Dall'Africa all'Europa: il primo esodo fallito. Sull'influenza dell'arte africana sulla "Vista dalla finestra" europea
Articolo 4
Articolo 3
Articolo 2
Articolo 1
Estratti dalla Dichiarazione dei Diritti della Cultura
Testo n. 15
In questa Dichiarazione, la cultura si riferisce all'ambiente materiale e spirituale creato dall'uomo, nonché al processo di creazione, conservazione, diffusione e riproduzione di norme e valori che contribuiscono all'elevazione dell'uomo e all'umanizzazione della società. La cultura include:
a) il patrimonio culturale e storico come forma di consolidamento e trasmissione dell'esperienza spirituale complessiva dell'umanità (lingua, ideali, tradizioni, costumi, riti, festività... nonché altri oggetti e fenomeni di valore storico e culturale);
b) istituzioni sociali e processi culturali che generano e riproducono valori spirituali e materiali (scienza, educazione, religione, arte professionale e creatività amatoriale, cultura popolare tradizionale, attività educative, culturali e ricreative, ecc.);
c) l'infrastruttura della cultura come sistema di condizioni per la creazione, la conservazione, l'esposizione, la trasmissione e la riproduzione dei valori culturali, lo sviluppo della vita culturale e della creatività (musei, biblioteche, archivi, centri culturali, sale espositive, officine, il sistema di gestione e sostegno economico della vita culturale).
La cultura è una condizione determinante per la realizzazione del potenziale creativo dell'individuo e della società, una forma di affermazione dell'identità delle persone e la base della salute mentale della nazione, una guida umanistica e un criterio per lo sviluppo dell'uomo e della civiltà . Al di fuori della cultura, il presente e il futuro dei popoli, delle etnie e degli stati perdono di significato.
La cultura di ogni nazione, grande e piccola, ha il diritto di preservare la propria unicità e originalità. L'insieme dei fenomeni e dei prodotti della cultura materiale e spirituale del popolo costituisce un'unità organica, la cui violazione porta alla perdita dell'armoniosa integrità dell'intera cultura nazionale.
La cultura di ogni nazione ha il diritto di preservare la propria lingua come mezzo principale per esprimere e preservare l'identità spirituale e morale della nazione, identità nazionale, in quanto portatrice di norme, valori, ideali culturali.
La partecipazione alla vita culturale è un diritto inalienabile di ogni cittadino, poiché una persona è il creatore della cultura e la sua creazione principale. Il libero accesso ai beni e ai valori culturali, che per il loro statuto sono proprietà di tutta l'umanità, deve essere garantito da leggi che eliminino le barriere politiche, economiche e doganali.
1. Nomina tre principali elementi strutturali della cultura evidenziati nel testo. (Scrivi i titoli, piuttosto che riscrivere la parte di testo corrispondente nella sua interezza.)
2. Il testo nomina le istituzioni sociali che creano, conservano e trasmettono i valori culturali. Assegna un nome a due qualsiasi e fornisci un esempio dei valori con cui ciascuno lavora.
3. Il testo caratterizza l'atteggiamento di una persona nei confronti della cultura. Utilizzando i fatti della vita pubblica, l'esperienza sociale personale, illustrare con due esempi l'affermazione che: a) una persona è una creazione della cultura; b) una persona è un creatore di cultura (in totale, dovrebbero esserci quattro esempi in una risposta completa corretta).
4. Utilizzando il testo, la conoscenza delle scienze sociali ei fatti della vita pubblica, dare due spiegazioni per la connessione tra la conservazione della lingua nazionale e la conservazione dell'identità nazionale.
5. Dai un titolo a ciascuno dei seguenti articoli della Dichiarazione.
6. La Dichiarazione afferma che la cultura è il fondamento della salute mentale di una nazione. Usando la conoscenza delle scienze sociali e l'esperienza sociale personale, fornisci due prove di ciò.
Testo n. 16
Quando le prime sculture africane arrivarono in Europa, furono trattate come una curiosità: strani mestieri con teste sproporzionatamente grandi, braccia contorte e gambe corte. I viaggiatori che hanno visitato i paesi dell'Asia e dell'Africa hanno spesso parlato della disarmonia della musica dei nativi. Il primo primo ministro dell'India indipendente, D. Nehru, che ha ricevuto un'eccellente educazione europea, ha ammesso che quando ha sentito per la prima volta la musica europea, gli è sembrato divertente, come il canto degli uccelli
Ai nostri giorni, la musica etnica è diventata parte integrante della cultura occidentale, così come l'abbigliamento occidentale, che ha sostituito l'abbigliamento tradizionale in molti paesi del mondo. A cavallo dei secoli XX-XXI. ovviamente una forte influenza delle decorazioni africane e asiatiche.
Tuttavia, la diffusione di visioni filosofiche e religioni non tradizionali è molto più importante. Nonostante tutto il loro esotismo, nonostante la loro accettazione sia spesso dettata dalla moda, affermano nella mente della società l'idea dell'equivalenza delle culture etniche.Secondo gli esperti, nei prossimi decenni, la tendenza alla compenetrazione e alla reciproca continuerà l'arricchimento delle culture, che sarà facilitato dalla facilità di reperimento e diffusione delle informazioni. Ma di conseguenza ci sarà una fusione di nazioni, la popolazione del pianeta si trasformerà in un unico gruppo etnico di terrestri? Ci sono sempre state opinioni diverse su questo argomento.
