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Analisi "Pigmalione". Pigmalione (gioco) Mezzi artistici di espressione nel gioco Pigmalione

Composizione

Fondamentalmente nuovo per la caratterizzazione dell'immagine dell'eroina è la sua apparizione nel quarto atto dell'opera. Qui - per la prima volta! - l'attenzione è acuita non sul suo aspetto, non sul comportamento, ma sul suo mondo interiore, esperienze emotive. Ecco come vediamo Eliza: “Elise apre la porta e, illuminata dalla luce del corridoio, appare con gioielli costosi e lussuosi abiti da sera ... Va al caminetto e accende la luce. Si vede che è stanca: una carnagione pallida, piena di tragedia, contrasta nettamente con occhi e capelli scuri. Si toglie il mantello, lo mette insieme con i guanti e un ventaglio sul pianoforte - e silenziosamente si siede su una panchina. Non c'è dubbio che questa sia davvero una "apparizione" qualitativamente nuova dell'eroina. Prima che lo spettatore appaia, prima di tutto, una ragazza stanca, e questa persona sta vivendo, come puoi immaginare, un profondo dramma spirituale. Se non una tragedia. Tragedia e tristezza: questo è ciò che definisce il suo stato d'animo e l'osservazione lo sottolinea.

E ulteriori eventi, conversazioni e comportamenti di Higgins e Pickering, il loro atteggiamento sprezzante nei confronti di Eliza rivelano le origini di questi sentimenti, questa tragedia. Le indicazioni di scena, che mostrano la reazione di Eliza alla conversazione tra Higgins e Pickering, creano anche una nuova immagine dell'eroina per lo spettacolo. Ecco come reagisce alle affermazioni che le sono offensive: "Elise lo guarda cupamente - improvvisamente salta in piedi ed esce dalla stanza"; “Eliza rabbrividisce già, tuttavia, gli uomini non le prestano nemmeno attenzione. Riprende il controllo di se stessa…”; La bellezza di Eliza assume un aspetto minaccioso. Come puoi vedere, tace, ma questo silenzio nasconde sentimenti profondi. L'autostima, il rispetto di sé impedisce a Elisa di dire tutto ciò che merita a interlocutori “rispettabili”, e questo è ciò che trasmettono i commenti. Allo stesso tempo, tale comportamento è il comportamento di una persona che non abbiamo mai visto prima. Da ora nell'immagine di Eliza perfezione esterna e dignità umana, tatto, umanità si combinano.

Crediamo che sia proprio questa apparizione di Eliza, il suo lungo silenzio eloquente che prepara la percezione della sua prossima conversazione con Higgins: lo spettatore capisce e sente che non è più solo un "capolavoro" delle capacità pedagogiche e sartoriali del professore raffinatezza, ma una persona viva con profonde esperienze emotive, inoltre la persona è estremamente umiliata. Poiché nel tempo si scopre che le viene negato il diritto di essere una persona vivente, le viene assegnato il ruolo di una bambola senz'anima, che dovrebbe fare solo ciò che Higgins vuole vedere. L'”apparizione” di Eliza nell'Atto 5 contrasta ancora una volta in modo marcato con il modo in cui l'abbiamo lasciata dopo la furiosa resa dei conti con Higgins: “Elise entra, orgogliosa e composta, il suo volto irradia affabilità. Domina se stessa come non mai e si mantiene sorprendentemente a suo agio. Ha in mano un piccolo cestino da lavoro. È chiaro che si sente a casa qui”.

Non abbiamo mai visto una simile Eliza nella commedia, una tale eroina non è mai stata! E non è solo che si mantiene "sorprendentemente a suo agio". Anche se questo è molto, perché fino ad ora era "l'eccessiva impressionabilità" la caratteristica distintiva dell'eroina. La cosa principale è che alla fine Eliza ha trovato la pace della mente e il rispetto di sé. Ora la sua bellezza esteriore è in completa armonia con la naturalezza e la facilità di comportamento, la cultura interna. Ora né Higgins né nessun altro sarà in grado di manipolare questa persona con parole o "segnali". Dal momento che ha fatto la sua scelta, quindi, d'ora in poi, questa persona è autosufficiente. D'ora in poi, solo lei stessa deciderà cosa fare e come comportarsi in ogni caso. La successiva "apparizione" dell'eroina nella commedia completa - in termini di composizione - la trasformazione morale dell'immagine di Eliza Doolittle. Un certo paradosso (lo stile di Shaw!) di questa trasformazione risiede nel fatto che nell'ultimo atto dell'opera, la sua eroina rappresenta la stessa "armonia di forma e contenuto" - dal punto di vista di un'immagine artistica olistica - come in il primo! Ma quando si tratta della personalità dell'eroina, questa integrità è su un livello qualitativamente diverso. Questa volta davanti allo spettatore e al lettore non c'è un “mucchio di carote marce”, ma una persona autosufficiente, una personalità originale che non si lascerà mai “schiacciare” da nessuno. La sequenza delle "apparizioni" di Eliza Doolittle ricrea le fasi principali dello sviluppo morale dell'eroina, determina le fasi principali dell'acquisizione della sua vera autostima, consapevolezza di se stessa come persona.

Quindi, in questo modo, eravamo convinti che l'uso di elementi di analisi compositiva nel processo di elaborazione di un'immagine-personaggio facilitasse notevolmente la comprensione olistica di esso da parte degli studenti. Gli elementi dell'analisi compositiva dovrebbero essere usati anche quando stiamo cercando di capire l'intenzione del drammaturgo nel suo insieme. La tela artistica di "Pigmalione" consente di utilizzare la tecnica, che abbiamo convenzionalmente chiamato "l'aspetto inverso degli eroi". La sua essenza sta nel fatto che in "Pigmalione" l'autore costruisce coerentemente la logica dell'apparizione in scena di ogni immagine secondo il piano generale dell'opera.

Di conseguenza, "sbrogliare" questa logica rivela agli scolari l'intenzione generale dell'autore. Consideriamolo usando l'esempio della sequenza delle apparizioni nella commedia di Eliza e suo padre all'inizio e alla fine dell'opera. Prima conosciamo Eliza e poi Alfred Doolittle. C'è molto in comune nelle immagini della figlia e del padre: entrambi sono poveri, sono sui gradini più bassi della scala sociale gerarchica. Allo stesso tempo, sono anche uniti dal fatto che ciascuno dei personaggi è una personalità brillante e originale. C'è, ovviamente, una differenza significativa: Eliza cerca di scappare dalla povertà, di prendere un posto degno nella vita, mentre suo padre è completamente soddisfatto del suo stato attuale. La sequenza di apparizione "figlia - padre" qui non solo rappresenta ciascuno dei personaggi, ma permette anche di comprendere meglio il carattere di Eliza - conoscendo il suo unico parente, con l'ambiente primario che ha formato la ragazza. Ma nel quinto atto l'ordine di apparizione degli eroi viene cambiato: prima il padre appare nella sua nuova immagine, poi la figlia.

Anche con un nuovo look... Perché? Ricordiamo che l'attuale Alfred Doolittle è un uomo "vestito in modo impressionante" all'ultima moda, una persona finanziariamente sicura che ora ha tremila sterline di profitto annuo! Il contrasto esterno tra questo signore e l'ex spazzino non può che colpire, ma... In effetti, come impareremo più avanti, non si sono verificati cambiamenti di personalità... Alfred Doolittle, che ora ha molti soldi, e Alfred Doolittle, che recentemente ha abilmente ingannato Higgins cinque sterline, è lo stesso uomo! La ricchezza, la prosperità non possono migliorare una persona, non possono cambiare la sua essenza in meglio. Questo può essere fatto solo con l'educazione, un lavoro costante sull'auto-miglioramento - ecco perché dopo il padre appare una figlia, che in realtà è diventata diversa.

Anche se mostra la sua sorpresa per la reincarnazione familiare con lo stesso indescrivibile suono terribile, che è anche nel primo atto! Infatti, come abbiamo già notato sopra, abbiamo davanti a noi una persona diversa, qualitativamente migliore. Con l'aiuto della tecnica dell '"apparizione inversa degli eroi", Shaw incarna nel suo lavoro l'idea principale di Fabian, secondo la quale solo l'educazione può cambiare una persona in meglio, migliorarla, facendo così un passo verso una società giusta e perfetta.

Quindi, l'utilizzo di elementi di analisi compositiva durante lo studio delle opere d'arte può aiutare l'insegnante a rendere più efficace il lavoro, sia sulla comprensione delle immagini-personaggi, sia sull'elaborazione di un'opera d'arte nel suo insieme. Le caratteristiche dell'uso di elementi di analisi compositiva nel lavorare con un testo specifico sono determinate dalle sue caratteristiche di genere, dall'individualità creativa dell'autore e dalle specificità dell'età e dello sviluppo letterario.

Il famoso drammaturgo inglese, secondo solo a Shakespeare, Bernard Shaw ha lasciato l'impronta più profonda nella cultura mondiale.

Il suo lavoro è stato contrassegnato da due prestigiosi riconoscimenti: il Premio Nobel è stato assegnato al grande romanziere per il suo contributo alla letteratura e l'Oscar per la sceneggiatura tratta dall'omonima commedia di Bernard Shaw Pigmalione. Sintesi del gioco in questo articolo.

