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Caratteristiche della composizione del romanzo Anna Karenina. "Anna Karenina" di Lev Tolstoj

avendo pensato ad "AK" nel 1870, I iniziò a lavorare a quest'opera solo 3 anni dopo e la proseguì, con brevi interruzioni, per 4 anni. Il romanzo fu pubblicato sulla rivista Russky Vestnik, a partire dal 1874 e terminando nel 1877. Questo è il primo romanzo vero e proprio; genere - romanzo psicologico familiare. Il romanzo è stato un successo sfrenato con i lettori.
La storia della scrittura e della stampa di "AK" riflette un profondo cambiamento nella visione del mondo di T, nel suo realismo.

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Il romanzo di L. Tolstoy "Anna Karenina":

Originalità di genere, problematiche.

Avendo ideato "AK" nel 1870, T iniziò a lavorare a questo lavoro solo 3 anni dopo e lo continuò, con brevi interruzioni, per 4 anni. Il romanzo fu pubblicato sulla rivista Russky Vestnik, a partire dal 1874 e terminando nel 1877. Questo è il primo romanzo vero e proprio; genere - romanzo psicologico familiare. Il romanzo è stato un successo sfrenato con i lettori.

La storia della scrittura e della stampa di "AK" riflette un profondo cambiamento nella visione del mondo di T, nel suo realismo. Tornando a Yasnaya Polyana nel marzo 1872, T scrisse al suo lontano parente: “Ieri sono tornato da Mosca, dove mi sono ammalato, con tanto disgusto per tutta questa pigrizia, lusso, per mezzi acquisiti disonestamente da uomini e donne, per questa dissolutezza che è penetrato in tutti gli strati della società, a questa infermità delle regole sociali, che ha deciso di non andare mai a Mosca. Questo è diventato uno dei leitmotiv di "AK".

AK è stato presentato da T come un romanzo che riflette il proprio dramma spirituale. L'idea del popolo russo nel senso di un potere che prende possesso è penetrata in "AK" e per molti aspetti ha soggiogato il carattere di tutti i capitoli rurali di questo romanzo.

Al centro dell'idea del nuovo romanzo T c'è l'immagine dell'eroina. L'eroina gli è subito apparsa come una donna sposata della cerchia più alta, "si è persa, ma non colpevole di nulla". La tragedia della famiglia è ciò che costituisce la base di "AK". Il suo aspetto nei primi schizzi non è molto attraente; al contrario, l'immagine di suo marito è carina. Nel corso del lavoro sul romanzo, l'autrice è diventata sempre più decisa dalla parte dell'eroina e la figura del marito ha acquisito tratti ripugnanti. Il destino di Anna emerge gradualmente come tragicamente senza speranza. Allo stesso tempo, esteriormente, formalmente, lei sola rimane responsabile di tutto, e suo marito ha perfettamente ragione. Era una tragedia della collisione della vita vivente e pulsante di ogni minuto con le sue forme pietrificate.

L'evoluzione dell'idea di "AK" non è solo nell'evoluzione di Anna e di suo marito, ma anche nella formazione dell'immagine di Levin, la cui tragedia è simile alla tragedia dell'autore stesso, ad es. non senza speranza.

Il problema della famiglia è uno di quelli decisivi nella visione del mondo e nella ricerca spirituale di T, non solo negli anni '70, ma durante tutta la sua carriera. Per T, così come per il suo protagonista, costruire la propria famiglia significa costruire una vita, o, al contrario, costruire una vita significa costruire una famiglia.

L'idea principale del romanzo: qual è l'essenza principale dell'uomo moderno? Per cosa vive? – E ha un ideale di vita borghese. Rifiutando l'ideale religioso, non hanno creato nulla di nuovo. Il godimento della vita è l'ideale principale della società in cui vive AK. “La vita non è uno scherzo, ma una cosa molto seria. Devi vivere come se ti stessi preparando a morire”. Il pensiero principale è la famiglia, la distruzione della famiglia è la cosa peggiore; una persona reale vive solo in famiglia e per l'intera società il matrimonio è una cosa disastrosa. Ci sono due linee parallele nel romanzo: Levin e AK. Il parallelismo, l'indipendenza dello sviluppo dei destini è evidente. A proposito della composizione del romanzo, T ha scritto a uno dei critici, che non ha visto coniugazioni, collegamenti: “Sono orgoglioso, al contrario, dell'architettura - le volte sono riunite in modo che sia impossibile notare dove si trova il castello è ... La connessione dell'edificio non viene effettuata sulla trama e non sulla relazione (conoscenza) delle persone , ma sulla comunicazione interna. Il romanzo mostra 3 tipi di famiglia: Oblonsky, Karenin, Levin.

Per Levin, la famiglia è la condizione principale per una vita lavorativa altamente morale, spiritualmente significativa e ragionevole. Pertanto, il matrimonio per lui era un problema così importante per lui. Levin, con il suo ideale di una famiglia felice e il sogno di una vita lavorativa e giusta, è contrastato da tutti gli altri eroi del romanzo. Per Steve Oblonsky, la famiglia è una specie di guscio esterno. Karenin non è affatto come Oblonsky, ma vede la famiglia come nient'altro che una forma istituzionalizzata. Vronsky ama davvero Anna, ma la sua idea di una felice vita familiare non ha nulla a che fare con Levinsky. L'amore di Vronsky è una passione che non ha nulla a che fare con le sue opinioni sul mondo. Oltre all'amore, lui e Anna non hanno interessi unificanti.

