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Il realismo nella letteratura francese. I principi del realismo nell'opera di O

La letteratura francese negli anni Trenta dell'Ottocento rifletteva quelle nuove caratteristiche dello sviluppo sociale e culturale del paese che vi si formarono dopo la Rivoluzione di luglio. La tendenza principale nella letteratura francese è realismo critico. Negli anni 1830-1840. compaiono tutte le opere significative di O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee. In questa fase, gli scrittori realisti sono uniti da una comune comprensione dell'arte, ridotta a un obiettivo mostrare i processi in atto nella società. Nonostante tutte le loro differenze individuali, sono caratterizzati da un atteggiamento critico nei confronti della società borghese. Nelle prime fasi dello sviluppo creativo degli artisti, il loro stretta connessione con l'estetica del romanticismo, (spesso chiamato "romanticismo residuo" ("Parma Convent" di Stendhal, "Shagreen Skin" di Balzac, "Carmen" di Mérimée).

Un ruolo significativo nella formazione dell'estetica del realismo critico è stato svolto dai lavori teorici Stendal (1783-1842). Nell'era della Restaurazione si svolsero aspre controversie tra romantici e classicisti. Vi prese parte attiva, stampando due opuscoli con lo stesso titolo - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), dove delineò le sue opinioni sulla letteratura, che, a suo avviso, è espressione degli interessi della corrente la società e le norme estetiche dovrebbero cambiare insieme allo sviluppo storico della società. Per Stendhal il classicismo epigono, sostenuto ufficialmente dal governo e promosso dall'Accademia francese delle scienze, è un'arte che ha perso ogni legame con la vita della nazione. Il compito di un vero artista nel "dare ai popoli opere letterarie che, allo stato attuale dei costumi e delle credenze, possono dare loro il massimo piacere". Tale arte Stendhal, non conoscendo ancora il termine "realismo", chiamato "romanticismo". Credeva che imitare i maestri dei secoli precedenti significasse mentire ai contemporanei. Avvicinandosi ai romantici nel suo rifiuto del classicismo e nella venerazione di Shakespeare, Stendhal, allo stesso tempo, ha inteso il termine "romanticismo" come qualcosa di diverso da loro. Per lui, classicismo e romanticismo sono due principi creativi che sono esistiti in tutta la storia dell'arte. "In sostanza, tutti i grandi scrittori erano romantici ai loro tempi. E i classici sono quelli che, un secolo dopo la loro morte, li imitano, invece di aprire gli occhi e imitare la natura." principio di partenza e Lo scopo più alto della nuova arte è "la verità, l'amara verità". L'artista deve diventare un esploratore di vita, e la letteratura è "uno specchio con cui cammini lungo la strada maestra. O riflette il cielo azzurro, o sporche pozzanghere e buche". In effetti, "romanticismo" Stendhal chiamava la tendenza emergente del realismo critico francese.

Nell'opera artistica di Stendhal per la prima volta nella letteratura del XIX secolo. proclamato nuovo approccio all'uomo. I romanzi "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent" sono pieni di profonde analisi psicologiche con un monologo interno e riflessioni su problemi morali. Un nuovo problema sorge nell'abilità psicologica di Stendhal: problema inconscio. Il suo lavoro è e il primo tentativo di una generalizzazione artistica del carattere nazionale ("Cronache italiane", "Monastero di Parma").

L'apice generalmente riconosciuto del realismo critico in Francia era la creatività Supporto di Balzac (1799-1850). fase iniziale la sua opera (1820-1828) è segnata dalla vicinanza alla scuola romantica del "frenetico" e, allo stesso tempo, alcune sue opere riflettono in modo peculiare l'esperienza del "romanzo gotico". La prima opera significativa dello scrittore - il romanzo "Chuans" (1829), in cui l'esclusività romantica dei personaggi e lo sviluppo drammatico dell'azione si uniscono alla massima obiettività dell'immagine, fu successivamente inclusa dall'autore in " Scene di vita militare".

Secondo periodo Creatività Balzac (1829-1850) ha segnato la formazione e lo sviluppo del metodo realistico dello scrittore. In questo momento, crea opere così significative come "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" e molti altri. Il genere dominante nel suo lavoro era il romanzo socio-psicologico di un volume relativamente piccolo. In questo momento, la poetica di questi romanzi subisce cambiamenti significativi, dove il romanzo socio-psicologico, il romanzo-biografia, gli schizzi di saggi e molto altro sono combinati in un insieme organico. L'elemento più importante nel sistema dell'artista era l'applicazione coerente principio di tipizzazione realistica.

Terzo periodo inizia a metà degli anni Trenta dell'Ottocento, quando Balzac ebbe l'idea di un ciclo della futura "Commedia umana". Nel ciclo del 1842, memorabile per la storia della creazione, l'autore ha preceduto il primo volume delle opere raccolte, che cominciarono ad apparire sotto il titolo generale "La commedia umana", con una prefazione che divenne un manifesto del metodo realistico dello scrittore . In esso, Balzac rivela il suo compito titanico: "La mia opera ha la sua geografia, così come la sua genealogia, le sue famiglie, le sue località, l'ambiente, i personaggi e i fatti; ha anche il suo stemma, la sua nobiltà e borghesia, i suoi artigiani e contadini, politici e dandy, il loro esercito - in una parola, il mondo intero "".

Questo ciclo monumentale, che ha acquisito la sua struttura completa - come una sorta di parallelo e allo stesso tempo di opposizione alla "Divina Commedia" di Dante dal punto di vista della comprensione moderna (realistica) della realtà, includeva il meglio del già scritto e tutti i nuovi lavori. Nel tentativo di combinare i risultati della scienza moderna con le visioni mistiche di E. Swedenborg in The Human Comedy, per esplorare tutti i livelli della vita delle persone dalla vita quotidiana alla filosofia e alla religione, Balzac dimostra un'impressionante scala di pensiero artistico.

Uno dei fondatori del realismo francese ed europeo, ha pensato a The Human Comedy come singola opera sulla base dei principi di tipizzazione realistica da lui sviluppati, ponendosi il maestoso compito di creare un analogo socio-psicologico e artistico della Francia contemporanea. Dividendo la "Commedia umana" in tre parti disuguali, lo scrittore ha creato una sorta di piramide, la cui base è una descrizione diretta della società - "Studi di morale". Al di sopra di questo livello ce ne sono alcuni "saggi filosofici" e il vertice della piramide è costituito da "analitico studi". Chiamando i suoi romanzi, racconti e racconti inclusi nel ciclo "studi", lo scrittore realista considerava la sua attività di ricerca. "Studi di costume" costituivano sei gruppi di "scene": scene di vita privata, provinciale, parigina, politica, militare e rurale. Balzac si considerava "il segretario della società francese" raffigurante la "storia moderna". Non solo il tema oscuro in sé, ma anche i metodi della sua attuazione hanno dato un enorme contributo alla formazione di un nuovo sistema artistico, grazie al quale Balzac è considerato il "padre del realismo".

L'immagine dell'usuraio Gobsek - "sovrano della vita" nella storia omonima (1842) diventa una parola familiare per un avaro che personifica le forze che governano nella società e supera Arpagone dalla commedia di Molière "L'avaro" ("Scene di Vita privata").

La prima opera in cui Balzac incarnò costantemente le caratteristiche del realismo critico come sistema estetico integrale fu il romanzo Eugene Grandet (1833). Nei personaggi in esso derivati viene attuato il principio della formazione della personalità sotto l'influenza delle circostanze. L'autore agisce come uno psicologo eccezionale, arricchendo l'analisi psicologica con le tecniche ei principi dell'arte realistica.

Per "Scene di vita parigina" è molto indicativo il romanzo "Padre Goriot" (1834), che divenne la chiave del ciclo degli "Studi sui costumi": fu in esso che dovevano " vieni insieme", che ha portato alla creazione di una struttura completamente nuova del romanzo: multicentrica e polifonica. Senza evidenziare un solo personaggio principale, lo scrittore ha reso l'immagine centrale del romanzo, come in contrasto con l'immagine della Cattedrale di Notre Dame nel romanzo di Hugo, la moderna pensione parigina di Madame Boquet - un modello della Francia moderna per Balzac.

Uno dei centri discendenti si forma attorno all'immagine di padre Goriot, la cui storia di vita ricorda il destino del re Lear di Shakespeare. Un'altra linea ascendente è legata all'immagine di Eugene Rastignac, una famiglia nobile provinciale nobile ma impoverita, venuta a Parigi per fare carriera. L'immagine di Rastignac, che è un personaggio recitante in altre opere della commedia umana, lo scrittore ha posto il tema del destino di un giovane nella società, che è rilevante per la letteratura francese ed europea, e in seguito il nome del personaggio è diventato un nome familiare per un nuovo arrivato che ha raggiunto il successo. In base al principio "apertura" ciclo, il "flusso" dei personaggi da romanzo a romanzo, l'autore raffigura il flusso della vita, il movimento in fase di sviluppo, che crea una completa illusione dell'autenticità di ciò che sta accadendo e forma l'integrità del quadro della vita francese. Balzac ha trovato un mezzo compositivo per collegare i personaggi non solo nel finale, ma in tutto il romanzo e nelle opere successive, preservandolo policentrismo.