Pigmalione e Galatea

Studiosi e critici letterari hanno avanzato vari suggerimenti su ciò che ha motivato Shaw a scrivere questa commedia. Alcuni fanno riferimento al famoso mito dell'antica Grecia e si offrono di ricordare il leggendario scultore che ha creato la statua di una bellissima ragazza. Altri credono che Shaw abbia ricordato la commedia di Gilbert Pigmalione e Galatea. Altri ancora sono arrivati al punto di accusare Shaw di quasi plagio, indicando il romanzo di Smollet come fonte di prestito.

In effetti, la storia della scrittura di Pigmalione è iniziata con la passione del grande drammaturgo per l'attrice Stella Campbell, di cui ha scritto nel suo diario. Aveva spesso romanzi sotto forma di corrispondenza con attrici, tra cui Florence Farr ed Ellen Terry, ma Stella occupava un posto eccezionale nella vita e nell'opera di Shaw.

La corrispondenza è continuata per diversi anni. Ma Shaw non voleva cambiare nulla nella sua vita. Stella, invece, era fedele al suo sfortunato marito, che viveva delle sue rendite. Bernard l'ha riconosciuta come un'attrice brillante e ha cercato di aiutarla finanziariamente. Ma ha rifiutato l'assistenza finanziaria. Dopo aver visto una volta l'esibizione di Forbes-Robertson e della signora Campbell in Amleto, ha deciso di creare un'opera teatrale per lei.

In una delle sue lettere a Ellen Terry, ha condiviso l'idea che gli sarebbe piaciuto scrivere un'opera teatrale in cui Robertson sarebbe stato un gentiluomo e Stella una ragazza in grembiule. Mentre la diva londinese stava pensando se interpretare una fioraia sporca, la prima dello spettacolo ha avuto luogo a Vienna, poi è stato un clamoroso successo a Berlino. Sul palcoscenico inglese, lo spettacolo "Pigmalione" fu messo in scena solo nell'aprile 1914, con la signora Campbell nel ruolo principale.

Caratteri

La fioraia londinese Eliza, trasformata in una signora dell'alta società dall'eccentrico professore di fonetica Higgins, è diventata una delle eroine teatrali preferite al mondo. Questo ruolo è diventato un ruolo femminile preferito e ha glorificato molte attrici teatrali, aggirando tutte le scene del mondo, dalla famosa diva londinese alla russa D. Zerkalova. Il che non è sorprendente.

Come si vedrà dal riassunto che segue, Pygmalion di Bernard Shaw è una commedia allegra e brillante, il cui ultimo atto contiene un elemento di drammaticità: la fioraia ha affrontato bene il ruolo di una signora dell'alta società e non è più necessaria. I personaggi principali della commedia sono Eliza e il professor Higgins con il colonnello Pickering, che ha fatto una scommessa:

Eliza, la fioraia, è una ragazza di diciotto o vent'anni e non può essere definita attraente. Indossa un cappello, gravemente danneggiato da polvere e fuliggine, che conosceva a malapena il pennello. Capelli di un colore innaturale che necessitano di acqua e sapone. Il cappotto nero sbiadito le copre a malapena le ginocchia. Le scarpe di Eliza hanno conosciuto giorni migliori. Tutto mostra che la ragazza è pulita, ma accanto agli altri sembra un disastro.
Il professor Higgins di fonetica è un uomo sulla quarantina, forte e sano. Indossa una redingote nera, un colletto inamidato e una cravatta di seta. Appartiene al popolo della scienza, interessato a tutto ciò che può diventare oggetto di ricerca. Tutto ciò che attira la sua attenzione, tratta con genuina passione. Se qualcosa non va secondo lui, la bonaria scontrosità del professore viene sostituita da scoppi di rabbia. Ma tutti lo perdonano, perché è molto sincero.
Il colonnello Pickering è un gentiluomo esemplare. È stata la sua cortesia a svolgere un ruolo importante nella trasformazione di Eliza.

Altri partecipanti allo spettacolo

Nella straordinaria trasformazione di Eliza, non solo i personaggi principali hanno avuto un ruolo importante. Pigmalione n. 1 può essere definito il padre della ragazza. In termini sociali, lo spazzino è, si potrebbe dire, in fondo. Ma Alfred è una personalità brillante e insolita. La fioraia deve molti tratti caratteriali positivi a suo padre. Il suo comportamento impressionante è ovvio: capacità di spiegarsi a qualsiasi persona, originalità di pensiero, autostima.

Una personalità interessante Alfred si adatta a qualsiasi situazione e rimane se stesso. In altre parole, le circostanze possono cambiare, ma una persona non cambierà: una persona rimarrà una persona. Tuttavia, Shaw non sarebbe stato Shaw se non avesse messo il rispetto di sé nell'anima di una ragazza di strada, e non avrebbe reso interessante un uomo che valutava i sentimenti di suo padre a cinque sterline. Perché i personaggi di Henry, la governante, Pickering, Eliza e il padre della ragazza sono così potenti e le persone del salotto così deboli? Quanto abilmente il grande drammaturgo sia riuscito in questo può essere visto dal riassunto di Pigmalione. Bernard Shaw ha anche creato personalità interessanti da personaggi minori:

Il padre di Eliza, Alfred Doolittle, è un uomo anziano ma forte. Indossa abiti da spazzino. Una persona energica che non conosce paura e coscienza.
La governante del professor Higgins è la signora Pierce.
La madre del professor Higgins è la signora Higgins.
La figlia della signora Hill è Clara.
Il figlio della signora Hill è Freddie.
L'ospite della signora Higgins è Eynsford Hill.

In cinque atti della commedia "Pigmalione" Shaw, da artista saggio e perspicace, ha scoperto in una ragazza di strada quelle caratteristiche che hanno reso possibile la sua trasformazione, inaspettata ma plausibile. Dice che vale la pena cambiare le condizioni dell'esistenza, creare un ambiente favorevole, e vedrai come accadrà un miracolo: le capacità naturali si apriranno, l'autostima aumenterà.

Eliza supererà una dura prova di buone maniere e rituali sociali. Passa per una duchessa a un ricevimento in qualsiasi ambasciata. Tale è lo sviluppo del pensiero artistico di Bernard Shaw. Nel riassunto di Pigmalione, puoi conoscere Eliza e seguire la sua incredibile trasformazione da ragazza sporca in duchessa.

Pioggia estiva

Una violenta pioggia battente ha raccolto diverse persone sotto il portico della chiesa. Due signore, infreddolite nei loro abiti da sera, stavano aspettando il taxi che Freddie era andato a prendere. Un passante, dopo aver ascoltato la loro conversazione, ha detto che era impossibile trovare un taxi, poiché la gente stava uscendo dal teatro in quel momento e, inoltre, pioveva a dirotto.

Freddie, il figlio di una vecchia signora, venne e disse che non riusciva a trovare un taxi. La madre lo ha rimandato indietro. Freddy, accompagnato dalle esclamazioni indignate e dai tuoni della sorella, tornò a guardare e incontrò una fioraia che si affrettava a coprirsi. La venditrice ambulante non si frugò in tasca per una parola: raccogliendo fiori, si lamentava nel dialetto di una popolana e rispondeva con rabbia alle domande delle signore.

Poi vide un signore anziano che si affrettava a ripararsi dalla pioggia. La fioraia si è rivolta a lui, convincendolo a comprare un bouquet. Un passante ha notato la ragazza che un ragazzo in piedi lì vicino, probabilmente un poliziotto, stava annotando tutto su un quaderno. I presenti hanno immediatamente attirato l'attenzione sull'uomo in piedi con un taccuino. Ha spiegato che non era un poliziotto e, tuttavia, ha detto chi è nato dove, in strada.

Il signore, che è anche colonnello, ha mostrato interesse per quest'uomo. Così ebbe luogo la conoscenza del creatore dell'alfabeto Higgins e dell'autore del libro "Conversational Sanskrit" Pickering. Si sarebbero incontrati per molto tempo, quindi hanno deciso di continuare la loro conoscenza durante la cena. Higgins ha lanciato una manciata di monete nel cesto della fioraia lungo la strada. La ragazza, che si è impossessata di una grossa somma, sale sul taxi che Freddie ha preso e se ne va.

La scommessa del professore e del colonnello

La mattina dopo Higgins ricevette a casa sua il colonnello Pickering e gli fece una dimostrazione dell'apparato fonografico. La signora Pierce, la governante, riferì che una certa ragazza era venuta da lui e voleva parlargli. Quando è stata chiamata, il professore l'ha riconosciuta come la fioraia di ieri. Eliza ha spiegato che voleva prendere lezioni di fonetica da Higgins, poiché non poteva ottenere un buon lavoro con la sua terribile pronuncia.

I soldi sono pochi, ma il colonnello incoraggia Higgins a dimostrare che può, come ha assicurato, trasformare un venditore ambulante in una duchessa. Fanno una scommessa e il colonnello si impegna a pagare tutte le spese per l'addestramento. La governante porta la fioraia in bagno a fare il bucato.

