I capolavori della pittura mondiale sono i dipinti più famosi. I quadri più belli del mondo

Le immagini più famose e significative per la storia dell'arte del mondo per la tua ispirazione.

I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di qualsiasi persona, e ancor più creativa.

Ci sono sicuramente più dipinti famosi in tutto il mondo di 33. Ce ne sono diverse centinaia e tutti non starebbero in una recensione. Pertanto, per facilità di visualizzazione, ne abbiamo selezionati alcuni tra i più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati. Ogni opera è accompagnata da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o la storia della sua creazione.

Raffaello "Madonna Sistina" 1512

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e manifesti.

Rembrandt "La ronda di notte" 1642

Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498

Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato ripetutamente distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come armeria, prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.

Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931

Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio "Torre di Babele" 1563

Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Brueghel, il fallimento che colpì la costruzione della Torre di Babele non fu dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912

Situato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel XX secolo.

Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618

Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898

Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'intenzione dell'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".

Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830

Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a “petto nudo” andava dal nemico.

Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872

Conservato al Musée Marmottan di Parigi.

Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665

Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso indicato come la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela è ipoteticamente ripristinata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850

Conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato Russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "incrostarono" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890

Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794

Conservato al British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "The Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Il protagonista del quadro è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Bar delle Folies Bergère" 1882

Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.

Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516

Conservato nella Galleria Borghese di Roma.

È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700), e, infine, "Amore terreno e Amore Celeste» (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Il "Giovane Bartolomeo" vivrà. "Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, significa che lui è vivo, il che significa che anch'io sono vivo ".

Pieter Bruegel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568

Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica del cieco: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.

La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. "Alyonushka", disse in seguito lo stesso artista, "come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava uno speciale spirito russo.

Vincent van Gogh Notte stellata 1889

Conservato al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833

Conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza su una palla" 1905

Conservato nel Museo Pushkin, Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Conservato nell'Hermitage di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, titolare di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni turchi" 1862

Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo quadro l'artista riassume un peculiare risultato dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono da tempo presenti nella sua opera. Inizialmente la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista l'ha trasformata in un quadro rotondo: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889

Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900

Conservato nella Galleria Statale Tretyakov

L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del cigno.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in forma di Vertumno" 1590

Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è costituito interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas "Ballerini azzurri" 1897

Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.

Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo del lavoro di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del quadro.

Leonardo da Vinci "La Gioconda" 1503-1505

Conservato al Louvre, Parigi.

La Gioconda non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto viene ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro risponde a un annuncio su un giornale e propone di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copiatura e culto.

Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486

Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi

Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento di ponente), tra le braccia della moglie Clorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.

Michelangelo "Creazione di Adamo" 1511

Situato nella Cappella Sistina in Vaticano.

Messaggio di citazione I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte. | 33 capolavori della pittura mondiale.

Sotto i quadri con gli artisti a cui appartengono, ci sono i link ai post.

I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di qualsiasi persona, e ancor più creativa.
Ci sono sicuramente più dipinti famosi in tutto il mondo di 33. Ce ne sono diverse centinaia e tutti non starebbero in una recensione. Pertanto, per comodità di visualizzazione, abbiamo selezionato diversi dipinti più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nella pubblicità. Ogni opera è accompagnata da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o la storia della sua creazione.

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e manifesti.

Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato ripetutamente distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come armeria, prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.

Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931

Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio La Torre di Babele 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Brueghel, il fallimento che colpì la costruzione della Torre di Babele non fu dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel XX secolo.

Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nell'ultimo gruppo, secondo l'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".

Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830
Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a “petto nudo” andava dal nemico.

Impressione di Claude Monet. Sol Levante" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.

Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso indicato come la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela è ipoteticamente ripristinata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato Russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita a rappresentare il mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "racchiudevano" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "The Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Il protagonista del quadro è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.

Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese di Roma.

È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700), e, infine, "Amore terreno e Amore Celeste» (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: “Non vivrò. "Il giovane Bartolomeo" vivrà. Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, allora è vivo, allora sono vivo anche io.

Pieter Brueghel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica del cieco: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.

La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava una sorta di speciale spirito russo.

Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza su una palla" 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Conservato nell'Hermitage di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, titolare di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo quadro l'artista riassume un peculiare risultato dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono da tempo presenti nella sua opera. Inizialmente la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista l'ha trasformata in un quadro rotondo: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov

L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del cigno.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è costituito interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas Ballerine blu 1897
Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.

