Famosa composizione musicale di Duke Ellington. Duke Ellington: biografia, migliori composizioni, fatti interessanti, ascolta
La musica è ciò che aiuta a fuggire dal trambusto delle giornate grigie e a trovare forza anche nelle situazioni più difficili. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che compositori, musicisti e cantanti siano stati venerati in ogni momento, sia nei momenti di gioia che nelle ore di difficoltà.
È giusto dire che la musica ritmica allegra, in particolare il jazz, è il modo migliore per sollevare l'umore. Questo fatto spiega perché i nomi di musicisti come Ray Brown, Billie Holiday e Duke Ellington sono noti fino ad oggi.
Infanzia e giovinezza
Edward Kennedy (questo è in realtà il nome di un eccezionale jazzista) è nato nella capitale degli Stati Uniti d'America. È successo il 29 aprile 1899. Il ragazzo ha avuto la fortuna di nascere nella famiglia del maggiordomo della Casa Bianca James Edward Ellington e di sua moglie Daisy Kennedy Ellington. La posizione del padre proteggeva il ragazzo dai problemi che la popolazione nera d'America doveva affrontare in quegli anni.
Letteralmente dalla culla, sua madre iniziò a insegnare a Edward a suonare la tastiera (lei stessa suonava bene e talvolta si esibiva anche alle riunioni parrocchiali). All'età di nove anni, il bambino è stato assunto da un insegnante di pianoforte più esperto.
Il ragazzo inizia a scrivere le proprie opere già nel 1910. Il primo lavoro sopravvissuto fino ad oggi si chiama Soda Fontaine Rag. Questa composizione è stata scritta nel 1914. In Soda Fontaine Rag, si può vedere il primo interesse di Kennedy per la musica da ballo (in particolare il ragtime).
Dopo essersi diplomato in una scuola d'arte specializzata, Edward ha ottenuto un lavoro come cartellonista. Il lavoro non è polveroso, i guadagni sono sufficienti: al giovane venivano regolarmente affidati gli ordini dell'amministrazione statale, ma questa occupazione non ha portato a Kennedy il piacere di suonare il pianoforte. Di conseguenza, Edward abbandonò l'arte, rifiutando persino una posizione al Pratt Institute.
Dal 1917, il giovane Kennedy si guadagna da vivere con la musica, imparando le sfumature dell'abilità dai pianisti metropolitani professionisti.
Musica
Edward fece la sua prima squadra già nel 1919. Oltre allo stesso Kennedy, la band comprendeva il sassofonista Otto Hardwick e il batterista Sonny Greer. Poco dopo furono raggiunti dal trombettista Arthur Watsol.
Una volta che la loro esibizione è stata ascoltata dal proprietario di un bar di New York, venuto nella capitale per affari. Ha offerto ai ragazzi un contratto, secondo il quale avrebbero dovuto esibirsi con lui per diversi anni, e il proprietario del bar garantisce ai musicisti un pubblico e una buona ricompensa. Kennedy e la compagnia furono d'accordo e già nel 1922 iniziarono ad esibirsi al Barron's di Harlem come quartetto di Washingtonians.
Abbiamo parlato di ragazzi. Cominciarono ad essere invitati ad esibirsi in altri luoghi, come l'Hollywood Club situato a Time Square. Le tasse hanno permesso a Edward di continuare i suoi studi con tastieristi locali riconosciuti.
Il successo dei Washingtonians ha dato ai membri del quartetto l'opportunità di conoscere il pubblico locale, sia persone creative che influenti. Per eguagliare i newyorkesi, Kennedy iniziò a vestirsi con abiti luminosi e costosi, per i quali ricevette dai suoi compagni il giocoso soprannome di "Duke" (tradotto come "Duke").
Nel 1926, Edward incontrò Irwin Mills, che in seguito divenne il manager del musicista. È stato Mills a consigliare al ragazzo di usare uno pseudonimo creativo invece del suo vero nome, basato sul soprannome e cognome di suo padre. Sempre su consiglio di Irvine, Duke ribattezzò l'ensemble jazz in espansione The Washingtonians in Duke Ellington e la sua orchestra.
Nel 1927, Ellington e il suo team si trasferirono al jazz club Cotton Club di New York, dove si esibì fino al primo tour di concerti in giro per il paese. Durante questo periodo di tempo furono scritte composizioni come Creole Love Call, Black and Tan Fantasy e The Mooche.