Dopo qualche tempo, il padre della ragazza si è presentato a casa di Higgins. Il tipo amante del bere chiede cinque sterline al professore e promette di non interferire. Higgins è sorpreso dall'eloquenza e dalla persuasività dello spazzino, per il quale ha ricevuto il suo compenso. Eliza Doolittle entra nella stanza in un elegante kimono e nessuno la riconosce.

Entrare in una società laica

Dopo alcuni mesi di formazione, Higgins ha deciso di verificare come la sua studentessa ha affrontato il compito che le era stato assegnato. Come esame, porta la ragazza a casa di sua madre, che dà il ricevimento. Anche la signora Hill è lì con sua figlia e suo figlio Freddie. Non riconoscono la ragazza come la fioraia che hanno conosciuto qualche mese fa.

Eliza si comporta in modo impeccabile, ma quando si tratta della sua vita, irrompe in un linguaggio comune. Higgins salva la giornata spiegando ai presenti che questo è il nuovo gergo laico. Quando gli ospiti se ne sono andati, il colonnello e il professore raccontano alla signora Higgins come insegnano alla ragazza, la portano a teatro e all'opera. Inoltre, ha un eccellente orecchio per la musica.

In risposta alle loro storie entusiaste, la madre del professore osserva che la ragazza non dovrebbe essere trattata come una bambola vivente. Essi, alquanto delusi, lasciano la casa della signora Higgins e continuano i loro studi, tenendo conto di tutti gli errori che l'anziana signora ha loro segnalato. Freddie non è rimasto indifferente all'affascinante ospite e ha inondato Eliza di messaggi romantici.

Il successo di Elisa

Higgins, dopo aver dedicato qualche mese in più alla sua studentessa, le organizza un esame decisivo: la porta a un appuntamento in ambasciata. Eliza è un clamoroso successo. Al ritorno a casa, il colonnello si congratula con il professore per il suo successo. Nessuno presta più attenzione a Elise.

Una ragazza infastidita esprime al suo insegnante che non può condurre la sua vita precedente. Chiede cosa le succederà adesso, dove andrà e cosa dovrebbe fare adesso? Il professore non riesce a capire la sua anima. La ragazza lancia con rabbia le pantofole al professore e di notte lascia la casa di Higgins.

scherzo del destino

Il colonnello e il professore arrivano a casa della signora Higgins e si lamentano della scomparsa di Eliza. Il professore ammette ai suoi interlocutori che senza di lei lui, come senza mani, non sa cosa è in programma per la giornata, dove giacciono le sue cose.

Il padre della ragazza viene a casa - ha un aspetto diverso - un borghese piuttosto ricco mostra a Higgins che è stata colpa sua se ha dovuto cambiare il suo stile di vita. Qualche mese fa il professore ha scritto al fondatore della Moral Reform League che Alfred Doolittle era forse il moralista più originale d'Inghilterra. Il milionario lasciò in testamento allo spazzino un assegno annuo, a condizione che tenesse conferenze alla Lega più volte all'anno.

La signora Higgins è sollevata dal fatto che ora ci sia qualcuno che si prenda cura della ragazza. Eliza arriva e spiega da sola con il professore. Higgins crede di non essere colpevole di nulla e chiede alla ragazza di tornare. A cui lei risponde che andrà immediatamente dal suo collega, troverà un lavoro con lui come assistente e rivelerà il metodo Higgins a lei noto ora.

Il professore ordina con aria di sfida alla ragazza di fare acquisti mentre torna a casa. A cui Eliza risponde con disprezzo: "Compralo tu stesso". E va alle nozze del padre, il quale, vista la sua attuale situazione, è costretto a sposare ufficialmente la donna con cui ha convissuto per vent'anni.

Metamorfosi di "Pigmalione"

L'analisi di questa commedia mostra una trama brillante e impressionante, trasformandosi in un dramma realistico nel finale. Affascinato da un esperimento linguistico, Higgins scopre di aver creato qualcosa di più di una bella ragazza capace di pronunciare discorsi sofisticati. Con suo stupore, si rende conto che davanti a lui c'è un essere umano con un'anima e un cuore.

George Bernard Shaw ha perseguito questo obiettivo: mostrare ai rappresentanti del sangue blu che differiscono dalla classe inferiore solo per l'abbigliamento, la pronuncia, l'educazione e le maniere. Per il resto, la decenza e la sensibilità spirituale, la nobiltà e l'autostima sono inerenti alla gente comune. Il drammaturgo voleva dimostrare che la differenza tra loro poteva e doveva essere superata. E ci è riuscito.

La fine aperta dell'opera, come lasciata dall'autore, ha suscitato molte critiche e indignazione da parte del pubblico. L'ottimo drammaturgo, a sua volta, non ha voluto ripetere nessuno. George Bernard Shaw ha mostrato originalità e ingegnosità, incarnando un concetto artistico. Nel sottotitolo, ha indicato che si trattava di un romanzo fantasy, e con ciò ha definito accuratamente le caratteristiche di genere dell'opera.

Come scrisse in seguito lo stesso autore, chiamò la commedia un romanzo perché è la storia di una povera ragazza che, come Cenerentola, incontrò un bel principe e fu trasformata da lui in una bella signora. E per il pubblico indignato, perso in congetture - per chi sposerà Eliza, ha scritto commenti in cui non ha dichiarato, ma ha assunto il futuro della ragazza. Shaw ha integrato lo spettacolo con nuove scene per la sceneggiatura del film, che è stato presentato per la prima volta nel 1938 ed è stato un clamoroso successo.

Tra le opere scritte nel periodo prebellico, l'opera più popolare di Shaw era la commedia Pigmalione (1912). Il suo titolo ricorda un antico mito, secondo il quale lo scultore Pigmalione, che scolpì la statua di Galatea, si innamorò di lei, e poi la dea dell'amore Afrodite, che ascoltò le suppliche dell'artista disperato, la fece rivivere. Lo spettacolo offre una sua versione moderna dell'antico mito. .

Nella commedia "Pigmalione" Shaw ha trasferito il mito di Pigmalione e Galatea nell'ambientazione della Londra moderna. Ma il paradossista non poteva lasciare intatto il mito. Se la Galatea rianimata era l'incarnazione dell'umiltà e dell'amore, allora la Galatea di Shaw solleva una ribellione contro il suo creatore; se Pigmalione e Galatea dell'antichità si sposassero, allora gli eroi di Shaw non dovrebbero mai sposarsi. Quindi, contrariamente alle idee tradizionali dello spettatore, causate dal titolo dell'opera, si è formato il suo piano. Ma il corso logico dell'azione e la verità delle immagini hanno affascinato lo scrittore, e per molti aspetti si è rivelato molto più vicino al mito e alle sincere aspettative del pubblico di quanto avrebbe voluto.

In "Pygmalion" Shaw ha collegato due argomenti per lui ugualmente entusiasmanti: il problema della disuguaglianza sociale e il problema dell'inglese classico. .

Il professore di fonetica Higgins scommette con il colonnello Pickering che in pochi mesi sarà in grado di insegnare a un venditore di fiori di strada il discorso corretto e far sì che "possa passare con successo per una duchessa".

Sentiamo il fascino e l'originalità di Eliza Doolittle già nei primi atti, quando parla ancora in un ridicolo gergo di strada. Li sentiamo nella sua energia, nella sua allegria, nella sua dignità interiore, nella dura moralità che ha conservato nel mondo dei bassifondi.

Solo la pronuncia separa una fioraia di strada da una duchessa, ma Eliza Doolittle non sarà una duchessa. È Higgins, nel suo entusiasmo scientifico, a gridare che tra sei mesi trasformerà Eliza in una duchessa.

Per mostrare quanto radicalmente una persona possa essere cambiata, Shaw ha scelto di passare da un estremo all'altro. Se un cambiamento così radicale in una persona è possibile in un tempo relativamente breve, allora lo spettatore deve dirsi che allora è possibile anche qualsiasi altro cambiamento in un essere umano.

La seconda domanda importante dell'opera è quanto la parola influisca sulla vita umana. Cosa dà a una persona la pronuncia corretta? È sufficiente imparare a parlare correttamente per cambiare posizione sociale? Ecco cosa ne pensa il professor Higgins: "Ma se sapessi quanto è interessante prendere una persona e, dopo avergli insegnato a parlare in modo diverso da come ha parlato, finora, per renderlo una creatura completamente diversa e nuova. Dopo tutto, questo significa - distruggere l'abisso che separa classe da classe e anima da anima". .

Shaw, forse, fu il primo a rendersi conto dell'onnipotenza del linguaggio nella società, del suo ruolo sociale esclusivo, di cui parlava indirettamente la psicoanalisi negli stessi anni. È stato Shaw a dirlo nel Pigmalione, edificante, ma non per questo meno ironico e affascinante. Il professor Higgins, pur nel suo ristretto campo specialistico, ha tuttavia superato strutturalismo e post-strutturalismo, che nella seconda metà del secolo faranno delle idee di "discorso" e di "pratiche totalitarie del linguaggio" il loro tema centrale.

Ma il linguaggio non è l'unica espressione dell'essere umano. Uscire per vedere la signora Higgins ha l'unico errore: Eliza non sa di cosa parlano nella società in questa lingua.