Un così vivo interesse di T per il problema della famiglia è dovuto all'inizio di una rottura radicale nella sua intera visione del mondo. Raffigurando il drammatico destino del suo eroe Konstantin Levin, lui, come dall'esterno, guarda il doloroso processo spirituale che ha avuto luogo in se stesso.

In "AK" la tragedia della vita russa dell'era post-riforma viene rivelata con straordinaria profondità. Nelle parole di Konstantin Levin - "tutto ... capovolto e si adatta solo" - Levin caratterizza l'era dal 1861 al 1904 compreso, ad es. il periodo di preparazione alla prima rivoluzione russa. Negli anni '70, proprietà come il suo orientamento anticapitalista, la critica e l'esposizione del liberalismo e un interesse sempre crescente nell'attivare la coscienza delle persone furono rivelate in modo particolarmente netto in L-D.

Roman T rivela, con una forza senza precedenti anche per la letteratura russa, sia la tragica situazione di una persona sia la necessità di superare la tragedia. Levin rifiuta qualsiasi attività sociale e, tuttavia, la sua ricerca spirituale fa nascere l'idea di una rivoluzione economica incruenta, dell'inevitabilità di un crollo radicale dell'intero sistema socio-economico in Russia.

Il dramma nella famiglia Karenin cresce fino alla scala di un dramma che esprime la collisione di un'anima umana vivente con una macchina senz'anima, ad es. con un intero sistema di istituzioni sociali. In questo sociale il significato della tragedia di AK.

Nella trama dell'eroina del romanzo, ogni nuovo episodio rivela un'ulteriore complicazione e aggravamento dei rapporti, principalmente tra tre persone: Anna, Karenin e Vronsky. Il nodo della loro relazione comincia a annodarsi a Mosca, quando Anna incontra Vronskij, e si consolida infine a San Pietroburgo, quando tutti e tre erano insieme alla stazione.

Gli incontri di Vronsky con Anna in vari salotti di San Pietroburgo sono stati accompagnati dalla calunnia di donne laiche, tutto ciò ha portato alla prima spiegazione di Karenin e sua moglie - di conseguenza, il rapporto tra loro è cambiato radicalmente. Le corse hanno fatto esplodere il guscio della correttezza esteriore in queste relazioni, ma l'incontro di Anna con Vronskij nel giardino di Wrede ha mostrato che l'amore per Vronskij non aveva via d'uscita per lei. Il disastro doveva seguire. È abbastanza in ritardo, ma non è successo, perché. Karenin, durante la malattia della moglie, perdonò Anna, che in seguito lasciò la casa e andò all'estero con Vronsky. Iniziò il secondo atto della sua tragedia. La catastrofe, avvenuta più tardi e già in Russia, è stata preceduta da una completa rottura dei suoi rapporti con Vronsky.

Pertanto, l'intera trama del romanzo è costruita secondo i canoni di base del genere del romanzo classico al suo meglio: la trama si sviluppa con quella dura sequenza che porta inevitabilmente l'eroe al disastro, per il fatto che la poesia del suo cuore si scontrò con la distruttiva prosa mondana.

Nella parte dedicata a Levin, il romanzo si trasforma, per così dire, in una cronaca della sua vita. Qui la trama diventa il destino speciale di Levin, che ha ricevuto una rifrazione nel romanzo come destino umano in generale.

Davanti a noi si stanno svolgendo scene che riflettono il naturale, condizionato dalla natura stessa, la sequenza del lavoro nel villaggio (ad esempio, lavori primaverili, falciatura, ecc.) E, d'altra parte, scene che sono pietre miliari nella vita umana: Levin matrimonio con Kitty, le gioie e i dolori della loro vita familiare, la perdita dei propri cari (la morte del fratello Nikolai), le ansie e le gioie associate alla nascita del loro primo figlio, ecc.

La copertura dei fenomeni della vita in questo romanzo raggiunge una portata eccezionale. Il romanzo, che descrive la crisi delle nobili forme di vita attraverso i destini umani, diventa un romanzo su una grandiosa svolta nella storia russa, segnando l'era dopo il 1861 e prima del 1906.

Per la natura della sua visione del mondo, T ha sempre cercato di stare lontano dal sociale e dal politico. combattimento. Nonostante ciò, "AK" si riferisce a quasi tutto ciò che era evidente nella vita pubblica russa negli anni '70. sebbene Levin si occupasse principalmente e principalmente di una questione personale, stabilendo rapporti con coloro che erano stati liberati dalla crepe. i diritti dei contadini, incontra costantemente persone diverse, discute con loro, verifica il suo punto di vista in questa disputa, osserva da vicino come agiscono gli altri; controlla ciò che sta accadendo in Russia, in generale nel mondo. È così che compaiono nel romanzo episodi legati al lavoro delle istituzioni zemstvo, e alle polemiche su questioni scientifiche e filosofiche, e all'atteggiamento di vari circoli nei confronti della guerra serbo-turca, ecc. Altri personaggi del romanzo, come Karenin, in parte Vronsky, sono principalmente nella sfera degli interessi ufficiali, perché nella loro immagine ci sono tanti segni dell'epoca.

Due tendenze: la tragedia senza speranza di Anna e la tragedia di Levin, che si sviluppa in un'epopea, ad es. lo sforzo di superare se stesso è chiaramente palpabile nello stile del romanzo. Per lo stile AK, è principalmente l'ansia e l'ansia inerenti all'umore dei personaggi principali, in particolare Anna K e Konstantin L.

