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Bogorodsk giocattoli mobili in legno. Museo dei giocattoli di Bogorodsk

Scultura Bogorodskaya, giocattolo Bogorodskaya - Artigianato popolare russo, consistente nella produzione di giocattoli e sculture intagliati da legni teneri (tiglio, ontano, pioppo tremulo). Il suo centro è il villaggio di Bogorodskoye (distretto di Sergiev Posad nella regione di Mosca).

Storia

Origine

Sergiev Posad ei suoi dintorni sono stati a lungo considerati il centro storico della produzione di giocattoli in Russia. A volte veniva chiamata la "capitale russa dei giocattoli" o "la capitale del regno dei giocattoli". I giocattoli sono stati realizzati in molti villaggi circostanti. Ma il più famoso era il villaggio di Bogorodskoe, situato a circa 29 chilometri da Sergiev Posad. I mestieri giocattolo di Sergiev Posad e del villaggio di Bogorodsky sono chiamati dagli esperti come due rami su un tronco. In effetti, l'artigianato ha radici comuni: le tradizioni dell'antica plastica a forma di pilastro e la scuola dell'intaglio tridimensionale del legno in rilievo presso la Trinità-Sergio Lavra, nota sin dal XV secolo.

Secondo la leggenda popolare, molto tempo fa una famiglia viveva nel villaggio. La madre ha deciso di divertire i bambini piccoli. Ha ritagliato una statuetta "auka" da un blocco di tronchi. I bambini erano felici, giocavano e gettavano l'auka sul fornello. Una volta che il marito iniziò a radunarsi per il bazar e disse: "Prendo l'"auka" e lo mostro ai commercianti del bazar". "Auka" ha acquistato e ordinato di più. Da allora, l'intaglio dei giocattoli è apparso a Bogorodskoye. E cominciò a chiamarsi "Bogorodskaya".

È piuttosto difficile determinare la data reale dell'origine della pesca. Per molto tempo, la maggior parte dei ricercatori ha creduto che già dal XVII secolo Bogorodskoye fosse impegnato nella scultura volumetrica del legno. La base di tali affermazioni erano i libri di palazzo dello zar Alexei Mikhailovich, che parla dell'acquisto di giocattoli per i bambini reali sulla strada per il monastero della Trinità-Sergio. Inoltre, di solito si riferiscono non alla fonte primaria, ma alle opere di D. Vvedensky e N. Tseretelli, noti ricercatori di giocattoli contadini russi negli anni '30, che si basano anche non su documenti d'archivio, ma sulla ricerca di I. E. Zabelin. Quest'ultimo però commise un errore: l'acquisto di giocattoli di legno è indicato nel libro delle spese di Ekaterina Alekseevna, moglie di Pietro I, alla voce del 1721. Ma, come scrive I. Mamontova nel suo articolo: "Tuttavia, la fonte afferma inequivocabilmente che l'acquisto è stato effettuato a Mosca ...".

Si ritiene che le prime opere sopravvissute dell'artigianato di Bogorodsk (situate nel Museo storico statale, nel Museo statale russo, nel Museo di arte popolare intitolato a S. T. Morozov e nel Museo artistico e pedagogico dei giocattoli) risalgano all'inizio del XIX secolo. Molto probabilmente, sarebbe legittimo attribuire l'origine del giocattolo scolpito di Bogorodsk ai secoli XVII-XVIII e la formazione dell'artigianato entro la fine del XVIII-inizio XIX secolo.

All'inizio l'artigianato era una tipica produzione contadina. I prodotti venivano realizzati stagionalmente: dal tardo autunno all'inizio della primavera, cioè quando c'era una pausa nel lavoro agricolo. Per molto tempo, gli intagliatori di Bogorodsk sono stati direttamente dipendenti dall'artigianato di Sergiev, lavorando direttamente su ordini degli acquirenti di Sergiev e producendo, principalmente, i cosiddetti prodotti "grigi", che sono stati finalmente rifiniti e dipinti a Sergiev Posad.

Allo stesso tempo, fu nella fase iniziale della formazione dell'artigianato di Bogorodsk che iniziarono ad apparire opere considerate capolavori dell'arte popolare, tra cui: "Il pastore", che divenne una sorta di classico di Bogorodsk, leoni con cuccioli , cani con cuccioli.

L'artigianato è nato in un ambiente prettamente contadino, ma si è sviluppato sotto la forte influenza della produzione artigianale con un diverso tipo di cultura: la borgata. Questo tipo di cultura è una simbiosi di tradizioni urbane e contadine, che è stata influenzata da sculture in porcellana, illustrazioni di libri, stampe popolari popolari e opere di pittori professionisti.

Sviluppo

Già a metà del XIX secolo, il centro dell'intaglio si trasferì a Bogorodskoye e l'artigianato Bogorodsky ottenne l'indipendenza. Una grande influenza sulla formazione dello stile Bogorodsk vero e proprio fu esercitata dal lavoro di maestri come A. N. Zinin, e un po 'più tardi dall'attività di un artista professionista, originario di Bogorodsk P. N. Ustratov. Il periodo tra il 1840 e il 1870, secondo numerosi esperti, è il periodo di massimo splendore dell'artigianato intagliato di Bogorodsk.

La fase successiva nello sviluppo del business dei giocattoli a Bogorodskoye è associata alle attività del provinciale Zemstvo di Mosca nel 1890-1900 in quest'area. Nel 1891 fu organizzato a Sergiev Posad un laboratorio educativo e dimostrativo, che univa le funzioni di un istituto di ricerca e di istruzione e vendeva anche giocattoli in Russia e all'estero. Qualche anno prima, a Mosca, con il sostegno di S. T. Morozov, è stato aperto il Museo dell'artigianato di Mosca. In effetti, era un intero movimento, che ravvivava e sosteneva la base nazionale nell'arte popolare morente. Tali figure e artisti zemstvo come N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'artigianato di Bogorodsk.

Artista professionista, collezionista e in seguito fondatore e primo direttore del Museo statale del giocattolo (ora Museo artistico e pedagogico del giocattolo), N. D. Bartram è stato uno dei primi a cercare di preservare e far rivivere antiche tradizioni. Tuttavia, vedendo che i vecchi lavori non affascinavano gli artigiani, iniziò a orientarli verso la creazione di opere in stile popolare, ma seguendo i modelli di artisti professionisti. L'avversario di questo percorso era l'artista e collezionista A. Benois, che considerava questo processo un salvataggio artificiale della pesca.

Puoi parlare molto di più: danno o beneficio ha portato l'intervento di artisti professionisti nell'artigianato popolare, ma il fattore indiscutibile è che per diversi decenni i prodotti del periodo Zemstvo sono stati una sorta di standard per i maestri intagliatori.

Nel 1913 fu organizzato un artel a Bogorodskoye. Ciò ha aiutato il popolo di Bogorodsk a ottenere l'indipendenza economica dagli acquirenti di Sergio. Gli iniziatori della creazione dell'artel erano già ben noti a quel tempo gli intagliatori A. Ya Chushkin e F. S. Balaev. A capo dell'artel c'era una sorta di "consiglio artistico", composto dagli artigiani più anziani ed esperti. Appena entrati a far parte dell'artel, gli intagliatori venivano dapprima assegnati al lavoro più semplice, se il giovane maestro si occupava della fabbricazione di un semplice giocattolo, il compito per lui era complicato: l'esecuzione di figure di animali, composizioni a più figure.

Nello stesso 1913 fu aperto a Bogorodskoye un laboratorio educativo e dimostrativo con una classe di istruttori e nel 1914 fu aperta una scuola zemstvo sulla base, in cui i ragazzi studiavano a pensione completa.

Nel primo decennio dopo la Rivoluzione d'Ottobre, i vecchi campioni zemstvo furono conservati a Bogorodskoye ei prodotti del commercio furono esportati in grandi quantità. Nel 1923 fu restaurato l'artel "Bogorodsky Carver", in cui i maestri della vecchia generazione continuarono il loro lavoro e l'artigianato Bogorodsky occupa uno dei posti di primo piano. Il mutamento della struttura sociale stimolò gli artigiani alla ricerca di nuove forme e soluzioni artistiche. Tuttavia, fu proprio in quel momento che sorse il problema della "pittura da cavalletto" emerso nel "periodo zemstvo". Negli anni '30 apparve la cosiddetta scultura-giocattolo, che si distingueva per la novità del tema e la sua divulgazione.

