Il problema morale nell'opera è il figlio maggiore. Breve analisi: Vampilov, “Figlio maggiore

1) Indica cosa riflette il titolo della storia di Cechov "Ionych": il tema o l'idea principale. Che titolo suggeriresti all'autore?

2) Scegli 2-3 proverbi (o parole alate) che corrispondano all'idea principale del testo.

ANALISI COMPLESSA DEL TESTO. OPZIONE 4. In qualsiasi nome... di un luogo si nasconde... un segreto. E più fuori dal villaggio c'è una strada o un fiume, più profondo è il mistero. Ognuno di noi circa

b..zatelno fin dall'infanzia cercando di trovare le chiavi di questi misteri. Abbiamo risolto facilmente i problemi se il nostro villaggio si chiama Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka. Qui è tutto chiaro, sì (lo stesso) se oggi la foresta e (non) odora ..t vicino ai villaggi .. . Ma ora è un compito un po' più complicato. Villaggio di Orlovo. Sono nato in questo villaggio, e ovviamente, a circa dieci anni, facendo domande al mondo, ho deciso che nei nostri posti c'erano molte aquile. Il padre con cui .. ha versato la sua scoperta ha detto che (n ..) quando il maestro Orlov governava il villaggio. Con l'aumentare..stom, l'interesse per questo tipo di e..risultati (non) prop..dà. Ho letto con impazienza e chiesto informazioni su tutto ciò che è accaduto nel villaggio. Ho scoperto che (n ..) che tipo di gentiluomo Orlov governava il nostro villaggio (non) che il villaggio era sempre libero. Perché la città si chiamava Orlov così e (non) ud..elk dock..patsya. A volte (non) ci vuole molto sforzo per (volere) doc..pat..sya al significato dei nomi. Ma nel corso degli anni di viaggi, ho avuto molti amorevoli... nomi sperimentali nel mio zap... snoy book... (Secondo V. Peskov.) COMPITI GRAMMATICALI. 1. Intitola il testo. 2. Dimostrare che questo è un testo. 3. Tema del testo. 4. L'idea principale del testo. 5. Stile del testo (dimostra la tua opinione). 6. Tipo di testo (dimostra la tua opinione). 7. Inserisci i segni di punteggiatura mancanti. Inserisci le lettere mancanti dove necessario. 8. Annota un numero di parole a radice singola per i tuoi nomi. 9. Produrre un'analisi fonetica della parola, naturalmente. 10. Trova 2-3 parole polisemantiche nel testo. In quali significati vengono usati? Raccogli esempi di frasi in cui queste parole appaiono in altri significati. 11. Scrivi dal testo 2-3 esempi di parole corrispondenti agli schemi: 12. Fai un'analisi morfologica della parola Orlovo. 13. Determinare il metodo di comunicazione tra le seguenti frasi del testo: 1 e 2; 2 e 3. 14. Scrivi la frase evidenziata dal testo e analizzala. 15. Trova nel testo frasi complesse con clausole esplicative e attributive subordinate e designale graficamente. 16. Scrivi frasi dal testo che possano illustrare le seguenti regole di punteggiatura: una virgola tra membri omogenei di una frase; separazione delle circostanze.

PER FAVORE AIUTATEMI, DEVO FARLO AL PIÙ PRESTO!! Indicare il tema e l'idea principale Definire lo stile

discorso del testo (dimostra la tua opinione) Determina in quali frasi vengono utilizzate le congiunzioni per collegare la proposizione subordinata con quelle principali, in quali parole alleate.

Giovani uomini e donne, pensate al fatto che verrà il tempo in cui voi, padri e madri dei vostri figli e figlie, diventerete deboli, impotenti, decrepiti. Sarà chiaro a te e ai tuoi figli che stai vivendo la tua vita. L'unica cosa che facilita il destino di una persona alla fine della sua vita è l'amore sincero, devoto e fedele dei bambini. Tutte le altre gioie impallidiscono davanti a questa gioia suprema, veramente umana. Veramente felice e saggio è colui che sa accumulare questa ricchezza a poco a poco per tutta la vita. Il deposito di questa ricchezza sono le anime dei tuoi figli. Il suo nome è una tua responsabilità nei confronti dei bambini. Abbi cura di questa ricchezza, ti tornerà. Sappi che verrà il tempo in cui i tuoi figli diventeranno più forti e più saggi di te, i padri: questo è un modello di vita inevitabile e molto saggio. E l'unica fonte della tua felicità sarà la consapevolezza che nella vita spirituale dei tuoi figli tu stesso sei diventato un valore enorme, incomparabile, perché nella tua mente, nel tuo cuore, in ogni tuo impulso e aspirazione, i bambini vedranno per primi di tutto il tuo dovere e la tua responsabilità. Questo è l'unico capitale su cui puoi vivere in vecchiaia, sentendo la calma fiducia di non aver vissuto la tua vita invano.

Tema del testo e idea principale

Quando sono tornato a casa, mi sono spogliato e ho pensato al sonno, ho visto che era assolutamente impossibile. Avevo in mano una piuma del suo ventaglio e tutto il suo guanto, che mi diede quando uscì, quando salì in carrozza e io aiutai sua madre e poi lei. Ho guardato queste cose e, senza chiudere gli occhi, l'ho vista davanti a me in quel momento in cui lei, scegliendo tra due gentiluomini, indovina la mia qualità, e sento la sua voce dolce quando dice: “Orgoglio? SÌ?" - e felicemente mi dà la mano o quando a cena sorseggia un bicchiere di champagne e mi guarda da sotto le sopracciglia con occhi carezzevoli. Ma soprattutto la vedo in coppia con suo padre, quando si muove dolcemente intorno a lui e con orgoglio e gioia, sia per se stessa che per lui, guarda gli spettatori ammirati. E unisco involontariamente lui e lei in un sentimento tenero e tenero.