Per una corretta comprensione del romanzo è importante l'epigrafe del romanzo: "La vendetta è mia e io ripagherò". Durante la durata tempo, l'interpretazione più comune dell'epigrafe era quella proposta da M.S. Gromeka: “Non puoi distruggere una famiglia senza creare la sua disgrazia, e non puoi costruire una nuova felicità su questa vecchia disgrazia. Impossibile ignorare l'opinione pubblica in generale, perché, anche se sbagliata, è pur sempre un'intrepida condizione di tranquillità e libertà. Il matrimonio è l'unica forma di amore in cui sentirsi con calma, mangiare e formare liberamente forti legami tra le persone e la società, pur mantenendo la libertà di attività ... Ma questo puro principio familiare può essere costruito solo su solide basi di vero sentimento. Ma il vero contenuto del romanzo contraddice l'epigrafe. E dal punto di vista di B.M. Eikhenbaum, l'epigrafe non si riferisce all'intero romanzo, ma solo alle immagini di Anna e Vronsky, che, a differenza di Levin, che vive al massimo della sua vita, si sono rivelate schiave della passione cieca, e quindi soggette a giudizio morale. Ma chi è il giudice? Eikhenbaum non dà una risposta, e quindi è illecito limitare il significato dell'epigrafe, che di fatto è connessa con l'intero contenuto del romanzo e con tutti i personaggi. Questa epigrafe aveva inizialmente il carattere di un franco insegnamento religioso. Poi, quando l'immagine dell'eroina è diventata così arricchita e complicata che, di fatto, è diventata diversa, T non ha rimosso l'epigrafe, perché il suo significato non si discosta dalla disposizione sociale. il significato della tragedia dell'eroina del romanzo.

31. "Anna Karenina" di Lev Tolstoj. Genere e composizione del romanzo. Essenza socio-psicologica della tragedia di Anna.

"Anna Karenina" (1873-1877; pubblicazione su rivista 1875-1877; prima edizione del libro 1878) romanzo di Lev Tolstoj sul tragico amore di una donna sposata Anna Karenina e il brillante ufficiale Vronsky sullo sfondo della felice vita familiare dei nobili Konstantin Levin e Kitty Shcherbatskaya. Un quadro su larga scala dei costumi e della vita della nobiltà Pietroburgo e Mosca nella seconda metà dell'Ottocento, unendo le riflessioni filosofiche dell'autore alter ego Levin con schizzi psicologici avanzati nella letteratura russa, nonché scene della vita dei contadini.

Il 24 febbraio 1870 il T. concepì un romanzo sulla vita privata e sui rapporti dei suoi contemporanei, ma iniziò a realizzare il suo progetto solo nel febbraio 1873. Il romanzo fu pubblicato in parti, la prima delle quali fu pubblicata nel 1875 in RV.A poco a poco, il romanzo si è trasformato in un'opera sociale fondamentale, che ha avuto un enorme successo. La continuazione del romanzo era attesa con impazienza. L'editore della rivista si rifiutò di pubblicare l'epilogo a causa del pensiero critico in esso espresso e, infine, il romanzo fu completato il 5 aprile 1877. Il romanzo è stato pubblicato nella sua interezza nel 1878.

Se Tolstoj chiamava "ViM" un "libro sul passato", in cui descriveva il bellissimo e sublime "mondo intero", allora"Anna Karenina" ha definito "un romanzo della vita moderna". Ma L. N. Tolstoy rappresentava in Anna Karenina un "mondo frammentato" privo di unità morale, in cui regna il caos del bene e del male. F. M. Dostoevskij trovato nel nuovo romanzo di Tolstoj"un enorme sviluppo psicologico dell'animo umano".

Il romanzo inizia con due frasi che da tempo sono diventate libri di testo: “Tutte le famiglie felici si assomigliano, ogni famiglia infelice è infelice a modo suo. Tutto era confuso nella casa degli Oblonsky.

Tolstoj definì Anna Karenina un "romanzo ampio e libero", usando il termine di Pushkin "romanzo libero". Questa è una chiara indicazione delle origini di genere dell'opera.

Il "romanzo ampio e libero" di Tolstoj è diverso dal "romanzo libero" di Pushkin. In "Anna Karenina" non ci sono, ad esempio, divagazioni d'autore liriche, filosofiche o giornalistiche. Ma tra il romanzo di Pushkin e il romanzo di Tolstoj c'è un'indubbia connessione successiva, che si manifesta nel genere, nella trama e nella composizione.

Nel romanzo di Tolstoj, proprio come nel romanzo di Pushkin, l'importanza fondamentale non appartiene alla completezza della trama delle disposizioni, ma al "concetto creativo" che determina la selezione del materiale e, nella cornice spaziosa del romanzo moderno, offre libertà al sviluppo delle trame.
Il “romanzo ampio e libero” obbedisce alla logica della vita; uno dei suoi obiettivi artistici interni è superare le convenzioni letterarie.
La trama di Anna si svolge "nella legge" (nella famiglia) e "fuori dalla legge" (fuori dalla famiglia). La trama di Levin si sposta dalla posizione "nella legge" (in famiglia) alla consapevolezza dell'illegalità di ogni sviluppo sociale ("siamo fuori legge"). Anna sognava di sbarazzarsi di ciò che la "infastidiva dolorosamente". Ha scelto la via del sacrificio volontario. E Levin sognava di "smettere di dipendere dal male", ed era tormentato dal pensiero del suicidio. Ma quella che ad Anna sembrava "verità" era per Levin "una dolorosa menzogna". Non poteva soffermarsi sul fatto che il male possiede la società. Aveva bisogno di trovare la "verità superiore", quel "significato indubbio di bontà", che dovrebbe cambiare la vita e darle nuove leggi morali: "invece di povertà, ricchezza comune, contentezza, invece di inimicizia, armonia e connessione di interessi" . I circoli degli eventi in entrambi i casi hanno un centro comune.
Nonostante l'isolamento del contenuto, queste trame rappresentano cerchi concentrici con un centro comune. Il romanzo di Tolstoj è un'opera fondamentale con unità artistica. "C'è un centro nel campo della conoscenza, e da esso ci sono un numero innumerevole di raggi", ha detto Tolstoj, "l'intero compito è determinare la lunghezza di questi raggi e la loro distanza l'uno dall'altro". Questa affermazione, se applicata alla trama di Anna Karenina, spiega il principio della disposizione concentrica di cerchi grandi e piccoli di eventi nel romanzo.