Per i due decenni successivi (anni '30 -'50), artisti professionisti e critici d'arte intervengono nuovamente negli affari dell'artigianato, principalmente dipendenti dell'Istituto di ricerca scientifica dell'industria artistica (NIIKhP) creato durante questo periodo. Non solo a Bogorodskoye, ma anche in altri campi, inizia la vera e propria politicizzazione. I maestri venivano chiamati temi estranei alla natura contadina e alla comprensione della bellezza da parte della gente. A Bogorodskoye, la reazione alla pressione ideologica è stata lo sviluppo di un tema fiabesco. La convenzionalità della scultura di Bogorodsk era il modo migliore per esprimere l'insolito in una fiaba, per creare immagini vivide e memorabili. Il tema storico in questi anni si è notevolmente ristretto, localizzato. Prima di tutto, rifletteva gli eventi della Grande Guerra Patriottica.

Una delle date più tragiche nella storia dell'artigianato di Bogorodsk può essere definita il 1960, quando l'organizzazione artigianale del lavoro tradizionale per l'artigianato artistico fu liquidata e sostituita da quella di fabbrica. Questo processo è talvolta giustamente indicato come la "produzione" della pesca. Da quel momento in poi, l'artigianato iniziò a morire lentamente e i concetti di "industria dell'arte", "piano", "val" e altri concetti completamente alieni vennero a sostituirlo. Un decennio e mezzo dopo, per un malvagio scherzo del destino, il villaggio di Bogorodskoye con il suo paesaggio peculiare e le caratteristiche del fiume Kunya ha attirato l'attenzione degli ingegneri energetici. La situazione sul campo è peggiorata. Le case di tronchi con architravi in pizzo furono demolite, i giardini furono abbattuti e le tradizionali riunioni di Bogorodsk e la semplicità della comunicazione rurale rimasero con loro. I maestri intagliatori si trasferirono in grattacieli ai piani superiori, l'artigianato tradizionale divenne sempre più problematico. Già nel 1984, G. L. Dine scriveva sulla rivista “Decorative Art of the USSR”: “... il villaggio sembra piccolo, miserabile accanto ai nuovi edifici che vi avanzano. Probabilmente la zona di sicurezza non la salverà neanche adesso. Inevitabilmente, il modo di vivere delle persone, il loro aspetto spirituale e morale cambierà, il che significa che anche l'arte di Bogorodsk verrà trasformata.

Negli anni '70 e '80, circa 200 intagliatori lavoravano presso la Bogorodsk Art Carving Factory. Tra loro c'erano maestri di alta classe che hanno sviluppato campioni interessanti, c'erano maestri interpreti. In connessione con gli eventi turbolenti della fine degli anni '80 e dell'inizio degli anni '90, la situazione della pesca è ulteriormente peggiorata. Attualmente, la pesca di Bogorodsk è in un processo senza fine di lotta per la sopravvivenza. La sua posizione è instabile: i mercati di vendita tradizionali sono andati perduti, le materie prime sono aumentate di prezzo, i prezzi elevati dell'energia - tutti questi fattori non contribuiscono a migliorare la situazione. La fabbrica di sculture d'arte di Bogorodsk ha cambiato nome così tante volte negli ultimi dieci anni che, secondo l'attuale capo artista di questa organizzazione, "abbiamo appena il tempo di cambiare insegne e timbri".

A Bogorodskoye sono state create due organizzazioni che producevano gli stessi prodotti. I migliori artigiani lasciano il "mestiere ufficiale", ma a casa continuano a creare cose di alta classe, anche se non tutti possono farlo. La maggior parte dei giovani artigiani segue il mercato, eseguendo lavori o insignificanti dal punto di vista della tradizione popolare, o del tutto lontani da essa. Non devi guardare lontano per un esempio. Uno dei principali artigiani, ancora al lavoro nel campo, S. Pautov, disse con amara ironia: "Le gelate uccisero i francesi vicino a Mosca nel 1812, i tedeschi nel 1941, e presto uccideranno gli intagliatori di Bogorodsk". L'artista aveva in mente sculture in legno raffiguranti Babbo Natale, un personaggio preferito delle vacanze di Capodanno, che ha sostituito il famigerato orso per i lavoratori domestici. Nei giorni di apertura e sugli scaffali dei negozi si trova più spesso il peggio di ciò che si fa ancora a Bogorodskoye. L'interesse per il giocattolo e la scultura di Bogorodsk sta diminuendo a causa della bassa qualità della lavorazione, del basso livello artistico e del costo piuttosto elevato.

Modernità

Al momento la situazione sul campo è difficile, ma la fabbrica continua a produrre prodotti. Una situazione difficile si è sviluppata nel Bogorodsk Art and Industrial College. Questa è una costante carenza di giovani locali; l'afflusso di studenti provenienti dai soggetti della federazione, da un lato, promuove la divulgazione dell'intaglio artistico di Bogorodsk e, dall'altro, annulla la tradizione classica di Bogorodsk.

Tra i maestri sovietici della scultura di Bogorodsk ci sono F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov e altri.

Caratteristiche di pesca

L'intaglio di Bogorodsk viene eseguito utilizzando uno speciale coltello "Bogorodsk" ("luccio").

Una delle caratteristiche distintive dell'artigianato è sempre stata la produzione di giocattoli in movimento. Il giocattolo più famoso è "Blacksmiths", solitamente raffigurante un uomo e un orso, che colpiscono alternativamente l'incudine. Questo giocattolo, che, secondo alcune fonti, ha più di 300 anni, è diventato un simbolo sia dell'industria di Bogorodsk che della stessa Bogorodsky, essendo entrato nello stemma del villaggio.

La raccolta del tiglio nel villaggio di Bogorodskoe è un processo continuo. Infatti, affinché dal tronco escano pezzi grezzi di alta qualità, il tiglio deve asciugare per almeno quattro anni in condizioni naturali. Ecco perché, dopo la prima lavorazione, i tronchi di tiglio vengono messi in capanne o cataste e lasciati per diversi anni in appositi hangar.

L'albero essiccato viene inviato alla tacca. Al tornio oa mano, con un'ascia, gli artigiani delineano i contorni più generali di un futuro giocattolo, tagliando o segando un pezzo secondo un modello. Quindi il prodotto viene lavorato con uno scalpello e un coltello speciale, il cosiddetto "luccio", che vengono realizzati da artigiani ereditari del villaggio appositamente per l'intaglio di Bogorodsk.

Le parti intagliate e accuratamente lavorate del futuro giocattolo in legno mobile vengono lucidate, quindi viene lucidata la rugosità, rendendo il legno assolutamente liscio e vellutato al tatto. Le parti risultanti vengono assemblate in una composizione mobile, se necessario, dipinte a mano e vengono applicati diversi strati di vernice.

Il simbolo del mestiere sta muovendo i giocattoli di legno.

L'artigianato di Bogorodsk di un giocattolo intagliato in legno è simile a Sergiev Posad. scuola di intaglio Trinity-Sergius Lavra è l'antenato di entrambi questi mestieri e conosciuto fin dal XV secolo. Nel XVIII secolo la pesca era una produzione contadina stagionale. Da novembre all'inizio di aprile, di regola, non c'è lavoro nel villaggio, quindi per occuparsi in qualche modo e guadagnare qualche soldo, i contadini hanno preso coltelli e intagliato giocattoli di legno dal tiglio. La vendita di prodotti finiti è stata portata a Sergiev Posad.

Entro la metà del 19 ° secolo, l'intaglio di Bogorodsk divenne un artigianato indipendente, che guadagnò fama russa e poi mondiale.

A poco a poco, il giocattolo Bogorodsk è passato dalla categoria dell'artigianato contadino alla direzione dell'arte popolare, ha acquisito le sue caratteristiche uniche.

Nel 1913 nel villaggio fu organizzato l'artel "Bogorodsky carver", che permise agli artigiani di ottenere l'indipendenza economica e portare campioni del loro mestiere sul mercato internazionale. A questo punto, i giocattoli in legno in movimento erano diventati una caratteristica distintiva dell'artigianato, che allontanava nettamente l'artel dal vicino Sergiev Posadskaya, che conservava la tradizionale bambola da nidificazione russa come simbolo e principale modello operativo.