"Pickering ha anche riconosciuto che non era abbastanza per Eliza padroneggiare la pronuncia, la grammatica e il vocabolario da signora. Deve ancora sviluppare interessi da signora. Finché il suo cuore e la sua mente erano pieni dei problemi del suo vecchio mondo: omicidi col cappello di paglia e dal effetto favorevole del gin sull'umore di suo padre, non può diventare una signora, anche se la sua lingua è indistinguibile da quella di una signora." .

Una delle tesi dell'opera dice che il carattere umano è determinato dalla totalità delle relazioni di personalità, le relazioni linguistiche ne sono solo una parte. Nello spettacolo, questa tesi è concretizzata dal fatto che Eliza, insieme alle lezioni di lingua, apprende anche le regole di comportamento. Di conseguenza, Higgins le spiega non solo come parlare la lingua di una signora, ma anche, ad esempio, come usare un fazzoletto.

La totalità del comportamento, cioè la forma e il contenuto della parola, il modo di giudicare e pensare, le azioni abituali e le reazioni tipiche delle persone sono adattate alle condizioni del loro ambiente. L'essere soggettivo e il mondo oggettivo si corrispondono e si compenetrano reciprocamente.

Ma Eliza guarda la vita in modo più sobrio: sogna di diventare una commessa in un grande negozio di fiori, dove non viene portata, perché parla molto male. Tuttavia, lo stesso Higgins ammette che la professione di cameriera in una casa ricca o di commessa in un negozio rispettabile richiede un lavoro ancora più attento sulla lingua, una pronuncia ancora più raffinata rispetto alla posizione di duchessa.

L'addestramento di Eliza si completa in un tempo molto più breve grazie alle sue capacità. Ma Higgins ha commesso un errore fatale: non ha pensato all'anima vivente di una persona che era nelle sue mani. L'esperimento non resta impunito: Galatea insorge contro il suo creatore con tutta la forza di un animo offeso e sdegnato; il vento della tragedia irrompe nel piccolo mondo dei salotti dove sono stati testati i risultati dell'esperimento.

Fin dall'inizio, Higgins mostra una grossolana indifferenza nei confronti di Eliza come persona. Quando lei si presenta a casa sua, lui non la saluta, non la invita a sedersi e, assicurandosi che il suo dialetto sia già rappresentato nei suoi appunti, le dice: "Vattene!" La ragazza stessa, cresciuta nei bassifondi, ha ancora un'idea delle regole della cortesia; osserva che potrebbe invitarla a sedersi se è un gentiluomo; perché è venuta per lavoro. In risposta, lo stupito Higgins chiede: "Pickering, cosa dovremmo fare con questo spaventapasseri? Offrile di sedersi o di scendere le scale?" .

La signora Pierce, la governante, una donna del popolo, e il colonnello Pickering, un uomo di un'organizzazione mentale più fine, avvertono questa maleducazione e cercano di ragionare con Higgins. La signora Pierce esige da Higgins la massima correttezza in presenza di una ragazza.

Il colonnello Pickering è gentile con Eliza, la invita a sedersi, la chiama "Miss Doolittle". Successivamente, diventata una graziosa donna di società, dice a Pickering: "Sai quando è iniziata davvero la mia educazione? Il momento in cui mi hai chiamato Miss Doolittle ... Ha risvegliato il mio rispetto per me stessa". .

Tuttavia, immaginare Higgins solo come uno scienziato borghese sarebbe una semplificazione eccessiva e una distorsione dell'intenzione di Shaw. Lo spettacolo sottolinea in ogni modo possibile la libertà interiore di Higgins, la completa assenza di servilismo in lui. Con le nobili signore si comporta in modo altezzoso e sgarbato come con Eliza. Sua madre parla continuamente della sua incapacità di comportarsi in società. Ferisce e offende le persone senza cattive intenzioni, semplicemente perché non gli interessano. È interessato solo alla sua scienza. Nel rapporto di Higgins con le persone, Shaw vede un conflitto tra il genio e la gente del paese.

Shaw è riuscito nella sua commedia a evidenziare il problema della disuguaglianza sociale delle persone. La colta Eliza rimane povera come quando era una commerciante di fiori. Si è aggiunta solo la tragica consapevolezza della loro povertà e della sconfinata disuguaglianza tra le persone. Tutti i rimproveri di Eliza a Higgins riflettono proprio questo momento: "Mi hai tirato fuori dal fango! E chi te l'ha chiesto? Ora ringrazi Dio che tutto è finito e puoi ributtarmi nel fango! .. Cosa mi succederà? " Cosa mi succederà? "A cosa sono utile? A cosa mi hai adattato? Dove devo andare? Cosa devo fare? Che cosa ne sarà di me ora?... Vendevo fiori, ma non l'ho fatto "Non posso vendere se non per me stesso. Vorrei che tu non mi toccassi!... Quale delle mie cose è mia. .. voglio sapere cosa ho il diritto di portare con me. Non voglio essere chiamato ladro dopo..."". .

Queste esclamazioni trasmettono sia la confusione spirituale di Eliza che la crudele verità che le è apparsa davanti: non può superare la disuguaglianza sociale, un pezzo di pane e un lavoro onesto non le vengono forniti, nonostante la lucentezza acquisita e una certa educazione.

A differenza di sua figlia, suo padre spazzino non ha alcun merito morale. Povertà, lavoro sporco, posizione di paria tra gli abitanti di Londra, ubriachezza: tutto ciò ha suscitato in lui una sorta di cinismo e indifferenza per le persone. In una postfazione, Shaw lo definisce un Nietzscheano. Estorcendo denaro a Higgins in pagamento (come pensa) per l'onore di sua figlia, Doolittle mostra un'eloquenza eccezionale e delizia Higgins con questo.

Ovviamente Shaw non dà a Dolittle un'immagine tipica di un uomo del popolo, né cerca di darne una. Le migliori caratteristiche del popolo inglese sono incarnate in Eliza con la sua rigida morale e la sua colossale diligenza. Ma padre Doolittle ha anche un certo fascino che gli altri provano. È molto intelligente e schietto nei suoi giudizi; in bocca Shaw mette una caratterizzazione velenosa della società borghese. Alla fine dello spettacolo, secondo il piano di Shaw, riceve denaro dal testamento di un milionario americano e diventa schiavo di quella morale borghese che ha sempre rinnegato - va addirittura in chiesa per sposare la sua quinta fidanzata, scontrosa e sempre donna ubriaca. Lavoratore di ieri, è diventato uno scagnozzo della borghesia, un partecipante al suo reddito. Doolittle caratterizza la sua situazione in questo modo: "Per me, povero indegno, l'unica salvezza dal letto dello Stato è che questo denaro che mi trascina in compagnia di bastardi borghesi - perdoni l'espressione, signora! .. Bisogna scegliere tra la Caecilia dell'ospizio e l'Harita della borghesia; e io non ho cuore di scegliere un ospizio. Te lo dico io; ho paura. Sono stata comprata." .

Così, cadendo come al solito in svolte retoriche e distorcendo le parole che aveva sentito da qualche parte (Scilla e Cariddi), Doolittle caratterizza in modo piuttosto appropriato la situazione di quella parte della classe operaia che è costretta a prendere l'elemosina dalla borghesia.

Dalla trasformazione di padre Dolittle da cencioso spazzino in un ricco gentiluomo con un cappello a cilindro splendente, odora di qualcosa di dickensiano. Shaw è riuscito a far risorgere qui l'atmosfera del romanzo realistico inglese, pieno di tali trasformazioni.

L'interpretazione della fine di "Pigmalione" è ovvia. Non è di natura antropologica, come le tesi precedenti, ma di ordine etico ed estetico: ciò che è auspicabile non è la trasformazione degli abitanti dello slum in signore e signori, come la trasformazione di Dolittle, ma la loro trasformazione in un nuovo tipo di signore e signori, la cui autostima si basa sul proprio lavoro. Eliza, alla ricerca del lavoro e dell'indipendenza, è l'incarnazione del nuovo ideale di signora, che, in sostanza, non ha nulla a che fare con il vecchio ideale di signora della società aristocratica. Non è diventata una contessa, come aveva ripetutamente affermato Higgins, ma è diventata una donna la cui forza ed energia sono ammirate. È significativo che anche Higgins non possa negare la sua attrazione: la delusione e l'ostilità si trasformano presto nell'opposto. Sembra persino aver dimenticato il desiderio originario di un risultato diverso e il desiderio di fare di Eliza una contessa.

"Pigmalione" ha un finale oscuro e ambiguo. Tutti i personaggi vanno in una chiesa alla moda per il matrimonio del padre di Eliza e della sua matrigna, e giubilante (per ragioni a noi sconosciute) Higgins ordina a Eliza di comprarsi una cravatta e dei guanti.

Per gli spettatori con un senso psicologico diretto, c'è un significato diverso dietro questo finale minore: Eliza sarà la moglie di Higgins. Non per niente il suo amore per lui, il desiderio di diventare tutto per lui, irrompeva in ogni sua parola indignata. Sì, e ha ripetutamente dichiarato a lei e al pubblico che non può vivere senza di lei. Quindi, Eliza deve accettare tutte le sue richieste, tutti i capricci e le eccentricità di un grande scienziato, diventare la sua devota compagna di vita e assistente nei suoi lavori scientifici. Ma lui, sotto l'influenza di questa donna straordinaria, forse diventerà più morbido e più umano. .