La particolarità del "romanzo ampio e libero" sta nel fatto che la trama qui perde la sua influenza organizzativa sul materiale. La scena alla stazione ferroviaria completa la tragica storia della vita di Anna (cap. XXXI, parte settima).
Tolstoj non ha scritto solo un romanzo, ma un "romanzo di vita". Il genere del "romanzo ampio e libero" rimuove le restrizioni dello sviluppo chiuso della trama nell'ambito di una trama completa. La vita non rientra nello schema. I cerchi della trama nel romanzo sono disposti in modo tale che l'attenzione sia focalizzata sul nucleo morale e sociale dell'opera.
La trama di "Anna Karenina" è "la storia dell'animo umano", che entra in un duello fatale con i pregiudizi e le leggi della sua epoca; alcuni non resistono a questa lotta e muoiono (Anna), mentre altri "sotto la minaccia della disperazione" prendono coscienza della "verità del popolo" e dei modi per rinnovare la società (Levin).
I capitoli del romanzo sono disposti in cicli, tra i quali esiste una stretta connessione sia nei rapporti tematici che di trama. Ogni parte del romanzo ha il suo "nodo idea". Le roccaforti della composizione sono centri tematici della trama, che si sostituiscono successivamente.
Nella prima parte del romanzo si formano cicli in relazione ai conflitti nelle vite di Oblonsky, Levin, Shcherbatsky. Lo sviluppo dell'azione è determinato dagli eventi provocati dall'arrivo di Anna Karenina a Mosca, dalla decisione di Levin di partire per la campagna e dal ritorno di Anna a Pietroburgo, dove Vronskij la seguì.

Questi cicli, uno dopo l'altro, ampliano gradualmente la portata del romanzo, rivelando schemi di sviluppo dei conflitti. Tolstoj sostiene la proporzionalità dei cicli in termini di volume. Nella prima parte, ogni ciclo occupa cinque o sei capitoli, che hanno i propri “confini di contenuto”. Questo crea un cambiamento ritmico di episodi e scene.

L'originalità del genere Anna Karenina sta nel fatto che questo romanzo combina caratteristiche caratteristiche di diversi tipi di creatività romanzesca. Contiene, prima di tutto, le caratteristiche che caratterizzano il romanticismo familiare. Qui viene evidenziata la storia di diverse famiglie, relazioni familiari e conflitti. Non è un caso che Tolstoj abbia sottolineato che nella creazione di Anna Karenina era dominato dal pensiero della famiglia, mentre, mentre lavorava a Guerra e pace, voleva incarnare il pensiero del popolo. Ma allo stesso tempo, Anna Karenina non è solo un romanzo di famiglia, ma anche un romanzo sociale, psicologico, un'opera in cui la storia delle relazioni familiari è strettamente connessa alla rappresentazione di complessi processi sociali e alla rappresentazione del destino di i personaggi è inseparabile dalla profonda rivelazione del loro mondo interiore. Mostrando il movimento del tempo, caratterizzando la formazione di un nuovo ordine sociale, lo stile di vita e la psicologia dei vari strati della società, Tolstoj ha conferito al suo romanzo i tratti di un'epopea. L'incarnazione del pensiero familiare, la narrativa socio-psicologica, i tratti dell'epopea non sono "strati" separati nel romanzo, ma quei principi che compaiono nella loro sintesi organica. E proprio come il sociale penetra costantemente nella rappresentazione delle relazioni personali e familiari, così la rappresentazione delle aspirazioni individuali dei personaggi, la loro psicologia determina in gran parte i tratti epici del romanzo. La forza dei personaggi creati in esso è determinata dalla luminosità dell'incarnazione in essi del proprio, personale e allo stesso tempo dall'espressività della divulgazione di quei legami e relazioni sociali in cui esistono.

La brillante abilità di Tolstoj in Anna Karenina ha suscitato una valutazione entusiasta da parte degli eccezionali contemporanei dello scrittore. “Il conte Leo Tolstoy”, ha scritto V. Stasov, “è salito a una nota così alta che la letteratura russa non aveva mai preso prima. Anche negli stessi Pushkin e Gogol, l'amore e la passione non erano espressi con una verità così profonda e sorprendente, come ora in Tolstoj. V. Stasov ha osservato che lo scrittore è in grado di "scolpire con la mano di uno scultore meraviglioso tali tipi e scene che nessuno conosceva prima di lui in tutta la nostra letteratura ... "Anna Karenina" rimarrà una stella luminosa ed enorme per sempre!" . Non meno apprezzati "Karenina" e Dostoevskij, che consideravano il romanzo dalle sue posizioni ideologiche e creative. Ha scritto: "Anna Karenina" è la perfezione come opera d'arte ... e quella con cui non si può paragonare nulla di simile dalla letteratura europea nell'era attuale.

