casa › Salone › I clown più famosi I più famosi pagliacci sovietici Famosi pagliacci da circo

I clown più famosi I più famosi pagliacci sovietici Famosi pagliacci da circo

I pagliacci sovietici erano considerati tra i migliori del pianeta. Il circo in Unione Sovietica era una forma d'arte separata molto popolare. Molti clown sono ancora ricordati da coloro che li hanno catturati personalmente alle loro prime esibizioni. Parleremo del più famoso di loro in questo articolo.

Tra i clown sovietici, uno dei più famosi è Yuri Nikulin, Artista popolare dell'URSS, l'idolo di diverse generazioni di amanti sovietici dell'umorismo e delle risate. È nato nella provincia di Smolensk nel 1921. I suoi genitori erano artisti, quindi il destino di Yuri era in gran parte predeterminato.

Nel 1939, subito dopo essersi diplomato, fu arruolato nell'esercito. Durante la Grande Guerra Patriottica ha combattuto vicino a Leningrado. Nel 1943 si ammalò di polmonite, trascorse molto tempo in ospedale, dopo essere stato dimesso, ricevette quasi immediatamente uno shock da granata durante uno dei raid aerei su Leningrado.

Dopo la guerra, ha cercato di entrare in VGIK, ma non è stato accettato, non avendo trovato in lui capacità di recitazione. Pertanto, Nikulin è andato alla scuola di clowning studio, che lavorava nel circo della capitale su Tsvetnoy Boulevard. Divenne la sua casa per diversi decenni.

Nel 1948, il famoso clown sovietico fece il suo debutto in coppia con Boris Romanov in uno spettacolo intitolato "The Model and the Hackster", che catturò immediatamente il pubblico. Per qualche tempo ha lavorato come assistente alla Matita. Ha incontrato Mikhail Shuidin, con il quale è andato in tournée in tutto il paese per fare esperienza nel circo.

Nikulin ha lavorato con Pencil per due anni e mezzo, dopodiché ha lasciato Shuydin a causa di un conflitto. Dopo aver iniziato a esibirsi da soli, hanno formato un duetto famoso in tutto il paese, sebbene fossero artisti completamente diversi per tipo e carattere.

Tra i pagliacci dell'Unione Sovietica, Nikulin era uno dei più popolari. Ha lavorato nel suo circo natale per mezzo secolo, diventandone il simbolo, ora c'è persino un monumento al famoso artista su Tsvetnoy Boulevard.

Parallelamente, ha fatto una brillante carriera nel cinema, recitando nelle commedie popolari "Operation" Y "e altre avventure di Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm".

Ha smesso di esibirsi nel circo solo quando aveva 60 anni. Nel 1981 si ritirò ufficialmente dal palcoscenico, iniziando a lavorare come direttore principale del circo in Tsvetnoy Boulevard. Nel 1982 ha assunto la direzione del circo. Sotto questo famoso clown sovietico fiorì il circo, fu costruito un nuovo edificio, la cui apertura ebbe luogo nel 1989.

Yuri Nikulin era popolare non solo nel grande cinema, ma anche nella televisione domestica. Negli anni '90, il suo programma è stato pubblicato con il nome di "White Parrot". Ha riunito artisti famosi e onorati che hanno raccontato i loro aneddoti preferiti e storie divertenti della loro carriera. Le battute distintive erano sempre quelle che Yuri Nikulin stesso avvelenava.

Nikulin è morto nel 1997 all'età di 76 anni dopo complicazioni dovute a un intervento al cuore.

Michail Shuidin

Mikhail Shuidin è un clown del trio comico sovietico. Si è esibito con Nikulin e Pencil, per niente perso sullo sfondo di famosi colleghi di scena. Shuydin è nato nella provincia di Tula nel 1922. Era un eccentrico acrobata.

Come Nikulin, ha attraversato la Grande Guerra Patriottica, avevano praticamente la stessa età. Shuidin ha partecipato alle battaglie di Stalingrado e Kursk, si è distinto nelle battaglie in Ucraina, ricevendo l'Ordine della Stella Rossa. Gli fu persino assegnato il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica, che fu poi sostituito dal comando con l'Ordine della Bandiera Rossa.

Subito dopo la guerra entrò nella scuola di arte circense. Insieme a Nikulin, ha lavorato come assistente alla matita. Il suo debutto ebbe successo, quando il famoso clown sovietico interpretò un regista importante, essendo lui stesso pieno e piccolo di statura. Il suo aspetto provocava invariabilmente risate nella sala.

Dopo aver lasciato Pencil con Nikulin, hanno lavorato insieme fino al 1983, quasi fino alla morte del clown sovietico dopo una lunga e grave malattia all'età di 60 anni. Il suo è un tizio in camicia che sa e sa tutto, a differenza di Nikulin, che interpretava un malinconico maldestro. Questi pagliacci sovietici hanno costruito il loro lavoro congiunto sulla contraddizione dei personaggi.

È interessante notare che nella vita ordinaria Shuidin e Nikulin praticamente non comunicavano tra loro. Erano molto diversi per carattere e stile di vita, ma come partner sul palco erano inimitabili. Gli spettatori sono venuti appositamente al circo di Tsvetnoy Boulevard per vedere questa fantastica coppia di artisti.

Il famoso clown sovietico Shuidin brillava in schizzi satirici e pantomime "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

La maggior parte delle persone conosce Mikhail Rumyantsev come Matita. Questo è uno dei nomi d'arte più famosi dei clown nell'URSS. Nasce a San Pietroburgo nel 1901. Rumyantsev ha deciso di diventare un artista quando ha incontrato a Mosca i leggendari artisti del cinema muto americano Douglas Fairbanks e Mary Pickford.

