Analisi stilistica del discorso del monologo nell'opera teatrale di Edward Albee "What Happened at the Zoo". Edward Albee - Cosa è successo allo zoo di Albee Cosa è successo allo zoo Sommario

Galina Kovalenko

Essendo un rappresentante della cultura nazionale americana, Albee ne ha assorbito l'essenza spirituale, i temi, i problemi, le idee e, allo stesso tempo, la letteratura russa con il suo accresciuto e accresciuto interesse per la persona umana si è rivelata internamente vicina a lui. Cechov gli è particolarmente vicino, che considera uno dei fondatori del dramma moderno, che è "pienamente responsabile dell'emergere del dramma del XX secolo".

Se pensi seriamente al fatto che Albee è costoso a Cechov, allora puoi capire molto nel lavoro dello stesso Albee, che è spesso considerato l'avanguardia, in particolare il teatro dell'assurdo. Non c'è dubbio che il teatro dell'assurdo abbia avuto una forte influenza su di lui. Nella poetica del teatro dell'assurdo, in un primo momento, Albee è attratto dalla possibilità di concretizzazione e quasi materializzazione della metafora: l'acutezza del problema posto è sottolineata dalla forma e dall'immaginario. Ciò si è manifestato in una serie dei suoi cosiddetti cortometraggi: It Happened at the Zoo (1958), The American Dream (1960), The Sandbox (1960).

La raccolta presenta il primo di essi - "È successo allo zoo" (tradotto da N. Treneva). Questa è una metafora ludica: il mondo è un serraglio, dove le persone sono imprigionate ciascuna nella propria gabbia e non vogliono uscirne. Lo spettacolo trasmette l'atmosfera tragica dell'era del maccartismo, quando le persone si evitavano volontariamente e consapevolmente, rappresentando una "folla di persone sole", descritta dal sociologo americano D. Rizmen nell'omonimo libro.

Ci sono solo due personaggi nella commedia, la scena è limitata: una panchina da giardino nel Central Park di New York - ma nel più breve tempo possibile passano frammenti della vita di un'intera città, enormi, freddi, indifferenti; pezzi apparentemente strappati si trasformano in un'immagine di una vita priva di umanità e piena di amara e terribile solitudine.

L'intera breve vita di Jerry consiste in una lotta eroica e impari con la solitudine: si batte per la comunicazione umana, scegliendo il modo più semplice: "parlare", ma la sua vita ne sarà il prezzo. Di fronte al suo interlocutore casuale Peter, con il quale sta cercando di avviare un dialogo, si suiciderà.

Il suicidio di Jerry diventa un dato di fatto del suo interlocutore Peter, la morte di Jerry lo "uccide", perché un'altra persona esce di scena, con una diversa consapevolezza della vita. Si scopre che il contatto tra le persone è possibile se non fosse per l'alienazione, non per il desiderio di proteggersi, di non lasciarsi raggiungere da se stessi, non per l'isolamento, che si è trasformato in una forma di esistenza umana, che ha lasciato il segno la vita politica e sociale di un intero stato.

Il clima spirituale del paese dell'era McCarthy si rifletteva nel secondo "cortometraggio" - "La morte di Bessie Smith" (1959), dove Albee cercava di comprendere uno dei problemi più urgenti - razziale, rispondendo agli eventi chiamati la "rivoluzione negra", il cui inizio fu il fatto, avvenuto il 1 dicembre 1955 in Alabama, quando una donna di colore, Rosa Parks, si rifiutò di cedere il suo posto sull'autobus a un uomo bianco.

Lo spettacolo era basato sulla tragica morte della straordinaria cantante blues Bessie Smith nel 1937. In un incidente d'auto nel sud del Tennessee, Bessie Smith è morta perché nessuno degli ospedali ha osato aiutarla: gli ospedali erano destinati ai bianchi.

Nella commedia di Albee, la stessa Bessie Smith è assente; ha persino rifiutato le sue registrazioni. La musica è stata composta dal suo amico, il compositore William Flanagan. Albee ha cercato di ricreare un mondo freddo e ostile, sul quale si alza e si libra l'immagine di un brillante artista americano, sanguinante, ma "libero come un uccello, come un dannato uccello".

Affrontando il problema più grave, quello razziale, lo risolve emotivamente, privandolo del suo background socio-politico. Per lui era importante mostrare quanto sono spiritualmente paralizzate le persone, come portano il peso del passato: i tempi della schiavitù. La morte di Bessie Smith diventa un simbolo incarnato della perdita del paese e di ogni individuo, appesantito dai pregiudizi.

I critici americani hanno riconosciuto quasi all'unanimità l'opera come infruttuosa, accusando Albee di didatticismo, vaghezza, frammentazione, ma tacendo sulla sua idea.

La raccolta include anche l'opera più famosa di E. Albee, I'm Not Afraid of Virginia Woolf (stagione 1962-1963), che gli ha portato fama mondiale. Nello spettacolo, il motivo senza pretese della canzone "Non abbiamo paura del lupo grigio ..." ricorre ripetutamente in stile universitario. Albee spiega così il titolo della commedia: "Negli anni '50, in un bar, vidi su uno specchio un'iscrizione fatta con il sapone:" Chi ha paura di Virginia Woolf? "Quando ho iniziato a scrivere la commedia, mi sono ricordato di questo iscrizione. E, naturalmente, significa: chi ha paura del lupo grigio ha paura della vita reale senza illusioni.

Il tema principale dell'opera è la verità e l'illusione, il loro posto e la loro correlazione nella vita; più di una volta sorge direttamente la domanda: “Verità e illusione? C'è differenza tra loro?"

