I principali segreti che nasconde la Gioconda. Monna Lisa

La Gioconda (nota anche come Gioconda) è un ritratto di una giovane donna dipinto dal pittore italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).

Storia

In nessun altro dipinto di Leonardo la profondità e la foschia dell'atmosfera sono trasmesse con tanta perfezione come in Monna Lisa. Questa è una prospettiva aerea, probabilmente la migliore nell'esecuzione. "Mona Lisa" ha ricevuto fama mondiale, non solo per la qualità del lavoro di Leonardo, che impressiona sia gli amanti dell'arte che i professionisti. Il dipinto è stato studiato dagli storici e copiato dai pittori, ma sarebbe rimasto a lungo noto solo agli intenditori d'arte, se non fosse stato per la sua eccezionale storia. Nel 1911 la Gioconda fu rubata e solo tre anni dopo, grazie a una coincidenza, fu restituita al museo. Durante questo periodo, "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo. Pertanto, non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di tutti gli altri dipinti. Da allora il dipinto è diventato oggetto di culto e venerazione, come un capolavoro dei classici mondiali.

Mistero modello

La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi, molte opinioni controverse e talvolta assurde sono state espresse su questo argomento:

• La moglie del mercante fiorentino del Giocondo
• Isabella d'Este
• Proprio la donna perfetta
• Un ragazzo in abito da donna
• Autoritratto di Leonardo

Il mistero che circonda lo straniero fino ad oggi attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno.

Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e la sua gente visitarono in una delle parti remote di Amboise visitarono sir Leonardo da Vinci, un fiorentino, un uomo dalla barba grigia vecchio che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal naturale su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutti sono estremamente belli. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone.

Secondo alcuni ricercatori, "una certa signora fiorentina" significa "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono state conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con la Gioconda.

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie di artisti italiani, Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ancora lasciandola incompiuta.

Il Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto l'arte possa imitare bene la natura, può esserne facilmente convinto dall'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chi le guardava da vicino il collo, a tutti sembrava che le battesse il polso ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".

Questa storia può essere vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi la Gioconda e fu costretto a riferirsi alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui che scrive del poco influente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista un ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una creazione successiva del dipinto. Inoltre, a quel tempo Leonardo era così impegnato a lavorare alla battaglia di Anghiari che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine: poteva allora un semplice mercante convincere il famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?

È anche interessante che nella sua descrizione Vasari ammiri il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunto al Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Composizione

Un'attenta analisi della composizione porta alla conclusione che Leonardo non ha cercato di creare un ritratto individuale. "Mona Lisa" divenne l'attuazione delle idee dell'artista, da lui espresse nel suo trattato sulla pittura. L'approccio di Leonardo al suo lavoro è sempre stato scientifico. Pertanto, la Gioconda, che ha trascorso molti anni a creare, è diventata bella, ma allo stesso tempo inaccessibile e insensibile. Sembra voluttuosa e fredda allo stesso tempo. Nonostante lo sguardo di Jaconda sia rivolto a noi, tra noi e lei si è creata una barriera visiva: la maniglia di una sedia che funge da divisorio. Tale concetto esclude la possibilità di un dialogo intimo, come, ad esempio, nel ritratto di Baltasar Castiglione (esposto al Louvre, Parigi), dipinto da Raffaello una decina di anni dopo. Tuttavia, il nostro sguardo ritorna costantemente sul suo viso illuminato, circondato come una cornice dal buio, nascosto sotto un velo trasparente, capelli, ombre sul collo e un paesaggio scuro e fumoso sullo sfondo. Sullo sfondo di montagne lontane, la figura dà l'impressione di essere monumentale, sebbene le dimensioni dell'immagine siano ridotte (77x53 cm). Questa monumentalità, insita nei sublimi esseri divini, tiene noi semplici mortali a rispettosa distanza e allo stesso tempo ci fa lottare senza successo per l'irraggiungibile. Non a caso Leonardo ha scelto la posizione del modello, molto simile alle posizioni della Madre di Dio nei dipinti italiani del XV secolo. Ulteriore distanza è creata dall'artificialità che deriva dall'impeccabile effetto sfumato (rifiuto di contorni chiari a favore della creazione di un'impressione ariosa). Si deve presumere che Leonardo si sia effettivamente completamente liberato dalla somiglianza del ritratto a favore della creazione dell'illusione di un'atmosfera e di un corpo vivente che respira con l'aiuto di un aereo, colori e un pennello. Per noi la Gioconda rimarrà per sempre il capolavoro di Leonardo.