Rumyantsev va a lezioni di recitazione, e poi alla scuola di arte circense, studiando con Mark Mestechkin, il direttore principale del circo in Tsvetnoy Boulevard.

Nel 1928 inizia ad apparire in pubblico nell'immagine dell'allora leggendario Charlie Chaplin. Dopo essersi diplomato alla scuola di arte circense, lavora a Kazan, Smolensk e Stalingrado. Nel 1932, uno dei futuri pagliacci sovietici più famosi, la lista di cui è giustamente a capo, decide di abbandonare l'immagine di un artista d'oltremare. Nel 1935 iniziò a lavorare nel circo di Leningrado con lo pseudonimo di Karan D'Ash. A poco a poco, forma la sua immagine scenica unica, determina il costume e il programma dello spettacolo.

Nel 1936 si trasferì a Mosca, dove accolse con i suoi compagni un piccolo terrier scozzese di nome Klyaksa, così iniziò la carriera del clown sovietico Pencil. Il pubblico metropolitano è stato deliziato dal nuovo artista.

Una caratteristica unica della matita erano le battute politiche. Ad esempio, durante la stagnazione di Breznev, è salito sul palco con una grande borsa della spesa piena di manichini di prodotti scarsi: caviale rosso, ananas, salsiccia affumicata cruda. Una volta sul palco, si è bloccato davanti al pubblico in silenzio. Il pubblico aspettava con impazienza quello che avrebbe detto il clown. Dopo un po 'ha annunciato ad alta voce: "Sto zitto perché ho tutto. E tu perché?!" Allo stesso tempo, lo stesso Rumyantsev ha notato che il suo personaggio teatrale non si è mai concesso nulla di più.

Durante la sua carriera, si è esibito non solo da solista, ma è stato anche un clown del trio comico sovietico, insieme a Nikulin e Shuydinov. La sua fama era tale che si credeva che con la sua apparizione sul palco fosse in grado di salvare qualsiasi esibizione. Era garantito il tutto esaurito. Il clown sovietico, la cui foto può essere trovata in questo articolo, era molto coscienzioso riguardo al suo lavoro, richiedeva sempre piena dedizione da tutti gli assistenti, uniformisti e illuminatori.

Ha lavorato nel circo per quasi tutta la sua vita adulta, fino a 55 anni. L'ultima volta che è apparso sul palco è stato solo due settimane prima della sua morte. Nel marzo 1983 morì. Mikhail Rumyantsev aveva 81 anni.

Forse lo conoscono tutti. Il clown sovietico Oleg Popov è nato nel 1930 nella regione di Mosca. Ha iniziato la sua carriera come equilibrista, parlando sul filo. Nel 1951 apparve per la prima volta sul palco come clown sul tappeto nel circo di Saratov, poi si trasferì a Riga. Si è finalmente affermato in questo ruolo, lavorando sotto la guida del mitico Matita nei primi anni '50.

Il pagliaccio sovietico Popov ha creato la famosa immagine del pagliaccio solare. Era un ragazzo giovane con una chioma luminosa di capelli di paglia, che non si perdeva d'animo in nessuna situazione, che appariva sul palco con un berretto scozzese e pantaloni a righe. Nelle sue esibizioni utilizzava spesso una varietà di tecniche circensi: giocoleria, acrobazie, funambolismo, parodie, ma il posto chiave nelle sue esibizioni era occupato da entre, che metteva in scena per mezzo della classica buffoneria ed eccentricità. Tra i suoi numeri più famosi ci sono "Whistle", "Cook", "Ray".

Gli spettatori domestici hanno immediatamente ricordato il nome del famoso clown sovietico con un berretto scozzese. Si è esibito non solo sul palco, è apparso spesso in programmi televisivi, ad esempio, nel programma mattutino per bambini "Alarm Clock", ha spesso recitato in film, di solito in cameo, ha messo in scena spettacoli circensi come regista.

L'artista è andato spesso in tournée nell'Europa occidentale, di conseguenza gli hanno portato fama mondiale. Il pagliaccio sovietico con un berretto a scacchi era conosciuto in tutti i paesi del mondo.

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, Popov andò in Germania. Nel 1991 si stabilì nella piccola città di Eglofstein e iniziò a esibirsi nel suo programma circense con il nuovo nome d'arte Happy Hans.

È tornato in Russia solo nel 2015, dopo aver trascorso 24 anni in Germania. Il 30 giugno, la sua tanto attesa esibizione si è svolta al circo di Sochi nell'ambito del festival circense "Master".

Nel 2016, il clown già russo Popov doveva fare un tour in Russia. Le sue esibizioni sono state esaurite a Saratov. In ottobre è arrivato a Rostov sul Don, dove aveva in programma di esibirsi almeno 15 volte. Successivamente, sarebbe andato in tournée a Samara e Ekaterinburg.

I suoi amici ricordano che il 2 novembre era allegro, andò al mercato centrale, progettò di andare a pescare, al fiume locale Manych per catturare i posatoi. La sera guardava la TV nella camera d'albergo. Verso le 23.20 si è ammalato, il personale dell'hotel ha chiamato un'ambulanza, ma non è stato possibile salvare l'attore. Come si è saputo, si è addormentato nella sua camera d'albergo su una poltrona profonda e non si è più svegliato.

Per decisione della moglie e della figlia, fu sepolto nell'Eglofstein tedesco, dove vive la sua famiglia. Inoltre, secondo la volontà dell'artista, è stato messo in una bara con un costume da clown.

