Arte decorativa e applicata nella scuola dell'infanzia. Arte decorativa e applicata: tipi, immagini, sviluppo

Fase del progetto:

Progetto realizzato

Obiettivo del progetto:

Formazione nei bambini di interesse cognitivo e creativo per la cultura popolare russa, attraverso la familiarizzazione con oggetti di arti decorative e applicate realizzati dai maestri dei centri di giocattoli Dymkovo, Khokhloma, Gorodets e pittura Gzhel.

Obiettivi di progetto:

Educativo:
Continua a far conoscere ai bambini l'artigianato popolare (storia dell'origine) e gli oggetti delle arti decorative e applicate da loro prodotti (giocattolo Dymkovo; oggetti realizzati dai maestri dei centri: Gorodetskaya, Khokhloma, pittura Gzhel).
Fornire ai bambini una traiettoria individuale per lo sviluppo della conoscenza nell'immagine di elementi decorativi (punti, cerchi, strisce, linee ondulate, goccioline, archi, ecc.).
Arricchire l'ambiente di sviluppo del soggetto nel gruppo, attraverso l'inizio della creazione di un mini-museo di arti e mestieri al suo interno.
Crea una squadra di bambini e genitori che la pensano allo stesso modo che cercano di preservare e trasmettere agli altri la cultura della loro gente.
Sviluppando:
Sviluppare l'interesse cognitivo, l'attività creativa dei bambini, il pensiero analitico.
Educativo:
Aumentare l'interesse per le arti e i mestieri russi; rispetto per il lavoro degli artigiani; orgoglio nazionale nell'artigianato del popolo russo.

Risultati raggiunti nell'ultimo anno:

Questo progetto ha permesso:
1. Cambiare la posizione dei genitori sull'introduzione dei bambini alla cultura nazionale.
2. Formare una squadra di bambini e genitori che la pensano allo stesso modo attraverso attività congiunte sull'argomento del progetto.
3. Introdurre nella pratica del tempo libero la famiglia visitando mostre, musei e vernissage con i bambini.

Significato sociale del progetto:

La moderna Federazione Russa o Russia, come la chiamiamo ora, è stata costituita il 25 dicembre 1991. Questo nuovo stato ha unito i rappresentanti di oltre 200 nazionalità in un unico insieme.
Tutte queste persone, creando una nuova comunità, continuano a preservare con cura l'identità nazionale della storia e della cultura delle generazioni precedenti.
Questa ricchezza nazionale secolare unica di ogni nazione, a sua volta, si rivela nell'arte della pittura, della letteratura, dell'architettura, del sostegno alle tradizioni della celebrazione delle feste popolari e, naturalmente, nell'artigianato popolare.
Sono i mestieri popolari nei prodotti dei nostri maestri che ci danno l'opportunità di:
 vedere la bellezza della natura nativa, catturata negli elementi della pittura;
 provare un senso di orgoglio per la propria gente (maestri che creano prodotti famosi in tutto il mondo e vivono accanto a noi);
 mantenere vivo l'interesse per la storia e il patrimonio culturale della propria gente;
 educare i sentimenti patriottici tra i giovani cittadini di un grande paese multinazionale e molto altro.
Considerando tutto ciò, la pedagogia prescolare ha da tempo riconosciuto il grande valore educativo delle arti e dei mestieri popolari e lo utilizza nel lavoro con i bambini. Ciò è indicato nelle loro opere da storici dell'arte, ricercatori di belle arti per bambini come: A.V. Baku-shinsky, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalov, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva e altri.
Ma, conducendo una diagnosi espressa di genitori e figli, siamo giunti alla conclusione che la conoscenza delle arti e dei mestieri da parte dei bambini è frammentaria e superficiale. Qual è il problema?
1. Presentare i bambini alla cultura popolare nella vita di tutti i giorni è difficile, perché per la maggior parte viviamo in grandi città e il nostro legame con la natura e lo stile di vita contadino con i suoi canti, balli, costumi, oggetti di artigiani popolari è rotto.
2. La maggior parte del tempo, i genitori dei nostri figli lavorano attivamente e il tempo libero quotidiano dei bambini in età prescolare a casa viene solitamente trascorso guardando cartoni animati, film o videogiochi.
3. Solo poche famiglie in un giorno libero tentano di visitare una o più mostre in un museo di storia locale, o in qualsiasi altro, per familiarizzare e familiarizzare i propri figli con la cultura nazionale.
4. Avendo in casa vari oggetti di arti e mestieri (e questo è il 70% dei genitori intervistati), nessuno si prende il tempo di dire ai bambini da dove vengono questi oggetti, a quale mestiere sono legati, poiché i genitori stessi sono poco informato. Inoltre, i giochi con questi oggetti non vengono praticati.
5. Il sostegno alle tradizioni nazionali si riduce nella maggior parte dei casi alla celebrazione delle festività nazionali (Natale, Maslenitsa).

Quindi, l'assenza di un proprio orientamento culturale porta inevitabilmente alla perdita del volto della nazione, come ha affermato il presidente V.V. Mettere in. Diventiamo come Ivan, non ricordando la loro relazione.
Tutto ciò ha portato noi (educatori) alla necessità di focalizzare l'attenzione dei genitori su questo e coinvolgerli attivamente insieme ai bambini nel lavoro sul progetto: "Arti e mestieri popolari per bambini".

Attività svolte nell'ambito del progetto:

1. Visitato:
vernissage (Mosca);
Museo delle arti popolari e applicate sulla base della scuola professionale n. 130, Ivanteevka;
mostra della vendita di prodotti di artigiani popolari durante la celebrazione della "Giornata della città".
2. Abbiamo creato dei mini-musei di arti e mestieri in gruppo.
3. Schemi sviluppati di lezioni sulla familiarizzazione con l'artigianato popolare e lezioni condotte.
4. Album preparati su artigianato.
5. Compilato uno schedario di giochi didattici:
"Goccioline colorate"; "Terza ruota"; "Chiamalo bene"; "Indovina quale dipinto?"; "Crea uno schema secondo il campione"; "Modelli sui piatti"; "Cosa è cambiato?"; "Il quarto extra"; "Cosa ha dimenticato di disegnare l'artista?"
DESIGNER: "DYMKOVSKAYA LADY"; "Signorina"; “Trova un vestito per la “Signora” di Dymkovo; "Grembiule"; "Modelli di Gorodets".
6. Completato una selezione di minuti di educazione fisica.
7. Hanno pubblicato un giornale: "Come ci stiamo preparando per la FIERA".
8. Mostre progettate di attività artistiche e creative dei bambini: "Fiaba di Dymkovo", "Pittura di Gorodets", "Khokhloma d'oro", "Gzhel".
9. Materiale video raccolto con film educativi: "Golden Khokhloma"; "Khokhloma d'oro 2"; "Come è fatto Gzhel"; "Cavallo nero - criniera bianca."
10. I genitori hanno cucito i costumi per la partecipazione all'evento finale e hanno aiutato a preparare l'evento.

Consultazione per i genitori di bambini di età compresa tra 5 e 7 anni "Come trascorrere il tempo con beneficio"

Quali tipi di arte decorativa può conoscere un bambino in età prescolare a casa?
1. Batik- una tecnica basata sull'utilizzo di colla di gomma, paraffina, vernici e resine, che vengono applicate a vari tipi di tessuti (sintetici, lana, cotone e seta). Questo lavoro sarà molto interessante per un bambino. I kit per quest'arte possono essere acquistati presso il negozio.
2. Grafica filo- tecnica grafica, ottenendo un'immagine con fili su cartone o altra base solida.

3. Ceramica- prodotti realizzati con materiali inorganici (es. argilla). Suggeriamo di sostituire l'argilla con la pasta di sale, come facciamo noi.

4. Arrotolare la carta (quilling)- l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da lunghe e strette strisce di carta attorcigliate a spirale.

5. Origamiè un'arte molto popolare. Sviluppa il pensiero logico e le capacità motorie.

6. Filografia- Disegna con i fili nello stesso modo in cui disegni con le nostre solite matite, penne, pennarelli, solo la linea deve essere incollata alla base.

7. perline- uno dei tipi di creatività più popolari e preferiti, inventato dagli antichi egizi.
Il compito dei genitori è vedere in tempo le capacità del bambino, sostenerlo in qualsiasi impresa, e il compito dell'insegnante è sviluppare le sue capacità, introdurlo a nuovi tipi di creatività. Il contenuto del programma delle lezioni con bambini in età prescolare senior ti consente di rivelare per il bambino: giocattolo Dymkovo, Zhostovo, pittura Gorodets, Khokhloma. E introdurre anche tecniche di disegno tradizionali e mostrare creatività in quelle non tradizionali.
Cari genitori! Vorremmo presentare alla tua attenzione diverse opzioni per tecniche di disegno non tradizionali che sono facilmente disponibili per te a casa. Per noi adulti, il risultato dell'attività del bambino è importante, e per il bambino è importante il processo stesso, e il processo insieme a mamma e papà lo è doppiamente! In questo caso, sia il processo che il risultato soddisferanno sia te che il bambino.
Carta marmorizzata
Attrezzatura: schiuma da barba (schiuma), colori, lastra piana, carta, raschietto.
Progresso: su una superficie piana (piatto, tavolo, vassoio) applicare la crema in uno spesso strato, mescolare l'acqua con la vernice per ottenere una soluzione satura e gocciolare sopra la crema (motivo arbitrario), spalmare la vernice sulla superficie con un pennello o un bastoncino sottile, prendi un foglio di carta e mettilo sopra, quindi metti il ​​\u200b\u200bfoglio sul tavolo e gratta via la schiuma rimanente (foglio di cartone, raschietto): avrai dei motivi fantasiosi sotto la schiuma.

