La pittura mondiale dipinge capolavori di artisti. I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte
Magnifiche opere d'arte per mano di grandi maestri possono sorprendere anche le persone per le quali l'arte significa poco. Ecco perché i musei di fama mondiale sono tra le attrazioni più popolari, attirando milioni di visitatori all'anno.
Per distinguersi dall'enorme numero di dipinti scritti nel corso della storia dell'arte, l'artista ha bisogno non solo del talento, ma anche della capacità di esprimere una trama unica in un modo insolito e molto rilevante per il suo tempo.
I dipinti presentati di seguito parlano ad alta voce non solo del talento dei loro autori, ma anche delle numerose tendenze culturali apparse e scomparse e degli eventi storici più importanti che si sono sempre riflessi nell'arte.
"Nascita di Venere"
Questo quadro, dipinto dal grande maestro rinascimentale Sandro Botticelli, raffigura il momento in cui la bellissima Venere appare dalla spuma del mare. Uno degli aspetti più interessanti del dipinto è la posa modesta della dea e il suo viso semplice ma bello.
"I cani giocano a poker"
Dipinta da Cassius Coolidge nel 1903, questa serie di 16 dipinti raffigura cani riuniti intorno a un caffè o a un tavolo da gioco che giocano a poker. Molti critici riconoscono questi dipinti come la rappresentazione canonica degli americani dell'epoca.
Ritratto di Madame Récamier
Dipinto da Jacques-Louis David, questo ritratto ritrae una sfarzosa persona mondana in un ambiente contrastantemente minimalista e semplice, vestita con un semplice abito bianco senza maniche. Questo è un vivido esempio di neoclassicismo nell'arte del ritratto.
№5
Questo famoso dipinto di Jackson Pollock è la sua opera più iconica, raffigurante vividamente tutto il caos che imperversava nell'anima e nella mente di Pollock. Questa è una delle opere più costose mai vendute da un artista americano.
"Figlio di uomo"
"Il figlio dell'uomo" di René Magritte è una sorta di autoritratto che raffigura l'artista stesso in abito nero, ma con una mela al posto del volto.
"Numero 1" ("Royal rosso e blu")
Questo pezzo piuttosto recente di Mark Rothko non è altro che pennellate di tre diverse tonalità su una tela fatta a mano. Il dipinto è attualmente in mostra presso l'Art Institute di Chicago.
"La strage degli innocenti"
Basato sulla storia biblica del massacro di bambini innocenti a Betlemme, Peter Paul Rubens ha creato questo dipinto macabro e brutale che tocca le emozioni di tutti coloro che lo guardano.
"Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"
Creato da Georges Seurat, questo dipinto unico e molto popolare raffigura l'atmosfera rilassata di un fine settimana in una grande città. Tale dipinto è un eccellente esempio di puntinismo, che combina molti punti in un insieme.
"Danza"
"Dance" di Henri Matisse è un esempio di uno stile chiamato Fauvismo, caratterizzato da colori e forme brillanti, quasi innaturali e da un'elevata dinamica.
"Gotico americano"
"American Gothic" è un'opera d'arte che simboleggia perfettamente l'immagine degli americani durante la Grande Depressione. In questo dipinto, Grant Wood ha raffigurato una coppia severa, apparentemente religiosa, in piedi di fronte a una semplice casa con finestre gotiche.
"Caricatore di fiori"
Questo dipinto del pittore messicano più famoso del XX secolo, Diego Rivera, raffigura un uomo che a stento riesce a sopportare un cesto carico di vivaci fiori tropicali sulla schiena.
"La madre di Whistler"
Conosciuto anche come Arrangement in Grey and Black.The Artist's Mother, questo è uno dei dipinti più famosi dell'artista americano James Whistler. In questo dipinto, Whistler raffigurava sua madre seduta su una sedia contro un muro grigio. Il dipinto utilizza solo sfumature di nero e grigio.
"La persistenza della memoria"
Questa è un'opera di culto di non meno cult Salvador Dalì, il surrealista spagnolo di fama mondiale che ha portato questo movimento in prima linea nell'arte.
Ritratto di Dora Maar
Pablo Picasso è uno dei pittori spagnoli più popolari e influenti. È il fondatore dello stile sensazionale dell'epoca, chiamato cubismo, che cerca di scomporre qualsiasi oggetto e trasmetterlo con forme geometriche chiare. Questo dipinto è il primo ritratto in stile cubista.
"Ritratto di un artista senza barba"
Questo dipinto di Van Gogh è un autoritratto, e unico, perché raffigura il pittore senza la solita barba. Inoltre, questo è uno dei pochi dipinti di Van Gogh venduti a collezioni private.
"Terrazza del caffè notturno"
Dipinto da Vincent van Gogh, questo dipinto ritrae uno spettacolo familiare in un modo completamente nuovo, utilizzando colori incredibilmente vivaci e forme insolite.
"Composizione VIII"
Wassily Kandinsky è riconosciuto come il fondatore dell'arte astratta, uno stile che utilizza forme e simboli invece di oggetti e persone familiari. "Composizione VIII" è uno dei primi dipinti dell'artista, realizzato esclusivamente in questo stile.
"Bacio"
Una delle prime opere d'arte in stile Art Nouveau, questo dipinto è quasi interamente realizzato in tonalità oro. Il dipinto di Gustav Klimt è una delle opere di stile più sorprendenti.