Il simbolo del commercio di Bogorodsk, conosciuto in tutto il mondo, era il giocattolo "Fabbri", che è una figura in legno di un uomo e un orso che battono alternativamente martelli sull'incudine. I fabbri di solito non dipingono scolpiti in legno di tiglio chiaro, ma semplicemente lo coprono con diversi strati di vernice incolore.

Il prezzo dell'urbanizzazione è il declino dell'artigianato popolare.

Nel 1960, sotto l'influenza della cosiddetta fabbricazione di artigianato popolare, fu creata una fabbrica di intaglio artistico sul territorio del villaggio di Borogodskoye. La scomparsa dell'organizzazione artel del lavoro ha gradualmente alienato gli artigiani gli uni dagli altri, privandoli della semplicità della comunicazione rurale così necessaria per lo sviluppo dell'artigianato. Sotto il giogo dei principi universalmente imposti dell'economia pianificata, le tradizioni del villaggio sono appassite, e lo sviluppo del territorio del villaggio con grattacieli a pannelli, il disboscamento e la demolizione di vecchi edifici in legno intagliato hanno gradualmente annullato la raccolta e l'essiccazione del legno, che ha portato alla necessità di acquistare costose materie prime di terzi. Gli alti prezzi dell'energia hanno esacerbato i già aumentati costi di produzione, i maestri intagliatori che si sono trasferiti ai piani superiori di nuovi edifici hanno perso completamente il contatto sia tra loro che con le radici popolari ei mercati di vendita tradizionali sono diventati inaccessibili, perché il prezzo del giocattolo Bogorodsk è notevolmente aumentato , e la qualità Purtroppo, ha lasciato molto a desiderare.

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20.10.2010

La capitale del giocattolo Bogorodsk

Il "giocattolo Bogorodskaya" deve la sua nascita al villaggio di Bogorodskoye, ora situato nel distretto di Sergiev Posad nella regione di Mosca. Nel XV secolo, il famoso boiardo di Mosca M.B. Pleshcheev, dopo la cui morte, il villaggio, insieme ai contadini, fu ereditato dal figlio maggiore Andrei, e poi dal nipote Fedor.

Dal 1595, il villaggio di Bogorodskoye divenne proprietà del Monastero della Trinità-Sergio ei contadini divennero servi monastici. Furono i contadini a gettare le basi dell'intaglio del legno nei secoli XVI-XVII, che glorificarono Bogorodskoye, l'attuale "capitale del regno dei giocattoli", in tutto il mondo.

Leggende del villaggio di Bogorodskoe

Quale dei contadini ha scolpito il primo giocattolo di legno che ha gettato le basi per l'artigianato artistico popolare, gli abitanti del villaggio di Bogorodskoye non lo ricordano più, ma da più di 300 anni due interessanti leggende si tramandano di bocca in bocca su questo evento.

La prima leggenda dice: “Una famiglia di contadini viveva nel villaggio di Bogorodskoye. Così la madre ha concepito per divertire i bambini: ha ritagliato una figura divertente da un blocco di tronchi e l'ha chiamata "auka". I bambini giocavano con l'"auka" e la lanciavano dietro la stufa. Così il marito di una contadina andò al mercato, e portò con sé un “auka” da mostrare ai commercianti. "Auka" è stato immediatamente acquistato e sono stati ordinati altri giocattoli. Dicono che da allora iniziò l'intaglio dei giocattoli di legno e cominciarono a chiamarsi "Borogodsky".

La seconda leggenda racconta come un residente di Sergiev Posad una volta scolpì una bambola da nove pollici da un churak di lime. Sono andato alla Lavra, dove commerciava il mercante Erofeev, e gliel'ho venduto. Il commerciante ha deciso di mettere un simpatico giocattolo nel negozio come decorazione. Non ho avuto il tempo di consegnare, poiché il giocattolo è stato acquistato immediatamente, ma con un grande profitto per il commerciante. Il commerciante ha trovato un contadino e gli ha ordinato un intero lotto degli stessi giocattoli. Da allora, il giocattolo Bogorodsk è diventato famoso.

La storia dello sviluppo dell'artigianato artistico popolare

Secondo gli storici, l'intaglio del legno nel XVII secolo veniva eseguito dai contadini in molti villaggi, compresi quelli di Sergiev Posad e Bogorodskoye. Quindi entrambe le storie di cui sopra sono vere.

All'inizio, gli intagliatori del villaggio di Bogorodskoye dipendevano dagli acquirenti di Sergiev Posad, eseguendo i loro ordini. Il commercio di Sergievsky si basava sull'acquisto dai contadini delle cosiddette "merci grigie", che venivano poi lavorate, tinte e vendute. Approssimativamente dalla metà del XIX secolo, il centro dell'artigianato popolare si trasferì da Sergiev Posad al villaggio di Bogorodskoye, che a quel tempo era "la personificazione delle tradizioni locali dell'intaglio del legno". Secondo i ricercatori, l'industria della scultura di Bogorodsk fiorì alla fine del XIX secolo. Un grande merito nella formazione dello "stile Bogorodsk" del giocattolo appartiene a maestri antichi come A.N.Zinin. Tuttavia, anche la stretta collaborazione tra Sergiev Posad e gli intagliatori di Bogorodsk ha avuto una grande influenza sulla formazione di un sistema unificato di immagini e trame di giocattoli.

Nel 1913, su iniziativa dei più anziani intagliatori F.S. Balaev e A. Ya Chushkin, un artel è stato organizzato nel villaggio di Bogorodskoye, che ha dato agli artigiani di Bogorodsk la completa indipendenza economica dagli acquirenti di Sergiev Posad. Nel 1923, a causa del rifornimento del personale con nuovi artigiani, l'artel precedentemente creato fu trasformato nell'artel Bogorodsky Carver, presso il quale iniziò a lavorare una scuola che insegnava ai bambini, a partire dai 7 anni, l'abilità dell'intaglio del legno. Nel 1960, l'artel "Bogorodsky Carver" ricevette lo status di fabbrica di sculture d'arte. Questo evento è stato programmato per coincidere con il 300 ° anniversario della nascita dell'artigianato artistico popolare a Bogorodskoye.

Come viene realizzato il giocattolo Bogorodsk?

I giocattoli Bogorodsk sono tradizionalmente realizzati in legno tenero: tiglio, pioppo tremulo, ontano, poiché il legno tenero è più facile da lavorare. I tronchi di tiglio raccolti vengono essiccati utilizzando una tecnologia speciale per almeno 4 anni, quindi la raccolta del tiglio è un processo continuo. I tronchi essiccati vengono segati e inviati alla tacca. Il maestro contrassegna gli spazi vuoti risultanti secondo lo schema e quindi ritaglia il giocattolo con uno speciale coltello Bogorodsk. Nel lavoro dell'intagliatore viene utilizzato anche uno scalpello. Le parti finite del giocattolo vengono inviate all'officina di assemblaggio e nella fase finale vengono verniciate. I giocattoli che non sono soggetti a colorazione sono ricoperti da una vernice incolore.

Caratteristiche dei giocattoli "stile Bogorodsk".

Scultura di Bogorodsk

La storia della pesca

A Sergiev Posad, c'è una leggenda su come, a metà del XVIII secolo, un residente della città scolpì una bambola di 9 pollici (40 cm) da un churak di lime e la vendette al mercante Erofeev, che commerciava a la Laura. L'ha messo come decorazione nel negozio. Il giocattolo è stato immediatamente acquistato con un grande profitto per il commerciante. Successivamente, Erofeev ha ordinato un intero lotto di tali giocattoli.

Secondo un'altra leggenda popolare, molto tempo fa una famiglia viveva nel villaggio. La madre ha deciso di divertire i bambini piccoli. Ha ritagliato una statuetta "auka" da un blocco di tronchi. I bambini erano felici, giocavano e gettavano l'auka sul fornello. Una volta che il marito iniziò a radunarsi per il bazar e disse: "Prendo l'"auka" e lo mostro ai commercianti del bazar". "Auka" ha acquistato e ordinato di più. Da allora, l'intaglio dei giocattoli è stato effettuato a Bogorodskoye. E cominciò a chiamarsi "Bogorodskaya".