Grattaggio- graffiare
Attrezzatura: carta spessa o cartone, candela, guazzo nero, sapone liquido.
Progresso: strofina la carta con una candela, aggiungi del sapone alla vernice nera, applica e lascia asciugare, dopodiché puoi grattare qualsiasi motivo.

Modelli volumetrici
Attrezzatura: farina per frittelle, acqua, colori, microonde.
Progresso: acquista la farina nel negozio o preparala (metti un cucchiaino con uno scivolo di soda e un cucchiaino di acido citrico per 0,5 kg di farina), mescola la farina con l'acqua, disegna un'immagine, mettila nel microonde per 10-30 secondi , coloralo dopo la cottura.

Successo creativo!

L'arte decorativa e applicata (dal latino decoro - io decoro) è una sezione dell'arte decorativa, che copre la creazione di prodotti artistici che hanno uno scopo utilitaristico.

Le opere d'arte e artigianato rispondono a diversi requisiti: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici. Dalla seconda metà del XIX secolo, nella letteratura scientifica è stata stabilita la classificazione dei rami delle arti decorative e applicate: per materiale(metallo, ceramica, tessuti, legno), secondo la tecnica di esecuzione(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, goffratura, ecc.) e da segni funzionali di utilizzo dell'oggetto(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

Il programma MADOU d / s n. 439 è stato sviluppato sulla base dell'attuale standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare (Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 ottobre 2013 n. 1155), tenendo conto il programma educativo di base esemplare per l'istruzione prescolare (approvato dalla decisione dell'associazione educativa e metodologica federale sull'istruzione generale, protocollo del 20 maggio 2015 n. 2/15), utilizzando un programma educativo generale esemplare di educazione prescolare "Dalla nascita a scuola" (a cura di N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). Una delle caratteristiche distintive del Programma è l'educazione morale e il sostegno dei valori tradizionali. Il programma offre ampie opportunità per contenuti diversi.

Uno degli obiettivi del Programma From Birth to School è quello di creare condizioni favorevoli allo sviluppo delle capacità e del potenziale creativo di ogni bambino. Al momento, i bambini moderni sanno poco di arti e mestieri. I bambini in età prescolare hanno un interesse poco sviluppato nello studio della storia dei giocattoli popolari, conoscono poco gli artigiani popolari e le caratteristiche dei murales, di conseguenza c'è un vocabolario scarso sull'argomento "Arti decorative e applicate".

Credo che l'appello all'arte popolare dovrebbe prendere un posto fisso nel lavoro di un insegnante moderno. I prodotti realizzati dalle mani dei bambini possono servire come decorazione d'interni, poiché hanno un valore estetico. L'arte decorativa e applicata consente ai bambini di conoscere le tradizioni e i costumi popolari dei popoli della Russia, amplia la comprensione dei bambini della diversità dell'arte popolare, dell'artigianato artistico (vari tipi di materiali, diverse regioni del nostro paese), sviluppa l'interesse per l'arte della loro terra natale (pittura uralo-siberiana), e anche l'amore e il rispetto per le opere d'arte. Le lezioni di arti e mestieri apriranno senza dubbio nuovi modi per molti bambini di apprendere l'arte popolare, arricchire il loro mondo interiore e consentire loro di trascorrere utilmente il loro tempo libero.

Esistono molti tipi principali di arti e mestieri, ma il più accessibile e interessante per i bambini in età prescolare più grandi, secondo me, è dipingere un prodotto in legno (taglieri, cucchiai, spatole, sottobicchieri caldi, ecc.).

Forse molti credono che tale familiarizzazione dei bambini in età prescolare con arti e mestieri, in particolare la pittura di un prodotto in legno, sia consigliabile solo nei centri d'arte dove ci sono le condizioni per una vera formazione professionale. L'esperienza dimostra che non è così. Il fatto è che, oltre alla bellezza, è un'arte utile a tutti gli effetti. Nel processo di lavoro, i bambini sviluppano gusto artistico, immaginazione e creatività. Il bambino impara le basi del conteggio, sviluppa capacità motorie e precisione dei movimenti, che è importante per i bambini in età prescolare. È stato dimostrato che lo sviluppo delle capacità motorie fini contribuisce allo sviluppo della memoria, dell'attenzione e del pensiero. Un prodotto dipinto a mano vale più di uno acquistato in negozio, può aumentare l'autostima di un bambino insicuro e aiutarlo a prendere il suo posto nella squadra.

Sulla base della grande importanza delle arti e dei mestieri per lo sviluppo dei bambini, ho sviluppato una serie di lezioni per familiarizzare i bambini in età prescolare con diversi dipinti.

Le lezioni di arti e mestieri si svolgono in sottogruppi e offrono l'opportunità di comunicare con i coetanei, mentre si gode il processo di lavoro con materiale voluminoso. I bambini conoscono diversi tipi di arti e mestieri: bambole nidificanti russe, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, dipinti Ural-Siberiani. Al termine della settimana tematica, viene allestita una mostra di prodotti frutto del lavoro. I bambini sono felici di condividere la loro conoscenza delle arti e dei mestieri con i loro genitori. E anche i bambini con grande gioia regalano i loro prodotti a parenti e persone vicine.

Marina Trufanova
Programma di arti e mestieri per bambini in età prescolare media e superiore.

Programma di arti e mestieri per bambini in età prescolare media e anziana. Sviluppatore programmi- Trufanova Marina Georgievna, educatrice del bilancio comunale scuola materna istituto scolastico di una scuola materna di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria delle attività per lo sviluppo fisico n. 6 della città di Zadonsk, regione di Lshipetsk.

Programma

Di

Per bambini in età prescolare media e senior

Caregiver

Trufanova Marina Georgievna

Adottato in assemblea

consiglio pedagogico

Protocollo n. 1

Zadonsk, 2012

Programma di arti e mestieri

Nota esplicativa

"La vista più alta arte,

il più talentuoso, il più brillante

è popolare arte,

cioè ciò che è sigillato dal popolo,

conservate che il popolo ha portato nei secoli.

MI Kalinin

Il problema dello sviluppo della creatività dei bambini è attualmente uno dei più rilevanti sia in termini teorici che pratici. Dopotutto, stiamo parlando della condizione più importante per la formazione di un'identità individuale di una persona già nelle prime fasi della sua formazione. Sul ruolo e il significato del popolo arti decorative nell'educazione dei bambini molti scienziati hanno scritto (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova e altri). Lo hanno notato arte risveglia le prime idee vivide e fantasiose sulla Patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione di un senso di bellezza, sviluppa capacità creative bambini.

Il bambino assorbe la cultura del suo popolo attraverso ninne nanne, pestelli, filastrocche, giochi divertenti, indovinelli, proverbi, detti, fiabe, opere. Solo in questo caso il folk arte- questa fonte incontaminata di bellezza lascerà un segno profondo nell'anima del bambino, susciterà un interesse costante. La bellezza della natura nativa, le peculiarità della vita del popolo russo, il suo talento a tutto tondo, la diligenza, l'ottimismo appaiono davanti ai bambini in modo vivido e direttamente nelle opere di artisti popolari. La cultura della Russia non può essere immaginata senza il popolo arte che rivela le origini originarie della vita spirituale del popolo russo, ne mostra chiaramente i valori morali, estetici, i gusti artistici e fa parte della sua storia.

Conoscenza di arte i maestri popolari aiutano i bambini a guardare cose e fenomeni familiari in un modo nuovo, a vedere la bellezza del mondo che li circonda. L'insegnante è predeterminato con un'alta missione: portare tutti i valori morali nel mondo dell'infanzia, aiutare il bambino a scoprire questo mondo in tutta la sua ricchezza e diversità arti e mestieri. Ciò significa che qualsiasi attività educativa, incontro con un giocattolo, lavoro creativo, conversazione è soggetta all'unico obiettivi: sviluppare in modo completo la personalità del bambino, perché tutti i bambini dovrebbero vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, fantasia e creatività.

Conoscenza bambini con le basi di arti e mestieri svolto in tutto programmi istruzione e formazione in istituzioni prescolari, ma le raccomandazioni metodologiche disponibili in programmi non abbastanza o molto pochi. Dopo aver analizzato l'istruzione generale di base programma di educazione prescolare"Nascita a scuola"/ ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, ho ritenuto opportuno utilizzare nel mio lavoro una conoscenza più approfondita dell'arte popolare.

Implementazione programmi si verifica nel processo di conoscenza estesa e approfondita bambini con prodotti di artigianato popolare, conoscenza dei simboli del russo arte decorativa e creazione indipendente oggetti decorativi.

