UN. Teatro Ostrovsky e Maly

Ostrovsky

Infanzia e giovinezza, anni di servizio, attività

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile), 1823 a Mosca su Malaya Ordynka. Suo padre, Nikolai Fedorovich, era figlio di un prete, si laureò lui stesso al Seminario di Kostroma, poi all'Accademia Teologica di Mosca, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato di corte, occupandosi di proprietà e questioni commerciali; salì al grado di consigliere titolare, e nel 1839 ricevette la nobiltà. La madre, Lyubov Ivanovna Savvina, la figlia del sagrestano, morì quando Alexander aveva solo otto anni. C'erano quattro figli in famiglia. La famiglia viveva in abbondanza, prestava grande attenzione allo studio dei bambini che ricevevano un'educazione domestica. Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese russificato. I bambini sono stati fortunati con la loro matrigna: lei li ha circondati di cure e ha continuato a insegnare loro. Da bambino, Alexander è diventato dipendente dalla lettura, riceve una buona educazione a casa, conosce il greco, il latino, il francese, il tedesco e successivamente l'inglese, l'italiano e lo spagnolo. Quando Alexander aveva tredici anni, suo padre si sposò una seconda volta con la figlia di un barone svedese russificato, che non era troppo impegnato a crescere i figli dal primo matrimonio di suo marito. Con il suo arrivo, lo stile di vita familiare cambia notevolmente, la vita ufficiale viene ridisegnata in modo nobile, l'ambiente cambia, in casa si sentono nuovi discorsi. A questo punto, quasi l'intera biblioteca del padre era stata riletta dal futuro drammaturgo: l'infanzia di Ostrovsky e parte della sua giovinezza furono trascorse nel centro di Zamoskvorechye. Grazie alla vasta biblioteca del padre, conobbe presto la letteratura russa e provò un'inclinazione per la scrittura, ma suo padre voleva nominarlo avvocato. Nel 1835 Ostrovsky entrò nel 1 ° Ginnasio di Mosca, dopodiché nel 1840 divenne studente presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma non riuscì a completare il corso, poiché litigò con uno degli insegnanti (studiò fino al 1843). Su richiesta di suo padre, Ostrovsky entrò al servizio di un cancelliere e prestò servizio nei tribunali di Mosca fino al 1851; il suo primo stipendio era di 4 rubli al mese, dopo un po 'è salito a 15 rubli.

Anni universitari

Dal 1835 al 1840 - Ostrovsky studia al Primo Ginnasio di Mosca. Nel 1840, dopo essersi diplomato in palestra, fu iscritto alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. All'università, uno studente di giurisprudenza Ostrovsky ha avuto la fortuna di ascoltare le lezioni di intenditori di storia, giurisprudenza e letteratura come T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Qui, per la prima volta, le ricchezze delle cronache russe si rivelano al futuro autore di "Minin" e "Voevoda", la lingua gli appare davanti in una prospettiva storica. Ma nel 1843 Ostrovsky lasciò l'università, non volendo ripetere l'esame. Quindi entrò nell'ufficio della Corte costituente di Mosca, successivamente prestò servizio presso il Tribunale commerciale (1845-1851). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky. La seconda università è il Teatro Maly. Dopo essere diventato dipendente dal palcoscenico durante gli anni del ginnasio, Ostrovsky è diventato un habitué del più antico teatro russo.

Prime giocate

1847 - Ostrovsky pubblica la prima bozza della futura commedia "Our People - Let's Settle" con il titolo "Insolvent Debtor" nell'elenco della città di Mosca, poi la commedia "Painting of Family Happiness" (in seguito "Family Picture") e un saggio in prosa "Appunti di un residente di Zamoskvoretsky" .. La fama letteraria di Ostrovsky è stata portata dalla commedia "La nostra gente - sistemiamoci!" (titolo originale - "Bankrupt"), pubblicato nel 1850. Lo spettacolo ha suscitato risposte favorevoli da H. V. Gogol e I. A. Goncharov. Gli influenti mercanti di Mosca, offesi dal loro patrimonio, si lamentavano con i "capi"; di conseguenza, la commedia è stata bandita dalla messa in scena e l'autore è stato licenziato dal servizio e posto sotto la supervisione della polizia per ordine personale di Nicola I. La supervisione è stata rimossa dopo l'adesione di Alessandro II e lo spettacolo è stato consentito solo per essere messo in scena nel 1861. Dopo la commedia "Our People - Let's Settle", Ostrovsky pubblica una, e talvolta due o tre commedie all'anno, scrivendo così 47 commedie di vari generi, dalla tragedia agli episodi drammatici. Inoltre, ci sono anche commedie scritte insieme ad altri drammaturghi - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, oltre a oltre 20 commedie tradotte (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, ecc.).