Gli artigiani popolari, lavorando con uno strumento primitivo, sono riusciti a creare dal legno immagini veritiere e realistiche della realtà circostante. Hanno scolpito figurine di animali e persone dal tiglio, dalla vita popolare, dalle favole e dalle fiabe.

Particolarmente interessanti sono i giocattoli con movimento: su doghe, con equilibrio, con un bottone. Questi dispositivi semplici ma sempre spiritosi rendono il giocattolo vivace, espressivo e particolarmente attraente.

Bogorodsk ha scolpito il cavaliere e l'amante del giocattolo

All'inizio l'artigianato era una tipica produzione contadina. I prodotti venivano realizzati stagionalmente: dal tardo autunno all'inizio della primavera, cioè quando c'era una pausa nel lavoro agricolo. Per molto tempo, gli intagliatori di Bogorodsk sono stati direttamente dipendenti dall'artigianato di Sergiev, lavorando direttamente su ordini degli acquirenti di Sergiev e producendo, principalmente, i cosiddetti prodotti "grigi" o "lino", che sono stati infine tagliati e dipinti a Sergiev Posad.

Già a metà del XIX secolo, il centro dell'intaglio si trasferì a Bogorodskoye e l'artigianato Bogorodsky ottenne l'indipendenza. Una grande influenza sulla formazione dello stile Bogorodsk vero e proprio fu esercitata dal lavoro di maestri come A. N. Zinin, e un po 'più tardi dall'attività di un artista professionista, originario di Bogorodsk P. N. Ustratov. Il periodo degli anni 1840-70 del XIX secolo, secondo numerosi esperti, è il periodo di massimo splendore dell'artigianato intagliato di Bogorodsk.

Per i due decenni successivi (1930-1950), artisti professionisti e critici d'arte intervengono nuovamente negli affari dell'artigianato, principalmente dipendenti dell'Istituto di ricerca scientifica dell'industria artistica (NIIKhP) creato durante questo periodo. Non solo a Bogorodskoye, ma anche in altri campi, inizia la vera e propria politicizzazione. I maestri venivano chiamati temi estranei alla natura contadina e alla comprensione della bellezza da parte della gente. A Bogorodsky, la reazione alla pressione ideologica è stata lo sviluppo di un tema da favola. La convenzionalità della scultura di Bogorodsk, nel miglior modo possibile, ha contribuito all'espressione dell'insolito in una fiaba, alla creazione di immagini vivide e memorabili.

Composizione del soggetto "La storia del gallo d'oro"

Negli anni '70 e '80, circa 200 intagliatori lavoravano presso la Bogorodsk Art Carving Factory. Tra loro c'erano maestri di alta classe che hanno sviluppato campioni interessanti, c'erano maestri interpreti. A causa degli eventi turbolenti della fine degli anni '80 e dell'inizio degli anni '90, la situazione della pesca è ulteriormente peggiorata. Attualmente, la pesca di Bogorodsk è in un processo senza fine di lotta per la sopravvivenza, ma la fabbrica continua a produrre prodotti. Una situazione difficile si è sviluppata nel Bogorodsk Art and Industrial College. Questa è una costante carenza di giovani locali; l'afflusso di studenti provenienti dai soggetti della federazione, da un lato, promuove la divulgazione dell'intaglio artistico di Bogorodsk e, dall'altro, annulla la tradizione classica di Bogorodsk.

Come creare un giocattolo Bogorodsk.

Per un giocattolo Bogorodsk è necessario il legno di tiglio, un albero morbido e flessibile, ben essiccato all'aria aperta. Puoi anche usare pioppo tremulo e ontano, che hanno lo stesso legno tenero e uniforme. Il materiale destinato all'intaglio deve essere ben asciugato. L'essiccazione del legno è molto problematica. All'aria aperta, sotto una tettoia, l'albero si asciuga da diversi mesi a tre anni. L'essiccazione può essere accelerata molte volte se il legno viene cotto a vapore. I vecchi maestri cuocevano a vapore la legna in una stufa russa a fuoco libero (cioè dopo aver rastrellato i carboni).

Il legno cotto a vapore non solo resiste alle crepe, ma acquisisce anche un profondo colore brunastro-dorato.

I giocattoli stanno girando e l'elaborazione manuale. Con il primo, tutto è più semplice: i dettagli dei futuri giocattoli vengono lavorati, ritagliati secondo uno schema, gli assemblatori li collegano e i pittori eseguono il dipinto, se necessario, e lo verniciano.

Ma il lavoro manuale è molto più difficile. Il tronco viene segato a pezzi, che vengono poi tagliati lungo le fibre in tronchi triangolari, a seconda della dimensione richiesta del giocattolo.Quindi il giocattolo viene "fatto a pezzi a morte", ad es. dargli le linee più generali del lavoro futuro.

"Tacca" del prodotto

Con il coltello Bogorodsk dritto più affilato ("luccio"), rimuovono tutto il legno in eccesso e modellano la forma. La rifinitura finale del giocattolo è collegata al lavoro di piccoli scalpelli semicircolari (errore), con l'ausilio dei quali vengono raffigurati peli di animali, piume di uccelli o dettagli di abbigliamento popolare, tessuti pesanti e leggeri, pellicce, pizzi, nastri.

Lavora con un coltello Bogorodsk

Un altro metodo per rifinire il giocattolo è associato alla levigatura dello stampo con carta vetrata fine. Questa tecnica viene solitamente utilizzata per trasmettere superfici lisce. Quindi il miracolo di legno viene dipinto o verniciato. Ma più spesso i giocattoli vengono lasciati non verniciati, preservando il colore naturale e la struttura dell'albero.

Distinguere il fatto a mano dalla fabbrica è facile. Il fatto a mano è caratterizzato dall'elaborazione dei minimi dettagli, dall'esatta osservanza delle proporzioni. Sì, e un tale giocattolo è valutato molto più costoso.

Le bambole più tradizionali realizzate a Bogorodskoye erano signore e ussari, tate, infermiere con bambini, soldati, pastorelle e contadini.

La statuina scolpita aveva una forma triedrica, in quanto ricavata da un cuneo ottenuto tagliando un tronco in più parti.

Inizialmente, i giocattoli sono stati dipinti, in seguito la scultura di Bogorodsk rimane non dipinta: la trama e la natura dell'intaglio trasmettono perfettamente la forma e il movimento, e quindi il colore può interferire qui.

Giocattolo Bogorodsk dipinto

Il giocattolo diventa una scultura e richiede lo stile dell'intaglio da parte del maestro, e questo cambia la natura dell'intaglio. Invece del tradizionale angolare, diventa un modello complesso. Il maestro sta cercando di trasmettere il piumaggio degli uccelli e la lana degli animali.

L'intaglio di Bogorodsk può sempre essere riconosciuto dalla famosa traccia dello strumento dell'intagliatore sotto forma di un solco e dal cerchio dei personaggi raffigurati: persone, animali, trame.

Scultura "Cavaliere"

Un posto importante era occupato dall'immagine degli animali, tra i quali l'orso era il più amato. Per volontà dei maestri di Bogorodsk, lui, insieme a una persona, ha partecipato attivamente a vari lavori: ha piegato gli archi (anche se senza successo), ha forgiato il metallo e ha suonato strumenti musicali durante le sue ore di svago.

Tra gli altri giocattoli c'erano piccole figurine a forma di soldato o gentiluomo, i cosiddetti clicker. Non solo servivano come decorazione da tavola, ma avevano anche un certo scopo pratico: rompevano le noci. La mascella inferiore dello schiaccianoci faceva parte della leva, sollevando la quale un dado veniva messo nella bocca dello schiaccianoci. Quando la leva è stata premuta, il dado si è rotto facilmente. Uno schiaccianoci simile (schiaccianoci) divenne l'eroe della famosa fiaba di Hoffmann e del balletto di Ciajkovskij.

Clicker. 19esimo secolo Trinità-Sergiev Posad

I giocattoli mobili Bogorodsk sono particolarmente interessanti. Hanno sempre goduto dell'amore speciale di bambini e adulti, portando bambini e genitori in una gioia indescrivibile. Fai muovere i giocattoli con l'aiuto di semplici dispositivi. Ci sono giocattoli su doghe, con molla, con bilanciere e bottone.