"Ballo al Moulin de la Galette"
Il dipinto di Pierre Auguste Renoir è una rappresentazione vivida e dinamica della vita cittadina. Inoltre, è uno dei dipinti più costosi al mondo.
"Olimpia"
In Olympia, Édouard Manet ha creato una vera polemica, quasi uno scandalo, poiché una donna nuda con lo sguardo è chiaramente un'amante, non velata dai miti del periodo classico. Questo è uno dei primi lavori nello stile del realismo.
"Terzo maggio 1808 a Madrid"
In quest'opera, Francisco Goya ha rappresentato l'attacco di Napoleone agli spagnoli. Questo è uno dei primi dipinti spagnoli a ritrarre la guerra in una luce negativa.
"Las Meninas"
Il dipinto più famoso di Diego Velasquez raffigura l'Infanta Margherita di cinque anni davanti a un ritratto dei suoi genitori dipinto da Velasquez.
"Ritratto degli Arnolfini"
Questo dipinto è una delle più antiche opere di pittura. È stato dipinto da Jan van Eyck e raffigura l'uomo d'affari italiano Giovanni Arnolfini e sua moglie incinta nella loro casa a Bruges.
"Grido"
Un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch raffigura il volto di un uomo distorto dalla paura contro un cielo rosso sangue. Il paesaggio sullo sfondo aggiunge un fascino oscuro a questo dipinto. Inoltre, The Scream è uno dei primi dipinti espressionisti in cui il realismo è ridotto al minimo per consentire una maggiore libertà di emozione.
"Acque"
Water Lilies, di Claude Monet, fa parte di una serie di 250 dipinti raffiguranti elementi del giardino dell'artista. Questi dipinti sono esposti in vari musei d'arte in tutto il mondo.
"Notte stellata"
La "Notte stellata" di Van Gogh è una delle immagini più famose della cultura contemporanea. Attualmente è in mostra al Museum of Modern Art di New York.
"Caduta di Icaro"
Questo dipinto, dipinto dall'artista olandese Pieter Brueghel, mostra l'indifferenza di una persona per la sofferenza dei suoi simili. Un forte tema sociale è qui mostrato in modo piuttosto semplice, utilizzando l'immagine di Icaro che annega sott'acqua e le persone che ignorano la sua sofferenza.
"La creazione di Adamo"
La Creazione di Adamo è uno dei tanti magnifici affreschi di Michelangelo che adornano il soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Vaticano. Raffigura la creazione di Adamo. Oltre a raffigurare forme umane ideali, l'affresco è uno dei primi tentativi di raffigurare Dio nella storia dell'arte.
"L'ultima Cena"
Questo affresco del grande Leonardo raffigura l'ultima cena di Gesù prima del suo tradimento, arresto e morte. Oltre alla composizione, alla forma e al colore, la discussione su questo affresco è piena di teorie sui simboli nascosti e sulla presenza di Maria Maddalena accanto a Gesù.
"Guernico"
La "Guernica" di Picasso raffigura l'esplosione dell'omonima città spagnola durante la guerra civile spagnola. Questa è un'immagine in bianco e nero, raffigurante negativamente il fascismo, il nazismo e le loro idee.
"Ragazza con l'orecchino di perla"
Questo dipinto di Johannes Vermeer viene spesso chiamato la Gioconda olandese, non solo per la sua straordinaria popolarità, ma anche perché l'espressione sul volto della ragazza è difficile da catturare e spiegare.
"Decapitazione di Giovanni Battista"
Il dipinto di Caravaggio raffigura molto realisticamente il momento dell'assassinio di Giovanni Battista in carcere. La penombra del dipinto e le espressioni facciali dei suoi personaggi ne fanno un vero capolavoro classico.
"La guardia notturna"
La ronda di notte è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt. Raffigura un ritratto di gruppo di una compagnia di fucilieri guidata dai suoi ufficiali. Un aspetto unico del dipinto è la penombra, che dà l'impressione di una scena notturna.
"Scuola di Atene"
Dipinto da Raffaello nel suo primo periodo romano, questo affresco raffigura famosi filosofi greci come Platone, Aristotele, Euclide, Socrate, Pitagora e altri. Molti filosofi sono raffigurati come contemporanei di Raffaello, ad esempio Platone - Leonardo da Vinci, Eraclito - Michelangelo, Euclide - Bramante.
"Monna Lisa"
Probabilmente il dipinto più famoso al mondo è la Gioconda di Leonardo da Vinci, meglio conosciuta come la Gioconda. Questa tela è un ritratto della signora Gherardini, che attira l'attenzione con un'espressione misteriosa sul viso.
L'articolo presenta 22 dipinti di epoche diverse, che sono capolavori dell'arte mondiale e sono proprietà di tutta l'umanità.
Il dipinto è conservato al Louvre, Parigi, Francia. La Gioconda non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto viene ritrovato due anni dopo: il ladro risponde a un annuncio su un giornale e propone di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini andavano avanti, la Gioconda non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copiatura e culto. 
Il dipinto è conservato nel monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Negli oltre 500 anni di esistenza dell'opera, l'affresco è stato distrutto più di una volta: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato realizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine utilizzato come armeria, prigione e bombardato. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per poter visionare l'opera, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio. 
L'opera è conservata nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "racchiudevano" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad. 
Il dipinto si trova a Firenze nella Galleria degli Uffizi.
L'opera illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento di ponente), tra le braccia della moglie Clorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo. 
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo l'autore dell'immagine, il fallimento che ha colpito la costruzione della Torre di Babele non è dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste. 