Lo spettacolo porta i lettori a quella logica conclusione, ma interrompe la commedia... e poi, in una postfazione, dichiara che Eliza sposerà Freddie, un meschino giovane aristocratico a cui non ha prestato attenzione.

Per lo spettacolo è importante scioccare il pubblico, stordirlo alla fine della giornata con qualche svolta inaspettata, distruggere le loro idee romantiche tradizionali. Tutti aspettano il matrimonio tra Pigmalione e Galatea, questo è richiesto anche dall'antico mito alla base della commedia. Ed è per questo che l'ostinato paradossale ignora l'atteso "lieto fine" e ride dello spettatore sconcertato.

Frola Valentina

Russia, San Pietroburgo

Bachelor 2 anni di studio

Il lavoro di Bernard Shaw, i problemi della commedia "Pigmalione"

Bernard Shaw fece irruzione nella vita pubblica dell'Inghilterra negli anni '80 del XIX secolo come eccezionale personaggio pubblico, oratore e pubblicista. Era un periodo di rapida ascesa del movimento operaio inglese. Ma ha deciso di dedicare la sua vita alla scrittura. Se Shaw il pubblicista ha cercato sinceramente di lottare per la nuova società, allora Shaw lo scrittore e critico teatrale ha guidato la lotta per un nuovo dramma.

Il teatro inglese della seconda metà dell'Ottocento era pieno di commedie insignificanti, "ben fatte", dove una linea d'amore sentimentale di solito portava a un lieto fine, e qualsiasi denuncia sociale era semplicemente impensabile. Shaw ha iniziato la sua lotta per un nuovo dramma promuovendo il lavoro dello scrittore norvegese Ibsen. Ha organizzato una serie di conferenze sugli scrittori più progressisti dell'epoca: Leo Tolstoy, Turgenev, Zola. Nel 1892 apparve la prima commedia di Shaw, The Widower's House, che, sebbene un fallimento, causò molto rumore.

In otto anni (dal 1892 al 1899) furono creati tre brillanti cicli drammatici: Unpleasant Plays, Pleasant Plays e Plays for Puritans. Dieci commedie, varie per genere e soggetto, sono state permeate da un senso di rabbia sarcastica nei confronti dei farisei borghesi, dal desiderio di smascherare i pilastri "virtuosi" della società e della famiglia. Erano anche uniti dal metodo innovativo del drammaturgo: il suo appello persistente e audace al paradosso, al costante capovolgimento delle verità comuni, a una discussione ragionata e acuta. L'obiettivo principale di queste commedie di B. Shaw è ridicolizzare e denunciare la società inglese e l'imperialismo militante mondiale in tutte le sue manifestazioni.

Le commedie di Bernard Shaw soddisfano il requisito più importante per il teatro progressista: il teatro dovrebbe sforzarsi di "raffigurare la natura dell'uomo come" suscettibile di cambiamento e dipendente dalla classe. Lo spettacolo era interessato alla connessione tra il carattere di una persona e la sua posizione sociale. Ciò è dimostrato soprattutto dal fatto che ha fatto della radicale ristrutturazione del personaggio il tema principale dell'opera teatrale "Pigmalione". Dopo il grande successo di questa commedia, la storia di Eliza, trasformata da ragazza di strada in signora dell'alta società dal professore di fonetica Higgins, è oggi conosciuta ancor più del mito greco. Pigmalione è il leggendario re di Cipro, che si innamorò di una statua di una ragazza che lui stesso creò. È chiaro che l'intenzione di Shaw era quella di intitolare la commedia a un re mitico, il che vuole ricordare che Eliza Doolittle è stata creata da Alfred Higgins nello stesso modo in cui Galatea è stata creata da Pigmalione. L'uomo è creato dall'uomo: questa è la lezione di questa commedia di Shaw.

Il primo problema che Shaw risolve nella commedia è stata la domanda "una persona è un essere mutevole". Nella commedia, una ragazza dell'East London, con tutti i tratti caratteriali di una strada, si trasforma in una donna con i tratti caratteriali di una signora dell'alta società. Per mostrare quanto radicalmente una persona possa essere cambiata, Shaw ha scelto di passare da un estremo all'altro. Se un tale cambiamento in una persona è possibile in breve tempo, allora lo spettatore deve capire che è possibile anche qualsiasi altro cambiamento in un essere umano.

La seconda domanda importante dell'opera è cosa dà a una persona la pronuncia corretta? È sufficiente imparare a parlare correttamente per cambiare posizione sociale? Ecco cosa ne pensa il protagonista, il professor Higgins: “Se sapessi quanto è interessante prendere una persona e, dopo avergli insegnato a parlare in modo diverso da come ha parlato finora, renderla una creatura completamente diversa, nuova. Dopotutto, questo significa distruggere l'abisso che separa la classe dalla classe e l'anima dall'anima.

Come sottolinea ripetutamente la commedia, il dialetto dell'East London è incompatibile con l'essere di una signora, proprio come il linguaggio di una signora non può esserlo con l'essere di una semplice fioraia dell'East London. Quando Eliza ha dimenticato la lingua del suo vecchio mondo, la via del ritorno le è stata chiusa. Così, la sua rottura con il passato era definitiva.

Bernard Shaw ha prestato molta attenzione ai problemi del linguaggio. La commedia, inoltre, aveva un altro compito serio: Shaw voleva attirare l'attenzione degli inglesi sulla fonetica. Si batté per la creazione di un nuovo alfabeto che fosse più in sintonia con i suoni della lingua inglese rispetto a quello attuale e che facilitasse l'apprendimento di questa lingua da parte degli stranieri. In Pigmalione, Shaw ha collegato due argomenti per lui ugualmente entusiasmanti: il problema della disuguaglianza sociale e il problema dell'inglese classico.

Una delle tesi dell'opera dice che il carattere umano è determinato dalla totalità delle relazioni di personalità e le relazioni linguistiche ne sono solo una parte. Nello spettacolo, questa tesi è concretizzata dal fatto che Eliza, insieme alle lezioni di lingua, apprende anche le regole di comportamento. Di conseguenza, Higgins le spiega non solo come parlare la lingua di una signora, ma anche, ad esempio, come usare un fazzoletto.

Se Eliza non sa come usare un fazzoletto e se è riluttante a fare il bagno, allora dovrebbe essere chiaro a qualsiasi spettatore che un cambiamento nel suo essere richiede anche un cambiamento nel suo comportamento quotidiano. La forma e il contenuto del discorso, il modo di giudicare e pensare, le azioni abituali e le reazioni tipiche delle persone sono adattate alle condizioni del loro ambiente. L'essere soggettivo e il mondo oggettivo si corrispondono e si compenetrano reciprocamente.

Era importante per l'autrice mostrare che tutte le qualità di Eliza che lei rivela come dama si possono già trovare nella fioraia come doti naturali, o che le qualità della fioraia possono poi essere riscoperte nella dama.

La tesi sulla presenza di abilità naturali e la loro importanza per la creazione dei personaggi è dimostrata in modo più convincente dall'esempio della coppia Higgins-Pickering. Sono entrambi gentiluomini per posizione sociale, ma Pickering è anche un gentiluomo per temperamento, mentre Higgins è incline alla maleducazione. Queste differenze e punti in comune di entrambi i personaggi sono costantemente dimostrati dal loro comportamento nei confronti di Eliza. Se Higgins la tratta in modo sgarbato, scortese, senza cerimonie fin dall'inizio, allora Pickering, al contrario, è un gentiluomo nato e mostra sempre tatto ed eccezionale cortesia nei rapporti con Eliza. Poiché nessuna circostanza spiega queste differenze di comportamento, lo spettatore deve presumere che forse esista ancora qualcosa come una tendenza innata a comportamenti scortesi o delicati. Per evitare la falsa conclusione che il comportamento scortese di Higgins nei confronti di Eliza sia dovuto esclusivamente alle differenze sociali tra lui e lei, Shaw fa in modo che Higgins si comporti in modo notevolmente duro e scortese anche tra i suoi coetanei. Tuttavia, nonostante tutta la sua innata propensione a dire la verità senza tante cerimonie, Higgins non ammette una tale maleducazione nella società come si può osservare quando tratta Eliza. Quando la sua interlocutrice, la signora Einsford Hill, nella sua ottusità, crede che sarebbe meglio "se le persone potessero essere franche e dire quello che pensano", Higgins protesta con l'esclamazione "Dio non voglia!" e l'obiezione che "sarebbe indecente".

Il carattere di una persona non è determinato direttamente dall'ambiente, ma attraverso relazioni e connessioni interpersonali. L'uomo è un essere sensibile, ricettivo, e non un oggetto passivo a cui si può dare qualsiasi forma. L'importanza che Shaw attribuisce a questo tema è confermata dalla sua collocazione al centro dell'azione drammatica.