La Gioconda non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto viene ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro risponde a un annuncio su un giornale e propone di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini andavano avanti, la Gioconda non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copiatura e culto.

Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi

Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento di ponente), tra le braccia della moglie Clorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.

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L'arte è apparsa quasi immediatamente dopo l'avvento dell'umanità e nel corso dei secoli sono state create molte delle più grandi opere di pittura, scultura e altre aree dell'arte. Quale di loro sia considerato il migliore è una questione molto controversa, perché anche gli esperti non sono d'accordo su questo argomento. Oggi proveremo a compilare un elenco delle dieci opere d'arte più famose di tutti i tempi.

10 FOTO

1. Notte stellata, Van Gogh.

Dipinto dipinto dall'artista olandese Vincent van Gogh nel 1889. L'ispirazione per questa opera d'arte è stata il cielo notturno, che ha osservato dalla finestra della sua stanza all'orfanotrofio di St. Paul.

2. Disegni nella grotta Chauvet.

Incisioni rupestri preistoriche di animali create circa 30.000 anni fa. La grotta Chauvet si trova nel sud della Francia.

3. Statue Moai.

Statue monolitiche di pietra situate sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico. Si ritiene che le statue siano state create dai nativi dell'isola tra il 1250 e il 1500 d.C.

4. "Pensatore", Rodin.

L'opera più famosa dello scultore francese Auguste Rodin, creata nel 1880.

5. "L'ultima cena", da Vinci.

Questo dipinto, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1498, è la scena dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli, descritto nel vangelo biblico di Giovanni.

6. La creazione di Adamo di Michelangelo.

Uno degli affreschi più famosi di Michelangelo si trova nella Cappella Sistina del Palazzo Apostolico in Vaticano. L'affresco illustra la storia della creazione di Adamo dal libro biblico della Genesi.

7. "Venere di Milo", l'autore è sconosciuto.

Una delle opere scultoree greche antiche più famose, creata tra il 130 e il 100 a.C. La scultura in marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos.

8. La Nascita di Venere di Botticelli.

Il dipinto, dipinto dall'artista italiano Sandro Botticelli, raffigura la scena dell'apparizione della dea Venere dal mare. Il dipinto è nella Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Capolavoro di Leonardo da Vinci, realizzato all'incirca tra il 1503 e il 1506. Il dipinto si trova al Museo del Louvre di Parigi.

Le più grandi opere della pittura mondiale, che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte mondiale e della cultura umana in generale. Le opere di pittura incluse in questo elenco hanno ampiamente plasmato l'idea dell'umanità sulla bellezza e sono alla base dell'educazione creativa e culturale di ogni persona.

I principali capolavori della pittura europea e mondiale

Duccio (c. 1260-1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galleria degli Uffizi, Firenze

Giotto (1266/1267–1337)
La cattura di Cristo o il bacio di Giuda
Tra il 1303 e il 1305. Affresco della Cappella del Arena (Scrovegni) a Padova

Simone Martini (1284-1344 ca.)
Annunciazione
1333. Galleria degli Uffizi, Firenze

Andrei Rublev (1360-1430 circa)
Trinità
OK. 1425-1427 Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Masaccio (1401-1428)
Madonna col Bambino e quattro angeli
La parte centrale del polittico. 1426. Galleria Nazionale, Londra

Fra Beato Angelico (1400-1455 circa)
Trasfigurazione
Affrescare. 1440–1441. Monastero di San Marco, Firenze

Piero della Francesca (1420-1492 ca.)
Battesimo di Cristo
OK. 1450. La parte centrale del polittico. Galleria Nazionale, Londra

Jan van Eyck (c. 1390/1400-1441)
Pala d'altare di Gand
Vista quotidiana chiusa. OK. 1425-1432 Cattedrale di San Bavone, Gand
Altare di Gand. Apri vista vacanza
OK. 1425-1432 Cattedrale di San Bavone, Gand
Ritratto di un uomo in turbante rosso
1433. Galleria Nazionale, Londra
Ritratto dei coniugi Arnolfini
1434. Galleria Nazionale, Londra

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
San Luca dipinge la Madonna
1450. Museo delle Belle Arti, Boston

