Ritratto di Maria Lopukhina. Il mistero del ritratto di Maria Lopukhina: un'immagine che ha portato la morte? La creazione più poetica di tutti i ritratti in

Borovikovsky V. "Ritratto di M. I. Lopukhina"

Il XVIII secolo è passato alla storia dell'arte russa come "l'età del ritratto", uno dei suoi migliori ritrattisti è Vladimir Lukich Borovikovsky.
Un ruolo importante nel suo destino fu svolto dal viaggio di Caterina II in Crimea nel 1787. Sulla via dell'imperatrice furono eretti palazzi e porte trionfali.
Per uno di questi palazzi, destinato a ricevere l'imperatrice russa, il capo della nobiltà Mirgorod ordinò a V.L. Borovikovsky per scrivere diversi dipinti allegorici.
Alla regina piacevano particolarmente due di loro: su uno, lei stessa era raffigurata sotto forma di Minerva, circondata da sette antichi saggi greci, ai quali spiega il suo mandato, sul secondo - Pietro I, che ara la terra, sulla quale, ancora una volta , semina semi, in alcuni luoghi già frutti. Avendo appreso il nome dell'artista, l'imperatrice lo invitò ad andare a San Pietroburgo.

VL Borovikovsky era incredibilmente laborioso, dipinse molti ritratti e fu incaricato di dipingere ritratti di tutti i membri della famiglia imperiale.
La premura dell'immagine, l'uso abile del pennello, la freschezza del colore, la capacità di rappresentare tutti i tipi di tessuti e vestiti mettono V.L. Borovikovsky in una serie di noti ritrattisti, sebbene non abbia ricevuto un'istruzione classica completa.
Nei ritratti di V.L. Borovikovsky mostra la tenerezza del pennello, il disegno sottile e delicato, la correttezza delle forme e sempre l'espressione del pensiero sul volto da lui raffigurato. Il ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina è il più poetico e femminile di tutti quelli creati dall'artista. Allo stesso tempo, scopre l'ideale morale ed estetico consolidato di V.L. Borovikovsky

L'immagine di M.I. Lopukhina affascina lo spettatore con una dolce malinconia, un'insolita morbidezza dei tratti del viso e un'armonia interiore. Questa armonia è trasmessa dall'intera struttura artistica del quadro: sia dal giro della testa che dall'espressione del volto della donna, è sottolineata anche da singoli dettagli poetici, come le rose colte e già pendenti sullo stelo. Questa armonia è facile da cogliere nella melodiosa levigatezza delle linee, nella premura e nella subordinazione di tutte le parti del ritratto.

Il volto di M.I. Lopukhina, forse, è lontana dall'ideale classico della bellezza, ma è piena di un fascino così inesprimibile, di un fascino così spirituale che accanto ad essa molte bellezze classiche sembreranno uno schema freddo e inanimato. L'immagine accattivante di una donna tenera, malinconica e sognante è trasmessa con grande sincerità e amore, l'artista rivela il suo mondo spirituale con sorprendente persuasività.
Sguardo pensoso, languido, triste-sognante, sorriso gentile, disinvoltura libera di una posa un po' stanca, linee lisce, cadenti ritmicamente, forme morbide e arrotondate, abito bianco, sciarpa e rose lilla, cintura blu, capelli color cenere, sfondo verde fogliame e infine una morbida foschia ariosa che riempie lo spazio: tutto ciò forma una tale unità di tutti i mezzi di espressione pittorica, in cui la creazione dell'immagine si rivela in modo più completo e profondo.
MI. Lopukhina è in piedi in giardino, appoggiata a una vecchia consolle di pietra. Il contorno che scorre intorno alla sua figura - ora perduto, poi appare sotto forma di una linea sottile e flessibile - evoca nella memoria dello spettatore i contorni di statue antiche. Cadendo, convergendo o formando pieghe lisce, i tratti più sottili e spirituali del viso: tutto ciò costituisce, per così dire, non la pittura, ma la musica.