Gli eventi politici della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, associati alla separazione dei gruppi etnici e alla formazione degli Stati-nazione, mostrano che la formazione di un'unica umanità è una prospettiva molto lontana e illusoria.
1. Qual era l'atteggiamento degli europei nei confronti delle opere di altre culture in passato? Cosa è diventato nel nostro tempo? Usando il testo, indicare la ragione per mantenere la tendenza alla compenetrazione e all'arricchimento reciproco delle culture.
2. Secondo te, è realistica la prospettiva di trasformare la popolazione del pianeta in un'unica etnia di terrestri? Spiega la tua opinione. Qual è il pericolo di realizzare questa prospettiva?
3. Quali manifestazioni della compenetrazione delle culture sono date nel testo? (Elencare quattro manifestazioni.)
4. Alcuni paesi erigono barriere alla diffusione di culture straniere. In quale altro modo un gruppo etnico può preservare la propria cultura? Utilizzando la conoscenza delle scienze sociali, i fatti della vita sociale, indicano tre vie.
5. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.
6. Gli scienziati ritengono che il progresso della tecnologia e della tecnologia contribuisca alla compenetrazione delle culture. Sulla base dell'esperienza sociale personale e dei fatti della vita pubblica, illustrare questa opinione con tre esempi.
Testo n. 17
La principale manifestazione della vita morale di una persona è un senso di responsabilità verso gli altri e se stessi. Le regole da cui le persone sono guidate nelle loro relazioni costituiscono le norme della moralità; si formano spontaneamente e agiscono come leggi non scritte: ognuno vi obbedisce come si deve. Questa è sia una misura dei requisiti della società per le persone, sia una misura della ricompensa in base al merito sotto forma di approvazione o condanna. La giusta misura della domanda o del premio è la giustizia: la punizione del colpevole è giusta; non è giusto pretendere da una persona più di quanto possa dare; non c'è giustizia al di fuori dell'uguaglianza delle persone davanti alla legge.
La moralità presuppone una relativa libertà di volontà, che offre la possibilità di una scelta consapevole di una certa posizione, processo decisionale e responsabilità per ciò che è stato fatto.
Ovunque una persona sia connessa con altre persone in determinate relazioni, sorgono obblighi reciproci. Una persona è motivata ad adempiere al proprio dovere dalla consapevolezza degli interessi degli altri e dei propri obblighi nei loro confronti. Oltre a conoscere i principi morali, è importante anche sperimentarli. Se una persona vive le disgrazie delle persone come proprie, allora diventa in grado non solo di conoscere, ma anche di sperimentare il proprio dovere. In altre parole, un dovere è qualcosa che deve essere eseguito per ragioni morali e non legali. Da un punto di vista morale, devo sia compiere un atto morale sia avere un corrispondente stato d'animo soggettivo.
Nel sistema delle categorie morali, un posto importante spetta alla dignità dell'individuo, ad es. consapevolezza del suo significato sociale e del diritto al rispetto pubblico e al rispetto di sé.
(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari)
2. Il giornale ha pubblicato informazioni false che screditano il cittadino S. Ha intentato una causa contro il giornale per la tutela dell'onore e della dignità. Spiega le azioni del cittadino C. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.
3. Il testo rileva che oltre a conoscere i principi morali, è importante anche sperimentarli. Sulla base del testo, della tua esperienza sociale, delle conoscenze acquisite, spiega perché i sentimenti morali sono importanti (indica due motivi).
4. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.
Testo n. 18
La cultura è spesso definita come una "seconda natura". Gli esperti culturali di solito si riferiscono alla cultura come a tutto ciò che è stato creato dall'uomo. La natura è fatta per l'uomo; lui, lavorando instancabilmente, ha creato la "seconda natura", cioè lo spazio della cultura. Tuttavia, c'è un difetto in questo approccio al problema. Si scopre che la natura non è così importante per una persona quanto la cultura in cui si esprime.
La cultura, prima di tutto, è un fenomeno naturale, se non altro perché il suo creatore, l'uomo, è una creatura biologica. Senza natura non ci sarebbe cultura, perché l'uomo crea nel paesaggio naturale. Usa le risorse della natura, rivela il proprio potenziale naturale. Ma se l'uomo non avesse varcato i limiti della natura, sarebbe rimasto senza cultura. La cultura, quindi, è un atto di superamento della natura, oltrepassando i confini dell'istinto, creando qualcosa che può essere costruito sopra la natura.
Le creazioni umane sorgono inizialmente nel pensiero, nello spirito e solo allora si incarnano in segni e oggetti. E quindi, in concreto, ci sono tante culture quanti sono i soggetti creativi. Pertanto, nello spazio e nel tempo esistono diverse culture, diverse forme e centri di cultura.
