Cosa c'è di nuovo con gli artisti maila moir. Espandere i confini della mente

Sì, sì, non ho paura di questa parola, fantastico e basta. E non ho paura della parola "artista". Dopotutto, disegna, anche se in modo speciale. In generale, lo scopo dei suoi messaggi al mondo è "espandere i confini della coscienza", niente di più, niente di meno.

Sai, ci è riuscita davvero. La mia coscienza si espanse, così come i miei occhi:

Tuttavia, come la sua vagina, a giudicare dallo sforzo con cui le è stata data la creatività:

Oppure ecco un altro esempio di intento artistico:

L'artista cammina largo, andrà lontano!

Ecco cosa non capisco. E se un non artista fa la stessa cosa nelle stesse strade? Vuoi pisciare artisticamente? O cacca? O invece di una donna, un uomo camminerà nudo per strada? Smetto di capire, dov'è l'idea creativa, e dov'è il solito desiderio di un esibizionista di scuotere un membro davanti a donne che strillano? E perché dovrebbero strillare se è una performance? Dovrebbe applaudire. Ebbene, o il desiderio di una signora di ventilare il suo inguine con un fallo in un vagone della metropolitana, per noia - perché no?

Hanno tutto il tempo, quando si tratta di un'azione socialmente significativa, quindi assicurati di spogliarti. Femenki si concede questo, l'artista ha inviato per una visita psichiatrica, che un tempo ha inchiodato il suo scroto al selciato, anche lui "brillava" con noi. Ci sono anche alcuni giri in bici nudi. Ci sono già molti di questi esempi, quando la nudità, dipinta e nella sua forma naturale, viene presentata apertamente agli occhi del pubblico, ancora timidamente condita con "arte" o "azione", ma capisco una cosa: odiano nascondere il proprio corpo sotto i vestiti.

Perché allora il divieto di nudità non viene revocato? Sii onesto con te stesso. Se puoi camminare nudo come "arte", e il processo viene filmato, il nome degli artisti viene promosso sui notiziari, e poi gli articoli intellettuali sul lavoro di questi geni vengono scritti con lo sguardo più intelligente, perché non scartare il fantasma mantello di convenzionalità e non permettere alle persone di mettersi a nudo lì e poi, dove e quando le persone lo vorranno?

C'era una volta, persone con tali opinioni si prefiggevano l'obiettivo di revocare il divieto sul tema del sesso. Accaduto. Ma - con una restrizione - in un luogo pubblico è inaccettabile. Passiamo ora alla nudità. Grazie al condimento dell'"arte" cammina per strada nudo, nessuno giudicherà, la polizia non sarà fortunata al commissariato, ma la nudità in sé va bene se è femminile. Ci sono restrizioni ovunque. E dov'è la libertà promessa e l'espansione sconfinata della coscienza? Oppure il grande artista Milo Moira ha bisogno non solo di far nascere uova di gallina, ma anche di passare da oggetti più grandi, ad esempio, a uova di struzzo? Forse allora le persone che rimangono nelle catene servili delle convenzioni si renderanno conto che il corpo umano è così bello che non dovrebbe essere nascosto sotto i vestiti e che i bisogni sessuali umani sono così naturali che non possono essere limitati da divieti. E senza distinzione di sesso, di età.

Nel frattempo, la maggior parte delle pubblicità sono ancora ritoccate con quadrati neri che coprono i capezzoli e l'inguine. Ho avuto difficoltà a trovare una trama senza censura.

Signori, mettetevi i pantaloncini o toglietevi la croce. Ebbene, non puoi essere così incoerente nelle tue attività: da un lato, parla pensieroso della grandezza della performance di un artista svizzero e del background politico di uno scroto trafitto da un chiodo, e poi copri tutto timidamente con il fico foglie.

Nudità e rapporti sessuali liberi eh? O ancora non lo è? Quando deciderai finalmente? In Russia sembra esserci un quadro rigoroso per mostrare i genitali e il seno femminile, ma già alcune persone vengono mostrate in pubblico senza mutandine

ma, ancora una volta, tutti vedono che non ci sono mutandine, ma c'è qualcosa di simile a un vestito sul cantante.