Anni di servizio giudiziario

Nel 1843, su richiesta di suo padre, Alexander Nikolayevich Ostrovsky entrò al servizio di un impiegato presso il tribunale della coscienza di Mosca. Nel 1845 si trasferì al tribunale commerciale di Mosca. Ostrovsky prestò servizio nei tribunali di Mosca fino al 1851. Ostrovsky percepiva il servizio nei tribunali come un dovere. Ma lo ha fatto fedelmente. Successivamente, l'esperienza del lavoro giudiziario lo ha aiutato molto nella creazione di opere di attualità. Ostrovsky ha preso molte idee per le commedie da lì. Lo studio legale e il servizio giudiziario di suo padre per quasi otto anni hanno fornito al futuro drammaturgo materiale ricco per le sue opere.

ultimi anni di vita

Alla fine della sua vita, Ostrovsky raggiunse finalmente la prosperità materiale (ricevette una pensione vitalizia di 3mila rubli) e nel 1884 prese la posizione di capo del repertorio dei teatri di Mosca (il drammaturgo sognava di servire il teatro per tutta la vita ). Ma la sua salute era minata, la sua forza era esaurita.

Ostrovsky non solo ha insegnato, ha studiato. Numerosi esperimenti di Ostrovsky nel campo della traduzione della letteratura drammatica antica, inglese, spagnola, italiana e francese non solo testimoniavano la sua eccellente conoscenza della letteratura drammatica di tutti i tempi e di tutti i popoli, ma furono giustamente considerati dai ricercatori del suo lavoro come un una specie di scuola di abilità drammatica, che Ostrovsky ha attraversato per tutta la vita (ha iniziato nel 1850 con una traduzione della commedia di Shakespeare La bisbetica domata).

La morte lo trovò a tradurre la tragedia di Shakespeare "Antonio e Cleopatra") il 2 (14) giugno 1886 nella tenuta di Shchelykovo, nella regione di Kostroma, da una malattia ereditaria: l'angina pectoris. Scese nella tomba senza fare tutto ciò che poteva fare, ma fece molto. Dopo la morte dello scrittore, la Duma di Mosca ha allestito una sala di lettura intitolata ad A.N. Ostrovsky. Il 27 maggio 1929, a Mosca, in Piazza del Teatro di fronte all'edificio del Teatro Maly, dove venivano messe in scena le sue opere, fu inaugurato un monumento a Ostrovsky (scultore N.A. Andreev, architetto I.P. Mashkov). UN. Ostrovsky è elencato nel Russian Book of Records "Divo" come "il drammaturgo più prolifico" (1993).

Ostrovsky - il creatore del teatro nazionale russo

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è considerato il fondatore del teatro drammatico russo. Avendo lavorato per il palcoscenico russo per quasi quarant'anni, Ostrovsky ha creato un intero repertorio: cinquantaquattro spettacoli. Inoltre, ha scritto numerose traduzioni da Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov ha scritto ad A.N. Ostrovsky: "Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale hai posto le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. " Ma solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro teatro nazionale russo." In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato: "Teatro di Ostrovsky." Ostrovsky dedica molte delle sue forze in uscita ad attività sociali: organizza un circolo artistico, la "Collezione di scrittori drammatici", redige il provvedimento per il Premio Griboedov, si occupa della creazione di un teatro privato e scuole di teatro... Ciò portò naturalmente al fatto che nel 1885 il drammaturgo fu nominato capo del repertorio del Teatro Maly, mettendolo "nel cerchio" 5.800 rubli; sì, un anno prima, il fratello dello scrittore gli aveva assicurato una pensione di 3.000 rubli Si è calmato un po ': grazie a Dio, non avrebbe un mal di testa per la famiglia, ma non provava molta gioia. . Durante quest'anno lavora praticamente molto in teatro, scrive, traduce, progetta di aprire corsi di recitazione. Tuttavia, un attacco di cuore è seguito da un altro e poi da febbre; e davanti a lei - uno shock nervoso per un incendio nel suo amato Shchelykovo; e ancora - un attacco di soffocamento ... abbattuto da tutto questo, Alexander Nikolayevich decide il 28 maggio di andare da Mosca a Shchelykovo: dopotutto, natura, aria fresca, pace. Sì, e il Teatro Maly è andato a Varsavia, portando via otto dei suoi spettacoli lì, mentre altri teatri sono ancora chiusi - nessuna stagione; puoi riposarti un po'.