Il romanzo poliziesco della Gioconda

La Gioconda sarebbe stata a lungo conosciuta solo dagli intenditori di belle arti, se non fosse per la sua storia eccezionale, che l'ha resa famosa nel mondo.

Dall'inizio del Cinquecento il dipinto, acquisito da Francesco I dopo la morte di Leonardo, rimase nella collezione reale. Dal 1793 è stato collocato nel Museo Centrale d'Arte del Louvre. La Gioconda è sempre rimasta al Louvre come uno dei beni della collezione nazionale. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva riportare la Gioconda nella sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Del resto la colpa era dello stesso ladro, che rispondeva a un annuncio su un giornale e si offriva di vendere la Gioconda. Alla fine, il 1 gennaio 1914, il dipinto tornò in Francia.

Nel ventesimo secolo, l'immagine quasi non ha lasciato il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama dell'immagine.

Probabilmente, non esiste tela più famosa al mondo di. È popolare in tutti i paesi, ampiamente replicato come immagine riconoscibile e accattivante. "Mona Lisa" nei suoi quattrocento anni di storia è stata un marchio di fabbrica, ed è diventata vittima di rapimento, è stata citata nella canzone Nat King Cola, il suo nome è stato citato in decine di migliaia di pubblicazioni cartacee e film, e l'espressione " Il sorriso di Mona Lisa" divenne una frase stabile, persino una frase stampata.

La storia della creazione del dipinto "Mona Lisa"

Si ritiene che il dipinto sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un commerciante di stoffe fiorentino di nome Del Giocondo. Tempo di scrittura, circa 1503 - 1505. Creato una grande tela. Forse, se il quadro fosse stato dipinto da un altro maestro, non sarebbe stato avvolto da un così denso velo di mistero.

Questa piccola opera d'arte, che misura 76,8 x 53 cm, è dipinta ad olio su tavola di legno di pioppo. Il dipinto si trova dove le viene assegnata una stanza speciale che porta il suo nome. Fu portato all'artista stesso, che si trasferì qui sotto gli auspici del re Francesco I.

Miti e congetture

Va detto che l'alone della leggenda e dell'insolito avvolge questa tela solo negli ultimi 100 anni o più, con la mano leggera di Theophile Gauthier, che ha scritto del sorriso della Gioconda. Prima di questo, i contemporanei ammiravano l'abilità dell'artista nel trasmettere espressioni facciali, prestazioni virtuose e scelta dei colori, vivacità e naturalezza dell'immagine, ma non vedevano segni nascosti, allusioni e messaggi crittografati nell'immagine.

Ora la maggior parte delle persone è occupata dal famigerato mistero del sorriso di Monna Lisa. È solo un accenno di sorriso, un leggero movimento degli angoli delle sue labbra. Forse la decodifica del sorriso sta nel nome stesso dell'immagine: La Gioconda in italiano può significare "allegra". Forse in tutti questi secoli, "Mona Lisa" ride solo dei nostri tentativi di svelare il suo mistero?

Questo tipo di sorriso è tipico di molti dipinti dell'artista, ad esempio una tela raffigurante Giovanni Battista o numerose Madonne (,).

Per molti anni l'identificazione dell'identità del prototipo è stata interessante, fino a quando non sono stati trovati documenti che confermano la realtà dell'esistenza della vera Lisa Gherardini. Tuttavia, si sostiene che il dipinto sia un autoritratto crittografato di da Vinci, che ha sempre avuto inclinazioni non convenzionali, o addirittura un'immagine del suo giovane studente e amante, soprannominato Salai - il Diavolo. A favore di quest'ultima ipotesi, tali conferme sono citate come il fatto che fu Salai a rivelarsi l'erede di Leonardo e il primo proprietario della Gioconda. Inoltre, il nome "Mona Lisa" può essere un anagramma di "Mon Salai" (il mio Salai in francese).