Asisyai

Ricordando i famosi pagliacci sovietici, le cui foto si possono trovare in questo articolo, è imperativo parlare di Vyacheslav Polunin, meglio conosciuto con il suo nome d'arte Asisyai.

Questo popolo è nato nella regione di Orel nel 1950. Ha ricevuto la sua istruzione superiore presso l'Istituto di Cultura di Leningrado, quindi si è laureato presso il dipartimento pop del GITIS. Era il clown sovietico Asisyai, famoso in tutto il paese, attore-mimo, autore e regista di numeri di clown, maschere, riprese e spettacoli.

Fu lui a diventare i fondatori del famoso che si esibì con successo in tutto il paese. Al culmine della popolarità, "Litsedei" è uscito negli anni '80. Asisyai era il personaggio principale di questo teatro. I più popolari erano i numeri "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Dal 1989, Polunin ha avviato una carovana di comici erranti a Mosca, che, parlando da Mosca, ha viaggiato in tutta Europa con spettacoli, unendo molti luoghi di scena in diversi paesi in un unico spazio teatrale. Dal 1989, il festival Caravan of the World si tiene ogni anno.

È interessante notare che dal 1988 Polunin vive e lavora principalmente all'estero. Nel 1993, ha riunito una nuova compagnia, con la quale ha messo in scena una dozzina di prime rappresentazioni.

Parlando dei principi del suo lavoro, Polunin ha sempre notato che per lui il clown è un nuovo modo di vedere il mondo, questa è una percezione speciale della realtà, all'interno della quale il clown guarisce le anime del pubblico.

L'allenatore e artista circense Vladimir Durov è nato a Mosca nel 1863. Anche in gioventù lasciò la palestra militare, perché si interessò al circo. Ha iniziato ad esibirsi nel 1879.

Nel 1883 si stabilì nel circo-serraglio Winkler a Mosca. Ha iniziato la sua carriera artistica come uomo forte, poi ha provato il ruolo di illusionista, onomatopea, clown, disticista. Dal 1887 iniziò a specializzarsi esclusivamente come satirico e formatore di clown.

L'addestramento degli animali era interamente costruito sul principio dell'alimentazione, sviluppando in essi riflessi condizionati con l'aiuto dell'incoraggiamento, per ogni trucco completato con successo l'animale riceveva un premio. Durov ha studiato le opere di Sechenov e Pavlov, basando il suo metodo di formazione sui risultati scientifici.

Nella sua stessa casa a Mosca, ha condotto esperimenti psicologici sugli animali, coinvolgendo famosi psichiatri e psicologi, ad esempio Pavlov e Bekhterev. Per iniziare a fare soldi, ha aperto un angolo di vita proprio a casa sua, che alla fine è diventato noto come Durov's Corner ". In esso, ha tenuto spettacoli a pagamento insieme ad animali. Ad esempio, ha inventato un numero unico e famoso chiamato" Mouse Railway ".

Questo lavoro è stato sospeso dalla Rivoluzione d'Ottobre e dalla devastazione che ne è seguita. Ancora una volta le porte del "Durov's Corner" furono aperte nel 1919, ma non come teatro privato, ma come teatro di stato. Lo stesso Durov fu autorizzato a vivere nella sua vecchia casa, che a quel tempo era stata nazionalizzata.

Già in Unione Sovietica, Durov continuò gli esperimenti sulla telepatia insieme al famoso biofisico sovietico Bernard Kazhinsky. Nel 1927, già nello stato di clown sovietico, Durov pubblicò il libro "I miei animali", che nel tempo fu più volte ristampato e godette di grande popolarità.

Nel 1934, Vladimir Durov morì all'età di 71 anni. Dopo la sua morte, l'attività fu continuata dalla figlia Anna, nel 1977 "Durov's Corner" passò al nipote Yuri. Ora è diretto dal pronipote di Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, che continua la tradizione dei clown sovietici e russi che lavorano con gli animali.

Ricordando i nomi dei pagliacci dell'URSS, le cui foto sono presentate in questo articolo, dovresti assolutamente ricordare di Leonid Yengibarov. che per quasi tutta la sua carriera ha agito come un "pagliaccio triste".

Nasce a Mosca nel 1935. All'età di 20 anni è entrato nella scuola di circo presso il dipartimento di clownerie. Dal 1959 iniziò ad esibirsi nell'arena del Circo di Novosibirsk. Poi è apparso sul palcoscenico dei circhi di Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Raccogliendo il tutto esaurito in Unione Sovietica, è andato in tournée all'estero in Polonia, dove stava anche aspettando il successo.

Nel 1962, Yengibarov ricevette una medaglia a Leningrado per il miglior numero, dove incontrò Roland Bykov e Marcel Marceau. Questi incontri hanno avuto un ruolo importante nella sua carriera, con Bykov sono rimasti amici fino alla fine della loro vita.

Nel 1963, Yengibarov divenne noto anche come attore cinematografico. Ha recitato nella commedia cinematografica di Levon Isahakyan e Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - nel ruolo del protagonista del clown Leni, che decide di lavorare nel circo, nonostante le proteste dei suoi genitori, che gli augurano un futuro diverso.

Un anno dopo, Yengibarov appare nel classico melodramma storico di Sergei Parajanov Shadows of Forgotten Ancestors. Interpreta il ruolo di un muto pastore, dimostrando di essere capace non solo di ruoli umoristici, ma anche tragici.