Il Teatro Ostrovsky è considerato uno dei primissimi in Russia, che è sopravvissuto ed è pienamente funzionante fino ad oggi. Ha messo in scena opere classiche straniere e nazionali.

Origini

Il Teatro statale Ostrovsky aprì le sue porte al pubblico nel 1808. Quindi Kostroma era una città ricca, dove vivevano i mercanti. Ancora oggi puoi trovare vecchie case che sono sopravvissute a quei tempi. Scambiavano vari utensili e gli imbonitori lavoravano attivamente nelle vicinanze.

In questo periodo nacque a Kostroma, in una famiglia di ricchi mercanti, in seguito divenne il fondatore del teatro in Russia. La città ha scoperto un'arte completamente nuova. Nel 1863 nacque a Mosca un altro frequentatore di teatro, Konstantin Sergeevich Stanislavsky. E nell'intervallo tra loro, nel 1823, nacque Alexander Nikolayevich Ostrovsky, un drammaturgo che mostrò alla Russia la vera vita dei mercanti.

Ai mercanti piaceva molto la nuova forma d'arte. Poiché i mercanti non erano poveri, potevano sostenere le imprese di giovani drammaturghi di talento e aiutare gli attori. Gli spettacoli iniziarono ad essere organizzati anche prima dell'apertura del Teatro Ostrovsky. Kostroma divenne il centro dell'arte. Le prime rappresentazioni furono rappresentate in occasione di ricevimenti privati ​​in residenze e casolari di campagna. I servi ci giocavano. Nel tempo, sono stati sostituiti da attori professionisti.

Storia antica

Nel 1999 ha acquisito lo status di istituzione statale.

Teatro Ostrovsky: repertorio

Il drammaturgo Ostrovsky, amato in città, divenne la base per il palcoscenico di Kostroma. Sono stati messi in scena sia durante la vita dello scrittore, sia suonati fino ad oggi. Anche tra le produzioni classiche puoi vedere i drammi di William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Molière, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason e altri. Insieme a opere famose, vengono mostrati anche adattamenti d'autore di giovani sceneggiatori.

Il Teatro Ostrovsky invita spesso a visitare compagnie di altre città. Gli attori della capitale portano spesso produzioni originali. Inoltre, l'istituzione è proprietaria di dozzine di vari premi in festival internazionali e tutti russi.

I brani più popolari del repertorio:

• The Odd Mrs. Savage è una commedia basata sul romanzo di John Patrick.
• "Guai dallo spirito" Griboedov.
• "Mentre stava morendo" di Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" di Pushkin.
• Un moderno adattamento di Romeo e Giulietta di Shakespeare.
• "Temporale" Ostrovsky.

Qual è il merito di A.N. Ostrovskij? Perché, secondo IA Goncharov, solo dopo Ostrovsky potremmo dire di avere il nostro teatro nazionale russo? (Torna all'epigrafe della lezione)

Sì, c'erano "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", c'erano commedie di Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, ma non erano abbastanza! La maggior parte del repertorio teatrale consisteva in vuoti vaudeville e melodrammi tradotti. Con l'avvento di Alexander Nikolayevich Ostrovsky, che dedicò tutto il suo talento esclusivamente alla drammaturgia, il repertorio dei teatri cambiò qualitativamente. Lui solo ha scritto tante commedie quante non ne hanno scritte tutti i classici russi messi insieme: una cinquantina! Ogni stagione per più di trent'anni, i teatri hanno ricevuto un nuovo spettacolo, o anche due! Adesso c'era qualcosa da suonare!

C'era una nuova scuola di recitazione, una nuova estetica teatrale, apparve il "Teatro Ostrovsky", che divenne proprietà di tutta la cultura russa!