Di grande interesse per i teorici della cospirazione e i sostenitori dell'idea che da Vinci appartenga a una serie di società segrete è il misterioso paesaggio sullo sfondo. Raffigura una strana area che non è stata identificata con precisione fino ad oggi. È stato dipinto, come l'intero quadro, utilizzando la tecnica dello sfumato, ma con una combinazione di colori diversa, bluastra-verdastra e asimmetrica: il lato destro non corrisponde a quello sinistro. Inoltre, recentemente è stato affermato che l'artista ha crittografato alcune lettere negli occhi della Gioconda e numeri nell'immagine del ponte.

Solo un dipinto o un capolavoro

Inutile negare il grande valore artistico di questo dipinto. È un capolavoro incondizionato del Rinascimento e un risultato significativo nell'opera del maestro, non per niente lo stesso Leonardo ha apprezzato molto questa sua opera e non se ne è separata per molti anni.

La maggior parte delle persone assume il punto di vista della massa e tratta il dipinto come una tela misteriosa, un capolavoro inviatoci dal passato da uno dei maestri più brillanti e talentuosi della storia dell'arte. Una minoranza vede nella "Mona Lisa" un'immagine insolitamente bella e eseguita con talento. Il suo mistero sta solo nel fatto che gli attribuiamo quelle caratteristiche che noi stessi vogliamo vedere.

Il gruppo di persone fortunatamente più ristretto è tra coloro che sono indignati e infastiditi da questa immagine. Sì, succede, altrimenti come spiegare almeno quattro casi di vandalismo, per cui la tela è ora protetta da spessi vetri antiproiettile.

Comunque sia, la Gioconda continua ad esistere e delizia tutte le nuove generazioni di spettatori con il suo misterioso mezzo sorriso e i complessi misteri irrisolti. Forse in futuro qualcuno troverà risposte a domande esistenti. Oppure crea nuove leggende.

Gli scienziati italiani sono giunti alla conclusione che dietro Monna Lisa sulla leggendaria tela Leonardo Da Vinci raffigurato non è un paesaggio astratto, ma piuttosto specifico, riferisce RIA Novosti con riferimento al quotidiano britannico Daily Telegraph. Questo, secondo la ricercatrice Carla Gloria, le cui argomentazioni sono fornite dal quotidiano, il quartiere del comune di Bobbio nel nord Italia.

Pertanto, Karl Glory sviluppa la sua idea, se la scena dell'azione non è al centro, come credevano prima gli scienziati, basandosi sul fatto che Leonardo iniziò a lavorare sulla tela nel 1503-1504 a Firenze, e nel nord, allora il suo modello non lo è la moglie del mercante Lisa del Giocondo, e la figlia del duca di Milano, Bianca Giovanna Sforza.

Suo padre, Lodovico Sforza, era uno dei principali clienti di Leonardo e un noto filantropo.

Gloria ritiene che l'artista e inventore sia rimasto con lui solo a Milano, ma anche a Bobbio, città a quei tempi con una famosa biblioteca, anch'essa soggetta ai dominatori milanesi.

La gloria è arrivata alle sue conclusioni dopo che un giornalista, scrittore, scopritore della tomba di Caravaggio e capo del Comitato nazionale italiano per la protezione dei beni culturali, Silvano Vincheti, ha affermato di aver visto lettere e numeri misteriosi sulla tela di Leonardo.

In particolare, sotto l'arco del ponte, situato a sinistra della Gioconda (cioè, dal punto di vista dello spettatore, sul lato destro dell'immagine), sono stati trovati i numeri "72".