Il dipinto è conservato nel Museo Pushkin di Mosca.
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin. 
Il dipinto si trova nella Galleria Tretyakov di Mosca.
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto. 
Il dipinto di Aivazovsky è conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings". 
Il dipinto è conservato al Louvre di Parigi.
Delacroix scrisse un'opera basata sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a "petto nudo" andava dal nemico. 
Il capolavoro è conservato al Rijksmuseum di Amsterdam.
Il titolo originale dell'opera di Rembrandt è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch". 
Il dipinto è conservato all'Hermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto è "Madonna col Bambino". Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla postura del bambino per i modi dell'autore. 
Il dipinto è conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava una sorta di speciale spirito russo. 
L'opera è conservata nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.
Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini. 
Il dipinto si trova nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore. 
Il dipinto è conservato nella Galleria dei Maestri Antichi a Dresda, in Germania.
L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e manifesti. 
Il dipinto è conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.
La trama dell'opera è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondati da occhi senza precedenti. 
Il dipinto è esposto alla Galleria Statale Tretyakov.
L'artista ha dipinto questa immagine per diversi mesi. Successivamente, Kazimir Malevich ha realizzato diverse copie del Black Square (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square". 
Il dipinto si trova al Museum of Modern Art di New York.
Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato. 
Il dipinto è conservato al Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia. 
L'affresco si trova nella Cappella Sistina in Vaticano.
Il dipinto "La creazione di Adamo" è la quarta delle nove composizioni centrali del soffitto della Cappella Sistina, dedicate alle nove trame del libro della Genesi. L'affresco illustra l'episodio: “E Dio creò l'uomo a sua immagine” 
Il dipinto si trova al Musée Marmottan di Parigi.
Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato creato dalla natura nel vecchio porto di Le Havre in Francia. 
Il dipinto si trova al Courtauld Institute of Art di Londra.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.
In contatto con
Le più grandi opere della pittura mondiale, che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte mondiale e della cultura umana in generale. Le opere di pittura incluse in questo elenco hanno ampiamente plasmato l'idea dell'umanità sulla bellezza e sono alla base dell'educazione creativa e culturale di ogni persona.
I principali capolavori della pittura europea e mondiale
Duccio (c. 1260-1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galleria degli Uffizi, Firenze
Giotto (1266/1267–1337)
La cattura di Cristo o il bacio di Giuda
Tra il 1303 e il 1305. Affresco della Cappella del Arena (Scrovegni) a Padova
Simone Martini (1284-1344 ca.)
Annunciazione
1333. Galleria degli Uffizi, Firenze
Andrei Rublev (1360-1430 circa)
Trinità
OK. 1425-1427 Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Masaccio (1401-1428)
Madonna col Bambino e quattro angeli
La parte centrale del polittico. 1426. Galleria Nazionale, Londra
Fra Beato Angelico (1400-1455 circa)
Trasfigurazione
Affrescare. 1440–1441. Monastero di San Marco, Firenze
Piero della Francesca (1420-1492 ca.)
Battesimo di Cristo
OK. 1450. La parte centrale del polittico. Galleria Nazionale, Londra
Jan van Eyck (c. 1390/1400-1441)
Pala d'altare di Gand
Vista quotidiana chiusa. OK. 1425–1432 Cattedrale di San Bavone, Gand
Altare di Gand. Apri vista vacanza
OK. 1425–1432 Cattedrale di San Bavone, Gand
Ritratto di un uomo in turbante rosso
1433. Galleria Nazionale, Londra
Ritratto dei coniugi Arnolfini
1434. Galleria Nazionale, Londra
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
San Luca dipinge la Madonna
1450. Museo delle Belle Arti, Boston
Andrea Mantegna (1431-1506 ca.)
Plafond con falso oculo
Affrescare. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
Cristo morto
Dopo il 1474. Pinacoteca di Brera, Milano
Hugo van der Goes (tra il 1435 e il 1445-1482)
Altare di Portinari
La parte centrale del trittico. OK. 1476–1478 Galleria degli Uffizi, Firenze
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva e il centauro
1482. Galleria degli Uffizi, Firenze
Primavera
1478. Galleria degli Uffizi, Firenze
Nascita di Venere
OK. 1482–1483 Galleria degli Uffizi, Firenze
Antonello da Messina (1430-1479 ca.)
San Girolamo nella cella
Tra il 1456 e il 1474. National Gallery, Londra
Giovanni Bellini (1433-1576 ca.)
Allegoria Sacra (Madonna del Lago)
1490-1500. Galleria degli Uffizi, Firenze
Madonna nel prato
OK. 1500. Galleria Nazionale, Londra
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madonna tra le rocce
1483–1486 Louvre, Parigi
L'ultima Cena
1495–1498 Imbiancatura. Tempera, olio su gesso. Chiesa di Santa Maria delle Grazie, Milano
Madonna Litta
1490 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Gioconda (La Gioconda)
1503. Louvre, Parigi
Hieronymus Bosch (1460-1516 circa)
Rimozione della stupida pietra
Prima del 1500. Prado, Madrid
Il Giardino delle Delizie
Tra il 1510 e il 1515. Trittico. Prato, Madrid
nave dei folli
OK. 1500. Louvre, Parigi
Portare la Croce
1515-1516 Museo delle Belle Arti, Gand
Albrecht Dürer (1471–1528)
auto ritratto
1493. Louvre, Parigi
auto ritratto
1500. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Altare di Tutti i Santi, o Adorazione della Santissima Trinità