Il romanzo è stato creato, per così dire, a cavallo di due epoche nella vita e nell'opera di Tolstoj. Anche prima del completamento di Anna Karenina, lo scrittore è affascinato da nuove ricerche sociali e religiose. Hanno ricevuto una nota riflessione nella filosofia morale di Konstantin Levin. Tuttavia, l'intera complessità dei problemi che hanno occupato lo scrittore nella nuova era, l'intera complessità del suo percorso ideologico e di vita si riflettono ampiamente nelle opere giornalistiche e artistiche dello scrittore degli anni Ottanta e Novanta.

Tolstoj ha definito "Anna Karenina" un "romanzo ampio e gratuito". Il termine di Pushkin si basa sul "romanticismo libero". Non ci sono divagazioni liriche, filosofiche o giornalistiche in Anna Karenina. Ma c'è un'indubbia connessione tra il romanzo di Pushkin e il romanzo di Tolstoj, che si manifesta nel genere, nella trama e nella composizione. Non la completezza della trama delle disposizioni, ma la "concezione creativa" determina la scelta del materiale in Anna Karenina e apre la possibilità allo sviluppo delle trame. Il genere del romanzo libero nasce e si sviluppa sulla base del superamento di schemi e convenzioni letterarie. La trama nel tradizionale romanzo di famiglia è stata costruita sulla completezza della trama delle disposizioni. Fu questa tradizione che Tolstoj abbandonò. "Ho involontariamente immaginato", scrive Tolstoj, "che la morte di una persona suscitasse solo interesse in altre persone, e il matrimonio sembrava per lo più un complotto, non un epilogo di interesse".

L'innovazione di Tolstoj è stata percepita come una deviazione dalla norma. Era così in sostanza, ma non è servito a distruggere il genere, ma ad ampliarne le leggi. Balzac, nelle sue Lettere sulla letteratura, definisce molto accuratamente i tratti caratteristici del romanzo tradizionale: “Per quanto grande sia il numero degli accessori e la moltitudine delle immagini, il romanziere moderno deve, come Walter Scott, l'Omero di questo genere, raggrupparli secondo al loro significato, subordinarli al sole del suo sistema - intrigo o eroe - e guidarli come una scintillante costellazione, in un certo ordine. Ma in Anna Karenina, proprio come in Guerra e pace, Tolstoj non poteva porre "certi limiti" ai suoi eroi. E la sua storia d'amore è continuata dopo il matrimonio di Levin e anche dopo la morte di Anna. Pertanto, il sole del sistema romanzesco di Tolstoj non è un eroe o un intrigo, ma un "pensiero popolare" o "pensiero familiare", che conduce molte delle sue immagini, "come una costellazione scintillante, in un certo ordine".

ANALISI DEI CONTENUTI IDEO-HP

Nel 1873 Tolstoj iniziò a scrivere un nuovo romanzo, Anna Karenina. "Anna Karenina" è stata scritta negli anni '70 (1873-1877). Prima di Tolstoj cominciarono a porsi con sempre maggiore insistenza interrogativi che lo assillavano già negli anni Cinquanta e Sessanta: interrogativi sul senso e lo scopo della vita, sul destino della nobiltà e del popolo, sul rapporto tra città e campagna, sulla vita e morte, sull'amore e la felicità, sulla famiglia e il matrimonio, ecc. La posa e la soluzione di queste domande costituiscono il contenuto ideologico del romanzo Anna Karenina. Il romanzo è ambientato in un contesto sociale ampio e complesso. Gli strati più diversi della società russa passano davanti a noi, l'autore si concentra sulla società della nobiltà. Come viene rappresentato nel romanzo? Tolstoj è un grande realista. Mostrando la vita della sua classe, ne vede i difetti, la affronta in modo critico e talvolta anche in modo satirico. Il getto critico nel romanzo è senza dubbio dovuto al concetto ideologico e tematico dell'opera: l'opposizione di un ambiente patriarcale locale moralmente sano a una società laica vuota e corrotta. L'immagine centrale del romanzo è Anna Karenina, rappresentante dell'alta società degli anni '70, moglie di un importante dignitario di San Pietroburgo.

Tolstoj disegna la sua eroina come una donna adorabile e affascinante. Ma Anna si distingue da un certo numero di donne dell'alta società non tanto per il suo aspetto quanto per la complessità e l'originalità del suo aspetto spirituale. Non sorprende che l'insoddisfazione per una vita secolare vuota si sia risvegliata nella sua anima. Inoltre, era indifferente a suo marito, un uomo arido e razionale. L'incontro con Vronsky sembrò risvegliare Anna. Dopo aver sacrificato suo marito, suo figlio e una brillante posizione sociale per Vronsky, Anna ha chiesto lo stesso a Vronsky. Ecco perché, vedendo il graduale raffreddamento di Vronsky, viene naturalmente al pensiero della morte. "Voglio l'amore, ma non c'è", pensa Anna, "Quindi è tutto finito". Anna esprime lo stesso pensiero che tutto è finito per lei in altre parole: "Perché non spegnere la candela quando non c'è nient'altro da guardare?" E Anna si butta sotto il treno.

