Viene presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà. ragazza con le pesche

Valentin Serov. Ragazza con le pesche (Ritratto di Vera Mamontova). 1887 Galleria Tretyakov, Mosca

"Girl with Peaches" non è solo un biglietto da visita di Valentin Serov (1865-1911).

Questa è un'opera unica che ti permette di comprendere l'artista a un livello molto profondo. C'è così tanto Serovsky "cablato" in esso che puoi parlarne all'infinito.

Giovane Serov

"Girl with Peaches" mostra quanto Serov fosse originale. È sufficiente conoscere le circostanze in cui è stato scritto.

Immaginate, è stato realizzato da un giovanissimo artista che ha davanti a sé centinaia di altre opere.

Aveva solo 22 anni. Dice una cosa. Serov era così talentuoso che riuscì a creare capolavori, non possedendo ancora abilità serie.

Sebbene Serov avesse un importante vantaggio sugli altri.

È nato in una famiglia creativa. Sua madre era una compositrice. Fu su suo suggerimento che Serov, già all'età di 9 (!) iniziò a studiare non con qualche mediocre pittore. E proprio.

Pertanto, già all'età di 15 anni ha scritto opere piuttosto forti. Come, ad esempio, il ritratto di Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Ritratto di Lyalya Simonovich. 1880 Museo Russo, San Pietroburgo

Ma un altro fatto mi colpisce. "Girl with Peaches" è stato creato subito dopo il viaggio di Serov in Italia. Dove ha studiato i capolavori degli antichi maestri.

E nonostante tutte le sue impressioni, crea la sua "Ragazza con le pesche", che ha poca somiglianza con l'opera o.

È scritto nello stile di... Come capisci, a quel tempo in Italia non c'era odore di impressionismo.

Serov l'impressionista

Molto probabilmente Serov non ha visto un solo lavoro prima della creazione della sua "Ragazza con le pesche". E pochi degli artisti russi li hanno visti. Particolarmente dotati, come hai già capito, sono stati inviati in Italia. Impara il realismo.

Si scopre che Serov ha scritto, come un impressionista, intuitivamente. E questo non è il suo unico lavoro nello stile degli impressionisti. L'estate successiva, ha creato un altro dei suoi capolavori, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. La ragazza illuminata dal sole. 1888 Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Ci sono molti segni di questo stile "arioso e solare" in The Girl with Peaches.

I tratti su di esso non sono nascosti, creando un'atmosfera di leggerezza e freschezza.

Si può anche vedere il desiderio di Serov di catturare un momento vitale. Come se la ragazza fosse appena entrata di corsa nella stanza. Ciò è evidenziato dal rossore sulle sue guance. Si sedette al tavolo e afferrò una pesca. Ora lo taglierà con un coltello e se lo godrà.

Tutto, come amavano gli impressionisti. Nessun climax, trame contorte. Solo un momento dalla vita ordinaria.

C'è anche l'effetto di composizione “casuale” caratteristico degli impressionisti. Guarda quanto è interessante lo spazio "tagliato fuori" dalla cornice.

A sinistra c'è il bordo di un'altra stanza e dentro una sedia. A destra, un candelabro entra a malapena nella cornice. Ciò sottolinea anche la vitalità di ciò che sta accadendo.

Ma una cosa distingue ancora Serov dagli impressionisti. Quelli di solito funzionavano rapidamente. Dopotutto, volevano catturare il momento qui e ora. Finché, ad esempio, il sole non è tramontato. I loro capolavori sono il risultato di ore di lavoro.

Serov non sapeva come lavorare velocemente. E La ragazza con le pesche non fa eccezione. Ha dipinto questo quadro ... 2 mesi. Iniziato ad agosto e terminato a settembre.

Da qui il fogliame giallo fuori dalla finestra. E le stesse pesche, maturate nella serra Mammoth proprio a settembre-ottobre.

Serov-psicologo

Serov era uno psicologo per natura. E anche in così giovane età è riuscito a catturare il personaggio di Vera Mamontova.

La ragazza era molto mobile e curiosa. Ma allo stesso tempo stava già entrando nella fase dell'adolescenza. Pertanto, ha saputo controllarsi e posare per l'artista.

Possiamo facilmente leggere tutto questo dall'immagine creata.

Valentin Serov. Ragazza con pesche (particolare). 1887 Galleria Tretyakov, Mosca

Occhi vivaci, in cui è visibile un sincero interesse per ciò che sta accadendo. Pelle abbronzata. La ragazza ovviamente trascorreva tutto il suo tempo libero all'aria aperta.

Capelli leggermente spettinati, tagliati semplicemente. Le mani tengono casualmente una pesca. Una ragazza semplice e amante del divertimento.

La sua camicetta rosa chiaro con un fiocco elegante, così come l'arredamento semplice della stanza, riecheggiano molto bene questo personaggio.

Ora confronta il ritratto di Vera con il ritratto di sua cugina Praskovya Mamontova. È stato scritto nello stesso anno dallo stesso 22enne Serov.

Valentin Serov. Ritratto di Praskovja Mamontova. 1887 Collezione privata

Abito ciliegia. Sfondo grigio bordeaux. Il mento è abbassato. Gli occhi sembrano leggermente obliqui.

Una combinazione di colori completamente diversa, un'espressione facciale diversa, una posa diversa.

Davanti a noi c'è una ragazza che tende a immergersi in se stessa. È più vulnerabile, meno mobile di Vera.

Serov e la famiglia Mamontov

Sebbene Vera Mamontova sia raffigurata in primo piano, Serov è riuscita a includere molti dettagli notevoli nell'ambiente circostante.

Diventa subito chiaro che conosce bene non solo la ragazza stessa, ma in generale questa casa e la sua atmosfera.

In effetti, Serov considerava la tenuta di Mamontov ad Abramtsevo la sua seconda casa. È qui da molto tempo ogni anno dall'età di 10 anni.

Sua madre era una donna molto impegnata che non si prendeva davvero cura di suo figlio. E qui si sentiva amato e necessario. Ci sono così tanti dettagli interessanti qui.

Vsevolod, Sergei, Alexandra e Andrei Mamontov (fratelli e sorella di Vera Mamontova). Sala da pranzo nella tenuta Abramtsevo (dove ha posato Vera Mamontova). Fine 1880.

Cosa possiamo leggere da questi dettagli?

Presta attenzione a quante sedie si adattano alla cornice dell'immagine! La foto della stessa sala da pranzo mostra che ce n'erano davvero molti. È ovvio che la famiglia era numerosa e amava gli ospiti.

Sì, la tenuta di Mamontov era essenzialmente un club per persone creative. Vasnetsov, e, ed erano spesso qui. E tanti altri artisti, scrittori, attori.

Vediamo anche che l'arredamento della casa è piuttosto semplice. Sebbene i mammut fossero persone ricche. Pareti chiare, una normale tovaglia, un piatto dipinto solitario.

Nessun lusso. I proprietari non erano persone arroganti.

Valentin Serov. Sava Mamontov. 1891 Museo delle Belle Arti di Tula.

Savva Momontov, il capofamiglia, era chiamato il Medici russo. Per il suo patrocinio di persone di talento. Non gli importava della situazione finanziaria dell'ospite. Le persone in questa casa erano apprezzate per il loro talento e le qualità umane.

Il dipinto dell'artista Valentin Serov "Ragazza con le pesche" è familiare anche a quelle persone che sono molto lontane dall'arte. Coloro che sono appassionati del lavoro dell'artista sanno che il quadro è stato dipinto dall'undicenne Vera Mamontova, figlia di un famoso industriale e filantropo, che era una grande amica di Valentin Alexandrovich.

L'artista stesso, per innata modestia, non aveva un'opinione così alta della propria creazione., e anche in una conversazione amichevole con I. E. Grabar, lo ha rimproverato di aver sopravvalutato il ritratto in una delle sue opere scritte sullo sviluppo delle belle arti russe.

Il significato del dipinto "Ragazza con le pesche"

Serov si lamentava spesso che mentre dipingeva il ritratto della giovane Vera, la faceva stare ferma per ore, perdendo così un certo flusso di freschezza che voleva così insistentemente infondere nel suo quadro. Il processo di pittura della tela si trascinò per diversi mesi, durante i quali il maestro dovette praticamente torturare la figlia di un ricco mecenate. Tuttavia, il risultato, come si è scoperto, ha superato tutte le aspettative dell'artista stesso.

Al tavolo, raffigurato nella foto, si riuniva spesso una compagnia rumorosa, composta da familiari e numerosi ospiti. Era nella sala da pranzo dei Mamontov in una stanza tipo enfilade.

"Girl with Peaches" ha scritto Serov quando non aveva ancora 22 anni, e un quarto di secolo dopo, dopo la morte del geniale artista, Grabar pubblicò un'opera monografica su di lui, affermando che il maestro stesso non si rendeva pienamente conto del grande significato della sua opera, non solo per i suoi contemporanei, ma anche per tutte le generazioni successive. Secondo Grabar, questo studio è riuscito a diventare una delle opere d'arte più significative, che ha segnato un intero strato della grande cultura russa.

Già un paio d'anni dopo la tragica morte dell'artista, era difficile trovare un modello così originale come l'adolescente Vera Mamontova, che ha tratti inesprimibili, meravigliosi e veramente russi. Uno sguardo al famoso dipinto di Serov per persone più o meno esperte nell'arte sarà abbastanza per determinare con certezza che l'azione descritta nella foto si svolge nella tenuta di un ricco proprietario terriero. Ciò che sta accadendo fuori dalla finestra è nascosto agli occhi dell'osservatore, tuttavia, puoi indovinare intuitivamente che dietro di esso ci sono sentieri ordinati cosparsi di sabbia, bellissimi vicoli del parco e altri elementi inerenti a un'antica tenuta russa.

Le pesche non venivano acquistate, ma coltivate nel giardino d'inverno della tenuta di proprietà dei Mamontov. Gli alberi da frutto sono stati acquistati dalle tenute Zhilkino e Artyomovo e curati dallo stesso specialista da cui hanno acquistato i peschi.

Storia che precede la comparsa dell'immagine

Questa tela è apparsa come risultato delle relazioni amichevoli tra Valentin Alexandrovich e i Mamontov. Antosha, come le persone della cerchia ristretta chiamavano Serov, aveva un debole per un modo di lavorare scrupoloso e senza fretta, quindi la giovane Vera dovette restare a lungo seduta immobile al tavolo. Il maestro stesso, conoscendo le peculiarità del lungo processo di creazione delle proprie tele, si è scusato il più possibile con il modello e ha fatto ogni sforzo per completare rapidamente il suo eccezionale lavoro.