Alcune figurine sono montate su tavole mobili parallele fissate con borchie. È così che, ad esempio, viene realizzato il giocattolo "Blacksmiths".

Tiri le assi per le estremità ai lati e le figure prendono vita: un orso astuto e bonario bussa all'unanimità a una piccola incudine con i martelli, le lepri banchettano con le carote, un pescatore pesca un pesce.

Quando al famoso scultore francese Auguste Rodin è stato presentato il famoso giocattolo di Bogorodsk "Blacksmiths", ha detto: "Le persone che hanno creato questo giocattolo sono persone fantastiche".

Il giocattolo "Blacksmiths" ha più di 300 anni, è uno dei più antichi giocattoli di Bogorodsk. Oggi, il giocattolo mobile "Blacksmiths" è diventato un simbolo dei giocattoli di legno russi ed è un marchio registrato dell'impresa Bogorodsky Carvers.

E anche il giocattolo "Polli" è un fegato lungo. Era interpretata dai bambini ai tempi di Pushkin e Lermontov. Ma anche ai nostri tempi, con tutta l'abbondanza di giocattoli, un semplice gioco con polli dipinti piace ancora sia ai bambini che agli adulti. È disposto come segue: galline dipinte sono montate su un supporto, sotto di esso c'è una bilancia rotonda legata con funi con teste di galline. La corda viene tirata: la testa del pollo si appoggia. Vale la pena scuotere leggermente il giocattolo tra le mani, poiché le galline inizieranno a beccare i chicchi. Lo fai girare più forte e le galline battono il becco in modo più amichevole. Più fai oscillare il giocattolo, più attivamente i polli beccano. Smetti di dondolare e i movimenti delle galline diventano lenti, pigri: le galline sono "piene". E solo una collina di miglio su un cavalletto non diminuisce, come una monetina "fissa".

Giocattolo sul cerchio "galline"

I giocattoli con una palla sospesa nella parte inferiore sono simili a loro, ad esempio i batteristi

Orso batterista

Giocattoli di contrazione. Sono realizzati sotto forma di un gufo o di un orso. L'orso è calmo, le sue zampe sono abbassate, ma se tiri la corda, inizierà ad agitarle.

Contrazione dell'orso

Alcuni giocattoli sono montati su supporti, comodini e all'interno è inserita una molla a spirale che mette in azione la figura ("Sciatori", "Come si pianta un melo", "Orsacchiotto").

orso boscaiolo

Per altri, con l'ausilio di una molla inserita all'interno, solo una certa parte “prende vita”. La "bellezza russa" scuote la testa, le foglie sulla betulla tremano e gli ombrelli nelle mani delle "signore" ...

foglie sulle molle

Spiritoso e divertente giocattolo "acrobatico" che con disinvoltura e dinamismo compie inimmaginabili piroette sulla barra orizzontale. C'è anche un orso acrobata.

Orso acrobata

Un altro meccanismo tradizionale è il divorzio, quando le figure sono attaccate a barre scorrevoli. Ecco come è organizzato "Soldiers on Divorce".

Cavalieri "Divorzio" su doghe mobili. All'inizio del XX secolo

Nei giocattoli compositivi più complessi di Bogorodsk, ogni personaggio prende vita e si muove.

Fanno anche intere composizioni: "Capanna contadina", "Cortile contadino". Al "Cortile contadino" tutti gli eroi sono impegnati con il loro lavoro: la madre munge le mucche, il padre taglia la legna, la figlia dà da mangiare alle galline, e bussano con il becco, e il figlioletto dondola su un'altalena. Le figure sono messe in movimento da un meccanismo a pulsante. I dettagli sono fissati su un filo duro alla barra interna. Il bar si è spostato e le figure "prendono vita".

Composizione mobile "Capanna contadina"

Dispositivi semplici, ma sempre spiritosi nel design, "animano" il giocattolo, lo rendono mobile, più espressivo e attraente.

Per i bambini piccoli, questi giocattoli sono i migliori: metti in moto il giocattolo: la mano si sviluppa e il materiale naturale non è una specie di plastica.

Le immagini di persone e animali sono state nelle usanze degli slavi orientali fin dai tempi antichi. Le figurine avevano un significato simbolico: l'orso è simbolo di potere, la capra è protettrice del raccolto, l'ariete e la mucca sono fertilità, il cervo è abbondanza. A causa dell'abbondanza di foreste, i giocattoli di legno esistevano quasi ovunque in Russia. Il villaggio di Bogorodskoye e Sergiev Posad è considerato il centro della produzione di giocattoli di legno e il tempo dell'evento nella nostra forma abituale è il XV secolo.

La storia della pesca
A metà del XV secolo, il villaggio di Bogorodskoye apparteneva al boiardo di Mosca M.B. Pleshcheev (la prima menzione di Bogorodsky si riferisce all'agosto 1491 nella lettera spirituale (testamento) di suo figlio Andrey), nel 1595 divenne proprietà del Monastero della Trinità-Sergio, ei contadini divennero servi monastici. Furono loro a gettare le basi dell'intaglio del legno, che glorificava l'attuale "capitale del regno dei giocattoli" in tutto il mondo. Il villaggio di Bogorodskoye divenne uno dei centri dell'arte popolare e dell'arte applicata russa.
Il più grande feudatario, il Monastero della Trinità, attorno al quale si trova l'insediamento, ha svolto un ruolo nella vita sociale e politica del paese sin dal XIV secolo. Il monastero attirava pellegrini e inoltre era una fortezza a guardia degli accessi alla capitale, che contribuiva al suo benessere materiale. Nel XV secolo gli artigiani iniziarono a unirsi attorno al monastero, il che assicurò la loro prosperità. Qui hanno lavorato abili pittori di icone, intagliatori di legno e ossa e tornitori. Posad non solo inviava prodotti in legno abilmente realizzati ai re e ai patriarchi (doni "Trinità"), ma riceveva anche ordini dai governanti. Cioè, i mestieri della lavorazione del legno del Monastero della Trinità-Sergio sono stati a lungo molto apprezzati, e non solo i bambini contadini, ma anche i principi russi giocavano con i giocattoli di legno di Bogorodsk. Sergiev Posad era chiamata la "capitale russa dei giocattoli". In molti villaggi circostanti venivano realizzati giocattoli (erano chiamati "patatine" e "asce") e il villaggio di Bogorodskoye divenne il più famoso. I mestieri giocattolo di Sergiev Posad e il villaggio di Bogorodsky sono chiamati due rami dello stesso tronco.
A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, l'artigianato si sviluppò in Russia, ciò è dovuto alla formazione di uno stato russo centralizzato e allo sviluppo di un mercato che creò le condizioni per la vendita di prodotti per la casa (la pesca è una forma di esistenza quando un l'artigianato serve da sostentamento per una famiglia o un intero villaggio, e intere aree sono occupate per la produzione di un certo tipo di prodotto).
Non si sa chi abbia realizzato il primo giocattolo di legno che ha gettato le basi per l'artigianato artistico popolare, ma per più di 300 anni la leggenda di San Sergio di Radonezh, che ha scolpito bambole nel legno e le ha regalate ai bambini, è stata raccontata da passaparola. Ci sono anche altre leggende. Secondo uno di loro, un residente di Sergiev Posad ha venduto una bambola fatta di churak di lime, di 9 pollici (40 cm), a un commerciante che commerciava vicino alla Lavra. L'ha messo come decorazione nel negozio. Il giocattolo è stato immediatamente acquistato. In un altro modo, nel villaggio di Bogorodskoye, una madre, per divertire i bambini, faceva loro dei giocattoli. Le bambole di stoffa erano strappate, la paglia sbriciolata. Quindi la donna ha scolpito un giocattolo nel legno. I bambini la chiamavano Auka, e quando si stancava, suo padre la portava alla fiera. La terza leggenda racconta di un commerciante sordo e muto Tatyg, che scolpì una grande bambola da un tiglio e la vendette a un mercante. Tutte le storie sono simili in quanto una bambola di tiglio è stata venduta a un commerciante, ha fatto un grosso ordine di giocattoli, incapace di far fronte al quale il maestro ha reclutato studenti dai cittadini.

Da allora, la maggior parte degli abitanti del villaggio di Bogorodskoye ha intrapreso il mestiere del "giocattolo" e la bambola è diventata nota come "Bogorodskaya". E Sergiev Posad all'inizio del XIX secolo si trasformò nella capitale russa del regno dei giocattoli. Il bazar locale ha stupito con la varietà di giocattoli in legno: tornitura, falegnameria, intaglio.
All'inizio, gli artigiani di Bogorodsk realizzavano solo parti separate, dalle quali i cittadini raccoglievano interi giocattoli. Quindi il popolo di Bogorodsk iniziò a realizzare completamente giocattoli "in lino" (legno non dipinto), ea Sergiev Posad li dipinsero e li vendettero. Tale dipendenza economica dei maestri di Bogorodsk è durata a lungo, inoltre, spesso hanno dovuto lavorare su ordinazione e secondo i modelli dei giocattoli Sergiev. Di conseguenza, ha formato un unico sistema di immagini e trame, che nel corso degli anni si è sviluppato in uno stile artistico indipendente di intaglio, che ha formato un mestiere con il nome di "giocattolo Bogorodskaya", che ha preso un posto eccezionale nel russo industria dell'arte. Fino ad oggi, i giocattoli in legno intagliato spesso non vengono dipinti, ma solo rifiniti con cura, a volte puliti con carta "vetro".

Il tradizionale giocattolo Bogorodsk è costituito da figure non dipinte di persone, animali e uccelli fatti di tiglio e intere composizioni della vita di un contadino russo. L '"uomo e l'orso" sono ancora considerati il \u200b\u200bsimbolo del mestiere, e la principale differenza tra i giocattoli Bogorodsk e tutti gli altri sono le parti mobili, azionate da un leggero movimento della molla.

L'artigianato che si sviluppò alla fine del 18° secolo era in origine una tipica produzione contadina. Le prime figure di persone, animali e uccelli erano singole, non dipinte e la bellezza era ispirata da intagli a motivi geometrici.

Dalla seconda metà del XIX secolo, gli intagliatori iniziarono a realizzare gruppi scultorei di più figure su una base comune in varie ambientazioni della trama.
I maestri, lavorando con uno strumento primitivo, sono stati in grado di creare immagini veritiere e realistiche della realtà circostante, animali e persone, personaggi della vita popolare, favole e fiabe dal legno.

Dalla metà del XIX secolo, l'artigianato si trasferì completamente da Sergiev Posad a Bogorodskoye, nello stesso periodo fiorì l'industria artigianale intagliata di Bogorodsk. L'intaglio nel villaggio era svolto principalmente da uomini, poiché oltre all'abilità, sono necessarie forza fisica e tempo libero, perché lavoravano 14-16 ore al giorno (ora la maggior parte degli intagliatori sono donne). Ma spesso tutta la famiglia ha partecipato al lavoro: i figli maggiori hanno preparato il materiale, tagliato la forma principale con un'ascia senza schizzi preliminari. I bambini più piccoli levigavano le figurine finite ed eseguivano altre semplici operazioni. Lavoravano seduti, tenendo il pezzo in lavorazione sulle ginocchia (la gamba era strettamente avvolta con uno straccio per proteggerla dai tagli). Ogni famiglia era specializzata solo in uno o due tipi di giocattoli. I maestri erano divisi in "pattinatori" (omini taglienti), "animalisti" e "allevatori di pollame".

I prodotti venivano realizzati dall'autunno alla primavera (una pausa nel lavoro agricolo). Già nella prima fase della formazione del mestiere apparvero opere che oggi sono considerate capolavori dell'arte popolare. Sebbene il mestiere abbia avuto origine in un ambiente prettamente contadino, si è sviluppato sotto la forte pressione della cultura di tipo borghese (una simbiosi di tradizioni urbane e contadine, unita all'influenza della scultura in porcellana, illustrazioni di libri, stampe popolari popolari e opere di pittori professionisti ).
La fase successiva nello sviluppo del business dei giocattoli a Bogorodskoye è associata alle attività del Provinciale Zemstvo di Mosca (1890-1900), che ha cercato di far rivivere le migliori tradizioni dell'artigianato di Bogorodsk. All'inizio del XX secolo, la pesca stava attraversando momenti difficili. L'afflusso di beni fabbricati a macchina stranieri a basso costo ha portato al rapido spostamento dell'artigianato tradizionale. Il livello artistico dei giocattoli è diminuito e alcuni dei loro tipi sono completamente scomparsi. Gli artigiani sono stati aiutati ad ampliare la gamma di prodotti, ne hanno organizzato la vendita. Con il supporto di S.T. Successivamente è stato aperto Morozov, il Museo dell'artigianato di Mosca, un laboratorio che combinava attività di ricerca, un'istituzione educativa e la vendita di giocattoli in Russia e all'estero. Era un intero movimento, che ravvivava e sosteneva la base nazionale nell'arte popolare morente.
Artista professionista, collezionista, fondatore e primo direttore del Museo statale del giocattolo (ora Museo artistico e pedagogico del giocattolo), Nikolai Dmitrievich Bartram è stato uno dei primi a cercare di preservare e far rivivere antiche tradizioni. Rendendosi conto che i vecchi lavori non affascinavano gli artigiani, li riorientò verso l'intaglio in stile popolare, ma secondo i campioni di artisti professionisti (immagini lubok, motivi di dipinti e vecchie incisioni), che portarono un'interpretazione naturalistica e dettagli eccessivi al giocattolo.

L'idea aveva anche oppositori (ad esempio, l'artista e collezionista A. Benois), che consideravano artificiale un tale salvataggio della pesca. C'è ancora un dibattito se l'intervento di artisti professionisti nell'artigianato popolare abbia portato più danni o benefici. Bartram cercava una forma "giocattolo", vicina alla percezione dei bambini, e alla fine del 1900 passò dall'immagine tridimensionale alla silhouette, credendo che "la silhouette della figura sia l'inizio dell'arte in un bambino".

Inoltre, nei suoi giocattoli mobili, gli elementi non si muovevano ugualmente ritmicamente, ma lentamente e in modo casuale, in modo che ogni figura attirasse l'attenzione. Tuttavia, Bartram ha abbandonato i giocattoli silhouette, osservando che i bambini preferiscono la forma tridimensionale e ha sviluppato serie educative per il gioco collettivo: giocattoli a forma di uovo, giocattoli architettonici e complessi di giocattoli etnografici.

ND Bartram ha incoraggiato la creazione di composizioni scultoree uniche dedicate al folklore e ai temi storici. Cosa era in linea con la tradizione: i maestri di Bogorodsk hanno sempre risposto a ciò che stava accadendo. Le vittorie militari dell'esercito russo nel XIX secolo, l'era difficile delle guerre civili e della prima guerra mondiale, la collettivizzazione sono catturate in composizioni scultoree: c'erano set di soldati, figurine in uniforme militare, cavalieri, composizioni di genere sul tema del Campagna russo-turca. Come campioni sono stati utilizzati anche campioni stranieri di giocattoli con movimento, interpretati in modo creativo da intagliatori locali.

Nel 1911, i residenti locali decisero di organizzare un artel e laboratori di formazione, e nel 1913 il Dipartimento principale dell'agricoltura e della gestione del territorio creò un laboratorio esemplare con pensione completa per studenti dai 7 anni e un corso di istruttore di intaglio sotto la guida di un laureato dell'Accademia Imperiale delle Arti K.E. Lindblat (in seguito il suo posto fu preso da G.S. Serebryakov, che introdusse attivamente campioni stranieri, principalmente dalla Germania e dalla Svizzera, che lasciarono un segno indelebile nella storia delle tradizioni della pesca). La metodologia di allenamento è stata sviluppata e introdotta dal maestro Andrey Yakovlevich Chushkin. Ai bambini veniva insegnato il disegno, la tecnologia per la lavorazione del legno e l'intaglio del legno. Allo stesso tempo, gli artigiani hanno fondato "Artigianato e giocattoli Artel" - una piccola produzione congiunta, dove hanno risolto insieme i problemi di acquisizione di materiale, miglioramento della qualità degli strumenti, commercializzazione di prodotti, ecc. (creatori A. Ya. Chushkin e F. S. Balaev), comprendeva 19 intagliatori di talento che lavoravano secondo lo statuto approvato dal Governatore Generale di Vladimir I. N. Sazonov. L'artel ha dato agli artigiani la completa indipendenza economica dagli acquirenti di Sergiev Posad. La prima guerra mondiale (1914-1918) e la crisi economica che ne seguì determinarono il declino della pesca. Sebbene nel primo decennio dopo la Rivoluzione d'Ottobre, vecchi campioni zemstvo fossero conservati a Bogorodskoye, venduti per l'esportazione, con l'avvento dei bolscevichi, l'artigianato di Bogorodsk iniziò a servire la causa della rivoluzione mondiale: artigiani scolpirono carri, Chekisti, rivoluzionari, eroi della lotta per il dominio del proletariato mondiale.

Nel 1923, con l'avvento di nuovi artigiani, l'organizzazione fu trasformata nell'artel "Bogorodsky carver", sotto il quale lavorava la scuola. Ma la maggior parte degli intagliatori erano famiglie che tramandavano la conoscenza di generazione in generazione. Dopotutto, qualsiasi mestiere si basa sulle dinastie. Insieme ai prodotti tradizionali, gli artigiani hanno creato opere uniche per varie mostre sui temi della nuova vita sovietica.

Il mutamento della struttura sociale stimolò gli artigiani alla ricerca di nuove forme e soluzioni artistiche. Tuttavia, fu proprio in quel momento che il problema della "pittura da cavalletto" emerso durante il periodo Zemstvo si fece più acuto. Negli anni '30 apparve la cosiddetta scultura-giocattolo e per i successivi due decenni artisti e critici professionisti (per lo più dipendenti dell'Istituto di ricerca scientifica dell'industria dell'arte (NIIKhP) creato durante questo periodo) intervennero nell'artigianato.

La vera e propria politicizzazione iniziò non solo a Bogorodskoye, ma anche in altri mestieri: argomenti estranei alla natura contadina e alla comprensione della bellezza da parte della gente furono imposti agli artigiani, comprese le forme che furono forzatamente modificate e stilizzate sotto l'influenza delle piccole arti plastiche dei maestri Gzhel , porcellane Gardner e altri mestieri.

A Bogorodsky, la reazione alla pressione ideologica è stata lo sviluppo di un tema fiabesco, facilitato dalla convenzionalità delle forme delle figurine e dalla luminosità di immagini memorabili. Ma i temi fiabeschi sono stati risolti anche come scultura decorativa e non come giocattolo.

Il tema storico in quel momento perse la sua rilevanza, ma riprese durante la Grande Guerra Patriottica, spingendo per un po 'in secondo piano il lavoro sul giocattolo. Sebbene anche qui fosse necessario, ad esempio, scolpire non un semplice soldato, ma un soldato dell'Armata Rossa vestito secondo lo statuto con tutti i dettagli delle insegne, creare complesse composizioni scultoree con serio pathos patriottico, sviluppare temi per le gesta dei partigiani e scout e la partecipazione di animali alle ostilità. Questo ha trasformato il giocattolo di un bambino in una scultura da cavalletto, distruggendo l'immagine e lo scopo della bambola. Dalla fine degli anni '50, era necessario riflettere l'esplorazione dello spazio, le nuove costruzioni, lo sport.

Nel 1960, alla vigilia del 300° anniversario della nascita dell'artigianato popolare, l'artel fu trasformato in una fabbrica di intaglio artistico. Questo periodo è stimato in modo diverso. Da un lato, la tradizionale organizzazione del lavoro artel è stata liquidata e sostituita da quella di fabbrica. Dopo questa "manifattura", l'artigianato morì lentamente sotto la pressione dell'industria artistica (locale), il piano, il bastione e altri concetti estranei all'arte popolare. D'altra parte, c'è stata una chiara ondata di nuovo interesse per la cultura popolare. Artisti e artigiani hanno studiato attentamente e padroneggiato in modo creativo le tradizioni dell'intaglio di Bogorodsk, sviluppato campioni di prodotti dedicati a soggetti della storia russa, folklore russo. Inoltre, il NIIHP non solo ha dettato l'assortimento, i temi e le trame agli artigiani, ma ha anche salvato l'artigianato popolare dalla distruzione (che tuttavia li ha superati con l'avvento del libero mercato nel periodo post-perestrojka). Ma era sempre più difficile lavorare per gli artigiani. Negli anni '70, vicino al villaggio fu lanciato un gigantesco progetto di costruzione su scala dell'Unione, una centrale elettrica ad accumulo di pompaggio. Qui fondarono un villaggio di costruttori di una centrale ad accumulo di pompaggio, costruirono nuove strade, costruirono condomini, per i quali distrussero villaggi, demolirono case di tronchi con rifiniture in pizzo, tagliarono giardini e raduni tradizionali e la semplicità della comunicazione rurale scomparve con loro. I nuovi coloni non avevano nemmeno sentito parlare dell'artigianato locale dell'intaglio artistico e il capo architetto riteneva che il villaggio non avesse alcun valore architettonico e fosse sopravvissuto al suo tempo. Le radici perenni dell'imbarcazione Bogorodsk stavano morendo. Diverse capanne sono rimaste della vita precedente, gli artigiani si sono trasferiti in edifici a più piani, l'artigianato tradizionale è diventato sempre più problematico. Nel 1984 G.L. Dine ha scritto sulla rivista "Arte decorativa dell'URSS" che accanto ai nuovi edifici, il villaggio diventa piccolo e miserabile, e la zona di sicurezza non lo salverà, il modo di vivere delle persone, il loro aspetto spirituale e morale cambierà, che significa arte Bogorodsk.
Negli anni '70 e '80, presso la Bogorodsk Art Carving Factory, i maestri artisti hanno sviluppato modelli che sono stati incarnati da maestri artisti. Dopo il 1980, l'orso olimpico ha soppiantato l'orso di legno di Bogorodsk e la cessata domanda di prodotti della fabbrica l'ha portata sull'orlo della chiusura.
I migliori campioni di prodotti a quel tempo venivano prodotti solo dagli sforzi dei lavoratori a domicilio che lavoravano fuori dal piano e sceglievano la trama a loro piacimento. E durante il periodo della perestrojka, la deplorevole situazione è notevolmente peggiorata. All'inizio degli anni '90, il paese stava passando alle relazioni di mercato, la fabbrica di Bogorodsk fu privatizzata e trasformata in due imprese: CJSC Bogorodsky Carver e CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Attualmente, la pesca di Bogorodsk sta lottando per la sopravvivenza. I migliori artigiani lasciano il "mestiere ufficiale", ma in casa continuano a creare cose di alta classe, anche se la maggior parte dei giovani maestri segue l'esempio del mercato, eseguendo lavori lontani dalla tradizione popolare.
Una solida base viene posta nella Bogorodsk Art and Industrial Technical School, sulla base della quale l'artigianato viene costruito, sviluppato e migliorato: gli studenti padroneggiano il disegno accademico, la pittura, la scultura, la grafica del design. Gli insegnanti sviluppano l'osservazione degli studenti, l'iniziativa creativa, incoraggiano la partecipazione a vari concorsi e mostre. La scuola ha prodotto centinaia di intagliatori dalle sue mura, molti dei quali sono diventati artisti di alto livello. Il Museo dei campioni e delle opere di diploma dei laureati completa l'enorme collezione di reperti del museo della fabbrica Bogorodsky Carver. Ma, avendo appreso i segreti e le sfumature dello stile Bogorodsk, i laureati lavorano spesso secondo il proprio stile individuale, che in larga misura ritorna al problema dell '"arte da cavalletto": il giocattolo cessa di essere una bambola per bambini e si trasforma in un scultura da cavalletto da collezione. Il secondo problema importante è l'afflusso di studenti dai soggetti della federazione, regioni e repubbliche lontane, che annulla la tradizione classica, poiché i laureati non restano a lavorare in fabbrica, ma tornano dove non serve il famoso giocattolo di legno russo .