Dipinge sul terreno V.L. Borovikovsky ha applicato uno strato spesso, ma sottile e uniforme, ottenendo una sorta di vibrazione del colore. Durante la stesura di questo ritratto, l'artista ha preferito una gamma fredda: giallo lilla e bianco, blu pallido e giallo, verde tenue e colori cinereo.
La figura di M.I. Lopukhina è circondata da un'ariosa foschia del paesaggio, ma non si fonde con esso, ma funge da chiaro volume plastico, ritmicamente connesso con esso: rami pendenti e tronchi d'albero, raffigurati sullo sfondo, sembrano riecheggiare il torso chino e la posizione della mano. Modella sottilmente le forme e la luce morbida e scorrevole.

VL Borovikovsky aveva precedentemente introdotto sfondi paesaggistici nei suoi ritratti. Ma proprio ora, sviluppati con ogni cura, diventano una componente importante delle caratteristiche del ritratto dell'artista, acquistano un significato reale. Spighe di segale matura, verdure delicate, fiordalisi: tutto è progettato per enfatizzare non solo la "semplicità" dell'immagine, ma anche per esprimere il suo stato d'animo sognante. (Nonostante il fatto che gli storici dell'arte notino una certa convenzionalità in questo paesaggio con segni "rurali".)
Notano anche una parte di qualche artificiosità nella posa casualmente premurosa di una donna. Ma a quel tempo, gli stessi eroi, per così dire, dimostrarono la loro capacità di sentimenti nobili e sentimenti sinceri, e dopo di loro, gli artisti (incluso V.L. Borovikovsky) dovettero rappresentare questi sentimenti, che erano segni di un'anima degna e virtuosa.
È noto che M.I. Lopukhina non era mai felice; un anno dopo che VL Borovikovsky ha dipinto il suo ritratto, è morta. Ma questa donna nascondeva e portava in sé tanta tenerezza, amore, purezza di poesia, bellezza di sentimento umano, che La prima impressione che il poeta Y. Polonsky fece del ritratto che vide furono sinceri versi poetici:

Il ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina di Borovikovsky, uno dei miei dipinti preferiti, è anche nella Galleria Tretyakov.

L'immagine, che raffigura la moglie del Jägermeister S. A. Lopukhin, la giovane contessa Maria Ivanovna, nata Tolstaya, sorella del famoso avventuriero Fyodor Tolstoy "L'americano", viene spesso paragonata all'eccitante e bellissima Gioconda.

Descrivendo la famosa creazione di Da Vinci, spesso dicono che Gioconda è misticamente misteriosa, il suo sorriso è sfuggente e i suoi occhi sembrano vivi, e sembra che la ragazza ti stia guardando direttamente ... Sensazioni simili sorgono quando guardi al ritratto di Lopukhina.

Nel 1797, il famoso ritrattista Vladimir Lukich Borovikovsky, che all'epoca stava lavorando a un ritratto della famiglia imperiale, ricevette un'altra commissione. Il Jägermeister alla corte di Paolo I desiderava catturare la sua bellissima sposa, la diciottenne contessa Maria Ivanovna.

Borovikovsky V.L.

La giovane bellezza allegra e leggera ha fatto una forte impressione sul quarantenne Borovikovsky. Il suo fascino naturale e la sua spontaneità hanno spinto l'artista a dipingere un ritratto che mostra i lati profondi e intimi del carattere della ragazza, rivelando la sua anima tenera...

Guardando questa foto emerge una vasta gamma di sentimenti e pensieri opposti, l'espressione della contessa ogni secondo sembra diversa: o la ragazza ti guarda con l'arroganza di un'aristocratica, o, praticamente, infantilmente toccante.

Questo effetto, esponendo il mondo interiore dell'eroina, è stato ottenuto da Borovikovsky utilizzando la tecnica tradizionale di un ritratto rappresentativo, quando il personaggio è raffigurato circondato da attributi e oggetti che rivelano la sua immagine.

Solo prima tali ritratti avevano lo scopo di indicare lo stato sociale di una persona, la sua importanza e vitalità. Borovikovsky, invece, ha collocato la bella Maria in un meraviglioso giardino, in parte decorativo e condizionale, ma in cui sono rintracciati i tratti del paesaggio russo.

Dietro una ragazza delicata con un'acconciatura semplice, vestita con un abito leggero e semplice con una cintura azzurra, si possono vedere i tronchi bianchi di betulle russe, fiordalisi blu e spighe di segale. La naturalezza del paesaggio riecheggia la semplicità dell'immagine della Contessa, denotando la fusione armoniosa dell'anima pura della ragazza con la natura stessa.