Vincheti li considera un riferimento ad alcune teorie mistiche di Leonardo. Secondo il Gloria, questa è un'indicazione dell'anno 1472, quando il fiume Trebbia che scorreva nei pressi di Bobbio straripò, demolì il vecchio ponte e costrinse i Visconti, che governavano da quelle parti, a costruirne uno nuovo. Considera il resto della vista un paesaggio dalle finestre del castello locale.

In precedenza, Bobbio era conosciuto principalmente come il luogo in cui si trova l'enorme monastero di San Colombano, che è stato uno dei prototipi del "Nome della rosa" di Umberto Eco.

Gli esperti veri e scettici sostengono che sia i numeri che le lettere trovati da Vincheti nelle pupille della Gioconda non sono altro che crepe che si sono formate sulla tela nel corso dei secoli.

Un'altra prova "finale"?

Ricordiamo che la questione di chi è ancora raffigurato nel famoso ritratto occupa da molti anni le menti di scienziati e critici d'arte di tutto il mondo. Ci sono stati suggerimenti che l'amante di da Vinci, sua madre e persino lui stesso abbiano posato per la foto.

Per la prima volta, una donna in un ritratto di Leonardo da Vinci fu associata a Lisa del Giocondo dall'artista, architetto e scrittore italiano Giorgio Vasari nel 1550. Tuttavia, secondo i rappresentanti della biblioteca, i suoi appunti hanno causato molti dubbi, poiché sono stati realizzati 50 anni dopo che il ritratto è stato dipinto.

Nel 2004 lo scienziato italiano Giuseppe Palanti, dopo uno studio di 25 anni di documenti d'archivio, scoprì che la donna raffigurata nel ritratto era la moglie di un ricco mercante di seta Francesco del Giocondo e madre di cinque figli, Lisa Gherardini. Era il nome di suo marito che in seguito servì come secondo nome della foto.

Nel 2006, gli storici dell'arte tedeschi dichiararono con sicurezza di aver svelato il mistero della Gioconda, che da secoli occupava le menti degli amanti della bellezza. Secondo loro, il famoso dipinto di Leonardo da Vinci raffigura la duchessa Caterina Sforza, che si sposò tre volte e ebbe innumerevoli relazioni amorose. Come hanno riferito gli scienziati allora, la donna che divenne il modello per da Vinci era la madre di undici figli.

Tuttavia, nel 2008, altri scienziati tedeschi dell'Università di Heidelberg hanno proclamato con non meno sicurezza che Lisa Gherardini è ancora raffigurata nel capolavoro di fama mondiale.

I ricercatori si sono basati sulle annotazioni fatte nell'ottobre 1503 ai margini di un vecchio libro di proprietà del funzionario fiorentino Agostino Vespucci, un conoscente di Leonardo da Vinci.

In questi commenti, il funzionario paragona da Vinci all'antico pittore Apelle e afferma che Leonardo sta lavorando contemporaneamente a tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa del Giocondo.

La Gioconda del grande Leonardo da Vinci, detta anche Gioconda, è una delle opere più misteriose della storia dell'arte. Da diversi secoli ormai non si placano le controversie su chi sia effettivamente raffigurato nel ritratto. Secondo varie versioni si tratta della moglie di un mercante fiorentino, travestito in abiti femminili, madre dell'artista e, infine, l'artista stesso, travestito da donna ... Ma questa è solo una parte dei segreti legati al quadro .

"Mona Lisa" non è "La Gioconda"?

Si ritiene che il dipinto sia stato dipinto intorno al 1503-1505. La modella per lei, secondo la versione ufficiale, era una contemporanea della grande pittrice, nata Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, il cui ritratto sarebbe stato ordinato dal marito, il mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo. Il nome completo della tela è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) significa anche "allegro, giocoso". Quindi forse è un soprannome, non un cognome.

Tuttavia, ci sono voci nella comunità della storia dell'arte secondo cui la famosa "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci e la sua "La Gioconda" sono due dipinti completamente diversi.

Il fatto è che nessuno dei contemporanei del grande pittore ha visto il ritratto completato. Giorgio Vasari, nel suo libro Vite di artisti, afferma che Leonardo lavorò al dipinto per quattro anni, ma non ebbe mai il tempo di finirlo. Tuttavia, il ritratto ora esposto al Louvre è completamente completato.