Principi costruttivi programmi:

connessione con la vita;

Il principio di visibilità;

Il principio di sistematicità;

Il principio del realismo;

Il principio di successione;

Il principio dell'approccio individuale nello sviluppo artistico bambini;

Il principio della disponibilità materiale;

Principio costruttivo Software materiale dal semplice al complesso.

Bersaglio programmi: la formazione e lo sviluppo delle basi della cultura artistica del bambino attraverso il folk arti e mestieri.

Compiti programmi:

Allegare bambini all'arte popolare decorativa e di imbottitura nelle condizioni della propria attività creativa pratica;

Coltivare un costante interesse per l'arte popolare come standard di bellezza;

Sviluppare l'estetica (percezione emotiva, valutativa, figurativa, sentimenti estetici;

Sviluppare capacità artistiche e creative bambini, l'abitudine di dare vita a elementi di bellezza;

Per farsi un'idea degli schemi del folk arti e mestieri(colore, contenuto, alternanza, simmetria, asimmetria nel motivo, applicabilità del motivo alla forma, tecniche visive, ecc.);

Sulla base della padronanza dell'esperienza artistica dei maestri folk, sviluppa la creatività individuale bambini nell'ornamentale attività: capacità artistica speciale - "sensazione" colori, ritmo, composizione, indipendenza, iniziativa creativa;

Coltivare l'interesse per arte della terra natale.

Aree di lavoro:

1. Conoscenza bambini

2. Conoscenza dell'artigianato e dei giocattoli tradizionali locali

3. Autocreazione da parte dei bambini decorativo prodotti con applicazione creativa delle conoscenze acquisite.

Il materiale è selezionato in base a età, caratteristiche individuali bambini e tema GCD. Diventa gradualmente più difficile. Avendo introdotto bambini con mestiere, avendo suscitato il desiderio di creare il proprio prodotto, ha luogo un processo mirato della sua fabbricazione. Per lo sviluppo delle capacità creative, si consiglia di utilizzare tecniche di disegno non tradizionali, sperimentare vari materiali artistici, giochi didattici, modellazione di silhouette, educazione fisica, esercizi per disegnare elementi di dipinti.

Metodi e tecniche:

Metodo di esame, visualizzazione (esame di prodotti autentici, illustrazioni, album, cartoline, tabelle e altri ausili visivi);

Verbale (conversazione, uso di una parola letteraria, istruzioni, spiegazioni);

Pratico (autorealizzazione da parte dei bambini oggetti decorativi, l'uso di vari strumenti e materiali per l'immagine);

Euristico (sviluppo di intraprendenza e attività);

Ricerca parziale;

Problema-motivazionale (stimola l'attività bambini includendo una situazione problematica nel corso della lezione);

Metodo "apprendista" (interazione tra un insegnante e un bambino in un unico processo creativo); co-creazione;

Motivazionale (incoraggiamento);

Gesto della mano (il bambino mostra gli elementi del motivo toccandolo con il dito, trova la stessa o la stessa forma per colore, elemento).

Fasi di lavoro:

L'intero processo educativo è diviso in due palcoscenico:

Fase I - Preparatoria.

Compiti:

introdurre bambini con campioni di artigianato artistico popolare.

Sviluppare la capacità di vedere, comprendere, apprezzare la bellezza dell'artigianato.

Percepisci il contenuto del modello, le caratteristiche del suo figurativo ed espressivo fondi, la connessione funzionale dell'oggetto decorato con le tradizioni del popolo arte.

Per formare un senso di ritmo, simmetria, armonia.

Fase II - Pratica.

Compiti:

Per trasferire in modo indipendente le tue impressioni e idee sull'arte plastica popolare a diversi tipi di artistico attività: modellazione e disegno.

Utilizzare quando si scolpisce vari modi: costruttivo, scultoreo, plastico, combinato, modanatura circolare, impilamento di argilla.

Costruisci in modo indipendente una composizione di motivi su prodotti diversi, tenendo conto della loro forma, riempi la maggior parte del motivo con un motivo.

Comporre autonomamente composizioni di motivi, utilizzare combinazioni di colori basate sulla conoscenza delle caratteristiche dei murales.

Usa nuovi strumenti (compresi quelli creati da te, una varietà di materiali per immagini, tecniche di lavoro tradizionali e non tradizionali.

Lavorare con i genitori suggerisce: consultazioni individuali, conversazioni, raccomandazioni, stand informativi, laboratori, mostre sulla creatività dei bambini e questionari sullo sviluppo artistico bambini.

Criteri diagnostici per la valutazione del lavoro dei bambini arti decorative e applicate

Ha un'idea dell'artigianato popolare; li nomina, riconosce il materiale di cui è fatto il prodotto;

Possiede la comprensione dei simboli in un disegno, amuleti nella pittura;

In grado di analizzare autonomamente il prodotto;

Caratteristiche salienti mezzi di espressione(elementi del modello, colorazione, combinazione di colori);

Seleziona gli elementi del motivo e ne crea una composizione;

Determina in modo indipendente la sequenza della pittura;

Usi elementi decorativi al lavoro;

Utilizza diverse tecniche non convenzionali;

Emotività, ricchezza, luminosità, vivacità, decorativo;

Originalità.

Capacità di disegnare in base al design;

La capacità di soggiogare i materiali visivi, strutture, modi di raffigurare il proprio disegno, impostati dal pittorico compito: la scelta del materiale visivo, la capacità di mescolare i colori su una tavolozza per ottenere diversi colori e sfumature;

Mancanza di timbri pittorici;

Il livello di immaginazione, fantasia;

Utilizzare nel lavoro di diversi metodi di modellazione.

Risultato atteso:

gruppo medio:

I bambini hanno un'idea di alcune delle caratteristiche arti e mestieri - art crea cose belle e decorale con una casa, vestiti;

I bambini hanno le loro prime impressioni arte decorativa - art bella decorazione della stanza, gruppo, mostre, biglietti di auguri, attributi per giochi.

I bambini hanno l'idea che le immagini e gli schemi, i loro elementi siano presi dall'uomo dalla natura, dal mondo che lo circonda; decorativo le immagini sono luminose, eleganti, modellate, che creano uno stato d'animo gioioso, decorano la vita;

I bambini hanno idee su alcuni tipi di folk russo arti e mestieri: matrioska, giocattolo Dymkovo.

Può creare decorativo composizioni basate su modelli Dymkovo, modelli nello stile della pittura Dymkovo;

Sono in grado di evidenziare gli elementi della pittura di Dymkovo, vedere e nominare i colori usati nel dipinto.

Gruppo anziano:

Riconoscere e nominare tipi familiari di persone arti e mestieri(matrioska, foschia, gorodets, Khokhloma, Gzhel);

Compongono modelli, con l'inclusione di elementi familiari della pittura popolare e creano decorativo composizioni basate su prodotti popolari;

Può confrontare oggetti familiari arti trovare le loro somiglianze e differenze;

Applicare in modo autonomo e creativo le competenze e le abilità acquisite in classe;

Sanno scolpire uccelli, animali, persone come i giocattoli popolari, trasmettendo i loro tratti caratteristici.

gruppo preparatorio:

Distinguere e nominare i tipi di gente arti e mestieri(Pittura Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, pittura Pavlovo-Posad, giocattolo Romanov);

In grado di analizzare autonomamente il prodotto e il disegno;

Assegna caratteristica mezzi di espressione: elementi del motivo, colore, combinazione di colori, composizione di macchie di colore, motivo simmetrico e asimmetrico della composizione, ecc.

Dipingi il prodotto secondo la pittura popolare;

Nel processo di creazione dei prodotti viene utilizzata una varietà di tecniche di disegno non tradizionali.

Sanno usare liberamente un pennello, delineare la sequenza di fabbricazione di un prodotto, eseguire prodotti da soli, sapere come controllare le proprie azioni con una spiegazione verbale.