1511. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Adam e Eve
1507. Dittico. Prato, Madrid
quattro apostoli
1526. Dittico. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Albrecht Altdorfer (1480-1538 ca.)
Battaglia di Alessandro Magno con Dario III a Isso
1529. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Lucas Cranach il Vecchio (1472–1553)
Ritratto femminile
1526. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Adam e Eve
1526. Courtauld Institute of Art, Londra
Ritratto del duca Enrico il Pio
Michelangelo (1475-1564)
La Cappella Sistina
Affrescare. 1508-1512 Vista generale del dipinto del soffitto. Cappella Sistina, Vaticano, Roma
Creazione di Adamo
Caduta ed espulsione dal paradiso
Affrescare. 1508-1512 Cappella Sistina, Vaticano, Roma
Sacra Famiglia (Tondo Doni)
1504. Galleria degli Uffizi, Firenze
Giudizio Universale
Affrescare. 1536-1541 Cappella Sistina, Vaticano, Roma
Tiziano Vecellio (1476/1477 o 1488/1490–1576)
Denario di Cesare
1516-1518 Galleria d'arte, Dresda
Amore celeste e amore terreno
1518. Galleria Borghese, Roma
Venere Urbinskaya
OK. 1538. Galleria degli Uffizi, Firenze
Danae
1560. Museo Nazionale del Prado, Madrid
Raffaello (1483-1520)
Donna velata (donna velata)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Firenze
Madonna in verde
1506. Museo di Storia dell'Arte, Vienna
Madonna Sistina
1514. Pinacoteca, Dresda
scuola ateniese
Affrescare. 1510-1511 Stanza della Senyatura, Città del Vaticano, Roma
Ritratto di papa Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galleria degli Uffizi, Firenze
Hans Baldung (c. 1484/1485-1545)
Tre età dell'uomo e della morte
OK. 1541-1544 Prato, Madrid
Rosso Fiorentino (1494-1540)
Discesa dalla Croce
1521. Pinacoteca Comunale, Volterra
Jacopo Pontormo (1494-1557)
Discesa dalla Croce
1525-1528 Chiesa di Santa Felicita, Firenze
Hans Holbein il Giovane (1497/1498–1543)
Ritratto di Erasmo da Rotterdam
1523. Louvre, Parigi
Ambasciatori
1533. Galleria Nazionale, Londra
Ritratto del re Enrico VIII
OK. 1539. Galleria Nazionale, Roma
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Ritratto di Eleonora di Toledo con il figlio Giovanni
1544-1545 Galleria degli Uffizi, Firenze
Parmigianino (1503-1540)
Madonna dal collo lungo
OK. 1535. Galleria degli Uffizi, Firenze
Giorgione (1477/1478–1510)
Tempesta
Tra il 1506 e il 1510. Galleria dell'Accademia, Venezia
Giuditta
Prima del 1504. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Venere dormiente
OK. 1508. Pinacoteca, Dresda
Giuseppe Arcimboldi
Vertumn. Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn
1591. Castello di Skokloster, Svezia
Paolo Veronese (1528–1588)
Adorazione dei Magi
Primi anni 1570. Galleria Nazionale, Londra
Pieter Brueghel il Vecchio (tra il 1525 e il 1530-1568)
La battaglia del Carnevale e della Quaresima
1559. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Cacciatori nella neve
1565. Kunsthistorisches Museum, Vienna
torre di Babele
1563. Kunsthistorisches Museum, Vienna
El Greco (1541-1614)
Sepoltura del conte Orgas
1586–1588 Chiesa di Santo Tomè, Toledo
Laocoonte
1613–614. Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Veduta di Toledo
OK. 1600. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Caravaggio (1573-1610)
Bacco
1594. Galleria degli Uffizi, Firenze
chiromante
Prima del 1595. Louvre, Parigi
Conversione di Saulo
1600-1601 Santa Maria del Popolo, Roma.