Scenario

Le linee del paesaggio ripetono la curva della fragile struttura di Lopukhina, le betulle chiare si riflettono nel suo vestito, le spighe dorate nel decoro del braccio, i fiordalisi fanno eco alla delicata cintura del suo vestito e al leggero scialle sul le sue spalle riprendono esattamente il colore dei boccioli di rosa posti nell'angolo destro del dipinto.le bellezze che ci fissano dalle tele dei grandi pittori rimarranno per sempre proprio così: giovani, affascinanti e piene di vitalità. Tuttavia, il vero destino delle bellissime modelle non è sempre così invidiabile come potrebbe sembrare a prima vista.

È molto facile vederlo nell'esempio di questo famoso ritratto. Maria Lopukhina, discendente della famiglia conte di Tolstoj, subito dopo il proprio matrimonio (aveva 18 anni) ha posato per Vladimir Borovikovsky. Il ritratto è stato commissionato dal marito. Al momento in cui scrivo, Maria sembrava semplicemente fantastica. Il suo viso irradiava così tanto fascino, spiritualità e sogno ... Non c'era dubbio che una vita lunga e felice attendeva l'affascinante modella. Un fatto incomprensibile, ma Mary è morta di tubercolosi a soli 23 anni. .

Dopo la sua morte, il ritratto iniziò ad acquisire voci mistiche. La donna morta sembrava così realistica, vivida e misteriosa dalla tela che la gente cominciò a pensare che suo padre, il maestro della loggia massonica e il famoso mistico Ivan Tolstoy, fosse riuscito ad attirare l'anima di sua figlia in questa immagine.

Si diceva che se una ragazza avesse guardato il ritratto, presto sarebbe morta. Secondo la versione del gossip secolare, l'immagine ha ucciso almeno una dozzina di bellissime fanciulle.

Il ritratto, nel frattempo, era conservato nella casa della nipote di Lopukhina, figlia di Fyodor Tolstoy, ed era venerato come cimelio di famiglia. Fu qui che Pavel Tretyakov lo vide per la prima volta nel 1880. Il magnifico quadro ha lasciato un'impressione indelebile sul mecenate, che ha fatto di tutto per acquistarlo per la sua galleria.

Da allora, le terribili voci sul ritratto sono cessate. Ora le persone hanno ammirato questa magnifica opera di Borovikovsky, piena di profondità di sentimenti, autenticità della vita e straordinaria poesia. …


Ritratto di Lopukhina

Nel 1885, il poeta Yakov Petrovich Polonsky scrisse versi immortali su questa bellissima ragazza, che sarà ammirata da molte altre generazioni in futuro:

“È morta da tempo e non ci sono più quegli occhi

La sofferenza è l'ombra dell'amore e i pensieri sono l'ombra del dolore,

Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.

Quindi parte della sua anima non è volata via da noi,

E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo

Per attirare a lei una prole indifferente,

Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere.

Ritratto di Lopukhina Una volta, quasi cento anni fa, il poeta Polonsky vide presso i suoi conoscenti un ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina dipinto da Borovikovsky. Anche il ritratto a quel tempo aveva quasi cento anni. Il poeta rimase a lungo pensieroso davanti a una piccola tela. Non sapeva quasi nulla di questa donna. Sapeva solo che per qualche motivo la sua vita si era rivelata infelice e che era morta piuttosto giovane.

Il poeta pensò: "Che miracolo: dipingere! Tutti avrebbero dimenticato da tempo questa bellissima Lopukhina, se non fosse stato per il pennello del pittore ..."

E i versi cominciarono a formarsi nella sua testa:

È passata da tempo e non ci sono più quegli occhi
E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore e i pensieri sono l'ombra del dolore.
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza...