In quanto creazione umana, la cultura supera la natura, sebbene la sua fonte, materiale e luogo di azione sia la natura. L'attività umana non è interamente data dalla natura, sebbene sia connessa con ciò che la natura dà in sé. La natura dell'uomo, considerata senza questa attività razionale, è limitata solo dalle facoltà della percezione sensoriale e degli istinti. L'uomo trasforma e completa la natura. La cultura è attività e creatività. Dalle origini al tramonto della sua storia, c'è stata, c'è e ci sarà solo una “persona culturale”, cioè una “persona creativa”.
(Secondo PS Gurevich)
1. Lo scrittore ha deciso di creare un romanzo sulla vita dei suoi contemporanei. All'inizio, ha costruito la trama principale per diversi mesi. Dopo che lo scrittore ha deciso le immagini dei suoi personaggi, si è messo al lavoro e un anno dopo è stato pubblicato il romanzo. Quale pezzo di testo spiega questa sequenza di azioni? Che tipo di arte è rappresentata in questo esempio?
2. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.
3. Quale approccio alla definizione di cultura è discusso nel testo? Qual è, secondo l'autore, lo svantaggio di questo approccio?
6. L'autore usa l'espressione "uomo di cultura" in senso lato. Che tipo di persona nelle condizioni moderne, secondo te, può essere definita una persona colta? Cosa pensi che dovrebbero fare i genitori affinché il loro bambino cresca come una persona colta? (Invocando la conoscenza delle scienze sociali e l'esperienza sociale personale, indicare una qualsiasi misura e spiegare brevemente la propria opinione.)
Il rapido sviluppo dell'archeologia, dell'etnografia e della storia dell'arte nella seconda metà dell'Ottocento, associato alla scoperta dell'arte primitiva, ai problemi della colonizzazione e alla crisi dell'arte europea, creò le condizioni favorevoli per un più profondo e serio atteggiamento verso la creatività artistica dei popoli cosiddetti "primitivi". Nel 1885, lo storico tedesco R. Andre suggerisce che l'arte dei popoli a un livello relativamente basso di sviluppo socio-economico può raggiungere un livello elevato. Alla stessa conclusione portano le teorie che emergono in quel momento, secondo le quali la forma d'arte si forma sotto l'influenza di tre fattori - opportunità, tecnica artistica e materiale - e quindi non dipende direttamente dal livello di sviluppo socio-economico. Prima di questo, si credeva che il progresso industriale e scientifico fosse una condizione indispensabile per lo sviluppo della cultura artistica. Il livello di sviluppo artistico delle civiltà non europee è stato valutato dal livello della loro attrezzatura tecnica.
Già alla metà del XIX secolo Marx sottolineava l'illegittimità di un tale approccio: “Per quanto riguarda l'arte, è noto che alcuni periodi del suo massimo splendore non sono affatto in linea con lo sviluppo generale della società , e, di conseguenza, anche con lo sviluppo della base materiale di quest'ultima...” ( Marx K. Introduzione (dai manoscritti economici 1857-1858). Opere, volume 12, p. 736).
Nelle mostre europee, i singoli oggetti dell'arte africana iniziarono ad apparire dalla fine del XIX secolo. Nel 1879 fu fondato a Parigi il primo museo etnografico, il Trocadero ( Ora - Museo dell'uomo), che ha ospitato una mostra speciale "arti e mestieri di popoli extraeuropei". Allo stesso tempo, nel Teatro Chatelet è stato aperto un Museo africano temporaneo, nella cui esposizione, in particolare, c'era una statuetta chiamata "Venere Nera". I prodotti dell'arte africana furono presentati anche alle mostre di Lipsia - 1892, Anversa - 1894, Bruxelles - 1897. Nel 1903, nello Zwinger di Dresda fu aperto un dipartimento di scultura in legno, compresa la scultura africana.
L'appello allo studio dell'arte primitiva e tradizionale (o, come veniva chiamato, "primitivo"), stimolato da scoperte sensazionali in Europa occidentale, America centrale, Oceania, ha creato un nuovo ramo della scienza all'incrocio tra etnografia, archeologia e arte storia. Le opere di storici ed etnologi hanno contribuito alla divulgazione del significato e del significato dell'attività artistica nella società primitiva e tradizionale, attirando l'attenzione sui monumenti d'arte dei popoli non europei. Ma la percezione diretta di quest'arte da parte del grande pubblico è rimasta ancora al livello dell'era dei "gabinetti delle curiosità" fino a quando la pratica artistica non è stata inclusa nel suo sviluppo.
Sarebbe sbagliato pensare che l'arte africana sia entrata in qualche modo in modo poco appariscente nella vita artistica dell'Europa; sarebbe anche sbagliato considerare la sua scoperta come una sorta di rivelazione che improvvisamente è venuta in mente a diversi artisti.
La genesi dei movimenti artistici emergenti in questo periodo dà un'idea di quando e come gli elementi africani compaiono nell'arte europea, come vengono adattati dalla pratica artistica e ulteriormente sviluppati nell'arte mondiale ( Vedi: Mirimanov V. B. Incontri di civiltà. - Nel libro: Africa: incontri di civiltà. M., 1970, pag. 382-416; Mirimanov V.B. "L'art nègre" e il processo artistico moderno. - Nel libro: Rapporti tra letterature africane e letterature del mondo, M., 1975, pp. 48-75.; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l"art negre". Parigi, 1968).