L'idea di dipingere un ritratto della giovane Vera Mamontova è venuta a Serov quando è corsa in casa, senza fiato per gli allegri giochi di strada e ha afferrato una pesca. Valentin Alexandrovich è rimasto così colpito dalla sua allegria, apertura e aspetto positivo che ha invitato 11 ragazze a diventare la sua modella.

"Girl with Peaches" è una delle prime opere serie dell'artista, che divenne il suo "biglietto fortunato" per un'ulteriore carriera creativa di successo sviluppata da Serov, che in seguito divenne il miglior ritrattista del suo tempo. Verusha (o Mamontova Vera Savvishna) era la preferita di tutti gli abitanti della casa, e in lei c'era una "luce paterna invisibile", che il giovane Serov cercava di trasmettere il più chiaramente possibile. Vasnetsov, che era un membro onorario del circolo Abramtsevo, credeva che Valentin Alexandrovich fosse riuscito a trovare proprio il tipo di affascinante bellezza russa che molti altri autori non riuscivano a trovare.

Descrizione dell'immagine

Il dipinto raffigura una giovane ragazza dalla pelle scura in una giacca leggera, decorata con un elegante fiocco. L'artista ha cercato di catturare il momento, quindi, guardando la tela, è difficile credere che Verusha sia rimasta seduta in una posizione simile per molti giorni. Sembra che si sia letteralmente seduta per un secondo a un grande tavolo, abbia afferrato meccanicamente una pesca che vi giaceva sopra, e un attimo dopo lei, come una farfalla, volerà via per scherzare in un rigoglioso giardino sdraiato appena fuori dalla finestra.

Molti oggetti raffigurati nell'immagine hanno un simbolismo speciale. Ad esempio, il piatto è disegnato come omaggio a quelle passioni in cui era travolta Savva Mamontov, appassionata di arti applicate e ceramica. Le foglie d'acero, a loro volta, sono raffigurate perché l'artista iniziò a lavorare sulla tela in piena estate e terminò solo a settembre. Inoltre, le foglie autunnali dell'acero creano un contrasto speciale rispetto alle pesche mature, che ricordano la caducità di tutte le cose e la necessità di godersi il sole, così come tutto ciò che accade intorno.

La ragazza è proprietaria di una pelle delicata con occhi scuri ed espressivi e gli stessi capelli scuri. Seduta al tavolo con un sorriso appena percettibile sul viso, guarda l'osservatore con un semplice sguardo aperto. Nelle sue mani c'è una pesca, accanto a lei sulla superficie del tavolo ci sono anche foglie d'acero, un coltello e pesche. La stanza in cui si svolge l'azione si riempie di raggi di sole, adagiati dolcemente su mobili antichi, sulle mani di Verusha e sul tavolo.

La tela colpisce semplicemente per l'armonia con cui l'artista è riuscito a rivelare l'immagine, riempiendola di un eccellente grado di vitalità, realismo e freschezza di colore. Nel lavorare a questa immagine, il giovane Serov ha utilizzato alcune delle tecniche che ha preso in prestito dagli impressionisti, come, ad esempio, la vibrazione libera di una pennellata.

La vista dalla finestra mostrata in foto si apre su un terrazzo adiacente al Salotto Rosso. In questa stanza, parzialmente visibile sulla tela, si riunivano costantemente vari amici e conoscenti della famiglia del mecenate Mamontov, mettevano in scena spettacoli teatrali amatoriali, leggevano i ruoli di Turgenev, Gogol, Pushkin, suonavano musica e tenevano vivaci dibattiti.

Con grande professionalità, il maestro è riuscito a mostrare il gioco di luci e ombre, tuttavia, il più significativo è che è riuscito, attraverso un'opera, a raccontare allo spettatore un'intera storia sui sentimenti e sul carattere di una ragazza pura e brillante, il cui ulteriore destino, tuttavia, è stato molto tragico. Tuttavia, al momento della stesura del ritratto, nessuno pensava agli eventi futuri, e il ritratto è rimasto nella memoria dei contemporanei come un vero inno alla spontaneità giovanile, al fascino, alla primavera ea tutto ciò che non smette mai di deliziare e deliziare le persone nella vita ordinaria .

Il destino di "Girls with Peaches"

Nel 1903, Vera Mamontova divenne la moglie di Alexander Samarin, ministro degli affari ecclesiastici e leader part-time dei nobili di Mosca. La cerimonia nuziale si è svolta nel luogo in cui si trova ora l'uscita dalla stazione della metropolitana Arbatskaya della capitale. Durante la rivoluzione del 1917, la chiesa fu distrutta dai comunisti, ma oggi sullo stesso piedistallo sorge una piccola cappella. Diventata madre di tre figli, morì all'età di 32 anni per una grave polmonite.

Alexander Samarin, dopo la morte di Vera, non si risposò e costruì un tempio della Trinità vivificante non lontano dalla loro tenuta, che fu saccheggiata durante il colpo di stato proletario e utilizzata come magazzino.

Successivamente, Alexander, insieme a sua figlia Lisa, fu mandato in esilio e morì nel Gulag nel 1932.

Fatto

Quest'opera è diventata la più famosa per tutta l'attività creativa di Serov e il maestro è considerato uno dei migliori ritrattisti della sua epoca. Ad oggi, l'immagine può essere vista visitando la Galleria Statale Tretyakov.

È morta molto presto, a trentadue anni, e chiunque abbia almeno un po' di familiarità con la pittura russa la ricorderà per sempre come una dodicenne. Come è stato scritto da Valentin Serov in "La ragazza con le pesche". Ma, oltre a Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel hanno scritto a Vera Mamontov.

Era l'amata e tanto attesa figlia del magnate delle ferrovie, il più famoso industriale e imprenditore Savva Ivanovich Mamontov e sua moglie Elizaveta Grigorievna. Prima di Vera avevano già avuto tre figli e, secondo la leggenda di famiglia, dopo la terza nascita, quando divenne chiaro che ci sarebbe stato di nuovo un maschio, Elizaveta Grigorievna promise a suo marito: "Ma la prossima ragazza nascerà sicuramente!" E così è successo. Dopo tre ragazzi, nella famiglia Mamontov apparvero altre due figlie: Vera e Alexandra.

E non a caso si chiamava Vera.

I Mamontov scelsero con intenzione i nomi dei loro figli: le loro prime lettere dovevano comporre in sequenza il nome SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova era veramente, senza ipocrisia e ipocrisia, religiosa. Valentin Serov ha scritto alla sua fidanzata Olga Trubnikova: “Qui, ai Mamontov, pregano e digiunano molto, cioè Elizaveta Grigoryevna ei bambini con lei. Non lo capisco, non condanno, non ho il diritto di condannare la religiosità ed Elisabetta Gr<игорьевну>perché la rispetto troppo - semplicemente non capisco tutti questi rituali. Sono sempre così stupido in chiesa (soprattutto in russo, non sopporto i diaconi, ecc.), mi vergogno. Non so pregare, ed è impossibile quando non si ha assolutamente idea di Dio”.

Ma per Elizaveta Grigoryevna, ciò che ha causato il rifiuto del suo preferito Antosha Serov era pieno di significato profondo. Il nome "Fede" per lei era associato alla virtù cristiana più importante: la fede era parte integrante della sua vita spirituale.

Savva Mamontov con le figlie Vera (foto a destra) e Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova con sua figlia Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890

Un'atmosfera di creatività, gioia, simpatia reciproca e amore regnava nella casa dei Mamontov a Sadovo-Spasskaya, conosciuta in tutta la Mosca illuminata, e soprattutto nella loro tenuta Abramtsevo vicino a Mosca. Vi si sono riuniti artisti, scultori, scrittori, musicisti. Spettacoli domestici, nascondino e tag, città di gioco - ladri cosacchi ordinari e speciali, "letterari", a cui partecipa l'artista Repin insieme ai bambini, e la "flotta" di barche dei suoi figli sul fiume Vorya, guidata da l'artista Polenov, l'equitazione , affascinanti attività creative - intaglio del legno, acquerello, ceramica ... Quindi le lamentele di Serov su Verushi che posa per lui sono facilmente spiegabili. "L'ho tormentata, poverina, a morte" - la ragazza era ansiosa di scappare per fare qualcosa di più interessante. Eppure, per quasi un mese e mezzo, Vera si è seduta obbedientemente al tavolo nel soggiorno di Abramtsevo. Tale era il prezzo di un capolavoro.

Circa dieci anni prima di questo momento storico per l'arte russa, l'anziano Ivan Turgenev visitò Abramtsevo. Ha visitato la tenuta molto prima che i Mamontov la acquistassero. Turgenev, come Gogol, era un gradito ospite dell'ex proprietario, lo scrittore Sergei Timofeevich Aksakov. Ora l'autore di "A Hunter's Notes" ha esaminato la tenuta rinnovata dagli sforzi dei Mammut e ha ricordato con nostalgia come cacciavano qui, andavano a cercare funghi e pescavano. Turgenev ha raccontato in modo divertente che Aksakov ha registrato meticolosamente nel suo diario: nel 1817, 1858 colpi furono sparati durante una caccia, 863 unità di gioco furono uccise e nel 1819 - così tanto ... Una volta durante una battuta di pesca, Turgenev sconvolse incredibilmente Aksakov, che era orgoglioso del suo libro "Note sulla pesca", dal fatto che mentre il teorico-pescatore e il proprietario della tenuta catturavano solo un pennello e uno scarafaggio, Turgenev ebbe la fortuna di estrarre un luccio e mezzo arshin. Dietro queste allegre conversazioni, il classico vivente ha incontrato la giovane Mamontova.