All'inizio, Elise è per Higgins un pezzo di terra che può essere avvolto nel giornale e gettato nella pattumiera. Lavata e vestita, Eliza diventa non una persona, ma un interessante oggetto sperimentale su cui eseguire un esperimento scientifico. In breve tempo, Higgins ha fatto di Eliza una contessa, quindi ha vinto la sua scommessa, che gli è costata molta fatica. Il fatto che Eliza stessa partecipi a questo esperimento non raggiunge la sua coscienza - così come la coscienza di Pickering - fino all'inizio del conflitto aperto, che costituisce il culmine dell'opera. Con sua sorpresa, Higgins deve concludere che tra lui e Pickering, da un lato, ed Eliza, dall'altro, è nata una relazione umana che non ha nulla a che fare con la relazione degli scienziati con i loro oggetti.

Lo spettatore capisce che Eliza è diventata una signora non perché le è stato insegnato a vestirsi e parlare come una signora, ma perché è entrata in rapporti umani con le signore e i signori in mezzo a loro.

"Una signora differisce da una fioraia non per come si comporta, ma per come viene trattata." Queste parole appartengono a Eliza. Secondo lei, il merito di averla trasformata in una signora appartiene a Pickering, non a Higgins. Higgins l'ha solo addestrata, le ha insegnato il linguaggio corretto, ecc. Queste sono abilità che possono essere facilmente acquisite senza un aiuto esterno. Il cortese discorso di Pickering provocò quel cambiamento interiore che distingue una fioraia da una signora.

La spiegazione della fine di Pigmalione è ovvia: ciò che si desidera non è trasformare gli abitanti dei bassifondi in signore e signori, ma trasformarli in un nuovo tipo di signore e signori la cui autostima si basa sul proprio lavoro. Eliza, alla ricerca del lavoro e dell'indipendenza, è l'incarnazione di un nuovo ideale di donna che non ha nulla a che fare con il vecchio ideale di donna di una società aristocratica. Non è diventata una contessa, come aveva ripetutamente affermato Higgins, ma è diventata una donna la cui forza ed energia sono ammirate.

La commedia "Pigmalione" è stata scritta per anni. In questa commedia, Shaw ha utilizzato il mito di Pigmalione, trasferendolo nell'ambientazione della Londra moderna. Se la Galatea rianimata era l'incarnazione dell'umiltà e dell'amore, allora la Galatea di Shaw solleva una ribellione contro il suo creatore. Il compito immediato di Shaw, come ha fatto del suo meglio per sottolineare nella prefazione, è la promozione della linguistica, e soprattutto della fonetica. Ma questo è solo un lato di un gioco interessante e sfaccettato. Allo stesso tempo, questa è un'opera di grande suono sociale e democratico - un'opera sulla naturale uguaglianza delle persone e sulla loro disuguaglianza di classe, sul talento delle persone tra le persone. Questo è anche un dramma psicologico sull'amore, che per una serie di motivi si trasforma quasi in odio. E, infine, questa è un'opera umanistica, che mostra con quanta cura e attenzione devi avvicinarti a una persona vivente, quanto sia terribile e inaccettabile un freddo esperimento su una persona. Sentiamo il fascino e l'originalità di Eliza Doolittle già nei primi atti, quando parla ancora in un ridicolo gergo di strada. Solo la pronuncia separa una fioraia di strada da una duchessa, ma Eliza non sarà una duchessa. Galatea insorge contro il suo creatore con tutta la forza di un animo offeso e sdegnato. Shaw è riuscito nella sua commedia a evidenziare il problema della disuguaglianza sociale delle persone. La colta Eliza rimane povera come quando era una commerciante di fiori. Si è aggiunta solo la tragica consapevolezza della loro povertà e della sconfinata disuguaglianza tra le persone.

"Pigmalione" è una presa in giro dei fan del "sangue blu" ... ognuna delle mie opere era una pietra che ho lanciato contro le finestre della prosperità vittoriana ”, ha parlato lo stesso autore della sua opera. Ora. Molti anni dopo la sua morte, diventa chiaro all'umanità chi aveva e ha perso nella persona di Shaw. Diventa chiaro che persone come lui non possono essere perse affatto: rimangono con noi per sempre.

"Tutte le opere di Shaw soddisfano il requisito più importante presentato da Brecht al teatro moderno, vale a dire che il teatro dovrebbe sforzarsi di "rappresentare la natura dell'uomo come suscettibile di cambiamento e dipendente dalla classe".

Quanto Shaw fosse interessato al rapporto tra carattere e posizione sociale è dimostrato soprattutto dal fatto che ha persino fatto di una radicale ristrutturazione del personaggio il tema principale dell'opera Pigmalione. Dopo l'eccezionale successo della pièce e del musical My Fair Lady, tratto da essa, la storia di Eliza, trasformatasi da ragazza di strada in signora dell'alta società grazie al professore di fonetica Higgins, è oggi forse più conosciuta del mito greco .
Pigmalione era un re fiabesco di Cipro che si innamorò di una statua di una ragazza da lui stesso creata, che in seguito sposò dopo averla rianimata.
Afrodite su sua urgente richiesta. È chiaro che l'intenzione di Shaw era quella di intitolare l'opera a un mitico re. Nome
Va ricordato a Pigmalione che Eliza Doolittle è stata creata da Alfred
Higgins allo stesso modo di Galatea di Pigmalione. L'uomo è creato dall'uomo: tale è la lezione di questo gioco, per stessa ammissione di Shaw, "intensamente e deliberatamente didattico". Questa è la lezione per cui
Brecht, chiedendo che "la costruzione di una figura avvenga in funzione della costruzione di un'altra figura, perché nella vita ci formiamo reciprocamente".

C'è un'opinione tra i critici letterari secondo cui le commedie di Shaw, più delle commedie di altri drammaturghi, promuovono certe idee politiche.
La dottrina della variabilità della natura umana e della dipendenza dalla classe non è altro che la dottrina del determinismo sociale dell'individuo. La commedia "Pigmalione" è una buona guida che affronta il problema del determinismo. Anche lo stesso autore lo considerava "un'opera didattica eccezionale".

Il problema principale, che Shaw risolve abilmente in Pigmalione, era la domanda
"L'uomo è un essere mutevole?"

Questa posizione nella commedia è concretizzata dal fatto che la ragazza dell'East End
Londra con tutti i tratti caratteriali di una bambina di strada, si trasforma in una donna con i tratti caratteriali di una signora dell'alta società

La seconda domanda importante dell'opera è in che modo la parola influisce sulla vita umana.

Cosa dà a una persona la pronuncia corretta? È sufficiente imparare a parlare correttamente per cambiare posizione sociale?

Ecco cosa ne pensa il professor Higgins:

“Ma se tu sapessi quanto è interessante prendere una persona e, dopo avergli insegnato a parlare in modo diverso da quello che ha detto finora, farne un essere completamente diverso, nuovo. Dopotutto, questo significa distruggere l'abisso che separa la classe dalla classe e l'anima dall'anima.

Come lo spettacolo mostra e sottolinea costantemente, il dialetto dell'est londinese è incompatibile con l'essere di una signora, così come il linguaggio di una signora non può esserlo con l'essere di una semplice fioraia dell'est.
Londra. Quando Eliza ha dimenticato la lingua del suo vecchio mondo, la via del ritorno le è stata chiusa. Così, la rottura con il passato era definitiva. La stessa Eliza, nel corso della commedia, ne è chiaramente consapevole. Ecco cosa dice
Selezione:

“Ieri sera, mentre vagavo per le strade, una ragazza mi ha parlato; Volevo risponderle alla vecchia maniera, ma non ne è venuto fuori niente.

Bernard Shaw ha prestato molta attenzione ai problemi del linguaggio. Lo spettacolo aveva un compito serio: Shaw voleva attirare l'attenzione del pubblico inglese sui problemi della fonetica.
Ha sostenuto la creazione di un nuovo alfabeto, che sarebbe più coerente con i suoni della lingua inglese rispetto a quello attuale, e che renderebbe più facile per i bambini e gli stranieri imparare questa lingua.

Shaw è tornato ripetutamente su questo problema per tutta la vita e, secondo la sua volontà, ha lasciato una grossa somma per la ricerca volta a creare un nuovo alfabeto inglese. Questi studi sono ancora in corso, e solo pochi anni fa il gioco
"Androcle e il leone", stampato nei caratteri del nuovo alfabeto, scelto da un'apposita commissione tra tutte le opzioni proposte per il premio.

Shaw, forse, fu il primo a rendersi conto dell'onnipotenza del linguaggio nella società, del suo ruolo sociale esclusivo, di cui parlava indirettamente la psicoanalisi negli stessi anni. È stato Shaw a dirlo nel Pigmalione, edificante, ma non per questo meno ironico e affascinante. Il professor Higgins, pur nel suo ristretto campo specialistico, ha comunque superato strutturalismo e post-strutturalismo, che nella seconda metà del secolo faranno delle idee di “discorso” e di “pratiche totalitarie del linguaggio” il loro tema centrale.

In Pigmalione, Shaw ha collegato due argomenti per lui ugualmente entusiasmanti: il problema della disuguaglianza sociale e il problema dell'inglese classico.