Mezzi di attuazione del programma per familiarizzare i bambini con arti e mestieri

GCD per il disegno e la modellazione (secondo FGT)

parola d'arte

Divertimento

Bersaglio passeggiate

Giochi didattici

Lavorare con i genitori

Esame di genuini prodotti popolari arte, illustrazioni, album, cartoline, tavole;

Mostre di opere per bambini su arti e mestieri

Scrivere fiabe, storie, storie sul tuo lavoro;

Utilizzo di tecnologie salva-salute;

pianificazione anticipata

gruppo medio

settembre:

1. Conversazione sull'argomento: "Introduzione alla matrioska russa"

2. Gioco didattico "Raccogli la matrioska"

3. Parola artistica "Bambola russa".

argomento: "L'influenza dei mestieri popolari sull'educazione estetica bambini in età prescolare».

ottobre:

1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Grembiule Decorazione»

2. Conversazione sull'argomento: "Storia della matrioska"

3. Gioco didattico "Vesti la matrioska"

4. Parola artistica "Otto bambole di legno"

SU argomento: "Popolo arte e la creatività dei bambini

novembre:

1. Tema di disegno GCD: « Disegno decorativo. Decorazione Maglione»

2. Conversazione sull'argomento: "Matryoshka è una bellezza"

3. Parola artistica "Ho un altro giocattolo per te"

4. Gioco didattico "Bambola russa"»

5. Progetto "Ci piacciono molto le bambole che nidificano, i vestiti colorati"

Dicembre:

1. Tema della scultura GCD: "Grande anatra con anatroccoli"

2. Conversazione sull'argomento: "Esaminando la decorazione delle bambole nidificanti"

3. Gioco didattico "Di quale bambola matrioska è un prendisole?"

4. Parola artistica "Matrioska - fidanzata"

Gennaio:

1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decorazione fazzoletto»

2. Conversazione sull'argomento: "Giocattolo Dymkovo"

3. Parola artistica "Vyatka rabbrividì dal fischio", "Per cosa è famoso Dymkovo?"

4. Gioco didattico "Assemblare da parti"

argomento: "L'influenza dell'artigianato popolare "Foschia" per l'educazione estetica bambini in età prescolare»

Febbraio:

1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decora i tuoi giocattoli"

2. Conversazione sull'argomento: "Da dove viene il giocattolo Dymkovo?"

3. Parola artistica "Allegra argilla bianca", "Ecco un tacchino intelligente"

4. Gioco didattico "Crea un modello"

5. Intrattenimento "Visita i colori"

Marzo:

1. Tema GCD: « Disegno decorativo. Decora il vestito della bambola "

2. Conversazione sull'argomento: "I colori principali del giocattolo Dymkovo"

3. Gioco didattico "Vesti la signora"

4. Parola artistica "Le tate stanno andando a fare un giro", "Per l'acqua fredda"

5. Consultazione per i genitori ha argomento: "Educazione artistica ed estetica di un bambino in famiglia".

aprile:

1. NOD "Tema della scultura: "Agnello"

2. Conversazione sull'argomento: "Signora Dymkovo"

3. Parola artistica "Felice arcobaleno luminoso"

4. Gioco didattico "Scegli per colore"

5. Progetto "Bellezza di Dymkovo"

1. Conversazione sull'argomento: "Qual è l'atmosfera del giocattolo Dymkovo"

2. Gioco didattico "Indovina e racconta"

3. Parola artistica "Abbiamo portato l'argilla...", "Un sacco di posti favolosi"

4. Consultazione per i genitori su argomento: « Arti decorative e applicate - per bambini»

pianificazione anticipata

Gruppo anziano

settembre:

1. Conversazione sull'argomento: "Paese delle fate di Dymkovo".

2. Gioco didattico "Raccogli una foto"

3. Parola artistica "Con nastri, fiocchi, a braccetto con dandy".

4. Intrattenimento "Visitare i Maestri"

ottobre:

1. Tema GCD: “Bellissimi uccelli. decorativo disegno basato sul dipinto di Dymkovo.

2. Tema GCD: "Giocattoli divertenti". Disegno del giocattolo Bogorodsk.

3. Tema GCD: «» Capra". Modellazione basata sul giocattolo Dymkovo.

4. Tema GCD: "Dymkovskaja Sloboda". Disegno basato sul dipinto di Dymkovo.

5. Tema GCD: "Introduzione alla pittura di Gorodets". Disegno.

6. Tema GCD: "Pittura Gorodets". Disegno.

7. Conversazione sull'argomento: "Ricchezza di Dymkovo"

8. Gioco didattico "Crea un modello"

9. Parola artistica "Alle maghe della terra natale di Vyatka".

10. Consultazione per i genitori "Giocattolo per bambini".

novembre:

1. Tema GCD: "Olesek". decorativo disegno basato sul dipinto di Dymkovo.

2. Tema GCD: "segnalibro". Disegno basato sul dipinto Gorodets.

3. Tema GCD: "Dipingere Oleshka". Disegno basato sul folk motivi decorativi.

4. Conversazione sull'argomento: "Dymkovskij Oleshek".

5. Gioco didattico "Fai una foto dalla memoria"

6. Parola artistica "Capre cornute", "In un giorno d'estate, bel giorno".

7. Progetto "Maestri delle meraviglie della Rus'"

Dicembre:

1. Tema GCD: "Dipinto Gorodets di una tavola di legno". Disegno decorativo

2. Conversazione sull'argomento: "Buon Gorodets"

3. Gioco didattico "Modelli Gorodets"

4. Parola artistica "C'è un'antica città sul Volga ...", "Scenderai lungo il Volga ..."

Gennaio:

1. Tema GCD: "Pittura Gorodets". Disegno decorativo

2. Tema GCD: "Basato sul dipinto Gorodets". Disegno

3. Conversazione sull'argomento: "Pittura Khokhloma, come se fosse stregoneria"

4. Gioco didattico "Crea un motivo Khokhloma"

5. Consultazione per i genitori Quali giocattoli comprare per i bambini?

6. Parola artistica "Cucchiai e mestoli intagliati", "Terem, terem, teremok"

7. Intrattenimento. Serata di svago - "Maestri della Grande Rus'"

Febbraio:

1. Tema GCD: "Kokhloma d'oro". Disegno.

2. Tema GCD: "Basato sulla pittura di Khokhloma". Disegno decorativo.

3. Conversazione sull'argomento: "Bellezza Khokhloma".

4. Parola artistica "Pittura Khokhloma", "Pennello Khokhloma, grazie mille!"

5. Gioco didattico "Raccogli una foto"

Marzo:

1. Tema GCD: "Introduzione a Arte della pittura Gzhel» Disegno

2. Tema GCD: "Disegna qualsiasi motivo tu voglia" Disegno

3. Conversazione sull'argomento: "Blu - miracolo blu"

4. Gioco didattico "Nominalo bene"

5. Parola artistica “Leggenda-fiaba. "Da dove viene il colore blu a Gzhel?"

6. Progetto "Fata Gzhel"

7. Bersaglio camminare nel mini-museo dell'asilo

aprile:

1. Tema GCD: "Gallo" Modellazione basata su Dymkovskaya (o altra gente) giocattoli

2. Tema GCD: "Dipinto Gallo". Disegno

3. Tema GCD: "Modelli Gzhel". Disegno

4. Conversazione sull'argomento: "Modelli Gzhel"

5. Gioco didattico "Indovina e racconta"

6. Parola artistica "Teiere in porcellana", "Nella tranquilla periferia"

7. Intrattenimento "Viaggio nel mondo dei giocattoli popolari"

1. Tema GCD: "Dipingere le sagome dei piatti Gzhel" Disegno

2. Conversazione sull'argomento: "Considerazione dei piatti Gzhel"

3. Gioco didattico "Modelli Gzhel"

4. Parola artistica "C'è un posto simile in periferia", "Cosa potrebbe esserci di più bello di Gzhel?"

pianificazione anticipata

gruppo prescolare

settembre:

1. Tema GCD: « decorativo disegnare su un quadrato"

2. Conversazione sull'argomento: "Conoscenza dei segni degli ornamenti popolari"

3. Gioco didattico "Mestieri popolari"

4. Parola artistica "Il racconto del Bogatyr Ivan"

5. Intrattenimento "Miracolo - Cenacolo"

6. Bersaglio camminare al laboratorio di ceramica

ottobre:

1. Tema GCD: "Arricciare". decorativo

2. Conversazione sull'argomento: "Bouquet di Zhostovo"

3. Gioco didattico "Raccogli un'immagine dalla memoria"

4. Parola artistica “Una fiaba è una leggenda. "Fiore - Fuoco e fiore - Fiocco di neve"

5. Consultazione per i genitori "La cultura popolare nell'arte dei bambini"

6. Progetto « Arti e mestieri»

novembre:

1. Tema GCD: « decorativo disegno basato sul dipinto Gorodets»

2. Tema GCD: "Signore Dymkovo". modellazione

3. Conversazione sull'argomento: "Vestito rosso"

4. Gioco didattico "Scegli un abito"

5. Parola artistica "Proverbi sul costume popolare russo"

Dicembre:

1. Tema GCD: "Uccello". Modellazione su un giocattolo Dymkovo

2. Tema GCD: « decorativo disegno basato sulla pittura popolare»

3. Conversazione sull'argomento: "Bogorodsk giocattolo intagliato"

4. Gioco didattico "Indovina e racconta"

5. Parola artistica "Qui, sì qui...", “Era famosa, com'era famosa...”

6. Intrattenimento "Buona Fiera"

Gennaio:

1. Tema GCD: "Mazzo di fiori". Disegno decorativo

2. Tema GCD: "I cavalli pascolano". Disegno composizione della trama decorativa

3. Tema GCD: "Tacchino" Modellare un giocattolo Dymkovo

4. Conversazione sull'argomento: "Doni della bellezza dalla canna bianca"

5. Gioco didattico "Assemblare da parti"

6. Parola artistica "Martedì"

Febbraio:

1. Tema GCD: « decorativo disegno basato sulla pittura di Khokhloma "

2. Conversazione sull'argomento: "Kokhloma d'oro"

3. Parola artistica "La leggenda del Khokhloma d'oro"

4. Gioco didattico "Crea un motivo Khokhloma"

5. Consultazione per i genitori "Conoscenza bambini con la pittura Khokhloma"

6. Progetto "Mestieri popolari della Russia"

Marzo:

1. Tema GCD: « piatto decorativo» modellazione

2. Conversazione sull'argomento: "Il miracolo dei fischietti di Filimonov"

3. Gioco didattico "Indovina e racconta"

4. Parola artistica "I miei giochi", "Villaggio Filimonov"

5. Progetto "Mani d'oro dei maestri"

aprile:

1. Tema GCD: "Composizione con fiori e uccelli". decorativo disegno basato sulla pittura popolare

2. Tema GCD: "Arricciare". decorativo disegno basato sulla pittura di Khokhloma

3. Conversazione sull'argomento: "Introduzione al giocattolo Lipetsk"

4. Gioco didattico "Indovina la descrizione"

5. Parola artistica "Modelli di pizzo Vologda", "Pizzo in ali di libellula"

1. Conversazione sull'argomento: "tavola fantasia"

2. Gioco didattico "Scrivi una sciarpa"

3. Parola artistica "Rose rosse su sfondo nero...", "Abbiamo lavorato sul modello"

4. Consultazione per i genitori "Folk arte decorativa e applicata nell'educazione patriottica bambini in età prescolare»

Introduzione.