Certo, questo è il motivo per cui ricordiamo Lopukhina perché l'ha scritto Borovikovsky. Ebbene, se non sapessimo chi è raffigurato nel ritratto, ci piacerebbe di meno o ci toccherebbe di meno? Probabilmente no. Ecco perché questo ritratto ci entusiasmerà per sempre, che l'artista non solo ha raffigurato in modo simile la dimenticata Maria Ivanovna Lopukhina, ma ha creato una bellissima immagine di una donna dalla bellezza triste e luminosa, un'anima pura e tenera.
GRAZIE
Ti interesseranno anche:

33 dipinti più costosi di artisti russi

Artista Maria Zeldis. Leggero, triste, gentile

Divinazione nell'arte

Tra i tanti dipinti della famosa Galleria Tretyakov, ce n'è uno attorno al quale circolano ancora molte leggende e voci mistiche.
Questa è una foto di un ritratto di M.I. Lopuchina. Il dipinto raffigura un ritratto della giovane moglie del germeister Lopukhin. Devo dire che, secondo gli storici, la vita personale di questa giovane e bella ragazza era triste.
Era infelice nel matrimonio e 16 anni dopo morì di consumo. Ma la sua bellezza è stata ammirata da centinaia e migliaia di occhi entusiasti per più di un secolo. C'è qualcosa nei suoi occhi che attrae e ammalia allo stesso tempo.

Come se la giovane Lopukhina giocasse con i suoi contemplatori, costringendoli a stare a lungo vicino al suo ritratto senza muoversi. Fino a quando non è entrato nelle pareti della famosa Galleria Tretyakov, il ritratto di Lopukhina era nella casa di un parente dei Lopakhin, la moglie del governatore Perfilyeva, dove il poeta Yakov Polonsky lo vide per la prima volta, ne fu felicissimo. Ben presto, il ritratto di Lopukhina è apparso sotto gli occhi di tutti, il che ha provocato una tempesta di genuino entusiasmo, sia per la bellezza della ragazza che per il lavoro unico dell'artista.
Si diceva addirittura che le signorine, ammirando la bellezza della ragazza raffigurata nel ritratto, spesso svenissero. Dopo diversi casi simili, è apparsa una dichiarazione secondo cui se una giovane ragazza non sposata guarda a lungo Lopukhina, e ancora di più la guarda negli occhi, allora non avrà un matrimonio felice o, peggio, una morte prematura.

Alcuni storici dell'arte sono stati in grado di vedere un altro simbolo mistico nascosto nell'opera di Borovikovsky. Una sorta di portale tra la vita e la morte. Nella prima, a un esame più attento dell'immagine, puoi vedere che la ragazza è contemporaneamente in due dimensioni. Accanto a lei c'è un tavolo e un vaso con un fiore già appassito, e dietro di lei un campo di grano sterminato e un cielo azzurro.
Ma allo stesso tempo è stato possibile combinare l'apparentemente incompatibile. Anche le spighette di grano e fiordalisi raffigurate dietro la schiena della ragazza hanno un significato segreto. Se ti rivolgi ai simboli slavi, la segale è un simbolo di vita e prosperità. Il fiordaliso è un simbolo dell'aldilà. Sottolineiamo che la cintura con cui è cinta la ragazza ha lo stesso colore blu fiordaliso dei fiori nella foto.
Non puoi ignorare la rosa appassita, un simbolo di morte. Quindi, Lopukhin è, per così dire, tra la vita e la morte. E così, possiamo concludere che il ritratto di Lopukhina è una specie di opera d'arte mistica. Poiché subito dopo averlo scritto, la ragazza si ammalerà e morirà.
Ora quest'opera di Borovikovsky adorna una delle sale della Galleria Tretyakov e, forse, porta già il misticismo in cui era avvolta cento anni fa, ma i dipendenti della galleria dicono che l'espressione di Lopakhina a volte cambia e sembra ancora comunicare con coloro che ho visto ragazze su di lei.
Se guardi l'immagine dal punto di vista professionale dell'artista, i colori vengono scelti in modo molto accurato. Particolare attenzione è rivolta alla tecnica con cui è scritto il volto di una giovane donna. L'artista ha raccolto con grande successo i colori, la freschezza della giovinezza e il rubicondo. In conclusione, vorrei dire che l'immagine colpisce non solo per la sua storia unica, ma anche per la sua incredibile bellezza.

Jakov Polonsky
"Al ritratto di M.I. Lopukhina"
È passata da tempo e non ci sono più quegli occhi
E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore e i pensieri sono l'ombra del dolore,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere

Conosco questo ritratto da molto tempo, ma non potevo nemmeno immaginare quanto sia infelice la ragazza raffigurata su di esso. E qual è stata la mia sorpresa quando ho scoperto che questa bellissima creatura riposa proprio accanto al mio lavoro in una tomba nel monastero di Androniev. Voglio andare lì e piangere.