Quando deciderete tutti e smetterete di guidarvi il naso? Nudità esattamente "SI"? Bene, vai avanti! Uomini, donne, bambini - in tutti i luoghi pubblici, e non solo come spettacolo, intenzione politica o in luoghi appositamente designati. La Russia è spesso criticata per essere incoerente nelle sue decisioni morali, e sono consapevole di quante contraddizioni si concentrino nella nostra società. Ma vedo anche che, nonostante la dichiarazione di libertà e la presenza di spettacoli come il lavoro di Milo, hanno anche molte contraddizioni. Stiamo solo parlando di conservatorismo e insistendo fermamente sul fatto che la nudità in un luogo pubblico è vietata, e strappano i vestiti dal corpo femminile con una mano, ei fotografi che riprendono questa performance sono tutti abbottonati fino all'ultimo bottone, e nessuno ha tuttavia revocato il divieto di esposizione gratuita in luogo pubblico.

Milo Moiré

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Nato nel 1983. Artista concettuale, modella e psicologa svizzera.

Milo Muare (Moire) è nato nel 1983 in Svizzera.

La ragazza ha radici spagnolo-slovacche.

Fin dall'infanzia, voleva diventare un'artista, amava il lavoro di Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig e Edvard Munch.

Tuttavia, l'influenza chiave su Milo fu il lavoro di altri due oltraggiosi maestri. In primo luogo, Marina Abramovic- un'artista jugoslava che è stata definita la "nonna della performance art", che ha aperto un nuovo concetto di identità attraverso il coinvolgimento degli osservatori nel processo creativo e l'attenzione a "opporsi al dolore, al sangue e ai limiti fisici del corpo". " In secondo luogo, Giuseppe Beuys, artista tedesco, uno dei principali teorici del postmodernismo, fondatore del "fluxus" - un tipo specifico di performance art (il più diffuso in Germania), in cui l'artista si rivolge al pubblico con imperativa energia propagandistica, utilizzando oggetti sorprendentemente insoliti come oggetti d'arte.

Nella sua giovinezza, Milo Moiret amava lo sport, in particolare giocava bene a tennis.

Dopo il diploma di scuola superiore, ha studiato in un college a Lucerna, diplomandosi nel 2001.

Ha lavorato in agenzie di modelle come modella, ha vinto il concorso Miss Bodense.

Ha studiato psicologia all'Università di Berna e ha conseguito il master nel 2011.

Secondo Milone, "le immagini nascono solo da una sensazione fisica nella testa e solo con il mio corpo posso far trasmettere queste sensazioni agli altri". Per lei la fisicità è una fonte di ispirazione assoluta e potente.

Moire lo sostiene "quando l'involucro esterno dell'abbigliamento viene rimosso, il corpo umano riacquista la capacità di comunicare senza le distrazioni del denaro, della moda, dell'ideologia o persino del tempo".

La sua prima esibizione nuda è stata nel 2007.

Ma per la prima volta si è dichiarata a gran voce nel 2013 con la performance The Script ("Script"), che è stata notata in tutto il mondo e ha suscitato polemiche nei media sull'ammissibilità dell'uso del corpo femminile nell'arte.

La stessa Milo nota che usa il suo corpo consapevolmente e coerentemente per esprimere le sue intenzioni artistiche.

Moire dice che non dovrebbero esserci limiti all'arte e che solo la morte è l'unico limite che accetta.

Si è posta deliberatamente all'intersezione tra arte e pornografia.

E per quanto riguarda le polemiche che regolarmente sorgono attorno alle sue esibizioni - che si tratti di arte o pornografia, sottolinea: "l'arte può essere pornografia, così come la pornografia può essere arte".

Le azioni organizzate da Milo Muare diventano costantemente oggetto di attenzione mediatica e provocano scandalo.

Nel 2014 ha tenuto una performance Pittura PlopEgg ("Dipingere con le uova che cadono"). L'artista ha pompato le uova di gallina con la vernice usando una siringa, poi le ha messe nella sua vagina e le ha lasciate cadere sulla tela da un'altezza, spingendole fuori dal suo corpo con i muscoli della vagina. Le uova caddero, si ruppero e il risultato fu un dipinto astratto. Lei stessa ha commentato: "per creare un'opera d'arte, utilizzo la fonte originale della femminilità: la mia vagina".