Nel 1929 Duke Ellington e la sua orchestra si esibirono al Florenz Ziegfeld Musical Theatre. Allo stesso tempo, la composizione di successo Mood Indigo è stata registrata presso lo studio di registrazione della RCA Records (ora parte di Sony Music Entertainment), e spesso altre composizioni dell'orchestra potevano essere ascoltate alla radio dal vivo.
Nel 1931 ebbe luogo il primo tour dell'Ellington Jazz Ensemble. Un anno dopo, Duke si esibì con l'orchestra della Columbia University. Si ritiene che questo periodo della vita del musicista sia stato l'ingresso all'apice della sua carriera, poiché è stato allora che ha scritto le sue opere leggendarie Non significa niente ("Tutto è privo di significato") e Amanti sfortunati ( “Sfortunati amanti”).
In effetti, Duke divenne il capostipite del genere swing, avendo scritto le composizioni Stormy weather e Sophisticated Lady nel 1933. Operando abilmente con le caratteristiche personali dei musicisti, Ellington ha ottenuto un suono individuale e incomparabile. I principali musicisti della squadra di Duke sono il sassofonista John Hodges, il trombettista Frank Jenkins e il trombonista Juan Tizol.
Nel 1933, Duke ei suoi musicisti fecero il loro primo tour europeo, il cui evento principale fu un'esibizione alla London Palladium Concert Hall. Durante l'esibizione di Duke Ellington e della sua orchestra, c'erano persone di sangue reale nella sala, con le quali Duke ha avuto la possibilità di parlare in seguito.
Ispirati dal successo del tour europeo, i musicisti sono partiti per uno nuovo, questa volta prima in Sud America e poi in Nord America. Alla fine del tour, Ellington scrive un nuovo successo: la canzone Caravan ("Caravan"). Dopo la sua uscita, Duke ha ricevuto il titolo di primo vero compositore americano.
Ma la lunga striscia bianca fu sostituita da una nera: nel 1935 morì la madre di Duke. Ciò ha colpito seriamente il musicista: Ellington ha iniziato una crisi creativa. Tuttavia, Duke è riuscito a superarlo scrivendo la composizione Reminiseing in Tempo, che era molto diversa da tutto ciò che Duke aveva fatto prima.
Nel 1936, Ellington scrisse per la prima volta la musica per il film: questo nastro era una commedia di Sam Wood con i comici fratelli Marx nei ruoli principali. Nel 1938, Duke lavorò come direttore della Philharmonic Symphony Orchestra, esibendosi al St. Regis Hotel.
Un anno dopo, nuovi musicisti si unirono al team di Ellington nella persona del sassofonista tenore Ben Webster e del contrabbassista Jim Blenton. I due ragazzi hanno cambiato il suono dell'orchestra di Duke, cosa che lo ha ispirato a iniziare un nuovo tour europeo. L'abilità del musicista è stata molto apprezzata dal direttore d'orchestra inglese Leopold Stokowski e dal compositore russo.
Nel 1942, Ellington scrisse la musica per il nastro Cabin in the Clouds, e nel gennaio dell'anno successivo riunì un'intera sala da concerto alla Carnegie Hall di New York. Il ricavato del concerto è andato a sostenere l'Unione Sovietica durante la seconda guerra mondiale.
Dopo la seconda guerra mondiale, l'interesse del pubblico per il jazz iniziò a diminuire: le persone erano immerse in uno stato di depressione e paura costante. Per qualche tempo Duke è riuscito a esibirsi e pagare compensi agli artisti (a volte anche di tasca propria), ma, alla fine, i musicisti, delusi da tutto, si sono dispersi. Ellington iniziò a guadagnarsi da vivere lavorando part-time scrivendo musica per film.
Tuttavia, nel 1956, Duke fece uno spettacolare ritorno al jazz, esibendosi al Newport Genre Festival. Insieme all'arrangiatore William Strayhorn e ai nuovi artisti, Ellington ha deliziato gli ascoltatori con composizioni come Lady Mac e Half the Fun, basate sulle opere di .
Gli anni Sessanta del secolo scorso sono diventati il \u200b\u200bsecondo picco nella carriera di un musicista: durante questo periodo, Duke ha ricevuto undici Grammy Awards consecutivi. Nel 1969, Ellington è stato insignito dell'Ordine della Libertà. Duke ha ricevuto il premio dallo stesso Presidente degli Stati Uniti. Vale la pena notare che tre anni prima Ellington è stato premiato personalmente da un altro presidente -.
