Guarda cos'è "Cornel, Pierre" in altri dizionari. Scopri cos'è "Corneille, Pierre" in altri dizionari Gli ultimi anni di vita

Pierre Corneille è un famoso drammaturgo e poeta francese del XVII secolo. È il fondatore della tragedia classica in Francia. Inoltre, Corneille è stato accettato nei ranghi dell'Accademia di Francia, che è una distinzione molto alta. Quindi, questo articolo sarà dedicato alla biografia e all'opera del padre del dramma francese.

Pierre Corneille: biografia. Inizio

Il futuro drammaturgo nacque il 6 giugno 1606 a Rouen. Suo padre era un avvocato, quindi non sorprende che Pierre sia stato mandato a studiare legge. Il giovane ha avuto così tanto successo in questo settore che ha persino ottenuto il proprio studio come avvocato. Tuttavia, già in quegli anni, Corneille era attratto dalle belle arti: scriveva poesie, adorava le esibizioni di compagnie di recitazione in tournée in tutta la Francia. E voleva arrivare a Parigi, il centro culturale del paese.

In questi anni, Pierre Corneille stava già iniziando a fare i suoi primi esperimenti letterari nel genere drammatico. Nel 1926 presenta la sua prima opera, la commedia in versi "Melita", all'attore G. Mondori, non particolarmente famoso in quegli anni, che guidava una compagnia teatrale in tournée per le province francesi.

Parigi

A Mondari piacque il pezzo e lo mise in scena lo stesso anno. "Melita" è stato un enorme successo, che ha permesso agli attori e allo stesso autore di trasferirsi a Parigi. Qui Mondori ha continuato a collaborare con Corneille e ha messo in scena molte altre sue opere: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka".

Il 1634 fu un anno di svolta sia per Mondori che per Corneille. Fatto sta che Richelieu, che attirò l'attenzione sulle opere di Corneille, permise a Mondori di organizzare il proprio teatro a Parigi, che si chiamava "Mare". Questa autorizzazione violava il monopolio del teatro "Burgundy Hotel", l'unica istituzione del genere nella capitale fino a quel momento.

Dalla commedia alla tragedia

Ma Richelieu non si limitò a permettere la creazione di un nuovo teatro, inserì anche Corneille nella schiera dei poeti che scrissero commedie commissionate dallo stesso cardinale. Tuttavia, Pierre Corneille lasciò rapidamente i ranghi di questo gruppo, poiché voleva trovare il proprio percorso creativo. Allo stesso tempo, le commedie del poeta iniziano a cambiare gradualmente: la commedia le abbandona, i momenti drammatici si intensificano e iniziano ad apparire quelli tragici. Le commedie di Corneille si trasformano gradualmente in tragicommedie. Lo scrittore si allontana sempre di più dal genere scelto all'inizio del suo lavoro.

E infine, Pierre Corneille compone le sue prime vere tragedie. Questi sono "Klytander" e "Medea", basati sull'epopea greca. Questa fase creativa è completata dalla commedia "Illusion", a differenza delle altre opere del poeta. In esso, il drammaturgo affronta il tema del teatro e della fratellanza recitativa. Tuttavia, Corneille non ha cambiato la sua tradizione di scrivere in versi anche in quest'opera.

Tragedia "Sid"

Tuttavia, la tragedia successiva, che creò nel 1636, si rivelò un punto di svolta per la storia dell'intero dramma mondiale. Era la commedia Sid. In quest'opera, per la prima volta, è apparso un conflitto, che in futuro diventerà obbligatorio per una tragedia classica: un conflitto tra dovere e sentimento. La tragedia ebbe un incredibile successo di pubblico e portò al suo creatore, così come alla compagnia teatrale, una fama senza precedenti. Quanto fosse diffusa questa popolarità può essere giudicato almeno dal fatto che dopo la produzione di The Cid, Corneille ricevette il titolo di nobile, che aveva sognato così a lungo, e da cui si ritirò personalmente.Tuttavia, il primo tentativo di diventare un membro dell'Accademia di Francia non ebbe successo. Solo nel 1647 il poeta ricevette questo onore.