Nel 1964 il "pagliaccio triste" parte per Praga, dove vince un concorso professionistico. Anche i suoi racconti vengono pubblicati lì per la prima volta, si scopre che Yengibarov è anche uno scrittore di talento. A Praga nasce sua figlia Barbara, sua madre è una giornalista e artista ceca, il cui nome è Yarmila Galamkova.

Nel 1966 uscì sugli schermi sovietici un film documentario dedicato all'artista, "Leonid Yengibarov, incontrami!".

Alla fine degli anni '70 era in tournée in tutta l'Unione Sovietica, soprattutto era apprezzato dal pubblico di Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan. Nel 1971, Yengibarov, in collaborazione con il suo collega Belov, pubblicò una performance chiamata "Star Rain". Viene proiettato nel teatro di varietà della capitale. Dopo che Yengibarov ha lasciato il circo per fondare il proprio teatro con esibizioni da solista piene di clown, riprese e vari trucchi. Ecco come appare la produzione di "Clown's Whims".

Un libro di racconti di Yengibarov "First Round" è in pubblicazione a Yerevan. Allo stesso tempo, ha recitato con Tengiz Abuladze nella commedia-parabola "Una collana per la mia amata" nell'immagine del clown Suguri. All'inizio degli anni '70, è andato in tournée con il suo teatro in tutto il paese, esibendosi in 210 spettacoli in 240 giorni.

La brillante carriera di Yengibarov si è conclusa bruscamente e tragicamente. Nell'estate del 1972 viene a Mosca in vacanza. Inizia a lavorare su una nuova commedia. Luglio è stato incredibilmente caldo e secco quell'anno. Inoltre, le torbiere stanno bruciando vicino a Mosca, in alcuni giorni nella capitale lo smog era tale che non si vedeva una persona da una distanza di diversi metri.

Il 24 luglio Yengibarov torna a casa dopo un concerto a Si sente male a causa del mal di gola che porta sulle gambe. Sua madre Antonina Andrianovna prepara la cena e va a passare la notte con un'amica. La mattina dopo, scopre che Leonid non si è ancora alzato.

Di sera si ammala, chiede di chiamare un'ambulanza per lui. Quando arrivano i medici, l'artista si riprende, inizia persino a fare i complimenti all'infermiera. Ma due ore dopo, le sue condizioni peggiorano di nuovo. La mamma chiama di nuovo un'ambulanza. Yengibarov chiede un bicchiere di champagne freddo, che restringe i suoi vasi sanguigni e le sue condizioni peggiorano solo. I medici arrivati per la seconda volta non riescono ad aiutarlo, il pagliaccio muore per malattia coronarica cronica.

Secondo i medici, la causa era un coagulo di sangue, che si è formato a causa del fatto che il figlio è tornato già malato dal tour e ha provato le esibizioni con mal di gola. Al momento della sua morte, Yengibarov aveva solo 37 anni. Fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.

Molti hanno preso la sua morte come una tragedia personale.

People's Artist of the RSFSR ha guadagnato fama come addestratore di gatti. È nato nella regione di Mosca nel 1949. Ho sognato di diventare un clown fin dall'infanzia. Ma non è stato portato alla scuola di circo per sette anni consecutivi.

Finalmente, nel 1963, entrò in una scuola professionale come tipografo, ma non disperò al suo posto. Lavorando nella tipografia "Young Guard", la sera è impegnato nel circo folk presso il Palazzo della Cultura "Ottobre Rosso". Nel 1967 è diventato vincitore di un concorso artistico amatoriale.

Al concerto finale del concorso, gli artisti circensi di Tsvetnoy Boulevard lo notano, Kuklachev è comunque invitato alla scuola di circo. Nel 1971 è diventato un artista certificato dell'Union State Circus, dove ha lavorato fino al 1990. La sua immagine è un ingenuo, ma allo stesso tempo un piccolo buffone furbo delle persone con una camicia russa stilizzata. Inizialmente lavora sotto lo pseudonimo di Vasilek.

Alla ricerca del proprio gusto, Kuklachev decise a metà degli anni '70 che nelle sue esibizioni dovesse apparire un gatto. Si ritiene che siano difficili da addestrare, ma Kuklachev riesce a lavorare con successo con loro. Nel corso del tempo, la troupe degli animali ha iniziato a ricostituirsi con nuovi artisti dalla coda, questo ha permesso di realizzare diversi numeri con gli animali.

Sono stati i numeri con i gatti a portare la popolarità di Kuklachev in tutta l'Unione, ha avuto successo anche in tournée all'estero.

Nel 1990, l'artista circense ricevette a sua disposizione l'edificio dell'ex teatro "Call", situato sulla Kutuzovsky Prospekt. Ben presto, alla sua base, apre uno dei primi teatri privati del paese, che alla fine prende il nome di "Kuklachev's Cat Theatre". Si scopre che questo è il primo teatro di gatti al mondo, diventa subito noto ben oltre i confini della Russia.

Nel 2005, il teatro ha ricevuto lo status di teatro di stato e, oltre ai gatti, i cani compaiono in rappresaglia.

Ora Kuklachev ha 69 anni, continua il suo lavoro nel teatro dei gatti.

Evelina Bledans

L'attrice russa di origine lettone ha iniziato come clown. È nata a Jalta nel 1969. Si è laureata presso il dipartimento di recitazione dell'Institute of Performing Arts di Leningrado.

