Alla ricerca di un significato nascosto. Sulla poetica delle epigrafi in Eugenio Onegin

L'epigrafe al romanzo: “Intriso di vanità, possedeva, inoltre, un orgoglio speciale, che lo spinge ad ammettere con uguale indifferenza le sue buone e cattive azioni, per effetto di un senso di superiorità: forse immaginario. Da una lettera privata."

Questa è la caratterizzazione di Pushkin di Onegin, ma non il personaggio del romanzo, ma Onegin, l'autore delle sue memorie. Ancor prima dell'inizio della narrazione stessa, il titolo del romanzo è legato all'epigrafe e alla dedica, e questo non solo dà una caratterizzazione tridimensionale dell'eroe, ma ne rivela anche l'“autore”. “Opponendosi” all'“editore”, che ha rivelato al lettore ciò che lui, il narratore, cerca di nascondere, rompe il legame semantico tra il titolo e l'epigrafe, introducendo le parole “romanzo in versi” alla destra dell'autore delle memorie, anche se lui stesso lo chiama nel testo "poesia". La combinazione "romanzo in versi" assume un significato speciale: "un romanzo nascosto in versi", con un accenno che il lettore deve ancora estrarre il romanzo stesso da questa forma esterna, dalle memorie di Onegin.

Il primo capitolo è preceduto da una dedica: "Non pensando di divertire il mondo orgoglioso, amando l'attenzione dell'amicizia, vorrei presentarti un impegno degno di te". Colpisce immediatamente l'ambiguità dell'espressione "L'impegno è più degno di te" (l'unico caso nella biografia creativa di Pushkin in cui ha usato il grado comparativo di questo aggettivo) sorge la domanda: a chi è rivolta questa dedica? Il destinatario conosce chiaramente lo scrittore ed è in una relazione "di parte" con lui. Confronta, nella penultima strofa del romanzo: "Perdona te, mio ​​\u200b\u200bstrano compagno, e tu, mio ​​\u200b\u200bideale eterno ..." "Ideale eterno" - Tatyana, di cui S.M. Bondi. È a lei che Onegin dedica la sua creazione, e non a Pletnev Pushkin - in questo caso, la dedica starebbe davanti all'epigrafe. La dedica contiene già una voluminosa autocaratterizzazione dell'eroe, riferita sia al periodo degli eventi descritti, sia a Onegin il “memorialista”.

L'importanza dell'epigrafe di Pushkin è stata spesso notata dai pushkinisti: da un'iscrizione esplicativa, l'epigrafe si trasforma in una citazione evidenziata, che è in una relazione complessa e dinamica con il testo.

L'epigrafe può evidenziare parte del testo, esaltarne i singoli elementi. L'epigrafe giocosa del secondo capitolo di "Eugene Onegin" evidenzia la parte rurale del romanzo: Rus' è prevalentemente un villaggio, la parte più importante della vita si svolge lì.

Proiettata sull'eroe di Pushkin, l'epigrafe del quarto capitolo acquista un significato ironico: la morale che governa il mondo si confonde con il moralismo che l'eroe dagli “occhi scintillanti” legge alla giovane eroina in giardino. Onegin tratta Tatyana moralmente e nobilmente: le insegna a "governare se stessa". I sentimenti devono essere controllati razionalmente. Sappiamo però che lo stesso Onegin lo imparò esercitandosi vigorosamente nella "scienza della tenera passione". Ovviamente, la moralità non deriva dalla razionalità, ma dai limiti fisici naturali di una persona: "i primi sentimenti in lui si sono raffreddati" - Onegin è diventato morale involontariamente, a causa della vecchiaia prematura, ha perso la capacità di ricevere piacere e invece di lezioni di l'amore dà lezioni morali. Questo è un altro possibile significato dell'epigrafe.

Nel romanzo in versi "Eugene Onegin" sono precedute 9 epigrafi - nell'introduzione e in ciascuno degli 8 capitoli. Per Pushkin, anche la lingua in cui è scritta l'epigrafe gioca un ruolo.

Intriso di vanità, possedeva anche quello speciale orgoglio che lo spinge a confessare con la stessa indifferenza sia le sue azioni buone che quelle cattive - conseguenza di un sentimento di superiorità, forse immaginario.

Da una lettera privata(Francese).

L'introduzione era preceduta dalle righe di una lettera francese. Pushkin ha applicato queste linee in relazione a se stesso. Lo stesso Pushkin conosceva meglio il francese in gioventù. Anche al Lyceum, i suoi coetanei lo chiamavano francese. Conosceva peggio la lingua russa e le sue prime poesie adolescenziali furono scritte in francese. Deve la sua conoscenza della lingua russa alla sua tata Arina Rodionovna e, naturalmente, all'insegnante di letteratura al Liceo, Alexander Ivanovich Galich, poeta e filosofo russo.

L'epigrafe fa eco alle sue parole dell'introduzione:

“Accetta una collezione di teste colorate,
Mezzo divertente, mezzo triste
volgare, ideale,
Il frutto incurante dei miei divertimenti,
Insonnia, ispirazioni leggere,
Anni immaturi e appassiti
Osservazioni pazzesche e fredde
E cuori di note tristi.

Pushkin, quindi, ammette nel suo atto di aver scritto l'opera, e con l'epigrafe prefata dice che anche lui non è privo di vanità e spera nel favore del lettore.

Il primo capitolo contiene le parole:

E ha fretta di vivere e ha fretta di sentire

Principe Vyazemsky

Si tratta già del suo eroe: Eugene Onegin. Mentre Onegin portava la posta al suo villaggio, che aveva ereditato, Pushkin riuscì a raccontare che tipo di vita, spesso disordinata, spesso eccessivamente attiva, conduceva mentre viveva a San Pietroburgo. Non amava nessuno, ma sapeva essere ipocrita, geloso. Istruendo le corna dei mariti, era in ottimi rapporti con loro. In un giorno sono riuscito ad arrivare a un evento sociale, bere qualcosa con gli amici, girare la testa a una giovane donna e fermarmi a teatro lungo la strada. Niente gli piaceva, niente lo eccitava. La vita ha preso il suo pedaggio.

Un'epigrafe molto breve e piuttosto originale è premessa al secondo capitolo:

Oh rus!...
Hor.
Oh Rus!

Qui Pushkin ha usato un gioco di parole. Le parole di Orazio "O rus" sono tradotte dal latino come: "Oh, il villaggio!" Questa frase è presupposta dall'educazione di Lensky, che Pushkin introduce in questo capitolo.

In esso, Pushkin descrive il villaggio "dove mancava Eugene", introduce i personaggi principali e, parlando di loro, mostra la vita della Russia provinciale.

Il terzo capitolo è dedicato a Tatyana.

Era una ragazza, era innamorata.

Malfilatr

Epigrafe in francese. Tatyana era affascinata dai romanzi francesi. E anche il suo amore è stato influenzato da questi romanzi.

Epigrafe del 4° capitolo - Affermazione di Necker:

La moralità è nella natura delle cose.

Il capitolo è dedicato alla spiegazione di Onegin e Tatyana in giardino. L'atmosfera è nello spirito dei romanzi francesi, ma la povera Tanya non se l'aspettava da Onegin.

Il quinto capitolo è dedicato all'inverno russo, all'inizio del periodo natalizio e al sogno profetico di Tatyana. Qui, ovviamente, l'epigrafe russa - versi del poema di Zhukovsky:

Oh, non conosco questi sogni terribili,
Sei la mia Svetlana!

Il sesto capitolo racconta il duello e la morte di Lensky. Per l'epigrafe di questo capitolo, Pushkin ha preso le battute di Petrarca: "Dove i giorni sono nebbiosi e brevi - un nemico nato del mondo - nascerà un popolo che non fa male morire". Ma ha buttato via la linea di mezzo e quindi il significato dell'epigrafe è cambiato.

Dove i giorni sono nuvolosi e brevi, nascerà un popolo che non fa male morire.

Con il verso centrale omesso, la citazione è interpretata in modo diverso. L'assenza di paura della morte risiede nella delusione e nella prematura vecchiaia spirituale. Questa interpretazione è più adatta a Onegin, poiché Lensky amava la vita e voleva vivere. E qui è venuto per vendicare se stesso e la sua amata.

D'altra parte, la delusione, la decrepitezza dell'anima, il "colore sbiadito della vita" sono caratteristici del genere elegiaco in cui lavorava Lensky. Pertanto, questa epigrafe è significativa.

Nel settimo capitolo, solo poche strofe sono dedicate alla partenza dei Larin a Mosca, ma Pushkin ha inserito 3 citazioni nell'epigrafe, probabilmente per sottolineare il significato di questo evento nella vita di Tatyana.