Considerando e valutando in modo completo le correnti degli anni 10-20, dobbiamo riconoscere che hanno svolto un ruolo significativo nella scoperta e nel riconoscimento dell'arte africana.
Fino al 1907-1910, la posizione dell'arte africana in Europa praticamente non differiva da quella che era nel XV secolo, nell'era dei "gabinetti delle curiosità". Dal 1907 al 1910, la scultura africana attirò l'attenzione degli artisti d'avanguardia francesi, nuove tendenze (principalmente il cubismo) apparvero nell'arte e nella letteratura europee, la cui pratica e teoria si formarono nel processo di questa scoperta. Da quel momento la scultura africana iniziò ad interessare i collezionisti europei, esposta in numerose mostre e, infine, divenne oggetto di studi speciali. Nel XIX secolo, solo l'arte delle civiltà sviluppate dell'Occidente e dell'Oriente era considerata l'unica "vera arte". Dalla fine degli anni '10 del XX secolo, l'arte "primitiva" ha conquistato rapidamente la simpatia non solo di artisti e collezionisti, ma anche del grande pubblico.
Negli anni '20 e '30 l'entusiasmo per l'Africa raggiunse proporzioni senza precedenti. La "crisi dei negri" si rifletteva in tutte le sfere della vita culturale europea. In questo momento, i gioiellieri imitano i gioielli africani, il jazz diventa la tendenza dominante nella musica, le copertine di libri e riviste sono decorate con immagini di maschere africane. Risveglia l'interesse per il folklore africano.
Va notato che l'esotismo non è stato completamente eliminato nemmeno in tempi successivi, negli anni '10 esiste ancora spesso una percezione superficiale dell'arte africana anche tra i suoi artisti pionieri. Se in Francia, nell'era della nascita del cubismo tra gli artisti d'avanguardia, l'esotismo lascia il posto a un approccio sobrio e analitico, allora gli artisti tedeschi conservano ancora una percezione romantica della scultura africana, una passione per il suo "contenuto emotivo e mistico" per molto tempo. Nel 1913-1914, quando, secondo D.-A. Kahnweiler, Picasso, ispirato alla scultura africana, crea strutture spaziali che incarnano un approccio fondamentalmente nuovo alla risoluzione dei problemi di plastica, gli artisti tedeschi rimangono ancora al livello della semplice imitazione.
Nel 1912, sotto la direzione di V. Kandinsky e F. Marc, viene pubblicato a Monaco l'almanacco "Il cavaliere azzurro", in cui sono riprodotte un gran numero di sculture africane e oceaniche, che in questo caso svolge lo stesso ruolo puramente decorativo come maschere africane nelle case degli intellettuali parigini. (Un tipico esempio di "negrofilismo" per questo periodo può essere considerato una sorta di manifestazione di un gruppo di scrittori e pittori che si sono riuniti a Zurigo, nel cabaret "Voltaire", e hanno scioccato il pubblico con fantastici "tam-tom" e immaginarie canzoni "Negro".) Allo stesso tempo, la prima mostra sotto il nome "Negro Art" fu aperta in Germania, ad Hagen, nel 1912.
Nel 1914 fu aperta a New York una mostra di arte negra (Galleria A. Stieglitz). Nel 1917, una mostra alla Galleria P. Guillaume segna l'ingresso ufficiale della scultura tradizionale africana nel mercato dell'arte parigina. La prossima mostra a Parigi (1919, galleria Devambez) attirò un numero senza precedenti di visitatori. Nel 1921 la scultura africana fu esposta alla XIII Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia. Nello stesso anno apre una mostra di scultura africana negli Stati Uniti, al Brooklyn Museum of Art, e un anno dopo - alla Brummer Gallery di New York.
Fino al 1914 c'erano solo pochi collezionisti di sculture africane. I più famosi sono P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Dal 1920 sono state create nuove collezioni in Francia, Belgio, Germania e Stati Uniti.
Il trionfo dell'arte africana, oltre alla scultura, è facilitato dall'introduzione nella vita europea della cultura coreografica e musicale africana e afroamericana. La già famosa messa in scena del balletto di I. Stravinsky La sagra della primavera il 29 maggio 1913 a Parigi mostrava una tendenza al rinnovamento sulla base del folklore. Il passo successivo in questa direzione fu la "Parata" di J. Cocteau con musiche di E. Satie e scenografie di P. Picasso eseguite dal balletto di Diaghilev (Parigi, 1917). Queste produzioni prepararono il clamoroso successo del balletto The Creation, che fu rappresentato a Parigi il 23 ottobre 1923 dalla compagnia svedese Ralph Mare ( M. Leiris ritiene che la produzione di questo balletto sia "una data importante nella storia della diffusione dell'arte africana: la grande serata parigina passò sotto il segno della mitologia africana, proprio come il 29 maggio 1913... sotto il segno di i rituali pagani d'Europa nell'interpretazione del balletto russo di Sergei Diaghilev” (Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
Nello stesso 1923 apparve in Europa il primo music hall afroamericano. Nel 1925, il successo del palcoscenico afroamericano fu rafforzato dalla famosa Josephine Becker, che si esibì nella "Negro Revue" al teatro degli Champs-Elysées. Vi si tengono con clamoroso successo le esibizioni della "Southern syncopation orchestra" di V. Velmont, che introduce il pubblico europeo alle canzoni popolari negre, agli spiritual, al jazz afroamericano e alla musica sinfonica.