La commedia "The Eldest Son" (1967, pubblicata per la prima volta nell'antologia "Angara", 1968, n. 2) divenne una delle opere più famose della drammaturgia sovietica, il regista V. Melnikov realizzò un meraviglioso film basato su di essa, in cui Yevgeny Leonov ha brillato (Sarafanov) e Nikolai Karachentsov (Busygin). Vampilov trova un alto significato nella storia di Andrey Grigoryevich Sarafanov, il "perdente nella vita", perché quest'uomo ha vissuto la sua vita onestamente, cercando sempre di vivere in buona coscienza, e la sua purezza spirituale e insicurezza attirano a lui completamente estranei, come il un giovane piuttosto duro e pragmatico Vladimir Busygin, che capisce che "questo papà è un sant'uomo".

La trama della commedia è ben nota, quindi è necessario soffermarsi sui personaggi dei personaggi, che determinano il conflitto principale e la trama dell'opera. Al centro dell'opera ci sono due personaggi: Sarafanov e Busygin. Sono persone unite da un'incomprensibile parentela di anime, riescono davvero a capirsi, nonostante la differenza di età. L'attrazione della purezza spirituale di Andrey Grigorievich Sarafanov è così grande che è quasi impossibile resistere, e questo accade perché l'eroe non finge, non gioca, ama tutte le persone proprio all'appuntamento, guarda apertamente e con fiducia il mondo , e ironicamente triste "beato (così si rivolgeva a lui nelle lettere la sua ex moglie, la madre dei suoi figli, che lo ha lasciato per amore di una "persona seria") caratterizza più accuratamente questa persona. Sì, nella vita ordinaria, queste persone provocano sorpresa, irritazione, sfiducia, contrastano troppo con come "bisogna sapere come vivere", ma perché allora i bambini non possono lasciarlo, sia i suoi che quelli degli altri? "No, no, non puoi chiamarmi perdente. Ho dei figli meravigliosi ..." - dice Sarafanov dopo che il fidanzato di sua figlia, a cui "non importa" cosa fa il padre della sua sposa, involontariamente "smaschera" il licenziamento del clarinettista dall'orchestra, la cui famiglia e lui stesso fingono di suonare ancora nell'orchestra ... Allo stesso modo, nulla può cambiare nel suo atteggiamento nei confronti del "figlio maggiore" e dell '"esposizione" di Silva, Sarafanov non riesce a credere che è diventato il suo Busygin non è un figlio per lui.

Può sembrare che il fattore decisivo nell'atteggiamento di Busygin nei confronti di Sarafanov sia che gli piaccia davvero Nina (a proposito, nella prima versione dell'opera, la linea dell'amore era molto più importante che in quella finale), ma non è così Sarafanov, che vive come vivere "non è accettato", ma allo stesso tempo preserva la purezza spirituale, e questo è acutamente sentito dalla "senza padre" Vladimir Busygin, un normale, in generale, giovane, improvvisamente di fronte a uno stato inspiegabile per sé: ci sono persone che non possono essere abbandonate, perché ti vogliono bene. "Voi siete i miei figli perché vi amo. Che io sia buono o cattivo, io vi amo, e questa è la cosa più importante..." dice Sarafanov, e Busygin lo capisce. Ha capito molto in questi giorni, e questo è successo grazie a un musicista fallito che ha una grande dote d'amore per le persone e generosamente dona loro questo amore...

Biografia di A. Vampilov

Alexander Vampilov è nato il 19 agosto 1937 nel centro regionale di Kutulik, nella regione di Irkutsk, in una famiglia normale. Suo padre, Valentin Nikitovich, lavorava come direttore della scuola Kutulik (i suoi antenati erano lama Buryat), sua madre, Anastasia Prokopievna, lavorava lì come preside e insegnante di matematica (i suoi antenati erano sacerdoti ortodossi). Prima della nascita di Alexander, la famiglia aveva già tre figli: Volodya, Misha e Galya.

Valentin Nikitovich non ha mai avuto la possibilità di crescere suo figlio. Letteralmente pochi mesi dopo la sua nascita, uno degli insegnanti della sua stessa scuola ha scritto una sua denuncia all'NKVD. L'accusa era grave e non dava all'arrestato alcuna possibilità di sopravvivenza. Il tribunale lo condannò a morte, la sentenza fu eseguita all'inizio del 1938 vicino a Irkutsk. Solo 19 anni dopo, Valentin Vampilov è stato riabilitato.

La famiglia Vampilov ha vissuto molto duramente, vivendo letteralmente dal pane all'acqua. Anche durante la sua vita, ai parenti di Valentin Nikitovich non piaceva sua moglie russa, e quando Vampilov Sr. se ne fu andato, si allontanarono completamente da lei. Anastasia Prokopievna ha continuato a lavorare nella scuola e il suo stipendio era appena sufficiente per mantenere se stessa ei suoi quattro figli piccoli. Sasha Vampilov ha ricevuto il suo primo abito nella sua vita solo nel 1955, quando ha finito dieci anni di scuola superiore.