Lo spettacolo è un feroce campo di battaglia di diverse visioni del mondo sulla vita, la scienza, la storia, le relazioni umane. Una situazione di conflitto particolarmente acuta nasce nel dialogo tra due professori universitari. George - uno storico, un umanista, educato al meglio che la cultura mondiale ha dato all'umanità - è spietato nella sua analisi della modernità, sentendosi nel suo interlocutore, il biologo Nika, un antagonista, un barbaro di un nuovo tipo: “... Temo che non saremo ricchi di musica, non ricchi di pittura, ma creeremo una razza di persone pulite, bionde e rigorosamente nei limiti del peso medio... una razza di scienziati, una razza di matematici che hanno dedicato la loro vita a lavorare per la gloria della super-civiltà... le formiche conquisteranno il mondo.

George dipinge il superuomo nietzscheano, la bestia bionda da cui fu guidato il fascismo. L'allusione è abbastanza trasparente non solo in termini storici, ma anche in termini moderni: dopo il periodo più difficile del maccartismo, l'America ha continuato ad affrontare grandi prove.

Albee mostra una dolorosa liberazione dalle illusioni, dando origine non al vuoto, ma alla possibilità di una nuova relazione.

La traduzione di questa commedia di N. Volzhina è profonda, accurata nella sua penetrazione nell'intenzione dell'autore, trasmette il lirismo intenso e nascosto insito in Albee in generale e soprattutto in questa commedia - nel suo finale, quando il vuoto e la paura, riempiti artificialmente di brutti litigi, lasciano il posto alla genuina umanità; quando arriva la canzone su Virginia Woolf e la bohémien, maleducata, viziosa Martha quasi balbetta, confessando di aver paura di Virginia Woolf. Un accenno di comprensione reciproca appare con una debole ombra, il sottotesto evidenzia la verità, che non è nelle cascate quotidiane di insulti, ma nell'amore, e la costruzione di questa scena ricorda involontariamente la spiegazione di Masha e Vershinin nelle Tre sorelle di Cechov .

Le successive commedie di Albee: "A Shaky Balance" (1966), "It's Over" (1971) - dicono che Albee usa molte delle scoperte di Cechov in un modo molto particolare, a modo suo. Albee in particolare avvicina Cechov a un aspetto del suo talento: la musicalità, che era molto caratteristica di Cechov. Il primo a sottolineare la musicalità di Cechov fu K.S. Stanislavskij, paragonandolo a Čajkovskij.

Quasi cinquant'anni dopo, il ricercatore teatrale americano J. Gassner definì le commedie di Cechov "fughe sociali".

Nella commedia "È finita" Albee mostra sette personaggi: moglie, figlia, figlio, amico, padrona, dottore, infermiera. Si sono riuniti, forse nel momento più critico della loro vita: sta morendo colui che da solo ha dato un senso alla loro esistenza. L'attenzione non è sulla morte fisica di una persona nascosta dietro i paraventi, ma su uno studio approfondito della morte spirituale, durata decenni, di coloro che ora sono qui riuniti. Lo spettacolo si distingue per i dialoghi scritti in modo brillante. Nella forma ricorda un brano per orchestra da camera, in cui a ogni personaggio-strumento viene assegnata una parte solista. Ma quando tutti gli argomenti si fondono, sorge il tema principale: una rabbiosa protesta contro la menzogna, le bugie, il fallimento dei sentimenti generati dalle illusioni inventate da loro stessi. Albee giudica i suoi eroi: si sono riuniti per piangere i morenti, ma piangono se stessi, i sopravvissuti, piccoli, insignificanti, inutili, la cui vita ora sarà trasformata nel passato, illuminata dalla luce dei ricordi di un uomo che ha saputo dare un senso a vita per tutti loro. Eppure, non importa quanto siano impegnati con se stessi e con i propri sentimenti, Albee non li isola dal flusso della vita. Si rendono conto di vivere "in un tempo terribile e vile". E poi, in contrasto con la loro conclusione, ci sono personalità notevoli dell'America moderna: John e Robert Kennedy e Martin Luther King, che l'Infermiera ricorda, resuscitando la tragica notte dell'attentato a Robert Kennedy, quando lei, come migliaia di altri Gli americani, non hanno lasciato la TV. Per un attimo, la vita reale invade l'atmosfera morta del culto della propria sofferenza.

Edoardo Albe

"Cosa è successo allo zoo"

Central Park a New York, domenica d'estate. Due panchine da giardino una di fronte all'altra, cespugli e alberi dietro di loro. Peter è seduto sulla panchina di destra, sta leggendo un libro. Peter è sulla quarantina, perfettamente ordinario, indossa un completo di tweed e occhiali cerchiati di corno, fuma la pipa; e sebbene stia già entrando nella mezza età, il suo stile di abbigliamento e il suo comportamento sono quasi giovanili.

Entra Jerry. Ha anche meno di quarant'anni, ed è vestito non tanto male quanto sciatto; la sua figura un tempo tonica sta cominciando a ingrassare. Jerry non può essere definito bello, ma le tracce dell'antica attrattiva sono ancora abbastanza chiare. La sua andatura pesante, la letargia dei movimenti non sono spiegate dalla promiscuità, ma dall'immensa fatica.

Jerry vede Peter e inizia una conversazione casuale con lui. Peter all'inizio non presta attenzione a Jerry, ma poi risponde, ma le sue risposte sono brevi, distratte e quasi meccaniche: non vede l'ora di tornare alla sua lettura interrotta. Jerry vede che Peter ha fretta di sbarazzarsi di lui, ma continua a chiedere a Peter alcune piccole cose. Peter reagisce debolmente alle osservazioni di Jerry, e poi Jerry tace e fissa Peter finché non lo guarda, imbarazzato. Jerry si offre di parlare e Peter è d'accordo.