Nella presentazione immaginaria di Vladislav Bahrevsky, sembra così:

“Siamo venuti nel soggiorno rosso, ci siamo seduti.
Arrossita, scostandosi una ciocca di capelli che le si stava insinuando sul viso, Verusha, con le guance rosse e gli occhi lucidi, corse dentro.
- Oh, che angelo! - esclamò Ivan Sergeevich e tese le mani, invitando la ragazza a lui.
L'impavida Verusha, senza esitazione, si gettò tra le braccia di un gigante dalla testa bianca, adagiata sulle sue ginocchia.
- Ha tre anni e mezzo? chiese Turgenev.
- Ce ne saranno tre in ottobre.
Quindi non sono ancora abbastanza vecchio. Se una persona non ha dimenticato come capire quanti anni hanno i bambini, è adatto alla vita.
- Verusha è molto giocosa. Sembra più vecchia dei suoi anni, - concordò Elizaveta Grigoryevna ... "

Non c'è dubbio che l'affascinante Vera Mamontova fosse una favorita universale fin dalla nascita. Ciò è evidenziato anche dalle memorie e dalle lettere di numerosi amici di famiglia. Una volta Savva Ivanovich ha inviato una foto di famiglia a un caro amico, lo scultore Mark Antokolsky. La lettera di risposta di Antokolsky - con entusiasmo:

“La tua fotografia è così affascinante che ti rallegri e ridi con te. Che Dio ti benedica sempre e ridi. Fascino della dea Abramtsevo, fascino! Baciala, per favore, per me. In una parola, ripeto su tutto: "fascino, fascino!" E questa è la verità assoluta".
"Dea Abramtsevo" e "fascino", come puoi immaginare, Mark Matveyevich chiama Vera.

Vera Mamontova posa su una poltrona per l'artista Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880

Vera Mamontova vestita come il biblico Giuseppe per un'esibizione casalinga. 1880

Tavola di Pasqua nella famiglia Mammoth. 1888 A tavola - Vera con i suoi fratelli maggiori.

Quadro vivente "Danza russa". Vera con suo cugino Ivan Mamontov. 1895 anno.

Vera e Vsevolod Mamontov a cavallo ad Abramtsevo.

Nelle memorie sul circolo Abramtsevo, si possono spesso trovare le parole "la capanna di Yashkin" o "la casa di Yashkin". O Ilya Repin e la sua famiglia saranno sistemati in questa "capanna su cosce di pollo" dai proprietari di Abramtsev per l'estate, o dai fratelli Vasnetsov. Il maggiore, Victor, ha ammesso che da nessuna parte aveva lavorato così tranquillamente e bene come qui, e il più giovane, Apollinare, è persino entrato nella capanna di Yashkin nel suo paesaggio.

Qual è questo nome? L'Abramtsevo Chronicle aiuta a scoprirlo: un diario in cui hanno registrato tutte le cose più importanti: su cosa hanno lavorato, cosa hanno suonato, cosa hanno fatto e chi è venuto a trovarli. All'inizio di maggio 1877, Savva Mamontov prese nota a mano: “Fu costruita una dacia separata chiamata“ Yashkin dom ”. Questo nome è stato dato perché la piccola Verushka chiamava questa casa sua, e poiché il suo soprannome era "Yashka", la casa si chiamava Yashkin.

Il biografo di Mamontov Bakhrevsky spiega l'origine del soprannome: "La piccola Verusha ha avuto molto yakal fin dall'infanzia". Beh, forse è così - per tutti i preferiti in quanto non ci sarebbe nulla di straordinario. Ma nei Mamontov, come in molte famiglie, questa era una cosa comune, a tutti i bambini venivano dati soprannomi affettuosi: Andrei si chiamava Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, la giovane Alexandra - Shurenka-Murenko. Sembra che per i Mamontov, questo fosse lo "scambio quotidiano di barzellette familiari nascoste agli altri che costituiscono la cifra segreta di famiglie felici", come avrebbe meravigliosamente formulato Vladimir Nabokov molto più tardi in Other Shores.

Casa Yashkin
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Quando è stato scritto "The Girl with Peaches", Verusha aveva 12 anni, Serov - 22. Da bambino di dieci anni, Serov è arrivato per la prima volta ad Abramtsevo, Vera era appena nata in quel momento. Aveva la stessa età dei suoi amati fratelli, fin dall'infanzia ha vissuto a lungo con i Mamontov, ha partecipato a molti "oltraggi creativi" di Abramtsevo. Era completamente suo nella famiglia dei mammut.

Vsevolod, il fratello maggiore di Vera, ha ricordato Valentin Serov: “Era commovente amico delle mie sorelle, che erano molto più giovani di lui, e allo stesso tempo sopportava ogni sorta di scherzi sorprendentemente bonariamente ... Sulla base di da questa amicizia nacque la famosa “Ragazza con le pesche” di Serov, una delle perle della ritrattistica russa. Fu solo grazie alla sua amicizia che Serov riuscì a convincere mia sorella Vera a posare per lui. In una bella giornata estiva, una ragazza allegra e vivace di dodici anni è così attratta dalla libertà, dal correre, dagli scherzi. E poi siediti nella stanza al tavolo e muoviti anche di meno. Questo lavoro di Serov ha richiesto molte sessioni, mia sorella ha dovuto posare per lei per molto tempo. Sì, lo stesso Anton ha ammesso la lentezza del suo lavoro, ne è stato molto tormentato e successivamente ha detto a sua sorella che era il suo debitore debitore.

Vsevolod e Vera Mamontov. Foto del 1880.

Valentin Serov (all'estrema sinistra) nell'ufficio della Casa Mamontov di Mosca. Al pianoforte - l'artista Ilya Ostroukhov. In piedi: i nipoti di Savva Mamontov e suo figlio Sergei. Foto del 1880

L'artista della vecchia generazione Viktor Vasnetsov ha trattato Vera con una tenerezza speciale. La vedeva in un modo completamente diverso dal giovane Serov. Affascinato dall'antichità russa, Vasnetsov scrisse a Vera Mamontova sotto forma di biancospino. Sia questa dushegreya ricamata d'oro che la "kichka di broccato sulla corona" erano sorprendentemente dagli occhi neri, seri, con folte sopracciglia di zibellino e il leggendario rossore ereditato da sua madre da Vera, figlia del mercante ereditario Savva Mamontov. E Vasnetsov ha preso una comica promessa da Vera che avrebbe sicuramente sposato un russo. Al matrimonio del fidanzato di Vera, Alexander Samarin (che ha completamente soddisfatto i desideri di Vasnetsov, poiché proveniva da antichi nobili pilastri), l'artista ha presentato un altro ritratto di Vera: "Ragazza con un ramo d'acero". È raffigurata su di esso nello stesso vestito color perla semplice e dolce in cui sposerà Samarin. "Era il tipo di una vera ragazza russa nel carattere, nella bellezza del suo viso, nel fascino", dirà Vasnetsov con ammirazione e amarezza per Vera dopo la sua morte improvvisa.

Officina ad Abramtsevo. Sul muro c'è un ritratto di Vera Mamontova di Vasnetsov. Sotto il vetro c'è il suo vestito. Fonte foto: anashina.com

Naturalmente, i ritratti di Vera di Vasnetsov non possono essere paragonati in popolarità a La ragazza con le pesche di Serov. Ma Vasnetsov ha anche un'immagine completamente da manuale, ispirata all'immagine di Vera Mamontova - "Alyonushka". Il modello diretto per lei era un'altra ragazza, una povera orfana di un villaggio vicino ad Abramtsev, ma fu Vera a diventare la fonte di ispirazione. Vasnetsov ha scritto:
“I critici e, infine, io stesso, poiché ho uno schizzo di una ragazza orfana di Akhtyrka, abbiamo stabilito che il mio "Alyonushka" è un pezzo di genere naturale!
Non lo so!
Forse.
Ma non nasconderò il fatto che ho guardato davvero nei lineamenti del viso, specialmente nello splendore degli occhi di Verusha Mamontova, quando ho scritto Alyonushka. Ecco i meravigliosi occhi russi che hanno guardato me e l'intero mondo di Dio ad Abramtsevo, ad Akhtyrka, nei villaggi di Vyatka, nelle strade e nei bazar di Mosca, e vivono per sempre nella mia anima e la riscaldano!

La vita familiare di Vera era felice, anche se, ahimè, di breve durata.
E la stessa unione matrimoniale tra Vera Savvishna Mamontova e Alexander Dmitrievich Samarin è diventata possibile tutt'altro che immediatamente.

A metà degli anni 1890, Vera Mamontova era impegnata nel lavoro sociale nelle scuole e nei rifugi, seguendo in questo sua madre Elizaveta Grigoryevna, che fece molto per garantire che le scuole apparissero nei villaggi vicini di Abramtsevo, Akhtyrka e Khotkovo, un'infermeria e un mestiere laboratori che hanno aiutato ad assumere i bambini contadini dopo la laurea. Cresciuta tra le persone d'arte, Vera ha frequentato lezioni di storia e letteratura a Mosca. Lì incontrò Sofya Samarina, nipote dello slavofilo Yuri Samarin e rappresentante di una famiglia nobile, imparentata con Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poeta Zhukovsky.

Sofya e Vera divennero amiche intime e Mamontova iniziò a visitare la sua amica in casa. Lì ha incontrato Alexander, il fratello di Sophia. L'affascinante Vera ha affascinato il suo bambino di sette anni Alexander Dmitrievich immediatamente e per sempre. Ha chiesto benedizioni ai suoi genitori per il matrimonio con Vera Savvishna, ma ogni volta ha ricevuto un rifiuto categorico. I proprietari di un'antica famiglia nobile e di vasti appezzamenti di terra non volevano nemmeno sentir parlare di matrimoni misti con i mercanti di Mamontov. Fu per gli artisti russi che Verusha fu ispirazione e "fascino" - e per i Samarin più anziani rimase la figlia di un dubbio "milionario". "Sposare un mercante significa diluire l'antico sangue blu dei nobili troppo denso, troppo rosso", Bakhrevsky spiega figurativamente il conseguente rifiuto. E poi iniziò un periodo di seri processi per i Mamontov: lasciò la famiglia, portato via dal solista della sua opera privata Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, e nel 1900 fu accusato di appropriazione indebita, arrestato e perse una parte significativa del suo fortuna. Gli scandali erano pubblici, coperti in dettaglio dalla stampa. I Samarin respinsero Vera Mamontova, non volevano sentir parlare di lei.

Così, in uno stato di completa e dolorosa incertezza, passarono diversi anni. I sentimenti di Vera e Alexander Dmitrievich non sono morti e non si sono indeboliti. E nel 1901 Samarin decise di riprovare a ottenere dal padre settantenne il permesso di sposare Vera. Il padre ha rifiutato questa volta. Apparentemente, la conversazione è stata così difficile che dopo di essa l'anziano Samarin è stato colpito da un colpo e presto se n'è andato. Era passato più di un anno dalla sua morte, quando la madre di Varvara Petrovna, Samarina, alla fine cedette e benedisse suo figlio per il matrimonio.