Un altro artista, Raffaello, testimonia di aver visto La Gioconda nella bottega di da Vinci. Ha abbozzato un ritratto. Su di esso, il modello posa tra due colonne greche. Non ci sono colonne nel noto ritratto. A giudicare dalle fonti, la Gioconda era anche più grande dell'originale Gioconda a noi nota. Inoltre, ci sono prove che la tela incompiuta sia stata consegnata al cliente, il marito della modella, il commerciante fiorentino Francesco del Giocondo. Quindi è stato ereditato di generazione in generazione.

Il ritratto, detto "Mona Lisa", ritrae presumibilmente la favorita del duca Giuliano de' Medici, Costanza d'Avalos. Nel 1516 l'artista portò con sé questo dipinto in Francia. Fino alla morte stessa di da Vinci, il dipinto era nella sua tenuta vicino ad Amboise. Nel 1517 si ritrovò nella collezione del re francese Francesco I. È lei che ora può essere vista al Louvre.

Nel 1914, un antiquario britannico per poche ghinee acquistò al mercato dell'abbigliamento di Bass un'immagine della Gioconda, che considerò una copia di successo della creazione di Leonardo. Successivamente, questo ritratto divenne noto come "Iuor Monna Lisa". Sembra incompiuto, sullo sfondo ci sono due colonne greche, come nelle memorie di Raffaello.

Poi la tela arrivò a Londra, dove nel 1962 fu acquistata da un sindacato di banchieri svizzeri.

C'è una tale somiglianza tra due donne diverse da confonderle? O c'è solo un dipinto e il secondo è solo una copia realizzata da un artista sconosciuto?

immagine nascosta

A proposito, l'esperto francese Pascal Cotte ha recentemente annunciato che un'altra immagine, la vera Lisa Gherardini, si nasconde sotto uno strato di vernice nella foto. È giunto a questa conclusione dopo aver trascorso dieci anni a studiare il ritratto utilizzando una tecnologia da lui sviluppata basata sul riflesso dei raggi di luce.

Secondo lo scienziato, è stato possibile "riconoscere" il secondo ritratto sotto la "Gioconda". Raffigura anche una donna seduta esattamente nella stessa posizione della Gioconda, tuttavia, a differenza di quest'ultima, guarda un po' di lato e non sorride.

sorriso fatale

E il famoso sorriso della Gioconda? Quali uniche ipotesi non sono state avanzate al riguardo! Ad alcuni sembra che Gioconda non sorrida affatto, a qualcuno che non abbia denti, ea qualcuno sembra esserci qualcosa di minaccioso nel suo sorriso ...

Già nel XIX secolo, lo scrittore francese Stendhal notò che dopo aver ammirato a lungo il dipinto, subì un inspiegabile esaurimento ... I lavoratori del Louvre, dove ora è appesa la tela, affermano che gli spettatori spesso svengono davanti alla Gioconda. Inoltre, i dipendenti del museo hanno notato che quando al pubblico non è consentito entrare nella sala, l'immagine sembra sbiadire, ma non appena compaiono i visitatori, i colori sembrano diventare più luminosi e il sorriso misterioso emerge più chiaramente ... Spiegano i parapsicologi il fenomeno dal fatto che la Gioconda è un'immagine -vampiro, beve la forza vitale di una persona ... Tuttavia, questa è solo un'ipotesi.

Un altro tentativo di svelare il mistero è stato fatto da Nitz Zebe dell'Università di Amsterdam e dai suoi colleghi americani dell'Università dell'Illinois. Hanno usato uno speciale programma per computer che ha confrontato l'immagine di un volto umano con un database di emozioni umane. Il computer ha prodotto risultati sensazionali: si scopre che sul volto di Monna Lisa si leggono sentimenti estremamente contrastanti, e tra questi solo l'83% della felicità, il 9% appartiene al disgusto, il 6% alla paura e il 2% alla rabbia ...