Tecnologia del filo
Il materiale per intagliare è il legno di tiglio tenero, meno spesso pioppo tremulo e ontano. La raccolta di un albero è possibile solo in inverno, quando c'è meno umidità nel legno. Gli alberi giovani hanno legno sciolto e anelastico, gli alberi di età compresa tra 50 e 70 anni sono adatti per l'intaglio. Dopo aver rimosso la corteccia, il tiglio viene essiccato per 2-4 anni all'aria sotto una tettoia. La corteccia viene lasciata solo sui bordi del tronco sotto forma di anelli in modo che il legno non si spezzi quando si asciuga. (Gli antichi maestri hanno accelerato il processo di essiccazione cuocendo a vapore la legna in un forno russo a fuoco libero - dopo aver rastrellato i carboni. Hanno messo un ceppo in ghisa, hanno versato un po 'd'acqua sul fondo, lo hanno coperto e lo hanno messo in un caldo vuoto forno fino al mattino, quindi asciugare il cuneo per diversi giorni a temperatura ambiente.) Quindi il tronco viene segato, i tronchi vengono divisi in tronchi rotondi - "gobbe" (spesso uso parte del taglio della sega) per figure orientate orizzontalmente, o taglio in barre triangolari per bambole verticali. Nel prodotto finito si legge sempre la forma originale del triedro. Dovrebbero esserci il minor numero possibile di nodi: non hanno un bell'aspetto sui prodotti, quindi vengono aggirati o tagliati, cercano anche di non catturare il nucleo del tronco nel pezzo, l'array dovrebbe essere con anelli di crescita spesso posizionati, senza scioltezza e macchie. Il maestro segna gli spazi vuoti risultanti secondo lo schema, delineando la sagoma con una matita, facendo dei tagli con un seghetto, poi una tacca con un'ascia, delineando i contorni generali della figura. Il legno in eccesso viene rimosso con scalpelli, il lavoro fine viene eseguito con uno speciale coltello Bogorodsk corto e affilato con una lama smussata ("luccio"). Il maestro deve trattare con cura il materiale, ammirare la bellezza del legno ed estrarne effetti artistici. Per molto tempo gli intagliatori hanno scolpito senza schizzi preliminari - un tratto, da cui il nome "fly carving" (solo i professionisti che hanno studiato a scuola sono abituati a disegnare schizzi e fare campioni di argilla o plastilina). I rifiuti di tiglio (trucioli di legno) vanno a piccole parti o supporti per composizioni.

I giocattoli di tornitura e intaglio, costituiti da più parti, sono assemblati da parti separate. Le parti lisce della scultura sono levigate per ottenere una consistenza vellutata. Sebbene gli antichi maestri facessero a meno della carta vetrata (che si chiamava "vetro"), tutte le operazioni venivano eseguite solo con un coltello e uno scalpello. Ora alcuni giocattoli sono ricoperti di vernice incolore o dipinti.

I classici giocattoli Bogorodsk non sono tinti (lino), non hanno rivestimenti, per rifinire con vari piccoli scalpelli applicano la cosiddetta "pittura" con tagli poco profondi - scanalature che imitano lana spessa, pelle morbida, piumaggio di uccelli, criniere e code di cavalli, pieghe di abiti umani, erba ecc. Grazie al trattamento superficiale strutturato del legno, i prodotti si distinguono per la chiarezza e la chiarezza ritmica delle sagome, il gioco del chiaroscuro, l'elaborazione dei più piccoli dettagli, la combinazione di intagli ornamentali con una superficie liscia.

Gamma di prodotti
Le prime opere degli intagliatori di Bogorodsk, conservate nelle collezioni museali, risalgono alla fine del XVIII - inizio XIX secolo. Si tratta di eleganti bambole in costume di ussari e dame, contadini e contadine, composizioni scultoree a più figure, miniature scolpite ("sciocchezze cinesi" - figure dipinte di tre centimetri; alcune fonti affermano che fossero vendute in bicchieri (5-6 figure ciascuno) per un centesimo - soldi per quelli a volte considerevoli.) e molti altri personaggi. Da questi giocattoli puoi realizzare una varietà di scene di genere.

Trame di un moderno giocattolo di legno Bogorodsk: ussari e signore divertenti, cavalieri e ballerini, signore e bambinaie, infermiere con bambini, soldati e pastori, uomini e pescatori, taglialegna e musicisti, contadini e un bar, monaci e suore, cavalli e squadre, orsi e galline, lepri e finferli. Tutti i personaggi si distinguono per una combinazione di realismo e umorismo, una caratteristica trasmissione di pose e gesti, composizioni scultoree a più figure raccontano giorni di lavoro contadino, vacanze, feste, tea party e gli animali sembrano umanizzati.

Particolarmente interessanti sono i giocattoli con movimento (colpi di scena): con un divorzio (le figure sono attaccate a barre scorrevoli), con un bottone, con una molla, con un bilanciere (i dettagli sono attaccati alla palla su una corda). Vale la pena premere il pulsante, tirare la barra, far oscillare la palla: la figura prende vita. Meccanismi di design semplici ma interessanti rendono il giocattolo vivace, espressivo e particolarmente attraente, e il suono acuisce la dinamica del giocattolo. Nel lavorare su un giocattolo mobile, il pensiero di un designer è importante. Riprendendo le scene di genere, le foglie ondeggiano sugli alberi, fissate su fili sottili. I bambini giocavano a muovere "Kurochki" ai tempi di Pushkin e Lermontov. E i "Fabbri", solitamente raffiguranti un uomo e un orso, divennero un simbolo dell'artigianato e del villaggio stesso, entrando nella sua bandiera. Dicono che alla fine del XIX secolo, all'Esposizione Mondiale di Parigi, il famoso scultore francese Rodin definì i "fabbri" una brillante opera d'arte popolare, e avendo ricevuto in dono un tale giocattolo, lo conservò con cura.

Oltre ai giocattoli tradizionali (intagliati, torniti, dipinti, mobili), gli artigiani della fabbrica Bogorodsk realizzano mobili intagliati su misura, pannelli in legno montati a parete con immagini tridimensionali di persone e animali, grandi sculture e custodie per orologi, iconostasi, architravi e sono impegnati in restauri di qualsiasi complessità.

Nonostante le difficoltà economiche, l'arte dell'intaglio del legno continua a svilupparsi. I maestri usano il metodo della variazione creativa nella fabbricazione di ogni prodotto. Le imprese organizzano regolarmente concorsi, anche tematici, per creare nuovi campioni di prodotti.
I maestri artisti di Bogorodsk partecipano a numerose mostre. Le mostre tutte russe tenute in enormi sale (Great Manege, Central House of Artists) richiedono una scala adeguata di opere. Quindi ci sono orsi di due metri e enormi cucchiai più alti della crescita umana. Quindi, da un lato, le grandi esposizioni aiutano i maestri ad inserirsi nell'ambiente artistico moderno, dall'altro li allontanano dalle tradizioni dell'artigianato popolare.
La moderna scultura di Bogorodsk è diversa in termini di soggetti e forme di espressione artistica. A volte entra organicamente nella cultura artistica, conservando le antiche tradizioni del mestiere. Gli intagliatori trovano forme originali che consentono loro di unire tradizione e realtà del 21 ° secolo, ad esempio una composizione in movimento in cui un orso Bogorodsk, scolpito secondo tutti i canoni, batte con la zampa sulla tastiera di un computer. Altri artigiani lavorano in modo diverso: scelgono motivi e trame che non sono caratteristici dell'artigianato: angeli e santi, Babbo Natale e Pinocchio, plasticamente vicini al culto di massa o alle cose stilizzate da cavalletto. Alcuni artisti, preservando le tradizioni, continuano a lavorare nello stile arcaico caratteristico dell'intaglio popolare, ricreandone di vecchi e sviluppandone di nuovi, e alcuni, alla ricerca di una soluzione alla forma plastica, inventano nuove versioni di giocattoli. Di conseguenza, avendo perso il suo habitat naturale, il giocattolo popolare è diventato per noi un'opera d'arte, una parte dell'arte popolare, un fenomeno artistico. Se le persone acquistano la scultura di Bogorodsk, non è come una bambola per bambini, ma solo come decorazione di una casa, spesso decorata in stile moderno. Il tempo mostrerà quali tendenze prevarranno, se la pesca rimarrà praticabile nel loro confronto.