26 gennaio 1903 Vera Mamontova e Alexander Samarin scesero lungo il corridoio. Uno dopo l'altro, nella loro famiglia sono nati tre bambini: Yura, Liza e Seryozha. Ma un matrimonio costruito sul profondo rispetto reciproco e sull'amore che è sopravvissuto a molti anni di prove è durato meno di cinque anni. Fu interrotto dalla morte improvvisa di Vera il 27 dicembre 1907. Una giovane donna è bruciata in tre giorni a causa di una polmonite transitoria.

Alexander Samarin sopravvisse alla sua amata esattamente di un quarto di secolo e non si sposò mai più. È rimasto nella storia russa come un valore indipendente, non solo "il marito di una ragazza con le pesche". Dal 1908 Samarin era il maresciallo provinciale della nobiltà di Mosca, dal 1915 - procuratore capo del Santo Sinodo e membro del Consiglio di Stato. Dopo le sue dimissioni dalla carica di procuratore capo, è stato il principale rappresentante della Croce Rossa russa, presidente del Congresso diocesano di Mosca. Alexander Samarin fu ripetutamente promosso a quelle posizioni nella gerarchia della Chiesa russa, che prima di lui non potevano essere occupate dai laici - solo clero; il caso più raro. Nel 1919 fu arrestato dai sovietici e condannato a morte, ma la sentenza fu successivamente annullata. Nel 1925 fu nuovamente arrestato ed esiliato in Yakutia per tre anni. Nel 1931 fu nuovamente arrestato. Secondo le memorie di coloro che prestavano servizio in esilio con suo marito Vera Savvishna, anche lì rimase fedele alle sue convinzioni monarchiche e religiose, lavorò sodo: insegnò tedesco ai medici, studiò un libro sulla grammatica yakut.

L'educazione dei figli orfani di Vera è stata rilevata dalla sorella minore Alexandra.

Alexander Dmitrievich e Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina con suo figlio Yuri. 1904

Servizio commemorativo per Vera Savvishna, servito nella chiesa Abramtsevo del Salvatore non fatto da mani. 1908

Savva Mamontov (al centro) con i nipoti Seryozha, Liza e Yura (figli di Vera). 1910. All'estrema sinistra - Alexandra Mamontova, la sorella minore di Vera, che si dedicò a crescere i suoi nipotini.

Alexander Samarin con sua figlia Elizabeth.

Lisa e Yura Samarina (i figli di Vera) e Natasha Polenova (la figlia dell'artista).

Figlia e marito di Vera Samarina (Mamontova) in esilio Yakut. Fine anni '20.

Deve essere stato dopo il fatto, dopo la morte della "dea Abramtsevo", qualcuno ha ricordato il cattivo presagio. In effetti, molto prima della sua morte fisica, Vera stava già "morendo" nel disegno di Mikhail Vrubel "Tamara in the Coffin", realizzato in acquerello nero espressivo e minaccioso.

I figli di Savva Mamontov, con cui Vrubel era amico, servivano spesso come suoi modelli. Era amico di Andrei Mamontov, morto prematuramente, anche lui artista e aspirante architetto. Da un altro fratello Vera, Vsevolod, l'artista ha preso in prestito molte caratteristiche per il Demone e il Kazbich di Lermontov, dalla stessa Vera ha dipinto Tamara.

E Vera, scherzosamente, ha chiamato la sua amica Vrubel "Monelli". In dialetto romano significa "bambino, passero" (Wróbel in polacco - passero). Alcuni hanno trovato molto offensivo un simile capovolgimento del cognome. Ma si sa che Vrubel, che era molto capriccioso, non aveva un carattere accomodante ed era categoricamente acuto nei suoi giudizi, scriveva solo quelli per i quali provava simpatia.

Forse il migliore di tutti è l'atteggiamento di Vrubel nei confronti di Vera e l'atmosfera stessa di Abramtsevo - l'atmosfera del "calore di un segreto unificante", una felice cospirazione creativa, senza la quale né Alyonushka, né La ragazza con le pesche, né i capolavori di Vrubel sarebbero sorti - trasmette la storia registrata da suo figlio, il professor Adrian Prakhov Nikolai. Una volta, durante una visita ad Abramtsevo, Vrubel era in ritardo per il tè della sera. È apparso inaspettatamente nella sala da pranzo “nel momento in cui Verushka ha detto qualcosa sottovoce a mia sorella che era seduta accanto a lei ... Mikhail Alexandrovich ha esclamato: “Parla tutto sottovoce! Parla in un sussurro! - Ho solo pensato a una cosa. Si chiamerà - "The Secret". Abbiamo iniziato tutti a scherzare, sussurrare qualcosa a un vicino o vicino. Anche la sempre tranquilla e calma "zia Liza" (la madre di Vera Elizaveta Grigorievna) ha sorriso, guardandoci, e lei stessa ha chiesto a Vrubel in un sussurro: "Vuoi un'altra tazza di tè?"
Il giorno dopo, Mikhail Alexandrovich portò al tè della sera una testa femminile intrecciata con il sacro serpente egiziano Urea.
- Ecco il mio "segreto", - ha detto Vrubel.
- No, - gli hanno obiettato, - questo è l '"egiziano" ...

MA Vrubel. egiziano

MA Vrubel "Tamara nella bara".

Articolo originale:

Valentin Serov. Ragazza con le pesche.
1887. Olio su tela. 91×85 cm
Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia. Wikimedia Commons

Cliccabile - 1300px × 1473px

A volte è meglio non conoscere la storia della vita dei personaggi prototipo di opere famose. La ragazza con le pesche in realtà visse solo 32 anni (morì di polmonite), suo marito non si risposò e rimasero tre figli. Il futuro agli occhi dell'eroina del dipinto di Valentin Serov non è leggibile. Non mostra nemmeno di essere la figlia di un ricco industriale.

1 ragazza. Il carattere malizioso di Vera Mamontova si legge sia nel suo aspetto furbo che nella piega delle sue labbra - e guarda che riderà. I capelli arruffati, un rossore su tutto il viso, un lobo in fiamme indicano che ha appena corso per il cortile. E tra un minuto salterà in piedi e correrà oltre. Tuttavia, questa è stata la sua prima esperienza di posa prolungata. La critica d'arte Eleanor Paston afferma: “Si ritiene che Vrubel abbia dato le sue caratteristiche esterne a “Snow Maiden”, “Egyptian”, Tamara nelle illustrazioni di “Demon”. Alla fine Vera Savvishna fu soprannominata la "dea Abramtsevo". I suoi ritratti sono stati dipinti anche da Vasnetsov ("Ragazza con un ramo d'acero", "Boyaryshnya").

2 camicette. Vera indossa abiti casual, anche se decorati con un fiocco luminoso. La camicetta ampia sembra un po' larga e troppo infantile per una ragazzina di 11 anni. Il fatto che non cambi vestiti appositamente per la posa sottolinea la spontaneità della situazione e la semplicità del rapporto. La camicetta rosa diventa l'accento più luminoso e festoso della foto, e sembra che la luce provenga non solo dalla finestra, ma anche dall'eroina.

3 camere. La scena è la sala da pranzo dei Mamontov nella tenuta Abramtsevo, una delle stanze dell'infilata.

4 tavolo. C'erano sempre molte persone al grande tavolo allungabile: familiari e amici. Eleanor Paston dice che Serov lavorava spesso qui.

5 pesche cresciuto nella serra Mammoth. La famiglia acquistò per lei alberi nelle tenute di Artemovo e Zhilkino nel 1871. Le pesche sono state coltivate dal giardiniere Artyomovsky, che i Mamontov hanno invitato a casa loro dopo aver venduto loro gli alberi.

6 foglie di acero. Serov ha terminato il lavoro sul ritratto a settembre. Il fogliame ingiallito fuori dalla finestra e sul tavolo testimonia la lunga pazienza della ragazza. Inoltre, le foglie d'acero autunnali accanto alle pesche estive sembrano ricordarti che la vita è fugace e dovresti rallegrarti mentre sei giovane e il sole splende.

7 granatiere. Il soldatino di legno nell'angolo sinistro è un prodotto degli artigiani di Sergiev Posad. Secondo Elena Mitrofanova, vicedirettore per la scienza presso il Museo-Riserva Abramtsevo, i Mamontov acquistarono il giocattolo al Trinity-Sergius Lavra nel 1884. La statuetta non era dipinta, Serov l'ha dipinta. Nel Museo Abramtsevo c'è persino uno schizzo del dipinto realizzato dall'artista. Il granatiere è ancora sul comodino nello stesso angolo.

8 soggiorno rosso. La stanza successiva, parte della quale è visibile a sinistra, è il cosiddetto Red Drawing Room, dove si riunivano scrittori e artisti amici dei Mamontov. Lì leggono le opere di Pushkin, Gogol, Turgenev per ruoli, suonano musica, discutono.

9 sedie. Le sedie in mogano massiccio andarono ai Mamontov dagli Aksakov insieme alla tradizione degli incontri artistici. Quei due che stanno vicino alla finestra - con le schiene a forma di lira - erano molto di moda all'inizio dell'Ottocento, e alla fine erano già diventati oggetti d'antiquariato. Una sedia Jacob è visibile nel Red Drawing Room. Mobili simili dai contorni rigorosi, con inserti in ottone dorato, apparvero in Russia sotto Caterina II. Ad Abramtsevo sono state conservate sia le sedie a lira che il giacobbe, che si trova ancora nel Salotto Rosso.

10 finestre della sala da pranzo, così come la terrazza adiacente al Red Living Room, si affaccia sul Parco Abramtsevsky, sul vicolo chiamato Gogolevskaya in onore dello scrittore che qui amava passeggiare. Si può vedere che i telai delle finestre sono tutt'altro che nuovi, la vernice su di essi si è staccata in alcuni punti. Ciò si aggiunge all'immagine della naturalezza e al senso di quel comfort che si può provare solo nelle "mura native".

11 tavola. Savva Mamontov amava l'arte applicata. Nel 1889 aprì persino un laboratorio di ceramica nella tenuta, in cui venivano create ceramiche con la tecnica della maiolica. In particolare, Vrubel era impegnato in questo. Non si conosce la sorte del piatto raffigurato da Serov due anni prima dell'apertura della bottega, ma è così armoniosamente inscritto all'interno che in seguito apparve sulla stessa parete un altro piatto in maiolica, già proveniente dalla bottega dei Mamontov. È ancora appeso nella sala da pranzo di questo posto.

