Strutture architettoniche con aspetto astronomico. Conoscenza astronomica nell'architettura dell'antica Tashkent

Prefazione

La conoscenza essenziale dell'Universo gioca un ruolo chiave nell'architettura. Proprio come l'Universo è stato creato strutturando e modellando lo spazio del Mondo, così l'architettura è un processo simile nella sua essenza al dare struttura e forma allo spazio umano. Trasferendosi nel firmamento terrestre, i principi fondamentali della creazione del Cosmo si trasformano secondo le condizioni della nostra realtà e determinano le idee fondamentali della creazione in architettura, trasformandola così in arte.

La cultura materiale dei popoli, la loro visione del mondo e mentalità, l'ideologia di chi detiene il potere, così come il desiderio del cliente, lasciano il segno nell'architettura, predeterminando la diversità esterna e l'abbondanza di sfumature. Ma le immagini principali e le forme fondamentali sono determinate dagli aspetti essenziali del Mondo, i principi fondamentali della creazione cosmica. Questa comprensione ci consentirà di guardare da un punto di vista diverso sia l'arte dell'architettura e le idee da essa espresse, sia il processo stesso della creatività in essa.

Finora, nessun ramo della conoscenza può descrivere in modo completo le basi dell'intero Universo. La religione non dice nulla sulla fisica del mondo. La scienza tace sul significato e lo scopo dell'apparizione dell'Universo. E ciò che lo yoga ha visto nelle profondità di altri mondi non è ancora disponibile né per una persona comune né per la scienza naturale. Di conseguenza, la conoscenza dell'essenza e del significato dell'Essere, le capacità creative ed energetiche dell'individuo, la mente dell'uomo e tutto ciò che l'Esistenza è dispersa a poco a poco in vari depositi, comprese conoscenze ed esperienze non scientifiche.

Tutta la conoscenza è in una certa misura limitata dal dogmatismo, dall'ideologia, dal livello di sviluppo della società e da altri fattori soggettivi. Solo una corretta sintesi delle conoscenze scientifiche e non scientifiche ci permetterà di isolare le idee principali della costruzione dell'Universo, i principi di formazione e strutturazione della materia e dello spazio del Cosmo. La loro consapevolezza metterà in luce gli aspetti ideologici della creatività architettonica come attività che riflette il processo di creazione ed esistenza del Mondo nell'architettura umana.

architettura come arte

L'Universo è stato creato dando struttura e forma alla Materia primordiale. Con la nascita dello spazio, il suono è nato come accompagnamento alla creazione. Il riflesso di quest'arte divina della creazione del mondo, su un piano diverso e su una scala diversa, era l'architettura e la musica nell'attività umana. La formazione e la strutturazione dello spazio umano è l'essenza dell'architettura come tipo di attività. Nell'arte dell'architettura, è solo uno strumento per creare un'immagine artistica.

Un'immagine che non è in contatto con le immagini artistiche di altre arti. La scultura e la pittura, il teatro e la letteratura possono essere considerate arti interne, umane. Queste sono arti umanistiche nel vero senso della parola: riguardano una persona e le sue relazioni, sono dirette a lui e riflettono la percezione etica ed estetica di se stesse. Con l'architettura e la musica, tocchiamo qualcosa di più grande di noi stessi, esterno, cosmico, alcune profondità di tutto l'Esistente.

Le fotografie del telescopio spaziale Hubble hanno mostrato lo splendore del mondo delle stelle, a noi inaccessibili dalla terra, conoscendo il quale è già impossibile rimanerne indifferenti. L'inimmaginabile profondità dell'Universo, il vuoto squillante dello Spazio con la tranquilla melodia dell'Universo: possiamo sentire tutto questo solo indirettamente, con la nostra percezione artistica. Coprire il Mondo intero e l'intero abisso del Cosmo con la nostra consapevolezza - questo, purtroppo, va oltre le nostre capacità.

La formazione delle forze creative del pianeta è molto più visibile e offre una tettonica di sforzi così chiara che la sensazione del potere titanico della Terra, le forze schiaccianti dell'Oceano, l'immensità dell'ampiezza e delle altezze di Aer possono sopraffare una persona. Le scale visibili delle manifestazioni di questi Elementi della natura non sono paragonabili a noi, le persone sono solo ospiti al loro interno e testimoni involontari delle loro creazioni. E non è un caso che tra gli antichi greci, gli Elementi (titani) siano i primi, selvaggi e disumani dei che creano il mondo stesso.

L'architettura, creando forme conformi alla scala dell'uomo, sviluppa una diversa proporzione delle forme create dello spazio con l'uomo, rispetto alle opere della Natura o del Cosmo. Nonostante la scala ridotta, il carico semantico delle immagini architettoniche può essere ancora più completo e profondo. In quanto arte di creare forme, l'architettura è fondamentalmente simbolica.

In questo, riecheggia l'arte monumentale, dove tecniche e forme dell'architettura sono utilizzate attivamente per dare completezza figurativa e significato essenziale alle sue creazioni. Nelle sue più alte manifestazioni e immagini, prive di qualsiasi utilità e pratica, l'architettura stessa diventa una monumentale arte raffinata della creazione e dell'esistenza dell'intero Universo.

L'architettura e la musica, in quanto arti esterne, hanno un significato duraturo nell'eternità, conservando la loro rilevanza finché esiste il Mondo stesso. Man mano che la mente si evolve nell'Universo e non solo in quello umano, l'umanistico e tutti gli altri aspetti della relazione di qualsiasi coscienza incarnata possono svanire e, di conseguenza, le arti interiori si prosciugheranno e cesseranno. Ma solo non musica e architettura, come mezzo di espressione artistica dei fondamenti dell'Universo e dell'esistenza del Mondo.