Anna Karenina è un'immagine meravigliosa di una donna intera, diretta, che vive con sentimento. Ma sarebbe sbagliato spiegare la tragedia della sua posizione e del suo destino solo con l'immediatezza della sua natura. Si trova più in profondità - nelle condizioni dell'ambiente sociale che ha condannato una donna al disprezzo pubblico e alla solitudine. Alexei Vronsky è il secondo dei personaggi principali del romanzo. Questo è uno dei rappresentanti più brillanti dei circoli dell'alta società della Russia del suo tempo. “Terribile ricco, bello, ottimi contatti, ala aiutante e, allo stesso tempo, un tipo molto dolce e gentile. Ma più che un semplice tipo ... è sia istruito che molto intelligente "- è così che Steve Oblonsky caratterizza Vronsky. Il conte Vronsky conduce uno stile di vita tipico di un giovane e ricco aristocratico. Presta servizio in uno dei reggimenti delle Guardie, spende quarantacinquemila rubli all'anno, è molto amato dai suoi compagni e in tutto condivide le opinioni e le abitudini del suo ambiente aristocratico. Essendosi innamorato di Anna, Vronskij si rese conto di quanto avesse vissuto male prima, si rese conto di essere obbligato a cambiare il solito modo di vivere. Sacrificando l'ambizione e la libertà, si ritira, lascia il suo solito ambiente secolare e inizia a cercare nuove forme di vita. La ristrutturazione morale di Vronsky, tuttavia, non lo ha portato a una via d'uscita che gli desse completa tranquillità e soddisfazione. Sconvolto dal suicidio di Anna e internamente devastato, lui stesso inizia a cercare la morte e parte come volontario per la guerra in Serbia.

Pertanto, il conflitto con l'ambiente sociale in cui Vronsky era indirettamente coinvolto, collegando il suo destino con Anna, e lo ha portato a una catastrofe della vita. Alexey Alexandrovich Karenin, il marito di Anna, è uno dei "pilastri" della più alta società nobile, rappresentante dell'alta burocrazia della capitale. L'immagine di Karenin è disegnata da Tolstoj in modo decisamente satirico. Ciò si rifletteva nell'atteggiamento negativo e ostile dell'autore nei confronti delle sfere burocratiche del Paese: i difensori della statualità ufficiale, le guide e i guardiani della falsa civiltà urbana. L'esatto opposto delle persone dell'alta società rappresentate nel romanzo è Konstantin Levin. Levin appare nel romanzo principalmente come un fedele nemico della cultura e della civiltà urbana. Odia la vita nella capitale con le sue bugie, clamore, etichetta condizionale e dissolutezza,

L'ideale di Levin è uno stile di vita patriarcale, la vita di villaggio di un proprietario terriero in condizioni di riavvicinamento con i contadini. Levin è così convinto della natura salvifica di questo percorso che una volta pensa persino di sposare una contadina, sognando di accettare lo spirito popolare primitivo attraverso la "semplificazione" e trovare una sana base per l'attività (Parte 3, Capitolo XII). I sogni di semplificazione di Levin, ovviamente, rimane ancora un maestro, cercando nelle condizioni di una vita di tenuta nobile di trovare forme di attività che rafforzerebbero l'economia della sua economia e allo stesso tempo gli dessero soddisfazione morale e contadina. I limiti di classe gli impediscono di capire che un ostacolo estremamente importante si frappone al suo riavvicinamento con le masse contadine: la disuguaglianza sociale. Levin sostituisce il problema sociale che gli si poneva con un problema morale. non sono colpevole", dice.

Il romanzo descrive la vita interiore di Levin con eccezionale pienezza. Poiché l'attività di razionalizzazione del proprietario terriero si intreccia con la ricerca della felicità personale, passa davanti a noi anche la storia d'amore di Levin, Levin trova il suo ideale. Famiglia, attività economiche pacifiche, una nuova fede che ha illuminato per lui il "senso della vita": questo è ciò che rende l'eroe del romanzo completamente felice ed equilibrato. Riceve quella "conoscenza gioiosa comune ai contadini, che sola dà tranquillità".

Il significato autobiografico dell'immagine di Levin è fuori dubbio. Levin sopravvisse alla grave crisi morale della nobile autocoscienza, che lo stesso Tolstoj visse negli anni '70. Nel romanzo "Anna Karenina" Tolstoj appare non solo come un grande artista, ma anche come filosofo morale e riformatore sociale. Nel romanzo, pone una serie di domande che lo preoccupavano in un'epoca in cui "tutto era capovolto" in Russia e stava appena iniziando ad adattarsi. Tra queste domande, due hanno particolarmente attirato l'attenzione di Tolstoj: la questione della posizione delle donne nella famiglia e nella società, e la questione del ruolo della classe nobile nel paese e delle sue prospettive.

In termini di posa del "problema della famiglia", Tolstoj interpreta l'immagine di Anna

Carenina. Tolstoj condanna Anna non perché, con tutto il coraggio di una persona forte e diretta, abbia sfidato l'ipocrita società secolare, ma perché ha osato distruggere la sua famiglia per amore di un sentimento PERSONALE. Nell'immagine autobiografica di Levin, Tolstoj rivela il proprio percorso di cercatore del senso della vita, affermando una serie di tali punti di vista, a cui è arrivato attraverso un percorso difficile e doloroso. Tolstoj invita la nobiltà ad abbandonare la vita cittadina immorale, vuota e malsana, minacciando rovina e degenerazione, e dedicarsi alla loro attività principale e primordiale: l'organizzazione dell'agricoltura a condizioni che conciliano gli interessi del contadino e del proprietario terriero.

Le opinioni di Tolstoj espresse nel romanzo sono in gran parte utopiche. Il merito di Tolstoj sta nel fatto che nel punto di svolta della vita russa ha sollevato questioni importanti e complesse, attirando su di esse l'attenzione della società.

3. L'evoluzione del tema della Grande Guerra Patriottica nella prosa russa della seconda metà del Novecento (V. Nekrasov, K. Simonov, Yu Bondarev, K. Vorobyov, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov e altri).