La prima fama le è arrivata nel 1999, quando è apparsa come parte della compagnia comica Masks, che ha prodotto programmi televisivi popolari basati su clownerie, pantomime ed eccentricità. Gli artisti si sono distinti per il fatto che hanno lavorato nel genere del cinema muto. Tutti i progetti sono stati concepiti e realizzati dal direttore artistico Georgy Deliev, che era lui stesso uno degli artisti della compagnia comica.

Negli anni '90 è apparsa sugli schermi la famosa serie televisiva "Masks Show", in totale sono state girate cinque stagioni, che contano quasi duecento episodi.

Successivamente, Evelina Bledans è diventata famosa come attrice televisiva e cinematografica.

Il clown è diventato un'immagine così popolare nell'Unione Sovietica che spesso si trova fuori dall'arena del circo. Ad esempio, il pagliaccio giocattolo sovietico era molto richiesto in URSS, considerato un regalo speciale per ogni vacanza, e soprattutto per un compleanno.

Nel programma umoristico dell'artista di varietà Yevgeny Petrosyan, popolare negli anni '90, il clown giocattolo è diventato un simbolo, lo si vede sempre nell'introduzione del progetto.

Anche il cartone animato sovietico sul clown "Cat and the Clown" dimostra quanto fossero popolari questi artisti. È uscito nel 1988, diretto da Natalia Golovanova.

Il cartone animato è stato girato nello spirito di una classica buffonata, che racconta la storia di un vecchio clown che ha dedicato molti anni a lavorare nel circo. Nella sua vita ha visto molto, è già difficile sorprenderlo con qualcosa. Ma questo succede al gatto magico, che è in grado di trasformarsi in ogni sorta di oggetto.

Questo cartone animato di 10 minuti mostra la lotta tesa e senza compromessi tra i personaggi, ognuno dei quali ha un carattere forte e intrattabile. Da un lato c'è un pagliaccio anziano e dall'altro un gatto arrogante, ingenuo ea volte francamente maleducato. Questo insolito lavoro finisce in modo molto inaspettato: il gatto alla fine si trasforma in un ragazzo.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Leonid Georgievich Yengibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e il teatro delle marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.

Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale di Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.

Già a scuola, la sua individualità creativa era chiaramente definita come un maestro del tappeto della pantomima. A differenza della maggior parte dei clown dell'epoca, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov ha intrapreso una strada completamente diversa e per la prima volta ha iniziato a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.

Fin dalle prime esibizioni, Yengibarov ha iniziato a suscitare risposte contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, abituato a divertirsi nel circo ea non pensare, è rimasto deluso da un simile pagliaccio. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".

Yuri Nikulin ha ricordato: "Quando l'ho visto per la prima volta nell'arena, non mi piaceva. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Engibarov. E tre anni dopo, quando l'ho visto di nuovo nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo di possedere una pausa, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo divertiva, divertiva lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. , circa il cuore commovente di un clown, sulla solitudine e il trambusto. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, dolcemente, insolitamente ".

Nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown.

Nel 1964 l'artista raggiunse un'ampia fama internazionale. All'International Clown Competition di Praga, Yengibarov ha ricevuto il primo premio: la E. Bass Cup. È stato un clamoroso successo per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi romanzi iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.

La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Yengibarov. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito con "Serate pantomime" sul palco, ha recitato in film.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente iniziò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita del triste pagliaccio. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento.

Matita - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Matita, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.

Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è morto il 31 marzo 1983.
Oggi, la Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca porta il nome di Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista di circo sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970)

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da paglietta.

Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.

Pagliaccio solare - Oleg Popov

Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.

Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.

Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Kazimir Pluch

Kazimir Petrovich Pluchs (5 novembre 1894-15 febbraio 1975) - artista circense, clown bianco, pseudonimo di "Roland". Artista onorato della SSR lettone (1954).

Il rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorava sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimir entra a far parte della compagnia acrobatica "Roman Gladiators", e dal 1922 inizia a esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e in coppia con il comico Eizhen. Nel 1955, ha interpretato il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Behind a Department Store Window", ma non è stato elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente all'attività letteraria. Scritto da Roland nel 1963, The White Clown divenne un manuale per artisti circensi in un genere in cui Plutchs era definito il meglio del meglio.

Costantino Bermann

Konstantin Bermann (1914-2000).
Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. La semplice ripresa "Hitler Dog" gli ha portato la fama. Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa ripresa senza pretese al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.

Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.

Berman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. È saltato sopra la macchina come un acrobata, ha preso parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.

Ha guadagnato fama, essendo il primo in URSS a dedicarsi al lavoro circense con i gatti. Ideatore e direttore del Teatro dei Gatti ("Cat's House", dal 1990). Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di State Cat Theatre di Mosca. Attualmente, sono state create più di 10 esibizioni nell'unico Cat Theater al mondo. Oltre a Yuri Kuklachev, i suoi figli, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, si esibiscono al Cat Theatre. Le esibizioni di Dmitry Kuklachev si distinguono per il fatto che tutti i trucchi con i gatti vengono eseguiti durante una trama chiara. Yuri Kuklachev è il fondatore del progetto educativo "International Association School of Kindness". Oltre alle esibizioni con i gatti, Yuri Kuklachev conduce regolarmente "Lezioni di gentilezza" nelle scuole, nelle istituzioni per bambini e persino nelle colonie per bambini in diverse città della Russia.

Kazimir Pluch

Durante la sua esistenza, in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown, che hanno affascinato il pubblico non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Perché non ricordare le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense, coloro che erano amati da adulti e bambini. Quindi la nostra lista dei clown più famosi, famosi e amati dell'URSS e della Russia:

1. Mikhail Rumyantsev -Matita

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Matita, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione all'arte di Mikhail è iniziata in una scuola d'arte, ma lo studio non ha suscitato interesse. La carriera del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni ha iniziato a lavorare nel circo di Tver come cartellonista.

Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per film. L'anno fatidico per il giovane artista fu il 1926, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò nella scuola di arte circense nella classe degli eccentrici acrobati. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.

Inizialmente (dal 1928 al 1932) Rumyantsev apparve in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin, ma presto decise di abbandonare questa immagine.

Nel 1935 venne a lavorare nel circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca. Fu in quel momento che Mikhail Nikolaevich inventò per se stesso lo pseudonimo di Pencil (Karan d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Un normale abito nero, ma sformato; scarpe normali, ma di qualche taglia più grandi; quasi un cappello ordinario, ma con una corona appuntita. Nessun naso finto o bocca scarlatta alle orecchie. Di Chaplin è rimasto solo un piccolo baffo, che sottolinea le capacità mimiche del viso. Una matita è una persona normale, bonaria, spiritosa, allegra, intraprendente, piena di spontaneità infantile, fascino ed energia. La sua deliberata goffaggine e goffaggine hanno dato origine a situazioni divertenti.

Foto: www.livemaster.ru

La matita ha funzionato come un clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Il terrier scozzese Klyaksa è diventato un compagno costante e "segno di identificazione" della matita.

La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa della matita. L'inizio della direzione satirica del lavoro fu posto durante la Grande Guerra Patriottica, quando Pencil creò una serie di numeri che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra, nel suo repertorio rimasero anche riprese satiriche di attualità. Arrivato in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale.

Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci.

Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.

Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista di circo sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin è nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che doveva aver predeterminato il destino di Nikulin.

Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al 10 ° grado della scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Nel grado di soldato semplice, partecipò a due guerre: quella finlandese (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), ricevendo riconoscimenti militari. Nel 1946 Nikulin fu smobilitato.

Dopo tentativi infruttuosi di entrare in VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) e GITIS (State Institute of Theatre Arts), Nikulin è entrato nello studio di generi conversazionali al Circo di Mosca, da cui si è laureato nel 1949.

Alla fine degli anni '40, iniziò a esibirsi in un gruppo di clown guidati da Pencil al Circo di Stato di Mosca. Quindi ha formato un duetto creativo con un altro assistente del clown Pencil, Mikhail Shuidin.

Agenzia "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin

Il duetto Nikulin-Shuidin è esistito per molto tempo e ha riscosso un grande successo di pubblico. La coppia è andata molto in tournée e ha rapidamente acquisito esperienza. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un tizio in camicia che sa tutto, allora Nikulin ha interpretato una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non hanno sostenuto.

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da paglietta.

foto: www.kommersant.ru

Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.

Durante la sua lunga vita nell'arena, Yuri Nikulin ha creato molte riprese, schizzi e pantomime unici, di cui i più memorabili e cari all'artista sono stati "Little Pierre", Pipo e il milionario negli spettacoli circensi "Carnival in Cuba" e " Peace Pipe", Barmaley nella performance per bambini di Capodanno, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "tronco".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, scena "Log

La versatilità del talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli sia vividamente comici che drammatici, sia veramente tragici.

Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione Y" e le altre avventure di Shurik, "Prigioniero del Caucaso", "La mano di diamante") hanno portato l'amore popolare a Nikulin come attore. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri".

Con Lyudmila Gurchenko nel film "20 giorni senza guerra"

Il talentuoso clown si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo in Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e alla sua compagna.

Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.

“Ogni volta prima di entrare nell'arena, guardo attraverso la fessura del sipario nell'auditorium. Guardo il pubblico, mi sintonizzo per incontrarla. Come verremo accolti oggi? Guardo per vedere se i miei amici sono tra gli spettatori. Mi piace quando amici, parenti, artisti familiari vengono alle esibizioni. Poi, durante il lavoro, provo ancora una volta a fermarmi vicino a loro, salutarli, strizzare l'occhio ea volte gridare loro qualcosa. Mi dà piacere.

3. Pagliaccio solare - Oleg Popov

Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).

Oleg Konstantinovich Popov è nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg fu talmente portato via dal circo che entrò subito a scuola, avendo ricevuto nel 1950 la specialità "eccentrico su filo". Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown sul tappeto.

foto: 360tv.ru

Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, funambolismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni.

Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.

Il lavoro dell'artista non si è limitato al solo teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato al programma televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale.

foto: www.ruscircus.ru

Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.

Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ha vissuto e lavorato in Germania, agendo sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov è un detentore dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio Golden Clown del Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale.

È morto improvvisamente il 2 novembre 2016 durante un tour a Rostov sul Don all'età di 86 anni. Oleg Popov è venuto in tournée a Rostov sul Don. Secondo il direttore del circo, il cuore dell'artista si è fermato. Il corpo è stato trovato nella camera d'albergo dalla moglie di Popov.

4. Costantino Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Bermann (1914-2000). Questo clown tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra del circo. Non sorprende che l'arena facesse costantemente cenno al ragazzo. Fin dall'infanzia, ha partecipato alla pantomima, padroneggiando altri generi di arte circense.

La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai, ha messo in scena il numero "Voltigeur Acrobats". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di commedie G. Lloyd e Charlie Chaplin.

Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. È diventato famoso per la semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa semplice ripresa al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.

foto: imgsrc.ru

Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.

Konstantin Berman ha creato la maschera originale di un pomposo dandy, indossava un abito assurdamente dandy. All'inizio ha agito come mimo da tappeto, poi è passato a riprese colloquiali e in seguito ha eseguito una satira. scenette e clownerie su argomenti quotidiani e argomenti internazionali. politici.

