Enciclopedia scolastica. Dipinti famosi di Henri Matisse Sculture di Matisse

Le opere più famose e scandalose del famoso maestro delle belle arti moderne.

Il pittore francese Henri Matisse (1869-1954) ha lavorato in vari settori dell'arte, tra cui la scultura, ma ha creato le sue opere più famose come artista. Insieme a Pablo Picasso e Marcel Duchamp, è considerato una delle figure più influenti dell'arte moderna e il suo lavoro ha rivoluzionato il mondo della pittura. Eminente colorista, Matisse è noto anche per il suo lavoro nel Fauvismo, un movimento in cui divenne una figura di spicco.

Data di creazione: 1937
Quest'opera è un ritratto di Lydia Delectorskaya, che fu musa ispiratrice e poi compagna di Matisse. Lydia è raffigurata in un esotico costume marocchino, circondata da colori esotici e un interno astratto. Questa immagine dimostra la natura dichiarativa dello stile dell'autore.

Data di creazione: 1905
Henri Matisse è stato il membro più importante del movimento artistico di breve durata ma di spicco del 20° secolo, il Fauvismo, che era caratterizzato da un fiammeggiante metodo espressionista e non naturalistico di usare i colori. Un'illustrazione classica del lavoro di questa tendenza è il dipinto "Finestra aperta", raffigurante la vista dall'appartamento dell'artista a Collioure, sulla costa meridionale della Francia. L'opera è considerata un punto di riferimento per il primo modernismo.

Data di creazione: 1914
Durante una visita in Marocco, Matisse ha notato che i residenti locali, dopo aver fatto uso di alcune droghe inebrianti, trascorrono il loro tempo in silenziosa contemplazione del pesce rosso. Tornato a Parigi, installò una ciotola con un tale pesce nel suo laboratorio. Queste creature compaiono in nove dei dipinti dell'artista, ma questo è probabilmente il più famoso. Matisse originariamente abbozzò un autoritratto, tavolozza in mano, simile a Paul Cézanne. Il pesce e la tavolozza significano un legame nascosto con l'opera "Arlecchino" di Picasso, interpretata come un autoritratto. Matisse e Picasso erano amici intimi, ma anche eterni rivali.

Data di creazione: 1905
Il divisionismo era caratteristico dello stile neoimpressionista ed è un approccio in cui i colori sono divisi in punti, macchie o tratti, che "si fondono" a distanza, formando un quadro completo. Per la prima volta, i dipinti che utilizzano questo metodo sono stati creati da Paul Signac e Georges Seurat. Pittura " ”è l'opera più famosa di Matisse nel neoimpressionismo, ma un anno dopo l'artista abbandona questo stile e diventa un pioniere del fauvismo.

Data di creazione: 1905
Esposto nel 1905 al Salon d'Automne (una mostra a Parigi), "La donna con il cappello" fu al centro dell'attenzione. Il ritratto della moglie di Matisse, Amelie Pareille, colpì spettatori e critici per il modo libero di scrivere, l'incompletezza, la luminosità e l'innaturalità nelle combinazioni di colori, diventando uno dei capolavori più famosi del pittore.

Data di creazione: 1905
L'autore stesso ha considerato questo dipinto "Bagnanti" uno dei più importanti della sua carriera e ci ha lavorato per otto anni, finalizzando i dettagli, riflettendo il suo interesse per il cubismo. La sobria tavolozza dei colori e le forme rigorose distinguono in modo sorprendente il dipinto dalla maggior parte delle altre opere di Matisse.

Data di creazione: 1907
Mentre lavorava a questa scultura, Matisse distrusse accidentalmente il pezzo grezzo ei suoi frammenti ispirarono il maestro a creare l'opera più controversa della sua carriera. Presentata per la prima volta al Salon des Indépendants, la scultura "Blue Nude" ha scioccato il pubblico francese e successivamente ha fatto scalpore in altri paesi. Questo lavoro ispirò l'altrettanto controverso Les Maidens of Avignon di Pablo Picasso.

atelier rosso

Data di creazione: 1907
L'immagine ritrae la bottega di Matisse: dipinti, sculture, piatti sparsi casualmente per lo studio. Le pareti e il pavimento sono uniformemente ricoperti di vernice rossa. " atelier rosso”è considerata un'opera chiave nella storia dell'arte e nel 2004, secondo un sondaggio di esperti, si è classificata al quinto posto su 500 nell'elenco delle opere d'arte contemporanea più influenti.

