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Descrizione del lavoro copia dell'artista della banda di ottoni. Descrizione del lavoro dell'artista dell'orchestra

8 - 17 cifre

Responsabilità lavorative. In conformità con le esigenze del direttore, esegue le parti orchestrali del suo strumento stazionario, in tournée e viaggi. Possiede capacità di suonare musica d'insieme ben sviluppate, legge fluentemente da un foglio. Migliora costantemente il suo livello tecnico e la cultura musicale dell'esecuzione. Coinvolto, se necessario, per esibirsi sul palco in uno spettacolo teatrale.

Da sapere: la storia e le principali realizzazioni della cultura musicale nazionale; repertorio classico e moderno russo e straniero di teatri musicali; repertorio teatrale attuale; letteratura musicale per il tuo strumento; un complesso di materie musicali e teoriche; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento.

Alta formazione musicale ed esperienza lavorativa in orchestra di almeno 5 anni:

primo accompagnatore, capogruppo

14 - 17 categorie - nel teatro dell'opera e del balletto;

artista dell'orchestra della più alta categoria

12 - 13 categorie - nel teatro dell'opera e del balletto;

11 - 12 categorie - nei teatri di prosa, nel teatro giovanile, nel teatro delle marionette.

Ottime capacità musicali, alto livello di tecnica e cultura musicale dell'esecuzione, ampia conoscenza del repertorio dei teatri musicali; vasta esperienza in orchestra, eseguendo parti soliste nel suo gruppo.

La categoria più alta comprende: accompagnatori e vice accompagnatori dei primi violini, secondi violini, viole, violoncelli, contrabbassi; i secondi pannelli dei gruppi di strumenti specificati; le prime voci dei legni e degli ottoni e dei loro regolatori; prima arpa, trombone basso, tuba, timpani.

Istruzione musicale superiore e almeno 3 anni di esperienza in un'orchestra o istruzione musicale secondaria e almeno 5 anni di esperienza in un'orchestra:

artista d'orchestra di prima categoria

10 - 11 categorie - nel teatro dell'opera e del balletto;

9 - 10 categorie - nei teatri, nei teatri di prosa, nel teatro giovanile, nel teatro delle marionette.

Ottimi dati musicali, un livello abbastanza elevato di tecnologia e cultura musicale dell'esecuzione.

La prima categoria comprende: le terze e quarte tavole dei primi violini e violoncelli, le seconde tavole dei secondi violini, viole, contrabbassi, il secondo flauto, il secondo oboe, il secondo clarinetto, il secondo fagotto, il secondo e il quarto corni, la seconda tromba, il secondo trombone, piccoli strumenti a percussione, seconda arpa, pianoforte - celesta.

Istruzione musicale superiore senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa in orchestra da almeno 3 anni:

artista d'orchestra di seconda categoria

8 - 9 categorie - nel teatro dell'opera e del balletto;

8a categoria - nei teatri di prosa, il Teatro della Gioventù, il teatro delle marionette.

La seconda categoria comprende il resto degli artisti dell'orchestra che hanno una formazione professionale, compresi i giovani specialisti - laureati in istituti di istruzione musicale che hanno acquisito padronanza delle abilità dell'esecuzione orchestrale nel processo di studio.

Istruzione:

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La psicologia del lavoro di un musicista orchestrale è trattata con parsimonia in letteratura. L'articolo proposto è destinato ai giovani musicisti che si preparano a lavorare in un'orchestra sinfonica e agli studenti della facoltà di direzione d'orchestra. Tuttavia, i problemi sollevati in queste note interessano non solo i giovani studenti, ma tutti coloro che amano la musica sinfonica.
L'articolo non riguarda le caratteristiche di un particolare ensemble orchestrale, ma le tipiche gioie e dolori che, secondo l'autore, sperimentano tutti i musicisti orchestrali del mondo.
Per la maggior parte degli artisti dell'orchestra, il lavoro creativo collettivo è il senso della vita e una fonte di grande gioia. Tuttavia, il lavoro di un orchestrale ha una serie di caratteristiche che non piacciono a tutti i musicisti, ma che bisogna sopportare, poiché sono inevitabili. Tuttavia, gli aspetti negativi del lavoro orchestrale non possono oscurare l'amore del musicista per la creatività.
Sfortunatamente, non tutti i direttori hanno bisogno di un pensiero brillante e fantasioso per i musicisti che suonano tutti. Alcuni di loro apprezzano soprattutto non lo stile creativo individuale dell'orchestra, ma un modo di suonare preciso, affidabile, "a prova di errore" e l'obbedienza creativa. Distinguendosi a parole per l'unicità artistica della personalità di ogni musicista, infatti fanno facilmente a meno di questo “servizio”.
Molti musicisti che suonano in una band si lamentano del fatto che uno stile creativo individuale è richiesto loro solo una volta - durante la competizione per occupare un posto vacante nell'orchestra. Questi musicisti sono, ovviamente, falsi. Capiscono infatti che nell'esecuzione orchestrale viene valorizzata l'originalità creativa di ogni musicista, compresi quelli che suonano in un gruppo.
L'idea del direttore, per quanto attentamente pensata a casa, è solo il terreno su cui, nel corso del lavoro con l'orchestra, vengono rifiniti i dettagli (a volte molto importanti). Ogni musicista contribuisce alla versione finale (doppiata) delle intenzioni del direttore.
L'interpretazione del lavoro proposto dall'orchestra è il frutto degli sforzi di molte persone, e il ruolo più responsabile nella sua creazione è assegnato al direttore.
Le rappresentazioni uditive del direttore che sorgono prima dell'incontro con l'orchestra non possono essere realizzate con un suono reale con assoluta precisione. Già la prima prova introduce qualcosa di inaspettato.
Ai direttori non piace dire che i musicisti orchestrali influenzano la loro interpretazione di un brano che eseguono. Se lo ammettono, fingono di decidere da sé quali proposte dell'orchestra accettare e quali rifiutare. Così, ad esempio, K. P. Kondrashin nel libro “The World of the Conductor” scrive: “Se ciò che propone l'orchestra differisce da ciò che hai immaginato per te stesso, e lo sopporti, non sei più il maestro dell'interpretazione. Devi far suonare l'orchestra in quei timbri che hai immaginato.
A mio avviso, l'espressione "maestro dell'interpretazione" è qui usata male. Nessun direttore al mondo può essere l'unico "maestro dell'interpretazione", perché lo stile esecutivo di un gruppo orchestrale lascia un segno in tutto ciò che fa. Nel processo di comunicazione creativa tra il maestro e l'orchestra, l'idea “immaginata” cambia nei dettagli, indipendentemente dalla sua volontà.
Le tradizioni in cui è stato allevato il gruppo orchestrale non hanno meno influenza sul risultato artistico dell'idea del direttore, nata dal maestro in casa. Ciò è particolarmente evidente quando un direttore d'orchestra in tournée esegue, ad esempio, la musica di George Gershwin in Russia oa San Francisco. Non importa quanto il direttore d'orchestra russo insista sul suo concetto di performance di "Porgy and Bess", i musicisti negri suoneranno a modo loro. E in caso di successo, il maestro finge di aver ottenuto esattamente ciò che voleva.
Puoi diventare l'unico "maestro dell'interpretazione" solo se suoni da solo, ad esempio, quando esegui brani per pianoforte o sonate. Il direttore d'orchestra, non importa quanta autorità goda, non importa quanto l'orchestra gli sia obbediente, non ha il diritto di definirsi così.
Gli studenti delle facoltà di direzione d'orchestra sinfonica non devono dimenticare che, sebbene il direttore abbia un ruolo di primo piano nella creazione dell'interpretazione di un'opera, non ne è ancora l'unico autore.
A volte capita che gli artisti dell'orchestra, guidati da un talentuoso organizzatore, si uniscano per qualche tempo in una squadra monolitica di persone che la pensano allo stesso modo. Ma è impossibile immaginare un'orchestra in cui tutti i musicisti ad ogni prova, ad ogni concerto pensino e sentano allo stesso modo.
Se il gruppo dell'orchestra ha il proprio stile creativo, funge da solista collettivo. Il compito non è solo suonare insieme, ma anche creare liberamente, liberato, come fanno i bravi solisti, creare senza paura di uscire dall'ensemble e senza uscirne. Quando l'orchestrale si preoccupa solo di come non saltare fuori, non distinguersi dal suono generale, l'intero gruppo suona piatto, poco interessante.
A volte si sente il giudizio che un musicista orchestrale che suona in una band non interpreta la musica, ma la esegue solo. Tuttavia, uno dei postulati della musicologia afferma che è impossibile eseguire musica senza interpretarla.
La musica non può essere spiegata con gesti o mani. Anche un direttore d'orchestra molto esperto riesce a trasmettere con le sue mani solo il profilo più generale delle sue idee musicali. La relatività del gesto del direttore e le limitate possibilità del linguaggio verbale obbligano i musicisti orchestrali a prendere un'iniziativa co-creativa, richiedono loro di concretizzare e approfondire l'intenzione del direttore. Rimanendo nei limiti dell'interpretazione dell'opera da parte del direttore, orchestratori di talento offrono colori e dettagli aggiuntivi, arricchendo l'idea del direttore con il loro speciale stile di esecuzione e timbro individuale.
La pluralità di letture dell'intenzione del direttore non porta all'incoerenza nell'esecuzione dei musicisti, ma forma un'interpretazione collettiva, in cui la parola decisiva appartiene al direttore.
Una conversazione speciale sul solista dell'orchestra.
L'individualità creativa del solista dell'orchestra, ovviamente, è molto apprezzata. Ma solo se non va oltre le idee uditive del maestro. In ogni orchestra, il solista deve costantemente sottomettere i suoi desideri creativi per non violare l'integrità dell'interpretazione artistica offerta dal direttore.
Il solista dell'orchestra interpreta non solo la composizione, ma anche l'interpretazione del direttore. È possibile eseguire scrupolosamente e accuratamente tutte le migliori istruzioni della mano del direttore e, tuttavia, ogni volta implementare le esigenze del direttore in modo leggermente diverso. I più alti risultati artistici si ottengono in quei casi in cui tutto ciò avviene inconsciamente, senza sforzi mirati, impercettibilmente per l'esecutore stesso.
Le parole del direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky su un trasferimento così mirato di pensieri all'orchestra, “in modo che possano essere aumentate in modo esponenziale dai musicisti e trasmesse al pubblico in una forma “doppiata”, fanno una grande impressione. Ma è davvero possibile "allargare i pensieri del conduttore" senza introdurvi qualcosa di proprio, senza riempirli del proprio atteggiamento personale?
Un microclima psicologico favorevole al lavoro di un gruppo orchestrale è possibile solo dove il direttore, chiedendo unità artistica, non sopprime l'individualità esecutiva del membro dell'orchestra, ma fa affidamento su di essa, utilizzandola nell'interesse della causa comune.
Succede che la lettura di una frase musicale da parte del solista dell'orchestra ispiri così tanto il direttore che gli sembra di aver iniziato lui stesso questa lettura. Sentendo un'interessante costruzione di una frase musicale nell'esecuzione del solista dell'orchestra, dopo un po 'chiede proprio un'esibizione del genere, e il requisito gli viene presentato come la sua scoperta personale. Si scopre che il direttore d'orchestra insegna al musicista ciò che ha imparato da lui. Probabilmente non c'è niente di sbagliato in questo. La co-creazione di un direttore d'orchestra di talento con un buon musicista orchestrale arricchisce entrambi, consente di rivelare appieno il talento individuale di entrambi.
La sensazione di libertà creativa e apparente indipendenza dal direttore è particolarmente necessaria per il solista dell'orchestra, che esegue la frase estesa rubato il tempo. Alcuni direttori, dando prova di manualità, “spiegano” con le mani ogni nota, ogni sfumatura. A volte lo fanno per ragioni ambiziose: vogliono creare l'impressione che tutti i successi e le scoperte creative provengano solo da loro, i direttori, e da nessun altro.
Al concerto sembrerebbe che tutto sia fatto correttamente: viene eseguito tutto ciò che è stato concordato durante le prove, e il direttore e il solista dell'orchestra sentono allo stesso modo la frase musicale, ma intanto l'esecuzione non è impressionante. La ragione sta nel fatto che l'intima natura della musica non può essere trasmessa sotto dettatura. Il successo si ottiene solo se il direttore al momento del tempo rubato controlla solo i momenti chiave dell'esecuzione e dirige come se non sapesse nulla della libertà ritmica del solista all'interno della battuta. Allo stesso tempo, le deviazioni ritmiche consentite dal solista all'interno della battuta non devono falsare il tempo dettato dal direttore.
Il grande Mozart scrisse a suo padre: “Molte persone non riescono a capire come la mano destra suoni il tempo rubato nell'Adagio, mentre la sinistra non ne sa nulla. Per altri, la mano sinistra segue la destra. A volte il direttore e il solista dell'orchestra devono agire come le mani di Mozart: in concerto, in un insieme rigoroso, ma come se fossero indipendenti l'uno dall'altro.
Sulla base della mia pluriennale esperienza in orchestra, sono giunto alla conclusione: migliore è il direttore, più volentieri e più spesso si fida dell'abilità del solista dell'orchestra; Quanto più bravo è il musicista, tanto più ha rispetto per l'opera del direttore e tanto più è attento alla sua concezione artistica.
La cosa peggiore è quando un direttore di tournée va al primo incontro con un gruppo sconosciuto con un atteggiamento psicologico già stabilito: per mostrare la sua superiorità, per "pulirsi il naso".
Ci sono direttori d'orchestra che pensano in anticipo a quale osservazione, in quale luogo e con quale tono daranno all'esecutore. Pronunciano repliche preparate come un credo creativo, indipendentemente da come suona l'artista dell'orchestra.
C'è uno scherzo tra i musicisti:
Il direttore d'orchestra cieco alla primissima prova grida infastidito:
- Terzo trombone, non suonare così forte, non sei una locomotiva!
- Maestro! Nessuno fa la parte del terzo trombone. Il musicista è malato. Verrà domani.
- Beh, digli quando viene che suona troppo forte in questo posto!
Il sogno di molti direttori d'orchestra è ascoltare una confessione da un musicista: “Prima di incontrarti, pensavo di conoscere bene la musica che abbiamo suonato oggi, ma dopo le tue prove mi è diventato chiaro che non è così. Mi hai aperto nuovi lati del lavoro del compositore. Non importa quanto sia ipocrita il musicista, è probabile che le sue parole vengano prese alla lettera. Dopotutto, nel profondo della sua anima, il conduttore la pensa allo stesso modo.
L'errore del solista dell'orchestra costa caro alla squadra. Tempi imprecisi, climax posizionati senza successo, distorsione della forma della composizione: tutto ciò non viene notato da tutti gli ascoltatori, ma tutti nella sala sentono i calci del suonatore di corno: sia gli intenditori dell'arte orchestrale, sia quelli che sono venuti al concerto per caso . A chi non è troppo esperto di musica sembra che sia il suonatore di corno la colpa del fatto che l'esecuzione dell'orchestra non ha lasciato una grande impressione e, commentando il concerto, ricordano solo questo kix.
La paura di un errore accidentale, forzato da alcuni direttori, incatena il pensiero figurativo del musicista, gli impedisce di "voltarsi" a tutta forza. Il direttore d'orchestra Oscar Danon ha dichiarato: "Quando tu, in piedi sulla cima di una montagna, ammiri il maestoso paesaggio, un mucchio di letame sotto i tuoi piedi non rovina lo spettacolo, ma in un'area desolata, dove l'occhio, come si suol dire, non ha nessun posto dove fermarsi , questa pila diventerà inevitabilmente il centro della tua attenzione. Gli errori casuali non rovinano l'impressione se l'orchestra e il direttore sono riusciti a rivelare in profondità le immagini musicali dell'opera” (dal diario personale dell'autore).
Danon ha decisamente ragione. Con la "direzione" di un direttore senza successo, un errore accidentale del suonatore di corno o dei kiks (rottura involontaria del suono) acquista un significato speciale - sembra che sia stato questo errore a rovinare le aspirazioni creative dell'orchestra e del direttore. Dopo il concerto, il direttore rimprovera con rabbia il suonatore di corno per aver commesso un errore, ma perdona facilmente l'errore del musicista se l'esecuzione nel suo insieme ha avuto successo, se è soddisfatto del proprio lavoro. In questo caso, il corno kix è un incidente minore.
Qualsiasi direttore, sia eccezionale che mediocre, si aspetta che le sue scoperte artistiche suscitino invariabilmente tra i musicisti almeno interesse, se non gioia. Ma bisogna avere una suscettibilità aperta, aperta a nuove impressioni, per "contagiare" istantaneamente il pensiero di qualcun altro, il sentimento di qualcun altro. Ci sono musicisti che non hanno perso questa capacità fino alla vecchiaia, gli altri devono solo seguire obbedientemente le istruzioni del direttore.
Non importa quanta esperienza e abilità abbia un musicista, dovrà comunque ascoltare desideri educati e poco educati, suggerimenti persistenti e talvolta commenti sarcastici o grida irritate durante le prove. A volte diventa noioso. Ma tale è l'inevitabile caratteristica della professione di orchestrale. Non esiste altro metodo di lavoro di prova. E più responsabile è la parte eseguita, maggiori sono i requisiti del direttore per l'orchestra. Il musicista deve abituarsi.
Il lavoro di un musicista orchestrale non consiste solo in risultati artistici. Ci sono anche gravi fallimenti. Un esecutore d'orchestra, come un pugile, deve imparare a "prendere un pugno". Non importa quanto sia doloroso dopo un errore di esecuzione, non importa quanto sia offensivo dopo l'osservazione pungente del direttore d'orchestra, bisogna comunque trovare la forza in se stessi per concentrarsi su compiti creativi. Non importa quante meravigliose qualità spirituali possieda il direttore d'orchestra, non aiuterà il musicista e non lo consolerà in un momento di fallimento. Il solista dell'orchestra lavora in una grande squadra, ma è sempre solo. È necessario analizzare da soli i motivi della svista per non calpestare lo stesso rastrello. Molti orchestrali ricordano e sperimentano errori creativi che hanno commesso molti anni fa, e nessun rimprovero del direttore, anche il più offensivo, può essere paragonato al dolore che portano nel cuore da molti anni.
I direttori si sostituiscono a vicenda e ognuno ha il proprio stile di lavoro di prova. Alcuni raggiungono i loro obiettivi con insistenza e allo stesso tempo con calma, altri portano nervosismo inutile nel lavoro. Un musicista orchestrale deve adattarsi in modo flessibile a qualsiasi metodo di leadership e in qualsiasi situazione, non importa quanto sia tesa l'atmosfera psicologica, per utilizzare appieno tutte le sue possibilità creative, per svolgere la sua parte con piena dedizione.
Non solo i messaggeri degli dei salgono sul sacro podio. Se un direttore arriva all'orchestra, la cui idea creativa non è maturata, il processo di prova si riduce al fatto che una persona sottolinea instancabilmente per molte ore i difetti di altre persone. Viene creata l'apparenza di un'attività utile, ma in realtà non c'è alcun vantaggio da tali tristi prove. In questi casi, il musicista richiede grande resistenza e pazienza.
Non importa quanto il maestro cerchi di trattare allo stesso modo tutti i musicisti dell'orchestra, gli errori di una persona sono più fastidiosi e gli errori di un'altra meno. Non c'è scampo da questo, succede in tutti i team creativi del mondo. Se un buon musicista irrita in qualche modo un buon direttore d'orchestra, allora entrambi subiscono delle perdite. In questo caso, il musicista stesso deve capire quali tratti del suo carattere interferiscono con il lavoro congiunto e cercare di sbarazzarsi di questi tratti. Certo, non è facile definire, e ancor più difficile eliminare in se stessi le qualità umane che interferiscono con la creatività collettiva. Devi essere una persona a tuo agio nella comunicazione: semplice, comprensibile, esecutiva, senza ambizioni. Se il musicista sa più del direttore d'orchestra sul pezzo che sta eseguendo, non dovrebbe sottolinearlo. In quei casi in cui il direttore manca, il musicista non dovrebbe mostrare con parole, espressioni facciali o gesti di averlo notato. Il maestro correggerà lui stesso il suo errore.
È difficile vivere in un'orchestra per chi è geloso dei successi altrui, permaloso, facilmente vulnerabile, sospettoso, chi non sa obbedire. Se è vero che "la performance dell'artista riflette la sua personalità, la sua psiche" se è vero che "i lati deboli del carattere umano diventano i lati deboli dell'individualità creativa", allora dobbiamo ammettere che il carattere umano dell'orchestra giocatore determina molte caratteristiche del suo talento nell'esecuzione.
La resistenza di alcuni musicisti, che reagiscono dolorosamente a qualsiasi osservazione del direttore, può essere spiegata da vari motivi: arroganza, cattiva educazione, delusione nella professione... Dobbiamo sbarazzarci di tali musicisti. Ma in quegli ensemble in cui il direttore sa affascinare con un'interessante interpretazione dell'opera, dove le osservazioni non sono necessariamente rivestite sotto forma di rimprovero, dove le prove non si riducono ad affermare errori evidenti, anche la più amara testardaggine non trova una ragione per la sua espressione.
E un altro lato negativo del lavoro orchestrale. Per un musicista d'orchestra non esiste il concetto di "promozione". Divenuto primo violino del gruppo, ricevuto un titolo onorifico, scopre di aver raggiunto il punto più alto della sua carriera e ora, per quanti anni lavori, è destinato a sedersi ogni giorno alla stessa consolle familiare , svolgere tutte le stesse responsabilità familiari. Un buon musicista che ama il suo lavoro fa tutto con piacere.
Le difficoltà e i dolori non possono oscurare la gioia della partecipazione all'alta arte. Eseguire la musica di grandi compositori, comunicare in modo creativo con musicisti eccezionali del mondo, partecipare attivamente al festival dei concerti è felicità!
Il compito principale di un musicista orchestrale può essere brevemente espresso come segue: pur mantenendo l'individualità dello stile di esecuzione, cerca, per quanto possibile, di realizzare l'intenzione dell'autore e del direttore nel modo più accurato possibile.
Lavorare con un direttore d'orchestra di talento, una personalità interessante non è una costrizione. La sottomissione a lui non priva l'artista dell'orchestra della libertà creativa. In questo caso, il direttore si presenta davanti all'orchestra non come un dittatore, ma come un partner autorevole dell'ensemble. Lavorare con lui è molto onorevole e istruttivo. Quei giorni luminosi, quando sia il direttore che l'orchestra realizzano un'interessante interpretazione dell'opera, quando i musicisti vogliono suonare come dirige il maestro e il direttore vuole dirigere come suona l'orchestra, vengono ricordati per molti anni.
I laureati delle università di musica che lavoreranno in un gruppo sinfonico devono conoscere tutte le sottigliezze della professione scelta, e se le difficoltà non li spaventano, se l'arte dell'esecuzione orchestrale dà loro gioia, devono unirsi coraggiosamente ai ranghi di un meraviglioso fratellanza chiamato l'orchestra. Buona fortuna e felicità a te, orchestra! La tua professione è meravigliosa!