Credeva che l'essenza sociale di una persona fosse espressa in varie parti della lingua: nella fonetica, nella grammatica e nel vocabolario. Finché Eliza emette suoni vocalici come "ah - ay - ay - ow - ow", non ha, come osserva correttamente Higgins, alcuna possibilità di uscire dalla situazione di strada.
Pertanto, tutti i suoi sforzi sono concentrati sul cambiamento dei suoni del suo discorso. Che la grammatica e il vocabolario del linguaggio umano non siano meno importanti sotto questo aspetto è dimostrato dal primo grande fallimento di entrambi i fonetici nei loro sforzi di riforma. Sebbene vocali e consonanti
Eliza è bravissima, il tentativo di introdurla nella società come signora fallisce.
Le parole di Eliza: “Ma dov'è il suo cappello di paglia, nuovo, che avrei dovuto prendere? Rubato! Quindi dico che chi ha rubato il cappello, ha ucciso la zia ”- anche con pronuncia e intonazione eccellenti, non sono inglesi per signore e signori. Higgins riconosce che insieme alla nuova fonetica, Eliza deve anche imparare nuova grammatica e nuovo vocabolario. E con loro una nuova cultura.

Ma il linguaggio non è l'unica espressione dell'essere umano.
Uscire per vedere la signora Higgins ha l'unico errore: Eliza non sa di cosa parlano nella società in questa lingua.

“Pickering ha anche riconosciuto che non era sufficiente per Eliza avere pronuncia, grammatica e vocabolario signorili. Deve ancora sviluppare in se stessa gli interessi caratteristici di una signora. Finché il suo cuore e la sua mente sono pieni dei problemi del suo vecchio mondo - gli omicidi col cappello di paglia e l'effetto favorevole del gin sull'umore di suo padre - non può diventare una signora, anche se la sua lingua è indistinguibile dalla lingua di una signora .

L'autore ha richiesto un grande dispendio di mezzi drammatici per convincere ogni spettatore di questo. Lo spettacolo ha trovato questo rimedio nell'applicazione sistematica di una sorta di effetto di alienazione, costringendo i suoi personaggi di volta in volta ad agire in un ambiente alieno, per poi riportarli passo dopo passo nel proprio ambiente, creando dapprima abilmente una falsa rappresentazione della loro vera natura. Quindi questa impressione cambia gradualmente e metodicamente.

L '"esposizione" del personaggio di Eliza in un ambiente straniero ha l'effetto di farla sembrare incomprensibile, ripugnante, ambigua e strana alle signore e ai signori nell'auditorium. Questa impressione è rafforzata dalle reazioni delle signore e dei signori sul palco. Quindi Shaw fa sì che Mrs.
Eynsford Hill è visibilmente agitata quando vede una fioraia che non conosce chiamare suo figlio Freddie "caro amico" per caso per strada.

“La fine del primo atto è l'inizio del “processo di rieducazione” dello spettatore prevenuto. Sembra indicare solo circostanze attenuanti che devono essere prese in considerazione quando si condanna l'imputata Eliza.
La prova dell'innocenza di Eliza viene data solo nell'atto successivo attraverso la sua trasformazione in signora. Coloro che credevano davvero che Eliza fosse ossessiva a causa della sua innata bassezza o venalità, e che non potessero interpretare correttamente la descrizione dell'ambiente alla fine del primo atto, saranno aperti dalla performance sicura di sé e orgogliosa della trasformata Eliza .

La misura in cui Shaw tiene conto del pregiudizio nel rieducare i suoi lettori e spettatori può essere dimostrata da numerosi esempi.
L'opinione diffusa di molti ricchi signori, come sapete, è che la colpa della loro povertà sia degli abitanti dell'East End, perché non sanno "salvarsi". Sebbene loro, come Eliza a Covent Garden, siano molto avidi di denaro, ma solo per spenderlo di nuovo in modo dispendioso in cose assolutamente inutili alla prima occasione. Non hanno idea di utilizzare i soldi con prudenza, ad esempio, per l'istruzione professionale. Lo spettacolo cerca di rafforzare questo pregiudizio, così come altri, in primo luogo. Eliza, avendo a malapena i soldi, si permette già di tornare a casa in taxi. Ma inizia immediatamente una spiegazione del vero atteggiamento di Eliza nei confronti del denaro. Il giorno dopo, si affretta a spenderli per la propria educazione.

“Se un essere umano è condizionato dall'ambiente, e se l'essere oggettivo e le condizioni oggettive corrispondono reciprocamente, allora la trasformazione dell'essere è possibile solo quando l'ambiente è cambiato o cambiato. Questa tesi nella commedia "Pigmalione" è concretizzata dal fatto che per creare la possibilità di trasformazione di Eliza, viene completamente isolata dal vecchio mondo e trasferita in quello nuovo. Come prima misura del suo piano di rieducazione
Higgins ordina un bagno in cui Eliza viene liberata dalla sua eredità nell'East End. Il vecchio vestito, la parte del vecchio ambiente più vicina al corpo, non viene nemmeno messo da parte, ma bruciato. Non la minima particella del vecchio mondo dovrebbe collegare Eliza con lui, se pensi seriamente alla sua trasformazione. Per dimostrarlo, Shaw mise in moto un altro incidente particolarmente istruttivo. Alla fine della commedia, quando Eliza, con ogni probabilità, si è finalmente trasformata in una signora, appare improvvisamente suo padre. Inaspettatamente, si verifica un test che dà una risposta alla domanda se Higgins abbia ragione nel considerare possibile per Eliza tornare alla sua vita precedente:

(Doolittle appare nella finestra centrale. Lanciando uno sguardo di rimprovero e dignitoso a Higgins, si avvicina silenziosamente a sua figlia, che siede con le spalle alla finestra e quindi non lo vede.)

Raccogliere. È incorreggibile, Eliza. Ma tu non rotoli, vero?

Elisa. NO. Non più. Ho imparato bene la lezione. Ora non posso più emettere gli stessi suoni di prima, anche se lo volessi.

(Dolittle le mette una mano sulla spalla da dietro. Lei lascia cadere il ricamo, si guarda intorno, e alla vista dello splendore di suo padre, tutta la sua moderazione svanisce immediatamente.) Woo-aaaaaaa!

Higgins (trionfante). Ah! Esattamente! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Vittoria! Vittoria!".

Il minimo contatto con solo una parte del suo vecchio mondo trasforma per un momento il comportamento riservato e apparentemente pronto per sofisticati della signora in un bambino di strada che non solo reagisce come prima, ma, con sua stessa sorpresa, può di nuovo dire, il i suoni della strada sembravano già dimenticati.

In considerazione dell'attenta enfasi sulle influenze ambientali, lo spettatore potrebbe facilmente avere la falsa impressione che i personaggi nel mondo dei personaggi di Shaw siano del tutto suscettibili di vincoli ambientali. Per evitare questo equivoco indesiderabile, Shaw, con uguale cura e completezza, introdusse nel suo dramma la controtesi dell'esistenza delle capacità naturali e del loro significato per il carattere di questo o quell'individuo. Questa posizione si concretizza immediatamente in tutti e quattro i personaggi principali dell'opera:
Elise, Higgins, Dolittle e Pickering.

Per Shaw era importante dimostrare che tutte le qualità di Eliza che rivela come signora si possono già trovare nella damigella come abilità naturali, o che le qualità della fioraia possono poi essere riscoperte nella dama. Il concetto di Shaw era già contenuto nella descrizione dell'aspetto di Eliza. Alla fine di una descrizione dettagliata del suo aspetto, dice:

“Senza dubbio, a modo suo è pulita, ma accanto alle donne sembra decisamente un disastro. I suoi lineamenti non sono male, ma la condizione della sua pelle lascia molto a desiderare; inoltre, è evidente che ha bisogno dei servizi di un dentista.

La trasformazione di Dolittle in un gentiluomo, proprio come sua figlia in una signora, deve sembrare un processo relativamente esterno. Qui, per così dire, solo le sue capacità naturali vengono modificate a causa della sua nuova posizione sociale. In qualità di azionista del Friend of the Stomach Cheese Trust e portavoce di spicco della Wannafeller's World Moral Reform League, in realtà è rimasto nella sua vera professione, che, secondo Eliza, anche prima della sua trasformazione sociale era quella di estorcere denaro ad altre persone usando. la sua eloquenza.