Data di creazione: 1906
Un'opera rivoluzionaria per Matisse raffigura diverse donne e uomini nudi su uno sfondo pieno di colori vivaci. In lontananza si vedono figure danzanti. Un esempio di lavoro nello stile del fauvismo, come molti altri dipinti dell'autore, ha suscitato una serie di indignazioni durante i giorni della mostra.

Data di creazione: 1910
Trasudando un'energia "primitiva", il dipinto è stato deliberatamente dipinto in modo un po' infantile. Raffigurante cinque figure danzanti, l'opera è considerata un punto chiave nello sviluppo della pittura moderna e l'opera più famosa di Henri Matisse.

L'appello dell'artista al tema del cristianesimo fu influenzato dalla tragedia personale di Matisse: nel 1944 sua moglie e sua figlia entrarono nella Gestapo per aver partecipato alla resistenza francese. Dopo essere stati torturati, furono rinchiusi nel campo di concentramento di Ravensbrück. Hanno dovuto subire terribili umiliazioni per le donne. La moglie di Matisse non è sopravvissuta e sua figlia è rimasta paralizzata dopo il suo rilascio.

aggiornato: 1 dicembre 2017 da: Gleb

Henri Matisse una breve biografia e fatti interessanti della vita del pittore, artista grafico e scultore francese sono esposti in questo articolo.

Breve biografia di Henri Matisse

Henri-Emile Benoit Matisse è nato il 31 dicembre 1869 nella città di Le Cateau. Ha ricevuto conoscenze in molte istituzioni: prima ha studiato a Parigi dal 1891 all'Accademia Giuliana, poi nel 1893 alla Scuola di Arti Decorative e, infine, alla Scuola di Belle Arti nel periodo 1895-1899.

All'inizio lui, come molti studenti del pittore di quel periodo, era impegnato a copiare le opere di antichi maestri olandesi e francesi. Nel suo lavoro ha sperimentato un'enorme influenza del neoimpressionismo (ispirato alle opere di Signac), dell'arte dell'Oriente arabo, di Gauguin e dell'antica pittura di icone russe.

Nel periodo dal 1905 al 1907, Henri guidò una nuova direzione artistica: il fauvismo. All'inizio del XX secolo, l'influenza del cubismo può essere rintracciata nelle opere dell'artista, ma dagli anni '20 si distinguono per la diversità dei colori, l'immediatezza e la morbidezza della scrittura. A partire dagli anni '30, Matisse combinò la decoratività del fauvismo con una chiara costruzione analitica della composizione e un sistema cromatico sottilmente sfumato.

Nella seconda metà del XX secolo, Matisse ha trovato il proprio stile nell'arte: un disegno laconico, una combinazione contrastante di zone di colore o un vantaggio sulla tela di sfumature del tono principale, nonché toni che non nascondono il consistenza della tela. Può essere visto chiaramente nei suoi pannelli "Music", "Artist's Studio" e "Dance".

I seguenti motivi predominano nel suo lavoro: scene idilliache, danza, motivi di tessuti e tappeti, statuette, vasi e frutti ("Pesce rosso" e "Natura morta con conchiglia"). Una caratteristica distintiva di Matisse è il funzionamento della linea. Lo fa in modo abbastanza sottile, a intermittenza, a volte la linea è lunga, rotonda, tagliando uno sfondo bianco o nero ("Temi e variazioni", "Poesie", "Pasiphae", "Poesie sull'amore").

Il suo ultimo lavoro furono le vetrate della Cappella domenicana del Rosario vicino a Nizza nel 1953. L'artista è morto 3 novembre 1954.