Sasha è cresciuto come un ragazzo del tutto normale e per molto tempo i suoi parenti non hanno distinto in lui alcun talento speciale. Dopo essersi diplomato, Vampilov è entrato alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Irkutsk. Già nel suo primo anno, ha iniziato a cimentarsi nella scrittura, scrivendo brevi storie a fumetti. Nel 1958 alcuni di essi compaiono sulle pagine dei periodici locali. Un anno dopo, Vampilov è stato arruolato nello staff del quotidiano regionale di Irkutsk "Gioventù sovietica" e nell'Associazione creativa dei giovani (TOM) sotto gli auspici del giornale e dell'Unione degli scrittori. Nel 1961 fu pubblicato il primo (e unico durante la sua vita) libro delle storie umoristiche di Alexander. Si chiamava "Coincidenza". È vero, sulla copertina non c'era il suo vero nome, ma uno pseudonimo: A. Sanin. Nel 1962, i redattori della "Gioventù sovietica" decisero di inviare il loro talentuoso impiegato Vampilov a Mosca per i corsi letterari superiori della Central Komsomol School. Dopo aver studiato lì per diversi mesi, Alexander torna in patria e sale subito un gradino più in alto nella sua carriera: viene nominato segretario esecutivo del giornale. Nel dicembre dello stesso anno si tenne a Maleevka un seminario creativo, durante il quale Vampilov presentò ai lettori due delle sue commedie in un atto: The Crow Grove e One Hundred Rubles with New Money.

Nel 1964 Vampilov lasciò la Gioventù Sovietica e si dedicò interamente alla scrittura. Presto due raccolte collettive con le sue storie furono pubblicate a Irkutsk. Un anno dopo, Vampilov andò di nuovo a Mosca nella speranza di allegare la sua nuova commedia "Addio a giugno" in uno dei teatri della capitale. Tuttavia, questi tentativi si sono poi conclusi invano. A dicembre entra nei corsi letterari superiori dell'Istituto letterario. Qui, nell'inverno del 1965, conobbe inaspettatamente il drammaturgo Alexei Arbuzov, di moda in quegli anni.

Nel 1966 Vampilov si unì all'Unione degli scrittori. Vampilov ha scritto la sua prima commedia nel 1962 - "Venti minuti con un angelo". Poi vennero "Farewell in June", "The case with the meter page", "The Elder Son" e "Duck Hunt" (entrambi del 1970), "Last Summer in Chulimsk" (1972) e altri. Hanno suscitato le risposte più calorose di coloro che li hanno letti, ma nessun teatro a Mosca o Leningrado si è impegnato a metterli in scena. Solo le province accolsero il drammaturgo: nel 1970, la sua commedia "Farewell in June" era in corso in otto teatri contemporaneamente. Ma il nativo Irkutsk Youth Theatre, che ora porta il suo nome, non ha messo in scena nessuna delle opere di Vampilov durante la vita di Vampilov.

Nel 1972, l'atteggiamento della comunità teatrale della capitale nei confronti delle opere di Vampilov iniziò a cambiare. "La scorsa estate a Chulimsk" ha preso il Teatro Yermolova per la produzione, "Farewell" - il Teatro Stanislavsky. A marzo, la prima di "Aneddoti provinciali" si svolge al BDT di Leningrado. Anche il cinema presta attenzione a Vampilov: Lenfilm firma con lui un contratto per la sceneggiatura di Pine Springs. Sembrava che la fortuna finalmente sorridesse al talentuoso drammaturgo. È giovane, pieno di energia creativa e progetti. Anche la sua vita personale con sua moglie Olga sta andando bene. E all'improvviso - una morte ridicola.

Il 17 agosto 1972, due giorni prima del suo 35esimo compleanno, Vampilov, insieme ai suoi amici - Gleb Pakulov e Vladimir Zhemchuzhnikov - andò in vacanza al lago Baikal.

Secondo la descrizione dei testimoni dell'incidente, la barca, in cui si trovavano Vampilov e Pakulov, si è impigliata in un legno galleggiante e si è ribaltata. Pakulov ha afferrato il fondo e ha iniziato a chiedere aiuto. E Vampilov ha deciso di nuotare fino alla riva. E lo raggiunse, toccò il suolo con i piedi, e in quel momento il suo cuore non lo sopportava.

Non appena il terreno sulla tomba di Vampilov si è raffreddato, la sua fama postuma ha iniziato a prendere slancio. I suoi libri iniziarono a essere pubblicati (solo uno fu pubblicato durante la sua vita), i teatri misero in scena le sue opere (solo il figlio maggiore fu proiettato contemporaneamente in 44 sale del paese), i registi iniziarono a girare film basati sui suoi lavori negli studi. Il suo museo è stato aperto a Kutulik, a Irkutsk il Teatro della Gioventù è stato intitolato ad A. Vampilov. Una lapide è apparsa sul luogo della morte ...

La commedia "Elder Son"

L'opera teatrale di A. Vampilov "Elder Son" esiste in diverse versioni. Le prime registrazioni di Vampilov relative alla commedia "Elder Son" risalgono al 1964: il titolo è "Peace in Sarafanov's House". Una versione dell'opera teatrale intitolata "Grooms" fu pubblicata in estratti il ​​​​20 maggio 1965 sul quotidiano "Soviet Youth". Nel 1967 lo spettacolo si intitolava "Periferia", pubblicato nel 1968 nell'antologia "Angara". Nel 1970, Vampilov finalizza l'opera per la casa editrice d'arte, dove si intitola The Elder Son e viene pubblicata come edizione separata.