Mosca, l'amata figlia della Russia,
Dove puoi trovare il tuo pari?

Dmitriev

Come non amare la tua nativa Mosca?

Baratynsky

Persecuzione di Mosca! cosa significa vedere la luce!
Dov'è meglio? Dove non siamo.

Griboedov

Naturalmente, le citazioni su Mosca potevano essere solo in russo, la lingua madre di Mosca.

E infine, l'ultimo 8° capitolo. E l'epigrafe in essa contenuta è addio - le battute di Byron:

Addio, e se per sempre
Addio per sempre.

Anche qui c'è ambiguità. C'è un'espressione: lasciare in inglese. Quindi, senza salutare, Tatyana ha lasciato la stanza. Più o meno allo stesso modo in cui Pushkin ha lasciato il suo eroe, lasciando i lettori a speculare su cosa sia successo dopo.

Classificazione approssimativa e illeggibile di Nabokov. Eugene Onegin di Pushkin come l'opera filosofica più profonda del nostro tempo. "Esperimenti" di Michel Montaigne nell'epigrafe a Eugene Onegin. L'idea generale di "Faust" di Goethe e "Le dodici vergini addormentate" di Zhukovsky. Da dove viene la famosa frase "Non ce ne sono altri e quelli sono lontani"? Chi sono il "genio benedetto" e la "fidanzata dei giovani"? Se non pecchi, non ti penti, se non ti penti, non sarai salvato. Benedizione nera.

E con disgusto leggendo la mia vita,
tremo e impreco
E mi lamento amaramente, e piango amaramente,
Ma non lavo via le linee tristi.

AS Pushkin "Ricordi"

L'epigrafe principale a "Eugene Onegin", subito dopo il titolo e prima della dedica, può caratterizzare il personaggio principale: Eugenio aveva sia "vanità" che "orgoglio speciale", poteva facilmente ammettere le cattive azioni con indifferenza e possedeva indubbiamente un senso di superiorità.

Intriso di vanità, possedeva inoltre un orgoglio speciale, che lo spinge a confessare con uguale indifferenza le sue buone e cattive azioni - conseguenza di un sentimento di superiorità, forse immaginario. Da una lettera privata.

In una versione del settimo capitolo, Tatyana legge i diari di Onegin. Questa parte incompiuta, non inclusa nel romanzo, inizia così:

Non sono amato e calunniato
Sono insopportabile nel cerchio degli uomini,
Le ragazze tremano davanti a me
Ragazze guardatemi...

In senso stretto, l'epigrafe principale non può che riferirsi alla dedica. Una lettera privata in francese riflette l'opinione della "luce" su una certa persona, una posizione pubblica. A Pushkin non piaceva la società e le sue usanze, e quindi, con dedizione, "non pensa di divertire la luce orgogliosa". L'opinione del mondo su "orgoglio", "vanità", ecc. potrebbe non avere nulla a che fare con le reali qualità di una persona. Cosa c'è di sensato nelle voci? Ma è più probabile che ci si fidi di loro. Epigrafe e dedica separano "luce" e " anima piena di sogni". Colui al quale lo scrivente si rivolge o non appartiene alla "società", o non rispetta la sua opinione, oppure la "società" non rispetta l'opinione del destinatario.

In un senso più ampio, l'epigrafe riflette l'opinione della "luce" sull'intero romanzo nel suo insieme. "Eugene Onegin" è un'opera, se non autobiografica, almeno un saggio esteso e riflette le considerazioni individuali dell'autore su alcuni eventi, ha un atteggiamento verso l'intima franchezza e l'intonazione colloquiale. La trama principale allo stesso tempo si pone tra i tempi, è un'occasione per abbandonarsi a lunghi ragionamenti filosofici, aforistici e antitetici. Come in Tristram Shandy di Stern, qui le divagazioni liriche e la conversazione con il lettore non sono divagazioni: sono il tema stesso. Nel senso più ampio, poiché Pushkin è il centro di tutta la letteratura russa, e "Eugene Onegin" è l'opera centrale di Pushkin, l'epigrafe principale di "Eugene Onegin" è un'epigrafe di tutta la letteratura classica russa. È possibile che la frase "dono di Dio" debba essere intesa letteralmente: l'unico autore di tutta questa letteratura è "un'altra mente" e questa il suo saggio.

Nelle prime righe del suo "Commento su Eugene Onegin", Vladimir Nabokov è sorpreso di come sia venuto in mente a Pushkin di "fornire narrazione leggera epigrafe filosofica. Classifica inequivocabilmente il romanzo di Pushkin con questo particolare epiteto. Più avanti nel testo, Nabokov cita le righe di Edmund Burke: "Niente danneggia l'accuratezza del giudizio tanto quanto una classificazione approssimativa e illeggibile". Una semplice analisi mostra che il romanzo di Pushkin non solo non è una "narrativa leggera", ma forse anche l'opera filosofica più profonda che esiste oggi, quindi l'osservazione sulla "classificazione illeggibile" può essere rivolta a Nabokov. Il resto dell'opera di Pushkin: poesie, poesie, opere drammatiche e prosa, può essere considerato un commento dettagliato alle considerazioni esposte nel romanzo "Eugene Onegin".

A quale specifico personaggio storico la società potrebbe rivolgere un'epigrafe così poco lusinghiera? Nabokov scrive che il testo di questa "lettera privata" potrebbe assomigliare a versi dell'opera di Nicolas de Malebranche "Alla ricerca della verità", indirizzata a Michel Montaigne e al suo libro "Esperimenti". Un simile atteggiamento avrebbe potuto evocare l'opera di Jean Jacques Rousseau, e in particolare la sua Confessione. Montaigne è severo, analitico e ragionevole. Rousseau è troppo emotivo e sentimentale. Più di una Tatiana ha pianto per la sua "Nuova Eloise". Ci sono sempre state molte polemiche sul lavoro di Rousseau. Nel libro Appunti dal sottosuolo, Dostoevskij ricorda l'opinione del poeta Heine secondo cui un'autobiografia onesta è quasi impossibile e "Rousseau ha certamente mentito nella sua confessione e ha anche mentito deliberatamente per vanità". L'eroe di Dostoevskij dice di capire molto bene come sia possibile inchiodare interi crimini su se stessi solo per vanità. Per vanità, alcuni addirittura commettono crimini, come ha fatto l'assassino di John Lennon. Uccidere l'idolo di milioni per erigersi su un piedistallo ... questo è nello spirito del Salieri di Pushkin.

La narrazione calma, equilibrata e matematicamente rigorosa di "Eugene Onegin" è più vicina allo stile di Montaigne. La prefazione agli "Esperimenti" è in sintonia con la dedizione di Pushkin. Montaigne scrive:

Questo è un libro sincero, lettore. Ti avverte fin dall'inizio che non mi sono posto altri obiettivi se non quelli familiari e privati. Non ho pensato affatto al tuo vantaggio o alla mia gloria. La mia forza è insufficiente per un simile compito. Lo scopo di questo libro è quello di fornire un unico piacere alla mia famiglia e ai miei amici.

Se ho scritto questo libro per conquistare il favore del mondo Mi vestivo e mi mostravo in completo abito. Ma voglio essere visto nella mia forma semplice, naturale e ordinaria, senza vincoli e senza arte, perché non disegno nessuno, ma me stesso.

Leggiamo da Pushkin:

Non pensare alla luce orgogliosa per divertire,
Amando l'attenzione dell'amicizia,
ti auguro introdurre
Un impegno degno di te

Montaigne minimizza deliberatamente il suo saggio:

I miei difetti appariranno qui vivi e tutto il mio aspetto così com'è, nella misura in cui, ovviamente, ciò è compatibile con il mio rispetto per il pubblico. Se vivessi tra quelle tribù che, come si dice, godono ancora della dolce libertà delle leggi originarie della natura, ti assicuro, lettore, che mi disegnerei volentieri in tutta la mia altezza e, per di più, nudo. Pertanto, il contenuto del mio libro è me stesso, e questo non è affatto un motivo per farlo dedicava il suo tempo libero a un oggetto così leggero e insignificante. Addio!

Pushkin:

Ma così sia - con una mano prevenuta
Accetta la collezione di teste colorate,
Mezzo divertente, mezzo triste
volgare, ideale,
frutto sciatto il mio divertimento,
Insonnia, ispirazioni leggere,
Anni immaturi e appassiti
Osservazioni pazzesche e fredde
E cuori di note tristi.