Henri Matisse fatti interessanti

• Quando Matisse aveva 20 anni, lui ha subito un intervento chirurgico per rimuovere un'appendice. Questo evento ha contribuito al fatto che Henri ha iniziato ad interessarsi alla pittura. Quando giaceva nel reparto, sua madre portava i colori a suo figlio in modo che non si annoiasse. Dopo che Matisse si riprese, non poteva più vivere senza dipingere.
• Il padre di Matisse voleva che suo figlio diventasse avvocato. Henri ha anche studiato a Parigi presso la Facoltà di Giurisprudenza e ha lavorato un tempo come impiegato. Ma la voglia di disegnare ha vinto tutto in lui.
• Era amico di. Hanno seguito a lungo i lavori l'uno dell'altro, hanno dato loro gli stessi nomi.
• Il 10 gennaio 1898, Henri Matisse sposò Amélie Pareille, che gli diede i figli Jean-Gerard (1899-1976) e Pierre (1900-1989). Anche sua figlia illegittima Margarita è stata accolta in famiglia. Sua moglie e sua figlia erano le modelle preferite dell'artista.
• Gli ultimi anni della sua vita l'artista Matisse trascorso in una sedia a rotelle e letto. Quando non ha resistito a lungo, ha iniziato a creare capolavori utilizzando carta colorata e forbici. Quando il suo desiderio di disegnare vinse, legò una matita a un lungo bastone e disegnò a letto.
• Matisse amava viaggiare: visitò la Germania, la Spagna, l'Algeria, il Marocco, l'Impero russo, fu a Tahiti e venne in America. Ha esposto molto spesso - a Berlino, New York, Nizza, San Pietroburgo, Parigi, Madrid.
• Matisse aveva grandi problemi di vista e quindi era attratto da forme d'arte geometriche, semplificate, quasi schematiche.

Henri Matisse - un eccezionale artista francese, leader del movimento fauvista - è noto per la sua magistrale trasmissione nel colore di emozioni e sentimenti squisiti. Il mondo di Matisse è un mondo di danze e pastorali, bellissimi vasi, frutti succosi, piante da serra, tappeti e tessuti colorati, statuette in bronzo e paesaggi infiniti. Il suo stile si distingue per la flessibilità delle linee, a volte intermittenti, a volte arrotondate, che trasmettono una varietà di sagome e forme, stati d'animo e motivi. Mezzi artistici raffinati, armonie di colori, combinando luminose armonie contrastanti, sembrano chiamare il contemplatore di queste opere a godere della sensuale bellezza del mondo.

Si dice che la pittura di Matisse sia musicale. All'arte dell'artista venivano spesso date definizioni di "secolare" e "da salotto", vedendo nella festosità e nell'eleganza dei suoi dipinti un impatto diretto dei gusti dei ricchi mecenati. Rimproverato isolamento dalla realtà, decadenza, incomprensione dei problemi contemporanei. In effetti, con rare eccezioni, nei suoi dipinti non vedrai motivi quotidiani anonimi. Henri ha cercato di catturare qualcosa di completamente diverso: donne ben vestite in un bellissimo ambiente elegante, lussureggianti mazzi di fiori, tappeti luminosi.

Henri Matisse Danza

Il futuro artista venne al mondo, che in seguito avrebbe cantato con tanto amore con l'aiuto di un pennello e di colori, poco prima dell'inizio del nuovo anno, il 31 dicembre 1869 a Cato-Cambresy, nel nord della Francia. Il padre voleva che suo figlio si rimettesse in piedi il prima possibile, vedeva in lui un avvocato, una persona benestante, ma i suoi desideri rimanevano un sogno. È vero, dopo essersi diplomato al Lyceum Saint-Quentin, Matisse doveva ancora studiare legge a Parigi. Per la prima volta ha provato a dipingere mentre era in ospedale, dove è finito con l'appendicite. C'era molto tempo libero, Henri ha fatto un disegno, un altro e... il lavoro lo ha affascinato. All'età di 20 anni iniziò a studiare alla scuola d'arte Ventin de la Tour e nel 1891 andò a Parigi, dove entrò all'École des Beaux-Arts. Quindi, contro la volontà del padre, Matisse lasciò la legge e si stabilì completamente a Parigi, iscrivendosi all'Accademia Giuliana e prendendo lezioni dal maestro della pittura francese, Gustave Moreau.