Jerry osserva che bella giornata è, poi afferma che era allo zoo e che tutti lo leggeranno domani sui giornali e lo vedranno in TV. Peter ha una TV? Oh sì, Peter ha anche due televisori, una moglie e due figlie. Jerry osserva velenosamente che, ovviamente, Peter vorrebbe avere un figlio, ma non ha funzionato, e ora sua moglie non vuole più avere figli ... In risposta a questa osservazione, Peter ribolle, ma si calma rapidamente. È curioso di sapere cosa è successo allo zoo, cosa verrà scritto sui giornali e mostrato in televisione. Jerry promette di parlare di questo incidente, ma prima vuole davvero parlare "davvero" con una persona, perché raramente deve parlare con le persone: "A meno che tu non dica: dammi una birra, o: dov'è il bagno, o: non lasciare che le tue mani vadano amico, e così via. E in questo giorno, Jerry vuole parlare con un rispettabile uomo sposato, per scoprire tutto su di lui. Ad esempio, ha un... uh... cane? No, Peter ha gatti (Peter avrebbe preferito un cane, ma sua moglie e le figlie hanno insistito sui gatti) e pappagalli (ogni figlia ne ha uno). E per nutrire "questa folla" Peter serve in una piccola casa editrice che pubblica libri di testo. Peter guadagna millecinquecento dollari al mese, ma non porta mai con sé più di quaranta dollari ("Allora ... se sei ... un bandito ... ah ah ah! .."). Jerry inizia a scoprire dove vive Peter. Peter all'inizio esce goffamente, ma poi ammette nervosamente di vivere sulla Settantaquattresima Strada e nota Jerry che non sta tanto parlando quanto interrogando. Jerry non presta molta attenzione a questa osservazione, parla distrattamente tra sé. E poi Peter gli ricorda di nuovo lo zoo ...

Jerry risponde distrattamente che era lì oggi, "e poi è venuto qui", e chiede a Peter, "qual è la differenza tra classe medio-alta e classe medio-bassa"? Peter non capisce cosa c'entri questo. Poi Jerry chiede degli scrittori preferiti di Peter ("Baudelaire e Marquand?"), poi improvvisamente dichiara: "Sai cosa ho fatto prima di andare allo zoo? Ho camminato per tutta la Fifth Avenue, fino in fondo a piedi. Peter decide che Jerry vive nel Greenwich Village, e questa considerazione sembra aiutarlo a capire qualcosa. Ma Jerry non vive affatto nel Greenwich Village, ha solo preso la metropolitana per arrivare allo zoo ("A volte una persona deve fare una grande deviazione di lato per tornare indietro nel modo giusto e più breve" ). In effetti, Jerry vive in un vecchio condominio di quattro piani. Vive all'ultimo piano e la sua finestra si affaccia sul cortile. La sua stanza è un ripostiglio ridicolmente angusto, dove al posto di una parete c'è un tramezzo di legno che la separa da un altro ridicolmente angusto ripostiglio in cui vive un finocchio nero, tiene sempre la porta aperta quando si depila le sopracciglia: “Si depila le sopracciglia, indossa un kimono e va nell'armadio, tutto qui." Ci sono altre due stanze sul pavimento: una è abitata da una rumorosa famiglia portoricana con un mucchio di bambini, l'altra è qualcuno che Jerry non ha mai visto. Questa casa non è un posto piacevole e Jerry non sa perché ci vive. Forse perché non ha moglie, due figlie, gatti e pappagalli. Ha un rasoio e un portasapone, dei vestiti, un fornello elettrico, delle stoviglie, due portafoto vuoti, dei libri, un mazzo di carte pornografiche, un'antica macchina da scrivere, e una piccola cassetta di sicurezza senza serratura, che contiene dei sassolini di mare che Jerry ha raccolto più bambino. E sotto le pietre ci sono lettere: lettere "per favore" ("per favore non fare questo e quello" o "per favore fai questo e quello") e poi lettere "una volta" ("quando scriverai?", "quando lo farai Venire?").

La mamma di Jerry è scappata da papà quando Jerry aveva dieci anni e mezzo. Ha intrapreso un tour di adulterio di un anno negli stati del sud. E tra tanti altri affetti della mamma, il più importante e immutato era il whisky puro. Un anno dopo, la cara madre ha dato la sua anima a Dio in una discarica in Alabama. Jerry e papà l'hanno scoperto poco prima di Capodanno. Quando papà è tornato dal sud, ha festeggiato il capodanno per due settimane di seguito, e poi è salito sull'autobus ubriaco ...

Ma Jerry non è stato lasciato solo: è stata trovata la sorella di sua madre. Ricorda poco di lei, tranne che ha fatto tutto severamente: ha dormito, mangiato, lavorato e pregato. E il giorno in cui Jerry si diplomò al liceo, "all'improvviso fece capolino proprio sulle scale fuori dal suo appartamento" ...

All'improvviso, Jerry si rende conto di aver dimenticato di chiedere il nome del suo interlocutore. Pietro si presenta. Jerry continua la sua storia, spiega perché non c'è una sola foto nell'inquadratura: "Non ho mai più incontrato una donna single, e non è mai venuto loro in mente di darmi delle fotografie". Jerry confessa che non può fare l'amore con una donna più di una volta. Ma quando aveva quindici anni uscì per un'intera settimana e mezza con un ragazzo greco, figlio di un guardiano del parco. Forse Jerry era innamorato di lui, o forse solo per il sesso. Ma ora a Jerry piacciono davvero le belle donne. Ma per un'ora. Non più...