La passione per la cultura artistica africana si estende alla letteratura. Il crescente interesse negli anni '20 fu la letteratura orale dell'Africa tropicale. Dopo il "Black Decameron" di L. Frobenius, raccolta di racconti africani con riproduzioni di sculture africane, compilata da W. Gausenstein (Zurigo - Monaco, 1920), "The Negro Anthology" di B. Sendrara (Parigi, 1921), "Una breve antologia" di M. Delafosse (Parigi, 1922).
Inizia così a stabilirsi un legame bidirezionale tra le culture africane e la civiltà europea, così diverse in termini di sviluppo che per lungo tempo un dialogo tra di loro è sembrato impossibile.
^ Attività di sviluppo:
formare l'abilità della cultura comunicativa e della discussione;
dare slancio ai successivi pensieri approfonditi degli studenti, soli con se stessi, farli pensare;
promuovere la comprensione e l'interazione produttiva tra gli studenti.
consentire agli studenti di utilizzare le loro conoscenze per dare un senso a situazioni con un alto livello di incertezza.
creare una base per nuovi tipi di attività umana
Forma:
2) internazionalizzazione del valore della vita secondo le norme della bontà, radicate nella filosofia delle religioni del mondo;
3) consapevolezza del comportamento morale, mostrare il ruolo della famiglia nell'educazione etnico-sociale
Compiti educativi e didattici:
ampliare e generalizzare la conoscenza dei fondamenti delle religioni mondiali;
sviluppare la capacità di giudicare fatti relativi a questioni interreligiose;
sviluppare il pensiero riflessivo;
imparare a formulare problemi, a sostenere il proprio punto di vista.
Sfida creativa: creare un prodotto della creatività dei bambini indipendenti.
Tecnologia educativa: tecnologia dei contro sforzi, tecnologia dello sviluppo del pensiero critico.
Piano di lavoro:
Organizzazione della lezione.
Lavoro di gruppo.
Protezione delle versioni sviluppate.
Discussione.
Creazione di un prodotto educativo
Riflessione.
Organizzazione della lezione. Attualizzazione.
Pensa a cosa tratta questa parabola. Qual è il suo significato?
È stato uno degli inverni più freddi di sempre. Molti animali sono morti a causa del freddo estremo in quel momento. I ricci, che non potevano più sedersi nelle buche fredde, sono usciti e hanno visto che fuori faceva ancora più freddo. Cominciarono a capire che il destino degli animali congelati li attende. Quindi i ricci si sono riuniti e hanno iniziato a pensare a come evitare la morte. Dopo qualche riflessione, decisero che avevano bisogno di raggrupparsi più vicini l'uno all'altro per riscaldarsi con il calore dei corpi. Cominciarono a riunirsi in gruppi, appoggiati l'uno contro l'altro. Ma non è stato così facile, i loro aghi facevano male. E anche gli amici e i parenti più stretti non potevano riscaldarsi, per quanto si sforzassero di scaldarsi a vicenda, perché cercavano comunque di mantenere le distanze e mantenere le distanze per non farsi male.
^
Sentiamo le risposte dei ragazzi.
Insegnante Alla lavagna concetti e termini:
famiglia
stato
tradizioni
nazione
tolleranza
Insegnante: Come si adatta al nostro tema?
Ascoltiamo le versioni.
Formuliamo un argomento, un problema.
^ Insegnante: Come si chiama la qualità di una persona che è in grado di tollerarsi a vicenda?
Tolleranza (dal latino Tolerantia - pazienza)- tolleranza, indulgenza verso qualcuno, qualcosa - scritta alla lavagna.
^ Insegnante: Come si forma questa qualità? (educazione, famiglia, media)
Parleremo di tolleranza verso altre nazioni, manifestazioni nazionali.
Nazione (concetto) Nazione (dal lat. natio - tribù, popolo), una comunità storica di persone che si sviluppa nel corso della formazione di una comunanza del proprio territorio, legami economici, lingua letteraria, alcuni tratti di cultura e carattere che ne costituiscono i segni.
Religione (concetto)
Presentazione (regione multinazionale del Volga)insegnare corpo della geografia
Ogni popolo, nazione ha le sue tradizioni e usanze.
Insegnante: Cosa sono le tradizioni? Come si formano?
Tradizione - un insieme di idee, costumi, abitudini e abilità dell'attività pratica, tramandato di generazione in generazione, che funge da regolatore delle relazioni sociali.
^ Risultati del sondaggio di opinione (1 min) (attività avanzata)
Le mie tradizioni familiari
Perché devo seguire le tradizioni Perché ho bisogno delle tradizioni:
Ho paura di non soddisfarli, perché può essere giudicato da altri
se non vi partecipo, allora sarà considerato dagli altri come irrispettoso;
imparare ad agire come facevano i miei antenati;
Rispetto i miei genitori, i miei nonni, voglio essere come loro;
non voglio offendere;
Non voglio vivere secondo le regole, non ho bisogno di costumi
Voglio preservare le peculiarità del nostro ambiente familiare;
creano uno stile di vita speciale, unico nel nostro stato;
consentire a una persona di non pensare a cosa fare;
renderci la vita più facile, poiché ci offrono la via della retta azione;
Sento di non averne bisogno, ma non riesco a spiegare
Domanda a Zhukova Angelina.
