Studi teatrali. Studio teatrale per bambini Corsi di teatro musicale per bambini

Il nostro Paese ha una ricca storia teatrale e un presente promettente: oltre ai consolidati "rifugi di Melpomene" con una visione classica del processo creativo e un repertorio consolidato, compaiono nuovi gruppi: moderni, audaci, alla ricerca. Tutto ciò è di grande interesse per il pubblico, sia adulti che bambini. Inoltre, molti ragazzi stessi vogliono partecipare a spettacoli e produzioni, provare il ruolo e lo status di attore.

Niente è impossibile: nella nostra città sono stati aperti studi teatrali, circoli, associazioni creative, in cui ragazzi e ragazze possono apprendere le basi della recitazione, delle tecniche vocali e del movimento scenico. In questo saranno aiutati da insegnanti-mentori attenti ed esperti - persone che sono direttamente legate all'arte.

Le lezioni nelle associazioni teatrali consentono di formare una personalità armoniosa, partecipare all'educazione spirituale, morale e fisica delle giovani generazioni. In primo luogo, i ragazzi si liberano, superano vincoli e complessi, in secondo luogo rivelano le loro capacità, migliorano la parola, la memoria, trovano persone che la pensano allo stesso modo, in terzo luogo, migliorano la salute, i muscoli, la postura - dopotutto, viene prestata molta attenzione al fisico formazione di giovani artisti: in particolare, coreografia, ginnastica, ritmica.

Come aumentare l'espressività di un giovane attore

Qualsiasi attore, anche il più piccolo, deve guardare sul palco in modo che nessuno possa dire: "Non credo", come fece una volta Stanislavskij. Pertanto, la scenografia richiede che l'artista sia veritiero ed espressivo. Forse il modo più semplice, ma allo stesso tempo efficace è la pantomima. Con il suo aiuto, viene creata un'immagine artistica senza parole, ma utilizzando la plasticità del proprio corpo. Sarà molto utile per i bambini e, inoltre, svilupperà la loro immaginazione e darà divertimento. Ad esempio, puoi "abituarti al ruolo" di qualche animale, eroe o albero.

Quali sono i vantaggi delle lezioni di discorso teatrale per i bambini?

Le lezioni di discorso teatrale saranno utili non solo per coloro che sognano di essere un attore. Molte altre professioni pubbliche richiedono abilità linguistiche corrette e persuasive. Il successo di qualsiasi discorso davanti a una classe scolastica - leggere poesie, una relazione, difendere un progetto - dipende al 90% da come parla lo studente. Nelle lezioni di discorso teatrale, i bambini fanno esercizi di respirazione, fanno ginnastica articolare, allenano la dizione ed eliminano i suoi difetti. Il bambino ama i giochi, leggere gli scioglilingua, impostare la voce e tutto questo in modo rilassato aiuta a sviluppare qualità e abilità importanti. Lo studente diventa proattivo, ma allo stesso tempo coordina le sue azioni con la squadra, supera la timidezza e le paure, impara a esprimere pensieri, allena l'immaginazione, la memoria, l'orecchio per la musica. Un grande vantaggio delle lezioni nel discorso teatrale in un effetto curativo. Con lo sviluppo del sistema respiratorio, il sistema cardiovascolare viene rafforzato in parallelo. Quindi, i vantaggi delle lezioni di discorso sul palco sono innegabili.

Quale bambino non ama esibirsi! Esegui ad alta voce e in modo brillante, preferibilmente di fronte al pubblico e con un bel costume. Naturalmente, in questo caso, i genitori accolgono solo tali desideri e, se è assente, contribuiscono in ogni modo possibile al suo aspetto. Nella stragrande maggioranza, l'opportunità di sentirsi un artista in vacanza si realizza nel periodo prescolare. E poi cosa? E se tuo figlio fosse il futuro "Chaplin" o un grande regista?
Il talento, ovviamente, deve essere sviluppato. Il talento richiede un lavoro scrupoloso quotidiano. È possibile comprendere questi assiomi solo sperimentandoli. E avendo sperimentato, decidi sulla disponibilità a dedicarti al sentiero di Melpomene. Questa recensione ti aiuterà a trovare non solo uno studio teatrale, di cui ce ne sono abbastanza nei Palazzi della Creatività, ma anche a trovare un maestro che aiuterà tuo figlio a padroneggiare una professione così delicata: un artista.

Il Russian Academic Youth Theatre era originariamente chiamato Central Children's Theatre. Questa trasformazione dall'infanzia all'adolescenza si è riflessa anche nei Club del pubblico a teatro. Il più antico è il "Dizionario teatrale" per adolescenti dagli 11 ai 14 anni. Il suo programma è progettato per 2 anni ed è incentrato sulle professioni teatrali.
Per i bambini in età prescolare e primaria, una volta al mese si tengono lezioni del Family Club, durante le quali i suoi membri guardano i migliori spettacoli, ne discutono, scattano foto nello scenario e fanno un giro per il teatro. Club "Premiera" è destinato a coloro che hanno completato le lezioni nei primi due club.