L'architettura diventa arte quando si eleva alla comprensione artistica e all'espressione figurativa di idee sui principi e le idee di base dell'ordine mondiale, sul posto dell'uomo in questo mondo e sulla sua co-scala dell'Universo. L'arte dell'architettura è quell'aspetto della formazione del Mondo e della sua creazione, che è direttamente rivolto a una persona, alla sua mente e ai suoi sentimenti, ed è associato a lui.

Qualsiasi attività architettonica, indipendentemente dalla volontà e dalla coscienza dell'architetto stesso, è una parvenza delle azioni del Creatore e delle sue gerarchie per la creazione del Mondo e la creazione di forme materiali di tutto l'Esistente. E più principi e idee dell'ordine del mondo incarnano l'opera, più voluminosa e profonda, sfaccettata e significativa in senso artistico è l'immagine creata.

L'espressione figurativa dei principi della costruzione del mondo da parte della mente potrebbe non essere realizzata. Ma è necessariamente percepito a livello subconscio, creando empatia emotiva per la profondità emergente della creazione. L'uso, tanto più consapevole, di vari principi dell'ordine mondiale e dei mezzi della loro espressione artistica, porta al fatto che l'immagine architettonica può cambiare sia il suo significato, significato e profondità, sia il grado di impatto sulla percezione umana.

Cosmogonia

Una volta nelle terre selvagge del paesaggio vergine, l'abitante della città inizia a sentire la differenza tra la realtà della natura e il mondo artificiale delle strade della sua città natale e l'atmosfera accogliente dell'appartamento. Allo stesso modo, lo spazio è la nostra accogliente città in un universo completamente diverso da esso. Solo dopo aver rinunciato al nostro abituale mondo oggettivo di oggetti percepiti come una sorta di dato immutabile, si possono considerare le questioni della cosmogonia, che presenta una certa difficoltà psicologica.

La creazione espone i principi di base dell'esistenza dell'Universo e la formazione di strutture che consentono di generare l'esistenza in esso. Determinano anche la direzione dello sviluppo della coscienza e della vita in tutto l'Universo. Nella filosofia indiana c'è un'idea ben sviluppata di come e quali principi determinano il processo di creazione del mondo. Se scartiamo gli aspetti religiosi ed epocali di questa conoscenza e usiamo la moderna comprensione scientifica, allora emerge il seguente quadro.

Prima dell'inizio di tutti i tempi e di tutti i mondi, in uno stato di caos, assenza di qualsiasi struttura ed essere, l'Uno è in uno stato di riposo - nel Non Essere. Rappresenta la Materia primordiale, nella forma della sua parte più "sottile" - pura energia. La razionalità è una proprietà primordiale inalienabile di qualsiasi materia. La razionalità di tutta la pra-Materia eternamente esistente forma la Coscienza primaria. La ragionevole pra-materia (energia) con una Coscienza unica e onnicomprensiva è l'Uno, l'Assoluto.

Fondamentale per ogni coscienza è il desiderio di autocoscienza, che la non esistenza non consente di realizzare. Nel Non Essere - in assenza di qualsiasi attività e struttura, in uno stato di assoluto riposo - semplicemente non c'è nulla di cui essere consapevoli. Il desiderio di autocoscienza spinge l'Uno a creare da sé qualcosa - una struttura in cui ci sono processi, essere, vita - qualcosa in cui sarà pienamente manifestato, attivo e potrà agire. Noi la chiamiamo Pace.

Per creare il Mondo, l'Uno dal Non Essere passivo passa all'Essere attivo dividendo parte della sua energia in stati opposti: Rajas (dinamica) e Tamas (statica). Quando nell'energia compaiono stati di mobilità e inerzia, nasce un'interazione tra di loro, che si sforza di compensare la divisione della Materia che si è creata e riportarla al suo stato integrale precedente. L'esistenza separata di Rajas (Yang) o Tamas (Yin) è impossibile: nascono dalla divisione di uno.

Ci sono due principi dello stato di energia: movimento e non movimento. L'emergere del principio di movimento rende possibile il sorgere degli stessi processi di cambiamento della materia: l'energia dell'Uno nello stato di Rajas crea la possibilità dell'esistenza dell'Essere in quanto tale, dando origine a tutti i suoi processi e al tempo stesso . Il principio di non movimento ti consente di concentrare l'energia, condensandola nella forma del campo di materia e sostanza: l'energia dell'Uno nello stato di Tamas crea la possibilità dell'emergere di tutta la materialità del Mondo e di qualsiasi oggetto da Esso.

Questa separazione di energia, costantemente mantenuta dall'Uno, è Sattva (armonia) o Tai Chi - uno stato di interazione equilibrata degli opposti. L'esistenza di Sattva, come stato di separazione armoniosa dell'energia dell'Uno, rende possibile strutturare la materia. La strutturazione permette di dare una forma alla materia: creare lo Spazio, e da esso e in esso tutta la diversità delle cose. Sattva ti permette di far nascere l'intero mondo manifestato dell'Esistenza, che esiste finché c'è Sattva, come energia della creazione. Così il Caos diventa Cosmo.

L'energia dell'Uno è la base di tutto l'Esistente. Gli inizi - i principi dello stato di energia - tessono l'intera materia dell'Universo, la loro azione continua crea il Mondo e l'Essere. Sattva, rivelando tutta l'energia del Mondo, genera lo spazio, la fonte di ogni materialità. E Tamas e Rajas, con la loro interazione, ne formano l'Universo. Questa azione degli Inizi nella creazione dell'intera diversità della materialità del Mondo è svolta dagli Elementi e dai loro elementi - i principi della creazione della materia densa.

Condensando l'energia di Sattva, Tamas permette di creare tutte le forme di materialità, fino alla materia, dando origine all'esistente. La formazione dell'intera diversità della materia rivelata dell'Universo, l'intero spettro della materialità è determinata dagli Elementi del Mondo. In quanto idea di strutturazione e stato della materia rivelata del Mondo, l'Elemento è un aspetto dell'energia dell'Uno. Ci sono cinque elementi del mondo: etere, aria, fuoco, acqua, terra: sono loro che determinano la diversità degli stati della materia di tutta l'esistenza.