Nota che il nome "Elder Son" è il più riuscito. Per l'autore, la cosa principale non è dove si svolgono gli eventi, ma chi vi partecipa. Essere in grado di ascoltare, capire l'altro, sostenere nei momenti difficili: questa è l'idea principale dell'opera. Essere imparentati nello spirito è più importante del legame di sangue.

Inoltre, Volodya Busygin ha giustificato il ruolo che aveva assunto: ha aiutato Nina e Vasenka a capire quanto fosse importante per loro il padre, che li ha cresciuti entrambi senza una madre che ha lasciato la famiglia, e il padre di Sarafanov, a sua volta, ha trovato sostegno e comprensione nella persona di Volodya.

Lo stesso Vampilov ha scritto: ... All'inizio ... (quando gli sembra che Sarafanov sia andato a commettere adulterio) lui (Busygin) non pensa di incontrarlo, evita questo incontro, e quando incontra, non inganna Sarafanov solo così, per malvagio teppismo, ma piuttosto agisce come un moralista in un certo senso. Perché questo (padre) non dovrebbe soffrire un po' per quello (il padre di Busygin)? In primo luogo, avendo ingannato Sarafanov, è sempre gravato da questo inganno, e non solo perché è Nina, ma anche davanti a Sarafanov ha un vero e proprio rimorso. Successivamente, quando la posizione del figlio immaginario viene sostituita dalla posizione dell'amato fratello - situazione centrale dell'opera, L'inganno di Busygin si rivolta contro di lui, assume un nuovo significato e, secondo me, sembra del tutto innocuo».

La trama dell'opera teatrale "The Elder Son" nasce per caso, da una strana combinazione di circostanze. Come in nessun'altra commedia di Vampilov, in "The Elder Son" la "coincidenza accidentale" è il motore della trama. Un incidente, una sciocchezza, una combinazione di circostanze diventano i momenti più drammatici nello sviluppo dell'azione di questa commedia. Per caso, gli eroi si incontrano in un caffè, si ritrovano accidentalmente in periferia, ascoltano accidentalmente la conversazione di Sarafanov con un vicino, vengono a conoscenza accidentalmente della relazione tra Vasenka e Makarska e si ritrovano accidentalmente iniziati a un segreto di famiglia. Busygin poi stesso confessa a Nina: "È successo tutto quasi per caso." Busygin e Silva sono poco conosciuti, in un caffè non si sono nemmeno presi i nomi e nel corso della commedia si conoscono di nuovo, ma questo non impedisce loro di capirsi letteralmente da una mezza parola.

La poetica dell'opera conserva le caratteristiche principali della drammaturgia di Vampilov: questa, come ha notato O. Efremov, è la brama di una forma acuta, una situazione non standard, una tecnica inutilizzata; secondo V. Rozov - inizio vaudeville e persino farsesco, che raggiunge rapidamente la massima tensione drammatica; materialità quotidiana convessa, corporalità della vita, acuta tensione della trama, secondo E. Gushanskaya; la combinazione di profondità filosofica con una forma puramente teatrale straordinariamente luminosa, secondo A. Simukov.

In The Elder Son, l'aneddoto diventa una componente che forma il genere: ha luogo una sorta di romanzo del genere. È l'intrigo romanzesco che conferisce all'opera ciò che i critici chiamano quasi all'unanimità "alta padronanza della costruzione della trama".

Indubbiamente, l'idea avventurosa di incontrare la famiglia Sarafanov appartiene a Busygin, e Silva avverte codardamente il suo amico: “Questa notte finirà alla stazione di polizia. Io sento". Ma l'idea di spacciare Busygin per il figlio maggiore appartiene a Silva. Retorica biblica la figura di "sofferenza, fame, freddo" fratello, in piedi sulla soglia, acquisisce le fattezze di un vero Busygin. Busygin non accetta subito il ruolo che gli viene offerto, esita. Gli eroi sembrano cambiare posto: ora Silva è pronta a restare e Busygin ha fretta di partire. Tuttavia, la codardia di Silva e Busygin ha radici diverse: se il primo è guidato dalla paura della polizia, il secondo è guidato dalla paura della coscienza.

L'ingenuità, la purezza, la creduloneria, il "passaparola" del padre, il sobrio scetticismo e l'incredulità di Nina, che si trasformano in franca simpatia per il fratello immaginario, l'entusiasmo di Vasenka, il fascino e l'intelligenza dello stesso Busygin, l'assertiva sfacciataggine di Silva addensano, materializzano l'immagine del figlio maggiore. La famiglia ha affrontato una situazione in cui lui - il figlio maggiore - doveva apparire e lo ha fatto.

Allo stesso tempo, si materializza l'immagine di un altro "figlio maggiore": il marito, cadetto e futuro ufficiale di Nina Kudimov. È creato principalmente da Nina e corretto gelosamente da Busygin. Di Kudimov, anche prima della sua apparizione sul palco, sappiamo quasi tutto. Busygin si trova in una posizione incomparabilmente più vantaggiosa: nessuno sa niente di lui, e racconta di sé quello che vuole raccontare. Già nella valutazione di Nina, Kudimov appare come una persona piuttosto limitata. L'aspetto dell'eroe lo conferma solo.

La scena dell'apparizione di Kudimov (secondo atto, scena due) è un'immagine speculare di un'altra scena: l'apparizione di Busygin e Silva nella casa dei Sarafanov (primo atto, scena due): conoscenza, offerta da bere, pretesa di figliolanza ("Dov'è papà?" chiede Kudimov).