Lavoro teorico e ritorno a Rouen

Pierre Corneille inizia a lavorare sulla teoria della tragedia come genere. Il lavoro dello scrittore in questo periodo è pieno di vari articoli giornalistici sul tema teatrale. Ad esempio, Discorso sulla poesia drammatica, Discorso sulle tre unità, Discorso sulla tragedia, ecc. Tutti questi saggi furono pubblicati nel 1660. Ma il poeta non si è fermato solo agli sviluppi teorici, ha cercato di incarnarli sul palco. Esempi, e di grande successo, di tali tentativi furono le tragedie "Cinna", "Horace" e "Polyeuct".

Quando gli eventi della Fronda (movimenti contro il potere assoluto) iniziano in Francia nel 1648, Corneille cambia la direzione delle sue opere. Tornando a lui satira la lotta per il potere. Tali opere includono le commedie "Eraclio", "Rodoguna", "Nycomedes".

Tuttavia, gradualmente l'interesse per il lavoro di Corneille svanisce e la produzione di "Pertarita" si trasforma generalmente in un fallimento. Successivamente, il poeta decide di tornare a Rouen, prendendo la decisione di abbandonare la letteratura.

ultimi anni di vita

Ma dopo sette anni, il poeta francese riceve (nel 1659) un invito a tornare a Parigi dal ministro delle Finanze. Corneille porta con sé la sua nuova opera: la tragedia "Edipo".

I prossimi 15 anni sono la fase finale del lavoro dello scrittore. In questo momento si rivolge al genere delle tragedie politiche: Otto, Sertorio, Attila, ecc. Tuttavia, Corneille non è riuscito a ripetere il suo precedente successo. Ciò è dovuto principalmente al fatto che a Parigi è apparso un nuovo idolo drammatico: lo era

Per i successivi 10 anni, Corneille non scrisse affatto opere teatrali. Il poeta morì a Parigi il 1 ottobre 1684, quasi dimenticato dal suo pubblico.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6 giugno 1606, Rouen 1 ottobre 1684, Parigi) è un famoso drammaturgo francese, "il padre della tragedia francese". Membro dell'Accademia di Francia (1647). Contenuti ... Wikipedia

Cornel, Pierre—Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684), drammaturgo francese, rappresentante del classicismo. Il tragico conflitto tra passione e dovere è al centro della tragicommedia Syd (messa in scena e pubblicata nel 1637), primo esempio di teatro classico. Soggetto… … Dizionario Enciclopedico Illustrato

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) drammaturgo francese. Aforismi, citazioni I nostri piaceri più piacevoli non sono privi di tristezza. È così che il destino a volte gioca con i mortali: ora li solleva, poi li precipita nell'abisso. COSÌ… … Enciclopedia consolidata degli aforismi

- (Corneille) (1606 1684), drammaturgo francese, rappresentante del classicismo. Raccolta di poesie "Miscela poetica" (1632). Il tragico conflitto tra passione e dovere al centro della tragicommedia The Sid (messa in scena e pubblicata nel 1637), primo esempio di un classico ... Dizionario enciclopedico

Corneille Pierre (6/6/1606, Rouen, ≈ 1/10/1684, Parigi), drammaturgo francese. Membro dell'Accademia di Francia dal 1647. Figlio di un avvocato. Ha iniziato la sua attività letteraria con poesie galanti, seguite dalle commedie "Melita, o Forged ... ... Grande enciclopedia sovietica

CORNEL Pierre- CORNEIL (Corneille) Pierre (16061684), drammaturgo francese. Poesie. commedie "Melita, or Forged Letters" (1629, ed. 1633), "The Widow, or the Punished Traitor" (1631 1632), "Court Gallery, or Friend Rival" (1632), "Soubretka" ... .. . Dizionario enciclopedico letterario

Cornel, Pierre- (1606 1684) occupa uno dei primi posti nella storia del teatro francese come creatore della tragedia nazionale. Prima di lui, il dramma francese era stato una servile imitazione di modelli latini. Corneille la fece rivivere, introdusse in lei movimento e passione, riprendendo... ... Libro di riferimento storico di un marxista russo