Andrea Mantegna (1431-1506 ca.)
Plafond con falso oculo
Affrescare. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
Cristo morto
Dopo il 1474. Pinacoteca di Brera, Milano

Hugo van der Goes (tra il 1435 e il 1445-1482)
Altare di Portinari
La parte centrale del trittico. OK. 1476–1478 Galleria degli Uffizi, Firenze

Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva e il centauro
1482. Galleria degli Uffizi, Firenze
Primavera
1478. Galleria degli Uffizi, Firenze
Nascita di Venere
OK. 1482–1483 Galleria degli Uffizi, Firenze

Antonello da Messina (1430-1479 ca.)
San Girolamo nella cella
Tra il 1456 e il 1474. National Gallery, Londra
Giovanni Bellini (1433-1576 ca.)
Allegoria Sacra (Madonna del Lago)
1490-1500. Galleria degli Uffizi, Firenze
Madonna nel prato
OK. 1500. Galleria Nazionale, Londra

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madonna tra le rocce
1483–1486 Louvre, Parigi
L'ultima Cena
1495–1498 Imbiancatura. Tempera, olio su gesso. Chiesa di Santa Maria delle Grazie, Milano
Madonna Litta
1490 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Gioconda (La Gioconda)
1503. Louvre, Parigi

Hieronymus Bosch (1460-1516 circa)
Rimozione della stupida pietra
Prima del 1500. Prado, Madrid
Il Giardino delle Delizie
Tra il 1510 e il 1515. Trittico. Prato, Madrid
nave dei folli
OK. 1500. Louvre, Parigi
Portare la Croce
1515-1516 Museo delle Belle Arti, Gand

Albrecht Dürer (1471–1528)
auto ritratto
1493. Louvre, Parigi
auto ritratto
1500. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Altare di Tutti i Santi, o Adorazione della Santissima Trinità
1511. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Adam e Eve
1507. Dittico. Prato, Madrid
quattro apostoli
1526. Dittico. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Albrecht Altdorfer (1480-1538 ca.)
Battaglia di Alessandro Magno con Dario III a Isso
1529. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Lucas Cranach il Vecchio (1472–1553)
Ritratto femminile
1526. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Adam e Eve
1526. Courtauld Institute of Art, Londra
Ritratto del duca Enrico il Pio

Michelangelo (1475-1564)
La Cappella Sistina
Affrescare. 1508-1512 Vista generale del dipinto del soffitto. Cappella Sistina, Vaticano, Roma
Creazione di Adamo

Caduta ed espulsione dal paradiso
Affrescare. 1508-1512 Cappella Sistina, Vaticano, Roma
Sacra Famiglia (Tondo Doni)
1504. Galleria degli Uffizi, Firenze
Giudizio Universale
Affrescare. 1536-1541 Cappella Sistina, Vaticano, Roma

Tiziano Vecellio (1476/1477 o 1488/1490–1576)
Denario di Cesare
1516-1518 Galleria d'arte, Dresda
Amore celeste e amore terreno
1518. Galleria Borghese, Roma
Venere Urbinskaya
OK. 1538. Galleria degli Uffizi, Firenze
Danae
1560. Museo Nazionale del Prado, Madrid

Raffaello (1483-1520)
Donna velata (donna velata)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Firenze
Madonna in verde
1506. Museo di Storia dell'Arte, Vienna
Madonna Sistina
1514. Pinacoteca, Dresda
scuola ateniese
Affrescare. 1510-1511 Stanza della Senyatura, Città del Vaticano, Roma
Ritratto di papa Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galleria degli Uffizi, Firenze

Hans Baldung (c. 1484/1485-1545)
Tre età dell'uomo e della morte
OK. 1541-1544 Prato, Madrid

Rosso Fiorentino (1494-1540)
Discesa dalla Croce
1521. Pinacoteca Comunale, Volterra

Jacopo Pontormo (1494-1557)
Discesa dalla Croce
1525-1528 Chiesa di Santa Felicita, Firenze

Hans Holbein il Giovane (1497/1498–1543)
Ritratto di Erasmo da Rotterdam
1523. Louvre, Parigi
Ambasciatori
1533. Galleria Nazionale, Londra
Ritratto del re Enrico VIII
OK. 1539. Galleria Nazionale, Roma