Lo scontro tra Busygin e Kudimov è una specie di duello, il cui motivo è Nina. Ma dietro questa ragione si nascondono altre ragioni che risiedono nell'appartenenza di queste persone a diversi ambiti della vita umana e alla loro diversa comprensione della vita stessa.

Come un incantesimo, le parole continuamente ripetute di Nina rivolte a Kudimov, "non importa se sei in ritardo anche oggi", "oggi sarai un po 'in ritardo", "proprio così, sarai in ritardo e basta", "oggi sarai in ritardo, lo voglio tanto", “no, resterai”,- non facile "capriccio", secondo Kudimov, ma l'ultimo tentativo di umanizzare il suo fidanzato, pronto a portare lo spirito della caserma e la disciplina nella vita familiare.

Nina parla di Kudimov : “Diciamo che non ha abbastanza stelle dal cielo, e allora? Penso che sia ancora meglio. Non ho bisogno di Cicerone, ho bisogno di un marito. Ottimo studente di combattimento e addestramento politico Kudimov ora, in futuro di cui è capace "segni di oscurità differenze" rispondi, perché non è mai in ritardo e non fa ciò che non vede il punto. Mantenendo Kudimov, Nina si impedisce di innamorarsi di Busygin. Nina non ha la possibilità di scegliere, ma alla fine fa la sua scelta: "Non vado da nessuna parte."

Se la frase di Busygin "un fratello sofferente, affamato, freddo sta sulla soglia ..." il fratello maggiore inizia ad entrare nella famiglia Sarafanov, poi dall'osservazione di Nina rivolta a Kudimov: "Abbastanza per te! Quindi puoi ricordare fino alla morte!- inizia il processo inverso.

L'immagine del funerale comincia ad aleggiare invisibile sulla famiglia Sarafanov: il capofamiglia seppellisce i suoi sogni di chiamare un compositore ("Non sarò un musicista serio, e devo ammetterlo"); separandosi dalle sue speranze Nina ( "SÌ. Andare. E a che serve, e infatti farai tardi "), allestisce una pira funebre per Vasenka, bruciando il tappeto di Makarska e i pantaloni del suo avversario. Ma la morte è ambivalente: rinasce per la famiglia Sarafanov, Nina trova un nuovo amore, l'interesse di Makarskaya per Vasenka divampa.

L'immagine del funerale di "una specie di autista" - simbolo di un percorso interrotto, sia nella vita che nel lavoro - è ambigua nello spettacolo. Il cadetto della scuola di volo Kudimov se ne va, Sevostyanov “scompare”. L'ultimo tentativo di Silva, non più soddisfatto del ruolo secondario, di infastidire un rivale di successo e smascherare l'impostore è stato tardivo e infruttuoso: la parentela fisica cessa di essere decisiva e significativa e lascia il posto alla vera parentela - spirituale: “Sei un vero Sarafanov! Mio figlio. E inoltre, un figlio amato. Inoltre, lo stesso Busygin ammette : "Sono contento di essere venuto da te ... Francamente, io stesso non credo più di non essere tuo figlio."

Ragionevole e seria Nina, pronta a ripetere il gesto della madre e ad andarsene con una "persona seria", nel finale della commedia si rende conto di "figlia di padre. Siamo tutti in papà. Abbiamo un personaggio. Loro, i Sarafanov, sono persone meravigliose, benedette.

A. Demidov ha anche chiamato la commedia "Elder Son" "una sorta di parabola filosofica".

Iniziata come uno scherzo quotidiano, la commedia si sviluppa gradualmente in una storia drammatica, dietro la quale si intuiscono i motivi della parabola biblica del figliol prodigo.

Allo stesso tempo, la nota parabola biblica subisce una certa trasformazione: il "figlio" prodigo ritorna nella casa da cui non è mai uscito; I figli "prodighi" di Sarafanov tornano nella casa che non hanno mai lasciato. Rimangono alla casa per restaurarla.

Questa commedia è una sorta di parabola filosofica sulla parentela delle anime e sull'acquisizione di un rifugio nativo. Una nuova persona appare nella famiglia Sarafanov, presentandosi come il "figlio maggiore" del capofamiglia. Nel vortice di guai e problemi familiari, Busygin inizia davvero a sentirsi a casa nella casa dei Sarafanov e responsabile delle loro vite.

La parentela spirituale delle persone risulta essere più affidabile e più forte delle relazioni formali. Dietro la spavalderia esteriore e il cinismo dei giovani, si rivela una capacità di amore, perdono e compassione, inaspettata per loro. Così, da una storia quotidiana privata, il gioco sale a problemi umanistici universali (fiducia, comprensione reciproca, gentilezza e responsabilità). E il paradosso è che le persone diventano parenti, iniziano a sentirsi responsabili l'una dell'altra solo per fortuna. Lo spettacolo mostra l'essenza morale del figlio maggiore: tutto è sulle sue spalle: la speranza, il futuro della famiglia. E Busygin ha rianimato la famiglia.

Letteratura

1. Vampilov A.V. Figlio maggiore. - M .: Biblioteca Pushkin: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Saggio sulla creatività. - L.: Gufi. Scrittore. Leningrado. dipartimento, 1990. - 320s.
3. Il mondo di Alexander Vampilov: la vita. Creazione. Destino. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. A proposito di Vampilov: memorie e riflessioni // Vampilov A. Casa con finestre sul campo. Irkutsk: casa editrice di libri della Siberia orientale, 1981. - S. 612-613.
5. Letteratura russa del XX - inizio del XXI secolo: proc. indennità per gli studenti dell'istruzione superiore. ped. manuale istituzioni: in 2 volumi T. 2. 1950 - 2000 / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev e altri); ed. LP Krementov. - M .: Centro editoriale "Academy", 2009. - P. 452 - 460.
6. Sushkov B.F. Alexander Vampilov: riflessioni sulle radici ideologiche, i problemi, il metodo artistico e il destino dell'opera del drammaturgo. – M.: Sov. Russia, 1989. - 168s.