Nel febbraio 2015, l'artista ha visitato un museo nella città tedesca di Münster, dove ha camminato completamente nuda con una bambola in braccio.

Sempre nel 2015, Moiret è stata arrestata dalla polizia francese e ha trascorso la notte in una cella dopo aver posato nuda affinché tutti si facessero un selfie con lei davanti alla Torre Eiffel.

Nel gennaio 2016, lei La ragazza si è recata completamente nuda nella piazza antistante la stazione ferroviaria centrale di Colonia, dove a Capodanno i migranti hanno organizzato attacchi organizzati contro i residenti della città. Milo Muare ha alzato uno striscione con la scritta "Rispettaci! Non siamo vittime indifese, anche se siamo nudi".

Nel giugno 2016 è stata arrestata a Londra per la sua azione scatola dello specchio che ha avuto luogo a Trafalgar Square. Ha invitato i passanti a toccarle i seni e altri luoghi intimi. C'era una scatola a specchio su cui non solo gli uomini, ma anche le donne potevano attaccare le mani per 30 secondi. L'autrice dello spettacolo non ha permesso a coloro che erano più giovani della sua fascia di età definita di partecipare a questa azione.

Nonostante il fatto che alla maggior parte delle persone piacesse chiaramente l'idea di "toccare l'arte", qualcuno ha comunque chiamato la polizia e la ragazza ha dovuto passare circa un giorno dietro le sbarre e pagare anche una grossa multa.

In precedenza, ha svolto la stessa azione per i residenti di Amsterdam e Düsseldorf.

Secondo l'artista, con la performance ha cercato di attirare l'attenzione generale sui temi della violenza sessuale contro le donne, che sono di grande attualità nel mondo moderno. L'artista ritiene che la sua performance abbia suscitato particolare interesse tra le donne, e l'idea principale dell'azione è che ogni donna ha il diritto di decidere da sola chi e quando può toccarla.

"Sono qui in difesa dei diritti delle donne e della possibilità di autodeterminazione sessuale. Le donne hanno bisogni sessuali, così come gli uomini. Ma dobbiamo decidere da sole come e dove permetterci di essere toccate e se permetterci del tutto, " disse attraverso un megafono.

Esibizioni di Milo Moiret

Altezza di Milo Muare: 176 centimetri.

Vita personale di Milo Muare:

Vive in un matrimonio di fatto con il fotografo tedesco Peter Hergarten, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Peter Palm (Peter Palm).

Vivono stabilmente a Düsseldorf (Germania).

Gli stessi Milo e Peter non considerano la loro relazione un "matrimonio", poiché non riconoscono affatto tale istituzione. Vivono solo insieme, ma allo stesso tempo rimangono liberi e liberi di fare quello che vogliono. In particolare, è nota la bisessualità di Peter e le sue relazioni con gli uomini.

Peter Palm è il fotografo principale degli scandalosi servizi fotografici di Milo Moiret. La fotografa anche per i calendari, sui quali Milo, ovviamente, appare in uno stile nudo o quasi.

Da Artemisia Gentileschi a Milo Moira. La redazione di Buro 24/7 ricorda le principali femministe nelle arti che si sono battute per i diritti delle donne. La prossima volta che ti viene chiesto lo stupido "Perché non ci sono artisti donne come Leonardo o Michelangelo?", cita Linda Nochlin e la nostra lista di 15 nomi.

Oggi le collezioni dei musei moderni non riflettono la reale diversità che esiste nel mondo dell'arte."Il mondo dell'arte è gestito da miliardari e dai loro mercanti d'arte, comprano opere che riflettono il loro sistema di valori, dice un'attivista delle Guerrilla Girls. - Crediamo che l'arte debba riflettere la cultura nel suo insieme e non soddisfare gli interessi di singole persone piuttosto specifiche. Molto spesso, uomini. Se nell'artl'industria più progressistaattività umana, dPoiché la discriminazione di genere esiste ancora, cosa possiamo dire del resto? Abbiamo selezionato 15 artiste che, attraverso il loro lavoro, cercano di superare le disuguaglianze esistenti e parlano dei problemi che riguardano la comunità delle donne progressiste.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi divenne la prima donna ad essere ammessa alla più antica Accademia di Belle Arti d'Europa a Firenze. Come pochi altri artisti dell'epoca, era figlia di un pittore. Da bambina, Artemisia ha vissuto un atto di violenza. Dopo un processo umiliante, il suo stupratore è stato condannato a un anno di prigione. Così apparve la sua famosa "Giuditta che decapita Oloferne" con un riferimento a Caravaggio.