Cosa ha causato l'attenzione di Ostrovsky al teatro? Lo stesso drammaturgo ha risposto a questa domanda come segue: “La poesia drammatica è più vicina alle persone di tutti gli altri rami della letteratura. Tutte le altre opere sono scritte per persone istruite, e drammi e commedie sono scritte per tutto il popolo ... ". Scrivere per le persone, risvegliare la loro coscienza, plasmare il loro gusto è un compito responsabile. E Ostrovsky l'ha preso sul serio. Se non c'è un teatro esemplare, il semplice pubblico può scambiare operette e melodrammi che irritano curiosità e sensibilità per vera arte.

Quindi, notiamo i principali meriti di A. N. Ostrovsky al teatro russo.

1) Ostrovsky ha creato il repertorio teatrale. Ha scritto 47 commedie originali e 7 commedie in collaborazione con giovani autori. Venti commedie sono state tradotte da Ostrovsky dall'italiano, dall'inglese e dal francese.

2) Non meno importante è la diversità di genere della sua drammaturgia: si tratta di "scene e immagini" della vita di Mosca, cronache drammatiche, drammi, commedie, la fiaba primaverile "La fanciulla di neve".

3) Nelle sue commedie, il drammaturgo ha interpretato varie classi, personaggi, professioni, ha creato 547 attori, dal re al servitore della taverna, con i loro caratteri, abitudini e discorsi unici.

4) Le commedie di Ostrovsky coprono un vasto periodo storico: dal XVII al X secolo.

5) L'azione delle commedie si svolge anche nelle tenute dei proprietari terrieri, nelle locande e sulle rive del Volga. Sui viali e per le strade dei capoluoghi.

6) Gli eroi di Ostrovsky - e questa è la cosa principale - sono personaggi viventi con le proprie caratteristiche, modi, con il proprio destino, con un linguaggio vivo inerente solo a questo eroe.

È passato un secolo e mezzo da quando è stata messa in scena la prima rappresentazione (gennaio 1853; Don't Get in Your Sleigh), e il nome del drammaturgo non lascia i manifesti dei teatri, gli spettacoli vengono messi in scena su molti palcoscenici del mondo.

Un interesse particolarmente acuto per Ostrovsky sorge in tempi difficili, quando una persona cerca risposte alle domande più importanti della vita: cosa ci sta succedendo? Perché? cosa siamo noi? Forse è in un momento simile che a una persona mancano emozioni, passioni, un senso di pienezza della vita. E abbiamo ancora bisogno di ciò di cui ha scritto Ostrovsky: "E un profondo sospiro per l'intero teatro, e lacrime calde non finte, discorsi caldi che scorrerebbero direttamente nell'anima".

Quest'opera di due ricercatori russi è scritta su Ostrovsky - un drammaturgo, Ostrovsky il comico, Ostrovsky il poeta... un'opera su Ostrovsky, che ha fatto così tanto per lo sviluppo del teatro russo da essere giustamente chiamato il fondatore, il padre del teatro russo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky deve la sua nascita al teatro nazionale russo. Con il suo volto unico, il colore, le preferenze di genere. E, soprattutto, con il loro repertorio. Cioè, con un'ampia serie di spettacoli che possono essere messi in scena durante la stagione, rappresentati costantemente sul palco, cambiando il poster a seconda dell'umore del pubblico. Ostrovsky ha cercato consapevolmente di saturare il repertorio teatrale russo con molte composizioni esemplari "di lunga durata". E quindi tutta la sua vita si è trasformata in un'opera letteraria instancabile, senza riposo e pause.

Ma il risultato ha superato tutte le aspettative. Prima di Ostrovsky, creazioni brillanti Fonvizina , Krylov , Gogol brillavano come stelle luminose ma rare nel cielo piatto e teatrale. La base del repertorio dei teatri russi del XIX secolo era costituita da opere teatrali tradotte e vaudeville di un giorno. Ostrovsky, d'altra parte, è riuscito a fare la stessa svolta nel campo della drammaturgia che Pushkin, Gogol, Lermontov hanno fatto nel campo della poesia e della prosa. Non è un caso che esista un segno uguale tra i concetti di "teatro di Ostrovsky" e "teatro russo".

Mentre la letteratura cercava "feedback" dalla società, per Ostrovsky questo problema era risolto. È stato in grado di trasmettere il suo testo con la voce vivace dell'attore, il suo benessere scenico nel ruolo, la reazione del pubblico e così via. Il testo di Ostrovsky ha una qualità quasi fisica di contagiosità e memorabilità. Era, per così dire, progettato in modo che il pubblico, disperdendosi dal teatro, portasse con sé queste frasi, le lanciasse in giro. Significa essere sulla bocca di tutti. Non solo gli attori contemporanei del drammaturgo, ma anche gli attori della nostra epoca hanno ripetutamente parlato di come il testo delle repliche “cada” immediatamente, quasi senza richiedere la memorizzazione.