In risposta a questa confessione, Peter fa una sorta di osservazione insignificante, a cui Jerry risponde con inaspettata aggressività. Anche Peter ribolle, ma poi si chiedono perdono a vicenda e si calmano. Jerry poi osserva che si aspettava che Peter fosse più interessato alle carte porno che alle cornici per foto. Dopotutto, Peter deve aver già visto carte del genere, oppure aveva il suo mazzo, che ha buttato via prima del matrimonio: “Per un ragazzo, queste carte servono come sostituto dell'esperienza pratica, e per un adulto l'esperienza pratica sostituisce la fantasia . Ma sembri più interessato a quello che è successo allo zoo". Alla menzione dello zoo, Peter si rianima e Jerry dice...

Jerry parla di nuovo della casa in cui vive. In questa casa, le stanze migliorano a ogni piano abbassato. E al terzo piano vive una donna che piange sempre piano. Ma la storia, infatti, riguarda il cane e la padrona di casa. La padrona di casa è un mucchio di carne grassa, stupida, sporca, dispettosa, perennemente ubriaca (“avrete notato: evito le parole forti, quindi non posso descriverla bene”). E questa donna con il suo cane fa la guardia a Jerry. Sta sempre in giro per le scale e si assicura che Jerry non trascini nessuno in casa, e la sera, dopo un'altra pinta di gin, ferma Jerry e cerca di spingerlo in un angolo. Da qualche parte sul bordo del suo cervello da uccellino, si agita una vile parodia di passione. E Jerry è l'oggetto della sua lussuria. Per scoraggiare sua zia, Jerry dice: "Ieri e l'altro ieri non ti bastano?" Si gonfia, cercando di ricordare... e poi il suo viso si apre in un sorriso beato - ricorda qualcosa che non c'era. Poi chiama il cane e va in camera sua. E Jerry è salvo fino alla prossima volta...

E a proposito del cane… Jerry parla e accompagna il suo lungo monologo con un movimento quasi continuo che ha un effetto ipnotico su Peter:

- (Come se leggesse un enorme poster) LA STORIA DI JERRY E IL CANE! (Normale) Questo cane è un mostro nero: un muso enorme, orecchie minuscole, occhi rossi e tutte le costole sporgenti. Mi ha ringhiato non appena mi ha visto, e fin dal primo minuto questo cane non mi ha fatto sentire pace. Io non sono San Francesco: gli animali mi sono indifferenti... come le persone. Ma questo cane non era indifferente... Non che si sia lanciato contro di me, no - zoppicava vivacemente e con insistenza dietro di me, anche se riuscivo sempre a scappare. È andato avanti per un'intera settimana e, stranamente, solo quando sono entrato - quando sono uscito, non mi ha prestato attenzione ... Una volta che sono diventato pensieroso. E ho deciso. Prima cercherò di uccidere il cane con gentilezza, e se non funziona... lo ucciderò. (Pietro sussulta.)

Il giorno dopo ho comprato un intero sacchetto di cotolette. (Inoltre, Jerry descrive la sua storia in volti). Ho aperto la porta e lui mi stava già aspettando. Provando. Sono entrato con cautela e ho messo le cotolette a dieci passi dal cane. Smise di ringhiare, annusò l'aria e si mosse verso di loro. È venuto, si è fermato, mi ha guardato. Gli sorrisi in modo accattivante. Tirò su col naso e all'improvviso - frastuono! — avventato sulle cotolette. Come se non avesse mai mangiato niente in vita sua, a parte pulizie marce. Mangiò tutto in un istante, poi si sedette e sorrise. Ti do la mia parola! E improvvisamente - tempo! - come correre verso di me. Ma anche allora non mi raggiunse. Corsi nella mia stanza e ricominciai a pensare. A dire il vero, ero molto ferito e arrabbiato. Sei ottime cotolette!.. Ero semplicemente offeso. Ma ho deciso di riprovare. Vedi, il cane ovviamente aveva un'antipatia nei miei confronti. E volevo sapere se potevo superarlo o no. Per cinque giorni di fila gli ho portato delle cotolette, e la stessa cosa si ripeteva sempre: ringhiava, annusava l'aria, si avvicinava, divorava, sorrideva, ringhiava e - una volta - contro di me! Ero solo offeso. E ho deciso di ucciderlo. (Pietro fa una patetica protesta.)

Non aver paura. Non ci sono riuscito... Quel giorno ho comprato una sola cotoletta e quella che pensavo fosse una dose letale di veleno per topi. Tornando a casa, ho schiacciato la cotoletta tra le mani e l'ho mescolata con del veleno per topi. Ero sia triste che disgustato. Apro la porta, vedo - è seduto ... Lui, poveretto, non si è accorto che mentre sorrideva, avrei sempre avuto il tempo di scappare. Ho messo una cotoletta avvelenata, il povero cane l'ha ingoiata, ha sorriso e ancora una volta! - per me. Ma io, come sempre, mi sono precipitato di sopra e lui, come sempre, non mi ha raggiunto.

E POI IL CANE SI E' MALATO!