Pietro Paolo Rubens (1577-1640)
Autoritratto con Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Processione di Sileno
1618. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Gabinetto di Venere
1615. Collezione privata
Il rapimento delle figlie di Leucippo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Ritratto della Fanciulla Infanta Isabella
OK. 1625. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Tre Grazie
Frans Hals (tra il 1581 e il 1585-1666)
Zingaro
1628-1630 Louvre, Parigi
Jusepe de Ribera (1591-1652)
zoppicare
1642. Louvre, Parigi
Ragazza con un tamburello
1637. Collezione privata
Sant'Inessa nelle segrete
1641. Pinacoteca, Dresda
Diego Velasquez (1599-1660)
Venere davanti a uno specchio
1649–1651 Galleria Nazionale, Londra
Spinners, o il mito di Aracne
1650 Museo Nazionale del Prado, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid
Antonio van Dyck (1599-1641)
auto ritratto
Tra il 1627 e il 1632. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Natura morta con cancro
1650–1659 Galleria Nazionale, Londra
Giorgio de Latour (1593–1652)
Sharpie con un asso di quadri
1620-1630 Louvre, Parigi
Neonato (Natale)
1640 Museo delle Belle Arti, Reno
Nicolas Poussin (1594–1665)
Paesaggio con Polifemo
1649. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
pastori arcadici
1650. Louvre, Parigi
Claude Lorrain (1600-1682)
Il rapimento di Europa
OK. 1635. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Mattina
1661. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Autoritratto con Saskia in ginocchio
1635. Pinacoteca, Dresda
Danae
1636. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Ritorno del figliol prodigo
OK. 1668. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
La Guardia notturna
1642. Museo Rijks, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Paesaggio con mulino a vento
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632–1675)
Bottega dell'artista (allegoria della pittura)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Merlettaia
1664. Louvre, Parigi
Ragazza con un orecchino di perla
1664–1665 Gabinetto reale dei dipinti, L'Aia
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Parigi
Pellegrinaggio all'isola di Citera
1717. Louvre, Parigi
Canaletto (1697-1768)
Ricevimento dell'Ambasciatore francese a Venezia
1725-1726 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Guglielmo Hogarth (1697–1764)
Ragazza gamberetti
1740–1745 Galleria Nazionale, Londra
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Ragazza con un volano
OK. 1740. Galleria degli Uffizi, Firenze
Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
ragazza di cioccolato
1743-1745 Carta pergamena, pastello. Galleria d'arte, Dresda
Francois Boucher (1703–1770)
Gabinetto di Venere
1751. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Joshua Reynolds (1723–1792)
Ritratto del colonnello dei granatieri Georg K. H. Kusmaker
1782. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Cupido scioglie la cintura di Venere
1788. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Giovane lepre
1788–1789 Louvre, Parigi
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Ritratto di una signora in blu
Fine 1770. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Ritratto di Robert Andrews con sua moglie Frances
OK. 1748. Galleria Nazionale, Londra
Anton Raphaël Mengs (1728–1779)
auto ritratto
OK. 1773. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Buone opportunità di oscillazione
OK. 1768. Collezione Wallace, Londra
Johann Heinrich Fuseli (1741-1825)
Incubo
OK. 1790. Museo Goethe, Francoforte sul Meno
Francesco Goya (1746-1828)
Ombrello
1777. Prado, Madrid
Maha nuda
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha vestita
OK. 1800. Prado, Madrid
Ritratto di Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Galleria Nazionale, Londra
Lattaia di Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques-Louis David (1748-1825)
Il Primo Console attraversa le Alpi al Passo del San Bernardo
1801. Museo Nazionale del Palazzo, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Su una barca a vela
Tra il 1818 e il 1820. State Hermitage, San Pietroburgo
John Constable (1776-1837)
Cattedrale di Salisbury dal giardino del vescovo
1823. Victoria and Albert Museum, Londra
cavallo che salta
1825. Accademia reale delle arti, Londra
carro di fieno
1821. Galleria Nazionale, Londra
William Turner (1775–1851)
L'ultimo viaggio della nave "Brave"
1838. Galleria Nazionale, Londra
Karl Bryullov (1799–1852)
L'ultimo giorno di Pompei
1833. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Ritratto di Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Parigi
Grande odalisca
1814. Louvre, Parigi
Théodore Gericault (1791-1824)
Zattera "meduse"
1819. Louvre, Parigi
Camillo Corot (1796–1875)
donna con una perla
1869. Louvre, Parigi
Trasporto di fieno
1865–1870 Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Eugène Delacroix (1798-1863)
Libertà alle barricate (28 luglio 1830)
1831. Louvre, Parigi
Aleksandr Ivanov (1806–1858)
Apparizione di Cristo al popolo
1837–1857 Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Teodoro Rousseau (1812–1867)
Compensazione. Les l'Isle-Adam
1849. Museo d'Orsay, Parigi
Jean Francois Millet (1814-1875)
Raccoglitori di spighe
1857. Museo d'Orsay, Parigi
Angelo
1857–1859 Museo d'Orsay, Parigi
Ivan Aivazovsky (1817-1900)
Nona Onda
1850. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Gustave Courbet (1819-1877)
Bottega dell'artista
1855, Museo d'Orsay, Parigi
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Ragazze al mare
Prima del 1894. Musee d'Orsay, Parigi
Arnold Bocklin (1827-1910)
Isola morta
1880. Museo d'arte, Basilea
Dante Gabriele Rossetti (1828–1882)
Astarte siriano
1877 City Art Gallery, Manchester
Aleksej Savrasov (1830–1897)
I Corvi sono arrivati
Édouard Manet (1832-1883)
Flautista
1866. Museo d'Orsay, Parigi
Colazione sull'erba
1863. Museo d'Orsay, Parigi
Olimpia
1863. Museo d'Orsay, Parigi
Musica alle Tuileries
1863. Galleria Nazionale, Londra
Ivan Shishkin (1832–1898)
Mattina in una pineta
1889. Galleria statale Tretyakov, Mosca
James Whistler (1834-1903)
Sinfonia in bianco n. 1: La ragazza in bianco
1862. Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Edgar Degas (1834-1917)
Assenzio (In un caffè)
1876. Museo d'Orsay, Parigi
ballerini blu
OK. 1899. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Pettinatura donna
OK. 1886. Pastello. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Ivan Kramskoj (1837–1887)
sconosciuto
1883. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte a Villeneuve-la-Garenne
1872. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Inondazioni a Port Marly
1876. Museo d'Orsay, Parigi
Paul Cezanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot e Arlecchino)
1888. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Natura morta con mele e arance
OK. 1900. Museo d'Orsay, Parigi
Fumatore
1890–1892 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Monte Santa Vittoria
1900. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
grandi bagnanti
1906. Posizione: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet con suo figlio Jean (La signora con l'ombrello)
1875. Galleria Nazionale d'Arte, Washington
"Piscina per bambini"
1869. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Impressione. Alba
1872. Museo Marmottan, Parigi
Viale dei Cappuccini
1873. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Papaveri vicino ad Argenteuil
1873. Museo d'Orsay, Parigi
Cattedrale di Rouen. Effetto sole, tramonto
1892. Museo Marmottan, Parigi
Uno stagno con ninfe. Armonia rosa
1900. Museo d'Orsay, Parigi
Odilon Redon (1840-1916)
Con gli occhi chiusi
1890. Museo d'Orsay, Parigi
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Loggia
1874. Courtauld Institute Gallery, Londra
Ballo al Moulin de la Galette
1876. Museo d'Orsay, Parigi
Colazione dei canottieri
1880–1881 Collezione privata
Nudo
1876. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Ritratto di Giovanna Samary
1877. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin
Camillo Pissarro (1830-1903)
tetti rossi
1877. Museo d'Orsay, Parigi
Arkhip Kuindzhi (1841-1910)
Notte di luna sul Dnepr
1880. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Berthe Morisot (1841–1895)
Alla culla
1872. Museo d'Orsay, Parigi
Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Apoteosi della guerra
1871. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Henri Rousseau (1844-1910)
Jaguar attacca un cavallo
1910. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
auto ritratto
1890. Galleria Nazionale, Praga
Ilya Repin (1844-1930)
Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581
1885. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Vasilij Surikov (1848-1916)
Mattina dell'esecuzione del tiro con l'arco
1881. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatiri
1898. Galleria statale Tretyakov, Mosca
Paul Gauguin (1848-1903)
ragazza con frutta
1893. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Sei geloso?