Ma la tesi più convincente sulla presenza di abilità naturali e sulla loro importanza per la creazione dei personaggi è dimostrata dall'esempio di una coppia
Higgins Pickering. Sono entrambi gentiluomini socialmente, ma con la differenza che Pickering è anche un gentiluomo per temperamento, mentre Higgins è predisposto alla maleducazione. La differenza e la comunanza di entrambi i personaggi è sistematicamente dimostrata nel loro comportamento nei confronti
Elisa. Higgins la tratta in modo sgarbato, scortese, senza tante cerimonie fin dall'inizio. In sua presenza, parla della sua "ragazza stupida", "animale di pezza",
"così irresistibilmente volgare, così sfacciatamente sporca", "ragazza cattiva e viziata" e simili. Chiede alla sua governante di avvolgere Eliza nel giornale e gettarlo nella pattumiera. L'unica norma di conversazione con lei è una forma imperativa e il modo preferito per influenzare Eliza è una minaccia.
Pickering, un gentiluomo nato, al contrario, nel trattare Eliza fin dall'inizio mostra tatto e cortesia eccezionale. Non si lascia provocare in un'affermazione sgradevole o maleducata né dal comportamento ossessivo della fioraia né dal cattivo esempio di Higgins. Poiché nessuna circostanza spiega queste differenze di comportamento, lo spettatore deve presumere che forse esista ancora una sorta di tendenza innata a comportamenti scortesi o delicati. Per evitare la falsa conclusione che il comportamento scortese di Higgins nei confronti di Eliza sia dovuto esclusivamente alle differenze sociali tra lui e lei, Shaw fa in modo che Higgins si comporti in modo notevolmente duro e scortese anche tra i suoi coetanei. Higgins fa pochi sforzi per nascondere alla signora, alla signorina ea Freddie Hill quanto poco li consideri e quanto poco significhino per lui. Ovviamente
Lo spettacolo consente alla maleducazione di Higgins di apparire nella società in una forma significativamente modificata. Nonostante tutta la sua innata propensione a dire la verità con disinvoltura, Higgins non ammette una tale maleducazione come vediamo nel modo in cui tratta Eliza. Quando la sua compagna, la signora Einsford
Hill, nella sua ottusità, crede che sarebbe meglio "se le persone potessero essere franche e dire quello che pensano", protesta Higgins con l'esclamazione "Dio non voglia!" e l'obiezione che "sarebbe indecente".

Il carattere di una persona è determinato non direttamente dall'ambiente, ma attraverso relazioni e connessioni interpersonali, emotivamente colorate attraverso le quali passa nelle condizioni del suo ambiente. L'uomo è un essere sensibile, ricettivo, e non un oggetto passivo a cui si può dare qualsiasi forma, come un pezzo di cera. L'importanza che Shaw attribuisce proprio a questo tema è confermata dalla sua collocazione al centro dell'azione drammatica.

All'inizio Eliza è per Higgins un pezzo di terra che può essere avvolto nel giornale e gettato nella pattumiera, in ogni caso, "una sudicia, sporca bava" che è costretta a lavarsi come un animale sporco, nonostante le sue proteste. Lavata e vestita, Eliza diventa non una persona, ma un interessante oggetto sperimentale su cui eseguire un esperimento scientifico. In tre mesi Higgins ha fatto di Eliza una contessa, ha vinto la sua scommessa, come dice Pickering, gli è costata molta fatica. Che Eliza stessa stava partecipando a questo esperimento e, come essere umano, era fortemente legata, davanti alla sua coscienza - come, in effetti, anche davanti alla sua coscienza.
Pickering - non raggiunge l'inizio di un conflitto aperto, che costituisce il drammatico climax dell'opera. Con mia grande sorpresa,
Higgins deve concludere affermando che tra lui e Pickering da una parte, ed Eliza dall'altra, si è instaurato un rapporto umano che non ha più nulla a che fare con il rapporto degli scienziati con i loro oggetti e che non può più essere ignorato, ma può essere risolto solo con dolore sotto la doccia.

Mentre l'intera commedia suggerisce in innumerevoli dettagli che la differenza tra una dama e una fioraia sta nel loro comportamento, il testo afferma l'esatto contrario:

Ovviamente, l'affermazione di Eliza secondo cui solo il modo in cui una persona viene trattata determina la sua essenza non è alla base della problematica dell'opera. Se il trattamento di una persona fosse il fattore decisivo, allora Higgins dovrebbe rendere fioraie tutte le donne che incontra e Pickering tutte le fioraie che incontra. Il fatto che entrambi non siano dotati di tali poteri magici è abbastanza ovvio. Higgins non mostra il senso del tatto di Pickering, né nei confronti di sua madre né nei confronti della signora e della signorina Eynsford Hill, senza per questo provocare un leggero cambiamento nei loro caratteri.
Pickering, negli Atti I e II, tratta la fioraia Eliza con una cortesia non troppo raffinata. D'altra parte, l'opera mostra chiaramente che nemmeno il comportamento da solo determina l'essenza. Se solo la condotta fosse il fattore decisivo, allora Higgins avrebbe smesso di essere un gentiluomo molto tempo fa. Ma nessuno contesta seriamente il suo titolo onorifico di gentiluomo. Higgins non smette di essere un gentiluomo solo perché tratta Eliza senza tatto, proprio come Eliza non può trasformarsi in una signora solo perché si comporta come una signora. La tesi di Eliza secondo cui solo il trattamento di una persona è il fattore decisivo, e l'antitesi secondo cui il comportamento di una persona è decisivo per l'essenza della persona, sono chiaramente confutate dall'opera.
L'istruttività dell'opera sta nella sintesi: il fattore determinante per l'essenza di una persona è il suo atteggiamento sociale nei confronti delle altre persone. Ma la relazione sociale è qualcosa di più del comportamento unilaterale dell'uomo e del suo trattamento unilaterale. L'atteggiamento pubblico comprende due lati: comportamento e appello. Eliza da fioraia diventa una signora per il fatto che, contemporaneamente al suo comportamento, è cambiato anche il trattamento che provava nel mondo che la circondava.

Ciò che si intende per relazione sociale è chiaramente rivelato solo alla fine del dramma e al suo culmine. Eliza si rende conto che nonostante il completamento con successo dei suoi studi nella lingua, nonostante il radicale cambiamento di ambiente, nonostante la presenza costante ed esclusiva tra i gentiluomini e le signore riconosciuti, nonostante il trattamento esemplare del suo da gentiluomo e nonostante la sua padronanza di ogni forma di comportamento, non si è ancora trasformata in una vera signora, ma è diventata solo una cameriera, una segretaria o un interlocutore di due gentiluomini. Tenta di sfuggire a questo destino scappando. Quando Higgins le chiede di tornare, ne segue una discussione che rivela il significato delle relazioni sociali in linea di principio.

Eliza crede di trovarsi di fronte a una scelta tra tornare in strada o sottomettersi a Higgins. Questo è simbolico per lei: allora dovrà dargli scarpe per tutta la vita. È successo proprio quello che la signora Higgins ha messo in guardia, attirando l'attenzione di suo figlio e Pickering sul fatto che una ragazza che parla la lingua e le maniere di una signora non è ancora veramente una signora se non ha il reddito adeguato. La signora Higgins ha capito fin dall'inizio che il problema principale di trasformare una fioraia in una signora della società poteva essere risolto solo dopo che la sua "rieducazione" fosse stata completata.

La proprietà essenziale di una "nobile dama" è la sua indipendenza, che può essere garantita solo da un reddito indipendente da qualsiasi lavoro personale.

L'interpretazione del finale di Pigmalione è ovvia. Non è di natura antropologica, come le tesi precedenti, ma di ordine etico ed estetico: ciò che è auspicabile non è la trasformazione degli abitanti dello slum in signore e signori, come la trasformazione di Dolittle, ma la loro trasformazione in un nuovo tipo di signore e signori, la cui autostima si basa sul proprio lavoro. Eliza, alla ricerca del lavoro e dell'indipendenza, è l'incarnazione del nuovo ideale di signora, che, in sostanza, non ha nulla a che fare con il vecchio ideale di signora della società aristocratica. Non è diventata una contessa, come aveva ripetutamente affermato Higgins, ma è diventata una donna la cui forza ed energia sono ammirate. È significativo che anche Higgins non possa negare la sua attrazione: la delusione e l'ostilità si trasformano presto nell'opposto. Sembra persino aver dimenticato il desiderio originario di un risultato diverso e il desiderio di fare di Eliza una contessa.

“Voglio vantarmi che la commedia Pigmalione abbia riscosso il maggior successo in Europa, Nord America e qui. La sua istruttività è così forte e deliberata che la lancio con entusiasmo in faccia a quei saggi soddisfatti di sé che, come i pappagalli, dicono che l'arte non dovrebbe essere didattica. Questo conferma la mia opinione che l'arte non può essere nient'altro", ha scritto Shaw. L'autore ha dovuto lottare per la corretta interpretazione di tutte le sue commedie, in particolare le commedie, e opporsi a interpretazioni deliberatamente errate. Nel caso di Pigmalione, la lotta era incentrata sulla questione se Eliza avrebbe sposato Higgins o
Freddy. Se Eliza viene data in sposa a Higgins, allora si crea un finale comico condizionato e un finale accettabile: la rieducazione di Eliza si conclude in questo caso con la sua borghesizzazione. tesi di Shaw.
Certo, la critica e il mondo del teatro erano unanimi a favore di una soluzione borghese.

Elenco della letteratura utilizzata:

B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "La vocazione teatrale di Bernard Shaw". M. "Progresso"

M.Rakù. "Bernard Shaw come il 'perfetto wagneriano'". Nuova rassegna letteraria. Versione elettronica

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Giovane guardia" 1966

I. Maisky “B. Lo spettacolo e altri ricordi. M. "Arte" 1967

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1978, pagina 128
Là
216
ibid S. 270
M.Rakù. "Bernard Shaw come il 'perfetto wagneriano'". Nuova rassegna letteraria. Versione elettronica
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "La vocazione teatrale di Bernard Shaw". M. "Progresso"
1978.
Ibid
Là
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky “B. Lo spettacolo e altri ricordi. M. "Arte" 1967. S. 28
B. Shaw Collezione completa di opere teatrali in 6 volumi. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Giovane guardia" 1966. S. 136