Curriculum vitae:

Maria Ivanovna Lopukhina, nata
La contessa Tolstaya, era la figlia maggiore del conte Ivan Andreevich Tolstoy e
Anna Fedorovna Maikova. Suo padre prestò servizio nel reggimento Semyonovsky come sergente,
generale di brigata, maggiore. E inoltre, era conosciuto come
capo della nobiltà di Kologriv.
Maria Ivanovna non lo era
unica figlia della famiglia, aveva anche 4 sorelle: Vera, che
era sposato con il capitano della cavalleria Khlyustin, Anna, damigella d'onore
cortigiano, Alexandra, che era sposata con von Moller, e
Catherine, che era sposata con il capitano della guardia Chupinsky. E,
inoltre, Vera ed Ekaterina si sono diplomate allo Smolny Institute
emissione del 1806. Inoltre, Maria aveva due fratelli: Fedor e
Peter.

Forse la figura più odiosa di questa famiglia era Fedor
Ivanovich Tolstoy, fratello minore di Maria, soprannominato "L'americano",
noto per i suoi duelli e le sue avventure. Un giorno ha provato a sparare
anche con Pushkin. Tuttavia, per non spararsi, ha improvvisamente iniziato a mangiare
ciliegie e sputare i noccioli. Questo famoso episodio è stato dopo
basato sulla trama della storia "Shot" da "Belkin's Tales" ...

E il più
una storia famosa che è collegata alla personalità e al destino di Fedor
Americano, questo è quello nel 1803, quando Krusenstern fu inviato a
tour mondiale è andato con lui come volontario
di propria spontanea volontà, su propria richiesta. Ma mentre nuoti
dimostrato di essere molto indisciplinato e per ripetuti
reati e violazioni della disciplina è stato sbarcato sulle coste della colonia russa,
per il quale ha ricevuto il soprannome di "americano". Vivere qui per un po'
Fyodor Tolstoy ha visitato le Isole Aleutine, è stato costretto a vivere anche qui
qualche tempo tra le selvagge tribù locali. E poi per via asciutta è tornato a
Russia.

Dopo numerosi duelli, fu privato del suo ufficiale
rango e degradato ai soldati. Ma durante la guerra patriottica del 1812
anno ha combattuto coraggiosamente come guerriero nella milizia e restaurato
suo grado di ufficiale.
Oltre a Pushkin, conosceva anche altri
scrittori di spicco ed eccezionali del suo tempo - con Batyushkov,
Baratynsky, con Vyazemsky, con Griboedov. E, a proposito, Griboedov
ha immortalato la sua immagine nella sua commedia immortale "Woe from Wit"
nelle seguenti parole:

Ma abbiamo una testa, che non è in Russia,
Non c'è bisogno di nominare, riconoscerai dal ritratto:
ladro notturno, duellante,
Fu esiliato in Kamchatka
Ritornato come Aleut
E duro sulla mano impuro.

La stessa Maria Ivanovna nel 1797 sposò Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister e vero ciambellano alla corte di Paolo
Primo. Ed è proprio in quest'anno che è stato dipinto il famoso ritratto - commissionato da
suo marito, in relazione al matrimonio.

Al momento della stesura del ritratto
Maria Ivanovna aveva solo 18 anni. Secondo i pochi che ci sono pervenuti
memorie di contemporanei, si può presumere che molto probabilmente non l'abbia fatto
era felice di questo matrimonio, concluso con un uomo più grande di lei
per 10 anni, una persona insignificante, e non per amore, ma
molto probabilmente per volontà dei genitori... Dopo 3 anni, la giovane moglie
morto di consunzione...

Il loro matrimonio era senza figli. Sposa
la seppellì nella tomba di famiglia dei Lopukhin a Spas-Andronnikovsky
monastero di Mosca. Questo è l'attuale museo e centro dell'antica arte russa
prende il nome da Andrei Rublev, a Taganka, a Mosca. Pochi anni dopo morì e
lui stesso, e fu sepolto in questa tomba con lei.