La fine della dedica di Montaigne è in sintonia con l'addio di Pushkin al lettore alla fine di "Eugene Onegin":

Chiunque tu sia, mio ​​lettore,
Amico, nemico, voglio stare con te
Per parte ora come un amico.
Scusa. Perché dovresti seguirmi
Qui non ho cercato strofe trascurate,
Sono ricordi ribelli
Riposo dal lavoro,
Immagini viventi, o parole taglienti,
o errori grammaticali,
Dio non voglia che in questo libro tu
Per divertimento, per sogni
Per il cuore, per i successi delle riviste
Anche se poteva trovare un grano.
Separiamoci per questo, mi dispiace!

Pushkin non ha mai avuto "anni appassiti". Il turbolento periodo del liceo fu seguito da una vita frenetica a Chisinau, piena di meschini amori e duelli senza senso. In Moldavia ha fondato "Eugene Onegin". Dopo una breve visita a Odessa, due anni a Mikhailovsky. Ha scritto dell'arrivo di Onegin nel villaggio in Moldavia, e in Mikhailovsky ha predetto molto accuratamente i dettagli della sua stessa morte, avvenuta a San Pietroburgo, quattro anni dopo la fine di "Eugene Onegin". La stessa vita di Pushkin non ha avuto alcun effetto sul romanzo. Il poeta non aveva quasi alcuna esperienza di vita reale, ma per trasmettere il tema degli "anni appassiti" non è affatto necessario sentirli da soli. Le famose poesie "Non chiedere perché con un pensiero noioso", su cui è stata creata la storia d'amore, Pushkin scrisse all'età di 17 anni, durante il suo periodo di liceo. Come non ricordare l'improvvisatore di Egyptian Nights? Pushkin potrebbe elaborare qualsiasi argomento di sua scelta ... ma la scelta di chi?

Montaigne era molto dispiaciuto, definendo il suo lavoro "leggero e insignificante". Nella prefazione all'edizione del 1991 del libro di Montaigne si legge: “Shakespeare è pieno di reminiscenze di Montaigne, Pascal e Cartesio discutevano con lui, Voltaire lo difendeva; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoj hanno scritto di lui, si sono riferiti a lui polemicamente o con approvazione. È possibile suggerire che il lavoro di Pushkin possa essere "leggero" e, parlando delle bellezze della lingua russa, sparare ai passeri da Pushkin: è impossibile descrivere nella sua interezza l'influenza del poeta sullo sviluppo della cultura russa.

Può sembrare molto strano se qualcuno si pone il compito di conoscere se stesso e dedica tutta la sua creatività allo studio della sua personalità. Da qui nasce, a prima vista, la strana "lettera privata" inventata da Pushkin per l'epigrafe principale a "Eugene Onegin". Ma se il vero autore era una "mente diversa", allora il contenuto ideologico il suo La creatività può essere molto più importante. Nessuno può capire Dio nel modo in cui lo fa lui.

In lingua originale, il libro di Montaigne si chiama "Essais", cioè "saggio". Il genere del "saggio" nel suo senso moderno deve la sua origine a Montaigne. La Chiesa cattolica ufficiale proibiva di parlare e scrivere di se stesso, ma questo non infastidiva affatto Montaigne.

A chi vieta di parlare di sé sembra che prendersi cura di sé significhi ammirarsi, che osservarsi ossessivamente e studiarsi significhi attribuire troppo valore a se stessi. Questo, ovviamente, accade. Ma questo estremo si manifesta solo in coloro che studiano se stessi solo superficialmente; quelli che si rivolgono a se stessi solo quando hanno finito tutti i loro affari; chi considera vuoto e ozioso il lavoro autonomo; chi è dell'opinione che sviluppare la propria mente e perfezionare il proprio carattere sia come costruire castelli in aria; e chi crede che la conoscenza di sé sia ​​una cosa estranea e di terz'ordine.

Chi riesce a penetrare profondamente nell'essenza stessa del suo "io" diventa un saggio e non ha bisogno di aver paura di parlare apertamente e con indifferenza dei risultati della sua conoscenza. Descrivendo il mondo che lo circonda come lo vede, una persona prima di tutto descrive se stessa. Il mondo visto da una persona (o "altra mente") è un riflesso della sua individualità. Oltre al mondo soggettivo, esiste anche un mondo oggettivo, il cui studio è oggetto di scienza, ma solo la percezione soggettiva della realtà oggettiva distingue una persona dall'altra. Da questo punto di vista, il soggetto principale di "Eugene Onegin", e dopo di lui di tutta la letteratura russa, è lo studio di " loro stesso, questo è un grande saggio globale.

La parola "Esperienza" ha un profondo significato etico. Solo gli eventi della vita reale, quando una decisione deve essere presa qui e ora, senza esitazione, possono essere un meccanismo di sviluppo. Nessun libro, comandamento e alleanza intelligente è in grado di cambiare l'essenza di una persona, solo l'esperienza è capace di questo. L'arte popolare russa ha prodotto una frase breve, accurata e concisa che spiega questa idea: " Non peccare - non pentirti. Non pentirti: non sarai salvato". La libertà morale dai patti scritti porta a una consapevolezza interiore della legge etica. Di conseguenza, lo sviluppo interno porta al fatto che una persona non calpesterà lo stesso rastrello una seconda volta. Certo, non è affatto necessario pentirsi con qualcuno, l'esperienza di vita è un allenamento comune. E davanti a chi "dio" dovrebbe "pentirsi", se esiste? La sofferenza nella vita è la stessa palestra in cui si sviluppa una persona: solo chi si esercita regolarmente ha la possibilità di vincere la competizione. Con l'idea impazzire per la guarigione” è una citazione dalla Bibbia presa da Dostoevskij come epigrafe al suo libro “Demoni”. Il romanzo "Eugene Onegin" finisce così:

Beato chi celebra la vita in anticipo
Lasciato senza bere fino in fondo
Bicchieri di vino pieno

Le frasi "beati coloro che credono" e "beati i poveri di spirito" sono un po' in consonanza con la frase "Senza cervello - senza dolore". Le persone che non sono in grado di pensare e sentire sono le persone più felici sulla terra. Una delle conclusioni del buddismo è l'affermazione che la causa della sofferenza è la capacità di sperimentare. Senza questa capacità, una persona può evitare la sofferenza. Se credi che il mondo sia sempre bello, che la verità trionfi, puoi davvero diventare assolutamente felice, ma questa è la felicità di uno struzzo che ha nascosto la testa sotto la sabbia dal pericolo. Una visione rigorosa e obiettiva del mondo priva tale opportunità. "Se non hai una zia, allora non la perderai." Felici quelli che non vivono, perché "se non vivi, non morirai". Se una persona ha bisogno di vivere e vuole bere la sua coppa fino in fondo, allora non si può parlare di "beatitudine". Una persona vive, non "beata" e il desiderio di lasciare la "vacanza della vita" prima del solito può essere una manifestazione di debolezza e sconfitta, e alcuni lo considerano addirittura un peccato mortale.

Il tema "Esperienza" è collegato all'idea del poema "Faust" di Goethe. Il compositore francese Hector Berlioz ha creato l'opera "La condanna di Faust" sul proprio libretto, dove, a differenza di Goethe, ha condannato Faust e alla fine dell'opera lo ha indirizzato all'eterno tormento. Nella tragedia originale di Goethe, Faust viene perdonato e portato "al lato positivo della forza". Faust dovrebbe essere condannato per quello che ha fatto o no?

Nel libro biblico di Giobbe, per mettere alla prova e rafforzare le convinzioni del suo servo, Dio gli manda fatiche e tragedie. Superando ogni sorta di difficoltà, Giobbe diventa più forte e più fiducioso, le sue convinzioni si rafforzano, "in una tempesta, solo mani più forti e una vela aiuteranno la chiglia". A prima vista questo è logico, perché il grande deve nascere nel dolore: chi discute con questo, ma non tutto è così semplice.

La coercizione può cambiare una persona o una società? La stretta osservanza delle leggi, o la semplice conoscenza di esse, porta all'incorporazione di queste leggi nel codice morale interno di una persona? Come si comporterà una persona quando tutte le leggi saranno cancellate e lui, lasciato a se stesso e alla sua vera moralità interiore, sarà libero di comportarsi come meglio crede? L'emergere del libro di Giobbe, alcuni risalgono al tempo prima di Mosè. Come scrive Samuel Kramer, le origini di questo libro si possono trovare nelle opere letterarie dell'antica Sumer nel III millennio a.C. La logica del libro di Giobbe può ben giustificare le difficoltà dei vagabondi dei deserti arabi, rimasti senza terra e patria. Più soffri, meglio sarà per te alla fine, logicamente tutto sembra essere vero...

Nel Faust di Goethe, per mettere alla prova il suo "servo", Dio, al contrario, chiede a Mefistofele di offrirgli qualsiasi fornicazione consentita dalla fantasia. Faust corrompe Margarita, provoca la morte del figlio e della madre, sposa la "bella Elena", ma alla fine risulta comunque giustificato ... La logica di Goethe è direttamente opposta alla logica del libro di Giobbe. Qual è il punto? Faust acquisisce esperienza e di conseguenza crea un codice morale nella sua anima. La legge morale dovrebbe giudicare non tanto da ciò che una persona ha effettivamente fatto, c'è un "tribunale secolare" per questo, ma quali lezioni e quale esperienza ha acquisito per se stesso. Sì, ha corrotto la ragazza, e sì, c'è l'articolo 131 del codice penale della Federazione Russa per questo. Tuttavia, quali conclusioni reali ha tratto per se stesso e ripeterà di nuovo la stessa cosa? Per quanto riguarda il dottor Faust, ovviamente non ripeterà ... cosa che probabilmente non si può dire di qualcun altro. Pertanto, se il tribunale secolare determina Faust ai sensi dell'articolo 131, secondo la logica del poema di Goethe, il "giudizio di Dio" lo giustificherà. Nel libro di Dostoevskij I fratelli Karamazov, per questo motivo l'anziano Zosima si inchina alla futura sofferenza di Mitya.

L'importanza dell'esperienza acquisita è notevolmente accresciuta se assumiamo la verità dell'affermazione delle religioni orientali sulla possibilità di metempsicosi o reincarnazioni, discussa anche da Michel Montaigne. In effetti, per una persona in una nuova vita, il numero di condanne penali che non ha scontato in passato non avrà importanza. Tuttavia, l'esperienza che ha acquisito come "innumerevoli tesori dentro di sé" non gli permetterà di ripetere la stessa cosa in una nuova vita. Una persona ha una proprietà innata di "coscienza", anche se alcuni lo negano. Più una persona fa cattive azioni, più si ribella a se stessa, e questo è l'unico modo per imparare la mente della ragione. Nel capitolo "Sulla coscienza", secondo libro degli "Esperimenti", Montaigne scrive:

Un'ape, pungendo e ferendo un'altra, si infligge un danno ancora maggiore, perché perde il pungiglione e muore.

La mosca spagnola porta in sé una sostanza che serve da antidoto al suo stesso veleno. In modo simile, contemporaneamente al piacere derivato dal vizio, la coscienza comincia a provare il sentimento opposto, che, sia nel sonno che nella realtà, ci tormenta con visioni dolorose:

Perché molti si sono traditi, parlando nel sonno o nel delirio durante la malattia, e hanno smascherato azioni malvagie che sono rimaste a lungo nascoste (lat.). — Lucrezio, V, 1160.

In una situazione critica, una persona si manifesta dal lato vero, indipendentemente dai precetti morali e dalle verità dietro cui si nasconde nella vita ordinaria. L'operatore radiofonico Kat del film "Seventeen Moments of Spring" ha urlato in russo durante il parto e quindi si è tradita. Per la legge morale dovrebbe essere del tutto indifferente quali comandamenti una persona professa. Il suo vero "io" può manifestarsi solo a seguito di eventi specifici, quando i veri interessi di una persona ne risentono, lo afferrano per i vivi. "Se un amico si presentasse all'improvviso." Nel film "Stalker" di Andrei Tarkovsky, lo scrittore discute questo argomento nel modo seguente:

E poi come faccio a sapere come chiamarlo... cosa voglio? E come faccio a sapere che non voglio veramente quello che voglio? O dovremmo dire che davvero non voglio quello che non voglio? Sono tutte cose sfuggenti: non appena vengono nominate, il loro significato scompare, si scioglie, si dissolve ... come una medusa al sole. Mai visto? La mia coscienza vuole la vittoria del vegetarianismo in tutto il mondo e il mio subconscio desidera un pezzo di carne succosa. Cosa voglio?

Nel film di Eldar Ryazanov "Cruel Romance", basato sull'opera teatrale di Ostrovsky "Dowry", un piccolo funzionario Karandyshev afferma di "non accettare tangenti". Nota davvero questo "chi altro te li darebbe". Non è noto se avrebbe accettato tangenti se la sua posizione gli avesse permesso di prenderle. Perché Karandyshev, che finge di essere una "persona istruita", in realtà è limitato e stupido, mentre Paratov, che è un personaggio negativo in tutto, è venerato da tutti e fa impazzire tutte le donne? Nonostante Paratov sia un nobile, trae la sua esperienza di vita dalla comunicazione in ampi circoli della gente. Va dall'orso e dai suoi tra gli zingari e importanti mercanti e grande conoscitore di donne. E cosa può fare Karandyshev? Basta parlare di moralità. Quando l'attore provinciale ubriaco Robinson, Arkady Schastlivtsev, appare davanti a lui, lo prende con calma per un lord inglese e chiama Robinson "Sir". Karandyshev non capisce niente della vita solo perché non ha "Esperienza", quella stessa Esperienza a cui è dedicato l'intero libro di Michel Montaigne. Sotto l'influenza di un sentimento di orgoglio offeso, Karandyshev andò a uccidere un uomo che credeva di amare. Senza dubbio, avendo scontato l'intero mandato ed essendo stato rilasciato, la prossima volta in una situazione del genere ci penserà dieci volte prima di sparare: in prigione avrà molto tempo libero per questo.

Paratov in "Dowry" è un po 'come Faust. Ha corrotto Larisa Dmitrievna, poi ha sposato un sacco di soldi, la bella Elena. Cosa si può dire della sua "coscienza"? Onegin sarebbe diventato simile a Paratov se non avesse rifiutato Tatiana nel quarto capitolo. Nabokov ricorda che il seguente uso della parola "pètri" dall'epigrafe principale a "Eugene Onegin" nella letteratura russa (mezzo secolo dopo Pushkin) ricorre, nel suo senso letterale, nella famosa frase francese pronunciata da un pauroso contadinello in Il sogno minaccioso di Anna Karenina . Anna considerava questo sogno come una sorta di "annunciazione nera", a seguito della quale sarebbe dovuta morire di parto. Non è morta di parto, la sua morte è stata di natura diversa. Alexei Kirillovich Vronsky - una variazione sul tema del marito di Tatyana. Leo Tolstoy ha mostrato cosa sarebbe potuto succedere se Tatyana avesse tradito suo marito con Yevgeny nell'ottavo capitolo. A differenza di Anna Karenina, per Tatyana la calma e l'equilibrio nella vita sono di importanza decisiva, e quindi è possibile che Tatyana non segua Onegin anche se rimane vedova.

Appunti

Molto è stato scritto sulle epigrafi nel romanzo di Pushkin in versi. Eppure, il ruolo delle epigrafi, il loro rapporto con il testo dei capitoli non è ancora del tutto chiaro. Proviamo, senza pretendere l'incondizionata novità delle interpretazioni, senza affrettarci a rileggere il romanzo. I punti di riferimento di questa rilettura - un viaggio nello spazio piccolo e infinito del testo - saranno tre commenti noti: “Eugene Onegin. Un romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin. Un manuale per insegnanti di scuola secondaria" di N. L. Brodsky (1a ed., 1932), "Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Commentario" di Yu. M. Lotman (1a ed., 1980) e "Commento al romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin"" di V. V. Nabokov (1a ed., in inglese, 1964).

Cominciamo, ovviamente, dall'inizio - dall'epigrafe francese all'intero testo del romanzo (V. V. Nabokov l'ha definita "l'epigrafe principale"). Nella traduzione russa, queste righe, presumibilmente tratte da una lettera privata, suonano così: “Intriso di vanità, possedeva, inoltre, uno speciale orgoglio che lo spinge ad ammettere con uguale indifferenza le sue buone e cattive azioni - una conseguenza di un senso di superiorità, forse, immaginario”.

Senza toccare per ora il contenuto, pensiamo alla forma di questa epigrafe, poniamoci due domande. Innanzitutto, perché queste righe sono presentate dall'autore dell'opera come un frammento di una lettera privata? In secondo luogo, perché sono scritti in francese?

Il riferimento a una lettera privata come fonte dell'epigrafe vuole, prima di tutto, dare a Onegin i tratti di una vera personalità: Eugenio esisterebbe nella realtà, e un suo conoscente gli dà tale attestazione in una lettera a un altro amico comune. Pushkin indicherà in seguito la realtà di Onegin: "Onegin, mio ​​​​buon amico" (capitolo uno, strofa II). Righe di una lettera privata danno alla storia di Onegin un tocco di intimità, chiacchiere quasi secolari, pettegolezzi e "pettegolezzi".

La fonte originaria di questa epigrafe è letteraria. Come ha sottolineato Y. Semyonov, e poi, indipendentemente da lui, V. V. Nabokov, questa è una traduzione francese dell'opera del pensatore sociale inglese E. Burke "Thoughts and Details on Poverty" ( Nabokov V.V. Commento al romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. dall'inglese. SPb., 1998. S. 19, 86–88). L'epigrafe, così come altre epigrafi del romanzo, risulta essere “a doppio fondo”: la sua vera fonte è ben nascosta agli occhi curiosi del lettore.

La lingua francese della lettera testimonia che la persona denunciata appartiene indubbiamente all'alta società, in cui in Russia dominava il francese, e non il russo. E in effetti, Onegin, sebbene nell'ottavo capitolo si opporrà alla luce personificata nell'immagine di “N. N. una bella persona” (stanza X), è un giovane del mondo metropolitano, e l'appartenenza a una società laica è una delle sue caratteristiche più importanti. Onegin è un europeo russo, "un moscovita nel mantello di Harold" (capitolo sette, strofa XXIV), un avido lettore di romanzi francesi contemporanei. La lingua di scrittura francese è associata all'europeismo di Eugene. Tatyana, dopo aver sfogliato i libri della sua biblioteca, si chiede addirittura: "È una parodia?" (capitolo sette, strofa XXIV). E se l'autore difende risolutamente l'eroe da un tale pensiero espresso da un lettore collettivo dell'alta società nell'ottavo capitolo, allora non osa discutere con Tatyana: la sua ipotesi non rimane né confermata né confutata. Si noti che in relazione a Tatyana, che imita ispiratamente le eroine dei romanzi sentimentali, il giudizio di finzione, insincerità non si esprime nemmeno sotto forma di domanda. È "al di sopra" di tali sospetti.

Ora sul contenuto dell '"epigrafe principale". La cosa principale in esso è l'incoerenza delle caratteristiche della persona a cui si fa riferimento nella "lettera privata". Un certo orgoglio speciale è connesso alla vanità, che sembra manifestarsi nell'indifferenza per le opinioni delle persone (ecco perché "lui" è riconosciuto con indifferenza sia nelle buone che nelle cattive azioni). Ma non è questa immaginaria indifferenza, non c'è dietro un forte desiderio di conquistare, seppur sfavorevolmente, l'attenzione della folla, di mostrare la propria originalità? "Lui" è superiore a coloro che lo circondano? Sia sì ("senso di superiorità") che no ("forse immaginario"). Quindi, a partire dall '"epigrafe principale", viene impostato il complesso atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe, si indica che il lettore non dovrebbe aspettarsi una valutazione inequivocabile di Evgeny dal suo creatore e "amico". Le parole "Sì e no" - questa è la risposta alla domanda su Onegin "Lo conosci?" (capitolo otto, stanza VIII) sembra appartenere non solo alla voce del mondo, ma anche allo stesso creatore Eugenio.

Il primo capitolo si apre con un verso della famosa elegia dell'amico di Pushkin, il principe P. A. Vyazemsky "La prima neve": "E ha fretta di vivere e di sentirsi di fretta". Nella poesia di Vyazemsky, questa linea esprime l'estasi, il godimento della vita e il suo dono principale: l'amore. L'eroe e la sua amata corrono su una slitta nella prima neve; la natura è abbracciata dallo stupore della morte sotto un velo bianco; lui e lei bruciano di passione.

Chi può esprimere la felicità dei felici?
Come una leggera bufera di neve, la loro corsa alata
La neve irrompe con redini uniformi
E, salutando con una nuvola luminosa dalla terra,
La polvere argentea li ricopre.
Il tempo è stato imbarazzante per loro in un momento alato.
Il giovane ardore scivola attraverso la vita così,
E ha fretta di vivere, e ha fretta di sentire.

Vyazemsky scrive della gioiosa intossicazione con passione, Pushkin nel primo capitolo del suo romanzo - sui frutti amari di questa intossicazione. A proposito di eccesso. Sulla prematura vecchiaia dell'anima. E all'inizio del primo capitolo, Onegin vola "nella polvere per posta", correndo al villaggio dallo zio malato e ardentemente non amato, e non cavalca su una slitta con un incantatore. Nel villaggio, Evgeny non incontra la natura insensibile dell'inverno, ma i campi in fiore, ma lui, il morto vivente, non ne è confortato. Il motivo di "First Snow" è "invertito", trasformato nel suo contrario. Come ha notato Yu. M. Lotman, l'edonismo di The First Snow è stato apertamente contestato dall'autore di Eugene Onegin nella stanza IX del primo capitolo, che è stato rimosso dal testo finale del romanzo ( Lotman Yu.M. Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Commento // Pushkin A.S. Eugene Onegin: un romanzo (un'opera immortale) in versi. M., 1991. S. 326).

Un'epigrafe del poeta romano Orazio "O rus!" ("O villaggio" - lat.) con una pseudo-traduzione "O Rus!", costruita sulla consonanza di parole latine e russe, a prima vista non è altro che un esempio di gioco di parole, un gioco linguistico. Secondo Yu. M. Lotman, "la doppia epigrafe crea una contraddizione di gioco di parole tra la tradizione dell'immagine letteraria convenzionale del villaggio e l'idea di un vero villaggio russo" ( Lotman Yu.M. Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". 388). Probabilmente, una delle funzioni di questo "due" è proprio questa. Ma non è l'unico, e forse nemmeno il più importante. L'identificazione di "villaggio" e "Russia", dettata dalla consonanza del gioco di parole, è in definitiva piuttosto seria: è il villaggio russo che appare nel romanzo di Pushkin come la quintessenza della vita nazionale russa. E inoltre, questa epigrafe è una sorta di modello del meccanismo poetico dell'intera opera di Pushkin, che si basa sul passaggio da un piano serio a uno giocoso e viceversa, dimostrando l'onnipresenza e la limitazione dei significati tradotti. (Ricordiamo almeno la traduzione ironica delle metafore incolori dei versi pre-duello di Lensky: "Tutto questo significava, amici: // Sparo con un amico" - capitolo cinque, stanze XV, XVI, XVII.

Epigrafe francese dal poema "Narcissus, or the Island of Venus" di S. L.K. Malfilatra, tradotto in russo come: "Era una ragazza, era innamorata", apre il terzo capitolo. Malfilattre parla dell'amore non corrisposto della ninfa Eco per Narciso. Il significato dell'epigrafe è abbastanza chiaro. Così lo descrive V. V. Nabokov, citando una citazione del poema più lunga di Pushkin: “Lei [la ninfa Eco] era una ragazza [e quindi curiosa, come è tipico di tutte loro]; [inoltre], era innamorata... la perdono [come dovrebbe essere perdonata la mia Tatyana]; l'amore la rendeva colpevole<…>. Oh, se il destino perdonasse anche lei!

Secondo la mitologia greca, la ninfa Eco, languente innamorata di Narciso (che, a sua volta, era esausto per una passione non corrisposta per il proprio riflesso), si trasformò in una voce forestale, come Tatiana nel cap. 7, XXVIII, quando l'immagine di Onegin le appare ai margini del libro da lui letto (cap. 7, XXII-XXIV)” ( Nabokov V.V. Commento al romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". S. 282).

Tuttavia, il rapporto tra l'epigrafe e il testo del terzo capitolo è ancora più complicato. Il risveglio in Tatyana dell'amore per Onegin è interpretato nel testo del romanzo sia come conseguenza della legge naturale ("È giunto il momento, si è innamorata. // Così il grano caduto nella terra // La primavera è ravvivata da fire" - capitolo tre, stanza VII), e come incarnazione di fantasie, giochi di immaginazione, ispirati dalla lettura di romanzi sensibili ("Dal felice potere del sogno // Creature animate, // L'amante di Julia Wolmar, // Malek-Adel e de Linard, // E Werther, il martire ribelle, // E l'incomparabile Grandison<…>Tutto per un tenero sognatore // Si sono rivestiti di un'unica immagine, // Si sono fusi in un unico Onegin” - capitolo tre, strofa IX).

L'epigrafe di Malfilatre, a quanto pare, parla solo dell'onnipotenza della legge naturale: la legge dell'amore. Ma in realtà ne parlano i versi citati da Pushkin nella stessa poesia Malfilatre. In relazione al testo di Pushkin, il loro significato cambia leggermente. Il potere dell'amore sul cuore di una giovane fanciulla è raccontato nei versi di un'opera letteraria, peraltro creata nella stessa epoca (nel XVIII secolo) dei romanzi che alimentavano l'immaginazione di Tatyana. Così, il risveglio dell'amore di Tatiana si trasforma da fenomeno “naturale” in fenomeno “letterario”, diventa la prova dell'influenza magnetica della letteratura sul mondo dei sentimenti di una giovane donna di provincia.