Artista circense versatile, è stato inserito nel corso della performance, diventando partecipe dei numeri. Come un acrobata ha eseguito capriole attraverso un'auto, come un comico voltigeur ha partecipato a voli aerei. La sua prima apparizione davanti al pubblico è stata spettacolare: si è trovato in un'orchestra, l'ha diretta, poi è semplicemente “entrato” nell'arena dall'altezza del balcone dell'orchestra fino al sospiro spaventato dell'auditorium.

Non appena le battute di Kostya Berman sono risuonate a Mosca, è stato già accolto con applausi a Teheran. Dopo un viaggio in Iran, di nuovo città sovietiche native. Tbilisi - Baku - Rostov sul Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, e ancora Mosca.

Le miniature di Berman erano nello spirito dei tempi. Hanno ridicolizzato sciattoni, capi arroganti.

foto: imgsrc.ru

Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" (1966), ha essenzialmente interpretato se stesso, e nel 1967 ha preso parte al film " Volo aereo.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Yuri Nikulin ha ricordato:“Quando l'ho visto per la prima volta all'arena, non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Yengibarov. E tre anni dopo, quando l'ho rivisto nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Ha dominato la pausa in modo sorprendente, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo divertiva, divertiva lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. Yengibarov, senza pronunciare una parola, ha parlato al pubblico di amore e odio, del rispetto per una persona, del cuore commovente di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.

All'inizio del 1972 gli accadde un incidente che caratterizza perfettamente l'atteggiamento del pubblico comune nei suoi confronti. Leonid arrivò a Yerevan e andò al suo circo nativo. In quel momento era già in corso uno spettacolo e, per non interferire, Yengibarov entrò silenziosamente nel palco del regista e si sedette in un angolo. Tuttavia, uno degli attori ha scoperto la sua presenza e presto l'intera squadra ne è stata informata. Pertanto, ciascuno degli artisti entrati nell'arena ha ritenuto suo dovere fare un gesto di benvenuto verso il palco del regista. Anche questo non si è nascosto al pubblico, hanno cominciato a sussurrare tra loro e sempre più spesso guardano in direzione del palco. Alla fine, l'ispettore dell'arena non ha avuto altra scelta che interrompere lo spettacolo e annunciare all'intera arena: “Cari amici! Oggi alla nostra esibizione è presente il clown Leonid Yengibarov!” L'eco di queste parole sotto le arcate del circo non fece in tempo a placarsi, poiché tutta la sala all'unisono si alzò dai propri posti e scoppiò in un applauso assordante.

L'artista era estremamente imbarazzato da tanta attenzione alla sua persona, ma non poteva più farci niente. Doveva alzarsi e uscire dall'angolo buio verso la luce. Il pubblico ha continuato ad applaudire appassionatamente, ha cercato di placarli con un movimento delle mani, ma, ovviamente, non gli è successo niente. E poi, in segno di gratitudine per tanto amore, ha inventato una pantomima in movimento: aprendosi il petto con entrambe le mani, ha tirato fuori il cuore da lì, l'ha tagliato in mille pezzetti e lo ha lanciato al pubblico. Era uno spettacolo splendido, degno del talento di un bravo artista.

Nel luglio dello stesso anno, Yengibarov arrivò a Mosca. Quel mese è stato caratterizzato da un caldo e da una siccità senza precedenti. Le torbiere bruciavano nei sobborghi e in alcuni giorni l'aria era tale che era impossibile vedere una persona a pochi metri di distanza. E in uno di quei giorni, il 25 luglio, Yengibarov si ammalò e chiese a sua madre, Antonina Andreevna, di chiamare un medico. Poco dopo arrivò, diagnosticò l'avvelenamento, prescrisse delle medicine e uscì di casa. Subito dopo la sua partenza, l'artista è peggiorato ulteriormente. La madre ha dovuto chiamare di nuovo un'ambulanza. Mentre i medici guidavano, Leonid soffriva di dolore e durante uno degli attacchi chiese improvvisamente a sua madre: "Dammi champagne freddo, mi sentirò meglio!" Apparentemente, non sapeva che lo champagne restringe i vasi sanguigni. Nemmeno sua madre lo sapeva. Leonid bevve mezzo bicchiere e presto morì di crepacuore. Aveva solo 37 anni.

Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando L. Yengibarov fu sepolto, a Mosca iniziò una forte pioggia. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita di questo bravo artista. Secondo Yu Nikulin, tutti sono entrati nella sala della Central House of Artists, dove si è tenuto un servizio funebre civile, con le facce bagnate. E migliaia sono venuti...

Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento.

A Parigi, dopo aver appreso della morte di Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky non ha potuto trattenere le lacrime, ripetendo:

"Questo non può essere... Questo non è vero..." Lo stesso Vladimir Vysotsky (25 gennaio 1938 - 25 luglio 1980) sopravvisse a Leonid Yengibarov per otto anni e se ne andò lo stesso giorno: 25 luglio. Vysotsky dedica le seguenti righe al grande clown:

“... Ebbene, lui, come se stesse affondando nell'acqua,
Improvvisamente, alla luce, sfacciatamente, a due mani
Rubare la malinconia dalle tasche interne
Le nostre anime, vestite di giacche.
Poi abbiamo riso sbalorditi,
Batterono le mani, schiacciando i palmi delle mani.
Non ha fatto niente di divertente.
Ha preso su di sé il nostro dolore».