Una fonte dell'Universo. La sua essenza è pura energia, la parte più sottile della materia. Dal sottile al denso, tutto l'Esistente si forma: passando agevolmente dalla sottigliezza senza peso della pura energia del Caos, attraverso la saturazione energetica della materia dei campi metaeterici, astrali ed eterei, fino alla struttura densa della materia dell'Universo. In questo modo il Mondo acquisisce una struttura multistrato e multilivello dell'organizzazione della materia manifestata: sorgono mondi paralleli, piani di Esistenza.

In questi piani paralleli dell'Universo sorgono tutti gli oggetti e gli esseri del Mondo. Allo stesso modo, sono formati da sottili a densi. Procedendo dall'Uno e manifestandosi coerentemente in ogni piano di Esistenza, sono formati dalla materia di ogni mondo parallelo. E quando, di conseguenza, sorge un oggetto materiale del Cosmo, conserva l'intera ghirlanda delle sue manifestazioni (corpi) precedenti (a livelli più sottili dell'Essere), formando, ad esempio, in una persona, la cosiddetta aura .

Tale strutturazione della materia porta al fatto che la materia esiste solo nell'Universo, come il mondo più denso. In altri piani di Esistenza sottili e superiori, la materia esiste solo sotto forma di campi energetici. E di conseguenza, un oggetto può agire solo nel mondo in cui ha il suo "corpo", dove è rappresentato materialmente (senza un corpo fatto di materia, nessuno spirito, mente, coscienza può agire fisicamente nel nostro mondo).

La struttura creata consente alla Coscienza di incarnarsi in vari oggetti di questi mondi. Ciò avviene sotto forma di una moltitudine di parti "separate", individualizzate, incarnate nella forma della coscienza di entrambi gli esseri razionali, e nella forma della mente (per gli altri, e coscienza) di tutti gli oggetti materiali. La mente dell'Uno ha l'opportunità di percorrere tutti i modi possibili per sviluppare la sua evoluzione. E quindi realizzare se stessi in tutta la diversità della propria esistenza e interazione nel mondo.

È più efficace avviare l'autocoscienza delle forme manifestate nei mondi densi, dove la restrizione del dinamismo della materia e la libertà di manifestazione creano le condizioni affinché la coscienza faccia una distinzione più chiara e accuratezza della percezione. E la creazione dei mondi continua fino a quando sorge il livello materiale e più denso dell'Essere, dove è ancora possibile l'esistenza spaziale nel tempo unidimensionale: il nostro Universo. È qui che la coscienza manifestata degli esseri viventi comincia a realizzarsi.

Più denso e basso è il piano di Esistenza, più oggetti incarnati della mente sono in esso. L'Universo, il nostro Cosmo è la base per rivelare la vita e la mente nell'Universo, è la culla e l'inizio stesso dell'autocoscienza del Mondo. Più alto è il piano di Esistenza e più vicino all'Uno - meno oggetti coscienti, più grandi, più sviluppati, più significativi sono. Ciò dà origine a una struttura gerarchica di materia e mente nell'Universo, che gli consente di essere organizzato, controllato e supportato nella sua evoluzione.

Tutta la Materia è ragionevole: e non solo i Principi del Mondo - Sattva, Rajas e Tamas, ma anche qualsiasi altro insieme più piccolo di energia, oggetti materiali e processi nel Mondo hanno coscienza. Pianeti, stelle, galassie hanno una coscienza altamente sviluppata, sebbene completamente diversa dalla nostra. Queste coscienze seguono la loro via di sviluppo nei processi di creazione ed evoluzione della materialità del Mondo.

Insieme ai Principi e agli Elementi del Mondo, gli spiriti delle Gerarchie pacificatrici dirigono i processi di creazione e formazione della materialità del Cosmo. Questa attività alla fine porta alla creazione delle condizioni per l'origine della vita sui sistemi planetari delle stelle. Sulla Terra, oltre agli Elementi della Natura, anche gli spiriti minori, gli elementali, subiscono la loro evoluzione, spiritualizzando tutti i processi elementari e naturali dell'esistenza. Sebbene rispetto a una persona, possono essere molto più grandi.

Le parti individualizzate della coscienza dell'Uno, essendosi incarnate nella forma della coscienza degli esseri viventi, iniziano il loro percorso di sviluppo e conoscenza di sé nei mondi planetari creati dall'evoluzione dell'Universo. Man mano che si sviluppano e migliorano, gradualmente si avvicinano sempre di più all'Uno sui piani dell'Esistenza. E avendo finalmente raggiunto la perfetta unità e somiglianza delle loro manifestazioni con l'Uno, completano la loro evoluzione separata fondendosi con Lui senza perdere la loro autocoscienza individuale.

modellare

Tutta la materia e gli oggetti del Mondo sono l'energia dell'Uno diviso in polarità, Sattva. L'energia in altri stati non può esistere nell'Universo. Quando il Mondo è creato dall'influenza degli Inizi e degli Elementi, la densità di Sattva aumenta, cambiandone le proprietà. Condensando Sattva diventa sempre più tamasico, perdendo dinamismo. Con ciò, tutti gli oggetti dell'Universo acquisiscono le qualità di inerzia e dinamismo nella loro interconnessione, mostrando polarità già a livello delle proprietà degli oggetti del Mondo. Di conseguenza, la polarità si manifesta non solo nella struttura della materia, ma anche nelle proprietà degli oggetti materiali, provocando così la loro interazione.

Le proprietà di qualsiasi oggetto sono dialetticamente dipendenti l'una dall'altra. Una tamasicità estremamente piccola della materialità corrisponde sempre a una dinamica molto ampia. Al contrario, c'è pochissimo movimento in un oggetto molto inerte e denso. Per lo stato armonioso di questi oggetti e dell'intero Universo, devono interagire, bilanciando gli opposti l'uno dell'altro. È così che lo Spazio vuoto è bilanciato dall'emergere di densi pianeti e stelle dell'Universo. Perché Sattva si ottiene dalla divisione di un tutto.