In un giorno di agosto del 1887, l'undicenne Vera Mamontova, distratta dai giochi di strada, corse in casa e si sedette a tavola, afferrando una pesca. Il suo aspetto allegro ha impressionato così tanto Valentin Serov che ha invitato la ragazza a posare. L'artista conosceva il modello fin dall'infanzia. Visitò spesso e visse anche a lungo nella tenuta Abramtsevo dei Mamontov, che acquistarono dalla figlia dello scrittore Sergei Aksakov nel 1870. Anche sotto gli Aksakov, la tenuta era il centro della vita culturale russa. Sotto il mammut la tradizione è continuata. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky hanno soggiornato qui... Abramtsevo era sia una "casa della creatività" sia un luogo in cui gli amici si riunivano in un'atmosfera di comfort domestico.

Per la prima volta Serov fu portato ad Abramtsevo dalla madre compositrice nel 1875. È cresciuto con i figli più grandi dei Mamontov, sopportando costantemente i loro scherzi. Anche la giovane Vera prendeva in giro il giovane Serov. Tutto cambiò nel 1887 quando l'artista ventiduenne tornò dall'Italia ispirato da paesaggi assolati e capolavori rinascimentali. Poi Serov, secondo le sue memorie, aveva una droga in testa e il desiderio di "scrivere solo gratificante". Fino a poco tempo fa l'artista partecipava inconsapevolmente ai giochi di Vera, e ora lei, che fino ad ora nessuno poteva costringere a stare ferma, ha posato per lui per ore ogni giorno per quasi due mesi. Da parte della ragazza, è stato un tributo a una stretta relazione affine. E il dipinto era "una sorta di gratitudine di Serov per il calore e il comfort della casa dei Mamontov, che divenne una seconda famiglia per l'artista", afferma Eleonora Paston, dottore in storia dell'arte, ricercatrice senior presso la Galleria Tretyakov.

“Ci sono creazioni dello spirito umano, le intenzioni dei loro creatori che superano molte volte ... Queste ... devono includere lo straordinario ritratto di Serov. Dallo studio "Ragazza in rosa"... è diventata una delle opere più straordinarie della pittura russa", ha scritto l'artista Igor Grabar a proposito del dipinto.

Valentin Serov ha presentato il dipinto alla madre di Vera, Elizaveta Mamontova, e per molto tempo il ritratto è stato ad Abramtsevo, nella stessa stanza in cui è stato dipinto. Ora una copia è appesa lì e l'originale è esposto nella Galleria Tretyakov.

Modello

Raffigurata nella foto, Vera Savvishna Mamontova (20 ottobre 1875 - 27 dicembre 1907) è la figlia di Savva Ivanovich Mamontov e sua moglie Elizaveta Grigoryevna.

Nel 1896 (quando Vera aveva 21 anni), Viktor Mikhailovich Vasnetsov dipinse un altro suo ritratto: "Ragazza con un ramo d'acero". Inoltre, Serov ha dipinto molti altri ritratti di Praskovya Mamontova, cugina di Vera Mamontova.

Vasnetsov V. M. Ragazza con un ramo d'acero (Ritratto di Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Nel novembre 1903, a Mosca, sposò A. D. Samarin. Dopo il viaggio di nozze in Italia, i giovani si sono stabiliti nella loro casa nella città di Bogorodsk. Dal matrimonio sono nati tre figli:

* figlio Yuri (1904-1965) - filologo, sospettato di aver collaborato con l'OGPU durante le repressioni. Questo fatto è ampiamente confermato nel libro autobiografico di Alexei Artsybushev "Mercy of the Door";

* figlia Elisabetta, sposata con Chernysheva (1905-1985) - autrice di memorie;

* figlio Sergei (1907-1913).

Cinque anni dopo il matrimonio, alla fine di dicembre 1907, all'età di 32 anni, si ammalò di polmonite e morì tre giorni dopo. Fu sepolta ad Abramtsevo vicino alla Chiesa del Salvatore non fatta da mani.

Artista
Valentin Alexandrovich Serov

Auto ritratto. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Nasce a San Pietroburgo.
1874 - Inizia a prendere lezioni di pittura da Repin a Parigi.
1880 - Entra all'Accademia delle Arti.
1887 - Viaggia a Vienna e in Italia. Ha scritto "La ragazza con le pesche".
1894 - Diventa membro dell'Associazione degli Erranti.
1900 - Aderisce all'associazione "Il Mondo dell'Arte".
1903 - Eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.
1905 - Si dimette dall'Accademia per protesta contro l'esecuzione della manifestazione del 9 gennaio, accusando il presidente dell'Accademia (e allo stesso tempo comandante delle truppe del Distretto militare di San Pietroburgo) di averla organizzata.
1908 - Eletto membro a pieno titolo della Secessione viennese.
1911 - Muore a Mosca per un attacco di cuore.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Una volta il più umile Valentin Alexandrovich Serov rimproverato in una conversazione amichevole I. E. Grabar per essere stato l'ultimo nella sua " Introduzione alla storia dell'arte russa sopravvalutato uno dei suoi primi lavori - ritratto Verushi Mammut.

Io stesso lo apprezzo e, forse, lo amo anche, - disse a Grabar. - In generale, penso di aver scritto solo due tollerabili nella mia vita - questo, e anche "sotto l'albero" ... Tutto quello che ho voleva la freschezza, quella freschezza speciale che in natura si sente sempre e non si vede nelle foto. Ho dipinto per più di un mese e l'ho esaurita, poveretta, a morte, volevo davvero preservare la freschezza della pittura con completa completezza - ecco come vecchi maestri. Ho pensato a Repin, a Chistyakov, ai vecchi - il viaggio in Italia ha avuto un grande effetto allora - ma soprattutto ho pensato a questa freschezza. Non ci avevo mai pensato così tanto prima...

"è stato creato prima dei ventidue anni Serov nel 1887, e 25 anni dopo, nel 1913, due anni dopo la morte dell'artista, Igor Grabar scrisse nella sua monografia su Servire:

“Ci sono creazioni dello spirito umano che molte volte superano le intenzioni dei loro creatori. Accadde che un modesto maestro di scuola, che per molti anni sedeva con la schiena piegata nel suo armadio su qualche inutile manoscritto, mezzo secolo dopo la sua morte, si rivelò essere il creatore di una nuova visione del mondo, il padre di una nuova filosofia, il dominatore dei pensieri e degli umori dell'epoca. Lui stesso non si rendeva conto del pieno significato e valore del suo lavoro. È così che sono state fatte le scoperte più straordinarie, quante grandi opere di poesia, musica, scultura, architettura e pittura sono state create. Questo incredibile Serovsky ritratto. Dallo studio" ragazze in rosa", O " Ragazze a tavola”, è diventato una delle opere più straordinarie della pittura russa, piena di significato profondo immagine, che ha segnato un'intera striscia di cultura russa.

È passato un quarto di secolo dalla stesura ritratto, sono arrivate altre volte e ciò che era, non può essere restituito. Non c'è più al mondo e questa ragazza adolescente, con una faccia così meravigliosa, inesprimibilmente russa, che se non fosse lì sotto Serovskaya firme, eppure non si poteva dubitare per un minuto che ciò avvenisse in Russia, nella casa del vecchio proprietario terriero. Si può probabilmente dire che questo vecchio mobile non fosse stato acquistato da un antiquario, ma allora era poco apprezzato: forse a volte si pensava di sostituire il “vecchio rottame goffo e scomodo” con un fresco ed “elegante auricolare”, ma in qualche modo lì non era il momento di scherzare - lasciati valere la pena. Fuori dalla finestra rustica non si vedono, ma si sentono i vicoli del parco, i sentieri sabbiosi e tutto quell'inspiegabile fascino che pervade ogni inezia della vecchia tenuta russa.

In tutta la letteratura russa, non conosco nulla che possa agire su di me così fortemente come alcune righe del rimprovero di Tatyana Onegin:

Ora sono felice di dare
Tutti questi stracci di mascherata
Tutto questo splendore, e rumore, e fumi
Per uno scaffale di libri, per un giardino selvaggio.
Per la nostra povera casa
Per quei luoghi dove per la prima volta,
Onegin, ti ho visto.
Sì, per un umile cimitero.
Dov'è ora la croce e l'ombra dei rami
Sulla mia povera tata.

Nella pittura russa conosco solo una cosa che mi ricorda le incomparabili poesie di Pushkin: Serovsky ritratto VS Mamontova. Non c'è nessuno "scaffale di libri" visibile qui, ma sono sicuro che c'è, c'è certamente, o proprio lì o nella stanza accanto, poiché probabilmente so che da qualche parte in fondo al giardino c'è una "croce" e l '"ombra" sposta silenziosamente i rami "sulla cara tomba di qualcuno".

La tenuta di Abramtsevo vicino a Mosca, che apparteneva a S. T. Aksakov, passò nel 1870 in possesso di Savva Ivanovich Mamontov, un importante industriale, appassionato d'arte e artista che riuscì ad attirare molti notevoli pittori russi nel circolo artistico di Abramtsevo. Alla famiglia Mammut Serov entrò da bambino, era in lei come un nativo, era amico dei figli di Savva Ivanovich. Il figlio di Mamontov, Vsevolod Savvich, ricorda:

“Sulla base di questa amicizia, il famoso Serovskaya"", uno di perle russo ritratto dipinto. Solo grazie alla loro amicizia è stato possibile Serov convincere mia sorella Vera a posare per lui. In una bella giornata estiva, una ragazza allegra e vivace di dodici anni è attratta dalla libertà, dal correre, dagli scherzi. E poi siediti nella stanza al tavolo e muoviti anche di meno. Questo lavoro Serov ha richiesto molte sessioni, mia sorella ha dovuto posare per lei per molto tempo. Sì Anton (soprannome amichevole Serov. - V. L.) e lui stesso ha ammesso la lentezza del suo lavoro, ne è stato molto tormentato e successivamente ha detto alla sorella che era il suo debitore debitore.

Serov ho lavorato Sopra ritratto « ubriaco”, Portato via dalla consapevolezza che i suoi affari stanno discutendo, “va come un orologio”.

» - uno dei primi opere maggiori VA Serov. Questo pittura, creato all'alba della vita creativa dell'artista, ha rivelato l'enorme portata del suo talento e ha immediatamente determinato il suo posto e il suo significato nella storia dell'arte pittorica russa.