I romanzi della "Commedia umana" hanno manifestato diverse sfaccettature del colossale potere del talento di Balzac, inclusa una ricchezza di vocabolario senza precedenti. Il pensiero analitico perspicace, il desiderio di sistematizzare le osservazioni della vita circostante, di esprimere le sue leggi storicamente e socialmente attraverso la tipizzazione dei personaggi, sono stati incarnati in un ciclo immortale: un mondo intero costruito sulla base di un serio studio scientifico ed estetico della società , attenta osservazione e lavoro di sintesi del pensiero, che spiega il panorama multiforme e allo stesso tempo unico. Il lavoro di Balzac è il punto più alto delle versatili possibilità del realismo come metodo artistico.

La sconfitta della rivoluzione del 1848, sulla quale l'intellighenzia creativa riponeva molte speranze, determina in gran parte la natura dello sviluppo del processo letterario in Francia. atmosfera di atemporalità la tragica disperazione ha portato alla diffusione della teoria "arte pura". Nella letteratura francese si forma un gruppo poetico chiamato "Parnassus" (1866). I rappresentanti di questo gruppo (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville e altri) si opposero alla tendenziosità sociale del romanticismo e del realismo, preferendo la spassionatezza dell'osservazione "scientifica", l'apoliticismo della "pura arte". Il pessimismo, il retrocedere nel passato, la descrittività, la passione per l'attenta rifinitura di un'immagine scultorea e impassibile, che si trasforma in fine a se stessa con la bellezza esteriore e l'eufonia del verso, è caratteristica dell'opera dei poeti parnassiani. La contraddizione dell'epoca si rifletteva a suo modo nel tragico pathos delle poesie del più grande poeta degli anni 1850-1860. Carlo Baudelaire (1821 - 1867) - collezioni "Fiori del male" (1857) e "Detriti" (1866).

Come la più importante direzione artistica, metodo e stile naturalismo (fr. naturalismo dal lat. natura - natura) si è formata nell'ultimo terzo del XIX secolo. nella letteratura europea e statunitense. La base filosofica del naturalismo era positivismo. Le premesse letterarie del naturalismo erano opera di Gustave Flaubert, la sua teoria dell'arte "oggettiva", "impersonale", così come le attività dei realisti "sincere" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

I naturalisti si sono posti un compito nobile: dalle fantastiche invenzioni dei romantici, che a metà del XIX secolo. allontanarsi sempre di più dalla realtà nel regno dei sogni, per trasformare l'arte in faccia alla verità, al fatto reale. Il lavoro di O. Balzac diventa un modello per i naturalisti. I rappresentanti di questa tendenza si rivolgono principalmente alla vita delle classi inferiori della società, sono caratterizzati da una vera democrazia. Espandono la portata di ciò che è rappresentato nella letteratura, non ci sono argomenti proibiti per loro: se il brutto è raffigurato in modo autentico, acquista per i naturalisti il significato di autentico valore estetico.

Il naturalismo è caratterizzato da una comprensione positivista della certezza. Lo scrittore deve esserlo osservatore obiettivo e sperimentatore. Può solo scrivere di ciò che ha imparato. Quindi l'immagine è solo un "pezzo di realtà", riprodotto con accuratezza fotografica, invece di un'immagine tipica (come unità dell'individuo e del generale); rifiuto della rappresentazione della personalità eroica come "atipica" in senso naturalistico; sostituzione della trama ("fiction") con descrizione e analisi; esteticamente posizione neutrale dell'autore in relazione al raffigurato (per lui non c'è bello o brutto); analisi della società sulla base di un rigoroso determinismo, che nega il libero arbitrio; mostrare il mondo in modo statico, come un mucchio di dettagli; Lo scrittore non cerca di prevedere il futuro.

Il naturalismo è stato influenzato da altri metodi, avvicinati da vicino impressionismo E realismo.

Dal 1870 è a capo dei naturalisti Emilio Zola (1840-1902), che nelle sue opere teoriche sviluppò i principi di base del naturalismo, e le sue opere d'arte combinano le caratteristiche del naturalismo e del realismo critico. E questa sintesi fa una forte impressione sui lettori, grazie alla quale il naturalismo, inizialmente da loro rifiutato, viene poi riconosciuto: il nome Zola è diventato quasi sinonimo del termine "naturalismo". La sua teoria estetica e la sua esperienza artistica attirarono giovani scrittori contemporanei che costituirono il nucleo della scuola naturalistica (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis e altri). La fase più importante della loro attività creativa congiunta fu la raccolta di racconti Medan Evenings (1880).

L'opera di E. Zola è la tappa più importante nella storia della letteratura francese e mondiale del XIX secolo. La sua eredità è molto vasta: a parte le prime opere, si tratta del ciclo Rougon-Macquart in venti volumi, la storia naturale e sociale di una famiglia nell'era del Secondo Impero, la trilogia delle Tre Città, il ciclo incompiuto dei Quattro Vangeli romanzi, diversi spettacoli teatrali, un numero enorme di articoli dedicati alla letteratura e all'arte.

Le teorie di I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau hanno avuto un'enorme influenza sulla formazione delle opinioni e sulla formazione del metodo creativo di Zola. Ecco perché il naturalismo di Zola non è solo estetica e creatività artistica: è una visione del mondo, uno studio scientifico e filosofico del mondo e dell'uomo. Creando teoria del romanzo sperimentale, ha motivato l'assimilazione del metodo artistico al metodo scientifico nel modo seguente: "Il romanziere è sia un osservatore che uno sperimentatore. diventa uno sperimentatore ed esegue un esperimento - cioè mette in movimento i personaggi all'interno della struttura di un'opera particolare , dimostrando che la sequenza degli eventi in esso contenuti sarà esattamente la stessa richiesta dalla logica dei fenomeni studiati ... L'obiettivo finale è la conoscenza umana, la conoscenza scientifica lui come individuo e come membro della società.

Sotto l'influenza di nuove idee, lo scrittore crea i suoi primi romanzi naturalistici Teresa Raquin (1867) e Madeleine Ferrat (1868). Le storie di famiglia sono servite allo scrittore come base per un'analisi complessa e approfondita della psicologia umana, considerata da posizioni scientifiche ed estetiche. Zola voleva dimostrare che la psicologia umana non è un'unica "vita dell'anima", ma la somma di diversi fattori interagenti: proprietà ereditarie, ambiente, reazioni fisiologiche, istinti e passioni. Per designare un complesso di interazioni, Zola invece del consueto termine "personaggio" offre il termine "temperamento". Concentrandosi sulla teoria di Y. Teng, descrive in dettaglio la "razza", "l'ambiente" e il "momento", fornisce un brillante esempio di "psicologia fisiologica". Zola sviluppa un sistema estetico armonioso e ben congegnato, che difficilmente cambia fino alla fine della sua vita. Al suo centro - determinismo, quelli. condizionalità del mondo interiore di una persona da inclinazioni ereditarie, ambiente e circostanze.

Nel 1868 Zola concepì un ciclo di romanzi, il cui scopo era studiare le questioni dell'eredità e dell'ambiente usando l'esempio di una famiglia, studiare l'intero Secondo Impero dal colpo di stato ai giorni nostri, incarnare il moderno società di mascalzoni ed eroi nei tipi ("Rougon-Macquarts",

1871 -1893). L'idea su larga scala di Zola si realizza solo nel contesto dell'intero ciclo, sebbene ciascuno dei venti romanzi sia completo e del tutto indipendente. Ma Zola ottiene il trionfo letterario pubblicando il romanzo The Trap (1877), che è stato incluso in questo ciclo. Il primo romanzo del ciclo, The Career of the Rougons (1877), ha rivelato la direzione dell'intera narrazione, sia i suoi aspetti sociali che fisiologici. Questo è un romanzo sull'istituzione del regime del Secondo Impero, che Zola definisce "un'era straordinaria di follia e vergogna", e sulle radici della famiglia Rougon e Macquart. Il colpo di stato di Napoleone III è rappresentato indirettamente nel romanzo, e gli eventi nell'inerte e politicamente distante Plassans provinciale sono mostrati come una feroce battaglia tra gli interessi ambiziosi ed egoistici dei padroni della vita locali e la gente comune. Questa lotta non è diversa da ciò che sta accadendo in tutta la Francia, e Plassant è il modello sociale del paese.