Vita privata
Duke si sposò abbastanza presto - il 2 luglio 1918 (a quel tempo il ragazzo aveva diciannove anni). Sua moglie era Edna Thompson, sposata con la quale Ellington visse fino alla fine dei suoi giorni.
Morte
Per la prima volta, Duke si è sentito male mentre lavorava alla musica per il film "Mind Exchange", ma poi il musicista non ha prestato molta attenzione. A Ellington fu diagnosticato un cancro ai polmoni nel 1973. L'anno successivo si ammalò di polmonite e si mise a letto.
Il 24 maggio 1974 il jazzista morì. Ellington fu sepolto tre giorni dopo nel cimitero più antico di New York, Woodlawn, situato nel Bronx.
Duke è stato insignito postumo del Premio Pulitzer e nel 1976 il Centro è stato fondato a suo nome presso la chiesa luterana di San Pietro. Il centro è decorato con fotografie che evidenziano i punti salienti della biografia del musicista.
Discografia
- 1940 - L'Okeh Ellington
- 1944 - Nero, marrone e beige
- 1952 Questo è Duke Ellington e la sua orchestra
- 1957 - In un mellotone
- Sessione del Festival 1959
- 1964 - I grandi concerti di Londra
- 1964 - One O "Clock Jump
- 1968 - E la madre lo chiamava Bill
- 1972 Le suite di Ellington
Il pianista e compositore jazz americano Duke Ellington è una figura iconica nell'Olimpo musicale del XX secolo. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sulla cultura jazz mondiale.
Il giovane Duke Ellington
Infanzia
Edward Kennedy Ellington nacque il 29 aprile 1899 nel quartiere colorato. La sua famiglia differiva dai suoi vicini per il suo reddito piuttosto elevato. Il padre lavorava in case decenti e guadagnava bene, perché l'infanzia del ragazzo era piena e tranquilla.
Duke Ellington era stato predetto fin dall'infanzia per diventare un musicista -
Uno stretto rapporto lo legava non a suo padre, ma a sua madre. Era una natura delicata, molto pia e appassionata di musica. La madre fin dalla tenera età ha modellato la visione del mondo del ragazzo. Fu lei che per prima iniziò a insegnargli a suonare il pianoforte, e dall'età di 7 anni iniziò a prendere lezioni da un insegnante.
All'età di 11 anni, il piccolo Edward iniziò a comporre le sue prime composizioni. Il ragazzo non si è limitato a studiare musica, l'ha vissuta fin dalla prima infanzia. Capitava spesso in classe, dimenticandosi dei compiti, batteva i ritmi sul banco, sceglieva la musica.
Ellington ha ottenuto il suo soprannome "The Duke" per il suo stile di abbigliamento elegante. È interessante notare che il sonoro soprannome Duke (tradotto dall'inglese come "Duke") Ellington non si è inventato se stesso, come molti jazzisti hanno fatto in quegli anni. Questo soprannome gli è rimasto impresso fin dall'infanzia, come lo chiamava scherzosamente il suo vicino pianista, sottolineando il suo aspetto ordinato e la capacità di mantenersi al top.
Ellington era un innovatore del jazz del suo tempo Nel 1914, il ragazzo entrò nella Armstrong High School. La sera, dopo le lezioni, si siede e suona il pianoforte per ore. Ma è interessante notare che con tutto il talento e la passione per la musica, Duke non si è mai limitato solo ad essa.
Il ragazzo ha avuto molto successo nella pittura e per molto tempo ha sognato di diventare un artista professionista. Nel 1917, Ellington entrò nella scuola d'arte e vinse un prestigioso concorso di poster. Questa vittoria ha trasformato qualcosa nell'anima del futuro maestro. Lascia il disegno e inizia a studiare solo musica.
Anni della giovinezza
La bellezza della musica jazz è che non è stata creata dietro le porte chiuse dei conservatori sotto la stretta supervisione di insegnanti professionisti. Sembrava che il jazz scorresse semplicemente per le strade e tutti potessero attingere da questo mare.
Scegliendo tra pittura e musica, Ellington rimase devoto a suonare il pianoforte. Duke Ellington visitava spesso condomini musicali, ascoltava dischi e cercava di adottare tecniche musicali. La rotazione costante nella cerchia dei musicisti ha dato a Duke qualcosa che il miglior insegnante non poteva dare: ha imparato a sentire il ragtime.
Le prime esibizioni, quasi casuali, si innamorarono del pubblico e il nome di Duke Ellington iniziò a guadagnare popolarità in circoli ristretti. Duke inizia a collaborare come pianista con orchestre di successo: Sam Wooding e Doc Perry.