1. Arti e mestieri popolari e il loro posto nella scuola materna.

2. Caratteristiche dell'artigianato.

3. Conoscenza dei bambini con l'arte popolare e insegnamento della modellazione decorativa in diverse fasce d'età.

Conclusione.

Letteratura.

introduzione

Le arti e i mestieri popolari del nostro paese sono parte integrante della cultura. L'emotività, le immagini poetiche di quest'arte sono vicine, comprensibili e care alle persone. Come ogni grande arte, favorisce un atteggiamento sensibile nei confronti della bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata. Basata su profonde tradizioni artistiche, l'arte popolare entra nella vita e nella cultura della nostra gente, ha un effetto benefico sulla formazione di una persona del futuro. Le opere artistiche create da artigiani popolari riflettono sempre l'amore per la loro terra natale, la capacità di vedere e comprendere il mondo che li circonda.

Le arti e i mestieri popolari - uno dei mezzi di educazione estetica - aiutano a formare un gusto artistico, insegnano ai bambini a vedere e comprendere la bellezza nella vita che ci circonda e nell'arte. L'arte popolare ha un contenuto nazionale, quindi può influenzare attivamente lo sviluppo spirituale di una persona, la formazione di sentimenti patriottici in un bambino.

Sempre più spesso, le opere d'arte e artigianato penetrano nella vita delle persone, creando un ambiente esteticamente completo che determina il potenziale creativo dell'individuo. La familiarizzazione dei bambini in età prescolare con l'arte popolare viene effettuata creando un bellissimo interno di un asilo, una stanza di gruppo, il cui design include opere d'arte popolare. Pertanto, il ruolo degli asili nido è ottimo, dove si sta lavorando con successo per familiarizzare i bambini con esempi di arte popolare. Un posto importante è dato anche alla modellazione decorativa. L'insegnante racconta ai bambini gli oggetti dell'arte popolare, insegna le tecniche di modellazione decorativa.

Ma per svolgere con successo tale lavoro, l'insegnante stesso deve avere familiarità con l'artigianato artistico popolare, deve conoscere e comprendere l'arte popolare e conoscere la metodologia per insegnare ai bambini la modellazione decorativa.

1. Arti e mestieri popolari e il loro posto nella scuola materna

Nella cultura contemporanea, l'arte popolare vive nelle sue forme tradizionali. Grazie a ciò, i prodotti degli artigiani popolari mantengono le loro caratteristiche stabili e sono percepiti come portatori di una cultura artistica integrale. Gli oggetti dell'arte popolare sono diversi. Questi possono essere giocattoli fatti di legno, argilla, piatti, tappeti, pizzi, miniature laccate, ecc. Ogni prodotto porta bontà, gioia, fantasia, affascinando grandi e piccini.

L'arte popolare è sempre compresa e amata da tutti. Sin dai tempi antichi, la gente amava decorare le proprie case con tappeti, vassoi dipinti e cofanetti, perché l'arte popolare porta il calore delle mani del maestro, una sottile comprensione della natura, la capacità di semplicemente, ma con un grande talento per la forma e colore, selezionano per i loro prodotti solo ciò che è necessario, ciò che è veramente bello. I campioni infruttuosi vengono eliminati, solo preziosi, grandi, provenienti dal profondo dell'anima vive. L'arte popolare è preziosa perché ogni volta, creando la stessa cosa, il maestro introduce qualcosa di nuovo nel modello e la forma non può risultare esattamente la stessa. L'artigiano popolare crea vari prodotti. Queste sono saliere con pittura Khokhloma, contenitori per il pane e piatti dipinti Gorodets.

L'arte popolare è proprietà non solo degli adulti, ma anche dei bambini che giocano con entusiasmo sia con le bambole nidificanti in legno che con le figurine di argilla dei maestri Kirov. Ai bambini piacciono gli scrigni dei giocattoli di Bogorodsk e i giocattoli di Kargopol. Cucchiai di legno, cestini di vimini, metà patchwork e altri oggetti di artigiani popolari sono particolarmente richiesti. L'arte popolare è figurativa, colorata, originale nel suo design. È accessibile alla percezione dei bambini, in quanto porta un contenuto comprensibile, che nello specifico, in forme semplici e concise, rivela al bambino la bellezza e il fascino del mondo circostante. Queste sono immagini favolose di animali, sempre familiari ai bambini, realizzate in legno o argilla. Gli ornamenti usati dagli artigiani popolari per dipingere giocattoli e piatti includono fiori, bacche, foglie che il bambino incontra nella foresta, nel campo, all'asilo. Quindi, i maestri della pittura Khokhloma realizzano abilmente ornamenti con foglie, bacche di viburno, lamponi, mirtilli rossi. Gli artigiani Gorodets creano i loro ornamenti da foglie e grandi fiori di body, rose selvatiche e rose. I maestri di giocattoli di argilla dipingono i loro prodotti più spesso con ornamenti geometrici: anelli, strisce, cerchi, comprensibili anche bambini piccoli... Tutti questi prodotti, sia in legno che in argilla, vengono utilizzati negli asili non solo per decorare l'interno della stanza. Sotto la guida di un insegnante, i bambini li esaminano attentamente, disegnano e modellano secondo campioni di prodotti popolari.

Il DPI popolare dovrebbe entrare nella vita dell'asilo, deliziare i bambini, espandere i loro concetti e idee, coltivare il gusto artistico. Gli asili dovrebbero avere un numero sufficiente di oggetti di arte popolare. Ciò consentirà di decorare gli interni di gruppi e altre stanze, sostituendo di volta in volta un oggetto con un altro. I prodotti artistici vengono mostrati ai bambini durante le conversazioni sugli artigiani e vengono utilizzati in classe. Tutti gli articoli DPI devono essere conservati negli armadi dell'ufficio pedagogico. Sono distribuiti da artigiani e costantemente riforniti di nuovi articoli. Per i bambini dei gruppi più giovani, è necessario disporre di giocattoli in legno cesellato, giocattoli divertenti dei maestri di Bogorodsk, prodotti degli artigiani di Kargopol. Per il gruppo di mezzo, devi avere giocattoli Semyonov, Filimonov e Kargopol, uccelli dipinti di Torzhok. Per i bambini dei gruppi anziani e preparatori per la scuola è disponibile qualsiasi giocattolo popolare, di argilla e di legno.

La modellazione decorativa in un'istituzione prescolare è la creazione da parte dei bambini di piatti, piatti decorativi, varie figurine sul tema dei giocattoli popolari. Inoltre, è disponibile per i bambini realizzare piccoli addobbi (perline, spille per bambole), souvenir per mamme, nonne, sorelle per il loro compleanno, per la festa dell'8 marzo. Le abilità acquisite dai bambini durante le lezioni di modellazione decorativa possono essere utilizzate da loro durante la creazione di altri tipi di stucchi, il che rende i prodotti più espressivi.

Sotto l'influenza di oggetti d'arte popolare, i bambini percepiscono le illustrazioni per i racconti popolari russi in modo più profondo e con grande interesse. I giocattoli popolari con i loro temi ricchi influenzano l'idea del bambino durante la modellazione, arricchendo l'idea del mondo che lo circonda. Le lezioni con l'uso di oggetti di arte popolare aiutano a sviluppare l'attività mentale del bambino. Tuttavia, tutto ciò è possibile solo se vi è un'introduzione sistematica e sistematica dei bambini agli oggetti d'arte e artigianato, a seguito della quale i bambini creano le proprie opere decorative: giocattoli, piatti, piatti decorati con ornamenti come piastrelle. Gli oggetti di arte applicata dei popoli della Russia possono diventare un materiale prezioso non solo per l'arte, ma anche per l'educazione completa di ogni bambino.

Il desiderio dei bambini di creare oggetti belli, decorarli dipende in gran parte dall'interesse e dall'atteggiamento dell'educatore nei confronti di questo lavoro. L'educatore deve conoscere i mestieri popolari, la storia del loro verificarsi, a quale artigianato popolare appartiene questo o quel giocattolo, essere in grado di parlare degli artigiani che realizzano questi giocattoli e raccontarlo in modo entusiasmante per interessare i bambini, suscitare interesse loro un desiderio di creatività.