Il romanzo "La carriera dei Rougon" è una potente fonte dell'intero ciclo: la storia dell'emergere della famiglia Rougon e Macquart con una combinazione di qualità ereditarie che darà poi un'impressionante varietà di opzioni ai discendenti. L'antenata del clan, Adelaide Fook, figlia di un giardiniere di Plassan, che fin dalla giovinezza si distingue per morbosità, strane maniere e azioni, trasmetterà ai suoi discendenti la debolezza e l'instabilità del sistema nervoso. Se per alcuni discendenti questo porta al degrado della personalità, alla sua morte morale, allora per altri si trasforma in tendenza all'esaltazione, sentimenti elevati e ricerca dell'ideale. Il matrimonio di Adelaide con Rougon, un operaio dotato di vitale praticità, stabilità mentale e desiderio di raggiungere una posizione forte, offre alle generazioni successive un buon inizio. Dopo la sua morte, nella vita di Adelaide compare il primo e unico amore per il contrabbandiere ubriacone e vagabondo Macquart. Da lui i discendenti erediteranno l'ubriachezza, l'amore per il cambiamento, l'egoismo, la riluttanza a fare qualcosa di serio. I discendenti di Pierre Rougon, unico figlio legittimo di Adelaide, sono uomini d'affari di successo, e Makkara sono alcolizzati, criminali, pazzi e creativi... Ma entrambi hanno una cosa in comune: sono figli dell'epoca e hanno un desiderio innato di sollevarsi ad ogni costo.

L'intero ciclo e ogni gruppo di romanzi sono permeati da un sistema di leitmotiv, scene simboliche e dettagli, in particolare, il primo gruppo di romanzi - "Prey", "The Belly of Paris", "Sua Eccellenza Eugene Rougon" - sono uniti dall'idea di bottino, condivisa dai vincitori, e il secondo - " Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money" e alcuni altri - caratterizzano il periodo in cui il Secondo Impero sembra essere il più stabile, magnifico e trionfante, ma dietro questa apparenza vizi lampanti, povertà, morte dei migliori sentimenti, crollo delle speranze. Il romanzo "The Trap" è una sorta di nucleo di questo gruppo, e il suo filo conduttore è l'imminente catastrofe.

Zola amava appassionatamente Parigi e può essere definito il personaggio principale di Rougon-Makarov, collegando insieme il ciclo: l'azione di tredici romanzi si svolge nella capitale della Francia, dove ai lettori viene presentato un volto diverso della grande città.

Molti dei romanzi di Zola riflettono un altro aspetto della sua visione del mondo: panteismo, quel "respiro dell'universo", dove tutto è interconnesso in un ampio flusso di vita ("Terra", "Il delitto dell'abate Mouret"). Come molti suoi contemporanei, lo scrittore non considera l'uomo come il fine ultimo dell'universo: è la stessa parte della natura di qualsiasi oggetto vivente o inanimato. Questa è una sorta di predeterminazione fatale e uno sguardo sobrio allo scopo della vita umana: realizzare il suo destino, contribuendo così al processo generale di sviluppo.

L'ultimo, ventesimo romanzo del ciclo - "Doctor Pascal" (1893) è un riassunto dei risultati finali, prima di tutto una spiegazione del problema dell'ereditarietà in relazione alla famiglia Rougon-Macquart. La maledizione della famiglia non è caduta sul vecchio scienziato Pascal: solo l'ossessione e l'emotività lo rendono imparentato con altri Rougon. Lui, come medico, svela la teoria dell'ereditarietà e ne spiega in dettaglio le leggi usando l'esempio della sua famiglia, dando così al lettore l'opportunità di percorrere tutte e tre le generazioni di Rugons e Macquart, comprendere le vicissitudini di ogni singolo destino e creare un albero genealogico del clan.

Zola ha fatto molto per lo sviluppo del teatro moderno. Articoli e saggi, drammatizzazioni dei suoi romanzi, che sono stati messi in scena sul palcoscenico del principale teatro libero e su molti palcoscenici del mondo, hanno formato una direzione speciale all'interno del movimento dei drammaturghi europei per il "nuovo dramma" (G. Ibsen, B. . Shaw, G. Hauptman e altri. ).

Senza l'opera di Zola, che ha combinato, sulla base dell'estetica del naturalismo da lui sviluppata, l'intera tavolozza di stili (dal romanticismo al simbolismo), è impossibile immaginare né il movimento della prosa francese dal XIX al XX e del XXI secolo, ovvero la formazione della poetica del moderno romanzo sociale.

Il più grande scrittore di letteratura francese della seconda metà del XIX secolo. era Gustavo Flaubert (1821-1880), nonostante il profondo scetticismo e il tragico pessimismo della sua visione del mondo. Affermando i principi dell'arte impersonale e spassionata, il suo programma estetico era vicino alla teoria dell'"arte per l'arte" e in parte alla teoria di Zola il naturalista. Tuttavia, il potente talento dell'artista gli ha permesso, nonostante il classico esempio del "modo oggettivo" della narrazione, di creare nuovi capolavori "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Sensis" ( 1869).

Stiamo passando a un nuovo capitolo della letteratura del diciannovesimo secolo, il realismo francese del diciannovesimo secolo. Al realismo francese, che iniziò la sua attività da qualche parte alle soglie degli anni Trenta dell'Ottocento. Parlerà di Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Questa è una galassia speciale di realisti francesi: questi tre scrittori: Balzac, Stendhal, Merimee. Non esauriscono affatto la storia del realismo nella letteratura francese. Hanno appena iniziato questa letteratura. Ma sono un caso particolare. Li chiamerei così: i grandi realisti dell'era romantica. Pensa a questa definizione. L'intera epoca, fino agli anni Trenta e anche agli anni Quaranta, appartiene fondamentalmente al romanticismo. Ma sullo sfondo del romanticismo compaiono scrittori di un orientamento completamente diverso, un orientamento realistico. Ci sono ancora dispute in Francia. Gli storici francesi considerano molto spesso Stendhal, Balzac e Merimee come romantici. Per loro, questo è un tipo speciale di romanticismo. Sì, e loro stessi ... Ad esempio, Stendhal. Stendhal si considerava un romantico. Ha scritto saggi in difesa del romanticismo. Ma in un modo o nell'altro, questi tre, nominati da me - e Balzac, Stendhal e Merimee - sono realisti di natura molto speciale. In ogni modo possibile colpisce il fatto che siano i figli dell'era romantica. Non essendo romantici, sono ancora i figli dell'era romantica. Il loro realismo è molto particolare, diverso dal realismo della seconda metà del XIX secolo. Nella seconda metà dell'Ottocento abbiamo a che fare con una cultura del realismo più pura. Puro, privo di impurità e impurità. Osserviamo qualcosa di simile nella letteratura russa. È chiaro a tutti quale differenza c'è tra il realismo di Gogol e Tolstoj. E la differenza principale è che Gogol è anche un realista dell'era romantica. Un realista emerso sullo sfondo dell'era romantica, nella sua cultura. Al tempo di Tolstoj, tuttavia, il romanticismo era appassito, aveva lasciato il palcoscenico. Il realismo di Gogol e Balzac era ugualmente nutrito dalla cultura del romanticismo. Ed è spesso molto difficile tracciare una linea di demarcazione.

Non è necessario pensare che in Francia c'era il romanticismo, poi è uscito di scena ed è arrivato qualcos'altro. Era così: c'era il romanticismo, ea un certo punto sono entrati in scena i realisti. E non hanno ucciso il romanticismo. Il romanticismo era ancora in scena sul palcoscenico, anche se c'erano Balzac, Stendhal e Mérimée.

Quindi, il primo di cui parlerò è Balzac. Il grande scrittore francese Honoré de Balzac. 1799-1850 sono le date della sua vita. È il più grande scrittore, forse lo scrittore più importante che la Francia abbia mai proposto. Uno dei protagonisti della letteratura dell'Ottocento, uno scrittore che ha lasciato tracce straordinarie nella letteratura dell'Ottocento, uno scrittore di grande fecondità. Ha lasciato dietro di sé un'intera orda di romanzi. Un grande letterato, un uomo che ha lavorato instancabilmente su manoscritti e bozze. Un lavoratore notturno che passava intere notti a lavorare alla composizione dei suoi libri. E questa produttività enorme e inaudita lo ha quasi ucciso, questo lavoro notturno su fogli tipografici. La sua vita fu breve. Ha lavorato con tutte le sue forze.

In generale, aveva un tale modo: non ha finito i manoscritti. E la vera rifinitura per lui stava già iniziando nelle bozze, nel layout. Il che, a proposito, è impossibile nelle condizioni moderne, perché ora esiste un modo diverso di comporre. E poi, con la composizione manuale, è stato possibile.

Quindi, questo lavoro sui manoscritti, mescolato con caffè nero. Notti con caffè nero. Quando morì, il suo amico Théophile Gauthier scrisse in un meraviglioso necrologio: Balzac morì assassinato da tante tazze di caffè bevute durante le ore notturne.

Ma ciò che è straordinario, non era solo uno scrittore. Era un uomo dalla vita molto intensa. Era appassionato di politica, di lotta politica, di vita sociale. Ho viaggiato molto. Era impegnato, anche se sempre senza successo, ma con grande fervore era impegnato in affari commerciali. Ho provato a diventare un editore. Un tempo decise di sviluppare miniere d'argento a Siracusa. Collettore. Ha accumulato un'eccellente collezione di dipinti. E così via e così via. Un uomo dalla vita molto ampia e peculiare. Senza questa circostanza, non avrebbe avuto il nutrimento per i suoi romanzi più ampi.