Questa trama è stata poi ripetuta spesso nelle sue altre opere: "Jael and Sisera", "Ester before Artaxers". Artemisia non era femminista, non si batteva per i diritti delle donne, ma fu forse la prima a scuotere il consueto patriarcato dell'arte.

Eunice d'Oro

L'americana Eunice Golden è diventata una delle fondatrici dell'arte femminista, essendo diventata famosa negli anni '50 del secolo scorso per le sue immagini esplicite di nudi. La principale differenza tra le sue opere era che i suoi modelli erano uomini, quindi l'artista ha espresso la sua protesta contro l'oggettivazione del corpo femminile. I suoi dipinti più famosi sono Landscape 160 e Nothing But Nudes. Su di loro il corpo maschile appare indifeso.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama è diventata famosa negli anni '60 dopo essersi trasferita a New York City per il suo modello caratteristico di punti ripetuti. I critici hanno subito notato il suo approccio non convenzionale e avanguardistico alla pittura, all'installazione e alla performance. Kusama è considerata una delle artiste della prima ondata femminista.

Nel 1962, Yayoi presenta l'opera "Accumulation No. 2" - un divano imbottito con tralci di tessuto morbido. Le sporgenze che ricoprono gli oggetti sono come una parodia del potere "fallico" maschile. Nello stesso periodo, Kusama iniziò a creare installazioni e organizzare spettacoli, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - tutte le sue opere sono concentrate attorno al corpo umano. Una delle opere più famose di quel tempo è la performance Grand Orgy To Awaken The Morto nel 1969, tenuto con la partecipazione di molte persone nude.Nel 2014, Kusama è diventata l'artista donna più costosa.La sua opera White No. 28 all'asta di Christie's è stata venduta per 7 milioni di dollari.

Judy Chicago

Gli anni '70 segnarono finalmente e irrevocabilmente l'arte-femminismo nell'arte. Nel 1971 Linda Nochlin pubblica il saggio "Perché non ci sono grandi artiste donne?", in cui uno storico dell'arte discute le ragioni della mancanza di artisti michelangioleschi tra le donne. Nokhlin ha visto il problema nel sistema delle istituzioni pubbliche e nell'inaccessibilità dell'istruzione. Allo stesso tempo, è apparsa sulla scena l'artista Judy Chicago, che fino ad oggi è considerata "l'artista femminista di prima generazione" - è stata Chicago a coniare il termine "arte femminista". Il suo lavoro più popolare è l'installazione Dinner Party. L'opera ha la forma di un tavolo da banchetto triangolare per 39 persone, i posti dietro sono riservati alle grandi donne della civiltà occidentale. Dinner Party è stato mostrato per la prima volta al grande pubblico al San Francisco Museum of Modern Art nel 1979, attirando oltre 100.000 visitatori in tre mesi. Dal 2007 è in mostra permanente al Brooklyn Museum.

Marta Rosler

Un'altra persona non meno importante del femminismo artistico è Martha Rosler, che, come Judy Chicago, personifica l'arte critica americana degli anni '70. Rosler ha lavorato con collage in cui ha confrontato foto di donne da riviste patinate con vari oggetti da cucina. Rosler ha affermato fermamente come una donna e il suo corpo nella società moderna siano ridotti al livello di oggetti di uso quotidiano e il suo obiettivo sia servire ed eseguire le funzioni loro assegnate.