Corneille \ Pierre- (1606 1684), l'autore delle tragedie Sid, Cinna, o la generosità di Augusto... Dizionario biografico della Francia

Cornel, Pierre- Vedi anche (1606 1684). Padre fr. tragedia, il maestoso genio di Corneille (Evg. He., I, 118). Il mio vecchio K. Pushkin considerava Sid la sua migliore tragedia (Katenin, 1822) ... Dizionario dei tipi letterari

Corneille Pierre- (1606 1684) il famoso drammaturgo francese, il più importante rappresentante del classicismo francese. L'autore della commedia in versi Melita, le commedie Klitandr, o Saved Innocence, the Widow, ecc., le tragedie Medea, Sid, Horace, Cinna, Polieukt, Death ... ... Dizionario dei tipi letterari

Libri

• Romanzi popolari spagnoli, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. I romanzi (canzoni lirico-epiche) sono stati a lungo riconosciuti all'unanimità come il più alto risultato del folklore poetico spagnolo. I primi romanzi sorti alla fine della Reconquista (secoli VIII-XV) furono ...
• Teatro. In 2 volumi (set), Pierre Corneille. L'edizione in due volumi del grande scrittore francese include le sue opere nelle migliori traduzioni...

La tragicommedia lo è un genere drammatico che unisce le caratteristiche della tragedia e della commedia fino alla loro fusione (in contrapposizione al genere "intermedio" del dramma o della "commedia lacrimosa"). La parola "tragicommedia" fu usata per la prima volta da un comico romano del III-II secolo a.C. Plauto nel prologo di Anfitrione: così Mercurio chiama la performance imminente, cioè commedia con la partecipazione degli dei, che prima era consentita solo nella tragedia. Gli umanisti italiani hanno preso in prestito questa parola da Plauto. Nel Rinascimento inizialmente si credeva che per classificare un'opera come genere tragicommedia fosse sufficiente almeno una deviazione dalle proprietà generalmente riconosciute (provenienti dall'antichità) della tragedia o della commedia. Già negli anni 1490 in Spagna, il termine "tragicommedia" era usato da F. de Rojas nella "Tragicommedia di Calisto e Melibea", chiamata anche con il nome dell'astuta sensale "Celestina" allevata in essa. Nel XVI secolo, il genere della tragicommedia fu sviluppato principalmente dagli italiani. F. Ogier, nel programma per il teatro francese del XVII secolo, la prefazione alla tragicommedia di Jean de Chelandre "Tyr and Sidon" (1628) giustifica "la tragicommedia introdotta dagli italiani, poiché è molto più ragionevole unire l'importante e il frivolo in un unico flusso di parole e ridurli in un'unica trama basata su una leggenda o una storia, piuttosto che dall'esterno per attaccare alla tragedia satire che non hanno alcun legame con essa, che immergono lo sguardo e memoria del pubblico in confusione ”(Manifesti letterari dei classicisti dell'Europa occidentale., 1980). G. Giraldi Cinthio (1504-73) scrisse tragicommedie sulla base della trama dei propri racconti. La manierata "pastorale tragicomica" di G.B. Guarini "Il pastore fedele" (1580-83) fu tradotta in quasi tutte le lingue europee.