Che cosa
riguarda il ritratto, esso fu conservato a lungo in casa della nipote di Maria
Ivanovna, la figlia di quello stesso Fyodor Tolstoy, l '"americano", che divenne
moglie del governatore di Mosca Perfilyev. È a casa sua che il ritratto e
ha visto Pavel Mikhailovich Tretyakov. Questo è successo alla fine del 1880.
anni, e fu da lì che l'immagine entrò nella collezione della Galleria Tretyakov,
dov'è ancora oggi...

Era un lontano 1797. L'artista, diventato famoso come brillante ritrattista, sta lavorando ai ritratti della famiglia imperiale. All'improvviso riceve un nuovo ordine. Un Jägermeister desiderava catturare la sua sposa diciottenne. Tuttavia, alcune fonti dicono che lei stessa voleva che il suo ritratto fosse eseguito da Borovikovsky. Contro la volontà dei suoi genitori, che non lo riconoscevano come artista.

La bella principessa fece una tale impressione sul maestro che, disprezzando tutti i canoni della pittura, l'artista dipinse l'eroina su uno sfondo naturale per rivelare più pienamente il suo mondo interiore. A quei tempi, i ritratti dovevano indicare lo stato sociale, motivo per cui la maggior parte sono così cupi. Solo non un ritratto di Maria!

Quando il lavoro fu completato, la principessa si sposò. Sfortunatamente, non è stata fortunata. Non hanno avuto figli con Lopukhin e pochi anni dopo Maria muore di tubercolosi. Ed è qui che inizia il divertimento!

La ragazza sembrava così misteriosamente dalla foto, beh, proprio come una viva! E la gente ha iniziato a cercare uno sfondo mistico. Inoltre, non hanno dovuto sforzarsi molto. Il padre della principessa, Ivan Tolstoy, era nella società dei massoni. Ha anche ricoperto la carica di maestro. Indovina cosa si sono inventati i pettegolezzi?

Le lingue malvagie hanno detto che il padre in lutto ha "attirato" l'anima di sua figlia nel ritratto. E come se per questo Maria fosse così bella. Ma non si sono fermati qui! I pettegolezzi del salone hanno creato un'intera leggenda. Secondo lei, si è scoperto che qualsiasi ragazza che avesse guardato il ritratto, anche brevemente, sarebbe sicuramente morta! La versione pubblica diceva che l'immagine aveva ucciso almeno una dozzina di bellezze.

Per tutto questo tempo, il ritratto è stato conservato nella casa della nipote di Maria ed è stato venerato come un tesoro di famiglia. Finché un giorno non lo vide il famoso filantropo Pavel Tretyakov. Gli è piaciuta così tanto la magnifica opera che l'ha acquistata per la sua collezione. Non chiedere nemmeno quanto lavoro gli è costato.

Portò il suo acquisto in galleria e iniziò a cercare un posto adatto per lui. DI! E qui, proprio accanto al ritratto del principe Kurakin, è gratis. Entrambi i ritratti sono stati dipinti dallo stesso artista e Tretyakov ha ritenuto ragionevole appendere i dipinti uno accanto all'altro.

Tutto era calmo. Fino al Mattino! Un collezionista arriva alla galleria e lì il ritratto di Kurakin viene gettato sul pavimento. E non solo è caduto, ma anche il telaio è andato in pezzi. Tretyakov era interessato al comportamento dell'ostinata bellezza e condusse un'indagine. Si è scoperto che anche durante la sua vita Maria non sopportava l'invecchiamento del principe, che aveva la cattiva abitudine di trascinare le donne. Ho dovuto cercare un altro posto per il donnaiolo.

Poiché dopo la collocazione del ritratto nella galleria non si è verificata una particolare mortalità dei giovani visitatori, le voci sulle sue capacità fatali si sono placate. Eccola ancora. Qui abbiamo una tale "Gioconda russa". Misterioso, unico e incredibilmente bello.

È passata da tempo e non ci sono più quegli occhi
E non c'è sorriso che sia stato espresso silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore e i pensieri sono l'ombra del dolore,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere "(

La moderna poetessa Solovyova ha dedicato una lunga poesia alla tela, in cui ne ha notato una caratteristica interessante: l'abito blu di Mary, per così dire, riecheggia il colore del cielo.