Il nome del teatro - Teatro musicale per bambini di un giovane attore - in questo caso parla da solo. Il credo creativo del teatro è il principio "Bambini-attori - per bambini-spettatori".
Il teatro è unico proprio per i suoi giovani attori, che padroneggiano le basi dell'arte musicale e drammatica, della voce e della plasticità, e per loro vengono richiesti requisiti come professionisti, e molti dei laureati studiano nelle università teatrali di Mosca della capitale, lavorano in Teatri di Mosca, reciti nei film.

Il Children's Opera Studio ha iniziato i suoi lavori nel dicembre 2010. I bambini dai 6 ai 13 anni sono coinvolti in esso. Tuttavia, queste non sono solo lezioni: gli studenti dello studio prendono parte attiva alle esibizioni, salendo sul palco nelle produzioni di "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Pollicina", "Schiaccianoci".
L'istruzione è gratuita. Nel processo di conoscenza del mondo del teatro musicale, i ragazzi imparano le abilità di un attore, le basi del movimento scenico e della danza e sviluppano abilità vocali.
Il reclutamento avviene all'inizio della stagione teatrale, nel mese di settembre.

Dal 1920 esiste un gruppo indipendente al Teatro Bolshoi: il coro dei bambini. Forse ogni bambino di talento sogna di arrivare qui. Il team ha preso parte a molte produzioni di opera e balletto del teatro: La dama di picche, Eugene Onegin, Lo schiaccianoci, Khovanshchina, Boris Godunov, Ecco cosa fanno tutti, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Il cavaliere of the Rose”, “Wozzeck”, “Fiery Angel”, “Child and Magic”, “Moidodyr”, “Ivan the Terrible” e altri. Ma oggi il coro non solo partecipa alle esibizioni, ma si impegna anche in attività concertistiche indipendenti.
Le lezioni nel coro consentono ai suoi alunni di entrare nelle istituzioni educative musicali superiori. Molti di loro diventano vincitori di concorsi vocali e solisti di teatri d'opera.

Il Children's Choir Studio presso il Musical Theatre è operativo dal 2006. Ogni anno, i bambini di talento dai 6 ai 13 anni sono ammessi all'istruzione gratuita. 6 maggio 2006 nella Sala. La Compagnia dell'Opera Tchaikovsky del Teatro Musicale ha presentato l'opera "Carmen" in concerto in francese e con dialoghi colloquiali. Questo evento è diventato il compleanno del coro.
Il coro dei bambini partecipa a pieno titolo alle rappresentazioni del teatro. Oggi senza di lui sono indispensabili le rappresentazioni di Werther, La Boheme, Carmen, Il barbiere di Siviglia, La storia dello zar Saltan, Il cieco, Canzoni al pozzo, Sogno di una notte di mezza estate, La dama di picche, "Tosca", "Lo Schiaccianoci".

Gli alunni del Gruppo del coro di bambini del Teatro Pokrovsky, con una certa diligenza e diligenza, possono anche "vantarsi" di partecipare agli spettacoli "Creiamo un'opera", "Le avventure di Cipollino", "Pinocchio", "Il figliol prodigo" , "Nobile Nido".
Le lezioni nel gruppo sono condotte da un'insegnante meravigliosa - Elena Ozerova. L'unica condizione per l'ammissione al gruppo è un eccellente orecchio musicale e voce. E la formazione in gruppo, le prove di direttori, maestri di coro, coreografi sono gratuite.
Le audizioni per il gruppo si tengono all'inizio di settembre di ogni anno.

I bambini dai 5 ai 15 anni sono invitati allo studio del teatro "Modern". Come risultato della formazione, i ragazzi ricevono un'istruzione completa che garantisce un'uniforme da studio professionale e l'opportunità di prendere parte a spettacoli con artisti della troupe sul palcoscenico del teatro, oltre a partecipare a festival russi e stranieri.
Istruzione - differenziata a seconda dell'età e del livello di formazione. Il corso educativo comprende una serie di materie: recitazione, discorso teatrale, voce e coreografia. Inoltre, si tengono corsi di perfezionamento per tutti gli studenti da insegnanti invitati di istituti di istruzione superiore e artisti.