Un mistico e simbolista, Moreau ha predetto un grande futuro per l'artista alle prime armi, apprezzando soprattutto le sue tecniche innovative in combinazioni di colori inaspettate. La pittura richiede tempo e denaro. La famiglia cresce: a cavallo di due secoli nascono i figli dell'artista: Jean e Pierre. Secondo le memorie dei contemporanei, il matrimonio di Matisse è stato estremamente felice: Amelie Matisse, devota all'artista, ha lavorato sodo affinché suo marito potesse dedicarsi solo alla creatività. Questa bellissima donna è raffigurata su molte tele del maestro; le opere più famose sono "Donna con cappello" e "Ritratto di moglie". Amelie ha fatto tutto il possibile per far viaggiare di più Henri, vedere il mondo, assorbirne i colori. Insieme, la coppia si reca in Algeria, dove Matisse conosce l'arte orientale, che ha avuto una grande influenza su di lui. Da qui, nel suo lavoro, la predominanza del colore sulla forma, la variegatura e il motivo, la stilizzazione nello sviluppo degli oggetti.

La ricerca di una trasmissione diretta delle sensazioni con l'aiuto di un colore intenso, un disegno semplificato e un'immagine planare si riflette nelle opere presentate alla mostra fauvista al Salone d'Autunno di Parigi del 1905. In questo momento, Matisse scopre la scultura dei popoli dell'Africa, è interessato alle xilografie giapponesi classiche e all'arte decorativa araba.

Nel 1908, il collezionista russo Sergei Shchukin commissionò all'artista tre pannelli decorativi per la sua casa a Mosca. L'opera "Dance" (1910) presenta una danza estatica, ispirata alle impressioni delle stagioni russe di Sergei Diaghilev, alle performance di Isadora Aunkan e alla pittura vascolare greca. In "Musica" vengono fornite figure di artisti che suonano vari strumenti. Il terzo pannello - "Bagno o meditazione" - è rimasto solo a grandi linee. I dipinti della collezione Shchukin, “tagliati fuori” dalla guerra dal resto del mondo, furono confiscati dallo Stato dopo la rivoluzione, rimasero rinchiusi negli scantinati sovietici per tutta la metà del XX secolo e videro la luce solo dopo la morte di Stalin (e dello stesso Matisse).

Non si può dire che il beau monde artistico abbia accettato positivamente il lavoro di Matisse. Ad esempio, Pablo Picasso non percepiva affatto il pittore francese e lo vedeva come un suo rivale. Igor Stravinsky ricorda: “Cos'è Matisse? Pablo amava ripetere. "Un balcone con sopra un vaso di fiori dai colori vivaci."

A differenza di Picasso, Matisse dovette affrontare l'opposizione di suo padre, che si vergognò per tutta la vita che suo figlio avesse deciso di diventare un artista. Per molti anni Matisse visse in povertà. Aveva circa quarant'anni quando finalmente poté provvedere da solo alla sua famiglia. Henri cercava nell'arte la calma e la stabilità, che la vita non poteva dargli; Pablo, al contrario, ha scosso le fondamenta del mondo.

Quando si conobbero nel 1906, Picasso aveva 25 anni, era appena arrivato dalla Spagna, parlava a malapena il francese e praticamente nessuno a Parigi lo conosceva. Matisse di 3 anni era già riconosciuto come artista di prima classe a quel tempo. Il primo dipinto che Matisse presentò a Picasso nel 1907 fu un ritratto della figlia di Henri, Marguerite. Picasso appese l'opera nel suo studio e invitò i suoi amici a usarla come bersaglio per giocare a "freccette".

Matisse fu fortemente influenzato dall'arte islamica, presentata in una mostra a Monaco nel 1911. Due inverni trascorsi dall'artista in Marocco (1912 e 1913) arricchirono ulteriormente la sua conoscenza dei motivi orientali, e una lunga vita in Riviera contribuì allo sviluppo di una tavolozza luminosa. A differenza dei maestri del cubismo, il lavoro di Matisse non era speculativo, si basava su uno studio scrupoloso della natura e delle leggi della pittura. Tutte queste tele raffiguranti figure femminili, nature morte e paesaggi sono il risultato di un lungo studio delle forme naturali. Possiamo dire che Matisse è riuscito ad esprimere armoniosamente l'immediata sensazione emotiva della realtà nella forma artistica più rigorosa. Eccellente disegnatore, era per eccellenza un colorista, ottenendo l'effetto di coordinare il suono di più colori intensi. Ad esempio, nel dipinto "Lusso, pace e voluttà", lo stile Art Nouveau è combinato con uno stile di scrittura punteggiato, tipico del puntinismo. Nel futuro, l'energia del colore aumenta, c'è interesse per l'espressione (parola preferita di Matisse), aloni colorati, elaborazione coloristica all'interno di una composizione pittorica.