Era un uomo di umilissime origini. Suo nonno era un semplice contadino. Mio padre era già arrivato al popolo, era un funzionario.

Balzac - questa è una delle sue debolezze - era innamorato dell'aristocrazia. Probabilmente scambierebbe molti dei suoi talenti con un buon lignaggio. Il nonno era semplicemente Balsa, cognome prettamente contadino. Mio padre ha già iniziato a chiamarsi Balzac. "Ak" è un finale nobile. E Honoré ha arbitrariamente aggiunto la particella "de" al suo cognome. Così da Bals, due generazioni dopo, è uscito de Balzac.

Balzac è un grande innovatore della letteratura. Questo è un uomo che ha aperto nuovi territori nella letteratura che non erano mai stati veramente coltivati da nessuno prima di lui. In quale area è principalmente la sua innovazione? Balzac ha creato un nuovo tema. Certo, tutto nel mondo ha predecessori. Tuttavia, Balzac ha creato un tema completamente nuovo. Con tanta ampiezza e audacia, il suo campo tematico non è stato ancora elaborato da nessuno prima di lui.

Qual era questo nuovo tema? Come definirlo, quasi senza precedenti nella letteratura su tale scala? Direi questo: il nuovo tema di Balzac è la pratica materiale della società moderna. Su una modesta scala domestica, la pratica materiale ha sempre fatto parte della letteratura. Ma il fatto è che Balzac presenta la pratica materiale su scala colossale. E insolitamente vario. Questo è il mondo della produzione: industria, agricoltura, commercio (o, come preferiva dire Balzac, commercio); qualsiasi tipo di acquisto; la creazione del capitalismo; la storia di come le persone fanno soldi; la storia della ricchezza, la storia della speculazione monetaria; studio notarile dove vengono effettuate le transazioni; tutti i tipi di carriere moderne, la lotta per la vita, la lotta per l'esistenza, la lotta per il successo, soprattutto per il successo materiale. Questo è il contenuto dei romanzi di Balzac.

Ho detto che in una certa misura tutti questi temi sono stati sviluppati in letteratura prima, ma mai su scala balzaciana. Tutta la Francia, contemporanea a lui, che crea valori materiali - tutta questa Francia che Balzac ha riscritto nei suoi romanzi. Più vita politica, amministrativa. Si batte per l'enciclopedismo nei suoi romanzi. E quando si rende conto che qualche ramo della vita moderna non gli è ancora stato mostrato, si precipita subito a colmare le lacune. Tribunale. Non c'è ancora un tribunale nei suoi romanzi: sta scrivendo un romanzo sui tribunali. Non c'è esercito - un romanzo sull'esercito. Non tutte le province sono descritte: le province mancanti vengono introdotte nel romanzo. E così via.

Nel tempo, ha iniziato a riunire tutti i suoi romanzi in un'unica epopea e le ha dato il nome di "Commedia umana". Non un nome a caso. "The Human Comedy" avrebbe dovuto coprire l'intera vita francese, partendo (e questo era particolarmente importante per lui) dalle sue manifestazioni più basse: agricoltura, industria, commercio - e salendo sempre più in alto...

Balzac è apparso in letteratura, come tutte le persone di questa generazione, dagli anni venti dell'Ottocento. Il suo vero periodo di massimo splendore fu negli anni Trenta, come i romantici, come Victor Hugo. Camminavano fianco a fianco. L'unica differenza è che Victor Hugo è sopravvissuto di gran lunga a Balzac. È come se tutto ciò che ho detto su Balzac lo separasse dal romanticismo. Ebbene, cosa importava ai romantici dell'industria, prima del commercio? Molti di loro disdegnavano questi oggetti. È difficile immaginare una storia d'amore per la quale il nervo principale è il commercio, in quanto tale, in cui i protagonisti sarebbero mercanti, venditori, agenti di aziende. E con tutto ciò, Balzac, a modo suo, si avvicina ai romantici. Era eminentemente insito nell'idea romantica che l'arte esiste come una forza che combatte la realtà. Come una forza che rivaleggia con la realtà. I romantici vedevano l'arte come una gara con la vita. Inoltre, credevano che l'arte fosse più forte della vita: l'arte vince in questa competizione. L'arte toglie alla vita tutto ciò per cui la vita vive, secondo i romantici. A questo proposito, è significativo il racconto del notevole romantico americano Edgar Allan Poe. Suona un po' strano: il romanticismo americano. Per chi il romanticismo non si addice, questa è l'America. Tuttavia, in America c'era una scuola romantica e c'era un meraviglioso romantico come Edgar Allan Poe. Ha un racconto "Il ritratto ovale". Questa è una storia su come un giovane artista ha iniziato a dipingere la sua giovane moglie, di cui era innamorato. Si iniziò a farne un ritratto ovale. E il ritratto ha funzionato. Ma ecco cosa è successo: più il ritratto si spostava, più diventava chiaro che la donna con cui veniva dipinto il ritratto stava appassendo e appassendo. E quando il ritratto fu pronto, la moglie dell'artista morì. Il ritratto prese vita e la donna vivente morì. L'arte ha conquistato la vita, ha tolto alla vita tutta la forza; assorbito tutte le sue forze. E ha cancellato la vita, l'ha resa superflua.

Balzac aveva questa idea di una gara con la vita. Qui sta scrivendo il suo poema epico, The Human Comedy. Lo scrive per cancellare la realtà. Tutta la Francia passerà nei suoi romanzi. Ci sono aneddoti su Balzac, aneddoti molto caratteristici. Una nipote venne da lui dalla provincia. Lui, come sempre, era molto impegnato, ma uscì con lei in giardino a fare una passeggiata. Ha scritto in quel momento "Eugene Grande". Gli ha raccontato, questa ragazza, di uno zio, zia ... Lui l'ha ascoltata con molta impazienza. Poi ha detto: basta, torniamo alla realtà. E le raccontò la trama di Eugenia Grande. Si chiamava ritorno alla realtà.

Ora la domanda è: perché è stato Balzac ad adottare nella letteratura tutta questa vasta materia della moderna pratica materiale? Perché non era in letteratura prima di Balzac?

Vedi, esiste una visione così ingenua, alla quale, purtroppo, la nostra critica aderisce ancora: come se assolutamente tutto ciò che esiste potesse e dovesse essere rappresentato nell'arte. Tutto può essere il tema dell'arte e di tutte le arti. Hanno cercato di ritrarre la riunione del comitato locale in un balletto. Il comitato locale è un fenomeno rispettabile: perché il balletto non dovrebbe imitare una riunione del comitato locale? Temi politici seri vengono sviluppati nel teatro delle marionette. Perdono ogni serietà. Affinché questo o quel fenomeno della vita possa ENTRARE nell'arte, sono necessarie determinate condizioni. Questo non avviene affatto in modo diretto. Come spiegano perché Gogol ha iniziato a ritrarre i funzionari? Ebbene, c'erano dei funzionari e Gogol iniziò a ritrarli. Ma anche prima di Gogol c'erano dei funzionari. Ciò significa che la mera esistenza di un fatto non significa che questo fatto possa diventare argomento di letteratura.

Ricordo che una volta sono arrivato all'Unione degli scrittori. E c'è un grande annuncio: l'Unione dei lavoratori del banco annuncia un concorso per il miglior gioco dalla vita dei lavoratori del banco. Non credo sia possibile scrivere una bella commedia sulla vita dei lavoratori della cassa. E hanno pensato: esistiamo, quindi si può scrivere una commedia su di noi. Esisto, quindi posso essere trasformato in arte. E non è affatto così. Penso che Balzac con i suoi nuovi temi potrebbe essere apparso proprio in questo momento, solo negli anni Venti e Trenta dell'Ottocento, nell'era dello sviluppo del capitalismo in Francia. nell'era post-rivoluzionaria. Uno scrittore come Balzac è impensabile nel Settecento. Sebbene nel XVIII secolo esistessero l'agricoltura, l'industria e il commercio, ecc. E esistevano notai e mercanti, e se venivano portati in letteratura, di solito sotto un segno comico. E in Balzac si manifestano nel senso più serio. Prendiamo Molière. Quando Molière interpreta un commerciante, un notaio è un personaggio comico. E Balzac non ha commedia. Sebbene lui, per ragioni speciali, abbia chiamato tutta la sua epopea "The Human Comedy".

Quindi, chiedo perché questa sfera, questa enorme sfera di pratica materiale, perché è in quest'epoca che diventa proprietà della letteratura? E la risposta è questa. Certo, il punto è in quegli sconvolgimenti, in quello sconvolgimento sociale e in quegli sconvolgimenti individuali che la rivoluzione ha provocato. La rivoluzione ha rimosso ogni tipo di catene, ogni tipo di tutela forzata, ogni tipo di regolamentazione dalla pratica materiale della società. Questo è stato il contenuto principale della Rivoluzione francese: la lotta contro tutte le forze che limitano lo sviluppo della pratica materiale, frenandola.