Presto immagineè raffigurato il favorito comune degli artisti che visitano Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusa, una delle donne russe più dotate, la cui vita è stata interrotta presto da una morte inaspettata.

Non solo nell'aspetto di Verusha, ma anche nei tratti del suo carattere impetuoso, c'era molto di suo padre: ardore, passione, entusiasmo per le novità. Nell'emozionante ribollire della vita artistica di Abramtsevo, nell'atmosfera creativa amichevole e gioiosa che regnava qui, a cui l'arte russa deve tanto, Verusha ha portato a questa vita il suo tocco distinto “con la luce di un padre”, che ha accresciuto l'alto livello artistico generale atmosfera della meravigliosa comunità che viveva e lavorava nella vecchia casa Aksakov sull'alta sponda del fiume Vori.

"Era il tipo di una vera ragazza russa nel carattere, nella bellezza del viso, nel fascino", ha detto Viktor Mikhailovich Vasnetsov, il membro più devoto della comunità di artisti di Abramtsevo, ricordando Verusha.

Viva, abbronzata, con grandi occhi scuri e radiosi, con un cappello di folti capelli ribelli, fissa lo spettatore, tutta inondata di luce che irrompe dalle finestre e gioca con riflessi multicolori sulla parete, su un piatto di maiolica appeso in muro, sullo schienale delle sedie, sul tavolo vicino alla finestra, su un candelabro, sull'argento di un coltello e sulla frutta vellutata adagiata sul tavolo.

La luce solare gioiosa e insolitamente rinvigorente, che cade dalle finestre, satura l'intero spazio di una grande stanza luminosa, scivola sul viso di Verusha, creando uno squisito gioco di toni lilla e blu su una camicetta rosa, luccicante di riflessi madreperlati, scivolando con riflessi multicolori, giocando con macchie colorate sulla tovaglia.

Swarthy, con un rossore che si vede attraverso l'abbronzatura viso Verushi ombreggiato immagine un tono generale bluastro, freddo, colorazione, che è ammorbidito da toni caldi di frutti e foglie e un tono sonoro di un fiocco rosso sul petto.

In ogni cosa ritratto ci si sente pensierosi compositivo completezza, che distingue tutti i successivi lavoro di ritratto Serov. La figura è inscritta nell'ambiente, come in un ambiente di vita naturale, che si trasforma ritratto v immagine, e lo spazio magistralmente dipinto saturo di luce e aria - non solo la sala da pranzo, ma anche il vicino soggiorno e il parco fuori dalla finestra - lo rende immagine particolarmente attraente, eccitante, vivace.

Ritratto Verushi Mammut, che all'epoca colpì tutta Mosca, è una delle creature più belle russo ritratto abilità non solo dal potere dell'esecuzione, ma anche dal tipo della persona raffigurata, che porta i tratti della bellezza nazionale russa.

L'accademico M. V. Alpatov ne ha scritto ritratto:

"Chi non lo sa nella Galleria Tretyakov" ragazze con le pesche, questa carina ragazza cattiva e bruna? Si è seduta a tavola solo per un momento, guardandoci di traverso con i suoi occhi castani, in cui si annidava una luce. Le sue narici si dilatano un po', come se non riuscisse a riprendere fiato dopo una corsa veloce. Le sue labbra sono gravemente compresse, ma in esse c'è così tanta spensieratezza infantile e felice!.. Tutti la conoscono così, è diventata una delle preferite universalmente. Fratelli " ragazze con le pesche"può essere trovato nella letteratura russa in Pushkin, Turgenev, Cechov, in particolare Tolstoj".

La freschezza della giovinezza che soffia su di noi dal viso Verushi Mammut, trasferito Serov con sottigliezza e nobiltà sorprendenti e incomprensibili. A partire da questo straordinario debutto, possiamo tranquillamente parlare di Serov contributo v mondo arte.

E ora la luce del sole splendente inonda la familiare sala da pranzo nella tenuta-museo "Abramtsevo". L'unica cosa che manca qui è il tavolo da pranzo, al quale una volta sedeva la cara Verusha, posando per la sua amata amica più anziana. Tutto il resto è stato mantenuto com'era. Servire e a Serov: sul cavalletto si erge la figura di un granatiere - un giocattolo realizzato dagli artigiani Sergio, dipinto Serov, sopra è un piatto di maiolica. Il sole entra dalla finestra...

Dipinto "Ragazza con le pesche" per molto tempo è stato ad Abramtsevo, nella stessa stanza in cui è stato scritto. E poi è stato trasferito alla Galleria Tretyakov, mentre una copia di quest'opera è attualmente appesa ad Abramtsevo.

La sezione è stata creata sulla base dei materiali del libro " Tele meravigliose"Casa editrice" Leningrado "1962

Composizione del dipinto "Ragazza con le pesche"

Le impressioni italiane hanno determinato in gran parte il benessere creativo Serov, quando alla fine dell'estate dello stesso 1887 ad Abramtsevo lavorò a un'opera da cui iniziò la sua fama artistica, pittura", creando in esso un'immagine radiosa di giovinezza, bellezza, che divenne una manifestazione diretta del suo atteggiamento poetico allora eccitato nei confronti del mondo. "Tutto quello che volevo", disse in seguito, "è la freschezza, quella freschezza speciale che senti sempre dentro natura e non vederci dentro immagini. Ho dipinto per più di un mese e l'ho esaurita, poveretta, a morte, volevo davvero preservare la freschezza della pittura con completa completezza - ecco come vecchi maestri". Tuttavia, "preservare la freschezza della pittura" per lui significava allo stesso tempo preservare la freschezza di quel sentimento gioioso con cui è stata dipinta questa tela, trasmettendo tutto il fascino di un'impressione fugace, ma allo stesso tempo "fermare l'attimo " in modo tale da raggiungere la "finalità", e quindi, lavorando dalla natura in poi ritratto dodici anni Verushi, figlie C.Mamontova, lui, ricordando le lezioni di Repin e Chistyakov, lo risolse deliberatamente come immagine. vivo, diretto adolescente posato per un ventiduenne artista in una stanza piena di luce, seduta a un tavolo coperto da una tovaglia bianca, vestita con un maglione rosa con un grande fiocco blu a pois bianchi appuntato sul petto e un enorme garofano rosso. La luce si riversa da dietro la finestra, dietro la quale si intravedono le chiome degli alberi leggermente toccate dal giallo autunnale, "fluisce" nella stanza accanto. Pittura come intessuto di luce e aria. Nel risolvere questo problema colorazione dipinti gioca il ruolo più attivo: una tovaglia bianca, pareti chiare della stanza, una "macchia" rosa di un maglione al centro, e dato che Serov e il bianco non è bianco, e il rosa non è rosa, ma tutto è nei riflessi, che ogni sezione della superficie pittorica completa e arricchisce quelle ad essa adiacenti, e che la trama è importante per trasmettere un senso di variabilità, caducità, può sembrare che davvero la sua tela - un grande studio impressionista.

Composizione pittorica dinamico non meno colore. Costruita in diagonale (che è la linea che segna il bordo del tavolo), appare "aperta" in tutte le direzioni e frammentata, come la cornice di una fotografia istantanea. Nell'organizzazione dello spazio raffigurato interviene un'altra, invisibile, diagonale, proveniente dal profondo, dalla finestra alle spalle della fanciulla. Disegniamo mentalmente altre due diagonali - da un angolo all'altro, e vedremo che la sua testa si trova un po 'più in alto del punto della loro intersezione, quasi nella parte superiore del triangolo isoscele, la cui base è il bordo superiore del tela. Anche la sua figura è inscritta in un chiaro triangolo isoscele, la cui base è la mano sinistra della ragazza adagiata sul tavolo. Così dentro immagine tutto è rigorosamente equilibrato, stabile, ma la chiara logica non ha danneggiato la sua struttura emotiva. Sotto i riflettori Serov prima di tutto è rimasta l'immagine della sua giovane eroina, anche se molti oggetti diversi sono caduti nel campo visivo dell'artista. Si tratta di sedie, poltrone e un tavolo antichi - tutto in legno scuro, lucido, che riflette la luce che cade su di loro, i loro contorni prevalentemente curvilinei riecheggiano il contorno della figura della ragazza, la silhouette, fungendo da sorta di "cornice", aiuta a fissare la sua posizione sia nello spazio raffigurato che sulle tele piane. Il berretto dei suoi folti capelli castano scuro e un grande fiocco blu su sfondo rosa sono "dominanti" altrettanto stabili di questo rigorosamente calcolato composizioni. Solo grazie alla sua compostezza, precisione, la nostra attenzione può concentrarsi sul viso di Verusha, su cui un rossore palatale gioca attraverso un'abbronzatura profonda e uniforme. Lo sguardo vivace dei suoi occhi castani, un movimento leggero, appena percettibile delle sue labbra, i loro angoli sono leggermente rialzati, un sorriso in ogni momento è pronto ad illuminare il volto di questa metà bambina - metà ragazza. La mano tenera e femminile della sua mano sinistra, tranquillamente adagiata su una tovaglia bianca, è estremamente bella. Al contrario, con pochi tratti vigorosi Serov delineava la mano destra, trasmettendo il movimento a scatti delle dita che stringono la pesca. Una rara armonia di movimento e riposo, fugace e stabile, si conclude con l'immagine di un coltello da frutta d'argento adagiato sul tavolo, foglie d'acero leggermente appassite e frutti rossicci, la cui forma e la cui superficie particolarmente vellutata sembrano "riecheggiare" con il dolce volto dell'innamorato. Serovskaya Modelli.

V.B. Rosenwasser

Descrizione dell'opera "Ragazza con le pesche"

Nella foto vediamo un angolo di una grande stanza inondata di luce argentea: una ragazza dalla pelle scura e dai capelli neri con una camicetta rosa con un fiocco nero con un pisello bianco è seduta al tavolo. IN le mani della ragazza pesca, Stesso rosa scuro come lei viso. Foglie di acero appassite, pesche e un coltello d'argento giacciono su una tovaglia bianca abbagliante. Fuori dalla finestra c'è una luminosa giornata estiva, i rami degli alberi si estendono attraverso il vetro e il sole, facendosi strada attraverso il loro fogliame, illumina la stanza tranquilla, la ragazza e gli antichi mobili in mogano. Tutto in questa immagine è naturale e non vincolato, ogni dettaglio è collegato tra loro e insieme creano un'opera integrale. La bellezza del viso della ragazza, la poesia dell'immagine della vita, il dipinto colorato e saturo di luce: tutto in questo lavoro sembrava nuovo. Quest'opera di un giovane artista ha colpito i suoi contemporanei con la freschezza della luce, il colore radioso, la sottile trasmissione di luce e aria.

Descrizioni di dipinti

Dipinto "Ragazza con una mela"

Gli interessi del pittore della prima metà del XIX secolo Vasily Alexandrovich Tropinin sono strettamente legati al nome di Jean Baptiste Greuze. Tropinin ha copiato questo pittore per tutta la vita, "citato" e ha persino preso in prestito francamente le composizioni delle sue singole opere. Questi sono, ad esempio, "Ragazza con una mela" (l'unica opera sopravvissuta di Tropinin del periodo accademico) e "Ragazzo che desidera ardentemente il suo uccello morto", esposti alla mostra accademica del 1804 e che portarono il primo riconoscimento all'autore. A Tropinin è stato assegnato il nome di "Sogno russo", che non solo determina il suo posto nella pittura nazionale, ma indica una connessione organica con l'arte del maestro francese. Se nelle opere degli olandesi e dei fiamminghi Tropinin ha trovato supporto per il suo orientamento realistico, ricerche nel campo del genere, allora con Greuze è stato riunito dalla visione del mondo sentimentalista-illuminista insita in entrambi. Tropinin ha visto le opere originali di Greuze - all'Accademia delle arti, all'Ermitage e successivamente - in collezioni private. Così, Tropinin poteva studiare a fondo i modi dell'artista che venerava.

L'immagine è una copia interpretata in russo dell'immagine popolare del sentimentalismo francese: la testa di Dreams "Girl with an Apple". Per quanto riguarda il legame tra l'opera di Tropinin e quella di Grezov, che ripete letteralmente l'originale nella trama, nella composizione, nel giro della figura e degli accessori, è evidente, altrettanto chiara è la loro dissomiglianza nella sostanza. L'immagine del sogno è astratta, priva di caratteristiche individuali: è una lega inventata di estasi sensuale e bell'aspetto giovanile. L'immagine di Tropinin è essenzialmente un ritratto. Sebbene Tropinin abbia cercato di seguire il più fedelmente possibile l'originale da lui scelto, ne ha mantenuto le dimensioni quasi esatte (34,7 x 27,5), ha cercato di riprodurre letteralmente la posa e gli abiti della ragazza Grezov con una mela (apparentemente questo era il motivo del posa innaturale e inverosimile nella foto Tropinin), ma la testa, il volto del bambino, l'autore ha scritto dalla natura.

Fu qui che si scoprì l'interpretazione diametralmente opposta della stessa immagine da parte di due artisti. La graziosa testa sensuale di Dreams, gettata all'indietro in un'oscura estasi, Tropinin ha sostituito con una faccia triste, forse una serva, scrivendola con tutta immediatezza e verità. Nello sguardo pensieroso degli occhi, nel viso triste, incorniciato da una zazzera di capelli vaporosi, molto probabilmente si può leggere un destino difficile, per niente infantile. Gli occhi della ragazza con pupille piatte e opache, come avvolte nella foschia, con proteine ​​​​blu, con riflessi punteggiati, non guardano lo spettatore, ma sono diretti da qualche parte in una distanza sconosciuta. Le narici e le labbra del bambino sono delineate in modo più accurato e dettagliato. Macchie di vernice rossa sono posizionate sulla parte superiore della palpebra, sulle narici, nel contorno delle dita, come se il sangue trasparisse dalla pelle. Un leggero rossore sulla superficie dorata del viso della ragazza riecheggia il denso colore rosa della mela.

Nel dipinto "Ragazza con una mela" richiama l'attenzione sull'incoerenza di una tecnica pittorica complessa e ben sviluppata con un disegno inetto, una composizione impotente, che, a quanto pare, era il risultato dell'incoerenza dell'educazione dell'artista, che non lo fece ha avuto il tempo di apprendere a fondo gli inizi della scuola accademica, ma ha allenato la mano e l'occhio a copiare. "Ragazza con una mela" rivela davanti a noi le origini stesse dell'opera di Tropinin, cresciuta sul suolo del sentimentalismo russo.

Bambini con frutta

L'artista americano Morgan Weistling

Morgan Weistling è un artista americano contemporaneo. Morgan, terzo figlio di una famiglia di artisti, nasce nel 1964. Fin da piccolo visse tra cavalletti e colori e, seduto sulle ginocchia del padre, lesse i primi, più importanti libri d'arte della vasta biblioteca di famiglia.

Una volta, quando Morgan era ancora uno studente e lavorava in un negozio d'arte, entrò nel negozio un famoso illustratore. Morgan gli ha mostrato il suo lavoro da studente e il giorno dopo è stato assunto da una delle principali agenzie che progettano manifesti per film di Hollywood. “Allora l'unica cosa che volevo fare era diventare un illustratore. E un giorno è successo! dice Morgan. Nei successivi 14 anni, ha illustrato per molti studi cinematografici di Hollywood. Morgan in seguito iniziò a esporre alle Trailside Galleries.

Nel tempo libero dipingeva per l'anima e il primo quadro serio è stato apprezzato dalla comproprietaria della Trailside Gallery, Marivonne Lesh. “Ci ha inviato i suoi quadri senza cornice, ma prima ancora di essere appesi, sono stati venduti! La sua prima mostra consisteva in 26 dipinti, tutti esauriti entro cinque ore. L'anno successivo, alla sua seconda mostra personale, anche tutti i quadri furono venduti molto prima dell'inaugurazione!”

Nel 2000 ha vinto il Prix de West Invitational e il Masters of the American West Exhibits. E nel 2001 ha vinto il Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award per il suo dipinto Dance.

Nel 1990, Morgan ha incontrato la sua futura moglie alla scuola d'arte. Lui e Joanne avevano due figlie, Brittany e Siena. Entrambe le ragazze fungono spesso da modelle per i dipinti di Morgan.

Pesca

Pesca(botan. Makum persicum, "mela persiana") - un frutto molto apprezzato nell'antichità, importato dall'Oriente nel I secolo. dC, spesso scambiato per un'albicocca. Quando un alloro cresceva su un pesco nel giardino dell'imperatore Alessandro Severo, questo era visto come un presagio di vittoria sui persiani.

Nell'antica Cina, la pesca era considerata un simbolo di immortalità o longevità. fiore di pesco - un simbolo di una giovane ragazza fresca, così come le donne frivole e la "follia dei fiori di pesco" come perifrasi della confusione dei sentimenti in adolescenza.

Servizi di officina di cornici

Una vasta selezione di baguette e tappetini, materiali di alta qualità per la progettazione di opere, moderne tecnologie per la produzione di telai per baguette, un approccio creativo al design insito nei nostri dipendenti, tempi di consegna brevi sono le caratteristiche principali del nostro laboratorio di baguette. Ci sono molti meravigliosi laboratori di inquadratura a Mosca e il nostro laboratorio occupa un posto degno tra i migliori.

Alcuni laboratori di baguette offrire un servizio completo - dalla partenza dei dipendenti a casa o in ufficio per le misurazioni e la consegna dell'ordine finito all'installazione di un'immagine decorata sul muro.

Tipi di lavori di laboratori di inquadratura:

Sistemi per appendere quadri

Per quadri pendenti può essere utilizzata linea perlone, a cui è allegato binario da un profilo metallico. Se necessario, puoi semplicemente spostarti immagine al posto giusto. La cosa più importante è perforare buchi v parete basta farlo una volta installazione sistema per appendere quadri.

Laboratorio di incorniciatura Mosca

Laboratorio di inquadratura urgente

Workshop di incorniciatura a Mosca situato su st. Gilyarovsky, ha una posizione comoda in prossimità della stazione della metropolitana Prospekt Mira.

Prezzi SU servizi di progettazione laboratorio di baguette. Laboratorio di inquadratura amplia la portata delle attività in Mosca E La regione di Mosca fornire progetto Servizi individui e organizzazioni. Lo scopo principale laboratorio di baguette realizzazione telai personalizzati. Produzione urgente ordine v officina. Per esigenze sempre crescenti laboratori di baguette Kencut Inc. ha risposto con un nuovo concetto di "sviluppo continuo". L'obiettivo principale di Keencut è lo sviluppo di programmi di progettazione per aiutare baguette. L'azienda utilizza tecnologie di modellazione 3D baguette attrezzatura.

Cornici su ordinazione

Ordine urgente nel laboratorio di incorniciatura. Cornici baguette su ordinazione. Officina produce da di legno, plastica E baguette in alluminio il migliore aziende di baguette Europa. Cornici a specchio. Cornici baguette dorate. Cornici baguette Con passepartout. Cornici baguette al dettaglio e all'ingrosso. Struttura dimensioni standard - struttura A3, A2, A4. Cornici baguette grande dimensioni. Struttura da Largo baguette. Cornici per baguette a3 co bicchiere. Cornici in plastica A3 co bicchiere. Senza abbagliamento baguette bicchiere. Prezzi SU telai per baguette.

Baguette Mosca

Ordinare una baguette per i quadri

Ordina una baguette per cornici v Mosca laboratorio di baguette. Produzione urgente ordinato struttura v laboratorio di baguette GALEONE. Il valore artistico di una baguette dipende dal profilo e dal motivo in rilievo. A seconda della larghezza, la baguette è chiamata stretta e larga e, a seconda dello spessore, bassa e alta. Legna baguette per le foto. Baguette di legno. Baguette fatto da varie razze albero un'ampia varietà di profili, con varie finiture decorative: ornamenti, colori diversi, lacca E d'oro rivestimenti. Specchi in una baguette. inquadratura specchi v baguette dorata. Prezzo baguette v Mosca.

Ordinare un passe-partout in un laboratorio di cornici

Passepartout ordina in laboratorio di baguette. Il passe-partout è realizzato in cartoncino colorato, nel quale è ritagliata una “finestra”. COME passe-partout per quadri usato baguette con un profilo piatto - il cosiddetto "di legno passepartout" - Largo Piatto baguette, solitamente colori chiari, spesso con imitazione trame tela o coperto vero tela. Fianco grezzo, tagliato stoffa, pelle scamosciata O sotto l'oro, Piatto inserto baguette situato tra pittura E telaio, crescente suo larghezza. Passepartout Potere ordine E acquistare v Nostro officina. Per piccolo laboratori di baguette Kaibab Artistic ha creato Eclipse LT, una versione modificata della macchina computerizzata per tagliare passepartout.