2. Caratteristiche dell'artigianato

Considera gli oggetti di arti e mestieri popolari che possono essere utilizzati all'asilo.

GIOCATTOLO DYMKOVO

I prodotti degli artigiani Kirov sorprendono per la loro forma plastica, le proporzioni speciali, il motivo insolito in termini di luminosità. A tutti piacciono le bambole vivaci, festose, magnifiche nella decorazione a stucco e nella pittura della signora francihi, capre, pony, galli dalle code luminose. L'industria ha avuto origine in un lontano passato. La prima descrizione dei giocattoli Dymkovo risale al 1811. Il suo autore è Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descrizione racconta della festa popolare di Vyatka - "Piano Dance", durante la quale venivano vendute bambole di argilla dipinte con un motivo dorato. I giocattoli di argilla venivano venduti non solo a Vyatka. Sono stati venduti alle fiere e ai bazar della contea, inviati in altre province. Prima della rivoluzione, gli artigiani lavoravano da soli e in famiglia nel villaggio di Dymkovo. Hanno scavato l'argilla, l'hanno mescolata con la sabbia, impastata prima con i piedi e poi con le mani. I prodotti venivano cotti in forni russi e poi dipinti. Donne e bambini hanno preso parte a questo lavoro.

La fabbrica in cui ora vengono prodotti i giocattoli Dymkovo si trova nella città di Kirov. Famosi maestri famosi A.A. lavorano qui. Mazurina, E. Z. Koshkina, Z.V. Penkin, che, pur mantenendo le antiche tradizioni, crea nuovi giocattoli originali. Gli artigiani lavorano in laboratori luminosi ben attrezzati. Ci sono giocattoli in file ravvicinate sugli scaffali, diversi per contenuto e design, luminosi, con dorature. Queste sono signore-francihi, capre dipinte, cavalli, anatre-fischietti, maiali, orsi, ecc.

Il processo di realizzazione di un giocattolo può essere suddiviso in due fasi: modellare il prodotto e dipingerlo. I metodi di stampaggio sono molto semplici. Ad esempio, quando raffigurano una bambola, le artigiane prima realizzano una gonna da uno strato di argilla, ottenendo una forma a campana vuota; la testa, il collo e la parte superiore del corpo sono realizzati in un unico pezzo, ei dettagli dell'abbigliamento (balze, volant, polsini, cappelli, ecc.) sono modellati separatamente e incollati alla forma principale, chiamandoli modanature.

Il giocattolo Dymkovo è molto specifico. Ci sono tradizioni nella sua creazione e progettazione, che si esprimono, prima di tutto, nella staticità, nella pompa delle forme e nella luminosità del colore.

GIOCATTOLO FILIMONOVSKAYA

Un altrettanto famoso centro di artigianato popolare è il villaggio di Filimonovo, distretto di Odoyevsky, regione di Tula, dove realizzano un fantastico giocattolo di argilla. Secondo la leggenda, in questo luogo viveva il nonno Filimon, che produceva giocattoli. Ora nel villaggio vengono organizzati laboratori per realizzare giocattoli di argilla, dove le artigiane A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova e altri Le persone e gli animali realizzati da artisti differiscono per forma e pittura. I giocattoli sono divertenti, stravaganti e molto espressivi: si tratta di donne, contadine, soldati con spalline, coppie danzanti, cavalieri, mucche, montoni, una volpe con un gallo, ecc. Tutti i giocattoli hanno corpi elastici, gambe lunghe o corte, colli allungati con teste piccole. Questi giocattoli sono difficili da confondere con altri, poiché hanno le proprie tradizioni nell'interpretazione della forma e della pittura. Il dipinto è luminoso e prevalgono principalmente i colori giallo, rosso, arancione, verde, blu e bianco. Combinando elementi semplici (strisce, archi, punti, linee intersecanti che formano stelle), le artigiane creano ornamenti sorprendenti che si adattano magnificamente alle gonne e ai grembiuli delle figurine. I volti delle figurine rimangono sempre bianchi, e solo piccoli tratti e punti delineano gli occhi, la bocca e il naso. I giocattoli ardono di fuoco, luccicano di tutti i colori dell'arcobaleno, ci sono poche modanature nel giocattolo Filimonovo, rispetto a Dymkovo.

Un bambino piccolo vede prima di tutto il divertimento nel giocattolo di Filimonov, un'immagine fantastica di un oggetto che risveglia la sua creatività.

GIOCATTOLO DI KARGOPOL

Kargopol è un'antica città russa circondata dalla foresta. Sin dai tempi antichi, gli abitanti di questa città e dei suoi dintorni si sono occupati della ceramica. Per la maggior parte producevano ceramiche: pentole, pentole, ciotole, alcuni artigiani producevano giocattoli di argilla. Tuttavia, nel 1930, l'artigianato artistico cadde in declino. Solo la talentuosa artigiana U.I. ha continuato a realizzare giocattoli. Babkin, sono i suoi prodotti che sono caratterizzati dalle migliori caratteristiche dei giocattoli popolari. Nel 1967 furono ristabiliti i laboratori di Kargopol per la produzione di giocattoli dipinti in argilla.

Accanto ai colori vivaci e risonanti dei giocattoli Dymkovo e Filimonovo, le figurine di plastica di questa regione settentrionale possono sembrare rigorose. La combinazione di colori del dipinto include nero, verde scuro e marrone. Tra i giocattoli ci sono molte immagini divertenti, modellate semplicemente, ma con grande calore e umorismo popolare. Fondamentalmente si tratta di contadine con ceste o un uccellino in mano, bambole con ruote che girano, uomini barbuti. Il giocattolo Kargopol è anche caratterizzato da composizioni a più figure: figure danzanti, divertenti troika con cavalieri su una slitta, ecc. Ai maestri di Kargopol piace anche raffigurare animali: un orso, una lepre, un cavallo, un cane, un maiale, un'oca e un'anatra.

Il giocattolo Kargopol è caratterizzato dalla convenzionalità nell'interpretazione dell'immagine in termini di forma, proporzioni e colore. Tutte le statuette sono piuttosto tozze, con braccia e gambe corte, hanno un busto allungato, un collo spesso e corto e una testa relativamente grande. Gli animali sono raffigurati come dalle zampe spesse e talvolta dinamici, ad esempio un orso si erge sulle zampe posteriori - il momento di un attacco; le zampe del cane sono aperte e la sua bocca è aperta, un'anatra con le ali spiegate, ecc. Recentemente, per rivitalizzare i giocattoli, gli artigiani hanno aggiunto al dipinto i colori giallo, blu e arancione. Gli elementi principali dell'ornamento sono combinazioni di linee intersecanti, cerchi, spine di pesce, punti e strisce. I giocattoli sono modellati in parti, le giunture delle parti sono accuratamente levigate. I prodotti vengono essiccati, cotti in forno e dipinti con colori a tempera. Ora gli artigiani ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Ognuno ha il proprio stile di modellazione e pittura, tuttavia, le antiche tradizioni popolari sono la base di tutti i giocattoli.

GIOCATTOLO TV

Nella città di Torzhok, nella regione di Tver, i giocattoli di argilla, in particolare gli uccelli di argilla, decorati con modanature e dipinti, hanno iniziato a essere realizzati relativamente di recente. I maestri di questo mestiere, creando un giocattolo decorativo, utilizzano una speciale gamma di colori di vernici a smalto: blu, azzurro, bianco, nero, verde, arancione, rosso. Il motivo è costituito da tratti, cerchi e punti che creano un decoro festivo. Oltre alla pittura, il giocattolo è decorato con modanature, che ben si associano alla sua forma principale. Il brillante motivo a smalto completa magnificamente le figure, adagiate su uno sfondo marrone, poiché il prodotto non è innescato e lo sfondo è del colore dell'argilla cotta. Fondamentalmente, il giocattolo è statico, ma ci sono uccelli cigno con colli e teste bruscamente girati, che conferiscono loro una plasticità speciale. Tra i giocattoli ci sono galli, galline, oche, cigni, anatre.

GIOCATTOLO BOGORODSKAYA

Gli artigiani popolari nel villaggio di Bogorodskoye, nella regione di Mosca, creano giocattoli intagliati in legno che, come quelli in argilla, appartengono alla plastica popolare e possono essere utilizzati con successo nel lavorare con i bambini nelle lezioni di modellazione decorativa. Da oltre 350 anni, gli intagliatori del legno lavorano nel villaggio di Bogorodskoye vicino a Sergiev Posad. Nelle loro abili mani, i blocchi di legno si trasformano in figure divertenti. I giocattoli vengono tagliati dal tiglio, che deve asciugare per 2 anni prima. I principali tipi di giocattoli dipinti sono polli, uccelli su un supporto con un dispositivo mobile, ecc. Ritagliano figure da un intero albero, per il quale realizzano spazi vuoti di varie forme. La superficie dei prodotti finiti degli antichi maestri è stata pulita con carta vetrata, per cui la figura risultava liscia. Ora i giocattoli sono rifiniti con intagli che giacciono ritmicamente sulla superficie e decorano il prodotto. Per tradizione, alcune parti del giocattolo sono rese mobili. Il contenuto dei giocattoli è vario: queste sono le trame di fiabe, favole, sport e spazio, e sono tutti giocattoli scherzosi. L'immagine tradizionale è un orso.