Sotto le parole della famosa poetessa, ciascuno degli scrittori della generazione di prima linea potrebbe iscriversi. Negli anni '40, l'aspetto eroico-patriottico era più pronunciato nella letteratura sulla Grande Guerra Patriottica. La canzone "Holy War" suonava in modo invitante (musica di B. Alexandrov alle parole attribuite a V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, nel suo discorso ai soldati, ha proclamato imperiosamente: “Avanti! All'offensiva! Indietro - non un passo! La "scienza dell'odio" è stata predicata da M. Sholokhov. "Le persone sono immortali", ha detto V. Grossman.

La comprensione della guerra come la più grande tragedia della gente arrivò tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. I nomi di Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev sono associati alla seconda ondata di prosa militare. In critica, è stato chiamato "tenente" in prosa: i cannonieri G. Baklanov e Yu Bondarev, i fanti V. Bykov e Yu Goncharov, il cadetto del Cremlino K. Vorobyov erano luogotenenti in guerra. Un altro nome è stato assegnato alle loro storie: le opere della "verità di trincea". In questa definizione, entrambe le parole sono significative. Riflettono il desiderio degli scrittori di riflettere il complesso tragico corso della guerra "com'era" - con la massima verità in ogni cosa, in ogni nuda tragedia.

L'estrema vicinanza a una persona in guerra, la vita di trincea dei soldati, il destino di un battaglione, compagnia, plotone, eventi che si svolgono su un arco di terra, concentrarsi su un singolo episodio di combattimento, il più delle volte tragico: questo è ciò che distingue V Le storie di Bykov "Kruglyansky Bridge", "Attacco in movimento", G. Baklanova "L'estensione della terra", Y. Bondareva "I battaglioni chiedono il fuoco", B. Vasilyeva "Le albe qui sono silenziose ...". In essi, il punto di vista del "tenente" si fonde con la visione della guerra del "soldato".

L'esperienza personale in prima linea degli scrittori che sono venuti alla letteratura direttamente dal fronte li ha spinti a concentrarsi sulla descrizione delle difficoltà della vita in guerra. Consideravano il loro superamento un'impresa non meno che un atto eroico commesso in circostanze eccezionali.

Questo punto di vista non è stato accettato dalla critica ufficiale. In articoli critici discutibili, suonavano i termini "Remarqueism", "fondazione di un'impresa", "deeroizzazione". La nascita di tali valutazioni non può essere considerata un incidente: era molto insolito guardare la guerra dalle trincee, da dove sparano, vanno all'attacco, ma dove, oltre a tutto questo, ci sono anche ... persone vivere. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov hanno scritto della guerra sconosciuta avvenuta a sud, oa ovest, ma lontano dai colpi principali. Le situazioni in cui si sono trovati i soldati non sono diventate meno tragiche.

Le controversie più feroci intorno alla "grande" e alla "piccola" verità sulla guerra avvenuta nei primi anni '60 hanno rivelato i veri valori della prosa militare, che hanno portato a una nuova comprensione dell'essenza stessa di ciò che stava accadendo al fronte .

La guerra non è affatto fuochi d'artificio,

Solo duro lavoro

nero di sudore

La fanteria scivola attraverso l'aratura.

In questi versi, M. Kulchitsky trasmette l'essenza delle scoperte fatte dagli scrittori Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. In questo elenco di nomi va menzionato anche Konstantin Vorobyov. Secondo A. Tvardovsky, ha detto "alcune nuove parole sulla guerra" (intendendo le storie di K. Vorobyov "Ucciso vicino a Mosca", "Urlo", "Siamo noi, Signore!"). Queste "parole nuove", pronunciate dagli scrittori della generazione in prima linea, sono segnate dal pathos di una grande tragedia, la cui irreversibilità ha causato lacrime di amarezza e impotenza, chiamate a giudizio e punizione.

E il giudizio dura decenni

E non vederne la fine.

A. TVardovsky

Scoperte della prosa del "soldato". La storia di V. Kondratiev "Sasha".

K. Simonov: "La storia di Sasha è la storia di un uomo che si è trovato nel momento più difficile nel posto più difficile, nella posizione più difficile: un soldato".

V. Kondratiev: "Sashka" è "solo una piccola parte di ciò che deve essere raccontato sul Soldato, il Soldato vittorioso".

V. Bykov - V. Kondratiev: "Hai una qualità invidiabile - una buona memoria per tutto ciò che riguarda la guerra ..."; “Adamovich ha ragione, “Selizharovsky Trakt” è la tua cosa più forte, più forte di “Sashka” ... C'è un pezzo di guerra strappato con carne e sangue, inimmaginabile e non levigato, lo stesso di quegli anni. Sono molto contento che tu sia apparso e abbia detto la tua parola sulla fanteria.

V. Astafiev - V. Kondratiev: "Ho letto il tuo Sasha per un mese ... ho raccolto un libro molto buono, onesto e amaro".

“Sashka” è il debutto letterario di V. Kondratiev, che allora aveva meno di 60 anni: “Apparentemente arrivò l'estate, arrivò la maturità, e con essa una chiara comprensione che la guerra era la cosa più importante che avevo nella mia vita ... Hanno cominciato a tormentare ho sentito i ricordi, ho sentito anche gli odori della guerra, non ho dimenticato, anche se gli anni '60 erano già in corso, leggevo avidamente la prosa militare, ma cercavo invano e non trovavo "la mia guerra". dentro. Ho capito che solo io posso raccontare la “mia guerra”. E devo dirlo. Non lo dirò: alcune pagine della guerra rimarranno segrete. “Sono andato nella primavera del 62 vicino a Rzhev. Camminò per 20 chilometri a piedi fino alla sua primissima linea del fronte, vide quella terra di Rzhev, tormentata dappertutto, tutta crivellata di crateri, su cui giacevano anche elmi trafitti arrugginiti e bombette da soldato ... il piumaggio delle mine inesplose sporgeva ancora, Ho visto - questo è stato il più terribile - i resti insepolti di coloro che hanno combattuto qui, forse quelli che conosceva, con i quali ha bevuto miglio liquido dalla stessa pentola o con cui si è rannicchiato nella stessa capanna durante il mio bombardamento, e ha colpito io: su questo puoi scrivere solo la rigorosa verità, altrimenti sarà solo immorale”.