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Ritratto di Eleonora di Toledo con il figlio Giovanni
1544-1545 Galleria degli Uffizi, Firenze

Parmigianino (1503-1540)
Madonna dal collo lungo
OK. 1535. Galleria degli Uffizi, Firenze

Giorgione (1477/1478–1510)
Tempesta
Tra il 1506 e il 1510. Galleria dell'Accademia, Venezia
Giuditta
Prima del 1504. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Venere dormiente
OK. 1508. Pinacoteca, Dresda

Giuseppe Arcimboldi
Vertumn. Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn
1591. Castello di Skokloster, Svezia

Paolo Veronese (1528-1588)
Adorazione dei Magi
Primi anni 1570. Galleria Nazionale, Londra

Pieter Brueghel il Vecchio (tra il 1525 e il 1530-1568)
La battaglia del Carnevale e della Quaresima
1559. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Cacciatori nella neve
1565. Kunsthistorisches Museum, Vienna
torre di Babele
1563. Kunsthistorisches Museum, Vienna

El Greco (1541-1614)
Sepoltura del conte Orgaz
1586–1588 Chiesa di Santo Tomè, Toledo
Laocoonte
1613–614. Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Veduta di Toledo
OK. 1600. Museo Metropolitano d'Arte, New York

Caravaggio (1573-1610)
Bacco
1594. Galleria degli Uffizi, Firenze
chiromante
Prima del 1595. Louvre, Parigi
Conversione di Saulo
1600-1601 Santa Maria del Popolo, Roma.

Pietro Paolo Rubens (1577-1640)
Autoritratto con Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Processione di Sileno
1618. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Gabinetto di Venere
1615. Collezione privata
Il rapimento delle figlie di Leucippo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
Ritratto della Fanciulla Infanta Isabella
OK. 1625. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Tre Grazie

Frans Hals (tra il 1581 e il 1585-1666)
Zingaro
1628-1630 Louvre, Parigi

Jusepe de Ribera (1591-1652)
zoppicare
1642. Louvre, Parigi
Ragazza con un tamburello
1637. Collezione privata
Sant'Inessa nelle segrete
1641. Pinacoteca, Dresda

Diego Velasquez (1599-1660)
Venere davanti a uno specchio
1649–1651 Galleria Nazionale, Londra
Spinners, o il mito di Aracne
1650 Museo Nazionale del Prado, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Antonio van Dyck (1599-1641)
auto ritratto
Tra il 1627 e il 1632. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Natura morta con cancro
1650–1659 Galleria Nazionale, Londra

Giorgio de Latour (1593–1652)
Sharpie con un asso di quadri
1620-1630 Louvre, Parigi
Neonato (Natale)
1640 Museo delle Belle Arti, Reno

Nicolas Poussin (1594–1665)
Paesaggio con Polifemo
1649. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
pastori arcadici
1650. Louvre, Parigi

Claude Lorrain (1600-1682)
Il rapimento di Europa
OK. 1635. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Mattina
1661. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Autoritratto con Saskia in ginocchio
1635. Pinacoteca, Dresda
Danae
1636. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Ritorno del figliol prodigo
OK. 1668. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
La Guardia notturna
1642. Museo Rijks, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Paesaggio con mulino a vento
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632–1675)
Bottega dell'artista (allegoria della pittura)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Vienna
Merlettaia
1664. Louvre, Parigi
Ragazza con un orecchino di perla
1664–1665 Gabinetto reale dei dipinti, L'Aia

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Parigi
Pellegrinaggio all'isola di Citera
1717. Louvre, Parigi

Canaletto (1697-1768)
Ricevimento dell'Ambasciatore francese a Venezia
1725-1726 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Guglielmo Hogarth (1697-1764)
Ragazza gamberetti
1740-1745 Galleria Nazionale, Londra

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Ragazza con un volano
OK. 1740. Galleria degli Uffizi, Firenze

Jean Etienne Lyotard (1702-1789)
ragazza di cioccolato
1743-1745 Carta pergamena, pastello. Galleria d'arte, Dresda

Francois Boucher (1703–1770)
Gabinetto di Venere
1751. Museo Metropolitano d'Arte, New York

Joshua Reynolds (1723–1792)
Ritratto del colonnello dei granatieri Georg K. H. Kusmaker
1782. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Cupido scioglie la cintura di Venere
1788. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Giovane lepre
1788–1789 Louvre, Parigi