Letterario creazione Ostrovsky esisteva per il teatro, ci viveva. Una qualità così distintiva del drammaturgo è dovuta al fatto che lui, per così dire, concentra nel suo sistema artistico gran parte del vivo e vitale che è accaduto nel mondo. Il mondo artistico di Ostrovsky è entrato organicamente nella nuova letteratura russa, combinando strati di cultura non letterari e pre-letterari, strati di coscienza pre-petrini e pre-Pushkin.

È importante che lo stesso Ostrovsky si sia sempre riconosciuto come una figura teatrale, comprendendo chiaramente il suo ruolo di creatore del teatro nazionale. Leggendo gli affari e la corrispondenza personale del drammaturgo, i suoi diari e gli "appunti" con cui si rivolgeva a varie autorità ufficiali, cercando di influenzare la messa in scena dell'attività teatrale in Russia, ne trovi costantemente conferma. L'instancabile partecipazione pratica alla costruzione del teatro russo ha dettato forme drammatiche allo scrittore Ostrovsky: non si è limitato a comporre opere teatrali, ma ha creato il repertorio nazionale. Un tale repertorio non può consistere solo di tragedie, o drammi, o commedie, ma deve essere variato.

I principi artistici della drammaturgia di Ostrovsky sono in gran parte determinati dal suo destinatario. L'autore stesso ha letto che la drammaturgia quotidiana e storica ha il massimo valore educativo per gli spettatori che non sono stati toccati dall'illuminazione. Creando un repertorio quotidiano, ha cercato di garantire che il pubblico si vedesse di lato, riconoscesse se stesso sul palco e le sue debolezze e vizi, i suoi lati divertenti.

Allo stesso tempo, le opere teatrali sono costruite in modo tale che lo spettatore creda nell'opportunità di migliorare, cambiare. Ostrovsky non abbandona l'idea dell'alto scopo sociale della letteratura - un'intenzione puramente educativa di "correggere le persone" con l'aiuto dell'arte. Crede che il rimedio per tale correzione non dovrebbe essere denuncia satirica, ma "combinando l'alto con il comico", come una sorta di opposizione alla pura satira.

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L'intera vita di Ostrovsky è una ricerca creativa che lo ha portato a creare un teatro nuovo e unico. Questo è un teatro in cui non esiste una tradizionale divisione in arte per la gente comune e le classi istruite, ei personaggi - mercanti, impiegati, sensali di matrimoni - sono migrati sul palco direttamente dalla realtà. Il teatro di Ostrovsky divenne l'incarnazione del modello del mondo nazionale.

La sua drammaturgia realistica ha formato - e forma ancora oggi - la base del repertorio del teatro nazionale. Per l'epoca in cui procedeva l'attività letteraria e teatrale di Ostrovsky, questo compito era fissato dalla vita stessa. Sul palcoscenico dei palcoscenici teatrali, come prima, c'erano principalmente commedie straniere - tradotte - e il repertorio delle commedie domestiche non era solo scarso e consisteva principalmente in melodrammi e vaudeville, ma prendeva anche in gran parte in prestito le forme ei personaggi del dramma straniero. Era necessario cambiare completamente la vita teatrale dell '"immagine del teatro" in quanto tale, doveva diventare un luogo per introdurre una persona con l'aiuto di un linguaggio artistico semplice e accessibile ai problemi più importanti della vita.

Questo compito è stato intrapreso dal grande drammaturgo nazionale. La sua soluzione era legata non solo alla creazione di spettacoli di repertorio, ma anche alla riforma del teatro stesso. " La casa di OstrovskyÈ consuetudine chiamare il Teatro Maly di Mosca. Questo teatro è stato aperto molto prima che arrivasse il giovane drammaturgo, le commedie di Gogol, il fondatore del dramma realistico russo, erano già sul suo palcoscenico, ma grazie a Ostrovsky è diventato il Teatro Maly che è passato alla storia ed esiste oggi. Come è proseguita questa formazione del teatro? Come è arrivato a crearlo il nostro grande drammaturgo?