ANALISI "SASHKA"

La storia di Vyacheslav Kondratiev "Sasha" racconta di un giovane ragazzo russo che, per volontà del destino, è finito al fronte. La guerra ha cambiato la vita di intere generazioni, ha tolto la vita pacifica, la possibilità di vivere e lavorare. Tuttavia, le idee umane sull'onore, la coscienza, il bene e il male in una persona non possono essere sradicate. Sasha è sorprendentemente gentile, è caratterizzato da misericordia e compassione per il suo prossimo. Sasha riesce a catturare un giovane tedesco. Se fossero destinati a incontrarsi in battaglia, non ci sarebbero dubbi su cosa fare. E ora il prigioniero è completamente impotente. Il comandante del battaglione ordina a Sasha di sparare al prigioniero. Questo ordine provoca la più forte resistenza nel ragazzo. L'idea che dovrebbe sparare a una persona indifesa sembra mostruosa a Sasha. Il capitano indovina lo stato di Sasha, quindi ordina a un altro combattente di verificare l'esecuzione dell'ordine. Nella mente di ogni persona risiede la convinzione che la vita umana sia sacra. Sasha non può uccidere un tedesco catturato indifeso. Non a caso trova nel tedesco catturato una somiglianza con il suo buon amico. Per finire, non può dimenticare il volantino che ha mostrato al tedesco. Il volantino prometteva la vita e Sasha non riesce a capire come questa promessa possa essere infranta. Il valore della vita umana è un fattore importante. E sebbene Sasha sia troppo semplice per rivolgersi alle teorie di grandi filosofi e umanisti, nella sua anima si rende chiaramente conto di avere ragione. E questo è ciò che gli fa ritardare l'esecuzione dell'ordine. Anche in condizioni di guerra, Sashka non si è indurito, i valori umani universali non hanno perso il loro significato per lui. Non è un caso che dopo che il comandante del battaglione ha annullato l'ordine, Sasha si è reso conto: "... se rimane vivo, allora di tutto ciò che ha vissuto al fronte, questo caso sarà il più memorabile, il più indimenticabile per lui". doveva andare a causa della ferita alla parte posteriore. Entusiasta dell'imminente incontro con la ragazza Zina, che era un'infermiera. E lascia che Sashka capisca che non aveva niente di serio con Zina, ma il pensiero di lei gli riscaldava l'anima, ispirava speranza. All'improvviso, la sfiducia di qualcun altro ricade su Sasha, il che lo sciocca. Fu ferito alla mano sinistra e il tenente presente all'ispezione ritenne che ciò fosse stato fatto apposta dal combattente stesso per lasciare il campo di battaglia e andare nelle retrovie. Sasha non ha capito subito cosa fosse in gioco. “Ma poi, cogliendo uno sguardo sospettoso e attento su se stesso, ha indovinato: questo piccolo pulito, ... che non aveva bevuto nemmeno un millesimo di quello che è successo a Sasha e ai suoi compagni, lo sospetta, Sasha, che lo sia. .. se stesso ... Sì, nei giorni più focosi, quando sembrava più semplice e facile - una pallottola in fronte, per non soffrire, a Sasha non venne in mente un pensiero del genere. L'incontro con Zina non è stato entusiasmante come previsto. Non immediatamente, ma Sasha scopre il suo tradimento. E diventa triste e triste. All'inizio aveva il desiderio "domani mattina vai in prima fila, lascia che finiscano". Ma poi Sasha si rese conto di avere una madre e una sorella, e quindi non poteva gestire la sua vita in modo così sconsiderato. Sasha è aperto e sincero, è tutto a colpo d'occhio, non nasconde nulla. Questo è il tipo di un semplice russo che, in generale, ha vinto la guerra. Quanti di questi Sasha, giovani, sinceri, gentili e puri di anima, sono morti nella Grande Guerra Patriottica! La storia si conclude con le riflessioni di Sasha, che sorgono quando guarda una Mosca calma, quasi pacifica. E Sasha capisce: “... più sorprendentemente questa Mosca calma, quasi pacifica differiva da ciò che era lì, più chiara e tangibile diventava per lui la connessione tra ciò che faceva lì e ciò che vedeva qui, più lo vedeva significativo i suoi affari lì. Ogni opera sulla guerra cerca di trasmettere alle generazioni successive l'intera tragedia che il popolo sovietico ha dovuto affrontare nel periodo dal quarantuno al quarantacinque. Più il tempo ci separa da quel terribile periodo, meno restano i vivi che ricordano quel maledetto tritacarne. Ed è per questo che le opere sulla guerra devono essere lette e rilette per avere una comprensione affidabile del difficile destino della Russia.

Il movimento della prosa sulla Grande Guerra Patriottica può essere rappresentato come segue: dal libro di V. Nekrasov "In the trenches of Stalingrad" - alle opere di "Trench Truth" - al romanzo epico (la trilogia di K. Simonov "The Living and the Dead", dilogia di V. Grossman "Vita e destino", dilogia di V. Astafiev "Maledetto e ucciso").

Presentazione sull'argomento: Genere, trama e composizione del romanzo di L.N. Tolstoj "Anna Karenina"

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