Con il narcisismo di Eugene, anche tutto non è così semplice. Certo, l'immagine mitologica di Narciso richiede il ruolo di "specchio" per Onegin: il bell'uomo narcisista ha rifiutato la sfortunata ninfa, Onegin ha voltato le spalle a Tatiana innamorato. Nel quarto capitolo, in risposta alla confessione di Tatyana che lo ha toccato, Eugene confessa il proprio egoismo. Ma il narcisismo di Narciso gli è ancora estraneo, non amava Tatyana non perché amasse solo se stesso.

L'epigrafe al quarto capitolo - "La moralità nella natura delle cose", il detto del politico e finanziere francese J. Necker, Yu M. Lotman interpreta come ironico: "Rispetto al contenuto del capitolo, l'epigrafe riceve un suono ironico. Necker afferma che la moralità è la base del comportamento umano e della società. Tuttavia, nel contesto russo, la parola "moralità" potrebbe anche suonare come moralità, predicazione della moralità.<...>L'errore di Brodsky, che ha tradotto l'epigrafe: "Ormoni nella natura delle cose" è indicativo.<…>La possibilità dell'ambiguità, in cui la moralità che governa il mondo, si confonde con il moralismo che l'eroe "occhi scintillanti" legge alla giovane eroina in giardino ha creato una situazione di commedia nascosta ”( Lotman Yu.M. Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Un commento. S. 453).

Ma questa epigrafe ha, ovviamente, un altro significato. In risposta alla confessione di Tatyana, Onegin indossa davvero in qualche modo inaspettatamente la maschera di un "moralista" ("Così predicava Eugenio" - capitolo quattro, strofa XVII). E più tardi, a sua volta, rispondendo alla confessione di Evgenij, Tatyana ricorderà con risentimento il suo tono da mentore. Ma noterà e apprezzerà qualcos'altro: "Hai agito nobilmente" (capitolo otto, stanza XLIII). Non essendo Grandison, Eugene non si è comportato come Lovlas, rifiutando il ruolo di cinico seduttore. Ha agito, a questo proposito, moralmente. La risposta dell'eroe alla confessione di una ragazza inesperta è ambigua. Pertanto, la traduzione di N. L. Brodsky, nonostante l'imprecisione fattuale, non è priva di significato. L'insegnamento morale di Eugenio è in qualche modo morale.

Un'epigrafe al quinto capitolo della ballata di V. A. Zhukovsky "Svetlana": "Oh, non conosci questi sogni terribili, // Tu, mia Svetlana!" - Yu M. Lotman lo spiega: “... La “duplicità” di Svetlana Zhukovsky e Tatyana Larina, data dall'epigrafe, ha rivelato non solo il parallelismo della loro nazionalità, ma anche una profonda differenza nell'interpretazione dell'immagine di uno, incentrato sulla fantasia romantica e sul gioco, l'altro sulla realtà quotidiana e psicologica" ( Lotman Yu.M. Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Un commento. 478).

Nella realtà del testo di Pushkin, il rapporto tra Svetlana e Tatyana è più complesso. Anche all'inizio del terzo capitolo, Tatyana Lensky si confronta con Svetlana: "Sì, quella che è triste // E silenziosa, come Svetlana" (stanza V). Il sogno dell'eroina di Pushkin, a differenza di quello di Svetlana, risulta essere profetico e, in questo senso, "più romantico" del sogno dell'eroina della ballata. Onegin, affrettandosi ad un appuntamento con Tatyana, la principessa di San Pietroburgo, "cammina, sembrando un uomo morto" (capitolo otto, strofa XL), come uno sposo morto nella ballata di Zhukovsky. Onegin innamorato è in uno "strano sogno" (capitolo otto, stanza XXI). E Tatyana è ora "circondata // dal freddo dell'Epifania" (capitolo otto, stanza XXXIII). Epifania fredda è una metafora che ricorda la divinazione di Svetlana avvenuta nel periodo natalizio, nei giorni che vanno da Natale all'Epifania.

Pushkin o devia dalla trama della ballata romantica, o trasforma gli eventi di Svetlana in metafore, o fa rivivere la fantasia e il misticismo della ballata.

L'epigrafe al sesto capitolo, tratta dalla canzone di F. Petrarca, nella traduzione russa suona "Dove i giorni sono nuvolosi e brevi, // Nascerà una tribù che non fa male morire", analizzata a fondo da Yu. Lotman: “P<ушкин>, citando, ha omesso il verso centrale, che ha fatto cambiare il significato della citazione: In Petrarca: "Dove i giorni sono nebbiosi e brevi - un nemico nato del mondo - nascerà un popolo che non fa male morire". La ragione della mancanza di paura della morte è nell'innata ferocia di questa tribù. Con l'omissione del verso centrale, è diventato possibile interpretare diversamente il motivo per non temere la morte, a causa della delusione e della "vecchiaia prematura dell'anima" ”( Lotman Yu.M. Il romanzo (opera immortale) di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Un commento. S. 510).

Naturalmente, la rimozione di una riga cambia radicalmente il significato delle righe di Petrarca, e una chiave elegiaca è facilmente selezionabile per l'epigrafe. I motivi della delusione, la vecchiaia prematura dell'anima sono tradizionali per il genere elegiaco, e Lensky, la cui morte è descritta nel sesto capitolo, ha reso un generoso tributo a questo genere: “Ha cantato il colore sbiadito della vita, // A quasi diciotto anni” (capitolo secondo, strofa X) . Ma Vladimir è andato al duello con il desiderio di non morire, ma di uccidere. Vendicarsi dell'autore del reato. È stato ucciso sul colpo, ma è stato doloroso per lui dire addio alla sua vita.

Così, il testo di Petrarca, il codice elegiaco e le realtà del mondo artistico creato da Pushkin, grazie alla reciproca sovrapposizione, creano un guizzo di significati.

Fermiamoci qui. Il ruolo delle epigrafi al settimo capitolo è descritto in modo succinto e completo da Yu. M. Lotman, varie interpretazioni complementari dell'epigrafe da Byron all'ottavo capitolo sono fornite nei commenti di N. L. Brodsky e Yu. M. Lotman.

Forse varrebbe la pena ricordare solo una cosa. Il romanzo (opera immortale) di Pushkin è "multilingue", riunisce stili diversi e persino lingue diverse - nel senso letterale della parola. (La multidimensionalità stilistica di "Eugene Onegin" è notevolmente tracciata nel libro di S. G. Bocharov "Pushkin's Poetics". M., 1974.) Il segno esterno, più evidente di questo "multilinguismo" sono le epigrafi del romanzo: francese, russo , latino, italiano, inglese .

Le epigrafi del romanzo di Pushkin in versi sono come quel "cristallo magico" con cui lo stesso poeta ha paragonato la sua creazione. Visti attraverso il loro bizzarro vetro, i capitoli del testo di Pushkin assumono forme inaspettate, si trasformano in nuove sfaccettature.

Il ruolo e la funzione delle epigrafi nelle opere di A.S. Pushkin

L'epigrafe è uno degli elementi facoltativi della composizione di un'opera letteraria. È proprio per la sua facoltatività che l'epigrafe, se utilizzata, porta sempre con sé un importante carico semantico. Tenendo conto che l'epigrafe è un tipo di espressione dell'autore, si possono distinguere due varianti del suo uso, a seconda che l'affermazione diretta dell'autore sia presente nell'opera. In un caso, l'epigrafe sarà parte integrante della struttura del discorso artistico, dato per conto dell'autore. Nell'altra, è l'unico elemento, a parte il titolo, che esprime chiaramente il punto di vista dell'autore. "Eugene Onegin" e "La figlia del capitano" rappresentano rispettivamente i due casi indicati. Pushkin usava spesso le epigrafi. Oltre alle opere in esame, le incontriamo in Belkin's Tales, The Queen of Spades, Poltava, The Stone Guest, Peter the Great's Moor, Dubrovsky, Egyptian Nights e The Fountain of Bakhchisarai. L'elenco di opere sopra riportato sottolinea che le epigrafi nelle opere di Pushkin in un certo modo "lavorano" alla formazione del significato. Qual è il meccanismo di questo lavoro? Che connessioni ha ciascuna epigrafe con il testo? A cosa serve? Le risposte a queste domande chiariranno il ruolo delle epigrafi di Pushkin. Senza questo, non si può contare su una seria comprensione dei suoi romanzi e racconti. In The Captain's Daughter, come in Eugene Onegin o Belkin's Tales, incontriamo un intero sistema di epigrafi. Sono preceduti da ogni capitolo e dall'intera opera. Alcuni capitoli hanno più epigrafi. Un tale sistema non è raro in letteratura. Questo si trova, ad esempio, nel romanzo di Stendhal "Red and Black", scritto all'incirca nello stesso periodo dei romanzi di Pushkin.