APPROVARE:

[Titolo di lavoro]

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[Nome dell'azienda]

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_______________________/[NOME E COGNOME.]/

"______" _______________ 20___

DESCRIZIONE DEL LAVORO

Artista d'orchestra

1. Disposizioni generali

1.1. Questa descrizione del lavoro definisce e regola i poteri, le mansioni funzionali e lavorative, i diritti e le responsabilità dell'artista d'orchestra [Nome dell'organizzazione al genitivo] (di seguito denominata la Società).

1.2. L'artista dell'orchestra è nominato all'incarico e destituito dall'incarico secondo la procedura stabilita dalla vigente normativa del lavoro con provvedimento del capo della Compagnia.

1.3. L'artista d'orchestra appartiene alla categoria degli specialisti e riporta a [nome della posizione del diretto superiore nel caso dativo].

1.4. Una persona che soddisfa i requisiti di qualificazione è nominata alla posizione di artista d'orchestra:

Artista dell'orchestra - primo maestro del palcoscenico (primo accompagnatore, capo del gruppo di strumenti):

istruzione professionale superiore (musica) e almeno 5 anni di esperienza nell'orchestra come artista dell'orchestra della massima categoria;
dati musicali eccezionali;
vasta conoscenza del repertorio del teatro musicale e vasta esperienza nell'orchestra, nonché esecuzione di parti solistiche sul corrispondente gruppo di strumenti.

Artista d'orchestra della massima categoria (maestri e vice-accompagnatori dei primi violini, secondi violini, viole, violoncelli, contrabbassi; secondi consolle dei gruppi di strumenti indicati; prime voci di legni e ottoni e loro regolatori; prima arpa , trombone basso, tuba, timpani):

formazione professionale superiore (musica) ed esperienza lavorativa in orchestra per almeno 3 anni come artista d'orchestra di prima categoria;
ottimi dati musicali;
alto livello di tecnologia e cultura musicale dell'esecuzione;
le conoscenze necessarie nel campo del repertorio del teatro musicale e una vasta esperienza nell'orchestra, nonché l'esecuzione di parti soliste per il corrispondente gruppo di strumenti.

Artista d'orchestra di prima categoria (terzo e quarto consolle dei primi violini e violoncelli, secondo consolle dei secondi violini, viole, contrabbassi, secondo flauto, secondo oboe, secondo clarinetto, secondo fagotto, secondo e quarto corno, secondo tromba, secondo trombone, piccoli strumenti a percussione, seconda arpa, pianoforte-celesta):

formazione professionale superiore (musica) e almeno 2 anni di esperienza lavorativa in un'orchestra o formazione professionale secondaria (musica) e almeno 5 anni di esperienza lavorativa come artista d'orchestra di seconda categoria;
ottimi dati musicali;
alto livello di tecnologia e cultura musicale della performance.

Artista dell'orchestra di seconda categoria:

istruzione professionale superiore (musica) senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione professionale secondaria (musica) e almeno 3 anni di esperienza lavorativa nella specialità corrispondente al profilo di istruzione.

1.5. Nelle attività pratiche, un artista d'orchestra dovrebbe essere guidato da:

atti locali e documenti organizzativi e amministrativi della Società;
regolamenti interni sul lavoro;
regole di protezione e sicurezza del lavoro, garantendo servizi igienico-sanitari industriali e protezione antincendio;
istruzioni, ordini, decisioni e istruzioni del diretto superiore;
questa descrizione del lavoro.

1.6. Il musicista dell'orchestra deve sapere:

leggi e altri atti normativi della Federazione Russa relativi alle attività del teatro;
storia e principali realizzazioni del teatro musicale, cultura musicale;
repertorio classico e moderno russo e straniero di teatri musicali;
repertorio teatrale attuale;
letteratura musicale per lo strumento musicale corrispondente;
complesso di materie teorico-musicali;
metodi di lavoro indipendente su una parte musicale;
le basi dell'organizzazione del business teatrale, la legislazione del lavoro;
regolamenti interni sul lavoro;
norme in materia di protezione del lavoro e sicurezza antincendio.