Sattva, come manifestazione dell'interazione di due oggetti con proprietà pronunciate di Yin e Yang, implica sempre la presenza di proprietà opposte debolmente espresse di Yang e Yin. E non è affatto casuale che Trimurti (la trinità dell'induismo): Brahma, Vishnu e Shiva, avessero le loro metà femminili - Saraswati, Lakshmi e Parvati, formando Tridevi (il lato femminile della trinità). Questa costruzione religiosa riflette solo la realtà della strutturazione del mondo oggettivo e fisico dell'Universo.

Il vuoto, lo spazio (creando la forma stessa dell'intero Universo) è la materia più sottile del Mondo, molto dinamica con una tamasicità evanescente. La sostanza dei buchi neri nel Cosmo è la materia più densa del Mondo, estremamente inerte con dinamismo trascurabile. Questa è la gamma massima di manifestazione naturale delle proprietà ultime di Sattva nell'Universo. Un oggetto con proprietà simultaneamente estremamente grandi di Rajas e Tamas non può esistere nel Mondo.

Solo un oggetto artificiale, come una struttura architettonica, può avere contemporaneamente proprietà molto pronunciate di Rajas e Tamas (ad esempio, nella forma) nella loro acuta interazione. Questo crea uno stato concentrato di sattva che non è inerente allo stato naturale degli oggetti. La massima espressione di un'idea, nasce un principio, che forma un canale di influenza a più livelli, un flusso di informazioni a più livelli verso una persona - in altre parole, nasce un'immagine.

Anche l'ampiezza delle manifestazioni degli Inizi sulla Terra è “attaccata” alla materia e agli oggetti del nostro mondo, sebbene inferiore a quella cosmica. Dalla densità del nucleo caldo del pianeta al freddo degli strati rarefatti della stratosfera, dall'oscurità delle rocce alla luminosa ionosfera della Terra. È l'interazione di Rajas e Tamas nella materia, che cambia le sue proprietà, che rende possibile dare una forma alla sostanza. La forma è data da diversi gradi di manifestazione degli Elementi nella materialità e si pone come confine tra diversi stati della materia.

La formazione dell'Universo, gli oggetti astronomici del Cosmo, le formazioni geologiche della Terra: tutti questi sono processi di formazione di energia, materia, materia. La creazione della forma avviene a causa del verificarsi di una differenza nelle concentrazioni di energia, campo, materia. Ed è causato dall'intensificazione dell'influenza di Tamas sulla materia di Sattva, che aumenta man mano che vengono creati mondi sempre più densi. La creazione dello Spazio e dei piani dell'Esistenza dell'Universo, stelle, pianeti e galassie nel Cosmo, montagne e paesaggi sui pianeti, è architettura cosmica e naturale come l'arte di plasmare in generale.

Questa modellatura naturale è un derivato della funzione Tamas. È abbastanza fattibile creare una forma, secondo il principio degli opposti, con una manifestazione estremamente minima di Tamas: la creazione di un confine con l'aiuto di un muro, una recinzione, una conchiglia, una conchiglia, qualsiasi membrana in generale da una questione di uno stato diverso che delimita l'ambiente. Al suo limite, la formazione di un tale piano è possibile senza Tamas - sotto forma di un confine illusorio, una linea, solo un simbolo.

La piramide di Khufu (Cheope) è stata creata dall'architetto Hemiun dalla formazione di un monolite roccioso, dalla concentrazione di materia, dall'accumulo di blocchi di pietra. La piramide di vetro del Louvre è stata creata dall'architetto Bei Yu Ming, formando le sue forme solo attraverso la designazione dei confini, un simbolo illusorio che illustra il principio stesso dell'esistenza di una forma, come confine tra due volumi. La piramide di vetro è realizzata con una manifestazione estremamente piccola di Tamas, proprio di fronte alla piramide di Cheope.

L'architettura pratica (non simbolica) è più complessa. Opera sia con forme esterne che interne, generando così la struttura dello spazio architettonico. E questa è l'interazione di Tamas e Rajas, come principi cosmogonici, nella struttura degli oggetti. La materialità acquisisce struttura quando Rajas (il vuoto) viene introdotto in Tamas (la sostanza). Nella nostra considerazione, ci limiteremo alla modellatura esterna come base che determina l'immaginario di un'opera architettonica.

Rajas partecipa necessariamente alla formazione (la cui base è creata da Tamas). L'equilibrio tra Tamas e Rajas è a volte sfuggente e sottile, ma è lui che dà le sfumature dell'immaginario. Del resto, il volume dello spazio descritto dalla cupola e dalla tenda poligonale è quasi identico. Ma quale notevole differenza nella qualità della forma è l'aspetto femminile o maschile dell'immagine. Dare forma a questa o quella figuratività, a questa o quella qualità è la questione più importante dell'architettura.

L'aspetto di una forma dipende anche dal livello di manifestazione dell'energia nell'Universo. Per creazione nasce una struttura ordinata del Mondo, basata sulle possibilità di manifestazione della materia. La densità della materia, mentre fluisce dall'Uno e dalla creazione del Mondo, cresce, fino alla densità dell'Universo materiale. A seconda della densità, la materialità acquisisce proprietà diverse. Sono queste differenze che consentono di parlare degli strati dell'Universo, dei mondi separati, dei piani dell'Esistenza.

I Piani di Esistenza creano diversi livelli di organizzazione del Cosmo, e quindi l'intero processo di formazione del Mondo si scompone in piani: l'Universo - i Piani di Esistenza - l'Universo. Nell'Universo: Galassia - Sistema solare - Terra. Il riflesso di questa strutturazione di livello nella formazione di una persona dà luogo a una divisione: progetto di locali - architettura - urbanistica - metropoli (complesso territoriale). Questa è un'illustrazione naturale dell'esistenza di uno schema verticale di organizzazione dell'Universo.

A Ermete Trismegisto sono attribuite le parole: "Ciò che è in basso è come ciò che è in alto, e ciò che è in alto è come ciò che è in basso". Questo è un riflesso della comprensione che una piccola cerchia di principi di base della costruzione del mondo attraverso l'interazione a diversi livelli dell'Essere dà tutta la diversità della vita. L'esistenza di ogni livello dell'organizzazione strutturale dell'Universo segue le stesse leggi. Ma i Principi del Mondo si manifestano a tutti i livelli dell'Esistenza secondo le possibilità di ogni livello.

E se a livello dell'Uno Rajas e Tamas riflettono i principi universali della strutturazione energetica e dell'esistenza del Mondo. Poi al nostro livello, l'interazione di questi principi dà le proprietà dialettiche degli oggetti (maschile e femminile nel vivente, la dualità delle cariche elettriche, ecc.) e la polarità di tutti i processi della nostra esistenza. Pertanto, l'esposizione di cose apparentemente semplici e banali conosciute e comprensibili a tutti può riflettere i principi di costruzione di tutto l'Esistente.

Continua...

Yu.L. menzin

L'architetto Konstantin Bykovsky e la modernizzazione dell'Osservatorio Astronomico dell'Università di Mosca

L'eccezionale architetto Konstantin Mikhailovich Bykovsky (1841 - 1906) ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo dell'Università di Mosca. Dal 1883 al 1897 KM Bykovsky è stato il capo architetto dell'università. Tuttavia, negli anni successivi della sua vita, ha preso parte attiva alla preparazione e alla realizzazione di vari progetti relativi alla costruzione e all'ammodernamento di numerosi edifici universitari.

Tra gli oggetti dell'Università di Mosca, alla cui creazione e ricostruzione ha preso parte l'eccezionale architetto Konstantin Mikhailovich Bykovsky, c'è il complesso di edifici del vecchio Osservatorio astronomico, situato a Presnya (Novovagankovsky per., 5), costruito nel primo terzo del XIX secolo. Alla fine del XIX secolo fu effettuata una ristrutturazione e un ammodernamento su larga scala di questo osservatorio. Sfortunatamente, molti dettagli di K.M. Bykovsky nella ristrutturazione dell'osservatorio universitario non sono ancora noti, e nella letteratura disponibile sulla storia dell'architettura, quando si tratta di questo problema, ci sono alcune imprecisioni e persino errori. Uno studio dettagliato del ruolo di K.M. Bykovsky nello sviluppo dell'osservatorio universitario richiede speciali ricerche storiche e archivistiche. Allo stesso tempo, non c'è dubbio che la ricostruzione di un oggetto così importante come l'Osservatorio astronomico non potrebbe essere effettuata senza continue discussioni e approvazioni con l'architetto capo dell'Università di Mosca K.M. Bykovskij. Molti aspetti di questa ricostruzione hanno richiesto la soluzione non solo di problemi puramente scientifici (ad esempio, la scelta e la collocazione degli strumenti di osservazione), ma anche architettonici e anche urbanistici. La soluzione di tali problemi non era possibile senza la partecipazione di K.M. Bykovskij. Di seguito considereremo i momenti chiave della ricostruzione dell'Osservatorio Astronomico, che sono indissolubilmente legati al cambiamento del suo aspetto architettonico. Penso che tale lavoro possa fornire un'assistenza significativa agli storici dell'architettura che studiano il patrimonio creativo di K.M. Bykovskij.

L'Osservatorio Astronomico (AO) dell'Università Imperiale di Mosca fu costruito nel 1831 su un terreno donato all'università nel 1827 dal famoso filantropo moscovita di origine greca Zoy Pavlovich Zosima (1757-1827). (Fig. 1) Nel 1931, l'Istituto astronomico statale intitolato a P.K. Sternberg (GAISh), che divenne uno degli istituti di ricerca dell'Università statale di Mosca. Nel 1953, la SAI si trasferì in un nuovo edificio sulle colline di Lenin. Allo stesso tempo, la società per azioni è rimasta parte dell'istituto e ora porta il nome dell'Osservatorio Krasnopresnenskaya della SAI.

Il creatore della società per azioni e il suo primo direttore fu Dmitry Matveyevich Perevoshchikov (1788-1880), professore di astronomia all'Università di Mosca, eminente scienziato ed educatore. (Fig. 2) L'edificio principale dell'AO e la casa a due piani degli astronomi-osservatori furono costruiti secondo il progetto di Dormidont Grigoryevich Grigoriev (1789-1856), che fu dal 1819 al 1832. architetto dell'Università di Mosca. Una caratteristica importante dell'edificio principale del JSC è una doppia fondazione (una sotto le mura, l'altra, più profonda, sotto la torre), che ha permesso di installare successivamente strumenti pesanti e di alta precisione nel JSC. Entro il 1850 l'osservatorio era completamente attrezzato con tutti gli strumenti necessari e vi iniziò un regolare lavoro scientifico. La prima fotografia di AO fu scattata nel 1864 da Bogdan Yakovlevich Schweitzer (1816-1873), direttore dell'osservatorio, professore di astronomia, uno dei fondatori della gravimetria in Russia. (Fig.3)

Fig.3 La prima fotografia di AO (1864).

Nel 1890 il governo ha stanziato circa un milione di rubli per lo sviluppo della prima università russa. Di questo importo, si prevedeva di spendere quasi centomila rubli per lo sviluppo della società per azioni. Grazie allo stanziamento di questi fondi, negli anni Novanta dell'Ottocento. iniziò una modernizzazione su larga scala dell'AO, che fu condotta sotto la guida del suo direttore, un astronomo eccezionale, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo Vitold Karlovich Tserasky (1849-1925) (Fig. 4). Oltre ai fondi stanziati dal governo, un compagno di studi di Tserasky, l'imprenditore Alexander Alexandrovich Nazarov, che ha donato 16mila rubli per le esigenze dell'osservatorio, ha fornito un'assistenza significativa nella modernizzazione della società per azioni. (figura 5)

Nelle monografie di recente pubblicazione dedicate a K.M. Bykovsky (e), si afferma che la ricostruzione della società per azioni ebbe luogo nel 1905-1906. e divenne uno degli ultimi lavori a cui prese parte l'architetto. Infatti, la ricostruzione della società per azioni avvenne nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento, cioè nello stesso periodo in cui, sotto la guida di K.M. Bykovsky, furono eseguite la ricostruzione e la costruzione di numerosi altri edifici dell'Università di Mosca. I lavori di costruzione sul territorio dell'AO iniziarono nell'estate del 1895. In primo luogo, sono stati eretti i muri dell'ala nord dell'edificio principale dell'AO, che ospitava l'aula. (Fig. 6) Sotto questa ala, ad una profondità di 6 metri, è stato ricavato un locale sotterraneo, in cui si trovava un orologio particolarmente accurato, che conferiva all'AO lo status di custode dell'ora esatta. La costruzione e l'attrezzatura dell'auditorium furono completate nel 1896 e nella primavera del 1897 iniziarono le lezioni. (Fig. 7) È interessante notare che i cori sono stati predisposti nell'auditorium per accogliere luci di proiezione, oltre che per accogliere uditori non studenti. Così, in una certa misura, è stata riprodotta l'idea degli anfiteatri, brillantemente applicata da Bykovsky in altre aule dell'Università di Mosca.

Contemporaneamente alla costruzione dell'ala nord, iniziò la costruzione di una torre ausiliaria al centro del cortile della società per azioni, che in seguito ricevette il nome di Nazarovskaya. Durante l'estate del 1895 furono eretti i muri della torre e il palo per il telescopio da 7 pollici. A settembre, l'azienda di Gustav Heide (Dresda) ha fornito una cupola di 5 metri per la torre, che è stata installata in ottobre sotto la guida del meccanico universitario Vladimir Ivanovich Chibisov. (Fig. 8) Nell'estate del 1896 fu posato il parquet nella Torre Nazarovskaya, fu costruito un tramezzo al piano terra, le pareti della torre furono intonacate e dipinte. La cupola è stata verniciata con vernice impermeabile grigio alluminio. È interessante notare che G. Heide, orgoglioso che la sua azienda abbia ricevuto un ordine per la costruzione di cupole per l'Osservatorio astronomico dell'Università di Mosca, abbia utilizzato una fotografia della Torre Nazarov su carta intestata. (Fig. 9, 10)

Nella primavera del 1899 iniziò la ricostruzione dell'edificio principale del JSC, durante la quale fu smantellata la vecchia cupola della torre e fu aggiunta una scala fredda che conduceva alla sommità della torre. Quest'ultimo ha permesso di eliminare i flussi di aria calda che salivano dalle stanze inferiori e interferivano con le osservazioni. Nello stesso anno, la società Heide iniziò a installare una nuova cupola di 10 metri. La sua installazione fu finalmente completata nel maggio 1900. (figura 11)

Il Museo di Storia dell'Astronomia, che si trova nell'edificio principale dell'AO, ha conservato un vecchio album con fotografie raffiguranti varie fasi della ricostruzione dell'osservatorio. Le fotografie e le didascalie sono state realizzate da uno studente di VK Tserasky, un impiegato della JSC SN Blazhko. Uno studente di Tserasky, che ha iniziato a lavorare all'AO come studente, S.N. Blazhko è anche l'autore della fondamentale "Storia dell'Osservatorio Astronomico di Mosca", pubblicata nel 1940. Nella sua "Storia" Blazhko non dice nulla sul cui progetto architettonico è stata realizzata la costruzione della Torre Nazarovskaya e la ristrutturazione dell'edificio principale della società per azioni. Tuttavia, la didascalia di una fotografia, che raffigura una squadra di lavoratori che stava costruendo una nuova cupola, contiene le parole "caposquadra dell'architetto K. Bykovsky".

Fig.8 Installazione di un 5m cupole della torre Nazarovskaya.	Fig.9 Torre Nazarovskaya AO. V.K. è in piedi sotto il portico. Tsersky.
Fig.10 Lettera a G. Heide V.K. Tsersky. Su carta intestata come emblemi della società Heide utilizzato fotografia della torre Nazarovskaya.	Fig.11 Lavora sull'installazione di un 10 metri cupole della torre dell'edificio principale dell'AO.

"In molti dettagli progettuali, l'edificio principale dell'osservatorio ricorda il lavoro di entrambi i Bykovsky, in particolare le finestre ad arco nel lino della rotonda, incorniciate da portali rettangolari "rinascimentali", decorazione delle aree di ingresso con lesene sotto il frontone, bugnato orizzontale, ecc. Si può presumere che l'edificio principale dell'osservatorio nella sua lunga storia abbia avuto una fase di costruzione, intorno al 1905 circa, avvenuta sotto la guida di K.M. Bykovsky come architetto dell'Università di Mosca, oppure prendendo conto dei suoi desideri e delle sue proposte”.

Poco dopo l'installazione della cupola, nella torre dell'edificio principale fu installato un telescopio-astrografo da 15 pollici, a quel tempo uno dei più grandi strumenti in Russia. (Fig. 13) Nel periodo dal 1901 al 1903. è stato ricostruito uno degli elementi più importanti dell'osservatorio, la sua sala meridiana. (Fig. 14) Sfortunatamente, questa sala non è stata conservata. Fu liquidata nel 1949, perché nel dopoguerra iniziò un rapido aumento del numero dei dipendenti della SAI, il cui collocamento nei piccoli locali della società per azioni non era possibile. Nessuno poteva quindi prevedere che in soli 4 anni la SAI avrebbe ricevuto un nuovo edificio sulle colline di Lenin.