Ho indovinato perché non mi aspettava più e la padrona di casa si è improvvisamente calmata. Quella stessa sera mi fermò, si dimenticò persino della sua vile lussuria e per la prima volta spalancò gli occhi. Si sono rivelati proprio come quelli di un cane. Ha piagnucolato e mi ha pregato di pregare per il povero cane. Volevo dire: signora, se preghiamo, allora per tutte le persone in case come questa... ma io, signora, non so pregare. Ma... ho detto che avrei pregato. Lei alzò gli occhi su di me. E all'improvviso ha detto che mentivo tutto il tempo e, probabilmente, voglio che il cane muoia. E ho detto che non lo volevo affatto, e quella era la verità. Volevo che il cane vivesse, non perché l'avessi avvelenato. Francamente, volevo vedere come mi avrebbe trattato. (Pietro fa un gesto indignato e mostra segni di crescente antipatia.)

È molto importante! Dobbiamo conoscere i risultati delle nostre azioni... Ebbene, in generale, il cane si è ripreso e l'amante è stata nuovamente attratta dal gin: tutto era come prima.

Dopo che il cane si è ripreso, la sera stavo tornando a casa dal cinema. Camminavo e speravo che il cane mi stesse aspettando... ero... ossessionato? (Peter guarda Jerry con scherno.) Sì, Peter, con il suo amico.

Quindi, il cane e io ci siamo guardati. E da allora è stato così. Ogni volta che ci siamo incontrati, ci siamo bloccati, ci siamo guardati e poi abbiamo fatto finta di essere indifferenti. Ci siamo già capiti. Il cane è tornato nel mucchio di immondizia marcia e io ho camminato senza ostacoli verso me stesso. Mi sono reso conto che la gentilezza e la crudeltà solo in combinazione insegnano a sentire. Ma qual è il punto di questo? Il cane e io siamo arrivati ​​​​a un compromesso: non ci amiamo, ma non ci offendiamo nemmeno, perché non cerchiamo di capire. E dimmi, il fatto che ho dato da mangiare al cane può essere considerato una manifestazione d'amore? O forse anche gli sforzi del cane per mordermi erano una manifestazione d'amore? Ma se non riusciamo a capirci, allora perché abbiamo persino inventato la parola "amore"? (Scende il silenzio. Jerry si avvicina alla panca di Peter e si siede accanto a lui.) Questa è la fine di Jerry e la storia del cane.