1892. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?
1897-1898. Museo delle Belle Arti di Boston
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autoritratto con orecchio mozzato e pipa
1889. Collezione privata
Caffè notturno ad Arles
1888. Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven
Notte stellata
1889. Museo di arte moderna, New York
George Seurat (1859–1891)
Passeggiata domenicale sull'isola di Grand Jatte
1884–1886 Istituto d'Arte, Chicago
Valentin Serov (1865-1911)
ragazza con le pesche
1887. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Henri de Tolosa-Lautrec (1864-1901)
Toilette (Rossa)
Gustav Klimt (1862-1918)
Bacio
1908. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Edvard Munch (1863-1944)
grido
1893. Galleria Nazionale, Oslo
Henri Matisse (1869-1954)
pesce rosso
1912. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
stanza rossa
1908-1909 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Danza
1910. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Kazimir Malevich (1878-1935)
Quadrato suprematista nero
1913. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
George Braque (1882-1963)
Case a Estaca
1908. Museo d'arte, Berna
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Ritratto di Jeanne Hébuterne in maglione giallo
OK. 1919. Museo S. Guggenheim, New York
Vasilij Kandinskij (1866-1944)
Composizione VIII
1923, Museo Solomon Guggenheim, New York
Pablo Picasso (1881-1973)
Bevitore di assenzio
1901. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Ragazza con una colomba
1901. Galleria Nazionale, Londra
Ragazza sulla palla
1905. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
fanciulle di Avignone
1907. Museo di arte moderna, New York
Ritratto di Ambroise Vollard
1909-1910 Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Collezione Menil, Houston
Salvador Dalì (1904-1983)
Giovane donna in piedi vicino alla finestra
1925. Centro artistico Reina Sofia, Madrid
La persistenza della memoria
1931. Museo di arte moderna, New York
Costruzione morbida di fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile
1935-1936 Museo d'Arte, Filadelfia
Aspetto di una faccia e di un cesto di frutta in riva al mare
1938. Ateneo di Wordsworth, Hartwood
Un sogno ispirato al volo di un'ape intorno a un melograno un attimo prima del risveglio
1944. Collezione Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 migliori dipinti di tutti i tempi. Classificatore di valutazione
Ranker è una nota società di media digitali (USA) specializzata nella compilazione di elenchi di opinioni su vari argomenti. Il sito Web dell'azienda presenta sondaggi sugli utenti su intrattenimento, marchi, sport e cultura e centinaia di migliaia di elenchi di opinioni. Il progetto è uno dei più grandi database di opinioni al mondo.
100 grandi dipinti
"100 Great Paintings" (100 grandi dipinti) - Serie televisiva britannica, pubblicata nel 1980 dalla BBC. Il conduttore e creatore della serie Edwin Mullins ha scelto 20 gruppi a tema e ha presentato cinque dipinti famosi in ciascun gruppo. La selezione è piuttosto varia, dalla Cina del XII secolo agli anni Cinquanta, con un'enfasi sui dipinti europei.
1000 Meister Werke
"1000 MeisterWerke2 (1000 capolavori) è una serie televisiva tedesca prodotta da WDR dal 1980 al 1994. In ciascuno degli episodi di 10 minuti, un'immagine viene presentata e analizzata con l'aiuto di storici dell'arte. La serie è stata molto popolare e ha attratto a cinque milioni di telespettatori nella trasmissione serale.
Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso a una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Talento, ispirazione e lavoro scrupoloso su ogni tratto danno origine a opere ammirate secoli dopo.
È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una selezione, ma abbiamo cercato di selezionare i dipinti più famosi che raccolgono code gigantesche davanti ai musei di tutto il mondo.
I dipinti più famosi di artisti russi
"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
Anno di creazione: 1889Museo
Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse le figure dei cuccioli. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò di cancellare la firma di Savitsky, credendo che Shishkin avesse svolto un lavoro molto più ampio.