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Ritratto di una signora in blu
Fine 1770. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Ritratto di Robert Andrews con sua moglie Frances
OK. 1748. Galleria Nazionale, Londra

Anton Raphaël Mengs (1728–1779)
auto ritratto
OK. 1773. Ermitage di Stato, San Pietroburgo

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Buone opportunità di oscillazione
OK. 1768. Collezione Wallace, Londra

Johann Heinrich Fuseli (1741-1825)
Incubo
OK. 1790. Museo Goethe, Francoforte sul Meno

Francesco Goya (1746-1828)
Ombrello
1777. Prado, Madrid
Maha nuda
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha vestita
OK. 1800. Prado, Madrid
Ritratto di Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Galleria Nazionale, Londra
Lattaia di Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques-Louis David (1748-1825)
Il Primo Console attraversa le Alpi al Passo del San Bernardo
1801. Museo Nazionale del Palazzo, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Su una barca a vela
Tra il 1818 e il 1820. State Hermitage, San Pietroburgo

John Constable (1776-1837)
Cattedrale di Salisbury dal giardino del vescovo
1823. Victoria and Albert Museum, Londra
cavallo che salta
1825. Accademia reale delle arti, Londra
carro di fieno
1821. Galleria Nazionale, Londra

William Turner (1775–1851)
L'ultimo viaggio della nave "Brave"
1838. Galleria Nazionale, Londra

Karl Bryullov (1799–1852)
L'ultimo giorno di Pompei
1833. Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Jean-Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Ritratto di Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Parigi
Grande odalisca
1814. Louvre, Parigi

Théodore Gericault (1791-1824)
Zattera "medusa"
1819. Louvre, Parigi

Camillo Corot (1796–1875)
donna con una perla
1869. Louvre, Parigi
Trasporto di fieno
1865–1870 Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca

Eugène Delacroix (1798-1863)
Libertà alle barricate (28 luglio 1830)
1831. Louvre, Parigi

Aleksandr Ivanov (1806–1858)
Apparizione di Cristo al popolo
1837–1857 Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Teodoro Rousseau (1812–1867)
Compensazione. Les l'Isle-Adam
1849. Museo d'Orsay, Parigi

Jean Francois Millet (1814–1875)
Raccoglitori di spighe
1857. Museo d'Orsay, Parigi
Angelo
1857–1859 Museo d'Orsay, Parigi

Ivan Aivazovsky (1817-1900)
Nono albero
1850. Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Gustave Courbet (1819-1877)
Bottega dell'artista
1855, Museo d'Orsay, Parigi

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Ragazze al mare
Prima del 1894. Musee d'Orsay, Parigi

Arnold Bocklin (1827-1910)
Isola morta
1880. Museo d'arte, Basilea

Dante Gabriele Rossetti (1828–1882)
Astarte siriano
1877 City Art Gallery, Manchester

Aleksej Savrasov (1830–1897)
I Corvi sono arrivati

Édouard Manet (1832-1883)
Flautista
1866. Museo d'Orsay, Parigi
Colazione sull'erba
1863. Museo d'Orsay, Parigi
Olimpia
1863. Museo d'Orsay, Parigi
Musica alle Tuileries
1863. Galleria Nazionale, Londra

Ivan Shishkin (1832–1898)
Mattina in una pineta
1889. Galleria statale Tretyakov, Mosca

James Whistler (1834-1903)
Sinfonia in bianco n. 1: La ragazza in bianco
1862. Galleria Nazionale d'Arte, Washington

Edgar Degas (1834-1917)
Assenzio (In un caffè)
1876. Museo d'Orsay, Parigi
ballerini blu
OK. 1899. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Pettinatura donna
OK. 1886. Pastello. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Ivan Kramskoj (1837–1887)
sconosciuto
1883. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte a Villeneuve-la-Garenne
1872. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Inondazioni a Port Marly
1876. Museo d'Orsay, Parigi