Carriera musicale
Alla fine del 1918, Duke Ellington e diversi amici riunirono i Washingtonians. Mentre suonano di più per se stessi, sperimentano audacemente la musica e stanno già iniziando a sognare il successo. L'ensemble va a New York, ma il primo tentativo di conquistare la grande città fallisce e la squadra torna.
Orchestra Duke Ellington Nel 1923, Ellington fece un secondo tentativo di conquistare New York. A poco a poco, Ellington assume il ruolo di leader e trasforma la squadra a suo piacimento. Vengono aggiunti nuovi strumenti e sostituiti i vecchi membri.
Tutte le trasformazioni erano solo a beneficio della squadra e la sua fama cresceva sempre di più. Ellington sperimenta arrangiamenti e suoni, raggiungendo un livello musicale sorprendente. Nel 1930, l'orchestra di Duke Ellington stava diventando un modello per i musicisti dell'epoca. Il team viaggia molto in America e in Europa.
Recessione di carriera
Ma nella vita di un jazzista non ci sono stati solo vertiginosi alti e bassi. I primi anni '50 furono un periodo difficile in cui l'interesse del pubblico per la musica jazz scomparve. Per molto tempo Duke ha tenuto a galla il gruppo solo grazie alle proprie iniezioni finanziarie derivanti dal reddito del suo lavoro di compositore.
Ellington nel suo camerino all'Ambassador Hotel di Los Angeles, 1972 Le persone iniziano a lasciare la squadra in cerca di una vita migliore. Per diversi anni Duke Ellington smette di esibirsi per tornare di nuovo e conquistare il mondo intero con le sue opere serie, che sono diventate molto più complesse e interessanti.
Nell'estate del 1956, a un festival jazz, torna trionfante sui grandi palcoscenici. La sua fotografia abbellisce la copertina di Time, viene firmato un nuovo contratto con lui e l'album Ellington at Newport diventa il maggior successo nella sua carriera di musicista.
Scopri come Ellington ha trasformato la musica di Čajkovskij -
La visita di Duke Ellington in URSS
Nel tour mondiale del 1971, Ellington, insieme al suo gruppo, visita diverse città dell'URSS. Queste esibizioni hanno fatto una grande impressione sia sul pubblico che sul musicista stesso.
Lo stesso Duke ha ricordato che molti dei suoi concerti sono durati diverse ore. Di volta in volta, la gente ha chiamato i musicisti per il bis e gli artisti lusingati hanno ripetuto instancabilmente le loro bellissime melodie.
La visita di Ellington in Unione Sovietica Vita privata
L'affascinante e seducente Duke Ellington ha sempre attratto molte donne. Non ha mai rifiutato le connessioni per una notte. Duke non ha cercato di trovare la ragazza perfetta, molte delle sue amiche non erano bellezze dal punto di vista generalmente accettato.
Il brillante Ellington ha affascinato così tanto le donne che molte di loro hanno abbandonato i loro coniugi nella speranza di diventare una fidanzata costante del grande musicista. Ma solo poche bellezze sono riuscite a catturare a lungo il cuore di un volubile donnaiolo.
Edna Thompson è la moglie ufficiale del maestro, che sposò nel 1918. La coppia ha avuto un figlio, Mercer. Sebbene le costanti connessioni dell'artista sul lato abbiano rapidamente distrutto il matrimonio, Edna è rimasta la moglie ufficiale di Duke fino alla sua morte.
Duke Ellington e sua moglie Edna Thompson L'altra seria passione di Ellington è Mildred Dixon, con la quale ha vissuto per 10 anni.
Mildred è stato costretto a lasciare la sua vita da un'altra bellezza: Beatrice Ellis. Ha vissuto a New York per quasi 40 anni, considerandosi la moglie di Ellington.
Si aspettava che dopo la morte di Edna avrebbe ricevuto una proposta di matrimonio formale. Ma anche la morte di sua moglie non ha cambiato il suo status. Evie ha trascorso tutta la sua vita in una relazione con Ellington, bombardata di doni in previsione di rare visite della sua amata.
Ellington e Fernanda de Castro Monte Nel 1959, un'altra donna brillante, Fernanda de Castro Monte, irruppe nella vita di un musicista. Hanno avuto una storia d'amore molto vivida, ma Duke ha rifiutato di sposarla con il pretesto che era già sposato con Evie.