In effetti, immagina come viveva la Francia prima della rivoluzione. Tutto era sotto la supervisione dello stato. Tutto era controllato dallo stato. L'industriale non aveva diritti indipendenti. Un commerciante che produceva stoffa: gli era stato prescritto dallo stato che tipo di stoffa avrebbe dovuto produrre. C'era un intero esercito di sorveglianti, controllori statali, che vigilavano affinché queste condizioni fossero osservate. Gli industriali potevano produrre solo ciò che veniva fornito dallo stato. In importi forniti dallo stato. Diciamo che non puoi sviluppare la produzione all'infinito. Prima della rivoluzione, ti è stato detto che la tua impresa deve esistere su una scala rigorosamente definita. Quanti pezzi di stoffa puoi gettare sul mercato - è stato tutto prescritto. Lo stesso valeva per il commercio. Il commercio era regolamentato.

Bene, e l'agricoltura? L'agricoltura era servitù.

La rivoluzione ha cancellato tutto questo. Ha dato all'industria e al commercio completa libertà. Ha liberato i contadini dalla servitù. In altre parole, la Rivoluzione francese ha introdotto lo spirito di libertà e di iniziativa nella pratica materiale della società. E così tutta la pratica materiale cominciò a giocare con la vita. Ha acquisito indipendenza, individualità e quindi è stata in grado di diventare proprietà dell'arte. La pratica materiale di Balzac è intrisa dello spirito di potente energia e libertà personale. Dietro la pratica materiale, le persone sono visibili ovunque. Personalità. Libere personalità a dirigerlo. E in quest'area, che sembrava essere una prosa senza speranza, sta ora emergendo una sorta di poesia.

Solo ciò che esce dal regno della prosa, dal regno del proseismo, in cui appare un significato poetico, può entrare nella letteratura e nell'arte. Un certo fenomeno diventa proprietà dell'arte perché esiste con un contenuto poetico.

E le personalità stesse, questi eroi della pratica materiale, sono cambiate molto dopo la rivoluzione. Commercianti, industriali: dopo la rivoluzione sono persone completamente diverse. Nuova pratica, la pratica libera richiede iniziativa. Innanzitutto le iniziative. La pratica materiale gratuita richiede talento dai suoi eroi. Bisogna essere non solo un industriale, ma un industriale di talento.

E guardi - questi eroi di Balzac, questi milioni di uomini d'azione, ad esempio, il vecchio Grande - dopotutto, questi sono individui di talento. Grande non provoca simpatia per se stesso, ma è un grande uomo. Questo è talento, mente. Questo è un vero stratega e tattico nella sua viticoltura. Sì, carattere, talento, intelligenza: questo è ciò che era richiesto a queste nuove persone in tutte le aree.

Ma le persone senza talento nell'industria, nel commercio, stanno morendo a Balzac.

Ricordi il romanzo di Balzac La storia della grandezza e la caduta di Cesar Biroto? Perché Cesar Biroto non poteva sopportarlo, non poteva far fronte alla vita? Ma perché era mediocrità. E la mediocrità di Balzac perisce.

E i finanzieri di Balzac? Gobsek. Questo è un individuo di grande talento. Non sto parlando delle sue altre proprietà. Questa è una persona di talento, questa è una mente eccezionale, non è vero?

Hanno cercato di confrontare Gobsek e Plushkin. Questo è molto istruttivo. Noi in Russia non avevamo motivi per questo. Plushkin: che tipo di Gobsek è questo? Nessun talento, nessuna mente, nessuna volontà. Questa è una figura patologica.

Il vecchio Goriot non è mediocre come Biroto. Tuttavia, il vecchio Goriot subisce un naufragio. Ha alcuni talenti commerciali, ma non sono sufficienti. Qui Grande, vecchio Grande, è una personalità grandiosa. Non si può dire che il vecchio Grande sia volgare, prosaico. Anche se è impegnato solo con i suoi calcoli. Questo avaro, quest'anima insensibile - dopotutto, non è prosaico. Direi questo di lui: questo è un grande ladro ... non è vero? Può competere in una certa importanza con il Corsaro di Byron. Sì, è un corsaro. Uno speciale corsaro di magazzini con botti di vino. Corsair sulla classe mercantile. Questo è un uomo molto grande. Come altri ... Balzac ha molti di questi eroi ...

La pratica materiale liberata della società borghese post-rivoluzionaria parla in queste persone. Ha creato queste persone. Ha dato loro spazio, ha fatto loro doni, a volte anche geniali. Alcuni dei finanzieri o imprenditori di Balzac sono dei geni.

Ora il secondo. Cosa ha cambiato la rivoluzione borghese? La pratica materiale della società, sì. Vedi, le persone lavorano per se stesse. Il produttore, il commerciante: non lavorano per le tasse statali, ma per se stessi, il che dà loro energia. Ma allo stesso tempo lavorano per la società. A certi valori sociali. Lavorano pensando a un vasto orizzonte sociale.

Il contadino coltivava la vigna per il suo padrone, così era prima della rivoluzione. L'industriale ha adempiuto all'ordine statale. Ora è tutto finito. Lavorano per un mercato incerto. Sulla società. Non per gli individui, ma per la società. Quindi questo è ciò di cui tratta principalmente il contenuto di The Human Comedy: nell'elemento liberato della pratica materiale. Ricorda, ti abbiamo costantemente detto che i romantici glorificano l'elemento della vita in generale, l'energia della vita in generale, come ha fatto Victor Hugo. Balzac differisce dai romantici in quanto anche i suoi romanzi sono pieni di elementi ed energia, ma questo elemento ed energia riceve un certo contenuto. Questo elemento è il flusso delle cose materiali che esistono negli affari, negli scambi, nelle transazioni commerciali e così via.

Inoltre, Balzac fa sentire che questo elemento della pratica materiale è un elemento di fondamentale importanza. Pertanto, non ci sono commedie qui.

Ecco un confronto per te. Molière ha un predecessore di Gobseck. C'è un Arpagone. Ma Harpagon è una figura divertente e comica. E se spari a tutto ciò che è divertente, ottieni Gobsek. Potrebbe essere disgustoso, ma non divertente.

Molière viveva nel profondo di un'altra società, e questo far soldi poteva sembrargli un'occupazione comica. Balzac no. Balzac ha capito che fare soldi è il fondamento delle fondamenta. Come potrebbe essere divertente?

Bene. Ma la domanda è: perché l'intera epopea si chiama "The Human Comedy"? Tutto è serio, tutto è significativo. Comunque è una commedia. Alla fine, è una commedia. Alla fine di tutte le cose.

Balzac comprendeva la grande contraddizione della società moderna. Sì, tutti questi borghesi che ritrae, tutti questi industriali, finanzieri, commercianti e così via - dicevo - lavorano per la società. Ma la contraddizione sta nel fatto che non è una forza sociale che lavora per la società, ma i singoli individui. Ma questa pratica materiale non è essa stessa socializzata, è anarchica, individuale. E questa è la grande antitesi, il grande contrasto, che viene colto da Balzac. Balzac, come Victor Hugo, sa vedere le antitesi. Solo lui li vede in modo più realistico di quanto non sia tipico di Victor Hugo. Victor Hugo non coglie tali antitesi fondamentali della società moderna come un romantico. E Balzac afferra. E la prima e più grande contraddizione è che non è una forza sociale che lavora sulla società. Individui dispersi lavorano per la società. La pratica materiale è nelle mani di individui dispersi. E questi individui disparati sono costretti a condurre una feroce lotta l'uno con l'altro. È noto che nella società borghese il fenomeno generale è la competizione. Questa lotta competitiva, con tutte le sue conseguenze, Balzac ha rappresentato perfettamente. Lotta competitiva. Rapporti bestiali tra alcuni concorrenti e altri. La lotta è per la distruzione, per la soppressione. Ogni borghese, ogni lavoratore nella pratica materiale è costretto a realizzare un monopolio per se stesso, per sopprimere il nemico. Questa società è catturata molto bene in una lettera di Belinsky a Botkin. Questa lettera è datata 2-6 dicembre 1847: “Il mercante è una creatura per natura volgare, scadente, bassa, spregevole, perché serve Pluto, e questo dio è più geloso di tutti gli altri dei e ha il diritto di dire più di loro: chi non è per me, è contro di me. Esige per sé un uomo di tutto, senza divisioni, e poi lo ricompensa generosamente; getta gli aderenti incompleti nella bancarotta, e poi in prigione, e infine nella povertà. Un commerciante è una creatura il cui scopo di vita è il profitto, è impossibile porre dei limiti a questo profitto. È come l'acqua di mare: non sazia la sete, ma solo la irrita di più. Il commerciante non può avere interessi che non siano legati alla sua tasca. Per lui il denaro non è un mezzo, ma un fine, e anche le persone sono un fine; non ha amore e compassione per loro, è più feroce della bestia, più inesorabile della morte.<...>Questo non è il ritratto di un negoziante in generale, ma di un geniale negoziante”. Si può vedere che a quel tempo Belinsky aveva letto Balzac. Fu Balzac a suggerirgli che il negoziante poteva essere un genio, Napoleone. Questa è la scoperta di Balzac.