L'effetto cromatico dei dipinti di Matisse sullo spettatore è incredibile; i colori chiamano e urlano come forti fanfare. I contrasti cromatici sono nettamente evidenziati ed enfatizzati. Ecco cosa dice l'artista stesso: “Nel mio dipinto “Musica”, il cielo è scritto in un bellissimo blu, il più blu dei blu, l'aereo è dipinto con un colore così saturo che il blu si manifesta pienamente, l'idea di \ blu assoluto; la pura vegetazione era scambiata per gli alberi e il sonoro vermiglio per i corpi umani. Infatti l'espressione dipende dalla superficie cromatica coperta dallo spettatore nel suo insieme.

Nelle opere di Matisse il colore prevale così tanto sul disegno che si può dire: è lui, il colore, il vero eroe del contenuto dei quadri. Un metodo così creativo era caratteristico non solo di Matisse, ma del fauvismo nel suo insieme. Un critico ha scritto dei fauvisti: "Hanno lanciato un barattolo di vernice in faccia al pubblico". Matisse, in uno dei suoi saggi, ribatte: "I colori nell'immagine dovrebbero eccitare i sensi fino in fondo, qualunque cosa dicano i critici". Non c'è da stupirsi che Guillaume Apollinaire abbia esclamato: “Se il lavoro di Matisse avesse bisogno di un confronto, si dovrebbe prendere un'arancia. Matisse è un frutto dal colore abbagliante.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: I voilier

Notevole è l'accuratezza con cui costruisce una composizione su tela. Matisse cattura l'asse stesso del movimento, conferendo al disegno integrità e regolarità. I suoi schizzi sono così nitidi, dinamici, lapidari e allo stesso tempo plastici da non poter essere confusi con il lavoro di altri disegnatori: sono immediatamente riconoscibili!

Gli artisti francesi dell'Art Nouveau non erano indifferenti alla danza. Graziose ballerine Degas, cabaret prima Toulouse-Lautrec - diverse ipostasi del tema della danza che è entrato di moda. Henri Matisse non ha fatto eccezione. E sebbene le immagini di Matisse siano estranee al realismo e le sue tele decorative abbiano poco in comune con l'affidabile rappresentazione di ballerine su scarpe da punta, il tema della danza si pone invariabilmente nei punti di svolta del suo percorso creativo.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, dal jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, olio su tela, The Hermitage at St. Animale domestico

Il pannello "Danza parigina" è stato concepito da Matisse nei suoi anni di declino. Tuttavia, il lavoro è considerato uno dei più audaci e innovativi. Soprattutto per questo ordine, l'autore ha inventato e sviluppato una tecnica originale: il decoupage (tradotto dal francese - "taglio"). Come un gigantesco puzzle, l'immagine è stata assemblata da frammenti separati. Dai fogli, precedentemente dipinti a guazzo, il maestro ritagliava con le proprie mani figure e pezzi di fondo con le forbici, poi, secondo il disegno segnato a carboncino, li fissava alla base con degli spilli... dance" è noto in tre versioni. La prima versione incompiuta è essenzialmente uno studio preparatorio. Con la seconda opera, quasi ultimata, è venuta fuori una storia infelice: Matisse ha sbagliato le dimensioni della stanza, e l'intera tela ha dovuto essere riscritta di nuovo. La versione finale è stata approvata dal cliente ed è partita con successo all'estero. E l'artista precedente, "difettoso", riuscì a finire, nel 1936 cedette l'opera per un modesto compenso al Museo d'Arte Moderna di Parigi. Oggi, la "danza parigina" è giustamente considerata la perla della collezione di questo museo - non è un caso che sia stata costruita un'apposita sala per esporre la gigantesca tela. Un altro dettaglio interessante: nel processo di lavoro sulla danza parigina, Henri Matisse ha dovuto visitare Mosca, dove, insieme al poeta Valery Bryusov e all'artista Valentin Serov, che ha scoperto la bellezza delle icone russe per Matisse, da cui il pittore francese era felicissimo, ha incontrato Lydia Aelektorskaya. Questa semplice ragazza russa era destinata a passare alla storia - è diventata una segretaria, poi un'assistente indispensabile, e poi - l'amica più intima dell'artista e l'ultima musa ispiratrice. Nell'ottobre 1933, Lydia Lelectorskaya si trasferì nella casa di Matisse e vi rimase per quasi 22 anni.