La seconda commedia di Vampilov, The Elder Son (1967), in una certa misura continua le idee esposte in Addio a giugno. Partendo da una menzogna irresponsabile, con una situazione quasi da vaudeville, lo spettacolo acquista un vero dramma che si risolve solo nell'ultima scena. Vampilov organizza un intrigo con un trucco eccentrico, ma successivamente tutta l'azione si sviluppa secondo la logica dei personaggi. Si scopre (in relazione alla drammaturgia vampiliana si deve spesso ricorrere alla parola "si scopre", poiché molto si sviluppa contrariamente agli stereotipi) che non tutto nella vita è soggetto a semplici regole morali, che la vita è incommensurabilmente più complicata, più complesso; è necessario che il postulato morale sia ancora spiritualizzato dal sentimento. Tutti sanno che mentire fa male, ma a volte una bugia è più umana della verità.

L'azione si sviluppa in modo dinamico, partendo dalla tesi di Busygin “Le persone hanno la pelle dura e non è così facile sfondarla. È necessario mentire correttamente, solo allora crederanno e simpatizzeranno con te "- con convinzione di Sarafanov" Tutte le persone sono fratelli. All'inizio sembra che Busygin abbia ragione: in fondo nessuno voleva far scaldare i giovani quando dicevano che erano in ritardo per l'ultimo treno. Ma ora Silva, messa in ombra da una frase lanciata accidentalmente da Busygin, inizia il gioco. Busygin, abituato a non attribuire alcuna importanza agli slogan comuni, dice a Vasenka: "L'uomo è fratello dell'uomo, spero che tu ne abbia sentito parlare". Certo, come non sentire se queste parole vengono ripetute costantemente e consumate a tal punto che il significato è scomparso, rimane solo un guscio. Deridendo, Busygin cerca di ripristinare il contenuto, di realizzare ciò che si è trasformato in una metafora: "Un fratello che soffre, ha fame, ha freddo sta sulla soglia ..." È per la parola "fratello", che ha un significato generale, che Silva coglie, attribuendogli uno specifico significato di parentela. Bu-sygin si unisce al gioco: l'inganno, volenti o nolenti. Si aspetta di scaldarsi un po' e andarsene. Ma la primavera è già stata rilasciata e gli eventi si svolgono oltre la logica.

Busygin non si aspettava che un adulto, già un uomo anziano, credesse così sconsideratamente alle bugie, con tanta generosità e apertura lo avrebbe accettato - suo figlio maggiore. Cresciuto senza padre, Busy-gin, forse per la prima volta, ha sentito l'amore per se stesso, materializzato nella parola "figlio". Questo momento diventa decisivo. Volodya Busygin è inspiegabilmente preoccupata per tutto ciò che accade nella famiglia Sarafanov. Lui, avendo mentito in modo così irresponsabile, sente la sua responsabilità per Vasenka, che non vuole amare "chi dovrebbe", ma è innamorato di una persona frivola, anche lei dieci anni più grande di lui. Busygin vuole proteggere Nina dal suo matrimonio con Kudimov "positivo sotto tutti gli aspetti". Lui, uno sconosciuto, sta cercando di radunare questa strana famiglia in cui tutti litigano tra loro, ma in sostanza si amano - follemente, in qualche modo contorti. Busygin non si limita a "entrare nel ruolo" del figlio maggiore, si sente come lui. Pertanto, provando tre volte ad andarsene, per interrompere la performance prolungata, esita ogni volta: non gli viene lasciata la responsabilità per la famiglia. Quando finalmente viene rivelato che tutto è una finzione, una bugia, e che lui non è un figlio, non ha più importanza. Lo stesso Bu-sygin è maturato, rinato, non potrà mettere da parte le preoccupazioni per le persone che lo hanno accettato come loro.

Busygin è il figlio di Sarafanov non di sangue, ma di spirito. Diceva di avere la pelle dura, ma lui stesso era incapace di crudeltà. Come Sarafanov, è comprensivo e gentile e sembra anche un "beato", che si fa carico dei problemi degli estranei. L'ex moglie di Sarafanov ha definito il marito "benedetto" per la sua apertura, incapacità di difendersi, di adattarsi. Ma è interessante che non con lei - seria, conoscendo il prezzo di tutto - i bambini siano rimasti, ma con il "benedetto" padre, perché poteva dare qualcosa che non si può comprare e non si può sostituire con niente: l'amore. Sarafanov dice: “Quello che è successo non cambia nulla… Qualunque cosa sia, ti considero mio figlio. Siete i miei figli perché vi amo. ... ti amo, e questa è la cosa più importante. Se ci pensate, che pensiero profondo cristiano: "siete miei figli perché vi amo" e non "vi amo perché siete miei figli". Alla luce di ciò, il titolo dell'oratorio di Sarafanov "Tutte le persone sono fratelli" è pieno di una spiritualità speciale. L'amore rivela la falsità della premessa di Busygin sulla pelle spessa delle persone, conferma la verità di un'altra tesi: sulla loro fratellanza.