Mosca

Baguette a Mosca

Laboratorio di inquadraturaè dentro centro Mosca, su st. Gilyarovsky, ha una posizione comoda in prossimità della stazione della metropolitana Prospekt Mira.

Baguette Mosca. Prezzi SU baguette servizi di progettazione. Ordine telai baguette urgentemente v Mosca laboratorio di baguette. Passepartout a Mosca.

Mosca- la capitale della Federazione Russa, amministrativa centro Centrale federale quartieri E La regione di Mosca.

cornice dello specchio

Ci sono molte opzioni di design specchi: da massiccio barocco cornici con candelabro in bronzo magro metallico bordo v stile High tech. Grande scelta cornici per specchi. Legna baguette per specchi E dipinti. Specchi in una baguette dorata. Ordine cornici per specchi v laboratorio di baguette. Telaio allega specchio decorativo e ne determina l'appartenenza a uno stile particolare. Cornice dorata per uno specchio v soggiorno. Cornici in plastica per specchi v corridoio, cucina E bagno. Specchio può "stupire" con una forma interessante, una cornice originale. Usando specchi puoi nascondere i difetti nel layout della casa. Specchio con cornice in legno per il soggiorno. Specchio all'interno crea l'effetto di espandere lo spazio. Generalmente specchi collocato corridoio, camera da letto, bagno. Specchi grandi formati. Fare grandi specchi. Prezzi SU specchi.

Ordinare il vetro in un laboratorio di incorniciatura

Ordinare il vetro in un laboratorio di incorniciatura. bicchiere telai terminali senza baguette. Cornici per foto in vetro. IN cornice o dentro cornice tagliare e incollare il vetro è facile. Se il vetro deve essere inserito in un telaio con un incavo (battuta), allora la dimensione del vetro deve essere inferiore di qualche millimetro rispetto alla dimensione del campione misurato. Se le dimensioni del campione sono costanti su tutta la sua larghezza e altezza, è sufficiente un margine di 2 mm. Ordine di vetro baguette. Tagliamo il vetro di qualsiasi dimensione e forma, in qualsiasi quantità. Vetro baguette antiriflesso Potere ordine E acquistare v laboratorio di baguette. Prezzo SU bicchiere.

Ordinare barelle in un laboratorio di incorniciatura

Laboratorio di inquadratura produce sottoframe Per dipinti. Il legno durevole viene utilizzato per realizzare il sottotelaio. Sottotelai grandi formati. Barella protegge lo strato di vernice dipinti dalle pause. Produzione sottoframe ordinare. Un telaio ben fatto elimina il "cedimento" della tela e quindi ne prolunga la vita immagine. I maestri allungano tele, ricami e batik su barelle. Barella in legno A3. Prezzi SU sottoframe.

Quadri appesi

Laboratorio di inquadratura (Mosca) offre un nuovo metodo quadri pendenti usando sistema di sospensione Nielsen. Bilanciere da profilo in alluminio Nielsen attaccato al muro con rondelle di plastica. La linea Perlon è fissata all'interno del profilo dell'asta con ganci scorrevoli o boccole e può essere spostata lungo l'asta. La resistente linea di nylon spessa 2 mm è quasi invisibile sullo sfondo del muro. Dipinti riattaccato sulla lenza mediante appositi ganci con viti che possono essere fissati all'altezza desiderata. Un fissaggio affidabile all'altezza richiesta richiede un certo sforzo durante l'avvitamento della vite. Profilo in alluminio facile da montare sotto il soffitto e ti consente di farlo facilmente e senza problemi superano le immagini.

Cornici baguette

Ordinare cornici in un laboratorio di cornici

Laboratorio di inquadratura (Mosca) redige v baguette dipinti, acquarello, disegni, fotografie, manifesti, specchi, ecc. Oro baguette per le foto. Grande cornici per foto. Gli artisti attribuiscono grande valore alla scelta inquadratura per il loro dipinti. Molti grandi artisti hanno abbozzato elementi di baguette e li hanno persino realizzati da soli. cornici dorate Per dipinti. Ordinare cornici v laboratorio di baguette. cornici per foto Potere acquistare, pre aver ordinato nel nostro laboratorio di baguette. Prezzi SU cornici per foto.

Cornici per acquerelli

Nella tecnica della pittura ad acquerello, puoi creare dipinti nel genere del paesaggio, della natura morta, del ritratto. Trasparenza e morbidezza del più sottile strato di vernice dipinti sono proprietà caratteristiche della pittura ad acquerello. Per inquadratura acquerelli si consiglia di utilizzare un passe-partout e una baguette non molto larga. inquadratura v baguette di legno. cornici Per dipinti ad acquerello.

Cornici per foto

Belle cornici

Disegni sono creati da artisti nel processo di studio della natura (schizzi, studi), durante la ricerca compositivo decisioni opere grafiche, pittoriche e scultoree (bozzetti, cartoni), durante la marcatura pittoresco dipinti (disegno preparatorio per la pittura). Professionale baguette arredamento grafici, fotografie, documenti utilizzando baguette di legno E passepartout. Struttura raccolti da baguette realizzato con legni tropicali. Abbiamo dentro officina puoi scegliere una delle opzioni artistico design per la grafica e l'ordine passepartout E baguette per cornice. Le opere grafiche devono essere inserite profondo passepartout in modo che vi sia uno spazio d'aria tra il vetro e la superficie dell'originale durante la bordatura. Le grafiche classiche stanno meglio in un doppio passe-partout dai toni chiari. Un doppio passe-partout composto da ravvicinate sfumature di avorio crea un effetto profondo "sfaccettatura"- il bordo interno della finestra nel passe-partout. Il valore artistico della baguette dipende dal profilo e dal motivo in rilievo. A seconda della larghezza baguette chiamato stretto(fino a 4 cm) e Largo e, a seconda dello spessore, basso e alto. Se necessario polmoni durevole struttura, è meglio raccoglierli da alluminio baguette. Disegni la matita ha un aspetto migliore in uno stretto modesto struttura(alluminio o legno). colorato cornici per disegni per bambini. Cornici in plastica A3 Per disegni.

Cornici per foto in plastica

Cornici per foto baguette all'ingrosso e al dettaglio

Tradizionalmente il massimo interessante E commemorativo fotografie inserire v struttura che può essere messo sul tavolo o appendere al muro. Importante diritto prendi una cornice, deve corrispondere fotografie e armonizzarsi con l'interno della stanza. Foto di cassa possibile dentro laboratorio di baguette(v centro Mosca). Il tipo di baguette dipende dal tipo di immagini nella foto (ritratto, paesaggio, foto per bambini). A inquadratura fotograficaè possibile utilizzare il passepartout. Si può offrire uno slip al passe-partout (bordatura lungo il bordo della finestra).
Grandi cornici per foto. Alluminio telaio a3 Cornici per foto dorate. Cornici per foto in plastica. Cornici per foto all'ingrosso a4 e a3 da plastica, alluminio E albero. Ci sono suggerimenti per vendita all'ingrosso realizzazione del telaio Per fotografie (cornici fotografiche). Potere Fare come una telaio, E grande vendita all'ingrosso ordine.

Ordina cornici per diplomi in un laboratorio di incorniciatura

Scartoffie baguette

Professionale baguette arredamento documenti. Ordine dei fotogrammi Per diplomi v laboratorio di baguette Grande scelta struttura Per documenti.

Cornici in plastica A3 e A4 Cornici in plastica A4 per certificati, diplomi, diplomi. Cornici finite dimensioni standard per certificati, diplomi, poster, foto. cornici dorate Per diplomi. Cornici dorate a3. Cornici per poster A3. Per diplomi, certificati e tessere in laboratorio di baguette Puoi ordinare la laminazione.

Cornici per cartoncini da parete

telai in plastica Per kart. infissi in alluminio Per mappe murali. IN officina Spesso vengono rilasciati carte grandi formati. Nei casi in cui è richiesta una maggiore resistenza, baguette in alluminio- la scelta migliore. IN cornici da baguette in alluminio può mettere mappe murali, poster, poster. Le mappe geografiche antiche sono la migliore decorazione per un ufficio. Cornici A3 per carte.

Cornici dorate per icone di ricamo

cornici dorate Per icone del ricamo. telai in plastica Per ricamo. Se tu ricamare dipinti, poi prima o poi dovrai rispondere per lei telaio. Scegliere telaio Per progetto ricamo, va ricordato che stile, colore, larghezza e altre caratteristiche baguette per cornice dipendono direttamente dalla trama, dallo stile, dalla combinazione di colori e dalle dimensioni quadri ricamati. A ogni immagine ricamata scegli il tuo unico inquadratura. Scelta cornici Per quadri ricamati dipende anche dal fatto che verrà utilizzato disegni da ricamo passepartout o no.

Maggioranza quadri ricamati sembra più efficace se nel design viene utilizzato un passe-partout. Il passe-partout si fa singolo, doppio, a volte triplo. La selezione di un triplo passe-partout è un processo complesso anche per uno specialista (designer). Il ricamo viene teso in modo che le celle della tela corrano parallele al taglio del cartoncino passe-partout. Sempre più diffusi sono dipinti, perline. telai in legno Con passepartout. Telai A3 per ricamo.

Cornici per arazzi

Un arazzo è un'immagine di un tappeto tessuto a mano. Gli arazzi venivano tessuti secondo i disegni con fili di lana e seta colorati. Baguette per quadri da arazzo scegliere, partendo dalla trama raffigurata sull'arazzo. cornici dorate Per arazzi. Per progetto arazzi molto spesso viene utilizzata una baguette di legno di sfumature marroni, a volte - sotto l'oro, meno spesso - sotto l'argento. Cornici A3 per arazzi.

Cornici per medaglie

Decorazione baguette di ordini e medaglie

Decorazione baguette oggetti da collezione. Professionale arredamento ordini, medaglie, distintivi. A progetto v baguette ordini e medaglie di grande importanza è il corretto posizionamento di ordini e medaglie. Gli ordini vengono inseriti nel modulo composizioni con una certa gerarchia, tenendo conto del loro aspetto e significato. Lo sfondo è di velluto verde (panno) per i premi militari e blu per gli sport. Cornici per baguette a3 Per ordini e medaglie.