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin da bambino sognavo di diventare un clown. Per sette anni consecutivi ha cercato di entrare nella scuola di circo, ma gli è stato detto con insistenza che non aveva talento.

Nel 1963 entrò nella scuola professionale n. 3 e la sera iniziò a studiare al circo popolare presso la Casa della Cultura dell'Ottobre Rosso.

La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 nell'ambito della All-Union Amateur Art Review, dove gli fu conferito il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è tenuto al Circus on Tsvetnoy Boulevard, gli esperti hanno attirato l'attenzione sul giovane, invitandolo a studiare alla Moscow State School of Circus and Variety Art.

Nel 1971, Yuri Kuklachev si è diplomato alla Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca. Successivamente - l'Istituto statale di arti teatrali con una laurea in critico teatrale.

Dal 1971 al 1990 Kuklachev è stato un artista del Soyuz State Circus. Nel febbraio 1976 fece la sua prima apparizione al circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. La voce su questo evento si diffuse all'istante in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nell'arena del circo fu una sensazione.

I programmi "Cats and Clowns" e "City and World" creati dall'artista hanno affascinato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev è andato in tournée in molti paesi del mondo.

Nel 1990, Kuklachev ha aperto il primo Cat Theatre privato al mondo ("Cat House"). Nel 1991-1993 esisteva una scuola di clown a teatro su base volontaria.

Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo regista Yuri Kuklachev è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico di Scienze Naturali.

Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di Istituto culturale statale di Mosca.

I tour del teatro Yuri Kuklachev si svolgono in varie parti del mondo. Il teatro riscuote grande successo in Giappone, Stati Uniti, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di "teatro più originale del mondo" durante una tournée a Parigi.

foto: verstov.info

Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev è stato insignito del titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena lo spettacolo "The Circus in My Baggage" e aver interpretato il ruolo principale in esso - il titolo "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - detentore dell'Ordine dell'amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).

Il talento di Yuri Kuklachev è stato premiato con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: la corona d'oro in Canada (1976) per risultati eccezionali nell'addestramento degli animali, per l'atteggiamento umano nei confronti degli animali e la promozione di questo umanesimo, l'Oscar d'oro in Giappone (1981 ), il Silver Clown Prize» a Montecarlo, la World Journalists Cup (1987), il titolo di membro onorario della Clown Association of America.

Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. Lì, un intero capitolo è dedicato a lui nel libro di testo sulla lingua madre per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E l'ufficio postale di San Marino, in riconoscimento del talento unico dell'artista, ha emesso un francobollo dedicato a Kuklachev, che è diventato il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) ad essere così onorato.

7. Evgeny Maykhrovsky -Maggio

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky erano acrobati.

Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nella squadra giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi in vari programmi circensi come clown sul tappeto, dal 1972 si esibisce con lo pseudonimo di May.

Il clown May entra nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.

Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme a riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono complesse esibizioni circensi.

Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato canzoni dell'omonimo film TV, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, è volato via sotto la cupola del circo dai suoi inseguitori, ha combattuto come stuntman e un eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nella commedia. Nel 1984, nel Circo di Leningrado nello spettacolo musicale per bambini "Il giorno più gioioso" basato sulla storia di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.

Evgeny Maykhrovsky è il fondatore del circo della famiglia May, in cui si esibisce oggi tutta la sua famiglia - sua moglie Natalya Ivanovna (una clowness soprannominata Kuku), figlio Boris - nome d'arte Bobo, figlia Elena - Lulu, nipote Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin è nato il 06/12/1950. Fu spesso espulso dalle lezioni scolastiche per essere disattento e per far ridere costantemente l'intera classe con le sue esilaranti buffonate.

In seconda o terza elementare, ha visto per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non mi ha permesso di guardarlo fino alla fine: il film era in televisione a tarda notte e lei ha spento il televisore. Ha pianto fino al mattino. E pochi mesi dopo stavo già camminando con scarpe enormi, con un bastone, l'andatura di Chaplin per la scuola. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e mostrarle. Prima in cortile agli amici, poi alle gare regionali. Nonostante abbia trascorso parte delle lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato ed è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare in un istituto teatrale.

Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà di GITIS.

Negli anni '80, Vyacheslav creò il famoso Teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto saltare in aria il pubblico con i numeri "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro divenne molto popolare. L'allora "Litsedei", guidata da Polunin, ha lavorato con successo nel campo dell'eccentrica pantomima comica. Sono stati invitati a grandi concerti congiunti e persino in televisione.

Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autoeducazione. Trascorre ancora ogni momento libero con un libro. Andare in libreria è un rito. Tra questi libri ci sono un numero enorme di album d'arte, perché la pittura, la scultura, l'architettura, il design, la grafica, la caricatura sono l'alimento più importante per la sua immaginazione. E questa fantasia dà vita alle proprie immagini sul palco, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.

Nel 1982 Polunin organizzò una parata di mimi, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese.

Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si tenne un festival a cui parteciparono anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere.

Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo "spettacolo sulla neve" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori.

Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Prize in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo".

Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso della sua performance è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora sodo e non sa affatto rilassarsi, tuttavia la sua vita è un piacere, dentro e fuori dal palco. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.

Il 24 gennaio 2013, Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare il direttore artistico del Great St. Petersburg State Circus sulla Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.

“Ero sempre felice quando facevo ridere la gente. Chi ride con una bella risata contagia gli altri con la gentilezza. Dopo tali risate, l'atmosfera diventa diversa: dimentichiamo molti dei problemi e degli inconvenienti della vita. Yuri Nikulin

Popolare nella categoria: