Galleria Tretyakov sul pozzo di Crimea. Le principali mostre dell'autunno Mostre nella Galleria Tretyakov

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La decennale biennale "Moda e Stile nella Fotografia 2017", come sempre, toccherà diverse sedi della Capitale, la principale delle quali, per tradizione, sarà il Museo d'Arte Multimediale. Nell'ambito del festival, che durerà fino a maggio 2017, si possono vedere, ad esempio, fotografie iconiche del cronista della cultura rock della perestrojka Igor Mukhin, il reportage di Philippe Chancelle che racconta la gioventù parigina degli anni '80 e fotografie create da Peter Lindbergh per il nuovo calendario Pirelli.

 L'evento è già passato

Mostra "Capolavori di Bisanzio" 0+

La Galleria Tretyakov farà conoscere agli spettatori l'arte di Bisanzio di diversi periodi storici. Squisite icone colorate, lussuose miniature e squisiti intagli saranno presentati accanto alla mostra permanente dedicata all'antica arte russa, che assicurerà che le due culture siano collegate.

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Mostra "San Luigi e le reliquie di Sainte-Chapelle" 0+

I Musei del Cremlino di Mosca presenteranno al pubblico opere di arte gotica francese risalenti all'epoca del regno di San Luigi, il re che acquisì dall'Impero latino la Corona di spine del Salvatore e altre reliquie di maggior valore per il mondo cristiano. Uno dei posti centrali della mostra sarà occupato dalle vetrate della Sainte-Chapelle, smantellata nel XIX secolo.

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Triennale di Arte Contemporanea Russa 0+

In primavera, il Garage Museum of Contemporary Art ospiterà la prima Triennale di arte contemporanea russa, che riunirà più di 60 artisti provenienti da diverse parti del paese. Le opere, alcune delle quali create appositamente per l'esposizione a Mosca, dimostreranno la varietà delle tecniche creative utilizzate dagli autori e faranno in modo che il linguaggio dell'arte contemporanea sia universale.

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Mostra Andy Warhol. Specie in pericolo" 0+

Nel Darwin Museum è possibile vedere una serie di serigrafie di Andy Warhol, realizzate dall'artista nel 1983. I dipinti, realizzati con la tecnica caratteristica del re della pop art, raffigurano rari animali in via di estinzione: la tigre dell'Amur, la pecora bighorn, il panda gigante e altri.

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Conferenza "Zinaida Serebryakova" 0+

La mostra retrospettiva di Zinaida Serebryakova nell'edificio di ingegneria della Galleria Tretyakov presenterà sia le famose tele dell'artista (ad esempio, l'autoritratto "Behind the Toilet"), sia opere che da tempo si sono stabilite in collezioni private all'estero e non sono stati precedentemente mostrati al pubblico russo.

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Dall'11 al 16 aprile, la Central House of Artists ospiterà la Moscow Design Biennale, un evento di riferimento per coloro che sono interessati al design come arte, mezzo di comunicazione o modo per promuovere beni e servizi. Nell'ambito del festival si terranno mostre tematiche dedicate all'uno o all'altro tipo di design.

 st. Krymsky Val, 10

Mostra “Giorgio de Chirico. Intuizioni metafisiche" 0+

La Galleria Tretyakov a Krymsky Val ospiterà una grande mostra di Giorgio de Chirico, artista italiano che è stato alle origini della pittura metafisica e del surrealismo. La mostra comprenderà circa 100 opere di uno dei più grandi maestri delle avanguardie del XX secolo, compresi i costumi per l'impresa di Sergei Diaghilev per il balletto Ball.

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Mostra “Giorgio Morandi. 1890-1964" 0+

L'eredità di un altro maestro italiano del Novecento, Giorgio Morandi, sarà presentata ai visitatori della Galleria d'Arte Europea e Americana dell'Ottocento e del Novecento. La mostra diventerà una grande antologia dell'opera dell'artista e presenterà le opere chiave del pittore, divenuto famoso per le sue discrete e squisite nature morte.

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Mostra “Antoni Gaudí. Barcellona» 0+

A maggio, il Museo di arte moderna di Mosca riceverà circa 150 opere dell'architetto catalano Antonio Gaudi - disegni e modelli della Sagrada Familia incompiuta e di altri edifici del maestro, oltre a mobili che saranno presentati al pubblico da il designer di Gaudì.

 st. Petrovka, 25 anni

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Mostra multimediale "Meraviglie della Russia" 0+

Nell'ambito dell'Anno dell'ecologia, il Museo storico aprirà una mostra multimediale dedicata alla natura poliedrica della Russia. Grazie alle moderne tecnologie, gli spettatori potranno fare un emozionante viaggio in tutto il paese, guardare i vulcani dormienti della Kamchatka, ammirare le infinite distese del lago Baikal e guardare l'inespugnabile Elbrus.

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Mostra Takashi Murakami "Ci sarà una pioggia leggera" 0+

A settembre 2017, il Garage Museum of Contemporary Art ospiterà una mostra dell'eccentrico artista, scultore e designer giapponese Takashi Murakami. L'esposizione includerà dipinti e opere grafiche, film e animazione nel genere della pop art psichedelica. All'ingresso del museo, gli ospiti saranno accolti da una nuova scultura del maestro dell'anime kitsch.

L'edificio della Galleria statale Tretyakov su Krymsky Val ospita l'unica esposizione museale su larga scala della Russia "L'arte del XX secolo", che presenta tutti i tipi, i generi, gli stili dell'arte russa di questo periodo. L'esposizione combina varie forme di lavoro sia con la pittura, la grafica, la scultura, sia con i materiali insoliti dell'arte contemporanea.

Il Ministero della Cultura ha deciso di dividere l'intera esposizione della Galleria Tretyakov in due parti: pre-sovietica e sovietica. La parte pre-sovietica si trova nell'edificio principale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane. Si decise di collocare la parte sovietica dell'esposizione in un nuovo edificio, la cui costruzione iniziò negli anni '60 del XX secolo. Tuttavia, la costruzione ha richiesto molto tempo ed è stata completata dopo circa 20 anni, a metà degli anni '80. Quindi la Galleria Tretyakov è stata aperta su Krymsky Val.

L'edificio della galleria è un esempio di architettura sovietica e si presenta come un rettangolo di grandi dimensioni con finestre panoramiche. Un lungo padiglione bianco a due piani si estende lungo l'argine del fiume Moscova verso il Cremlino. Il museo è stato criticato più di una volta per il fatto che non c'è nulla di straordinario al suo interno. D'altra parte, più di 12.000 metri quadrati della Galleria Tretyakov su Krymsky Val sono l'ideale per organizzare eventi su larga scala.

La Galleria Tretyakov su Krymsky Val ha presentato al pubblico un ampio quadro del patrimonio creativo dei maestri russi che hanno lavorato negli anni '20 -'60: Black Square di Kazimir Malevich, Above the City di Marc Chagall, Bathing of the Red Horse di Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov e molti dipinti che trasmettono lo spirito dell'epoca.

Inoltre, nelle sale si è svolta un'intensa attività espositiva, diversificata per argomenti e materiali espositivi. Se lo desideri e su invito, puoi frequentare corsi di perfezionamento di eccezionali artisti russi e stranieri del nostro tempo.

Prezzo del biglietto:

• 500 rubli - adulti;
• 250 rubli - per categorie preferenziali;
• Gratuito per i minori di 18 anni.

Ogni mercoledì, l'ingresso alla mostra permanente e alle mostre temporanee della Galleria Tretyakov a Krymsky Val è gratuito per i visitatori individuali.

Modalità di esposizione permanente:

• martedì, mercoledì, domenica - dalle 10:00 alle 18:00 (biglietteria e ingresso alla mostra fino alle 17:00);
• giovedì, venerdì, sabato - dalle 10:00 alle 21:00 (biglietteria e ingresso alla mostra fino alle 20:00);
• Il lunedì è un giorno libero.

Museo della città di Mosca

30 agosto - 26 ottobre

La mostra è una dedica al regista, di cui raramente si fa il nome senza la precisazione “grande”. Lyubimov e il tempo. 1917–2017 100 anni di storia del paese e dell'uomo” è un progetto paragonabile per scala alle dimensioni del suo eroe. Il suo compito è raccontare il più possibile del regista, perché buttare via anche un solo capitolo della sua biografia sarebbe un'omissione. Lo spazio del Museo di Mosca prende vita, permettendoti di perderti nei suoi angoli e fessure, come nei corridoi del backstage teatrale, e ti conduce verso nuove parti dell'esposizione. Frammenti di spettacoli che rimbombano in tutta la città e i loro manifesti, registrazioni di prove, elementi di scenografia e, naturalmente, gli archivi personali dell'attore e regista, che hanno lasciato un segno nella storia del Paese, lungo quasi un secolo .

2. “Cai Guoqiang. Ottobre"

Museo Pushkin im. AS Pushkin

13 settembre - 12 novembre

Non lasciato incustodito dai musei, il centenario della rivoluzione russa è compreso in ognuno di essi a modo suo. Museo Pushkin im. A.S. Pushkin dona le sale del suo edificio principale all'artista cinese Cai Guoqiang, maestro di installazioni veramente grandiose e spettacolari. Il lavoro di Guoqiang riflette la sua biografia: si è trasferito dalla Cina al Giappone, e poi negli Stati Uniti, dove è arrivato come artista affermato, un maestro della pittura con polvere da sparo. Creando le sue tele con l'ausilio di sostanze esplosive, esplorando e sperimentando, l'artista riflette su una persona e sul mondo, circondando tutti con un mucchio di questioni e problemi sociali. Nel Museo Pushkin sarà possibile comprendere le tecniche ei metodi che Guoqiang utilizza, e allo stesso tempo vedere un'installazione chiamata "Autunno", creata appositamente per Mosca. La connessione di una persona con radici e storia è personificata da carrozzine e culle, attraverso le quali le betulle russe si sforzano verso l'alto.

3. Cosmoscow

Gostiny Dvor

8-10 settembre

Ogni anno all'inizio di settembre puoi scoprire cosa succede alle fiere d'arte internazionali senza lasciare il Garden Ring e allo stesso tempo pensare all'acquisto dei tuoi oggetti d'arte preferiti. L'edizione del quinto anniversario di Cosmoscow riunirà 54 gallerie da tutto il mondo in Gostiny Dvor, e non dimenticherà la tradizionale asta di beneficenza Off White e il programma educativo.

4. Misha Most "Evoluzione 2.1"

Centro per l'Arte Contemporanea "Winzavod"

6 settembre - 8 ottobre

La mostra di Misha Most "Evolution 2.1" è diventata il capitolo successivo del ciclo dell'anniversario di Winzavod "Addio all'eterna giovinezza". Più che una mostra nella sua forma abituale, assomiglia a uno spazio sperimentale in cui la staticità è sostituita da processi in corso. Pensando se il lavoro quotidiano dell'artista cambierà con lo sviluppo della robotica e dell'intelligenza artificiale, Most trova un assistente nella persona di un drone-drone, con il quale incarna i suoi concetti.

5. “Eden. pianeti lontani"

Fondazione culturale "Ekaterina"

15 settembre - 21 ottobre

L'italiano Marcello Lo Giudice, che è riuscito a disimparare non solo all'Accademia delle Arti di Venezia, ma anche all'Università di Bologna, dove si è diplomato in geologia, crea tele astratte. Lirici ed energici allo stesso tempo, rappresentano scorci di paesaggi terreni. Paesaggi rari o già scomparsi, che si possono ammirare alla personale di Lo Giudice a Mosca, sono anche nella collezione del Principe Alberto II di Monaco, da lungo tempo ammiratore e amico dell'artista. All'apertura della mostra non mancherà l'Ambasciatrice del Principato di Monaco in Russia, Mireille Pettiti.

6. “Costantino Brancusi. Sculture, disegni, fotografie, filmati»

Museo d'arte multimediale

16 settembre - 12 novembre

Constantin Brancusi, Musa dormiente 1910, bronzo lucido 16x27,3x18,5 cm

Parte del programma parallelo della Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca, la mostra di Constantin Brancusi è arrivata al Museo d'Arte Multimediale da Parigi. Le fotografie, i disegni, i film e le sculture che vi saranno presentati appartengono alla collezione del Centre Pompidou e permettono di vedere nuove sfaccettature nell'opera dell'eminente scultore. La ricerca del proprio stile si conclude con un trionfo per Brancusi, che trasforma le sue opere astratte in veri e propri oggetti del desiderio.

7. 7a Biennale Internazionale di Arte Contemporanea di Mosca

Nuova Galleria Tretyakov

19 settembre - 18 gennaio

Il progetto principale della Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca si chiama "Foreste Nuvolose" ed è equiparato a un modo per esprimere l'atteggiamento sia nei confronti della vita - se parliamo del tutto - sia del presente, se menzioniamo i particolari. La curatrice Yuko Hasegawa, nota al mondo dell'arte, ricorda sia le crisi che le mutate condizioni dell'esistenza, legate, ad esempio, al fatto che ormai immagazziniamo tra le “nuvole” le nostre emozioni, ricordi e progetti. Allo stesso modo, la foresta, trasformata da una normale foresta verde in una foresta trascendente, è un tentativo di comprendere i cambiamenti operati dall'uomo. Tra i 52 autori selezionati da Hasegawa per partecipare al progetto principale da 25 paesi, ci sono i nomi di Matthew Barney, Olafur Eliasson e Björk - provocatori e veri artisti che non perderanno di vista la metamorfosi in atto con il mondo.

8. Takashi Murakami. "Ci sarà una pioggia leggera"

Garage Museo d'Arte Contemporanea

29 settembre - 4 febbraio

"Eka danpi (Amputation of Eka's Arm): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him", Takashi Murakami, 2015. Tela montata su alluminio, foglio di platino, acrilico 100 × 100 × 5 cm Per gentile concessione di Perrotin

L'esposizione in cinque parti al Garage Museum è la prima mostra personale di Takashi Murakami in Russia. Il giapponese di fama mondiale riflette attraverso le sue opere sulla cultura nazionale, nonché sulle molteplici connessioni tra "qui" e "là", Oriente e Occidente, inventando immagini in cui non c'è divisione in "alto" e "basso", destinato all'élite o accessibile alle masse. Dal primo capitolo che spiega le tecniche pittoriche dell'artista, la mostra conduce a tappe importanti nella sua carriera. Ad esempio, al progetto della metà degli anni 2000 "Baby", in cui Murakami analizzava l'impatto degli eventi storici - i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki - sulla coscienza culturale della sua nazione. Gli eroi delle sue opere usciranno persino dagli spazi espositivi del Garage e ti incontreranno sulle scale, o in un bar, o nella libreria del museo.

9. “Alessandro Labas. Ottobre"

Istituto di arte realistica russa

1 ottobre - 17 dicembre

"L'arrivo di Lenin a Pietrogrado", A. A. Labas, 1930. Galleria Statale Tretyakov.

Alexander Labas ha incontrato la Rivoluzione d'Ottobre da giovane di 17 anni e, come ha ammesso in seguito, ha cercato di sentire tutto ciò che stava accadendo, di essere costantemente per strada e osservare. Con l'aiuto della sua arte, ha sempre voluto raccontare la città e la vita in essa, e non poteva aggirare il tema della rivoluzione. Avendo concepito il ciclo "Ottobre" alla fine degli anni '20, Labas ha continuato a lavorarci per molti anni, inventando nuove trame e tornando con la memoria agli eventi di quei giorni in cui la sua vita artistica era appena iniziata.

Le tele di Gustav Klimt sono diventate da tempo un simbolo di Vienna, da cui ogni turista cerca di portare via, se non una riproduzione del suo Bacio, almeno un ombrello, una calamita o un servizio da caffè. Chi aggira i percorsi turistici di solito si sofferma solo sulle tele di Schiele, scegliendo come ricordo cartoline e taccuini con soggetti espressionisti un tempo scandalosi. In altre parole, entrambi gli artisti non hanno bisogno di presentazioni, proprio come il Museo Albertina di Vienna, dalla cui collezione arriveranno a Mosca le opere grafiche degli artisti d'avanguardia austriaci. Loro, a differenza della pittura, non sono così conosciuti da una vasta gamma di spettatori, quindi con la sua mostra il Museo Pushkin ricorda quanto possano essere espressivi i disegni di Gustav Klimt ed Egon Schiele.

11. “El Lissitzky. El Lisitsky"

Nuova Galleria Tretyakov, Museo Ebraico e Centro della Tolleranza

17 novembre - 4 febbraio

Senza sovraccaricare il nome della mostra con significati aggiuntivi e nominandolo semplicemente con il nome del loro eroe, la Galleria Tretyakov e il Museo Ebraico e il Centro della Tolleranza stanno preparando una retrospettiva dell'artista d'avanguardia sovietica che è impressionante per dimensioni e significato. Il percorso creativo di El Lissitzky comprende lezioni di pittura, grafica, fotografia e architettura. L'inventore dei proun - "Progetti per l'approvazione del nuovo", iniziò a metterli in pratica. Dopo molti decenni, prouns, e con loro fotografie, collage, illustrazioni di libri e manoscritti, possono essere visti contemporaneamente in due musei di Mosca, che organizzano insieme la più grande retrospettiva di Lissitzky nella storia.

Foto: materiale per la stampa; Galleria Anna Nova; Centre Pompidou, Museo Nazionale d'Arte Moderna - Centro per la Creatività Industriale / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Eka's Arm Amputation): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him", 2015. Tela montata su alluminio, foglio di platino, acrilico 100 × 100 × 5 cm Per gentile concessione di Perrotin ; Galleria Statale Tretyakov; Egon Schiele, Accovacciato, 1918. Gesso nero su carta © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Vienna

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La mostra "Five Dimensions" nella Galleria Statale Tretyakov presenta oltre 120 opere dagli anni '70 ad oggi. Opere partecipanti di 50 autori

Galleria Statale Tretyakov
23 agosto - 8 ottobre 2017
Mosca, Krymsky Val, 10, padiglioni 80-82

Per la prima volta negli ultimi decenni, la Galleria Tretyakov apre una mostra su larga scala di scultura contemporanea. Il progetto, organizzato in collaborazione con l'Associazione degli scultori di Mosca, presenta uno sguardo generalizzato sulla diversità di stili e tendenze in cui diverse generazioni di maestri della plastica lavorano oggi dal 1992.

Dall'ultima significativa mostra di scultura alla Galleria Tretyakov è passato abbastanza tempo perché sia ​​maturata la necessità di un progetto complessivo, uno studio olistico capace di mostrare uno spaccato dello sviluppo dell'arte plastica moderna. L'anno 1992 è stato preso come punto di partenza: la data di fondazione dell'Associazione degli scultori di Mosca. Inoltre, gli anni '90 sono stati un punto di svolta per l'arte della scultura: è scomparso il sistema dell'ordine statale, che forniva agli artigiani i fondi per acquistare materiali e strumenti. Sono arrivati ​​​​tempi difficili per gli artisti coinvolti nella scultura, una forma d'arte ad alta intensità di manodopera che richiede notevoli esborsi finanziari. Tuttavia, hanno continuato a lavorare e il periodo degli anni '90 ha dato, come ogni punto di svolta, un potente impulso creativo, l'opportunità di comprendere il passato e allo stesso tempo un messaggio a nuove ricerche.

Il titolo della mostra "Cinque dimensioni" riflette in senso figurato il desiderio della scultura moderna di espandere i confini abituali. L'esposizione presenta opere che sono al limite della scultura e della "non scultura", quando i confini specifici sono sfumati. L'allontanamento definitivo dei maestri dai principali indicatori della scultura - figuratività, volume, certezza figurativa - ci fa pensare a principi completamente diversi per la percezione della plastica nel 21 ° secolo. La mostra offre l'opportunità di guardare nel laboratorio creativo dell'artista e riflette la diversità delle ricerche degli scultori contemporanei: soluzioni figurative e astratte, ammirazione della natura e fredda costruttività del mondo oggettivo, gioco di colore, forma e materia.

Le opere sono presentate sia dai laboratori degli autori che dalla collezione della Galleria Tretyakov. La maggior parte delle opere, molte delle quali realizzate appositamente per il progetto, saranno viste dai visitatori per la prima volta. L'esposizione è costruita sul principio dei contrasti e dei confronti per incoraggiare lo spettatore alle proprie riflessioni. Una delle opere centrali della mostra sarà l'opera "Pushkin in the Caucasus" (2016) di Vladimir Soskiev, realizzata in tecnica mista complessa. Una composizione sperimentale su larga scala, il cui volume è formato da numerosi dettagli di dimensioni diverse in legno e feltro, ricorda un mosaico che assorbe la luce con bordi opachi.

Eminenti maestri e giovani scultori che lavorano a Mosca sono diventati i partecipanti al progetto. Possono essere suddivisi condizionatamente in diverse generazioni: nati negli anni '30-'40, '50-'60, '70-inizio anni '80 e fine anni '80-'90. La vecchia generazione - autori la cui arte è un esperimento radicale in plastica: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolai Silis. Il periodo di massimo splendore del loro lavoro arrivò negli anni '70, quando gli artisti iniziarono a scoprire l'arte occidentale. Il lavoro della serie "Nuggets" di Andrey Krasulin è stato ispirato dall'immagine della carta accartocciata che giace in una scatola di cartone. Lo scultore, che ha notato una bella forma e una straordinaria plasticità in un oggetto miracoloso, lo ha conservato con cura intatto fino a quando non è stato fuso nel materiale. Specialmente colorata e fissata, la forma ha acquisito il valore di un'opera d'arte.

La generazione successiva comprende scultori riconosciuti di fama mondiale, i più grandi muralisti, caratterizzati da un linguaggio plastico esatto. Questi sono autori riconoscibili con il proprio stile artistico. Tra loro ci sono quelli che ora insegnano nelle migliori università creative: Alexander Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergey Milchenko presenta alla mostra l'opera "Guardian Angel" (2014), dove il metallo è utilizzato in combinazione con il legno come potente mezzo per creare un'immagine. Alexander Rukavishnikov ha realizzato opere grafiche appositamente per la mostra e la scultura in bronzo "Ragazza con corde per saltare" sarà esposta per la prima volta. Anatoly Komelin, che appartiene alla stessa galassia, non ha mai aspirato alla pubblicità, ma è sempre stato di interesse per la comunità scultorea a causa del massimo grado di sperimentalismo nel suo lavoro. Victor Korneev, lavorando abilmente con la plasticità del corpo umano, aderente ai soliti materiali scultorei, ha vestito inaspettatamente il suo "Nudo" (2017) di plastica, inoltre, dipinto di un penetrante colore viola.

Gli scultori nati negli anni '70 e '80 sono già maturati come autori che hanno trovato il proprio metodo artistico e lottano per la concisione e l'iconicità. Questa generazione è impegnata nella ricerca di un linguaggio metaforico che esprima idee generalizzate, concetti astratti. Alexander Vorokhob e Ilya Gureev stanno lavorando con uno degli oggetti principali per la scultura: il corpo umano. Nell'opera "Zhilmassiv" Alexander Vorokhob cerca temi e segni inerenti alla vita quotidiana, e cerca di parlare dell'ambiente e della sua unificazione in un linguaggio scultoreo. Andrei Molchanovsky lavora con il vetro ottico. L'estremo grado di allontanamento dalla tradizionale incarnazione del genere del ritratto si riflette nel suo Ceremonial Portrait of Madame Doom (2016), creato da blocchi di vetro che imitano le sembianze di un busto femminile.

La generazione più giovane, neolaureati di università creative, sta ora attraversando un periodo di sperimentazione attiva e si impegna per la concentrazione figurativa e plastica, nonché per la concisione dei mezzi espressivi. Questi sono autori come Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky. Una serie di M. Plokhotsky "Fiori dell'era che passa" è il ripensamento dell'autore delle strutture metalliche rimaste dai chioschi demoliti di Mosca. Questa è una sorta di riciclo, lavorazione e rinascita di materie prime riciclate in una nuova immagine già artistica. Il pensiero di M. Plokhotsky sulla civiltà attuale continua nelle opere di Vasilisa Lipatova sulla civiltà del futuro. Realizzati in plastica utilizzando la stampa 3D manuale, gli Objects of the Cosmic Parallel sono volumi fantasy traslucidi che si librano sopra le teste del pubblico.

Espositori: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buynachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky, Elena Muntz , Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Callous, Igor Shelkovsky , Galina Shilina.

Fonte: Comunicato stampa della Galleria Statale Tretyakov

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Per il City Day, la Galleria Tretyakov ha preparato una mostra di opere su Mosca, dalla pittura di icone del XVII secolo alla pittura del XIX e XXI secolo. Circa 100 reperti dalla Galleria Statale Tretyakov e collezioni private

Galleria Statale Tretyakov, 7 settembre 2017 - 21 gennaio 2018
Edificio tecnico, corsia Lavrushinsky, 10

La Galleria Tretyakov apre la nuova stagione con una serie di mostre su Mosca. I progetti offrono di considerare l'immagine della città nelle belle arti da diverse angolazioni. La Galleria Tretyakov ha già affrontato il tema della città: “Mosca nella pittura russa e sovietica” (1980), “Mosca e i moscoviti” (1997), “Caterina la Grande e Mosca” (1997), “Pietro il Grande e Mosca ” (1998), "Elizaveta Petrovna e Mosca" (2010). L'immagine della città invariabilmente attrae e ispira gli artisti. I curatori moderni trovano interessante presentarlo a una nuova generazione di moscoviti. Le mostre di quest'anno si distinguono per il fatto di essere composte quasi interamente sulla base di opere della collezione della Galleria Tretyakov.

Nell'esposizione della mostra "Mosca attraverso i secoli", viene prestata notevole attenzione alla formazione dell'iconografia della città - dalle immagini di Mosca prima dell'incendio nell'iconografia del XVII secolo e le prime vedute paesaggistiche della capitale nelle opere di F. Alekseev alla ricerca della "formula di Mosca" da parte di artisti del primo Novecento e all'esposizione dell'immagine della città in nuove forme e materiali da parte di maestri moderni. La mostra si compone di cinque sezioni tematiche: "Mosca - la terza Roma", "Cremlino di Mosca - il cuore della città", "Conversazioni sulla vecchia Mosca", "Piazza Rossa. “Formula di Mosca” e “XX secolo. Voci di città. I visitatori incontreranno sia le famose opere di Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, sia le tele di A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, piccolo noto al grande pubblico , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova e altri.

Molti dipinti non sono stati esposti prima, ad esempio "Pushkin Square" di M. Gurevich, dipinto nel 1937, quando il monumento ad A.S. Pushkin non si trovava dove siamo abituati a vederlo, ma sul lato opposto della strada di fronte al monastero di Strastnoy successivamente demolito. Per la prima volta, i dipinti "Mosca degli anni '30" (1932) di V. Midler, "Kuznetsky Bridge" (1958) di O. Vasiliev, "Kropotkinskaya Street" (1948) di V. Apfelbaum, "Yauza Gates" ( 1979) di I. Sorokin verrà mostrato per la prima volta e altri. Questi artisti sono solitamente rappresentati nell'esposizione e nelle mostre da opere più famose: le opere elencate sono raramente esposte nella Galleria Tretyakov e non vanno quasi mai a mostre itineranti. Nell'ambito di questo progetto, finalmente, è diventato possibile mostrare queste cose inaccessibili al pubblico.

Alcuni dei dipinti sono stati restaurati appositamente per questo progetto. Così, dopo un serio lavoro per rimuovere lo sporco e la vernice ingiallita, per la prima volta lascia il fondo e viene mostrato al pubblico "The Cab Yard in Zamoskvorechye" (1887–1892) di S. Svetoslavsky. Il dipinto di A. Lentulov "Mosca" (1913), realizzato in tecnica mista, può essere visto nella mostra permanente della Nuova Galleria Tretyakov, ma ha subito anche complessi lavori di restauro, dopodiché è notevolmente cambiato.

Una delle caratteristiche della mostra è la possibilità di ascoltare le “voci della città”: ai lavori dell'esposizione è stato coinvolto l'Istituto di Sound Design, che possiede il più vasto archivio di suoni in Russia. Insieme ad esperti in vari campi, sono state realizzate installazioni audio che "suonano" le opere principali della mostra e permettono di immergersi nell'atmosfera di Mosca di epoche diverse. Ad esempio, per suonare "The Moscow Yard" (1878), gli ornitologi hanno aiutato a captare le voci degli uccelli che vivevano nel 1878 nell'area dei vicoli dell'Arbat - è questa parte della città che è raffigurata nel dipinto di V. Polenova. Ecco come appariva Spasopeskovsky Lane circa 150 anni fa. In totale, sono state espresse otto opere, tra cui: "Cathedral Square in the Moscow Kremlin" (inizio del XIX secolo) di F. Alekseev, "Dovecote" (1874) di V. Perov, "Moscow Tavern" (1916) di B. Kustodiev, "New Moscow" (1937) Yu Pimenova, "Metro" (1935) A. Labas, "Builders" (1959-1960) A. Deineka, "Moscow Evening" (1978) T. Nazarenko.

L'aroma del passato ti aiuterà ad immergerti nell'atmosfera della Mosca del XX secolo. Durante la mostra, il negozio di souvenir venderà il leggendario profumo "Red Moscow".

Il progetto espositivo va oltre le mura del museo e prosegue con speciali percorsi cittadini, il cui percorso è stato sviluppato dall'Excursion Bureau No. 1 sulla base delle opere presentate in mostra.

Se il progetto “Moscow Through the Ages” è una sorta di mosaico di immagini pittoresche della città, allora la mostra “City and People. Moscow in the Graphics of the 20th Century” (11 ottobre 2017 – 14 gennaio 2018, Nuova Galleria Tretyakov) riflette l'approccio personale degli artisti, mostra come vedevano la capitale, che visse i drammatici eventi del 1917 e del 1941, come così come l'euforia del periodo di disgelo.

La mostra "Santuari conservati della Mosca defunta ..." (8 settembre 2017 - 21 gennaio 2018, Corpo degli ingegneri) è unica. Per la prima volta vengono esposte opere d'arte e artigianato dal fondo di metalli preziosi e pietre preziose della Galleria Tretyakov, una delle più chiuse al pubblico del museo. L'esposizione da camera riunisce 30 opere d'arte sacra dei secoli XVI-XIX provenienti da 17 chiese moscovite distrutte.

Fonte: comunicato stampa GTG

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• 27.12.2019 Il tribunale regionale di Leningrado ha ribaltato la decisione del tribunale di primo grado di escludere il dipinto di Karl Bryullov "Cristo nella tomba" dal Fondo museale della Federazione Russa
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• 26.12.2019 Gli esperti attribuiscono questo calo al generale indebolimento del mercato dell'arte quest'anno.
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• 25.12.2019 Quella che l'artista stesso tende a chiamare l'arte dell'appropriazione, il tribunale francese ha definito l'uso illegale di un'immagine creata da un altro autore

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• 20.12.2019 Nel catalogo dell'asta finale dello scorso anno - 389 lotti
• 20.12.2019 Il catalogo contiene 661 lotti: dipinti e disegni, porcellane e vetri antichi, argenti e bronzi, gioielli, ecc.
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• 19.11.2019 AI pubblica pareri e previsioni sull'esito della lotta per i lotti all'"asta russa" del 25-27 novembre 2019. Aste specializzate di arte russa in questi giorni saranno tenute da Christie's, Sotheby's e Bonhams
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• 21.10.2019 Il dipinto di tre metri "Stadium Parc des Princes" ("Big Football Players") è stato venduto da Christie's per $ 22.248.000 il 17 ottobre 2019. Con questo risultato, Nikolai de Stael è passato al 6 ° posto nella classifica degli artisti russi - tra Sutin e Yavlenskij
• 18.10.2019 In occasione dell'inaugurazione della tanto attesa mostra "Vasily Polenov" nella Nuova Galleria Tretyakov, AI ripete l'articolo della rubrica "Artista della settimana", pubblicato il 27 giugno 2019 11.12.2019 La mostra dedicata ai 100 anni dell'artista si terrà dall'11 dicembre 2019 al 9 marzo 2020. Oltre a Soulages, solo due artisti hanno ricevuto un tale onore - una retrospettiva al Louvre dedicata all'anniversario - negli ultimi cento anni: Pablo Picasso e Marc Chagall
• 29.11.2019 Martedì prossimo, 3 dicembre, il Museo Pushkin aprirà una mostra di uno dei migliori artisti inglesi del XVIII secolo
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