Chi era lei, questa ragazza dolce e affascinante? In che momento della sua vita è stata dipinta? "Il ritratto mostra Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), rappresentante della famiglia del conte Tolstoj, sorella di Fyodor Ivanovich Tolstoy (famoso per i suoi duelli - N.D.), moglie del Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), nuora del governatore di Oryol A. S. Lopuchin. È morta di consumo ”(Ritratto di Maria Lopukhina - Wikipedia

Su di lei sono scritte solo poche righe su Wikipedia. Mentre lei “era la decorazione di molti salotti laici. Molti successivamente iniziarono a chiamarla la Gioconda russa ”(Vladimir Borovikovsky: un ritratto di Lopukhina. Storia della creazione, fb.ru/article/161740/vladimir-... copia (14/05/2017)). La bellezza ha avuto un destino molto sfortunato. A causa dello squilibrio del suo carattere, Lopukhin non poteva dare felicità alla sua adorabile moglie. Lei, dopo aver sperimentato l'orrore e l'umiliazione degli insulti, morì tre anni dopo (secondo altre fonti - 5 anni dopo) dopo il matrimonio.

Si diceva che le ragazze che guardavano il ritratto stessero morendo. Ciò è stato facilitato non solo dallo sfortunato destino di Lopukhina, ma anche dal fatto che il padre di Maria era conosciuto come mistico e massone, ma anche l'artista stesso era un massone.

Sotto il dominio sovietico, i calendari da parete con quest'opera di Borovikovsky furono venduti in gran numero. E questo dimostra pienamente che l'immagine non era pericolosa.

Borovikovsky ha ricevuto un ordine per il dipinto da suo marito Maria Lopukhina. Il suo ritratto avrebbe dovuto catturare la bellezza giovanile della futura moglie di Stepan Avraamovich. Maria ha solo diciotto anni e l'artista non poteva rimanere indifferente a questa deliziosa creatura. Ha saputo trasmettere tutta la sua tenerezza e purezza, tristezza agli occhi di questa bellezza e, per così dire, anche un presentimento di tragedia. Come se l'artista M.M. Gerasimov dicesse di lei: "Ci sono volti che possono essere letti come una storia ..." (Ritratto di M.I. Lopukhina | Pittura russa

Considera le caratteristiche della pittoresca tela di Borovikovsky.

“Il ritratto ci incanta con l'armonia delle linee e delle forme. Tutti gli elementi dell'immagine sono interconnessi. Ogni dettaglio è soggetto a un'idea: sfumare la bellezza del modello. La combinazione di colori scelta dall'artista è la seguente: malva, azzurro, verde pallido. Questo conferisce all'immagine un fascino speciale" (

“Si richiama l'attenzione sull'espressività dei volumi e sulla plasticità delle forme rappresentate. Precisione nel trasferimento delle caratteristiche individuali della ragazza: tutto questo è scritto con insolita facilità. Gli occhi oblunghi di Maria di una tinta verdastra, i tratti del viso delicati e delicati hanno reso il ritratto lo standard di una donna dell'era del sentimentalismo (Composizione in JI Borovikovsky "Ritratto di M.I. Lopukhina" (comp...

Apprezzo molto quando puoi vedere vero velluto, vero nylon o utensili di rame su una tela dipinta, quindi uno dei miei artisti contemporanei preferiti è Alexander Shilov. Nel ritratto di Lopukhina, il pittore è riuscito anche a trasmettere la trama del materiale. Era necessario mostrare la sua ricchezza e nobiltà. E abbiamo visto un vero braccialetto d'oro e onde di tessuto satinato.

"IN. Borovikovsky padroneggiava magistralmente il pennello "(Descrizione del ritratto di Maria Lopukhina Borovikovsky

“Con pennellate imbiancate, colpisce placche di diamanti e perle di gioielli, scrive pellicce con pennellate leggere e tessuti fluidi con pennellate estese.
Quando si tratta di modellazione facciale, Borovikovsky
a volte strofina i colori sulla tela con il dito, scolpisce forme come uno scultore” (Opere di V. L. Borovikovsky “Ritratto di M. I. - Risposte Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 copia (05/ 14/2017)).

Il ritratto di Maria Ivanovna ha mostrato l'individualità creativa dell'autore.