Durante la ricostruzione della società per azioni, molta cura è stata prestata anche al suo interno. Quindi, sono stati ordinati e installati speciali mobili semicircolari, che sono sopravvissuti completamente fino ad oggi. Le pareti dell'AO erano decorate con ornamenti e modanature. (Fig. 15 - 17) Grazie a ciò, anche l'AO, i cui dipendenti hanno dato un contributo fondamentale allo sviluppo dell'astronomia domestica e mondiale, è diventata una vera opera d'arte.

All'inizio del XX secolo, la società per azioni acquisì un aspetto finito, noto in seguito da molte fotografie. (Fig. 18) È importante sottolineare che la costruzione e la ricostruzione dell'AO ha modificato in modo significativo l'area adiacente di Presnya. Grazie alle petizioni di V.K. Tserasky, la strada che portava all'AO era asfaltata. Allo stesso tempo, per proteggere l'AO dal rumore e dalla polvere, sono stati piantati pioppi sulla strada. Nel 1902, su iniziativa di Tserasky, l'Università di Mosca stipulò un accordo (servitù) con lo sviluppatore generale di questa parte di Mosca, un noto imprenditore e filantropo, il consigliere di stato Pavel Grigoryevich Shelaputin (1848-1914).

Alla fine degli anni Quaranta, in condizioni di grave carenza di locali per i dipendenti della SAI, furono costruite le ali sud e nord dell'AO. Questa aggiunta non ha rovinato l'aspetto dell'AO (Fig. 19), ma ha portato alla distruzione della sala meridiana e dell'auditorium, situati rispettivamente nell'ala meridionale e settentrionale dell'AO. Alla fine degli anni '70 il governo di Mosca ha deciso di demolire l'AO e solo le proteste attive della comunità astronomica dell'URSS hanno permesso di salvare questo oggetto unico. Nel 1979, il complesso di edifici dell'osservatorio Krasnopresnenskaya è stato posto sotto protezione statale come monumento di storia e architettura. All'inizio degli anni '80 Il Museo di Storia dell'Astronomia si trovava nell'Osservatorio Krasnopresnenskaya, che in precedenza si trovava in una delle stanze del nuovo edificio della SAI sulle Colline di Lenin. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, nonostante le enormi difficoltà finanziarie, la Direzione della SAI, con il supporto attivo del Rettorato dell'Università statale di Mosca, ha effettuato un restauro scientifico dell'edificio principale della società per azioni. Al momento, il restauro della Torre Nazarovskaya è quasi completato. (Fig. 20) Questi sono in breve gli aspetti architettonici della storia dell'Osservatorio Astronomico dell'Università di Mosca. Una pagina di eccezionale importanza di questa storia è l'ammodernamento dell'osservatorio, realizzato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Questa modernizzazione faceva parte di una ristrutturazione su larga scala dell'Università di Mosca, condotta sotto la guida del suo capo architetto, Konstantin Mikhailovich Bykovsky.

In conclusione, voglio sottolineare che questo articolo è stato scritto sulla base del rapporto "K.M. Bykovsky and the Astronomical Observatory of the Imperial Moscow University", realizzato il 18 aprile 2012 alla conferenza scientifica "The Creative Heritage of the Moscow Architectural Dynasty Bykovsky" nell'Archivio principale di Mosca. Desidero inoltre esprimere la mia profonda gratitudine a M.P. Fedina per il suo grande aiuto nella preparazione di questo articolo.

Autore dell'articolo:
Mentsin Julius Lvovich - Ph.D. Fis.-Matematica. Sci., Responsabile del Museo di Storia dell'Osservatorio Universitario e SAI, Istituto Astronomico Statale. PK Sternberg Università statale di Mosca. Schiavo. tel. 939-10-30. Assalire. tel. 8-916-176-58-04.

L'unità dell'architettura è raggiunta da una serie di mezzi compositivi e artistici.

¾ Il mezzo artistico più semplice - forma geometrica.

Determinato il rapporto tra le dimensioni della forma secondo tre coordinate(altezza larghezza profondità). Cado le tre dimensioni sono relativamente uguali – la forma è voluminosa(sviluppato in tutte e tre le coordinate. On la percezione di questa forma influenza: il tipo di superficie, la posizione e l'angolo della forma rispetto allo spettatore, l'altezza dell'orizzonte. Se una dimensione in meno- la forma è piatta. Se una dimensione in più- carattere lineare. In un insieme complesso l'unità si ottiene con la subordinazione: volume principale sono subordinati gli edifici secondari e l'orientamento verso il centro compositivo.

¾ Simmetria- gli elementi della forma sono considerati simmetrici rispetto al centro.

¾ Asimmetria- un mezzo per creare unità nelle composizioni asimmetriche è l'equilibrio visivo delle parti in termini di massa, consistenza, colore. (Cattedrale della Trasfigurazione del Salvatore del Monastero di Mirozhsky). Ruolo- rivelare la dinamica dell'immagine artistica dell'opera.

¾ Proporzioni- il rapporto tra forme architettoniche in altezza, larghezza, lunghezza. Proporzioni uguali (piramidi), ascessi: il rapporto aureo. Proporzioni determinare la proporzionalità e l'armonia degli elementi delle forme architettoniche.

¾ scala- la proporzionalità delle forme e degli elementi rispetto alla persona, allo spazio circostante. Determina il rapporto relativo delle forme percepite in relazione alle dimensioni di una persona

¾ Ritmo– con il suo aiuto si ottiene la proporzionalità e l'espressività dell'architettura. Il ritmo è creato dalla ripetizione uniforme di forme e intervalli (ornamento, colonne, finestre)

¾ La posizione della forma nello spazio– frontale, di profilo, orizzontale, più vicino, più lontano dallo spettatore

¾ Peso nell'edificio nella percezione visiva dipende da valutazione visiva della quantità di materiale. Le forme cubiche o sferiche hanno la massa maggiore.

¾ Trama materiale- rispecchia la natura volumetrica della superficie, struttura– struttura lineare del materiale in superficie.