1.7. Durante il periodo di assenza temporanea di un artista d'orchestra, le sue funzioni sono assegnate a [vice posizione].

2. Responsabilità lavorative

L'artista dell'orchestra è obbligato a svolgere le seguenti funzioni lavorative:

2.1. In conformità con i requisiti del direttore, impara ed esegue le parti orchestrali del corrispondente strumento musicale in spettacoli (concerti) del teatro stazionario, in tournée e viaggi.

2.2. Possiede abilità ben sviluppate nella creazione di musica d'insieme, legge fluentemente gli spartiti.

2.3. Migliora costantemente il suo livello tecnico e la cultura musicale dell'esecuzione.

2.4. Se necessario, è coinvolto nell'esecuzione di parti orchestrali o soliste sul palco in una performance.

In caso di necessità d'ufficio, l'artista d'orchestra può essere coinvolto nell'espletamento delle sue funzioni ufficiali fuori orario, su decisione del diretto superiore, secondo le modalità previste dalla legge.

3. Diritti

L'artista dell'orchestra ha il diritto:

3.1. Richiedere e ricevere i materiali e i documenti necessari relativi alle questioni delle sue attività.

3.2. Entrare in relazione sia con le divisioni interne della Società sia con le divisioni di enti ed organizzazioni terze per risolvere problematiche operative delle attività produttive di propria competenza.

3.3. Rappresentare gli interessi dell'impresa in organizzazioni di terzi su questioni relative alla sua attività professionale.

4. Responsabilità e valutazione delle prestazioni

4.1. L'artista dell'orchestra ha la responsabilità amministrativa, disciplinare e finanziaria (e in alcuni casi, prevista dalla legislazione della Federazione Russa - e penale) per:

4.1.1. Inadempimento o adempimento improprio delle istruzioni ufficiali del diretto superiore.

4.1.2. Mancato o improprio svolgimento delle proprie funzioni lavorative e dei compiti assegnati.

4.1.3. Uso illegittimo dei poteri ufficiali conferiti, nonché il loro uso per scopi personali.

4.1.4. Informazioni inesatte sullo stato del lavoro a lui affidato.

4.1.5. Mancata adozione di misure per sopprimere le violazioni identificate delle norme di sicurezza, antincendio e altre norme che rappresentano una minaccia per le attività dell'impresa e dei suoi dipendenti.

4.1.6. Mancata applicazione della disciplina del lavoro.

4.1.7. Reati commessi durante lo svolgimento delle loro attività - nei limiti determinati dall'attuale legislazione amministrativa, penale e civile della Federazione Russa.

4.1.8. Causare danni materiali e/o perdite all'organizzazione o a terzi associati all'azione o all'inazione durante l'esercizio delle funzioni ufficiali.

4.2. La valutazione del lavoro dell'artista dell'orchestra viene effettuata:

4.2.1. Il supervisore immediato - regolarmente, nel corso dell'attuazione quotidiana delle funzioni lavorative del dipendente.

4.2.2. La commissione di attestazione dell'impresa - periodicamente, ma almeno una volta ogni due anni, sulla base dei risultati documentati del lavoro per il periodo di valutazione.

4.3. Il criterio principale per valutare il lavoro di un artista d'orchestra è la qualità, la completezza e la tempestività della sua esecuzione dei compiti previsti da questa istruzione.

5. Condizioni di lavoro

5.1. Il programma di lavoro di un artista dell'orchestra è determinato in conformità con le norme interne sul lavoro stabilite dalla Società.

Familiarità con l'istruzione ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

Artista d'orchestra

3-15 cifre

Responsabilità lavorative. In conformità con le esigenze del direttore, esegue le parti orchestrali del suo strumento stazionario, in tournée e viaggi. Possiede capacità di suonare musica d'insieme ben sviluppate, legge fluentemente da un foglio. Migliora costantemente il suo livello tecnico e la cultura musicale dell'esecuzione. Coinvolto, se necessario, per esibirsi sul palco in uno spettacolo teatrale.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; storia e principali realizzazioni della cultura musicale nazionale; repertorio classico e moderno russo e straniero di teatri musicali; repertorio teatrale attuale; letteratura musicale per il tuo strumento; complesso di materie teorico-musicali; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Alta formazione musicale ed esperienza lavorativa in orchestra di almeno 5 anni:

primo accompagnatore, capogruppo

14-15 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

13a categoria - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri di prosa, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette;

artista dell'orchestra della più alta categoria

12-13 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

11-12 categorie - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri di prosa, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette.

Eccellenti capacità musicali, alto livello di tecnica e cultura musicale dell'esecuzione, vasta conoscenza del repertorio dei teatri musicali, vasta esperienza nell'orchestra, esecuzione di parti soliste nel suo gruppo.

artista d'orchestra di prima categoria

10-11 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

9-10 categorie - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri di prosa, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette.

Ottimi dati musicali, un livello abbastanza elevato di tecnologia e cultura musicale dell'esecuzione.

La prima categoria comprende: le terze e quarte tavole dei primi violini e violoncelli, le seconde tavole dei secondi violini, viole, contrabbassi, il secondo flauto, il secondo oboe, il secondo clarinetto, il secondo fagotto, il secondo e il quarto corni, seconda tromba, secondo trombone, piccoli strumenti a percussione, seconda arpa, pianoforte-celesta.

Istruzione musicale superiore senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa in orchestra da almeno 3 anni:

artista d'orchestra di seconda categoria

8-9 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

8a categoria - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri di prosa, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette.

Artista del coro

6-12 cifre

Responsabilità lavorative. In accordo con i requisiti del maestro di cappella e del direttore, esegue le parti corali della sua voce, così come gli assoli. Possiede le capacità di canto corale e lettura a prima vista. Lavora sistematicamente per migliorare le sue qualifiche. Esegue compiti scenici nelle scene di folla in conformità con i requisiti del regista.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; repertorio classico e moderno russo e straniero di teatri musicali; repertorio teatrale attuale; teoria della musica e solfeggio; le basi della recitazione, del movimento scenico e della coreografia; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione musicale superiore ed esperienza lavorativa di almeno 3 anni o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa di almeno 5 anni:

11-12 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

10-11 categorie - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri drammatici, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette, nei circhi.

Istruzione musicale superiore senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa di almeno 3 anni:

9-10 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto:

8-9 categorie - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri drammatici, nei teatri giovanili, nei teatri di marionette, nei circhi.