Paul Cezanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot e Arlecchino)
1888. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Natura morta con mele e arance
OK. 1900. Museo d'Orsay, Parigi
Fumatore
1890–1892 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Monte Santa Vittoria
1900. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
grandi bagnanti
1906. Posizione: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet con suo figlio Jean (La signora con l'ombrello)
1875. Galleria Nazionale d'Arte, Washington
"Piscina per bambini"
1869. Museo Metropolitano d'Arte, New York
Impressione. Alba
1872. Museo Marmottan, Parigi
Viale dei Cappuccini
1873. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Papaveri vicino ad Argenteuil
1873. Museo d'Orsay, Parigi
Cattedrale di Rouen. Effetto sole, tramonto
1892. Museo Marmottan, Parigi
Uno stagno con ninfe. Armonia rosa
1900. Museo d'Orsay, Parigi

Odilon Redon (1840-1916)
Con gli occhi chiusi
1890. Museo d'Orsay, Parigi

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Loggia
1874. Courtauld Institute Gallery, Londra
Ballo al Moulin de la Galette
1876. Museo d'Orsay, Parigi
Colazione dei canottieri
1880–1881 Collezione privata
Nudo
1876. Ermitage di Stato, San Pietroburgo
Ritratto di Giovanna Samary
1877. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin

Camillo Pissarro (1830-1903)
tetti rossi
1877. Museo d'Orsay, Parigi

Arkhip Kuindzhi (1841-1910)
Notte di luna sul Dnepr
1880. Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Berthe Morisot (1841–1895)
Alla culla
1872. Museo d'Orsay, Parigi

Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Apoteosi della guerra
1871. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Henri Rousseau (1844-1910)
Jaguar attacca un cavallo
1910. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
auto ritratto
1890. Galleria Nazionale, Praga

Ilya Repin (1844-1930)
Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581
1885. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Vasilij Surikov (1848-1916)
Mattina dell'esecuzione del tiro con l'arco
1881. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatiri
1898. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Paul Gauguin (1848-1903)
ragazza con frutta
1893. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Sei geloso?
1892. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?
1897-1898. Museo delle Belle Arti di Boston

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autoritratto con orecchio mozzato e pipa
1889. Collezione privata
Caffè notturno ad Arles
1888. Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven
Notte stellata
1889. Museo di arte moderna, New York

George Seurat (1859–1891)
Passeggiata domenicale sull'isola di Grand Jatte
1884–1886 Istituto d'Arte, Chicago

Valentin Serov (1865-1911)
ragazza con le pesche
1887. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Henri de Tolosa-Lautrec (1864-1901)
Toilette (Rossa)

Gustav Klimt (1862-1918)
Bacio
1908. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Edvard Munch (1863-1944)
grido
1893. Galleria Nazionale, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
pesce rosso
1912. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
stanza rossa
1908-1909 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Danza
1910. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Kazimir Malevich (1878-1935)
Quadrato suprematista nero
1913. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

George Braque (1882-1963)
Case a Estaca
1908. Museo d'arte, Berna

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Ritratto di Jeanne Hébuterne in maglione giallo
OK. 1919. Museo S. Guggenheim, New York

Vasilij Kandinskij (1866-1944)
Composizione VIII
1923, Museo Solomon Guggenheim, New York

Pablo Picasso (1881–1973)
Bevitore di assenzio
1901. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Ragazza con una colomba
1901. Galleria Nazionale, Londra
Ragazza sulla palla
1905. Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca
fanciulle di Avignone
1907. Museo di arte moderna, New York
Ritratto di Ambroise Vollard
1909-1910 Museo Statale di Belle Arti. AS Pushkin, Mosca

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Collezione Menil, Houston

Salvador Dalì (1904-1983)
Giovane donna in piedi vicino alla finestra
1925. Centro artistico Reina Sofia, Madrid
La persistenza della memoria
1931. Museo di arte moderna, New York
Costruzione morbida di fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile
1935-1936 Museo d'Arte, Filadelfia
Aspetto di una faccia e di un cesto di frutta in riva al mare
1938. Ateneo di Wordsworth, Hartwood
Un sogno ispirato al volo di un'ape intorno a un melograno un attimo prima del risveglio
1944. Collezione Thyssen-Bornemisza, Lugano

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100 grandi dipinti

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"1000 MeisterWerke2 (1000 capolavori) è una serie televisiva tedesca prodotta da WDR dal 1980 al 1994. In ciascuno degli episodi di 10 minuti, un'immagine viene presentata e analizzata con l'aiuto di storici dell'arte. La serie è stata molto popolare e ha attratto a cinque milioni di telespettatori nella trasmissione serale.