Lo studio educativo per bambini del teatro MOST si basa sui risultati del progetto Magic Bridge. Questo è un nuovo progetto teatrale, progettato per sviluppare le capacità creative del bambino.
Le lezioni sono condotte dai principali attori e coreografi del teatro che hanno esperienza di lavoro con i bambini. Ci sono due direzioni nel programma dello studio: recitazione e coreografia. Il risultato delle lezioni di regia recitativa è uno spettacolo che verrà mostrato al pubblico alla fine del corso. Il risultato della direzione coreografica è un programma speciale che verrà mostrato al pubblico al termine del corso.

Negli studi del teatro drammatico "On the Embankment" i bambini dai 10 ai 18 anni vengono formati secondo il programma dello studio teatrale. Il programma include il lavoro con insegnanti di teatro professionisti su miniature drammatiche individuali, duetti, artel, spettacoli in studio presentati nel repertorio teatrale. I bambini studiano l'arte drammatica, esplorano la voce, la plasticità, la danza, l'arte dell'improvvisazione. I laureati in studio suonano in spettacoli di repertorio.
Il programma è condotto secondo i metodi dell'autore del direttore artistico del teatro F.V. Suchov.

Il potenziale creativo del bambino sarà aiutato a svilupparsi negli Studios del New Art Theatre. Guardando al futuro, notiamo che la base dell'attuale compagnia teatrale sono proprio gli allievi dello Studio, la maggior parte dei quali si è già diplomata presso le università teatrali della capitale.
Gli studi NAT sono formati secondo determinate regole, tra cui l'età e l'istruzione degli studenti. Con i più piccoli (dai 4 anni) sono impegnati in un programma appositamente studiato. Comprende quasi tutte le materie professionali degli istituti teatrali, ma adattate in modo significativo alle caratteristiche dell'età dei bambini. Nello studio "Sono un artista me stesso" insegnano recitazione, coreografia, voce e discorso teatrale.
I bambini dai 7 ai 16 anni sono invitati al First NAT Studio. Arrivano qui i ragazzi più dotati e laboriosi che si sono mostrati positivamente durante le lezioni e le prove. Sono loro che diventano i principali partecipanti ai progetti creativi del teatro. Nonostante il fatto che questi membri dello studio siano fortemente coinvolti nel repertorio teatrale, continuano a dedicarsi completamente alla recitazione, alla coreografia, al discorso teatrale e alla voce.

Il teatro drammatico "Vernadsky, 13" invita i bambini dotati allo studio teatrale per bambini "Wings". Questa è una vera scuola di istruzione aggiuntiva con un pregiudizio teatrale e artistico. L'obiettivo principale dello studio è sviluppare il potenziale creativo del bambino.
Bambini e adolescenti in età scolare, così come i giovani sono impegnati in studio. La formazione si svolge in 7 gruppi di età. Ai bambini più piccoli viene insegnato il gioco teatrale, l'espressione artistica, la coreografia, le basi del movimento scenico e delle acrobazie, le basi delle belle arti e il canto d'insieme. E con gli anziani sono impegnati in recitazione, discorso teatrale, coreografia, movimento scenico, plasticità, combattimento scenico, voce, trucco e scenografia.
Per coloro che riceveranno un'educazione creativa professionale, c'è un corso preparatorio, così come la possibilità di superare la pratica della recitazione negli spettacoli teatrali.

Non tutti i genitori sono consapevoli di quanto prezioso possa essere per suo figlio l'amore per il teatro e la letteratura instillato durante l'infanzia. In tenera età, le lezioni nel circolo teatrale influenzano l'apprendimento e lo sviluppo del pensiero creativo. Nell'adolescenza, il cosiddetto. l'età "difficile" fornisce interesse per la lettura e la comunicazione in un ambiente favorevole. In gioventù: un gusto estetico sviluppato e un forte amore per l'arte. Una persona rara, raggiunta l'età adulta, non si sente grata ai suoi genitori per averlo introdotto a teatro da bambino. Questa verità è antica e ben nota, è in essa che risiede il segreto della popolarità degli onnipresenti club teatrali scolastici e dei numerosi corsi di recitazione per bambini a Mosca.

Le lezioni di teatro per bambini di mezza età non sono solo una vaccinazione contro l'immoralità, ma anche una seria formazione psicologica che aiuta i bambini a superare le difficoltà dell'età.

Oltre al valore generale di sviluppo ed educativo dei corsi di recitazione per bambini, sono ottimi per risolvere e prevenire specifici problemi psicologici dei bambini, tra cui:

1. Diffidenza. Il teatro insegna l'interazione e il lavoro di squadra, la capacità di criticare e percepire adeguatamente le critiche, costruire relazioni sane con i partner nello spettacolo, basate sull'assistenza reciproca e sulla valutazione reciproca.
2. sviluppo del linguaggio ritardato. Il modo più sicuro per "parlare" a un bambino è dargli un potente incentivo ad esprimersi attraverso la parola. La passione per la creatività collettiva diventa spesso un tale incentivo per un bambino con ADHD.
3. Difficoltà a comunicare con i coetanei. Si verificano quando un bambino è chiuso, famigerato o ha una bassa autostima. Un problema psicologico popolare tra i bambini con disabilità o con qualche tipo di disabilità fisica pronunciata, così come tra i bambini provenienti da famiglie disfunzionali. Per risolverlo è necessario creare condizioni in cui il bambino si senta utile e significativo su base di uguaglianza con gli altri bambini. Lavorare su una performance è esattamente tali condizioni.

Corsi per tutte le età

La Scuola di Teatro Benefis offre corsi di recitazione per bambini di quattro categorie di età:

Ogni categoria ha il suo approccio unico e le sue caratteristiche di apprendimento. Il programma prevede l'insegnamento delle capacità di recitazione, la messa in scena del discorso e il lavoro pratico: il primo spettacolo a tutti gli effetti a cui il bambino potrà prendere parte in tre mesi. Il programma include:

• Giochi educativi per l'interazione all'interno del gruppo, lo sviluppo dell'attenzione, della memoria e della reazione
• Nozioni di base sul lavoro su un ruolo, reincarnazione
• Lavora su discorso, articolazione, sviluppo dell'apparato vocale, rafforzamento dei muscoli facciali
• Lavorare con materiale letterario, leggere poesie e monologhi, mettere in scena uno spettacolo

Al termine del corso il bambino sarà in grado di:

1. Comunicare con i coetanei senza paura e imbarazzo
2. Lavorare in gruppo
3. Parla magnificamente e con espressione
4. Esprimi liberamente e con competenza i tuoi pensieri
5. Libero di parlare al pubblico

L'orgoglio della scuola Benefis sono i suoi insegnanti, famosi attori e registi di Mosca, diplomati nelle migliori università di teatro, che hanno insegnato con successo a migliaia di bambini di varie età e si sono dimostrati insegnanti di teatro di prima classe. L'eccezionale professionalità dell'insegnamento è la caratteristica principale della scuola di teatro per bambini Benefis, che viene notata con piacere dai genitori.

Formazione di base

Nell'arte teatrale, le "basi" non sono altro che il sistema Stanislavsky, un insieme di esercizi e tecniche dal semplice al complesso, descritto nei suoi scritti. Il metodo Stanislavsky è scientificamente fondato e riconosciuto in tutto il mondo come l'unico vero metodo per insegnare l'abilità di un attore. Secondo Stanislavsky, il mondo intero è impegnato, ad eccezione delle più specifiche, di regola, scuole di teatro nazionali (ad esempio, il teatro giapponese Noh).

Il sistema di Stanislavsky è opera dello stesso Stanislavsky su se stesso. Non si distingueva per particolari talenti recitativi, ma grazie al suo metodo riuscì a ottenere risultati significativi. La sua esperienza è la migliore prova che gli attori non si nasce, ma si diventa.

Anche l'insegnamento delle basi nei corsi di recitazione per bambini presso la Benefis Theatre School segue questo sistema. Il materiale è presentato nella forma di gioco o semi-gioco più conveniente per i bambini e include esercizi per azioni non oggettive, esercizi per la reincarnazione, esercizi "Io sono nelle circostanze" e altri. Il loro compito principale è insegnare al piccolo attore a esistere in un ruolo, ad appropriarsi del carattere e del comportamento di qualcun altro, a credere nelle circostanze. Vale la pena notare che la spontaneità, la sincerità e la flessibilità psicologica dei bambini consentono di ottenere risultati significativi molto più velocemente rispetto agli adulti. Probabilmente hai notato come i bambini piccoli appaiono veritieri e luminosi sullo schermo.

In molti teatri è considerata cattiva educazione introdurre il ruolo di un bambino in uno spettacolo, perché i bambini per impostazione predefinita giocano sempre meglio degli adulti.

Oltre ai principi fondamentali della reincarnazione, la scuola di recitazione per bambini a Mosca prevede anche l'insegnamento delle basi del lavoro con il testo. Anche con una voce ben allenata e una buona dizione, la lettura espressiva rimane un compito difficile che richiede la capacità di "appropriarsi" del testo, cioè leggilo come se non fosse il testo di un'opera teatrale, ma il tuo stesso discorso, che è appena sorto nella tua testa e espresso. In questo caso, i giovani attori sono aiutati dall'analisi logica: isolare le parole principali, secondarie e terziarie, la disposizione appropriata di accenti e pause, lavorare con le intonazioni. L'assegnazione del testo è l'ultimo passaggio prima del lavoro finale del corso, la messa in scena del primo spettacolo teatrale, dove i ragazzi dovranno mettere in pratica tutte le competenze e le conoscenze acquisite.