Sulla sua impressione della Russia, Matisse ha scritto: “Ieri ho visto una collezione di vecchie icone. Questa è vera grande arte. Sono innamorato della loro commovente semplicità, che mi è più vicina e cara dei quadri del Beato Angelico. In queste icone, come un fiore mistico, si rivela l'anima degli artisti. E dobbiamo imparare da loro la comprensione dell'arte.

La prima guerra mondiale, che ha segnato profondamente l'anima di Matisse, ha cambiato il suo stile artistico. La colorazione dei dipinti diventa cupa e il disegno diventa quasi schematico. Dal 1918 l'artista vive a Nizza quasi ininterrottamente, visitando occasionalmente Parigi. I colori gioiosi e luminosi non tornano presto nella sua pittura ... In numerose composizioni di questo periodo, tra le quali le più famose sono "Abito persiano", "Musica" (1939), "Camicetta rumena" (1940), l'artista ribadisce i principi della "pittura pura". Scritti con tratti incuranti, questi dipinti creavano un'impressione gioiosa ma ingannevole - come se fossero stati dipinti facilmente, la prima volta, come risultato di un'ispirazione felice e incurante. Ma in realtà ciascuna delle creazioni del maestro è il risultato di scrupolose ricerche, duro lavoro e enorme stress morale e fisico. Non distinto da una buona salute, affetto da insonnia, Matisse si è negato molti piaceri per mantenere la capacità di lavorare. Creando un'immagine, si è dimenticato di tutto nel mondo.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, ritagli di carta

L'artista continua a creare anche nel momento più difficile per lui. Dal 1941 è gravemente malato, sua moglie e sua figlia sono state arrestate dalla Gestapo per aver partecipato al movimento di Resistenza, Matisse non sa nulla della loro sorte da molto tempo. Negli ultimi anni, Henri lavora più come illustratore, ama i collage. Con quale gioia ha scritto i motivi dei tappeti orientali, con quanta cura ha ottenuto rapporti cromatici esatti e armoniosi! Splendido, pieno di misteriosa luce interiore e le sue nature morte, ritratti del periodo successivo. Questo non è più un dipinto intimo, acquista un suono cosmico. Costretto a rinunciare al lavoro ad olio, incapace di tenere in mano pennello e tavolozza, l'artista ha sviluppato una tecnica per comporre un'immagine da ritagli di carta colorata. Nel 1948-53, su incarico dell'Ordine Domenicano, Matisse lavorò alla costruzione e alla decorazione della Cappella del Rosario a Vence. Sopra il tetto in ceramica raffigurante il cielo con le nuvole, aleggia una croce traforata; sopra l'ingresso della cappella si trova un pannello in ceramica raffigurante S. Domenico e la Vergine Maria. Altri pannelli, realizzati secondo i bozzetti del maestro, sono collocati all'interno; l'artista è estremamente avaro di dettagli, linee nere irrequiete raccontano drammaticamente del Giudizio Universale (parete occidentale della cappella); accanto all'altare c'è un'immagine dello stesso Domenico. Quest'ultima opera di Matisse, alla quale attribuisce grande importanza - sintesi di molte precedenti ricerche - completa degnamente il suo percorso artistico. Tuttavia Matisse dipinse fino all'ultimo, anche di notte, anche dopo un infarto, il giorno prima della sua morte, il 3 novembre 1954, chiese una matita e fece tre schizzi di ritratto.

L'artista, fortunatamente, ha avuto una vita creativa lunga e intensa - in un mondo pieno di catastrofi, rivoluzioni tecniche, scientifiche e sociali. Questo mondo era assordante, cambiava con una velocità davvero esplosiva, e Matisse ribaltava tutte le idee consuete, accumulava rovine, moltiplicava scoperte, cercava nuove forme di essere nell'arte. Cercato e trovato!

Henri Matisse: Odalisca in calzoncini rossi)