Pietro tace. Jerry improvvisamente cambia bruscamente tono: “Allora, Peter? Pensi di poterlo stampare su una rivista e prenderne un paio di centinaia? UN?" Jerry è allegro e vivace, Peter, al contrario, è allarmato. È confuso, dichiara quasi con le lacrime nella voce: “Perché mi dici tutto questo? NON MI È ARRIVATO NIENTE! NON VOGLIO ASCOLTARE PIÙ!" E Jerry scruta avidamente Peter, la sua allegra eccitazione è sostituita da languida apatia: “Non so cosa ne pensassi ... certo che non capisci. Non vivo nel tuo isolato. Non sono sposato con due pappagalli. Sono un residente temporaneo perpetuo, e la mia casa è la stanzetta più brutta del West Side, a New York, la più grande città del mondo. Amen". Peter fa un passo indietro, cerca di essere divertente, Jerry costretto a ridere alle sue battute ridicole. Peter guarda l'orologio e fa per andarsene. Jerry non vuole che Peter se ne vada. Prima lo convince a restare, poi comincia a fargli il solletico. Peter soffre terribilmente il solletico, resiste, ridacchia e urla in falsetto quasi perdendo la testa... E poi Jerry smette di solleticare. Tuttavia, per il solletico e la tensione interna, Peter è quasi isterico: ride e non riesce a fermarsi. Jerry lo guarda con un sorriso fisso e beffardo, e poi dice con voce misteriosa: "Peter, vuoi sapere cos'è successo allo zoo?" Peter smette di ridere e Jerry continua: “Ma prima ti dirò perché sono arrivato lì. Sono andato a vedere come si comportano le persone con gli animali e come si comportano gli animali tra loro e con le persone. Naturalmente, questo è molto approssimativo, poiché tutti sono recintati con sbarre. Ma cosa vuoi, questo è uno zoo", - a queste parole, Jerry spinge Peter sulla spalla: "Spostati!" - e continua, spingendo Peter sempre più forte: “C'erano animali e persone, oggi è domenica, c'erano molti bambini [colpisci il fianco]. Fa caldo oggi, e la puzza e le urla erano decenti, folle di persone, venditori di gelati ... [Colpisci di nuovo]" Peter inizia ad arrabbiarsi, ma si muove obbediente - ed eccolo seduto proprio sull'orlo della panchina. Jerry pizzica il braccio di Peter, spingendolo giù dalla panchina: "Stavano solo dando da mangiare ai leoni, e un custode è entrato nella gabbia di un leone [pizzico]. Vuoi sapere cosa è successo dopo? [pizzico]" Peter è sbalordito e indignato, lui esorta Jerry a fermare l'indignazione. In risposta, Jerry chiede gentilmente a Peter di lasciare la panchina e passare a un'altra, e poi Jerry ti dirà cosa è successo dopo ... Peter resiste lamentosamente, Jerry, ridendo, insulta Peter ("Idiota! Stupido! Pianti! Vai a sdraiarti per terra! "). Peter ribolle in risposta, si siede più stretto in panchina, dimostrando che non lo lascerà da nessuna parte: “No, al diavolo! Abbastanza! Non rinuncerò alla panchina! E vattene da qui! Ti avverto, chiamo il poliziotto! POLIZIA STRADALE!" Jerry ride e non si muove dalla panchina. Peter esclama con impotente indignazione: “Buon Dio, sono venuto qui per leggere in pace, e all'improvviso mi togli la panchina. Sei pazzo". Poi si riempie di nuovo di rabbia: “Dai, scendi dalla mia panchina! Vorrei stare da solo!" Jerry prende in giro Peter in modo beffardo, infiammandolo sempre di più: “Hai tutto ciò di cui hai bisogno: una casa, una famiglia e persino il tuo piccolo zoo. Hai tutto nel mondo e ora hai bisogno anche di questa panchina. È per questo che le persone stanno combattendo? Tu stesso non sai di cosa stai parlando. Sei una persona stupida! Non hai idea di cosa hanno bisogno gli altri. Ho bisogno di questa panchina! Peter trema di indignazione: “Vengo qui da molti anni. Sono una persona solida, non sono un ragazzo! Questa è la mia panca e non hai il diritto di portarmela via!» Jerry sfida Peter a combattere, incitandolo: “Allora combatti per lei. Proteggi te stesso e la tua panca.” Jerry tira fuori e apre un coltello dall'aria minacciosa. Peter è spaventato, ma prima che Peter riesca a capire cosa fare, Jerry gli lancia il coltello ai piedi. Peter si blocca per l'orrore e Jerry si precipita da Peter e lo afferra per il bavero. I loro volti sono quasi vicini l'uno all'altro. Jerry sfida Peter a combattere, schiaffeggiando ogni parola "Combatti!", E Peter urla, cercando di scappare dalle braccia di Jerry, ma si tiene stretto. Alla fine, Jerry esclama: "Non sei nemmeno riuscito a dare un figlio a tua moglie!" e sputa in faccia a Peter. Peter è furioso, finalmente si libera, si precipita al coltello, lo afferra e, respirando affannosamente, fa un passo indietro. Impugna il coltello, il braccio teso davanti a sé non per attaccare, ma per difendere. Jerry, sospirando pesantemente, ("Bene, così sia ...") corre nel suo petto contro il coltello nella mano di Peter. Un momento di assoluto silenzio. Poi Peter urla, tira indietro la mano, lasciando il coltello nel petto di Jerry. Jerry emette un urlo: l'urlo di una bestia infuriata e ferita a morte. Inciampando, va verso la panca, ci si lascia cadere sopra. L'espressione sul suo viso ora cambiò, divenne più morbida, più calma. Parla, e la sua voce a volte si spezza, ma sembra vincere la morte. Jerry sorride: "Grazie, Peter. Ti ringrazio davvero". Pietro resta fermo. Si è bloccato. Jerry continua: “Oh, Peter, avevo tanta paura di spaventarti ... Non sai come avevo paura che te ne andassi e sarei rimasto di nuovo solo. E ora ti racconto cos'è successo allo zoo. Quando ero allo zoo, ho deciso che sarei andato al nord... finché non avessi incontrato te... o qualcun altro... e ho deciso che ti avrei parlato... ti avrei detto tutto... che tu non ... Ed è quello che è successo. Ma... non lo so... è quello che stavo pensando? No, è improbabile... Anche se... probabilmente è così. Bene, ora sai cos'è successo allo zoo, vero? E ora sai cosa leggerai sul giornale e vedrai in TV... Peter!.. Grazie. Ti ho incontrato... E mi hai aiutato. Bravo Pietro". Peter quasi sviene, non si muove e inizia a piangere. Jerry continua con voce indebolita (la morte sta per arrivare): “Farai meglio ad andare. Qualcuno può venire, non vuoi essere beccato qui, vero? E non venire più qui, questo non è più il tuo posto. Hai perso la panchina, ma hai difeso il tuo onore. E ti dirò una cosa, Peter, tu non sei una pianta, sei un animale. Anche tu sei un animale. Ora corri, Pietro. (Jerry tira fuori un fazzoletto e pulisce con uno sforzo le impronte digitali dal manico del coltello.) Prendi il libro... Sbrigati...” Peter si avvicina esitante al banco, afferra il libro, fa un passo indietro. Esita per un po', poi scappa. Jerry chiude gli occhi, delirante: "Corri, i pappagalli hanno preparato la cena... i gatti... stanno apparecchiando..." Da lontano si sente il lamentoso grido di Peter: "OH MIO DIO!" Jerry scuote la testa con gli occhi chiusi, stuzzicando Peter con disprezzo, e allo stesso tempo con la sua voce supplica: "Oh ... mio ... mio". Muore. raccontato Natalia Bubnova

Peter, sulla quarantina, sta leggendo un libro nel parco. Jerry, della stessa età ma dall'aspetto stanco, si avvicina e inizia una conversazione discreta, rivolgendosi a Peter. Vedendo che Peter non vuole parlare con Jerry, lo coinvolge comunque nella conversazione. Così viene a conoscenza della famiglia di Peter, anche della presenza di pappagalli in casa.

Jerry dice a Peter che era allo zoo e ha visto qualcosa di interessante. Pietro era preoccupato. Ma Jerry sta parlando lontano dallo zoo. Parla di se stesso, della sua vita alla periferia di New York, facendo casualmente domande a Peter sulla sua vita. Parla dei suoi vicini: un frocio nero e una rumorosa famiglia portoricana, e lui stesso è solo. Ricorda a Peter lo zoo così non perde interesse per la conversazione. Arriva alla storia dei suoi genitori. La mamma è scappata quando Jerry aveva dieci anni. È morta per aver bevuto. Anche mio padre è stato investito da un autobus quando era ubriaco. Jerry è stato cresciuto da una zia che è morta anche lei quando Jerry si è diplomato al liceo.

Jerry ha continuato dicendo che non è mai uscito con una donna più di una volta. E quando aveva solo quindici anni, uscì con un ragazzo greco per due settimane! Ora gli piacciono le belle ragazze, ma solo per un'ora!