L'amore per il teatro è nato a Ostrovsky in gioventù. Non era solo un frequentatore abituale del Teatro Maly, in cui allora brillavano Mochalov e Shchepkin, ma assisteva anche con entusiasmo agli spettacoli del teatro popolare con Petrushka, che si svolgevano durante i festeggiamenti vicino ai monasteri di Devichy e Novinsky. Così, iniziando a creare le sue opere teatrali, Ostrovsky conosceva bene varie forme di teatro e riuscì a trarre il meglio da ognuna.

L'era del nuovo teatro realistico, guidato da Ostrovsky, iniziò proprio a Mosca. 14 gennaio 1853 al Maly Theatre per uno spettacolo di beneficenza di L.P. Kositskaya, che si chiamava Mochalov in gonna, la prima della commedia di Ostrovsky " Non sederti sulla tua slitta».

I personaggi - "persone viventi" - hanno chiesto di essere interpretati in un modo completamente nuovo. Ostrovsky ha dato priorità a questo, lavorando direttamente con gli attori. È noto che il drammaturgo era un lettore eccezionale delle sue opere, e lo ha fatto non solo come attore, ma anche come regista, che ha cercato di enfatizzare l'essenza dei personaggi, il modo dei personaggi, la loro originalità nel discorso.

Grazie agli sforzi di Ostrovsky, la compagnia del Teatro Maly migliorò notevolmente, ma il drammaturgo non era ancora soddisfatto. "Vogliamo scrivere per tutto il popolo", ha detto Ostrovsky. “Le pareti del Teatro Maly sono strette per l'arte nazionale.” Dal 1869 Ostrovsky ha inviato note alla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo sulla necessità di riforme teatrali radicali, ma rimangono senza risposta. Quindi decise di creare un teatro popolare privato e nel febbraio 1882 ricevette il permesso di farlo. Sembrava che il drammaturgo fosse già vicino alla realizzazione del suo caro sogno. Iniziò a preparare un elenco dei futuri azionisti del teatro russo, sviluppò un repertorio, delineò la composizione della compagnia. Ma l'inaspettata abolizione del monopolio teatrale del governo sui teatri e il boom commerciale iniziato in seguito intorno all'apertura di nuovi teatri hanno impedito a Ostrovsky di portare a termine il lavoro. Dopo aver ricevuto una pensione statale nel 1884, trovò scomodo lavorare in un teatro privato e si rivolse nuovamente alla direzione dei teatri imperiali con le sue proposte. Tutta questa lunga storia ha avuto un effetto doloroso su Ostrovsky. Tale era l'amaro paradosso della vita: il genio del dramma russo, il suo creatore non aveva un teatro per una produzione seria e qualificata delle sue opere.

Ma grazie agli sforzi del fratello Mikhail Nikolayevich, che ricopriva l'alto incarico di Ministro del Demanio, la questione è stata portata avanti. Nell'ottobre 1884 si recò a San Pietroburgo, dove gli fu offerto di diventare direttore artistico dei teatri imperiali di Mosca. Infine, il sogno dell'autore Temporali"ha cominciato a diventare realtà. Così il famoso drammaturgo, che ha già più di 60 anni, ha intrapreso un'attività difficile, ma così necessaria per tutti.

Il 14 dicembre 1885 tornò a Mosca. È stato accolto dall'intera troupe del Maly Theatre. Inizia l'intensa attività teatrale di Ostrovsky. Si sta creando un consiglio di repertorio, si invitano nuovi attori, si sta elaborando un programma scolastico di teatro e Ostrovsky vuole istituire premi statali per le migliori opere teatrali. Ma la sua forza sta diminuendo. I suoi giorni erano già contati: il 2 giugno 1886 moriva il grande drammaturgo nazionale, appassionata figura teatrale, ideatore del teatro nazionale. Non tutte le riforme pianificate del teatro russo è riuscito a portare a termine fino alla fine. Ma le sue fondamenta erano saldamente gettate. I contemporanei apprezzavano molto i meriti del drammaturgo.

E ora sembra che lo stesso Ostrovsky, il cui monumento è stato eretto all'ingresso del suo nativo Maly Theatre, sembri guardare attentamente la sua creazione principale e con la sua viva presenza aiuti coloro che ora suonano sul famoso palcoscenico o che vengono - come 150 anni fa - a spettacoli in cui la parola brillante e vivace del drammaturgo risuona ancora e ancora.