Nel frattempo, gli storici italiani hanno scoperto che se guardi gli occhi di Mona Lisa al microscopio, alcune lettere e numeri diventano visibili. Quindi, nell'occhio destro puoi vedere le lettere LV, che però possono rappresentare solo le iniziali del nome Leonardo da Vinci. I simboli nell'occhio sinistro non sono stati ancora riconosciuti: o queste sono le lettere CE o B ...

Nell'arco del ponte, situato sullo sfondo dell'immagine, il numero 72 "ostenta", anche se ci sono altre versioni, ad esempio, che è 2 o la lettera L ... Il numero 149 (il quattro è cancellato ) è visibile anche sulla tela. Questo potrebbe indicare l'anno in cui è stato creato il dipinto - 1490 o successivo ...

Comunque sia, il misterioso sorriso della Gioconda rimarrà per sempre un modello dell'arte più alta. Dopotutto, il divino Leonardo è stato in grado di creare qualcosa che entusiasmerà i discendenti per molti, molti secoli...

cultura

"Mona Lisa" - una delle opere d'arte più famose della storia nasconde più di un ritratto.

Lo ha affermato lo scienziato francese Pascal Cotte scoperto ritratti nascosti utilizzando la tecnologia di riflessione della luce.

Lo scienziato ha affermato di aver studiato e analizzato il dipinto per più di 10 anni.

"Il risultato sfata molti miti e cambia per sempre la nostra comprensione del capolavoro di Leonardo.", ha detto Kotta.

Dipinto "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci

Lo scienziato ritiene che uno dei ritratti nascosti sia il vero ritratto di Lisa de Giocondo, la donna con cui hanno dipinto la Gioconda.

Con l'aiuto della ricostruzione, puoi vedere l'immagine del modello, che guarda di lato.

Invece del famoso sguardo diretto, sull'immagine della modella nessuna traccia di un sorriso misterioso che incuriosisce gli intenditori d'arte da oltre 500 anni.

Leonardo lavorò al dipinto tra il 1503 e il 1517 a Firenze e poi in Francia.

Per molto tempo ci sono state controversie sull'identità della Gioconda. Per molti secoli si è creduto che si trattasse di Lisa Gherardini, moglie di un mercante di seta fiorentino.

Tuttavia, quando il signor Cotte ha ricostruito Lisa Gerardini, ha scoperto "Mona Lisa" completamente diversa.

Inoltre, afferma che ci sono altre due immagini sotto la superficie del dipinto: un contorno sfocato di un ritratto con una testa e un naso più grandi, mani più grandi, ma labbra più piccole. Lo scienziato scoprì anche un'altra immagine nello stile della Madonna incisa da Leonardo a forma di orlo di perla.

Pascal Cottet ha utilizzato una tecnica nota come metodo di miglioramento degli strati, proiettando intense radiazioni su un dipinto e misurando il riflesso, consentendo di ricostruire ciò che si trovava tra gli strati di pittura. Grazie a questo metodo, lo scienziato ha potuto guardare nel cuore stesso del famoso dipinto.

Descrizione dell'opera "Mona Lisa"

La Gioconda è considerata una delle i più grandi tesori dell'arte rinascimentale. Il dipinto è noto anche come "Gioconda" ed è considerato uno dei migliori esempi di ritrattistica.

Nonostante la sua fama, "Mona Lisa", come tutte le opere di Leonardo da Vinci, non era firmata e non c'era data. Il nome è stato preso da una biografia di Leonardo scritta dal biografo Giorgio Vasari, pubblicata negli anni Cinquanta del Cinquecento, dove si diceva che l'artista avesse accettato di dipingere un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, commerciante di seta.

Leonardo lavorò a lungo sul pezzo, soprattutto sulla posizione delle mani del modello. Il sorriso misterioso e il segreto dell'identità della modellaè fonte di costante ricerca e ammirazione.

Il prezzo del dipinto "Mona Lisa"

Il dipinto Mona Lisa è ora al Louvre di Parigi ed è considerato il dipinto più prezioso al mondo, è assicurato contro l'inflazione per 782 milioni di dollari.