¾ Colore La proprietà di una superficie di riflettere o emettere luce. È caratterizzato da tonalità di colore. Saturazione. Leggerezza.

¾ Chiaroscuro- rivela la distribuzione delle zone chiare e scure della superficie della forma. Facilita la percezione visiva della forma architettonica. La maggior parte rivela il volume e la trama della luce con un angolo di 45 gradi.

Il ruolo della luce naturale e artificiale è molto importante. Le caratteristiche della luce sono legate all'orientamento dell'edificio − diretto può illuminare facciate meridionali, orientali, occidentali, penetrando nell'interno come luce laterale o superiore. La luce naturale migliora l'illuminazione . luce artificiale utilizzato a livello di illuminazione stradale di volumi architettonici.

L'architettura si riferisce non solo agli organi della visione, ma alla totalità della percezione sensoriale e spirituale dell'uomo. La percezione visiva da sola non è sufficiente per valutare l'architettura, semplicemente perché non possiamo guardare l'intero edificio con uno sguardo, da un punto di vista. Se guardiamo l'edificio dall'esterno, possiamo vederne solo un lato completamente, o, se guardiamo da un angolo, due lati in grande riduzione. Uno spazio più ampio è disponibile all'occhio all'interno dell'edificio, quando più pareti e un soffitto o un pavimento possono essere visti contemporaneamente da un punto di vista. Ma siamo in grado di percepire lo spazio interno dell'edificio solo sotto forma di immagini separate e parziali. Come si può allora avere un quadro completo ed esaustivo dell'intero organismo architettonico, se la nostra impressione di un edificio è inevitabilmente costituita solo da aspetti ottici disparati e frammentari?

L'architettura, come ho già sottolineato, fa appello non solo alle sensazioni visive, ma anche al tatto e persino all'udito dello spettatore. La mano tocca impercettibilmente il muro, sente la colonna, scivola lungo la ringhiera. Prestiamo poca attenzione a questa manifestazione spesso inconscia della nostra energia tattile, soprattutto ai movimenti del nostro corpo, al ritmo del nostro passo, eppure le sensazioni tattili e motorie giocano un ruolo molto importante nella nostra esperienza dell'architettura, in quel peculiare stato d'animo in cui si immerge questo o quello spazio architettonico. E, infine, e soprattutto, una percezione completa dell'architettura è possibile solo in movimento continuo, in movimento sequenziale nello spazio dell'edificio: ci avviciniamo all'edificio lungo la strada, lungo la piazza o lungo i gradini delle scale, andiamo intorno ad esso, penetrare nel suo interno, muovere lungo di esso gli assi principali, ora scavalcando intere suite di stanze, ora vagando nella foresta di colonne. (VIPPER).

25. Sintesi delle arti nell'architettura.

SINTESI DELLE ARTI(Sintesi greca - connessione, combinazione) - l'unità organica di mezzi artistici ed elementi figurativi di varie arti, che incarna la capacità universale di una persona di esplorare esteticamente il mondo. La sintesi delle arti si realizza in un'unica immagine artistica o sistema di immagini, unite dall'unità di concezione, stile, esecuzione, ma create secondo le leggi di vari tipi di arte.

Grande La sintesi raggiunge il suo massimo splendore Nell'antichità Egitto, Grecia antica e Roma. Nell'antica cultura artistica russa, esempi di Sintesi sono molti complessi monastici, cremlini, chiese ed edifici civili.

Sviluppo storico Sintesi delle arti collegato con il desiderio di incarnare nell'arte ideale di tutta la persona esprimere l'idea di progresso sociale.

Base di sintesiÈ architettura – definisce il luogo, orientamento ideologico, scala B, tecnica prestazioni e principi generali composizioni, integrato lavoro scultura, pittura, arti decorative, che corrispondono a una certa soluzione artistica e architettonica.

L'architettura organizza lo spazio esterno. Scultura, pittura, arti decorative dovrebbero avere qualità speciali corrispondenti alle loro ruoli e collocazione nell'insieme architettonico (ad esempio, pittura, scultura su facciate gli edifici devono avere monumentalità, decoratività). compatibile con l'architettura, scultura, pittura, arti decorative organizzano lo spazio interno(interno) e aiutano a stabilire un'unità figurativa tra esso e l'ambiente esterno.

Ritmo, scala, colore gli elementi pittorici e scultorei sono essenziali influenzare la percezione. aspetto architettonico dell'edificio o del complesso nel suo insieme e, di conseguenza, per raggiungere l'unità, incarnata nella sintesi.

Sintesi raggiunta grazie a stesso concetto e stile. Stile in architettura si chiama comunanza di mezzi e tecniche di espressione artistica sono intrise X atteggiamento ideologia dominante nella società.

Nell'era moderna riceve sviluppo della "grande sintesi" - creazione con l'aiuto di architettura, colore, pittura monumentale, arti e mestieri soggetto ambiente che incarna e rivela nel modo più completo il contenuto ideologico e artistico dell'ensemble e il suo influenza attiva su una persona.

La sintesi non avviene sempre immediatamente, come risultato di un unico progetto e di un'unica opera di un architetto e di un artista. Conosciamo esempi in cui un edificio è stato costruito prima e poi è stato integrato con la pittura.

Lo stesso si potrebbe dire dell'edificio dell'Ammiragliato e delle sculture che lo adornano di F. Shchedrin, I. Terebenev, S. Pimenov, V. Demut-Malinovsky. È difficile immaginare la parte centrale dell'Ammiragliato, che incorona la sua torre, senza una scultura che contribuisca alla divulgazione dell'idea principale dell'architetto A. Zakharov: una dimostrazione della potenza marittima, la potenza marittima della Russia. Senza una scultura, l'Ammiragliato diventerà diverso, mentre allo stesso tempo qualsiasi statua presa dalla torre sembrerà una cosa molto grande e ben fatta, e niente di più.