Epigrafi nel romanzo "Eugene Onegin"

Negli anni venti del XIX secolo, i romanzi d'amore di Walter Scott e dei suoi numerosi imitatori godettero di grande popolarità tra il pubblico russo. Byron era particolarmente amato in Russia, la cui sublime delusione contrastava efficacemente con l'immobile quotidianità domestica. Opere romantiche attratte dalla loro insolita: i caratteri dei personaggi, i sentimenti appassionati, le immagini esotiche della natura hanno eccitato l'immaginazione. E sembrava che sul materiale della vita quotidiana russa fosse impossibile creare un'opera che potesse interessare il lettore.

L'apparizione dei primi capitoli di "Eugene Onegin" provocò un'ampia risonanza culturale. Pushkin non solo ha rappresentato un ampio panorama della realtà russa, non solo ha registrato le realtà della vita quotidiana o sociale, ma è riuscito a rivelare le cause dei fenomeni, collegandoli ironicamente con le peculiarità del carattere nazionale e della visione del mondo.

Spazio e tempo, coscienza sociale e individuale sono svelati dall'artista nei fatti vivi della realtà, illuminati da uno sguardo lirico e talvolta ironico. Pushkin non è caratterizzato dal moralismo. La riproduzione della vita sociale è libera dalla didattica, e le usanze secolari, il teatro, i balli, gli abitanti delle tenute, i dettagli della vita quotidiana sono inaspettatamente l'oggetto di ricerca più interessante: materiale narrativo che non pretende di essere una generalizzazione poetica. Il sistema di contrasti (mondo di Pietroburgo - nobiltà locale; Mosca patriarcale - dandy russo; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, ecc.) Semplifica la diversità della realtà della vita. L'ironia nascosta ed evidente emerge nella descrizione dell'esistenza del proprietario terriero. Ammirando i "cari vecchi tempi", il villaggio, che ha rivelato l'ideale femminile al mondo nazionale, è inseparabile dalle caratteristiche beffarde dei vicini dei Larin. Il mondo delle preoccupazioni quotidiane si sviluppa con immagini di sogni fantastici letti dai libri e miracoli della divinazione natalizia.

La portata e allo stesso tempo l'intimità della trama, l'unità delle caratteristiche epiche e liriche hanno permesso all'autore di dare un'interpretazione originale della vita, dei suoi conflitti più drammatici, che si incarnavano al massimo nell'immagine di Eugene Onegin. La critica contemporanea di Pushkin si è più volte interrogata sulle radici letterarie e sociali dell'immagine del protagonista. Il nome di Byron's Child Harold era spesso sentito, ma non meno comune era un'indicazione di origini domestiche.

Il byronismo di Onegin, la delusione del personaggio sono confermate dalle sue predilezioni letterarie, dal temperamento, dalle opinioni: “Che cos'è? È davvero un'imitazione, un fantasma insignificante, o anche un moscovita nel mantello di Harold ... "- Tatyana parla di" l'eroe del suo romanzo. Herzen ha scritto che "Pushkin era visto come un successore di Byron", ma "alla fine della loro vita, Pushkin e Byron si allontanano completamente l'uno dall'altro", il che si esprime nelle specificità dei personaggi che hanno creato: "Onegin è russo , è possibile solo in Russia: lì è necessario, e lì lo incontri ad ogni passo ... L'immagine di Onegin è così nazionale che si trova in tutti i romanzi e le poesie che ricevono un riconoscimento in Russia, e non perché loro volevo copiarlo, ma perché lo trovi costantemente vicino a te stesso o in te stesso.

La riproduzione con completezza enciclopedica dei problemi e dei personaggi rilevanti per la realtà russa negli anni '20 del XIX secolo è raggiunta non solo dalla rappresentazione più dettagliata delle situazioni di vita, delle inclinazioni, delle simpatie, delle linee guida morali, del mondo spirituale dei contemporanei, ma anche da speciali mezzi estetici e soluzioni compositive, di cui le più significative sono le epigrafi. Le citazioni da fonti letterarie familiari e autorevoli aprono all'autore l'opportunità di creare un'immagine sfaccettata, progettata per una percezione organica dei significati contestuali, interpretando il ruolo spiegazioni preliminari, una sorta di esposizione della narrativa di Pushkin. Il poeta assegna un ruolo a una citazione da un altro testo mediatore della comunicazione.

La scelta di un'epigrafe comune al romanzo non sembra casuale. Le epigrafi di "Eugene Onegin" si distinguono per la vicinanza alla personalità del suo autore. Le loro fonti letterarie sono le opere di scrittori russi contemporanei che sono personalmente legati a Pushkin, o le opere di autori europei vecchi e nuovi che facevano parte del suo circolo di lettura.

Soffermiamoci sulla connessione tra l'epigrafe generale e il titolo del romanzo. Epigrafe al romanzo: “Intriso di vanità, possedeva, inoltre, uno speciale orgoglio, che lo spinge ad ammettere con uguale indifferenza le sue buone e cattive azioni, per effetto di un senso di superiorità: forse immaginario. Da una lettera privata. Il contenuto del testo dell'epigrafe a "Eugene Onegin" è una descrizione psicologica diretta, data in terza persona. Viene naturale attribuirlo al personaggio principale, dal cui nome prende il nome il romanzo. Così, l'epigrafe rafforza la nostra attenzione su Onegin (questo è ciò su cui si concentra il titolo del romanzo), si prepara alla sua percezione.

Quando Pushkin si rivolge ai suoi lettori nella seconda strofa:
Amici di Lyudmila e Ruslan,
Con l'eroe del mio romanzo
Senza indugio, questa volta
Lascia che ti presenti -

ne abbiamo già un'idea.

Passiamo ad un'analisi diretta del ruolo delle epigrafi prima dei singoli capitoli dei romanzi di Pushkin.

Il primo capitolo di "Eugene Onegin" inizia con un verso del poema di P. A. Vyazemsky "The First Snow". Questa linea esprime sinteticamente la natura della “vita sociale di un giovane pietroburghese”, a cui è dedicato il capitolo, caratterizza indirettamente l'eroe e generalizza le visioni del mondo e gli stati d'animo inerenti al “giovane ardore”: “E ha fretta di vivere, e ha fretta di sentire. Leggiamo una poesia di P.A. Vyazemsky. La ricerca della vita dell'eroe e la caducità dei sentimenti sinceri sono contenute allegoricamente sia nel titolo del poema "First Snow" che nel suo contenuto: "Un solo giorno fugace, come un sogno ingannevole, come l'ombra di un fantasma, / Lampeggiante via, togli l'inganno disumano!”. Il finale della poesia - "E avendo sentimenti esauriti, lascia la traccia di un sogno sbiadito sui nostri cuori solitari ..." - è correlato allo stato spirituale di Onegin, che "non ha più fascino". In una comprensione più profonda l'epigrafe stabilisce non solo il tema, ma anche la natura del suo sviluppo . Onegin non solo "ha fretta di sentire". Ne consegue che "presto i sentimenti in lui si sono raffreddati". Attraverso l'epigrafe, questa informazione risulta essere prevista per il lettore preparato. Non è la storia in sé che conta, ma cosa c'è dietro.

epigrafe maggio evidenziare parte del testo, rafforzare i suoi singoli elementi. Epigrafe del secondo capitolo di "Eugene Onegin" costruito su un paragone giocoso di un'esclamazione presa dalla sesta satira di Orazio con una parola russa dal suono simile. Questo crea un gioco di parole: "O Rus!.. O Rus!". Questa epigrafe evidenzia la parte rurale del romanzo: la Rus' è prevalentemente un villaggio, lì si svolge la parte più importante della vita. E qui suona chiaramente l'ironia dell'autore sulla combinazione dei motivi della cultura europea e del patriarcato russo. Il mondo immutabile delle tenute dei proprietari terrieri con un senso di pace eterna e immobilità contrasta nettamente con l'attività di vita dell'eroe, che nel primo capitolo è paragonato alla "prima neve".

Nel noto sommario del romanzo terzo capitolo si chiama "Signora". L'epigrafe di questo capitolo rappresenta abbastanza accuratamente il suo carattere. Il verso francese tratto dal poema "Narciso" non è qui casuale. Ricordiamo che Tatyana
... non conoscevo bene il russo,
Ed espresso con difficoltà
Nella tua lingua madre.