Ana Mendieta

L'artista cubana Ana Mendieta è stata una delle prime a utilizzare la fotografia nell'arte femminista. Nel 1972, Ana iniziò a mettere in scena spettacoli. Il tema principale delle sue opere scioccanti e politicamente orientate, spesso con l'uso di sangue animale, è la violenza contro una donna (durante l'infanzia, Ana è fuggita da Cuba con la sua famiglia). Insieme alla body art, alla land art, ha creato stampe del corpo in vari ambienti naturali: pietra, argilla, sabbia. Ma la serie di lavori più famosa di Ana sono le fotografie del progetto Facial Hair Transplants, che racconta la fragilità dei confini di genere.

Cindy Sherman

L'americana Cindy Sherman, famosa per la sua infinita serie di autoritratti, è definita l'artista più influente nel mondo dell'arte contemporanea. Durante la sua infanzia, Cindy si è vestita con abiti vecchi, il più delle volte ha inventato ruoli di donne anziane, streghe e mostri. Questa passione infantile ha plasmato l'ulteriore lavoro di Sherman: un continuo autoritratto, che non smette mai di stupire. Durante la sua vita produttiva, Cindy ha creato almeno un migliaio di fotografie, dalle stilizzazioni in bianco e nero nello spirito dei melodrammi cinematografici ai personaggi dei dipinti dei maestri classici. Ma la gloria dell'icona dell'arte femminista Cindy ha acquisito proprio dopo una serie di opere cinematografiche. Incarnando immagini femminili stereotipate, ha rivelato l'innaturalità di questi ruoli e ha posto la domanda su quale impatto abbiano sulla vita quotidiana di una donna normale. Allo stesso tempo, ha mostrato come viene creata un'immagine falsa con l'aiuto della fotografia.

Linda Benglis

Linda Benglis è diventata una delle ultime brillanti rappresentanti dell'ondata degli anni '70. Le sue opere in lattice, cera e poliuretano le hanno portato la fama, ma il suo lavoro più sorprendente è stata una serie di fotografie, in una delle quali l'artista posa nuda con un dildo. Questo lavoro è stato una risposta al sistema artistico guidato dagli uomini dell'epoca. La fotografia è stata pubblicata sull'influente rivista d'arte contemporanea Artforum e ha fatto guadagnare a Benglis il titolo di icona femminista dell'arte.

Nan Godlin

L'era degli anni '80 sarebbe impossibile da immaginare senza il lavoro della fotografa Nan Goldin. Nan ha scattato le sue prime fotografie al funerale di sua sorella. Ha ricordato che queste immagini erano per lei un mezzo di autoidentificazione, un modo di autocoscienza. Successivamente, Goldin iniziò a documentare in dettaglio tutti i dettagli della vita della Boemia creativa degli anni '80: discoteche, tossicodipendenza, feste infinite.

Nel 1986, Nan Goldin pubblicò The Ballad of Sexual Addiction, un cosiddetto diario fotografico, che ebbe un enorme successo e mise l'autore alla pari con i migliori fotografi del 20° secolo. Così, Goldin ha finalmente assicurato agli artisti il ​​diritto di dipingere, di catturare il nudo in tutte le sue forme. Il sesso non è più un tabù.

Ragazze guerrigliere

Le Guerrilla Girls, un gruppo anonimo di attiviste artistiche fondato nel 1985, si occupa di questioni di discriminazione di genere e razziale nel mondo dell'arte. Nel 1984, An International Survey of Painting and Sculpture ha aperto al Museum of Modern Art di New York. Ha presentato 169 artisti, tra i quali solo 13 donne. Il 14 giugno dello stesso anno un gruppo di artisti si recò nell'edificio del museo con un'azione di protesta, che può essere considerata la prima apparizione pubblica delle Guerrilla Girls. Per 30 anni, le artiste hanno svolto un ottimo lavoro nel correggere lo squilibrio di genere nel mondo dell'arte. Tuttavia, a giudicare dai recenti risultati che la band ha annunciato allo Stephen Colbert Tonight Show, c'è ancora molto lavoro da fare. "L'ironia è che molte persone pensano che il sessismo sia fiorito nell'arte negli anni '70 e '80, e poi il problema è stato risolto. Non è così. Stiamo ancora assistendo a statistiche orribili, motivo per cui le Guerrilla Girls sono ancora costrette a continuare la loro attività",– ha detto un partecipante di nome Zubeida. Le Guerrilla Girls sono diventate famose per i loro poster provocatori. Il più comune è Le donne devono essere nude per entrare in Met. Museo?