Durante la loro conversazione scoppia una discussione, che passa rapidamente non appena Jerry ricorda cosa è successo allo zoo. Peter è di nuovo incuriosito, ma Jerry continua la storia della padrona di casa, che è una donna sporca, grassa, sempre ubriaca e arrabbiata con un cane. Lo incontra sempre con il cane, cercando di metterlo lei stessa in un angolo. Ma lui la respinse: "Non ti basta ieri?" E lei gli cade dietro soddisfatta, cercando di ricordare cosa non c'era.

La prossima è la storia di un cane che sembra un mostro: un muso enorme nero, occhi rossi, orecchie piccole e costole sporgenti. Il cane ha attaccato Jerry e lui ha deciso di addomesticarlo dando da mangiare delle cotolette. Ma lei, dopo aver mangiato tutto, si precipitò su di lui. Il pensiero venne ad ucciderla. Peter si agitava mentre Jerry continuava a raccontare di come aveva dato il veleno nel tortino. Ma è sopravvissuta.

Jerry si chiese come l'avrebbe trattato il cane dopo. Jerry è abituato al cane. E si guardarono negli occhi e si separarono.

Peter fece per andarsene, ma Jerry lo interruppe. C'è un altro litigio tra di loro. Allora Jerry ti ricorda l'incidente allo zoo? Pietro sta aspettando.

Jerry è andato lì per vedere come le persone trattano gli animali. Chiese a Peter di trasferirsi su un'altra panchina e scoppiò un'altra lite. Jerry ha lanciato un coltello ai piedi di Peter, continuando a prenderlo in giro, toccando argomenti che lo feriscono. Peter afferrò il coltello e lo tenne in avanti. E Jerry si scagliò contro di lui. Poi si siede su una panchina con un coltello nel petto e caccia via Peter perché la polizia non lo porti via. E pulisce il manico del coltello con un fazzoletto e ringrazia Peter per essere stato suo ascoltatore. Jerry chiude gli occhi. Pietro è scappato. Jerry sta morendo.

EDWARD ALBEY: INSOLITO. INCREDIBILE INASPETTATO"

"Cosa è successo allo zoo»: persone nelle gabbie della solitudine.- "Non ho paura di Virginia Woolf": verità e illusione. - La filosofia artistica di Albee: tra assurdo e realismo.

La salute di una nazione e di una società è caratterizzata dal tipo di arte di cui hanno bisogno.

Edoardo Albe

Edward Albee è la figura più eclatante di quella generazione di drammaturghi che si è fatta avanti dopo T. Williams e A. Miller. Le commedie audaci e innovative di Albee sono messe in scena nei migliori teatri del mondo, filmate. Già durante la sua vita furono pubblicate su di lui diverse monografie e bibliografie speciali e il numero totale di opere a lui dedicate supera il migliaio.

"Cosa è successo allo zoo": persone nelle gabbie della solitudine

Riconoscimento precoce: "figura di culto". La storia della vita di Albee (Edward Albee, nato nel 1928) evoca associazioni con il popolare alla fine del XIX secolo. I romanzi di Horatio Alger sul "successo americano": i loro eroi, i poveri, per fortuna raggiungono le vette della prosperità. Albee fu adottato da persone facoltose, la sua infanzia e giovinezza furono serene, studiò in scuole private, cambiò parecchie professioni, poi seguì un rapido e fortunato esordio nel teatro. Il riconoscimento gli è arrivato dall'altra parte dell'oceano: un fenomeno, come sai, non raro per i word artist americani. Nel 1959, alla prima della sua commedia "What Happened at the Zoo" al Teatro Schiller di Berlino Ovest, scoppiò una potente ovazione. Quindi lo spettacolo è stato messo in scena su altri palcoscenici europei.

Dall'inizio degli anni '60, Albee ha conquistato il palcoscenico americano. Arriva alla letteratura a un punto di svolta. Il teatro di Broadway sta attraversando una crisi: commerciale e creativa. L'America ha bisogno di un drammaturgo capace di esprimere "tempi nuovi". Diventano Albee. Da allora, i critici teatrali hanno scritto di lui abbondantemente e in modi diversi. Le opinioni a volte sono polarizzate. Trovano in lui sia "fantasie sessuali", sia "naturalismo senza trama", e semplicemente "sporcizia". Ma forse ha ragione chi lo vede come un “drammaturgo protestante”, un “critico sociale” che, entrato in letteratura negli anni Sessanta, ha espresso gli umori ribelli di quel decennio.

Albee sull'appuntamento del teatro. Albee definisce così la sua posizione sociale: “Non sono mai stato uno scrittore politico incline alla didattica, anche se, come si vede facilmente nelle mie commedie, le mie simpatie appartengono in misura molto maggiore alla sinistra che alla destra. Come vivono le persone nella società e come si ingannano: questo è ciò che mi preoccupa principalmente.

Broadway e Hollywood incarnavano per Albee gli aspetti peggiori dell'"industria dell'intrattenimento", mentre il concetto di assurdità acquistava un significato ben preciso. "Cosa potrebbe esserci di più assurdo", ha scritto Albee in "What Theatre Is Really Absurd?" (Che cos'è il teatro dell'assurdo?, 1962) - rispetto al teatro, che si basa su criteri estetici: uno spettacolo “buono” è quello che porta denaro, uno “cattivo” è quello che non lo fa; il teatro in cui i drammaturghi sono incoraggiati (non è una parola molto divertente) a riconoscersi come la ruota di una macchina enorme; un teatro in cui l'imitazione della natura è sostituita dall'imitazione dell'imitazione ... un teatro in cui in questa stagione non è in corso una sola opera di Beckett, Brecht, Cechov, Ibsen, O'Casey, Pirandello, Strindberg o Shakespeare!