Un noto maestro dell'intaglio di Bogorodsk è l'intagliatore ereditario N.I. Maksimov. Per molti anni ha insegnato agli intagliatori in una scuola tecnica professionale, cercando di instillare in loro non solo le abilità e le tecniche dell'intaglio, ma anche l'amore per la natura, per tutti gli esseri viventi. I giocattoli Bogorodsk sono ampiamente conosciuti nel nostro paese e sono famosi ben oltre i suoi confini.

ARTICOLI GZHEL

Non lontano da Mosca, nel distretto di Ramensky, si trova il villaggio di Gzhel. La ceramica è stata praticata qui per molto tempo, dal XIV secolo circa. Realizzavano kvas, kumgan, piatti e giocattoli dipinti con vernici ceramiche marroni e verde-giallastre. A volte i piatti erano decorati con figure in stucco. Attualmente, i prodotti in porcellana Gzhel hanno guadagnato fama mondiale grazie all'unicità del loro modello e forma. La porcellana Gzhel è facilmente riconoscibile per la sua pittura blu su sfondo bianco. Tuttavia, il blu non è monotono e, se guardi da vicino, puoi vedere i mezzitoni e le sfumature più fini, che ricordano l'azzurro del cielo, dei laghi e dei fiumi. I maestri Gzhel scrivono sulla porcellana con tratti e linee, e foglie e fiori entrano nell'ornamento del motivo: margherite, campanule, fiordalisi, rose, tulipani e mughetti. Oltre ai piatti, a Gzhel vengono realizzate piccole sculture e giocattoli. Tra questi, puoi vedere personaggi fiabeschi amati dai bambini: Alyonushka con un abito lungo e un velo, Ivan Tsarevich con Elena la Bella sul lupo grigio, Emelya con un luccio catturato, ecc. Attualmente, gli artisti stanno lavorando alla creazione di nuovi trame e composizioni. Apparvero sculture raffiguranti astronauti e atleti con torce olimpiche. Tutte le opere dei maestri Gzhel stupiscono con un profondo senso del ritmo, armonia di forme e contenuti.

3. Conoscenza dei bambini con l'arte popolare e insegnamento della modellazione decorativa in diverse fasce d'età

PRIMO GRUPPO JUNIOR

La conoscenza dei bambini con l'arte decorativa dovrebbe iniziare nel primo gruppo junior dell'asilo. Le possibilità del bambino nella modellazione decorativa in questa fase sono molto limitate: i bambini decorano i prodotti solo usando un bastoncino o facendo una depressione con il dito. La conoscenza dei bambini con i giocattoli avviene sotto forma di giochi, durante i quali l'insegnante chiede ai bambini cosa raffigura questo o quell'oggetto. Ai bambini viene offerto di sistemare i giocattoli in un certo ordine, costruire una casa, una scala, un ponte per nidificare le bambole. Ai bambini piacciono le bambole nidificanti luminose e i giocattoli cesellati lisci, si uniscono al gioco con piacere: li posizionano sul tavolo, li posizionano su una scala fatta di cubi e li conducono lungo il ponte. Allo stesso tempo, ai bambini viene affidato il compito di confrontare i giocattoli per dimensione, evidenziare le parti principali, grandi e piccoli e riconoscere e nominare la forma delle parti. Ai bambini piace particolarmente quando ci sono molti giocattoli sul tavolo. Uno o due giocattoli quasi non attirano l'attenzione del bambino, l'interesse per loro scompare rapidamente. Giocando con le bambole che nidificano, dicono all'insegnante che ci sono molte bambole che nidificano, sono grandi e piccole, le bambole che nidificano hanno occhi, naso, bellissime sciarpe e, guardando gli uccelli cesellati, notano che la testa dell'uccello è rotondo e la coda è lunga.

Nel primo gruppo junior, il giocattolo popolare viene utilizzato principalmente per i giochi. Tuttavia, in alcune classi, l'insegnante, per attirare i bambini a questo tipo di attività, mostra loro come modellare.

Non ci sono ancora modanature decorative in questo gruppo, ma si osserva già la tendenza dei bambini a decorare i loro prodotti. I primi tentativi dei bambini di decorare la loro modellazione portano a una disposizione caotica del motivo lungo il bordo del prodotto, che è la linea di riferimento per il bambino. Data questa caratteristica e sapendo che è più facile per il bambino, il compito può essere ridotto alla decorazione del bordo di un biscotto o di un pan di zenzero. Gli elementi decorativi possono essere prima punti e poi strisce realizzate con un bastoncino. I più piccoli sono affascinati dall'opportunità di fare rientranze nell'argilla con un bastoncino. Lo fanno con piacere, rendendosi conto che i loro giocattoli diventeranno più belli. L'educatore dovrebbe assecondare il desiderio del bambino di abbellire la sua opera, dando ad ogni occasione opportuni suggerimenti.

SECONDO GRUPPO JUNIOR

Per lavorare con i bambini nella prima metà dell'anno, di solito usano gli stessi giocattoli del primo gruppo più giovane, ma conducono un'analisi più approfondita della forma degli oggetti. Ad esempio, mostrando ai bambini una bambola da nidificazione, l'insegnante dice che la bambola da nidificazione ha una testa, mani, nomina i dettagli dell'abbigliamento: un grembiule, maniche, una sciarpa, mostra bellissimi fiori, foglie e altri elementi decorativi su di loro.

I bambini del secondo gruppo più giovane percepiscono bene il giocattolo Dymkovo, che può essere offerto a titolo oneroso alla fine del primo - inizio della seconda metà dell'anno. Inoltre, i bambini non sono ostacolati dalla convenzionalità della forma e del colore di questi giocattoli. Definiscono liberamente gli oggetti e mettono in risalto gli elementi della pittura: strisce, cerchi, punti e anelli. La percezione degli oggetti dell'arte popolare consente di impostare compiti visivi per i bambini e tracciare l'influenza dell'arte popolare sulla natura della modellazione dei bambini. Tuttavia, la selezione degli articoli per la modellazione dovrebbe tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare.

A partire dalla seconda metà dell'anno, ai bambini può essere offerto di decorare un prodotto a forma di disco con forme tridimensionali: palline e rulli. Eseguendo questo compito, i bambini scolpiscono una torta, una torta per bambole, disponendo gli elementi secondo un certo ritmo: palline - lungo il bordo e al centro, e rulli - a forma di griglia o raggi divergenti dal centro verso i bordi . Per prima cosa, i bambini creano la base e poi la decorano gradualmente. L'attività di ogni bambino si manifesta nel fatto che il bambino stesso sceglie la forma, la dimensione degli elementi e li alterna.

La fase successiva è un compito più difficile: ai bambini viene offerto di modellare una tazza e applicare un motivo su di essa in una pila lungo il bordo della tazza in una o più file.

Dopo aver familiarizzato con i giocattoli di legno, i bambini scolpiscono uccelli, funghi, bambole con un abito lungo. Decorano ogni oggetto e la capacità di lavorare con una pila viene trasferita all'immagine di dettagli come la bocca, il naso, gli occhi delle bambole. Tutto ciò rende il lavoro dei bambini più espressivo. Pertanto, viene delineata una certa sequenza per introdurre i bambini del secondo gruppo più giovane con un giocattolo popolare e introdurre elementi decorativi nella modellazione. Per i giochi e la visione in questo gruppo, puoi usare le bambole che nidificano Semenov, Zagorsk ha trasformato i giocattoli in legno e i giocattoli in legno dei maestri di Bogorodsk, i giocattoli Kargopol (cavallo, oca, anatra, cane) e i giocattoli Dymkovo (galletto, mamma chioccia, bambole grandi e piccole ). Per familiarizzare prima della modellazione, puoi offrire oggetti torniti in legno, costituiti da forme arrotondate e coniche.

GRUPPO MEDIO

Per il successo dell'insegnamento della modellazione decorativa nel gruppo centrale, continuano i lavori per introdurre i bambini all'arte popolare. A tale scopo vengono utilizzate bambole da nidificazione Semenov, giocattoli Bogorodsk cesellati in legno, galletti e capre Dymkovo, giocattoli Kargopol, uccelli dipinti di Torzhok, giocattolo Filimonovo.

Tuttavia, per la riproduzione nella modellazione, è meglio che i bambini offrano matrioske Semenov, giocattoli di legno torniti, giocattoli Kargopol (cane, oca) e giocattoli di Torzhok. Il resto dei giocattoli è desiderabile da usare per i giochi e la visione.