In risposta ai rimproveri degli oppositori che condannavano la mescolanza di tragedia e commedia, Guarini scrisse il Compendio della poesia drammatica (1601), che affermava la complessità della natura umana e la libertà di atteggiamento nei confronti dei generi letterari (basato su Aristotele). Le scene pastorali divennero un attributo della maggior parte delle tragicommedie del XVI e XVII secolo. Nella seconda metà del XVI secolo, la commedia, a volte chiamata romantica, si è evoluta nella direzione delle tragicommedie, che si distinguevano per una trama insolita, bizzarra, "come in un romanzo", associata all'amore e all'avventura. Questo è prevalentemente un dramma inglese: "Circostanze ordinarie" anonime, "Sir Cliomon e Sir Clamid", opere individuali di J. Wetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green. In loro, la catastrofe emergente è stata scongiurata ed è arrivato un lieto fine. Nei tempi moderni, la tragicommedia non era associata agli italiani, ma agli inglesi, che si opponevano agli antichi greci: “Gli ateniesi, a differenza degli inglesi, non chiedevano che le gesta eroiche fossero mescolate sul palco con gli incidenti comici della vita quotidiana " (Stal Zh.de. Sulla letteratura rivista in relazione alle istituzioni sociali, 1989). Tuttavia, tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, nell'era del manierismo e del barocco, la tragicommedia divenne il genere drammatico principale non solo in Inghilterra (F. Beaumont, J. Fletcher), ma anche in Germania, Francia; la "commedia del mantello e della spada" spagnola (F. Lope de Vega e i suoi seguaci) è vicina ad essa. I classicisti chiamavano tragicommedia - una tragedia a lieto fine, ad esempio "The Sid" di P. Corneille ("Parere dell'Accademia di Francia sulla tragicommedia" Sid ", 1637). Anche Corneille fino al 1644 definì The Sid una tragicommedia. Successivamente, le sue opere sono state riconosciute come tragedie: le idee su questo genere sono cambiate in larga misura grazie alla sua drammaturgia. La tragicommedia in Francia è stata scritta da R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru. L'alta commedia di Molière Il misantropo (1666) è vicina alla tragicommedia. Nella poesia sillabica russa, la "tragedo-commedia" "Vladimir" (1705) di Feofan Prokopovich è degna di nota. Il romanticismo accoglieva teoricamente la sintesi di elementi artistici eterogenei: “Commedia e tragedia traggono grande vantaggio da un attento collegamento simbolico tra loro e, infatti, solo grazie ad esso diventano poetiche” (Novalis. Frammenti, pubblicato nel 1929), ma questo termine fu quasi mai realizzato a livello di genere. Nei secoli 18-19, Minna von Barnhelm (1767) di G.E. Lessing, commedie di A. de Musset (1830), Guilty Without Guilt (1884) di AN Ostrovsky gravitano chiaramente verso la tragicommedia. L'inizio tragicomico della drammaturgia divenne più attivo a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Infatti, la tragicommedia è The Wild Duck (1884) e Ged da Gabler (1890) di G. Ibsen, Creditors (1889) e Ghost Sonata (1907) di Y.A. Strindberg, The Cherry Orchard (1904) A.P. " (1906) AA Blok. Vicino alla tragicommedia ci sono alcune opere di G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal e altri, negli anni '20 e '30 - di M.A. Bulgakov ("Days of the Turbins", 1926, può essere definito una tragica farsa), B. Spettacolo ("Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and Peacock", 1925; "Plough and Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Wonderful Shoemaker" , 1930). "Sei personaggi in cerca d'autore" (1921) e "Enrico IV" (1922) di L. Pirandello sono tragicommedie esemplari del Novecento. Nel dopoguerra il genere è in ascesa, vi si esibiscono J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill e altri, è utilizzato dalla letteratura esistenzialista, in particolare J. Anouille, e dal teatro del assurdo (E. Ionesco, S. Beckett). Il drammaturgo russo AV Vampilov è un brillante rappresentante della tragicommedia.

Caratteristici del genere tragicommedia sono i personaggi degli strati inferiori e superiori della società.; gli eventi si svolgono in modo tale che una catastrofe minaccia l'eroe, ma rimane vivo; tipico è la commistione stilistica di alto e basso e una visione ironica del mondo. Secondo G. W. F. Hegel, nella tragicommedia le componenti tragiche e comiche si neutralizzano a vicenda: la soggettività comica si riempie della serietà di relazioni più forti e personaggi stabili, e il tragico si addolcisce nella riconciliazione degli individui. Hegel considerava questo principio diffuso nella drammaturgia contemporanea.

La parola tragicommedia deriva da Tragodia greca - il canto delle capre e komodia, che significa - il canto di un'allegra processione.