Condannando il "pubblico pigro", avido solo di emozioni e piaceri, così come coloro che la assecondano, Albee vede nel teatro non solo "divertimento", ma anche "istruzione", "illuminazione", pur non dimenticando la sua estetica speciale natura, che è controindicata nell'edificazione diretta e nella tendenziosità "frontale". Secondo Albee, il teatro americano serio si sta sviluppando in linea con le tradizioni post-Ibsen e Cechov. Si sente anche ad Albee. Un critico inglese ha chiamato direttamente la sua commedia "It's All Over" "Chekhov's". In generale, Albee è caratterizzato dalla plasticità dei modi, dalla capacità di scrivere in termini sia lirici che sarcastici e grotteschi. Ciò non significa che sia empirico e possa assorbire fenomeni eterogenei come una spugna. La sua originalità sta in un dialogo vivace e spiritoso, nella capacità di dare a un testo banale-ordinario un significato speciale: costruire un'opera teatrale in modo tale che la mancanza di drammaticità esterna sia più che compensata dall'energia interna e dalla musicalità.

Cosa è successo allo zoo. Albee Peru possiede una serie di atti unici sperimentali (American Dream, American Dream, 1961; Tiny Alice, Tiny Alice, 1965; Box and Quatation from Chairman Mao, 1969). Il debutto di Albee - l'opera sperimentale in un atto "What Happened at the Zoo" (The Zoo Story, 1959) ha segnato per la prima volta il tema profondo del drammaturgo espresso attraverso una trama paradossale: la totale solitudine delle persone. Non c'è quasi azione diretta nella commedia, è costruita come una sorta di dialogo tra due personaggi "sordi", persone completamente casuali.

Uno dei personaggi, Jerry, quasi si confessa al suo interlocutore, Peter, ma incappa in incomprensioni e indifferenza impenetrabili. Jerry è un intellettuale, una persona sola, non ha nemmeno le foto dei suoi parenti. L'unico con cui a volte è costretto a comunicare è un ubriacone sossdka, che lo assilla con la sua lussuria. Peter è un normale americano prospero, un commerciante che si preoccupa esclusivamente dei propri affari. Non vuole capire qualcun altro, soprattutto quando Jerry inizia una conversazione con lui su spiacevoli problemi della vita. Tuttavia, la conversazione fallisce. Tutto ciò che sentiamo è il monologo confuso e agitato di Jerry. Peter lo interrompe solo tre volte con "Non capisco". Jerry non vede l'ora di raccontare a Peter quello che ha visto allo zoo. Questa immagine è piena di significato profondo. Le gabbie di ferro in cui si trovano gli animali sono una metafora dell'esistenza umana, una società senz'anima, dove tutti sono "recintati l'uno dall'altro con sbarre". Il monologo di Jerry è una specie di grido di aiuto: "Una persona deve comunicare con qualcuno". Pertanto, la sua storia sul cane di un vicino, una creatura ostile, che alla fine inizia a capirlo, è piena di simbolismo. Dopotutto, l'esistenza di Jerry è "un'umiliante parvenza di prigione". Non riesce a mettersi in contatto con Peter. Quest'ultimo non intende cedere parte della panchina a Jerry: in fondo la panchina è "proprietà" di Peter. Quando Jerry non riesce a far alzare Peter dalla panchina, si lancia contro di lui con rabbia. Così facendo, si imbatte in un coltello con cui Peter ha avuto cura di armarsi. Jerry muore e Peter fugge dalla scena...

Il motivo tradizionale della solitudine assume una nota penetrante in Albee. Jerry non assomiglia al tradizionale eroe "alienato" delle commedie d'avanguardia: porta calore in se stesso e, rendendosi conto della tragedia della sua vita, cerca invano di trovare legami con altre persone.

Peter è una personificazione vivente del cosiddetto uomo qualunque, "tutto uomo", emblema dell'"establishment", del conformismo, del "mezzo aureo": sposato, due figlie, due televisori, due gatti, due pappagalli, lavora in un casa editrice per la produzione di testi scolastici, leggendo una rispettabile rivista Time, diciottomila dollari l'anno. Ci vuole lo shock, il dolore, la morte di Jerry per svegliare Peter, per pensare alla povertà spirituale dietro la sua esistenza dignitosa.

"Storia del sud": la morte del cantante. "The Death of Bessie Smith" (The Death of Bessie Smith, 1960), un altro dramma in un atto, si distingue per la semplicità della trama, la certezza sociale. Tutto è concreto in esso: South, Memphis, 1937, il tempo della guerra civile spagnola. Sia nella sua base documentaria che nel suo pathos indignato, si correla con la drammaturgia sociale degli anni '30, motivo per cui si adatta così bene al contesto dell'America nei "turbolenti anni Sessanta".

La famosa cantante negra Bessie Smith, brillante interprete di blues, ha un incidente d'auto nel Mississippi. Sanguinante, viene portata in un ospedale "per bianchi", dove le viene negata l'assistenza. L'ospedale più vicino "per i neri" è lontano. L'inattività criminale dei medici bianchi provoca la morte del cantante per perdita di sangue.

L'obiettivo della critica qui è il razzismo. Si è profondamente radicato in tutti i pori dello stile di vita americano nella sua versione "meridionale". Il razzismo è personificato in volti diversi, ma più chiaramente nell'immagine di un'infermiera, una bella, sicura di sé, degna figlia del suo stupido padre, un sudista in rovina.