La conoscenza di bambini di 4-5 anni con oggetti di arte popolare avviene sotto forma di giochi e brevi conversazioni. È importante che i bambini capiscano che i giocattoli popolari realizzati con qualsiasi materiale sono quasi sempre dipinti con colori vivaci ed è per questo che sono allegri e gioiosi. Il bambino inizia a capire che in un caso il motivo giace su una forma tridimensionale, nell'altro su un oggetto dai colori vivaci di un colore, e anche questo è molto bello. Puoi scolpire con bambini di questa età una capra, un galletto, sia dall'immaginazione che dalla natura, usando un giocattolo Dymkovo. Per fare ciò, all'inizio della lezione, il giocattolo viene esaminato, prestando attenzione alla sua plastica e ad altre caratteristiche espressive. Successivamente, l'insegnante mostra alcuni metodi di modellazione. Le parti principali del giocattolo sono modellate in anticipo e l'insegnante mostra solo come devono essere collegate, aggrappandosi strettamente l'una all'altra.

Tutti i piccoli dettagli: le corna e la barba di una capra, la capesante e le ali di un galletto: i bambini devono modellarsi da soli, puoi considerare ancora una volta il giocattolo in piedi sul cavalletto. L'opportunità di avvicinarsi all'argomento durante la lezione ed esaminarlo allevia lo stress nei bambini durante il lavoro. Inoltre, il bambino ha il desiderio di rendere il giocattolo bello come ha fatto l'artigiana.

Le opere modellate vengono conservate con cura, i bambini le esaminano ripetutamente e, dopo l'asciugatura, le cuociono in un forno a muffola.

La sera, in presenza dei bambini, l'insegnante dipinge i giocattoli. Viene allestita una mostra di opere per bambini, che decora il gruppo per diversi giorni, e in seguito i bambini possono giocare con queste figure.

GRUPPO SENIOR

L'attività visiva dei bambini di 5-6 anni ha le sue caratteristiche. A questa età i bambini sono già diventati più forti fisicamente, i muscoli piccoli e grandi delle mani si sono rafforzati. I bambini sono diventati più attenti, la loro capacità di memorizzare è aumentata; inoltre, hanno imparato a controllare le azioni delle loro mani durante la modellazione e questo, a sua volta, ha portato a un cambiamento nella natura dell'immagine. Possono determinare autonomamente la forma di un oggetto, la sua struttura, evidenziare piccoli dettagli ed elementi di design decorativo e sono più creativi nelle loro immagini.

A partire dal gruppo più anziano, le lezioni di modellazione decorativa occupano un posto ben preciso nel sistema delle lezioni di belle arti. Quando si pianificano queste lezioni, è necessario tener conto della loro connessione con l'arte popolare, poiché sculture decorative realizzate da artigiani popolari, piatti d'arte, piatti decorativi non solo hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto artistico dei bambini, ma sono anche un buon aiuto visivo durante la modellazione. Il loro abile uso da parte degli adulti allarga gli orizzonti dei bambini, ha un effetto benefico sul loro sviluppo mentale.

Per lavorare con i bambini di questo gruppo, puoi utilizzare piatti realizzati artisticamente, piatti decorativi, giocattoli di argilla Dymkovo, Kargopol, Filimonovo e Kalinin.

Oltre all'argilla, puoi condurre lezioni con giocattoli di legno. Tuttavia, i bambini dovrebbero essere introdotti ad almeno due giocattoli di ogni tipo.

Tutti gli oggetti dell'arte popolare applicata si basano su determinate tradizioni e caratteristiche che è auspicabile che l'educatore conosca. Quindi, quando si pianifica di presentare ai bambini piatti decorativi e quindi scolpire secondo questi schemi, è necessario selezionare quegli elementi che aiuteranno a sviluppare l'immaginazione dei bambini. Questi possono essere piatti in ceramica dipinta, ciotole ucraine, piatti realizzati da Gzhel, ecc. eccetera.

GRUPPO PREPARATORIO PER LA SCUOLA

L'attività visiva dei bambini di 6-7 anni è notevolmente migliorata. Prima di tutto, la forma degli oggetti stampati diventa più completa, le proporzioni sono specificate. I bambini più spesso che nel gruppo precedente hanno il desiderio di integrare la loro modellazione con tali dettagli che decoreranno il mestiere e lo renderanno più espressivo. Ciò è dovuto al fatto che i bambini sono diventati ancora più forti fisicamente, i piccoli muscoli delle mani si sono sviluppati, i movimenti delle dita sono diventati più precisi e anche l'acuità visiva è aumentata. Tutto ciò consente di eseguire dettagli complessi utilizzando modanature e verniciature. I bambini hanno un apprezzamento estetico dei loro prodotti, il che aumenta le esigenze sui mezzi di modellazione sia visivi che espressivi che il bambino utilizza nel suo lavoro.

La modanatura decorativa in questo gruppo include l'immagine di piatti decorativi, piatti e modanature di figurine nello stile dei giocattoli popolari. Allo stesso tempo, la conoscenza dei bambini sull'artigianato popolare si sta approfondendo. I bambini guardano con grande interesse vasi decorativi realizzati da ceramisti di diverse nazioni. Luminosi, dipinti con ingobbio colorato e smalto, catturano l'immaginazione dei bambini, danno vita alle loro idee creative.

Nel gruppo preparatorio, ai bambini viene presentato un nuovo modo di rappresentare i piatti: dagli anelli: gli anelli di argilla sono impilati uno sopra l'altro e strettamente collegati tra loro. In questo modo i bambini scolpiscono diversi piatti. Un altro metodo di modellazione è la fabbricazione di piatti da un pezzo di argilla di forma sferica o cilindrica scegliendo l'argilla in una pila (pentola, pentola, vaso). I bambini continuano a imparare, lavorare sistematicamente e pensare in anticipo al loro piano.

Tutto il lavoro sullo stampaggio decorativo è strettamente connesso alle conversazioni sull'artigianato popolare. Nel gruppo preparatorio, la conoscenza dell'arte applicata popolare assume nuove forme: giochi didattici che approfondiscono la comprensione da parte dei bambini delle caratteristiche espressive degli oggetti d'arte decorativa, influenzano lo sviluppo della loro attività mentale; escursioni a mostre di arte applicata, vedute di filmine, diapositive e illustrazioni in libri di arte popolare.

La selezione degli oggetti decorativi viene effettuata tenendo conto del fatto che i bambini ne hanno già incontrati molti nel gruppo più anziano. Per i bambini di 6-7 anni vengono selezionati esemplari con una forma e un dipinto più complessi. Piatti e piatti decorativi possono essere dipinti con favolosi fiori, uccelli e pesci. Il set di bambole Dymkovo si sta espandendo: una portatrice d'acqua, una franciha sotto l'ombrellone, anche una lattaia con una mucca; un cavaliere a cavallo, un tacchino con la coda dipinta e molti altri. Dal giocattolo Kargopol, ai bambini può essere mostrato un vecchio che abbevera un cavallo, un contadino seminatore, una troika e Polkan - un favoloso mezzo bestia e mezzo uomo. Dei giocattoli Filimonov, è bene usare una volpe con un gallo, coppie danzanti e altri schemi che i bambini non hanno ancora visto. Da Kalinin, puoi selezionare un pollo con una cresta intricata e un gallo. Dei giocattoli Bogorodsk, i bambini saranno interessati a "The Bear and the Hare Go to School", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "Good Morning". L'elenco dei giocattoli può essere più vario, ma l'insegnante seleziona solo ciò che ha l'asilo.

Le lezioni per introdurre i bambini alle arti e ai mestieri popolari e la modellazione decorativa in questo gruppo sono una continuazione del grande lavoro svolto nei gruppi precedenti. Pertanto, i bambini di 6-7 anni dovrebbero essere preparati alla percezione di nuovi campioni più complessi di arte popolare, all'assimilazione di nuovi metodi di modellazione e pittura.

I compiti principali della modellazione decorativa sono insegnare ai bambini a vedere la bellezza degli oggetti d'arte popolare, a coltivare l'amore per essa e la capacità di distinguere un mestiere da un altro, a utilizzare elementi decorativi nel loro lavoro per arricchire l'immagine dello stucco e anche a trasferisci questa abilità su oggetti non decorativi.

Conclusione

Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che la conoscenza dei bambini con oggetti di arte popolare e modellazione decorativa ha un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte popolare, la sua emotività, decoratività, diversità sono mezzi efficaci per lo sviluppo dell'attività mentale nei bambini e lo sviluppo completo del bambino nel suo insieme.

La creatività degli artigiani popolari non solo educa il gusto estetico dei bambini, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che meravigliosi oggetti colorati sono creati da artigiani popolari, persone dotate di immaginazione, talento e gentilezza.

I bambini iniziano gradualmente a rispettare e amare quest'arte, a comprenderne la plasticità, gli ornamenti, le combinazioni di colori, una varietà di forme e immagini.

I giocattoli di tutti i mestieri popolari differiscono nello stile e nel modo di esecuzione e, nel tempo, il bambino inizia a distinguere i giocattoli da un mestiere all'altro, a evidenziare i tratti caratteristici e lo fa da solo. E già nel gruppo senior e preparatorio, i bambini, sotto l'influenza della formazione, hanno il desiderio di realizzare da soli i giocattoli secondo il modello di quelli che sono stati mostrati loro in classe.

Pertanto, i giocattoli popolari stimolano i bambini ad azioni indipendenti. Le conoscenze acquisite durante le lezioni e i giochi con oggetti di arte popolare ampliano le possibilità di attività indipendenti dei bambini nel campo della modellazione decorativa.

Letteratura

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