Istruzione secondaria musicale senza requisiti di esperienza lavorativa o istruzione secondaria generale e partecipazione a gruppi amatoriali per almeno 2 anni:

7-8 categorie - nei teatri dell'opera e del balletto;

6-7 categorie - nei teatri della commedia musicale (operetta), nel dramma musicale, nei teatri di prosa del Teatro della Gioventù, nei teatri di marionette, nei circhi.

artista teatrale

8-15 cifre

Responsabilità lavorative. Sotto la guida di un regista, prepara e interpreta i ruoli che gli vengono assegnati nelle rappresentazioni teatrali in ospedale, nelle tournée e nelle gite. Migliora costantemente le sue capacità, esercita in modo indipendente, mantiene e mantiene la forma esterna, corrispondente alle caratteristiche dei ruoli svolti. In caso di necessità di produzione, prepara il ruolo nell'ordine di input urgente. Partecipa alla discussione del concetto di performance in cui è direttamente coinvolto. Possiede elementi di tecniche di recitazione interne ed esterne. È alle prove preparato in modo creativo.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; la storia dell'arte teatrale; drammaturgia classica e moderna; teoria e pratica dell'abilità dell'attore; basi di alfabetizzazione musicale e coreografia; le leggi del discorso scenico e del movimento scenico; modalità di formazione e lavoro autonomo sul ruolo; repertorio teatrale attuale; fondamenti della legislazione del lavoro; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Formazione professionale superiore ed esperienza lavorativa in un teatro professionale per almeno 3 anni:

14-15 categorie - artista teatrale - principale maestro di scena;

12-13 categorie - artista teatrale della categoria più alta.

Eccezionali dati di scena, elevate capacità professionali, svolgimento dei ruoli più significativi e responsabili, ampio riconoscimento del pubblico.

Istruzione professionale superiore ed esperienza lavorativa in un teatro professionale per almeno 1 anno o formazione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in un teatro professionale per almeno 3 anni:

10-11 categorie - artista teatrale della prima categoria.

Elevate capacità professionali, eccellenti capacità sceniche, interpretazione di ruoli principali in spettacoli teatrali.

Istruzione professionale superiore o professionale secondaria senza presentare requisiti per l'esperienza lavorativa:

8-9 categorie - artista teatrale della seconda categoria.

Possesso dei dati e delle abilità sceniche necessarie, svolgendo vari ruoli nelle esibizioni.

Artista (burattinaio) del teatro dei burattini

8-15 cifre

Responsabilità lavorative. Sotto la direzione del regista, prepara e interpreta i ruoli che gli sono stati assegnati nelle rappresentazioni. Esegue discorsi, rumori tecnici. Produce un parziale riarrangiamento della scenografia durante lo spettacolo. Possiede la tecnica del teatro di figura e una varietà di mezzi espressivi per un'incarnazione scenica a tutti gli effetti dei ruoli interpretati. È preparato in modo creativo per le prove e le esibizioni. Migliorando costantemente le sue abilità. Indipendentemente impegnato nell'esercizio, mantiene e mantiene una forma corrispondente alla natura dei ruoli svolti. In caso di necessità di produzione, prepara ed esegue il ruolo in ordine di input urgente. Partecipa alla discussione del concetto di performance in cui è direttamente coinvolto.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; teoria e pratica della recitazione e del teatro di figura; le leggi del discorso scenico; basi dell'alfabetizzazione musicale; metodi di formazione alla recitazione e lavoro indipendente sul ruolo; storia dell'arte teatrale nazionale ed estera; drammaturgia moderna e classica nazionale ed estera; fondamenti della legislazione del lavoro; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Formazione professionale superiore ed esperienza lavorativa in teatri di marionette di almeno 5 anni:

14-15 categorie - artista (burattinaio) del teatro delle marionette - principale maestro di scena;

12-13 categorie - artista (burattinaio) della categoria più alta del teatro delle marionette.

Eccellenti performance sul palco, elevate capacità professionali, perfetta padronanza della tecnica del teatro di figura. L'esecuzione dei ruoli più significativi che determinano la direzione ideologica e artistica del repertorio teatrale, il riconoscimento del pubblico.

Istruzione professionale superiore ed esperienza lavorativa in teatri di marionette per almeno 3 anni o istruzione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in teatri di marionette per almeno 3 anni:

10-11 categorie - artista (burattinaio) della prima categoria del teatro delle marionette.

Elevate capacità professionali, buona padronanza della tecnica del teatro di figura, interpretazione di ruoli responsabili in uno spettacolo teatrale.

Istruzione professionale superiore o professionale secondaria senza presentare requisiti per l'esperienza lavorativa:

8-9 categorie - artista (burattinaio) della seconda categoria del teatro delle marionette.

Dati creativi e abilità necessari, possesso della tecnica del teatro di figura, interpretazione di vari ruoli in spettacoli teatrali.

Artista del personale ausiliario di teatri e organizzazioni concertistiche

5-6 cifre

Responsabilità lavorative. Partecipa a scene di massa di spettacoli (spettacoli, programmi). Ha le necessarie capacità musicali, sceniche e vocali.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione secondaria generale senza presentare requisiti per l'esperienza lavorativa:

6a categoria - nei teatri dell'opera e del balletto;

5a categoria - in altri teatri e gruppi artistici.

1.3.2. Gruppi di musica e danza

Artista di musica sinfonica, da camera, pop-sinfonica, a fiato

Artista dell'orchestra di ensemble di canto e danza, artista dell'orchestra pop

(insieme)

Artista dell'orchestra (ensemble), al servizio di cinema, ristoranti, caffè

e piste da ballo

Artista di musica sinfonica, da camera, pop-sinfonica, a fiato
orchestre, orchestra di strumenti popolari

9-15 cifre

Responsabilità lavorative. Esegue parti orchestrali del suo strumento. In conformità con la qualifica, è coinvolto nell'esecuzione di parti soliste nel suo gruppo di strumenti. Segue le istruzioni del conduttore su questioni creative. Lavorare costantemente per migliorare le capacità professionali e creare un nuovo repertorio.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; letteratura musicale per il tuo strumento; teoria della musica e solfeggio; il repertorio principale e attuale del gruppo; regolamenti interni sul lavoro; fondamenti della legislazione del lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione musicale superiore e almeno 5 anni di esperienza in un'orchestra o istruzione musicale secondaria e almeno 7 anni di esperienza in un'orchestra:

14-15 categorie - artista della categoria più alta in una camera sinfonica, sinfonia pop, bande di ottoni, orchestra di strumenti popolari.

Eccellenti capacità esecutive e alta cultura musicale dell'esecuzione. Possesso in perfezione di capacità di lettura di parti orchestrali. Capi, se necessario, gruppi dello stesso tipo di strumenti orchestrali.

nelle orchestre sinfoniche, da camera, di varietà e sinfoniche: accompagnatori e vice accompagnatori dei primi violini e violoncelli, secondi violini, viole, contrabbassi, tromboni bassi, tube; le prime voci dei legni e degli ottoni e dei loro regolatori; prima arpa, timpani; pianoforte, chitarra, fisarmonica, piccoli strumenti a percussione, batteria;

nelle bande di ottoni:

accompagnatori e vice accompagnatori di flauti, oboi, fagotti; clarinetti primo, secondo e terzo, corni, sassofoni, trombe, tromboni, tube, clarinetti, baritoni, tenori, percussioni, contrabbassi;

in orchestre di strumenti popolari:

accompagnatori e vice accompagnatori; solisti dell'orchestra, che possiedono magistralmente strumenti popolari russi (balalaika, domra, fisarmonica a bottoni, arpa, zhaleika, corno Vladimirsky, ecc.).