"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin
Anni di creazione: 1883–1885Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin si è ispirato alla sinfonia "Antar" di Rimsky-Korsakov, ovvero il suo secondo movimento chiamato "La dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una sanguinosa scena di omicidio e successivo pentimento, osservata agli occhi del sovrano.
Demone seduto, Mikhail Vrubel
Anno di creazione: 1890Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione dell'anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi inerenti allo spirito umano, il sottile, sfuggente "stato d'animo dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura ossessionato dall'immagine di un demone: a questo dipinto seguirono "Demone volante" e "Demone sconfitto".
"Boyar Morozova", Vasily Surikov
Anni di creazione: 1884–1887Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
La trama della vita del vecchio credente "The Tale of the Boyar Morozova" ha costituito la base dell'immagine. La comprensione dell'immagine chiave è arrivata all'artista quando ha visto un corvo spiegare le sue ali nere come una macchia su una tela innevata. Successivamente, Surikov cercò a lungo un prototipo per il volto della nobildonna, ma non riuscì a trovare nulla di adatto, finché un giorno incontrò nel cimitero una vecchia credente con una faccia pallida e frenetica. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.
"Bogatiri", Viktor Vasnetsov
Anni di creazione: 1881–1898Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il futuro capolavoro epico nasce come un piccolo schizzo a matita nel 1881; per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov ha raccolto meticolosamente informazioni sugli eroi da miti, leggende e tradizioni per molti anni, e ha anche studiato autentiche antiche munizioni russe nei musei.
Analisi del dipinto di Vasnetsov "Tre eroi"
"Fare il bagno al cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin
Anno di creazione: 1912Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Inizialmente, il dipinto era concepito come uno schizzo quotidiano della vita di un villaggio russo, ma durante il lavoro la tela dell'artista ha acquisito un numero enorme di simboli. Per cavallo rosso, Petrov-Vodkin significava "Il destino della Russia"; dopo l'entrata del paese nella prima guerra mondiale, esclamò: "Ecco perché ho dipinto questo quadro!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, i critici d'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come un "precursore di fuochi rivoluzionari".
"Trinità", Andrey Rublev
Anno di creazione: 1411Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
L'icona che ha gettato le basi per la tradizione della pittura di icone russa del XV-XVI secolo. La tela raffigurante la trinità degli angeli dell'Antico Testamento che apparve ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.
La nona onda, Ivan Aivazovsky
Anno di creazione: 1850Museo
Una perla nella "cartografia" del leggendario pittore marino domestico, che può essere senza dubbio classificato come uno degli artisti più famosi al mondo. Possiamo vedere come miracolosamente i marinai sopravvissuti dopo la tempesta si aggrappano all'albero in previsione di un incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le calde tonalità che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.
"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov
Anni di creazione: 1830–1833Museo: Museo Russo, San Pietroburgo
Completato nel 1833, il dipinto di Bryullov fu originariamente esposto nelle più grandi città d'Italia, dove fece scalpore: il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Raffaello ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando l'interesse di Bryullov soprannome "Carlo Magno". La tela è davvero eccezionale: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che la rende uno dei dipinti più grandi tra le creazioni di artisti russi.
I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci
"Monna Lisa"
Anni di creazione: 1503–1505Museo: Louvre, Parigi
Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di presentazioni. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto lo status di culto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si rivelò essere un impiegato del museo, tentò di vendere il dipinto alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo sono stati trattati in dettaglio dalla stampa mondiale, dopodiché sono state messe in vendita centinaia di migliaia di riproduzioni e la misteriosa Gioconda è diventata oggetto di culto.
Anni di creazione: 1495–1498Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano
Cinque secoli dopo, un affresco con una storia classica sulla parete del refettorio di un convento domenicano a Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Come concepito da Da Vinci, l'immagine raffigura il momento del pasto pasquale, quando Cristo avvisa i discepoli dell'imminente tradimento. La mera quantità di simboli nascosti ha dato vita a un'altrettanto vasta gamma di studi, allusioni, prestiti e parodie.
"Madonna Litta"
Anno di creazione: 1491Museo: Hermitage, San Pietroburgo
Il dipinto, noto anche come Madonna col Bambino, fu a lungo conservato nella collezione dei Duchi di Litta e nel 1864 fu acquistato dall'Eremo di San Pietroburgo. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non sia stata dipinta personalmente da da Vinci, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per un pittore.
I dipinti più famosi di Salvador Dalì
Anno di creazione: 1931Museo: Museo di Arte Moderna, New York
Paradossalmente, l'opera più famosa del genio surrealista è nata proprio dal pensiero del formaggio Camembert. Una sera, dopo un'amichevole cena conclusasi con stuzzichini al formaggio, l'artista si è immerso in pensieri sulla “polpa che si sparge”, e la sua fantasia ha dipinto un quadro come un orologio che si scioglie con un ramoscello d'ulivo in primo piano.
Anno di creazione: 1955Museo: Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Una trama tradizionale che ha ricevuto una tela surreale utilizzando principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. L'artista ha messo in primo piano la magia originaria del numero "12", allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione del racconto biblico.
I dipinti più famosi di Pablo Picasso
Anno di creazione: 1905Museo: Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto divenne i primi segni del cosiddetto periodo "rosa" nell'opera di Picasso. Una trama ruvida e uno stile semplificato si combinano con un delicato gioco di linee e colori, un contrasto tra la figura massiccia di un atleta e una fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme ad altre 29 opere per 2mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, cambiò diverse collezioni, e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13mila franchi.