La tua amica Alina? È tartara per nazionalità. Conosci qualche tradizione della famiglia tartara?
^ Tradizioni familiari russe . La storia di uno studente La tradizione più importante della nostra famiglia è quella di onorare la memoria dei nostri antenati. Storia del nonno.
Tradizioni familiari multietniche .
Di generazione in generazione c'è una convivenza di rappresentanti di diverse religioni, è sempre una convivenza pacifica? (NO)
- Ci sono conflitti tra rappresentanti di diverse religioni? (SÌ)
Poiché tali conflitti esistono, significa che ci sono motivi per cui si sono verificati. Per comprendere l'essenza dei conflitti, dobbiamo scoprirne le vere cause? (SÌ)
Rilevanza: Ragazzi, avete identificato un problema che rimane globale nel mondo moderno: il problema delle relazioni tra persone che professano religioni diverse. Guerre, la crescita dell'ostilità interreligiosa.
Queste sono le domande problematiche a cui cercherete di rispondere oggi
Quali sono le cause dei conflitti interreligiosi?
Quali valori sono inizialmente stabiliti nei fondamenti delle religioni del mondo?
Portano al conflitto in primo luogo?
I conflitti settari possono essere risolti?
Qual è il ruolo della famiglia nell'affrontare questi problemi?
Lavoro di gruppo.
Insegnante.
Quindi, lavori in gruppo, completi le attività, quindi esegui. Conclusione, annota la frase chiave su un foglio di carta separato con un pennarello (per aiutare i bambini, sottolineo le frasi chiave nelle attività). Poi, alla fine della lezione, mettiamo insieme un mosaico di fogli sulla lavagna magnetica, e così si formano le conclusioni sulla lezione.
^
Gruppo 1 - Valori etici delle religioni
(analisi della tabella 3-4 min., conclusione dei gruppi 1 minuto.)
analizzare i valori etici delle religioni e trarre una conclusione: le loro filosofie sono incorporate nell'idea di ostilità verso le altre fedi.
| ^ Idee etiche del cristianesimo. | Valori etici del buddismo. | valori etici dell'Islam. |
| 3.1 Comandamenti di Mosè:
Non c'è giudeo o greco davanti a Dio. Sì, amatevi l'un l'altro | ^ 4 verità gentili: - La vita è sofferenza. Le cause della sofferenza sono i nostri desideri egoistici. Sbarazzarsi della sofferenza nel superarli, ad es. autoregolamentazione. Il sentiero verso il nirvana è l'ottuplice sentiero. 3.2 Ottuplice Sentiero:
Zelo giusto. Pensieri giusti. Contemplazione retta (meditazione, cammino verso la perfezione, illuminazione). | 5 pilastri dell'Islam:
1. In uno stato islamico - teocrazia - una forma di governo in cui il potere politico appartiene al clero, alla chiesa. Non c'è separazione tra Chiesa e Stato. omicidio (punizione - morte) La vendetta era possibile solo per l'assassino e non per i suoi parenti. Ladro: tagliagli la mano. 3. Tra i profeti in cui i musulmani credono ci sono personaggi biblici: Adamo, Noè, Mosè, Gesù Cristo.. |
Principi etici delle più grandi religioni mondiali e nazionali:
Buddismo: non fare agli altri ciò che tu stesso consideri male.
Induismo: non fare agli altri ciò che ti farebbe del male.
Ebraismo: Ciò che è odioso per te, non farlo a un altro.
Taoismo: Considera il guadagno del tuo vicino come il tuo guadagno, la sua perdita come la tua perdita.
Islam: non si può definire credente chi non desidera per sua sorella o suo fratello ciò che desidera per se stesso
Cristianesimo: fai agli altri ciò che vorresti essere trattato.
Quali sono i problemi nelle relazioni interetniche nel mondo moderno.
Il presidente russo Dmitry Medvedev ha affermato che la tesi sul fallimento della coesistenza di culture diverse è inaccettabile per la Russia.
Medvedev ha osservato che ora in Europa si parla molto del crollo della multicultura: "Se parliamo del crollo della multicultura, allora le tradizioni possono essere distrutte, e questa è una cosa pericolosa, e anche gli stati europei dovrebbero capirlo".
Il presidente della Francia ha riconosciuto la politica fallimentare del multiculturalismo, che mirava a preservare e sviluppare le differenze culturali e religiose nella Quinta Repubblica.
In Russia, questi gruppi etnici non sono migranti, ma sono indigeni, vivono nei loro territori nazionali e sono stati inclusi Federazione Russa... Oggi anche la Federazione Russa ha affrontato un tale problema: grandi diaspore caucasiche-asiatiche dei popoli dell'ex repubbliche dell'URSS che vivono in grandi città, che inoltre non si assimilano, ma piuttosto trattano gli indigeni con ostilità, il che porta a situazioni di conflitto, come, ad esempio, nella città di Kondopoga.