Orlan

L'artista francese Orlan ha guadagnato popolarità negli anni '90 grazie a una serie di opere dedicate alla chirurgia plastica. Usando il suo corpo come materiale per la sua arte, non solo ha ampliato le possibilità dell'arte visiva, ma ha anche attirato l'attenzione sui dubbi standard di bellezza imposti alle donne da una società patriarcale. Alla fine degli anni '90, Orlan ha subito diversi interventi di chirurgia plastica, cambiando il suo corpo e il suo viso. Questa performance è stata una dimostrazione di quanto siano inutili gli interventi innaturali nel corpo umano.

Jenny Saville

L'artista britannica Jenny Saville si distingue tra gli artisti contemporanei, poiché preferisce lavorare nel genere della pittura classica. I suoi supporti principali sono la tela e l'acrilico. Nonostante questo approccio tradizionale, la prima mostra ebbe molto successo, poi fu notata dal collezionista e filantropo Charles Saatchi. Acquistò tutte le opere e offrì all'artista un contratto di 18 mesi. Sotto il suo patrocinio, Saville è stato accolto favorevolmente dalla critica per aver creato arte concettuale basata sull'uso dello standard classico: la pittura del nudo femminile. La maggior parte del suo lavoro è caratterizzata da una distorsione della scala del corpo umano. L'artista stessa afferma di essere ispirata dalla filosofia di genere e da un approccio femminista, e trae ispirazione anche dal lavoro di Cindy Sherman.

Tracy Emin

Tracey Emin è un'artista, regista e attrice inglese, uno dei rappresentanti del gruppo Young British Artists. La sua installazione "My Bed", selezionata per il Turner Prize, era la più nota. Nel luglio 2014, un progetto artistico che includeva un letto disfatto circondato da rifiuti domestici è stato venduto da Christie's per 4,3 milioni di dollari.

I critici hanno atteggiamenti diversi nei confronti del lavoro dell'artista: alcuni ritengono che la maggior parte delle sue opere si basi esclusivamente sullo scioccante, senza portare un'idea specifica, mentre altri ritengono che Tracy caratterizzi una nuova ondata di arte contemporanea femminile. In ogni caso, Tracey Emin è uno degli artisti di maggior successo commerciale del nostro tempo - al momento è sotto gli auspici del collezionista e commerciante d'arte Charles Saatchi.

Milo Moiré

Ora stiamo assistendo all'ultima ondata di femminismo artistico. Molti giovani artisti sono emersi, scegliendo mezzi di autoespressione più radicali. Milo Moire è un'artista svizzera nota per le sue candide esibizioni. Milo ha acquisito notorietà dopo la sua performance The PlopEgg Painting, durante la quale ha "partorito" uova piene di vernice, in piedi su una tela bianca in una delle piazze di Colonia. Le uova erano rotte su un lenzuolo bianco e formavano motivi. L'artista ha tenuto la sua ultima azione a Colonia, esprimendo sostegno alle donne che sono state aggredite e molestate sessualmente. L'artista si è recato nudo nella piazza principale di Colonia con un poster: "Rispettaci, non siamo un gioco, anche se siamo nudi".

Shamsia Hassani

C'è un boom dell'arte femminista nei paesi musulmani, dove la questione della disuguaglianza di genere ha cominciato a essere sollevata solo negli ultimi anni. Shamsia Hassani, 25 anni, nata in Afghanistan, ha iniziato a dipingere graffiti nel 2010. Per due anni è stata l'unica artista di strada in Afghanistan. Molte delle sue opere raffigurano donne velate, ma con una silhouette vivace, fianchi prominenti e spalle spigolose. Altri personaggi del suo lavoro sono i pesci imprigionati negli acquari. Shamsia parla di cosa devono fare i conti le donne per le strade di Kabul: anche chi esce con un velo che nasconde completamente il corpo può sentire commenti sulle mani o sulle caviglie, a volte offensive e anche pericolose, attenzione quasi impossibile da evitare.