Quindi, cosa dovrebbe essere evidenziato in questa lettera? Si dice che la ricerca del denaro nella società moderna non abbia e non possa avere una misura. Qui nella vecchia società, pre-borghese, una persona poteva porsi dei limiti. E nella società in cui visse Balzac, la misura - qualsiasi misura - scompare. Se ti sei guadagnato solo una casa con giardino, allora puoi star certo che in pochi mesi la tua casa e il tuo giardino saranno venduti sotto il martello. Una persona dovrebbe sforzarsi di espandere il proprio capitale. Non è più una questione di avidità personale. In Molière, Harpagon ama i soldi. E questa è la sua debolezza personale. Malattia. E Gobsek non può che adorare i soldi. Dovrebbe lottare per questa infinita espansione della sua ricchezza.

Ecco il gioco, ecco la dialettica che Balzac riproduce costantemente davanti a te. La rivoluzione ha liberato le relazioni materiali, la pratica materiale. Ha iniziato rendendo l'uomo libero. E porta al fatto che l'interesse materiale, la pratica materiale, la ricerca del denaro divorano una persona fino alla fine. Queste persone, liberate dalla rivoluzione, vengono trasformate dal corso delle cose in schiavi della pratica materiale, in suoi prigionieri, che lo vogliano o no. E questo è il vero contenuto della commedia di Balzac.

Le cose, le cose materiali, i soldi, gli interessi patrimoniali divorano le persone. La vita reale in questa società non appartiene alle persone, ma alle cose. Si scopre che le cose morte hanno un'anima, passioni, volontà e una persona si trasforma in una cosa.

Ricordi il vecchio Grande, l'arcimilionario che fu reso schiavo dai suoi milioni? Ricordi la sua mostruosa avarizia? Arriva un nipote da Parigi. Lo tratta quasi con brodo di corvo. Ricordi come alleva sua figlia?

Morti: le cose, il capitale, il denaro diventano padroni della vita e i vivi diventano morti. Questa è la terribile commedia umana rappresentata da Balzac.

Quando lo sfruttamento capitalista ha esacerbato la povertà e la miseria delle masse con una forza senza precedenti, gli scrittori progressisti sono passati dalla critica del sistema feudale alla denuncia del potere della ricchezza, mostrando la difficile situazione delle masse, cioè esponendo i vizi della società capitalista. La profonda penetrazione nella vita della società ha inevitabilmente suscitato in molti scrittori un atteggiamento critico nei confronti del sistema borghese e, allo stesso tempo, un desiderio di una rappresentazione realistica della realtà. Dagli anni '30. 19esimo secolo nella letteratura europea si sta delineando la direzione del realismo critico. Gli scrittori appartenenti a questa tendenza, nelle loro opere, riflettevano fedelmente molte delle contraddizioni della società capitalista.

Honoré de Balzac

Il più grande rappresentante del realismo critico in Francia nella prima metà del XIX secolo. divenne Honoré de Balzac.

Si distingueva per una straordinaria capacità di lavoro e un'inesauribile immaginazione creativa. Vivendo di guadagni letterari, scriveva per 14-16 ore al giorno, rielaborava più volte la sua scrittura e non aveva eguali in una rappresentazione veritiera della società borghese. Balzac ha creato un'enorme serie di romanzi e storie, con diverse migliaia di personaggi, sotto il nome generale "The Human Comedy". Il suo obiettivo era rivelare i costumi della società in immagini artistiche, mostrare rappresentanti tipici di tutti i suoi strati.

Disprezzando l'avidità della borghesia, Balzac aveva simpatia per l'aristocrazia in declino, sebbene lui stesso più di una volta mostrasse il vuoto e l'inutilità dei suoi rappresentanti, il loro interesse personale, l'arroganza e l'ozio. Riuscì a mostrare con una forza senza precedenti come la ricerca della ricchezza distrugge tutti i migliori sentimenti umani (il romanzo "Padre Goriot", ecc.). Balzac ha esposto il potere del denaro sull'uomo sotto il capitalismo. Gli eroi dei romanzi di Balzac sono banchieri e mercanti che aumentano la loro ricchezza a costo di crimini, usurai crudeli e spietati che rovinano la vita delle persone, carrieristi giovani ma prudenti e persone ambiziose (l'immagine di Rastignac in numerosi romanzi), raggiungendo cinicamente il loro obiettivi con qualsiasi mezzo. Nel romanzo "Eugene Grande" un uomo ricco e avido, che possiede milioni, conta ogni pezzo di zucchero e rovina la vita dei propri cari con la sua avarizia. F. Sergeev ha scritto che le opere di Balzac erano un'accusa contro la società borghese.

Carlo Dickens

Anche i romanzi del grande realista inglese Charles Dickens erano un'accusa contro la borghesia. Originario delle classi inferiori, costretto fin dall'infanzia a guadagnarsi da vivere con il duro lavoro, conservò il suo amore per la gente comune d'Inghilterra per il resto della sua vita.

Già nel primo romanzo umoristico di Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", che glorificava l'autore, viene mostrata l'immagine di un uomo del popolo - il servitore del signor Pickwick - Sam Weller. Le migliori caratteristiche popolari: intelligenza naturale, osservazione, senso dell'umorismo, ottimismo e intraprendenza sono incarnate in Sam, e Pickwick è mostrato come un eccentrico gentile e disinteressato. La sua onestà, il buon cuore, persino l'ingenuità suscitano la simpatia del lettore.

Nei suoi romanzi successivi, Dickens si rivolse a una critica più aspra della società contemporanea: rifletteva le disgrazie delle persone nella "prospera" Inghilterra capitalista e i vizi delle classi dominanti. I suoi romanzi denunciano le brutali punizioni corporali dei bambini nelle scuole inglesi ("David Copperfield"), gli orrori delle case di lavoro ("A Tale of Two Cities"), la venalità di personaggi parlamentari, funzionari, giudici e, soprattutto, la povertà di lavoratori, egoismo e avidità della borghesia.

Il romanzo di Dickens Dombey and Son ha un enorme potere rivelatore. Questo è il nome della società commerciale. Il suo proprietario Dombey è l'incarnazione dell'insensibilità e delle aspirazioni possessive. Tutti i sentimenti umani sono sostituiti da una sete di arricchimento. Gli interessi dell'azienda sono soprattutto per lui, anche il destino di sua figlia. Il suo egoismo è espresso nelle seguenti parole dell'autore: "La terra è stata creata per Dombey e figlio, in modo che potessero condurre affari commerciali su di essa".

Dickens cercava di opporsi al cupo e crudele mondo del capitale con qualche lato positivo della vita e di solito concludeva i suoi romanzi con un lieto fine: un capitalista "gentile" veniva in aiuto dello sfortunato eroe. Questi finali sentimentali dickensiani hanno in qualche modo ammorbidito il significato rivelatore delle sue opere.

Né Dickens né Balzac erano rivoluzionari.

Ma il loro merito immortale era e rimane una rappresentazione realistica delle contraddizioni e dei vizi della società borghese.

In tutti i paesi europei, la letteratura avanzata sosteneva la liberazione del popolo dall'oppressione dell'aristocrazia e dei ricchi. Gli scrittori di un certo numero di paesi slavi, Ungheria, Italia e Irlanda hanno chiesto una lotta contro l'oppressione nazionale. La letteratura russa avanzata ha dato un enorme contributo alla cultura mondiale.

La letteratura dei paesi dell'Est nel primo periodo della storia moderna rifletteva principalmente le contraddizioni della società feudale e mostrava la crudeltà dei colonizzatori europei.