Istruzione musicale superiore e almeno 3 anni di esperienza in un'orchestra o istruzione musicale secondaria e almeno 5 anni di esperienza in un'orchestra:

12-13 categorie - artista della prima categoria in una sinfonia, da camera, sinfonia pop, bande di ottoni, orchestra di strumenti popolari.

Alto livello di tecnologia e cultura musicale della performance. Ottima padronanza delle capacità di lettura di parti orchestrali da un foglio.

in orchestre sinfoniche, da camera, pop-sinfoniche:

la terza e quarta tavola dei primi violini e violoncelli, la seconda tavola dei secondi violini, viole, contrabbassi; secondo flauto, secondo oboe, secondo clarinetto, secondo e quarto corno, seconda tromba, secondo trombone, piccoli strumenti a percussione;

Istruzione musicale superiore o secondaria senza presentare requisiti di esperienza lavorativa;

Categorie 9-11 - artista della seconda categoria nella sinfonia, da camera, sinfonia pop, bande di ottoni, orchestra di strumenti popolari.

in orchestre sinfoniche, da camera, di varietà e sinfoniche e orchestre di strumenti popolari - tutti gli altri artisti dell'orchestra;

nelle bande di ottoni:

Artista dell'orchestra di ensemble di canto e danza, artista pop
orchestra (insieme)

6-13 gradi

Responsabilità lavorative. Esegue parti orchestrali. Conformemente alla qualifica, è coinvolto nell'esecuzione di episodi solisti, parti soliste e brani solisti sul suo strumento principale a memoria, accompagnato da un'orchestra. Nell'interesse del miglior suono dell'orchestra, combina lo strumento principale con uno aggiuntivo (sassofono - clarinetto, sassofono - flauto, tromba - flicorno, trombone - piccole percussioni, contrabbasso - basso, ecc.). Segue le istruzioni del direttore sul fraseggio e sul carattere del suono di questa parte. Lavora costantemente per migliorare le sue capacità di esecuzione e creare un nuovo repertorio.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; letteratura musicale per il tuo strumento - teoria musicale e solfeggio; il repertorio principale e attuale del gruppo; regolamenti interni sul lavoro; fondamenti della legislazione del lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione musicale superiore ed esperienza lavorativa in un'orchestra (ensemble) per almeno 5 anni o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa in un'orchestra (ensemble) per almeno 7 anni:

12-13 categorie - nell'ensemble di canti e balli;

10-12 categorie - in un'orchestra di varietà (ensemble).

Performance straordinaria. Lettura di spartiti altamente professionale. Libera improvvisazione in diversi stili e tempi. Dirige, se necessario, un gruppo dello stesso tipo di strumenti orchestrali.

Istruzione musicale superiore ed esperienza lavorativa in un'orchestra (ensemble) per almeno 3 anni o istruzione musicale secondaria ed esperienza lavorativa in un'orchestra (ensemble) per almeno 5 anni:

10-11 categorie - nell'ensemble di canto e danza;

8-9 categorie - in un'orchestra di varietà (ensemble).

Competenze ad alte prestazioni. Improvvisazione in uno stile. Una buona lettura di parti orchestrali da un foglio.

Istruzione musicale superiore o secondaria senza presentare requisiti per l'esperienza lavorativa:

8-9 categorie - nell'ensemble di canti e balli;

6-7 categorie - in un'orchestra di varietà (ensemble).

Possesso delle necessarie capacità esecutive e preparazione professionale per l'esecuzione di parti orchestrali.

Nota. Le categorie specificate sono stabilite anche per artisti di orchestre (ensemble) di istituzioni culturali ed educative con la categoria di qualificazione appropriata.

Ballerina di ensemble di canto e danza, gruppo di ballo

8-13 cifre

Responsabilità lavorative. Sotto la guida del coreografo e direttore d'orchestra prepara le parti a lui assegnate. Prende parte all'esecuzione di numeri d'insieme e scene coreografiche. Coinvolto nell'esecuzione di parti responsabili indipendenti e numeri solisti individuali. Preserva e mantiene la forma esterna. Lavora costantemente per migliorare le sue capacità di esecuzione.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; storia e sviluppo della coreografia; la teoria della recitazione e la sua applicazione all'arte coreografica: l'alfabetizzazione musicale; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Formazione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in un gruppo di danza per almeno 5 anni:

12-13 categorie - ballerino della categoria più alta nell'ensemble di canto e danza, gruppo di ballo.

Eccellenti capacità professionali, eccellenti capacità musicali, di danza, teatrali e una brillante personalità creativa.

Formazione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in un gruppo di danza di almeno 3 anni:

10-11 categorie - ballerino di prima categoria nell'ensemble di canto e danza, gruppo di ballo.

Buone capacità di danza, musica e palcoscenico, capacità professionali e personalità creativa.

Istruzione professionale secondaria senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione secondaria generale e partecipazione a una squadra amatoriale per almeno 3 anni:

8-9 categorie - ballerino di seconda categoria nell'ensemble di canto e danza, gruppo di ballo.

Danza, musica, conoscenza del palcoscenico e formazione professionale necessaria.

Artista del coro dell'ensemble di canto e danza, gruppo corale

8-13 cifre

Responsabilità lavorative. Esegue parti corali, guidato dalle istruzioni e dai requisiti del direttore. Coinvolto nell'esecuzione di brani solisti e parti soliste responsabili indipendenti. In conformità con le qualifiche, può assumere una posizione di leadership in gruppi separati del coro. Lavora costantemente per migliorare le sue capacità di esecuzione.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; teoria della musica e solfeggio; il repertorio corale principale e attuale del gruppo artistico; la teoria dell'abilità vocale; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione professionale superiore ed esperienza lavorativa in un team di professionisti per almeno 1 anno o istruzione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in un team di professionisti per almeno 3 anni:

12-13 categorie - artista del coro della categoria più alta nell'ensemble di canto e danza, coro.

Individualità creativa, brillante, bella nel timbro della voce a gamma completa e elevate capacità professionali. Possesso di mezzi di tecnica vocale e corale.

Istruzione professionale superiore senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione professionale secondaria ed esperienza lavorativa in un team professionale per almeno 2 anni:

16-11 categorie - artista del coro della prima categoria nell'ensemble di canto e danza, gruppo corale.

Istruzione professionale secondaria senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione secondaria generale e partecipazione a gruppi amatoriali per almeno 3 anni:

8-9 categorie - artista del coro della seconda categoria nell'ensemble di canto e danza, coro.

Formazione e qualifiche professionali pertinenti.