Vampilov distrugge stereotipi come "meglio l'amara verità che la dolce bugia". Anche M. Gorky nella commedia "At the Bottom" ha posto il problema della verità e della menzogna, la cui soluzione non è affatto semplice come è stata a lungo interpretata nei libri di testo scolastici. La negazione da manuale della necessità e dell'umanità dei racconti consolatori di Luke non è del tutto corretta, e certamente non è l'unica interpretazione dell'opera di Gorky.

Il postulato ideale di Vampilov è pieno di vita reale. E si scopre che a volte la verità è anche un vizio. Ci sono bugie anche nella casa dei Sarafanov: il padre mente ai figli dicendo che lavora ancora alla Filarmonica; i bambini, sapendo che da tempo suona nella banda funebre, fingono di credere al padre, cioè mentono anche loro. Ma dopotutto, la menzogna è qui per preservare la tranquillità del padre, in modo che non perda la sua dignità. Questo è ciò che Kudimov non ha provato: è una persona assolutamente positiva sotto tutti gli aspetti. Busygin gli dà una descrizione ironica, fatta di norme comportamentali comuni: “È grande e gentile. Brutto, ma affascinante. Allegro, attento, accomodante nella conversazione. Intenzionale, propositivo. Sa esattamente di cosa ha bisogno nella vita. Non si prende molto su di sé, ma è padrone della sua parola. Non è mai in ritardo, sa cosa lo aspetta domani, dice sempre e solo la verità. Non si riposa finché non dimostra di avere ragione. Tutte queste qualità sono buone, ma non sono ispirate dall'amore. Kudimov è come un meccanismo ben oliato, che segue lo schema e incapace di qualsiasi impulso spirituale. Non è una persona cattiva. Solo diverso, non adatto al sistema dei valori vampiliani, dove la cosa più importante è la capacità di sentire un altro, di amare.

Silva è vicino a Kudimov. Difficilmente mente anche: né quando va al cinema con Makarskaya, né quando, in un impeto di rabbia, "rivela" che Busygin non è affatto il figlio di Sarafanov. Silva non è capace di amare, può solo flirtare con le ragazze. Questa è una specie di personaggio dell'operetta che è saltato fuori con facilità nella vita. Non c'è da stupirsi che abbia un tale soprannome, operetta. Silva è imparentato con Kudimov non da parametri comportamentali esterni, ma dalla sordità dell'anima, dall'inibizione dei sentimenti.

La commedia "Elder Son" portava i motivi riconoscibili del tempo. Gli anni '60, con il codice morale del costruttore del comunismo, che doveva essere memorizzato a scuola, con la già iniziata scissione della morale in personale e sociale, sono riconosciuti sia dallo status sociale degli eroi (studente, intellettuale) sia dal il ruolo sociale (amico e amico), e secondo lo stereotipo drammaturgico (l'adolescente Vasenka nello spirito dei ragazzi rosa che si ribellano alle bugie degli adulti). Vampilov ha colto le tendenze essenziali del tempo, ha mostrato la natura delle contraddizioni sempre più profonde. materiale dal sito

È difficile determinare il genere dell'opera di Vampilov, sebbene si chiami commedia. A partire dall'intrigo del vaudeville, "The Elder Son" continua come un dramma quotidiano, finendo come un melodramma o una commedia lirica. La coesione di diversi elementi riflette la natura eterogenea della vita stessa, i suoi "vari generi". È interessante che nella commedia la legge della poetica classica sulle tre unità nel dramma sia osservata con sorprendente precisione: luogo (la casa dei Sarafanov), tempo (un giorno), azione (sviluppo di una trama). Come in una commedia classica, l'eroe fa tre tentativi per uscire dalla situazione che ha creato. Ma ognuno fallisce a causa della reazione paradossale dei personaggi e dell'eroe stesso. Un'altra caratteristica osservata nelle commedie del classicismo è anche caratteristica: la doppia esistenza degli eroi. L'eroe appare in due sembianze: come qualcosa di immaginario, che finge di essere (ricordate le commedie di Molière, Beau-marchais), e nella sua vera essenza. In The Elder Son, Bu-sygin è anche un figlio immaginario. Ma a differenza delle commedie del classicismo, dove l'immaginario nel finale veniva riconosciuto e ridicolizzato come falsità e ipocrisia, in Vampilov l'immaginario si rivela un'essenza, si trasforma in una vera parentela di anime e cordialità. Nel finale, quando Sarafanov Sr. non vuole credere che Busygin non sia suo figlio, l'eroe ammette: "Francamente, io stesso non credo più di non essere tuo figlio". Quindi il gioco, la finzione rivelano l'essenza profonda e intima dei personaggi.

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Obiettivi:

1) far conoscere agli studenti la vita e il lavoro
drammaturgo;

2) capire le questioni morali
gioca;

3) redigere un piano per le caratteristiche del principale
eroi.

Attrezzatura: ritratto di A. Vampilov,
lungometraggio "Elder Son".

Metodi metodici: parziale
lezione, relazione dello studente, visualizzazione di episodi
film, loro analisi, caratteristiche analitiche
eroi (metodo di conversazione).

Durante le lezioni

I. Stabilire obiettivi e obiettivi della lezione.

II. Introduzione del docente.

– Alexander Vampilov è un uomo la cui vita
breve ma brillante. drammaturgo che ha recitato
ruolo significativo nel teatro contemporaneo.