E chi determina la nazionalità? (la persona stessa e i suoi genitori. La persona stessa deve sentire a quale nazionalità appartiene.)
Parlare di una nazione buona o cattiva significa agire in modo errato. Se ricordiamo la famosa storia biblica sulla Torre di Babele, si dice che Dio stesso ha diviso le persone in "lingue diverse". Qual era l'intenzione di Dio: è difficile per noi, persone, giudicare e forse anche impossibile. Se procediamo da idee scientifiche, lo sviluppo delle nazioni è stato influenzato da molte condizioni: geografiche, economiche, storiche, culturali. Non ci sono nazioni cattive o buone al mondo - ci sono persone cattive o buone che compiono azioni cattive o buone. Una persona è veramente responsabile delle sue azioni e possono davvero essere valutate.
Certo, una persona può provare un senso di orgoglio per la sua gente, cultura, patria. Chiamiamo tali sentimenti patriottici. Questi sono sentimenti meravigliosi e nobili, perché si basano sull'amore. Hil vero patriottismo non può essere un motivo per insultare gli altri popoli. Altrimenti non è più patriottismo, ma sciovinismo, che non è lontano dal fascismo. E il merito personale di ciascuno di noi si misura solo da ciò che riusciamo a creare con il nostro lavoro e il nostro talento.
3 gruppo
Quando le prime sculture africane arrivarono in Europa, furono trattate come una curiosità: strani mestieri con teste sproporzionatamente grandi, gambe contorte e braccia corte.
I viaggiatori che hanno visitato i paesi dell'Asia e dell'Africa hanno spesso parlato della disarmonia della musica dei nativi.
Il primo Primo Ministro dell'India, Nehru, che ha ricevuto un'eccellente educazione europea, ha ammesso che quando ha sentito per la prima volta la musica europea, gli è sembrato divertente, come il canto degli uccelli.
Ai nostri giorni, la musica etnica è diventata parte integrante della cultura occidentale, così come l'abbigliamento occidentale, che ha sostituito l'abbigliamento tradizionale in molti paesi.
Secondo gli esperti, nel prossimo decenniotendenza alla compenetrazione e arricchimento reciproco delle culture proseguire, facilitati dalla facilità di reperimento e diffusione delle informazioni. Ma questo accadrà a seguito della fusione delle nazioni, la popolazione del pianeta si trasformerà in un unico gruppo etnico della terra? C'erano molte opinioni su questo argomento.
Gli eventi politici della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, associati alla separazione dei gruppi etnici e alla formazione degli Stati nazionali, mostrano che la formazione di un'unica umanità è una prospettiva lontana e illusoria.
Domande
Quali sono le ragioni per mantenere la tendenza alla compenetrazione e all'arricchimento reciproco delle culture?
La prospettiva di trasformare la popolazione del pianeta in un'unica etnia della terra è realistica, secondo te? Spiega la tua opinione.
La storia dell '"africano all'estero" è calcolata in secoli. Gli africani apparvero in Europa con le truppe del Sacro Romano Impero nel 1210, in America nel 1619. La principale fonte della formazione della diaspora africana era la schiavitù. Fu tra gli schiavi che emersero i primi intellettuali istruiti in Europa. Joao Latino (1516-1594), poliedrico, scienziato, musicista, fu portato in Spagna all'età di dodici anni con sua madre. All'università di Grenada ha studiato musica, poesia e medicina. J. Latino fu il primo africano ad ottenere il grado di baccelliere (1546) e il titolo di professore (1577).
A Londra nel XVIII secolo fu pubblicato il primo dei noti trattati storici e filosofici scritti da africani: "Thoughts and Experiences on the Atrocities and Devilish Loads of Slaves and the Trade in Human Species" di Ottoba Cuguano (1787) e "Un racconto divertente della vita di Olauda Equiano o Gustavus Vassa, un africano" (1789). I loro autori furono rapiti e venduti come schiavi nel 1735 all'età di 10-12 anni, e solo dopo la sua abolizione in Gran Bretagna (1772) ottennero la tanto attesa libertà. Entrambi hanno svolto il ruolo di precursori in relazione alla negritudine, al panafricanismo e all'afrocentrismo. Filosofi, storici, critici letterari, educatori, sociologi africani li consideravano i fondatori della scienza africana.
La storia della letteratura degli "africani all'estero" è associata ai nomi di Ignatius Sancho (1729-1780) e Phyllis Wheatley (1753-1784), una poetessa che divenne famosa a Londra. Le "Lettere" di I. Sancho (1782), pubblicate due anni dopo la sua morte, erano considerate una prova del grande talento letterario dell'autore. F. Whitley è nata in Senegal, nel 1761 è arrivata a Boston come schiava. Ha scritto odi in stile neoclassico. Nel 1773 i suoi scritti furono pubblicati per la prima volta a Londra. Uno degli ammiratori del suo talento era il generale D. Washington, il futuro presidente degli Stati Uniti. Gli ha dedicato le seguenti righe:
"Alla fine, otterrai grandezza
E in ogni cosa troverai il patrocinio delle dee,
Corona e trono del sovrano
Il tuo sarà, Washington."