Artista dell'orchestra (ensemble), al servizio di cinema, ristoranti, caffè
e piste da ballo

5-7 cifre

Responsabilità lavorative. Partecipa direttamente alla preparazione del programma musicale (vocale o strumentale). Impara autonomamente la sua parte musicale per il lavoro di prova dell'intera squadra. Insieme al direttore dell'orchestra (ensemble), prepara brani solistici per il suo strumento. Esegue nuove opere musicali a vista (con preparazione preliminare) e traspone materiale musicale di bassa complessità.

Bisogna sapere: decisioni del governo della Federazione Russa su questioni di cultura e arte; ordini, direttive e altri documenti normativi approvati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal fondatore della squadra, relativi alle attività del teatro; letteratura musicale per il tuo strumento; teoria della musica e solfeggio; il repertorio principale e attuale del gruppo artistico; regolamenti interni sul lavoro; norme e regolamenti di protezione del lavoro, sicurezza e protezione antincendio.

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione professionale secondaria ed esperienza lavorativa come direttore o artista di un'orchestra (ensemble) per almeno 5 anni:

6-7 categorie - un artista della prima categoria in un'orchestra (ensemble) che serve cinema, ristoranti, caffè e piste da ballo.

Istruzione professionale secondaria senza requisiti di esperienza lavorativa o istruzione secondaria generale e partecipazione a una squadra amatoriale per almeno 3 anni.

5a categoria - un artista di seconda categoria in un'orchestra (ensemble) che serve cinema, ristoranti, caffè e piste da ballo.

1.3.3. Organizzazioni concertistiche

Accompagnatore-concertista

Docente d'arte (musicologo)

Lettore-maestro della parola artistica

Artisti - concertisti (tutti i generi)

5-15 ranghi

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento. Istruzione professionale superiore e almeno 5 anni di esperienza lavorativa nel profilo o istruzione professionale secondaria e almeno 10 anni di esperienza lavorativa nel profilo:

15a categoria - artisti - concertisti - principali maestri del palcoscenico;

13-14 categorie - artisti - concertisti della massima categoria.

Istruzione professionale superiore e almeno 3 anni di esperienza lavorativa nel profilo o istruzione professionale secondaria e almeno 5 anni di esperienza lavorativa nel profilo:

10-12 categorie - artisti - concertisti della prima categoria.

Istruzione professionale superiore senza presentare requisiti di esperienza lavorativa o istruzione professionale secondaria e almeno 3 anni di esperienza lavorativa nel profilo;

7-9 categorie - artisti - concertisti di seconda categoria.

Istruzione secondaria generale senza presentare requisiti per l'esperienza lavorativa.

5-6 categorie - artisti - concertisti della composizione ausiliaria.

33.7

Per amici!

Riferimento

Parola orchestra(orchestra) ci è venuto dall'antica Grecia. Quindi la piazza davanti al palco fu chiamata l'orchestra, dove si trovava il coro durante la messa in scena delle tragedie. Con lo sviluppo dell'arte strumentale in Europa, è arrivato un nuovo significato di questa parola. L'orchestra iniziò a essere chiamata grandi ensemble di musicisti che eseguivano insieme lo stesso brano. L'ensemble comprendeva artisti con diversi strumenti musicali, cioè la composizione non era costante. L'orchestra era appannaggio dei ricchi. Il numero di musicisti dipendeva anche dal suo gusto e dal suo benessere materiale. Oggi ci sono diversi tipi di orchestra. L'orchestra sinfonica è considerata la più completa di loro. Ci sono anche ottoni, orchestre pop, gruppi di strumenti popolari russi, ecc. L'artista è l'esecutore principale di una tale orchestra.

Domanda per la professione

Molto richiesto

Allo stato attuale, la professione Artista d'orchestra (ensemble) considerato molto richiesto nel mercato del lavoro. Molte aziende e molte imprese hanno bisogno di specialisti qualificati in questo campo, perché l'industria si sta sviluppando rapidamente e gli specialisti vengono ancora istruiti.

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Descrizione dell'attività

Un esecutore d'orchestra suona uno o più strumenti musicali. Le orchestre possono essere associate a teatri, società filarmoniche, istituzioni educative e altre organizzazioni o agire da sole, le attività quotidiane degli artisti dell'orchestra dipendono in gran parte da questo. Fondamentalmente, si tratta di prove ed esibizioni (esibizioni). Le orchestre teatrali svolgono un ruolo importante nel trasmettere le intenzioni del compositore e del regista al pubblico della produzione, e provano anche insieme agli attori.
Le orchestre commerciali che lavorano nel mondo dello spettacolo sono molto in tournée, partecipano a concerti, festival e concorsi. Anche le orchestre teatrali vanno in tournée, ma, di regola, con la squadra del teatro.

Salario

media per la Russia:media a Mosca:

L'unicità della professione

professione rara

Rappresentanti della professione Artista d'orchestra (ensemble) davvero raro di questi tempi. Non tutti decidono di esserlo Artista dell'orchestra (ensemble). C'è una forte domanda di specialisti in questo campo tra i datori di lavoro, quindi la professione Artista d'orchestra (ensemble) può essere definita una professione rara.

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Che tipo di educazione è necessaria

Istruzione professionale superiore

I dati dell'indagine mostrano che per il lavoro nella professione Artista d'orchestra (ensemble) devi avere un diploma di istruzione professionale superiore nella specialità pertinente o in una specialità che ti consente di lavorare Artista dell'orchestra (ensemble)(specialità adiacente o simile). L'istruzione professionale secondaria non è sufficiente per diventare Artista dell'orchestra (ensemble).

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Responsabilità lavorative

Le principali mansioni lavorative di un artista d'orchestra sono il lavoro alle prove e alle esibizioni (esibizioni), seguendo i requisiti. Prima della performance, l'artista deve conoscere con sicurezza le sue parti. A volte deve suonare diversi strumenti in un unico pezzo.

Tipo di lavoro

Principalmente lavoro mentale

Professione Artista d'orchestra (ensemble)- questa è una professione di lavoro prevalentemente mentale, che è più connessa con la ricezione e l'elaborazione delle informazioni. In opera Artista d'orchestra (ensemble) i risultati delle sue riflessioni intellettuali sono importanti. Ma, allo stesso tempo, il lavoro fisico non è escluso.

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Caratteristiche della crescita della carriera

Per un musicista è possibile una crescita professionale da artista d'opera della prima e seconda categoria a specialista con la categoria di qualificazione più alta (17a categoria). e vice accompagnatori di primo e secondo violino, viole, violoncelli, contrabbassi; le prime voci dei legni e degli ottoni e dei loro regolatori; la prima arpa, specialista nel suonare la tuba ei timpani sono musicisti di altissimo livello. Oltre alle agenzie governative, gli specialisti in questo campo possono lavorare in grandi organizzazioni private, mostrare programmi, organizzare anche la propria attività, esibirsi da soli o come parte di un ensemble (gruppo).

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