Rilassati e gioca

Honoré de Balzac ha iniziato a scrivere romanzi per guadagnare denaro. E molto rapidamente ha sorpreso il mondo con l'assoluta maturità del suo stile. "Chuans, o Brittany in 1799" - la prima opera di Balzac, firmata con il suo vero nome, comprende tutti i componenti del lavoro dello scrittore, che iniziò come autore di romanzi commerciali sui vampiri ("L'ereditiera di Birag", " The Centenarian") e improvvisamente ha deciso di creare una storia d'amore seria. Balzac ha preso Scott e Cooper come suo insegnante. In Scott, era attratto dall'approccio storico alla vita, ma non gli piaceva l'ottusità e lo schematismo dei personaggi. Il giovane scrittore decide di seguire il percorso di Scott nel suo lavoro, ma per mostrare ai lettori non tanto un modello morale nello spirito del proprio ideale etico, quanto per descrivere la passione, senza la quale non esiste creazione veramente geniale. In generale, l'atteggiamento di Balzac nei confronti della passione era contraddittorio: "l'omicidio della passione significherebbe l'omicidio della società", ha detto; e ha aggiunto: "la passione è un estremo, è il male". Cioè Balzac era pienamente consapevole della peccaminosità dei suoi personaggi, ma non pensava nemmeno di abbandonare l'analisi artistica del peccato, che lo interessava molto e, in pratica, costituiva la base del suo lavoro. Nel modo in cui Balzac era interessato ai vizi umani, ovviamente, si può sentire una certa parte del pensiero romantico, che è sempre stato caratteristico del grande realista. Ma Balzac intendeva il vizio umano non come il male, ma come un prodotto di una certa epoca storica, un certo segmento dell'esistenza di un paese, della società. Il mondo dei romanzi di Balzac porta una chiara definizione del mondo materiale. La vita personale è strettamente connessa con quella ufficiale, quindi le grandi decisioni politiche non scendono dal cielo, ma vengono pensate e discusse nei salotti e negli studi notarili, nei boudoir dei cantanti, affrontano i rapporti personali e familiari. La società è studiata nei romanzi di Balzac in modo così dettagliato che persino economisti e sociologi moderni studiano lo stato della società dietro i suoi romanzi. Balzac ha mostrato l'interazione tra le persone non sullo sfondo di Dio, come ha fatto Shakespeare, ha mostrato l'interazione tra le persone sullo sfondo delle relazioni economiche. La società per lui appare sotto forma di un essere vivente, l'unico organismo vivente. Questa creatura è in continuo movimento, muta, come l'antico Proteus, ma la sua essenza rimane invariata: il più forte mangia il più debole. Da qui la natura paradossale delle opinioni politiche di Balzac: il realista globale non ha mai nascosto le sue simpatie realiste e ha deriso gli ideali rivoluzionari. Nel saggio “Due incontri in un anno” (1831), Balzac denigrava la rivoluzione del 1830 e il suo successo: “Dopo una lotta arriva la vittoria, dopo la vittoria arriva la distribuzione; e poi ci sono molti più vincitori di quelli visti sulle barricate”. Un tale atteggiamento nei confronti delle persone in generale è caratteristico di uno scrittore che ha studiato l'umanità nel modo in cui i biologi studiano il mondo animale.

Una delle passioni più serie di Balzac, fin dall'infanzia, era la filosofia. In età scolare, non è impazzito quando ha conosciuto la vecchia biblioteca del monastero in un collegio cattolico. Non iniziò a scrivere seriamente finché non ebbe studiato le opere di tutti i filosofi più o meno eminenti dei tempi antichi e nuovi. Nacquero così gli "Studi filosofici" (1830 - 1837), che possono essere considerati non solo opere d'arte, ma anche opere filosofiche piuttosto serie. Gli "Studi filosofici" comprendono anche il romanzo "Shagreen Skin", fantastico e allo stesso tempo profondamente realistico. La narrativa, in generale, è un fenomeno caratteristico degli "Studi filosofici". Svolge il ruolo di un deus ex machine, cioè svolge la funzione di una premessa centrale della trama. Come, ad esempio, un pezzo di cuoio vecchio e fatiscente, che va accidentalmente a un povero studente Valentin nel negozio di un antiquario. Ricoperto di antiche scritte, un pezzo di zigrino esaudisce tutti i desideri del suo proprietario, ma allo stesso tempo rimpicciolisce e allo stesso modo accorcia la vita del “fortunato”. Shagreen Skin, come molti altri romanzi di Balzac, è dedicato al tema delle "illusioni perdute". Tutti i desideri di Raffaello furono esauditi. Poteva comprare tutto: donne, oggetti di valore, un ambiente raffinato, non aveva solo una vita naturale, una giovinezza naturale, un amore naturale, e quindi non aveva senso vivere. Quando Raphael scopre di essere diventato l'erede di sei milioni e vede che la pelle zigrinata è nuovamente diminuita, accelerando la sua vecchiaia e morte, Balzac osserva: “Il mondo gli apparteneva, poteva fare tutto - e non voleva niente più." Le "illusioni perdute" possono essere considerate sia la ricerca di un diamante artificiale, a cui Balthasar Claes sacrifica moglie e figli ("Ricerca dell'assoluto"), sia la creazione di una super-creazione d'arte, che acquista il significato di passione maniacale per l'artista Frenhofer e si incarna in una "caotica combinazione di tratti".

Balzac ha detto che lo zio Toby del romanzo di L. Stern "Tristram Shandy" è diventato per lui un modello di come scolpire un personaggio. Lo zio Toby era un eccentrico, aveva un "cavallo" - non voleva sposarsi. I personaggi degli eroi di Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Padre Goriot") sono costruiti secondo il principio del "cavallo". In Grande, un tale punto di forza (o mania) è l'accumulo di denaro e gioielli, in Gobsek - l'arricchimento dei propri conti in banca, con padre Goriot - la paternità, al servizio delle figlie che chiedono sempre più denaro.

Balzac ha descritto la storia "Eugene Grande" come una tragedia borghese "senza veleno, senza pugnale, senza spargimento di sangue, ma per i personaggi più crudele di tutti i drammi che hanno avuto luogo nella famosa famiglia Atrid". Balzac temeva il potere del denaro più del potere dei signori feudali. Considerava il regno come l'unica famiglia in cui il re è il padre e dove esiste uno stato di cose naturale. Per quanto riguarda il dominio dei banchieri, iniziato dopo la rivoluzione del 1830, qui Balzac vedeva una seria minaccia per tutta la vita sulla terra, perché sentiva la mano ferrea e fredda degli interessi monetari. E il potere del denaro, che ha costantemente esposto, Balzac si è identificato con il potere del diavolo e lo ha opposto al potere di Dio, il corso naturale delle cose. E qui è difficile non essere d'accordo con Balzac. Sebbene le opinioni di Balzac sulla società, espresse in articoli e fogli, non possano sempre essere prese sul serio. Dopotutto, credeva che l'umanità fosse una specie di fauna, con le sue razze, specie e sottospecie. Pertanto, apprezzava gli aristocratici come rappresentanti della migliore razza, che presumibilmente derivava dalla coltivazione della spiritualità, che trascura i benefici e il calcolo inutile. Balzac sulla stampa ha sostenuto gli insignificanti Borboni come un "male minore" e ha promosso uno stato elitario in cui i privilegi di classe sarebbero inviolabili e il suffragio si applicherebbe solo a coloro che hanno denaro, intelligenza e talento. Balzac ha persino giustificato la servitù della gleba, che ha visto in Ucraina e alla quale era affezionato. Le opinioni di Stendhal, che apprezzavano la cultura degli aristocratici solo a livello di estetica, sembrano molto più giuste in questo caso.

Balzac non ha percepito alcun discorso rivoluzionario. Durante la rivoluzione del 1830 non interruppe le vacanze in provincia e non si recò a Parigi. Nel romanzo I contadini, esprimendo pietà per coloro che sono "grandi nelle loro vite difficili", Balzac dice dei rivoluzionari: "Abbiamo poeticizzato i criminali, abbiamo avuto pietà dei carnefici e abbiamo quasi creato un idolo dal proletario"! Ma non è un caso che dicano: il realismo di Balzac si è rivelato più intelligente dello stesso Balzac. Il saggio è colui che valuta una persona non in base alle sue opinioni politiche, ma in base alle sue qualità morali. E nelle opere di Balzac, grazie al tentativo di rappresentare oggettivamente la vita, vediamo onesti repubblicani: Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("Peasants"). Ma l'oggetto principale di studio dell'opera di Balzac non sono loro, ma la forza principale di oggi: la borghesia, gli stessi "angeli del denaro" che hanno acquisito il significato della principale forza motrice del progresso e della morale di cui Balzac ha esposto, esposto in dettaglio e non in modo pignolo, come un biologo, che studio le abitudini di una certa sottospecie di animali. “Nel commercio, Monsieur Grande era come una tigre: sapeva sdraiarsi, rannicchiarsi in una palla, guardare a lungo la sua preda e poi precipitarsi su di essa; aprendo la botola della sua borsa, ingoiò un altro destino e si sdraiò di nuovo, come un boa constrictor che digerisce il cibo; Ha fatto tutto questo con calma, freddezza, metodo. L'aumento di capitale sembra qualcosa di simile a un istinto nel carattere di Grande: prima della sua morte, con un "movimento terribile", afferra la croce d'oro del prete, che si è chinato sull'uomo svenuto. Un altro "cavaliere del denaro" - Gobsek - acquisisce il significato dell'unico dio in cui crede il mondo moderno. L'espressione "il denaro governa il mondo" è vividamente realizzata nella storia "Gobsek" (1835). Un uomo piccolo, poco appariscente, a prima vista, tiene tra le mani l'intera Parigi. Gobsek giustizia e perdona, è giusto a modo suo: può portare quasi al suicidio, chi trascura la pietà e per questo si indebita (Contessa de Resto), o forse lascia andare un'anima pura e semplice che lavora giorno e notte, e si ritrova indebitato non per i propri peccati, ma per le difficili condizioni sociali (sarta Ogonyok).