III. Messaggio sul percorso di vita dello studente
A. Vampilov.

IV. La parola dell'insegnante sul lavoro di A. Vampilov.

- La passione principale di A. Vampilov era il teatro, e dentro
Letteratura - drammaturgia. Morì all'età di 35 anni e
non avendo visto una sola delle sue commedie sulla capitale
palcoscenico, durante la sua vita ha pubblicato solo una piccola raccolta
storie. Valentin Rasputin, che era amico di lui da
anni da studente, ha detto: “Nella poesia, Nikolai
Rubtsov, in prosa Vasily Shukshin, in drammaturgia
Alexander Vampilov ... - sembra, l'anima stessa e la stessa
perso la speranza quasi contemporaneamente a questi
nomi della letteratura russa…”.

La drammaturgia di Alexander Vampilov è divisa in 2
palcoscenico.

La prima fase è pedagogica, ad es. l'autore cresce
insieme al tuo eroe. In questo periodo A. Vampilov
fa affidamento sulle forze inesauribili della giovinezza
"L'uomo deve camminare sulla terra con orgoglio e leggerezza",
pertanto, i lavori sono intrinsecamente ottimisti.

Il conflitto è duplice:

1) la giovinezza dei padri da un lato;

2) la saggezza dei padri invece.

L'umorismo serve al compito: la risurrezione dell'uomo, per
uno sguardo frivolo alle cose rivela
forma profonda di conoscenza del reale
la realtà.

Gli eroi sono in grado di trarre conclusioni basate su
valori spirituali interni, quindi l'autore
conduce facilmente e naturalmente gli eroi a ciò che gli è dovuto
azioni che soddisfano il più alto umano
interessi.

Secondo stadio: nuovo eroe che resiste
all'autore, oppone l'ambientazione ideale
il suo, reale, in cui non c'è posto per il disinteressato
amore del prossimo, buono per il bene.
Pertanto, la posizione dell'autore è onesta
artista, quindi lo stato d'animo principale
opere - tristezza che permea tutto
gioca la fase II.

V. Visualizzazione di frammenti di artistico
film "Elder Son" e analitico
caratteristiche dei personaggi del dramma.

Intervista agli studenti:

– Questa commedia è brillante e triste; cosa sono
caratteristiche distintive del genere della commedia "Elder Son"?

Qual è la particolarità del sistema dei personaggi dell'opera?
(Questo è un lavoro drammatico, un conflitto tra
due gruppi di eroi: normali e anormali *).

* Vampilov A.V. Casa con finestre nel campo -
Irkutsk: libreria della Siberia orientale
casa editrice, 1981 - 690 p., p.130.

Quali personaggi della commedia puoi classificare come
normale e anormale? Conferma il tuo
risposta in righe dal testo.

Conversazione analitica su ogni eroe.

Sarafanov.

A quale fascia d'età appartiene questa persona?
eroe perché?

- Come si relaziona ai bambini? (Visualizzazione frammento,
conferma di ciò che ha visto con le righe del testo).

Come riceve la notizia dell'esistenza?
figlio maggiore?

- Chi è questo giovane?

– Come si sente riguardo alla sua bugia che lui
è il figlio?

Perché non può essere indifferente alla famiglia
Sarafanov? (Busygin ha affrontato il problema
la famiglia di qualcun altro e dal punto di vista della moralità
aiuta a ricostruire una famiglia

– Cosa è comune e qual è la differenza con Silva? (Visualizzazione
singoli episodi del film). (Questi eroi del destino
lo stesso, ma il mondo spirituale è diverso).

Nina e Vasya

- In che modo questi personaggi della commedia si relazionano con il padre, perché?

– Come accettano il “grande fratello”?

Kudimov, Makarskaya, Silva.

Cosa si può dire di queste persone?

– Cosa li unisce?

– Cosa succede in finale con queste persone?
Sono cambiati?

Comprendere l'argomento, l'idea, il conflitto.

– Il primo nome “Periferia” indica
il luogo in cui si svolge l'azione. Perché autore
cambiato il nome? (È molto importante capire
cosa succede nel gioco).

– Quali problemi vengono risolti? (problemi di fiducia,
comprensione, gentilezza, responsabilità).

Qual è la dualità del gioco?

– Come viene considerata la questione della verità nel dramma?
Confronta con la questione della verità nel gioco
M. Gorky "In fondo". Perché gli eroi della commedia “Senior
figlio” bugia? C'è qualche giustificazione per questa bugia?
La verità è sempre necessaria?

- Qual è il tema, l'idea del lavoro?

Perché pensi che lo spettacolo si chiami così?

- La fine del gioco è ottimista. Come pensi,
potrebbe succedere nella vita reale?

Come pensi che andrà a finire il destino degli eroi
ulteriore?

VI. Parola di insegnante.

– La parentela spirituale delle persone risulta essere più affidabile e
più forte delle relazioni formali. Dietro la spavalderia esteriore
e si svela il cinismo dei giovani
inaspettata per loro la capacità di amare,
perdono, compassione. Quindi da casa privata,
la storia dell'opera diventa universale
questioni umanistiche. E il paradosso è questo
le persone diventano familiari, iniziano a sentire
responsabilità l'uno per l'altro solo per un felice
opportunità. L'essenza morale è mostrata
figlio maggiore - tutto è sulle sue spalle: speranza,
il futuro della famiglia, e Busygin, il figlio maggiore, è degno
onore, fondamento morale del “padre”,
quindi, ha fatto rivivere la famiglia.

VII. Compiti a casa.

Scrivi una descrizione del tuo preferito
eroe.

Scrivi una recensione per il film Il figlio maggiore
confrontandolo con la commedia di A. Vampilov.