Le ombre e la penombra giocano qui un ruolo importante. “Il punto più luminoso sulla tela è il viso della ragazza. Il suo vestito, le mani, il collo con il loro candore riecheggiano i toni chiari del cielo. Capelli vaporosi e uno scialle viola si uniscono a tenui sfumature di verde che incorniciano la figura della ragazza. Tutti insieme - l'oro dei capelli e la carnagione - creano il bagliore della tela. Questa è una scoperta di Borovikovsky. Il corpo umano, come in un'icona, irradia luce e vera bellezza ”(Composizione V JI Borovikovsky“ Ritratto di M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / opere / ... copia (14.05.2017)).

C'è una presentazione su Internet dedicata al dipinto. E mette in evidenza 5 caratteristiche di questo lavoro. Questi sono: la musicalità delle linee, il misterioso mezzo sorriso dell'eroina, la luce dal nulla, il fumo, le forme scultoree.

Un misterioso mezzo sorriso: “È molto difficile, quasi impossibile, dare un'accurata descrizione psicologica dello stato dell'eroina della tela. Tutto qui è "metà", tutto qui è contrasti e contraddizioni,

incompletezza ed ellissi ... metà sorriso, metà premurosità,

metà tristezza, metà tenerezza ... E questo è abbastanza coerente con lo stile

sentimentalismo con la sua attenzione ai "sentimenti" segreti (copia (14/05/2017)).

Forme scultoree: “La mano dell'eroina della tela assomiglia

scultura in marmo (soprattutto in contrasto con il completamente "vivo"

rosa scritta accanto), e questo non è casuale: in quest'opera,

c'è senza dubbio un appello consapevole al classicismo con il suo

ammirazione per le antiche forme scultoree" (Presentazione "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Ritratto di Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copia (14.05.2017)).

Fumoso: “La tecnica virtuosa di Borovikovsky si manifesta in

colore sorprendente. Lavora con tratti versatili.

valore variabile e applica la vetratura, risultando in

sapore affumicato con sorprendente grazia di colore - critici d'arte

scoperto, ad esempio, che il colore blu ha sette sfumature in questo lavoro" (Presentazione "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Ritratto di Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copia (14.05.2017 )).

Luce dal nulla: “Quando guardi questo ritratto, hai la sensazione

Quella luce appare come dal nulla. Infatti, "da cosa",

Certamente. La scala dei colori di un tessuto è delicata e cangiante. SU

le parti esposte del corpo della vernice formano uno strato irregolare in grado di

riflettere la luce. Ecco da dove viene la sensazione indicata di luce scrosciante.

La musicalità delle linee: “L'armonia dell'immagine è ampiamente raggiunta

A causa della premurosa "sinfonia" delle linee, del loro raddoppiarsi e triplicarsi

lo spazio dell'immagine. Quindi, ad esempio, un tronco di betulla è uno specchio

ripete il corpo leggermente inclinato del modello, e la linea curva della mano sinistra suona come un "eco" del tronco e dei rami del vicino albero "sullo sfondo"" (Presentazione "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Ritratto di Maria Iv.. ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. copia (14.05.2017)).

Come si sono sentiti i contemporanei riguardo a questo lavoro?

Borovikovsky? Prima di tutto, hanno notato l'indubbio

somiglianze con il prototipo, inoltre, per loro, il ritratto era l'incarnazione dell'ideale della femminilità. Dopotutto, in essa la bellezza naturale della ragazza è in armonia con la natura circostante.

“Questa era l'età d'oro del ritratto russo e Borovikovsky era considerato il suo maestro riconosciuto. A. Benois ha scritto: “Borovikovsky è così originale che può essere distinto tra migliaia di ritrattisti. Direi che è molto russo ”(Il mistero del ritratto di Maria Lopukhina: un'immagine che portava ..

Io stesso, forse, apprezzo anche questo lavoro del maestro e anche per la sua russicità.

Ma in generale, nel XX e XXI secolo, vediamo e comprendiamo che “Borovikovsky rifletteva nell'immagine non solo l'estetica, ma anche l'ideale sociale di una donna. L'immagine di Lopukhina combina bellezza e intelligenza, nobiltà e virtù. Grazie alle sue profonde capacità visive, V. L. Borovikovsky è un artista russo di importanza mondiale "(Composizione in JI Borovikovsky" Ritratto di M.I. Lopukhina "(comp...

*- il testo dice romanticismo, ma penso che sia un errore.