Citazione da Malfilatr "Era una ragazza, era innamorata" diventa il tema del terzo capitolo, rivelando il mondo interiore dell'eroina. Pushkin offre formula dello stato emotivo della ragazza , che determinerà le basi delle vicissitudini amorose non solo di questo romanzo, ma anche della successiva letteratura. L'autore descrive varie manifestazioni dell'anima di Tatyana, esplora le circostanze della formazione dell'immagine, che in seguito divenne un classico. L'eroina di Pushkin apre una galleria di personaggi femminili nella letteratura russa, unendo la sincerità dei sentimenti con una speciale purezza di pensieri, idee ideali con il desiderio di incarnarsi nel mondo reale; in questo carattere non c'è né passione eccessiva né licenziosità spirituale.

“La morale è nella natura delle cose”, leggiamo prima del quarto capitolo. Le parole di Necker in quelle di Pushkin impostare l'argomento del capitolo. Per quanto riguarda la situazione di Onegin e Tatyana, l'affermazione dell'epigrafe può essere percepita in modo ironico. L'ironia è un importante strumento artistico nelle mani di Pushkin. "La moralità è nella natura delle cose." Sono possibili varie interpretazioni di questo noto detto dell'inizio del XIX secolo. Da un lato, questo è un avvertimento dell'atto decisivo di Tatyana, ma l'eroina, nella sua dichiarazione d'amore, ripete lo schema di comportamento delineato dalle opere romantiche. D'altra parte, questa raccomandazione etica, per così dire, concentra il rifiuto di Onegin, che usa la data per insegnare ed è così portato via dalla retorica didattica che le aspettative d'amore di Tatyana non sono destinate a realizzarsi. Anche le aspettative del lettore non sono destinate a realizzarsi: sensualità, promesse romantiche, lacrime felici, consenso silenzioso espresso dagli occhi, ecc. Tutto questo è deliberatamente rifiutato dall'autore a causa del sentimentalismo inverosimile e della natura letteraria del conflitto. Una conferenza su argomenti morali ed etici è vista come più convincente per una persona che ha un'idea dei fondamenti della “natura delle cose”. Proiettata sull'eroe Pushkin, acquisisce l'epigrafe del quarto capitolo significato ironico: la morale, che governa il mondo, si confonde con il moralismo, che viene letto in giardino alla giovane eroina dall'eroe “occhi scintillanti”. Onegin tratta Tatyana moralmente e nobilmente: le insegna a "governare se stessa". I sentimenti devono essere controllati razionalmente. Sappiamo però che lo stesso Onegin lo imparò esercitandosi vigorosamente nella "scienza della tenera passione". Ovviamente, la moralità non deriva dalla razionalità, ma dai limiti fisici naturali di una persona: "i primi sentimenti in lui si sono raffreddati" - Onegin è diventato morale involontariamente, a causa della vecchiaia prematura, ha perso la capacità di ricevere piacere e invece di lezioni di l'amore dà lezioni morali. Questo è un altro possibile significato dell'epigrafe.

Il ruolo dell'epigrafe al quinto capitoloè spiegato da Yu. M. Lotman in termini di impostazione del parallelismo delle immagini di Svetlana Zhukovsky e Tatyana al fine di identificare le differenze nella loro interpretazione: "una orientata verso la fantasia romantica, un gioco, l'altra verso la realtà quotidiana e psicologica". Nella struttura poetica di "Eugene Onegin", il sogno di Tatyana stabilisce uno speciale significato metaforico per valutare il mondo interiore dell'eroina e la storia stessa. L'autore espande lo spazio della storia a un'allegoria mitopoietica. Citando Zhukovsky all'inizio del quinto capitolo - "Oh, non conosci questi sogni terribili, tu, mia Svetlana!"- rivela chiaramente l'associazione con il lavoro del predecessore, preparare una trama drammatica. L'interpretazione poetica del "sogno meraviglioso" - un paesaggio simbolico, emblemi folcloristici, sentimentalismo aperto - anticipa la tragica inevitabilità della distruzione del mondo familiare all'eroina. L'avvertimento epigrafico, svolgendo un'allegoria simbolica, disegna anche il ricco contenuto spirituale dell'immagine. Nella composizione del romanzo, basata sulle tecniche di contrasto e parallelismo con proiezioni speculari (lettera di Tatyana - lettera di Onegin; spiegazione di Tatyana - spiegazione di Onegin, ecc.), Non c'è opposizione al sogno dell'eroina. Il "risveglio" Onegin è posto sul piano dell'esistenza sociale reale, la sua natura è liberata dal contesto associativo-poetico. Al contrario, la natura dell'anima di Tatyana è infinitamente varia e poetica.

L'epigrafe del sesto capitolo prepara la morte di Lensky. L'epigrafe-epitaffio che apre il sesto capitolo del romanzo - "Dove i giorni sono nuvolosi e brevi, nascerà una tribù che non fa male morire", - porta il pathos di "Sulla vita della Madonna Laura" di Petrarca alla trama del romantico Vladimir Lensky, estraneo alla vita russa, che ha creato un mondo diverso nell'anima, la cui differenza dagli altri prepara la tragedia del personaggio. I motivi della poesia di Petrarca sono necessari all'autore collegare il personaggio alla tradizione filosofica dell'accettazione della morte sviluppata dalla cultura occidentale , interrompendo la missione di vita a breve termine del "cantante dell'amore". Ma Yu. M. Lotman ha mostrato anche un altro significato di questa epigrafe. Pushkin non ha preso completamente la citazione di Petrarca, ma ha rilasciato un verso in cui si dice che la ragione della mancanza di paura della morte è nell'innata militanza della tribù. Con questa omissione, l'epigrafe è applicabile anche a Onegin, che ha ugualmente rischiato un duello. Anche il devastato Onegin, forse, "non fa male a morire".

La tripla epigrafe al settimo capitolo crea una varietà di intonazioni(panegirico, ironico, satirico) narrativa. Dmitriev, Baratynsky, Griboedov, uniti da dichiarazioni su Mosca, rappresentano una varietà di valutazioni del simbolo nazionale. Le caratteristiche poetiche dell'antica capitale troveranno sviluppo nella trama del romanzo, delineeranno le specificità della risoluzione dei conflitti e determineranno le particolari sfumature di comportamento dei personaggi.

Epigrafe di Byron apparve sul palcoscenico di un manoscritto bianco, quando Pushkin lo decise l'ottavo capitolo sarà l'ultimo. Il tema dell'epigrafe è l'addio.
ti chiedo di lasciarmi,
Tatyana dice a Onegin nell'ultima scena del romanzo.
Perdona me e te, mio ​​strano compagno,
E tu, mio ​​vero ideale,
E tu, vivo e permanente,
Anche se è un po' di lavoro,
dice il poeta. Pushkin dedica l'intera quarantanovesima strofa all'addio al lettore.
Il distico del ciclo "Poesie sul divorzio" di Byron, scelto come epigrafe dell'ottavo capitolo, è permeato di stati d'animo elegiaci, che trasmettono metaforicamente la tristezza dell'autore per l'addio al romanzo e ai personaggi, la separazione di Onegin da Tatyana.

L'estetica delle epigrafi, insieme ad altre soluzioni artistiche di Pushkin, costituisce il potenziale discutibile e dialogico dell'opera, colora i fenomeni artistici in speciali intonazioni semantiche e prepara una nuova scala per la generalizzazione delle immagini classiche. esami finali. Quando si forma l'educazione...

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Saggio

... Per studenti in preparazione per l'Unified State Examination Yekaterinburg 2008 Proposto indennità indirizzato a studenti anziano classi... L'USO è molto diverso da la laurea esame nella forma tradizionale. Prima di tutto...

Il programma per l'argomento 03. "Letteratura musicale (straniera, domestica)" per studenti delle classi 1 8 (9)

Programma

Sono resi visivi indennità sono insonorizzate. II. PIANO DIDATTICO E TEMATICO Per studenti 4 classe(padroneggiato... essere utilizzato Per esame scritto in pre-laurea e in la laurea classi. La terza opzione è Per la laurea classe. Finale...

Il programma sulla protezione della salute e lo sviluppo fisico per gli studenti delle classi 1-4 è progettato per formare le idee dei bambini sulla salute e uno stile di vita sano, padroneggiare i mezzi per mantenere e rafforzare la loro salute e sviluppare un atteggiamento ragionevole nei suoi confronti.

Programma

Nel corso "Lavoro pratico economico" in la laurea classi istituzioni educative speciali (correttive) VIII ... - metodologiche indennità. - San Pietroburgo: "Childhood - Press", 2000. Programma per lo sviluppo creativo Per studenti 6 classe speciale...