Anno di creazione: 1937Museo: Museo Reina Sofia, Madrid
Guernica è il nome di una città dei Paesi Baschi che fu bombardata dai tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non era mai stato a Guernica, ma rimase sbalordito dalla portata della catastrofe, come un "colpo di corna di toro". L'artista ha trasmesso in forma astratta gli orrori della guerra e ha mostrato il vero volto del fascismo, velandolo con bizzarre forme geometriche.
I dipinti più famosi del Rinascimento
"Madonna Sistina", Raffaello Santi
Anni di creazione: 1512–1513Museo: Galleria dei Maestri Antichi, Dresda
Se guardi da vicino lo sfondo, che a prima vista è costituito da nuvole, noterai che in realtà Raffaello vi ha raffigurato le teste degli angeli. I due angeli posti nella parte inferiore del quadro sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, per l'ampia diffusione nell'arte di massa.
La Nascita di Venere di Sandro Botticelli
Anno di creazione: 1486Museo: Galleria degli Uffizi, Firenze
Il dipinto si basa sull'antico mito greco sulla nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è giunta fino ai nostri giorni in ottime condizioni grazie allo strato protettivo di tuorlo d'uovo con cui Botticelli ha prudentemente ricoperto l'opera.
La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti
Anno di creazione: 1511Museo: Cappella Sistina, Vaticano
Uno dei nove affreschi del soffitto della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine". Fu Michelangelo a ritrarre per primo Dio come un vecchio dai capelli saggi, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni ritengono che i contorni della figura di Dio e degli angeli rappresentino il cervello umano.
"Ronda di notte", Rembrandt
Anno di creazione: 1642Museo: Rijksmuseum, Amsterdam
Il titolo completo del dipinto è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Il dipinto ha ricevuto il suo nome moderno nel XIX secolo, quando è stato trovato dagli storici dell'arte, i quali, a causa dello strato di sporco che ricopre l'opera, hanno deciso che l'azione nel dipinto si svolge sotto la copertura dell'oscurità notturna.
Il Giardino delle Delizie Hieronymus Bosch
Anni di creazione: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid
Forse il trittico Bosch più famoso, che prende il nome dalla parte centrale della composizione: le figure raffigurate su di esso si abbandonano disinteressatamente al peccato di voluttà. In contrasto con il pieno di piccoli dettagli "vivaci" della parte centrale, raffigurante un vero paradiso, l'ala sinistra dell'immagine trasmette un'atmosfera di pace e tranquillità, e l'ala destra, piena di meccanismi diabolici, al contrario, ricorda tormenti infernali.
I dipinti più famosi del XX secolo
"Quadrato nero", Kazimir Malevich
Anno di creazione: 1915Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Malevich ha scritto Black Square per diversi mesi; la leggenda dice che un dipinto è nascosto sotto uno strato di vernice nera: l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e, in un impeto di rabbia, ha imbrattato l'immagine. Esistono almeno sette copie del "Quadrato Nero" realizzate da Malevich, oltre a una sorta di "continuazione" delle piazze suprematiste: "Piazza Rossa" (1915) e "Piazza Bianca" (1918).
"Urlo", Edvard Munch
Anno di creazione: 1893Museo: Galleria Nazionale, Oslo
A causa dell'inspiegabile effetto mistico sullo spettatore, il dipinto è stato rubato nel 1994 e nel 2004. Si ritiene che l'immagine creata all'inizio del XX secolo abbia anticipato numerose catastrofi del secolo a venire. Il profondo simbolismo di The Scream ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol, registi, musicisti e persino animatori.
Cammina, Marc Chagall
Anno di creazione: 1918Museo: Museo Russo, San Pietroburgo
Se anche tu fossi tormentato dalla domanda: "Perché le persone nel dipinto di Marc Chagall si librano in aria?", Ecco la risposta dell'artista stesso: il potere che può dare a una persona l'opportunità di volare non è altro che Amore. Si ritiene che l'uomo e la donna sulla tela siano Marc Chagall e sua moglie.
N. 5, 1948, Jackson Pollock
Anno di creazione: 1948Museo: Collezione privata, New York
Questo dipinto provoca ancora molte polemiche. Alcuni storici dell'arte ritengono che il clamore attorno al dipinto, dipinto con la tecnica proprietaria degli schizzi, sia stato creato artificialmente. La tela non fu venduta fino a quando tutte le altre opere dell'artista non furono acquistate, rispettivamente, il prezzo per un capolavoro non oggettivo salì alle stelle. Il numero cinque è stato venduto per 140 milioni di dollari, rendendolo il dipinto più costoso della storia.
Dittico Marilyn, Andy Warhol
Anno di creazione: 1962Museo: Tate Gallery, Londra
Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso iniziò a lavorare sulla tela. Sulla tela sono stati applicati 50 ritratti a stencil dell'attrice, stilizzati nel genere pop art basati su una fotografia del 1953.
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L'arte è antica quasi quanto l'umanità stessa e innumerevoli opere uniche sono state create nel corso dei secoli della nostra esistenza.
Probabilmente sarebbe troppo audace fare un elenco dei capolavori più eccezionali, perché i criteri per valutare la creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché la nostra valutazione contiene dipinti e sculture che sono sicuramente i più riconoscibili al mondo, il che non significa affatto che siano in qualche modo migliori di altre opere geniali.
Quali sono le creazioni più famose? Scoprilo subito! Forse non hai familiarità con tutti ed è ora di mettere alla prova la tua erudizione e i tuoi orizzonti.