A Balzac piaceva ripetere: “Lo storico stesso dovrebbe essere la società francese. Posso solo servire come sua segretaria. Queste parole indicano il materiale, oggetto di studio dell'opera di Balzac, ma mettono a tacere i mezzi per elaborarlo, che non si può chiamare "segretario". Da un lato, Balzac ha fatto affidamento nel corso della creazione delle immagini su ciò che ha visto nella vita reale (i nomi di quasi tutti gli eroi delle sue opere si trovano sui giornali dell'epoca), ma basato sul materiale della vita, ne dedusse certe leggi dietro le quali esisteva, e, anzi, purtroppo, la società esiste. Non lo ha fatto come scienziato, ma come artista. Pertanto, la tecnica di tipizzazione acquista un tale significato nel suo lavoro (dal greco typos - impronta). Un'immagine tipica ha un design specifico (aspetto, carattere, destino), ma allo stesso tempo incarna una certa tendenza che esiste nella società in un certo periodo storico. Balzac ha creato le tipiche lamentele in modi diversi. Potrebbe mirare solo alla tipicità, come, ad esempio, nella "Monografia sul Rentier", oppure potrebbe affinare tratti caratteriali individuali o creare situazioni aggravate, come, ad esempio, nelle storie "Eugene Grande" e "Gobsek" . Ecco, ad esempio, la descrizione di un tipico rentier: “Praticamente tutte le persone di questa razza sono armate di bastone o tabacchiera. Come tutte le persone del genere "uomo" (mammiferi), ha sette valvole sul viso e, molto probabilmente, possiede un sistema scheletrico completo. Il suo viso è pallido e spesso a forma di cipolla, non ha carattere, che è il suo tratto caratteristico. E qui, pieno di cibo in scatola avariato, il camino mai riscaldato nella casa di un milionario - Gobseck, ovviamente, è una caratteristica affilata, ma è questa nitidezza che enfatizza la tipicità, espone una tendenza che esiste nella realtà, l'ultimo la cui espressione è Gobseck.

nel 1834-1836 Balzac pubblica una raccolta in 12 volumi delle sue opere, che si chiama "Studi sui costumi del XIX secolo". E nel 1840-1841. sta maturando la decisione di generalizzare tutta l'attività creativa di Balzac sotto il nome di "The Human Comedy", spesso chiamata "commedia del denaro". Il rapporto tra le persone in Balzac è determinato principalmente dai rapporti monetari, ma non solo interessavano l'autore de La commedia umana, che divideva la sua gigantesca opera nelle seguenti sezioni: Studi sulla morale, Studi fisiologici e Studi analitici. Così, tutta la Francia appare davanti a noi, vediamo un enorme panorama di vita, un enorme organismo vivente che è in continuo movimento a causa del movimento incessante dei suoi singoli organi.

La sensazione di costante movimento e unità, la sintesi dell'immagine nasce grazie ai personaggi che ritornano. Ad esempio, incontreremo per la prima volta Lucien Chardon in Lost Illusions, e lì cercherà di conquistare Parigi, e in The Shine and Poverty of Courtesans vedremo Lucien Chardon, che Parigi conquistò e trasformò in miti strumenti del diabolico ambizione dell'abate Herrera-Vautrin (ancora uno attraverso il carattere). Nel romanzo Père Goriot, incontriamo per la prima volta Rastignac, un ragazzo gentile venuto a Parigi per ricevere un'istruzione. E Parigi gli ha fornito un'istruzione: un ragazzo semplice e onesto si è trasformato in un uomo ricco e membro del gabinetto dei ministri, ha conquistato Parigi, ne ha compreso le leggi e lo ha sfidato a duello. Rastignac ha sconfitto Parigi, ma si è distrutto. Ha deliberatamente ucciso un ragazzo di provincia che amava lavorare in vigna e sognava di laurearsi in giurisprudenza per migliorare la vita della madre e della sorella. L'ingenuo provinciale si è trasformato in un egoista senz'anima, perché altrimenti non si può sopravvivere a Parigi. Rastignac ha attraversato vari romanzi di The Human Comedy e ha acquisito il significato di simbolo del carrierismo e del famigerato "successo sociale". Maxime de Tray, la famiglia de Resto appare costantemente sulle pagine di diverse opere, e abbiamo l'impressione che non ci siano punti alla fine dei singoli romanzi. Non stiamo leggendo una raccolta di opere, stiamo guardando un vasto panorama della vita. "The Human Comedy" è un vivido esempio dell'autosviluppo di un'opera d'arte, che non riduce mai la grandezza dell'opera, ma al contrario le conferisce la grandezza di qualcosa fornito dalla Natura. È proprio un tale potente, molto più grande della personalità dell'autore, che è il brillante lavoro di Balzac.

La formazione del realismo francese, a partire dall'opera di Stendhal, è avvenuta parallelamente all'ulteriore sviluppo del romanticismo in Francia. È significativo che Victor Hugo (1802-1885) e George Sand (1804-1876) - i più brillanti rappresentanti del romanticismo francese della Restaurazione e del Rivoluzione del 1830.

In generale, va sottolineato che il realismo francese, soprattutto durante la sua formazione, non era un sistema chiuso e internamente completo.

È sorto come una tappa naturale nello sviluppo del processo letterario mondiale, come parte integrante di esso, utilizzando ampiamente e comprendendo in modo creativo le scoperte artistiche di movimenti e tendenze letterarie precedenti e contemporanei, in particolare il romanticismo.

Il trattato di Stendhal Racine e Shakespeare, così come la prefazione a La commedia umana di Balzac, delinearono i principi di base del realismo in rapido sviluppo in Francia. Rivelando l'essenza dell'arte realistica, Balzac ha scritto: "Il compito dell'arte non è copiare la natura, ma esprimerla". Nella prefazione a The Dark Case, lo scrittore ha anche avanzato il proprio concetto di immagine artistica ("tipo"), sottolineando, prima di tutto, la sua differenza da qualsiasi persona reale.

La tipicità, a suo avviso, riflette nel fenomeno i tratti più importanti del generale, e solo per questo il “tipo” non può che essere “la creazione dell'attività creativa dell'artista”.

La "poesia del fatto", la "poesia della realtà" è diventata terreno fertile per gli scrittori realisti. La principale differenza tra realismo e romanticismo divenne chiara. Se il romanticismo, nel creare l'alterità della realtà, respinto dal mondo interiore dello scrittore, esprimendo l'aspirazione interiore della coscienza dell'artista, diretto al mondo della realtà, allora il realismo, al contrario, respinto dalle realtà della realtà circostante lui. È su questa differenza essenziale tra realismo e romanticismo che George Sand ha attirato l'attenzione nella sua lettera a Honoré de Balzac: “Prendi una persona come appare ai tuoi occhi, e sento il bisogno di ritrarla come vorrei vederla. "

Da qui la diversa comprensione da parte di realisti e romantici dell'immagine dell'autore in un'opera d'arte. Ad esempio, nella "Commedia umana" l'immagine dell'autore, di regola, non è affatto individuata come persona. E questa è la decisione artistica fondamentale di Balzac il realista. Anche quando l'immagine dell'autore esprime il proprio punto di vista, afferma solo i fatti.

La narrazione stessa, in nome della plausibilità artistica, è enfaticamente impersonale: "Sebbene Madame de Langey non abbia confidato i suoi pensieri a nessuno, abbiamo il diritto di presumere ..." ("Duchessa de Langey"); “Forse questa storia lo ha riportato ai giorni felici della vita…” (“Facino Cane”); "Ciascuno di questi cavalieri, se i dati sono accurati..." ("The Old Maid").

Il ricercatore francese della "Commedia umana", contemporaneo dello scrittore A. Wurmser, credeva che Honoré de Balzac "può essere definito il predecessore di Darwin", perché "sviluppa il concetto di lotta per l'esistenza e selezione naturale". Nelle opere dello scrittore la “lotta per l'esistenza” è la ricerca dei valori materiali, e la “selezione naturale” è il principio secondo il quale vince e sopravvive in questa lotta il più forte, quello in cui il freddo calcolo uccide tutti i sentimenti umani viventi.

Allo stesso tempo, il realismo di Balzac, nei suoi accenti, differisce notevolmente dal realismo di Stendhal. Se Balzac, in qualità di “segretario della società francese”, “prima di tutto dipinge i suoi costumi, costumi e leggi, senza rifuggire dallo psicologismo, allora Stendhal, in quanto “osservatore dei caratteri umani”, è principalmente uno psicologo.

Il fulcro della composizione dei romanzi di Stendhal è invariabilmente la storia di una persona, da cui ha origine il suo sviluppo "memoriale-biografico" preferito della narrazione. Nei romanzi di Balzac, soprattutto del periodo successivo, la composizione è “movimentata”, si basa sempre su un caso che accomuna tutti i personaggi, coinvolgendoli in un complesso ciclo di azioni, in un modo o nell'altro legate a questo caso. Pertanto, Balzac il narratore abbraccia con l'occhio della mente le vaste distese della vita sociale e morale dei suoi eroi, scavando nella verità storica della sua epoca, in quelle condizioni sociali che formano i personaggi dei suoi eroi.

L'originalità del realismo di Balzac si è manifestata più chiaramente nel romanzo dello scrittore "Father Goriot" e nel racconto "Gobsek", collegato al romanzo da alcuni personaggi comuni.

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