In Francia, nel XVIII secolo, il bisnonno A.S. Pushkin - Abram Petrovich Annibale. Arrivò a Parigi nel 1717, era in povertà. Per pagare gli studi erano necessari un appartamento, cibo, fondi e Abram si unì ai ranghi dell'esercito francese. Ha prestato servizio nelle unità di ingegneria, ha partecipato alla cattura delle fortezze spagnole, è stato ferito e insignito del grado di tenente ingegnere per le sue distinzioni. Il suo merito militare, l'eroismo e il grado furono presi in considerazione, così che fu accettato come studente e poi si laureò alla scuola superiore di ingegneria militare, dove agli stranieri era stato precedentemente negato l'accesso.
In Germania nel XVIII secolo, nativo della Gold Coast (l'attuale Ghana), il poeta, filosofo, giurista Anthony Wilhelm Amo divenne famoso. Studiò filosofia e giurisprudenza all'Università di Halle (1727-1734), ricevette una cattedra, ricoprì la carica di consigliere di stato a Berlino, ma tornò in patria nel 1740. A. V. Amo scrisse due dissertazioni: "I diritti degli africani in Europa" (1729) e "Sull'imparzialità della coscienza umana" (1735) - e un trattato "Sull'arte di filosofare in modo sobrio e competente" (1738). E
Nel XIX secolo, il numero di africani al di fuori dell'Africa ha continuato a crescere. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, Samuel Taylor (1875 - 1912), musicista e compositore residente in Gran Bretagna, divenne famoso in tutto il mondo: lavorò con le migliori orchestre e cori, fece molte tournée e il suo viaggio negli Stati Uniti ha causato un vero trionfo. Il suo contributo allo sviluppo della musica da concerto è paragonabile alle attività di J. Brahms ed E. Grieg. Come loro, Taylor ha integrato motivi folk africani nella musica da concerto classica.
Scienziati, poeti, musicisti africani sono cresciuti in Europa e in America, ma l'Africa viveva ancora nei loro ricordi. La cultura africana era per loro un'astrazione o un terreno per la riabilitazione dell'oscurità. Nel frattempo, sono stati loro a gettare le basi per lo sviluppo della cultura dell '"africano all'estero" nella seconda metà del XX secolo.
La scultura dei popoli dell'Africa ha attratto a lungo gli intenditori di tutto il mondo con la sua originalità e diversità dalle solite opere dell'arte tradizionale occidentale. L'indubbio vantaggio delle opere dei maestri africani è la loro peculiare comprensione della realtà dell'immagine, nonché della natura sacra di tutta l'arte.
Le figurine magiche sono il gruppo scultoreo più numeroso dell'Africa tropicale e meridionale. Per gli africani, queste sculture sono l'incarnazione delle forze della natura, sono in grado di accumulare l'energia della vita e rilasciarla. Molto spesso sono piccole figure di una persona con grandi corna, tra le quali è posta una maschera (di solito, questa è un'immagine di capi tribali, sciamani, guaritori e altre persone con una forte energia).
Le maschere africane costituiscono la parte del leone delle collezioni museali della cultura africana in Europa e in America. La maschera è un attributo indispensabile della maggior parte dei rituali magici, delle processioni festive e delle danze rituali. Molto spesso ci sono maschere di legno, meno spesso di avorio. Nonostante le maschere africane siano caratterizzate da una straordinaria varietà, ognuna di esse è realizzata secondo i rigidi canoni delle tribù.
La scultura nella cultura tradizionale africana è strettamente associata al culto degli antenati. Nelle opere dei maestri si legge una visione speciale del mondo, il desiderio di esprimere il mondo emotivo di una persona, un'estetica speciale che definisce la bellezza come vicinanza alla natura, convenienza e armonia.
Le idee sull'estetica in Africa sono diverse da quelle europee. Spesso, dal punto di vista di un europeo, gli scultori prestano troppa attenzione ai genitali delle persone raffigurate. Tuttavia, nell'ambito del culto della fertilità, questo è un metodo naturale e indispensabile. L'astrazione e la rappresentazione schematica del corpo e dei tratti del viso possono anche essere spiegate da un'attenzione speciale al mondo interiore, nonché da una connessione con il culto degli antenati. Ogni immagine scultorea è strettamente connessa con il mondo dei morti, che è molto diverso dal mondo dei vivi ed è un'immagine dell'essenza interiore delle cose nella mente del maestro, espressa in un complesso linguaggio in codice.
Oltre alle immagini di persone e divinità, molte sculture rappresentano immagini di animali totem, nonché immagini zoomorfe. pieno dei più veri capolavori della scultura africana dei popoli del Congo, del Mali, della Costa d'Avorio, ecc.
La speciale plasticità, le linee e l'emotività delle sculture africane alla fine del XIX secolo hanno avuto una forte influenza sull'emergere di nuove tendenze nella pittura europea. Maestri come Braque, Matisse, ispirati dall'astrazione delle sculture africane, hanno creato le loro opere migliori.
Gli scultori africani moderni lavorano in modo tradizionale, ma usano materiali moderni, inclusa la plastica, ma il legno e l'avorio rimangono il materiale principale. Secondo la tradizione, le sculture in avorio sono attributi dei palazzi reali, quindi sono realizzate in modo particolarmente accurato e squisito.