Nonostante il gran numero di donne nella sua vita, Duke Ellington ha detto che la sua unica amante è la musica, e solo lei può suonare il primo violino della sua vita.
ultimi anni di vita
Quasi fino alla sua morte, Duke Ellington non si sarebbe ritirato. Ha composto molto e ha viaggiato con concerti in tutto il mondo. Nel 1973, i medici gli diagnosticarono un cancro ai polmoni.
Il grande musicista morì il 24 maggio 1974 di polmonite. Così è morto il famoso musicista, che ha portato il jazz a un nuovo livello di suono. Anche la morte non ha fermato il flusso dei premi, che hanno continuato ad essergli assegnati postumi.
Negli ultimi anni della sua vita, Ellington ha composto musica per film e musical. Eredità culturale
L'importanza del contributo di Duke Ellington al jazz non può essere sopravvalutata. Non era solo un musicista di talento che suonava bene il jazz e con questo attirava il pubblico.
Era un riformatore del vecchio e uno scopritore di un nuovo stile di suono. Riuscì a combinare gli strumenti musicali in modo tale che ciascuno di essi si rivelasse al massimo senza oscurare gli altri.
Duke Ellington, come compositore, ha scritto molto per musical e film. Per il suo lavoro ha ricevuto più volte prestigiosi premi, come il Grammy e il Premio Pulitzer.
Duke Ellington - Vincitore di più Grammy Award Sul nostro sito troverai un frammento scritto da James L. Collier.
Hai mai sentito Duke Ellington? Potrei anche chiederti se hai sentito Chopin. Ma il vecchio Duca è davvero paragonato. Chi è questo classico nero del ventesimo secolo?
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Quando vedi la data di uscita del suo primo album, è difficile immaginare che sia possibile, e quando senti questi suoni, anche se deboli, sibilanti e fluttuanti di una vecchia registrazione, sei sorpreso dalla purezza, pressione e bellezza di il suono della sua orchestra.
Mettiamola così: ora può essere definito un classico. Ha suonato così tante canzoni che sembra impossibile suonarne di più. E poi era Jazzman! Sì, sì, con la maiuscola!
Ha ottenuto il suo soprannome a scuola ... oh sì, "Duke" non è un nome. Questo è un soprannome. "Duca" è stato soprannominato a causa di un'eccessiva fiducia in se stesso e sciocchezza, o per il suo amore per gli abiti eleganti. Lì, a scuola, ha scritto la sua prima composizione. Di conseguenza, tre ragazze si sono interessate a lui contemporaneamente ... no, non studi di registrazione, ma tre ragazze contemporaneamente. Per lui, questo è stato un risultato piuttosto positivo e ha deciso di diventare un pianista jazz.
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No, ha vissuto così male per un ragazzo nero nato nel 1899. Suo padre era un maggiordomo e prestò servizio per qualche tempo alla Casa Bianca. Il suo nome era James Edward, in onore del padre del bambino si chiamava Edward Kennedy Ellington. È cresciuto in prosperità, pace e stabilità, a cui pochi dei suoi coetanei avevano accesso.
Duke ha suonato molto più del semplice jazz. Ha ottenuto molto nella composizione di musica per il culto, e c'erano ragioni per questo: sua madre era una donna profondamente religiosa, suonava bene il pianoforte e ha instillato nel suo bambino teneramente amorevole anche l'amore per la musica e la religione.
Ora sembra un po' strano, ma l'uomo che ha registrato più album musicali di chiunque altro sul pianeta, in gioventù, non voleva essere un musicista, ma un artista.
Una volta a scuola, ha persino vinto un concorso per il miglior poster della città di Washington. E chissà come si sarebbe sviluppata la storia della musica moderna se, nel tempo, il suo amore per i colori non si fosse raffreddato.
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Per tutto questo tempo ha continuato a studiare musica e ha studiato teoria musicale, e quindi nel 1917 ha finalmente deciso di diventare un musicista professionista. Nello stesso anno inizia a studiare in modo informale con noti musicisti di Washington, inizia a dirigere alcuni ensemble.
All'inizio degli anni venti fondò la sua prima orchestra jazz, chiamata "Washingtonians". Se teniamo presente che lui stesso aveva poco più di vent'anni, il risultato è davvero impressionante! Soprattutto se si considera che dopo qualche tempo furono accettati al Cotton Club, dove iniziarono a suonare.
Questo è solo…. È così che l'ha fondato? C'è una versione che inizialmente faceva parte del quintetto di Washington, ma non iniziò subito ad occupare una posizione di leadership in esso.
