Campioni antichi in giocattoli popolari moderni. Lezione di belle arti sull'argomento "Stained Glass" (Grado 5, belle arti) Considera i giocattoli appartenenti a diversi artisti

SCHEDA TECNOLOGICA DELLA LEZIONE SECONDO I REQUISITI DEL GEF

belle arti in quinta elementare

"Immagini antiche nel moderno

giocattoli popolari"

insegnante di arte

Scuola secondaria MBOU n. 4 Gus - Khrustalny

Rakislova Olga Yurievna

Argomento: Arti visive (autore B.M. Nemensky)

Classe : 5

Soggetto: "Immagini antiche nei giocattoli popolari moderni"

Bersaglio: Formazione delle competenze educative (informative, comunicative, riflessive, ecc.) Degli studenti di quinta elementare nell'area disciplinare "Belle Arti" sul tema: "Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari"

Obiettivi formativi finalizzato al raggiungimentopersonale risultati di apprendimento:

Attivazione dell'attività cognitiva educativa

Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani, dell'occhio, del pensiero analitico, dell'immaginazione figurativa, del gusto artistico.

Formazione dell'amore per l'arte popolare

Obiettivi formativi finalizzato al raggiungimentometasoggetto risultati di apprendimento:

Formazione della capacità di lavorare con nuove informazioni sull'argomento (selezionare, evidenziare, costruire in logica, generalizzare);

Formazione della capacità di distinguere tra diversi tipi di giocattoli popolari, classificare (UUD cognitivo);

Formazione della capacità di ascoltare e ascoltare, costruire dichiarazioni vocali;

Formazione di abilità per lavorare in gruppi creativi statici (UUD comunicativo);

Formazione delle prime forme di riflessione (UUD regolamentare).

Obiettivi formativi finalizzato al raggiungimentosoggetto risultati di apprendimento:

Padroneggiare le conoscenze sull'argomento: "Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari".

Domande chiave per i bambini: "Cosa distingue i giocattoli di argilla appartenenti a diversi mestieri d'arte e cosa è comune tra loro?"

Attrezzatura della lezione

PC dell'insegnante, attrezzatura multimediale, presentazione, campioni di giocattoli popolari,materiale plastico e una tavola per modellare, un tovagliolo per le mani.

Fase di lezione

Attività dell'insegnante

Attività degli studenti

UUD formulato

Organizzativo

Controllo sull'organizzazione del posto di lavoro degli studenti, formazione di gruppi

Gli studenti si siedono in gruppi

Comunicativo

Attivazione dell'attenzione

Un frammento della canzone di V. Leontiev “Fair»

Diapositiva numero 1 "Fiera dei giocattoli popolari". Il messaggio che oggi alla lezione andremo alla fiera del giocattolo popolare

Sviluppo della reattività emotiva e morale

Personale

Aggiornamento delle conoscenze di base

Nelle lezioni precedenti abbiamo conosciuto le antiche immagini che riempiono la vita del popolo russo. Cosa sono queste immagini? (figura femminile, cavallo, albero della vita, uccello)Nomina gli oggetti decorati con immagini antiche?

Quali simboli sono stati usati per decorare la casa, il costume e gli oggetti per la casa?Diapositiva numero 2 "Immagini antiche nell'arte popolare"

Rispondi alle domande poste

Normativo

Capacità di formulare le conoscenze acquisite

Motivazione per le attività di apprendimento

C'è una professione straordinaria che ci è arrivata fin dai tempi antichi ed esiste ancora oggi: questo è un artigiano di giocattoli. Nei tempi antichi, i giocattoli di argilla venivano creati non solo per divertimento, ma anche come parte di antichi rituali. Si davano l'un l'altro per le vacanze e riempivano la loro casa. I giocattoli possedevano poteri magici e, secondo i nostri antenati, proteggevano le persone da ogni male.

In un giocattolo di argilla vivono immagini che ti sono già familiari: un cavallo, un uccello, una donna, che vivono nella memoria delle persone e continuano le loro tradizioni.

La forma dei giocattoli è molto plastica e generalizzata, ma tuttavia, in diversi luoghi della vasta Russia, gli artisti si sono avvicinati alla creazione della sua immagine in modo originale.

Ci sono quattro padiglioni principali alla nostra fiera, in cui vengono presentati i giocattoli Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya e Kargopolskaya.Diapositiva numero 3 (Giocattoli di argilla popolare)

Il nostro compito è imparare a distinguerli, scolpirli e decorarli.

Ma prima, determiniamo in quale padiglione è finito ogni gruppo.

Il testo è distribuito (Appendice 1)

Considerano i giocattoli che ogni gruppo ha ricevuto e, secondo la descrizione, ne determinano l'appartenenza a un certo mestiere popolare.

Normativo

Impara ad ascoltare le domande, a riflettere, ad analizzare.

Aggiornamento delle conoscenze.

Generalizzazione e sistematizzazione della conoscenza

E ora analizziamo le caratteristiche distintive dei giocattoli popolari di argilla di Dymkovo, Filimonovo, Kargopol e Abashevo che completano la tabella.

diapositiva 4 ( La tabella viene visualizzata sullo schermo e compilata in base alle risposte degli studenti)

Ogni gruppo evidenzia nel testo le caratteristiche della forma, ornamento e

principali colori utilizzati.

Cognitivo, normativo

Comunicativo.

Applicazione di conoscenze e abilità

E ora propongo di giocare con i giocattoli.

Ogni gruppo ha il proprio gioco - compito

1 gruppo - applicazione 2

2 gruppo - applicazione 3

3° gruppo - applicazione 4

4 gruppo - applicazione 5

Ogni gruppo applica abilità artistiche precedentemente acquisite,

Eseguire CAT

Normativo

Comunicativo

Controllo dell'assimilazione Controllo delle attività completate

Controllare le attività completate, discutere gli errori commessi, correggerli

appendice 2 - diapositiva numero 5

appendice 3 - diapositiva numero 6

appendice 4 - diapositiva numero 7

allegato 5 - diapositiva numero 8

Leggendo le risposte

Commentali

Normativa: sviluppo della capacità di comprendere le informazioni ricevute, formazione della capacità di analisi

Lavoro pratico

Hai imparato bene l'argomento della lezione di oggi, ben fatto.

E ora ti suggerisco di interpretare il ruolo di maestri e provare a creare una forma plastica di un giocattolo popolare, ma non copiando, ma introducendo qualcosa di nuovo, il tuo.

Diapositiva 9 (Tecniche per lavorare con la plastilina)

Suonano melodie popolari russe

Considerando come lavorare

presentazioni

Ognuno lavora indipendentemente sulla propria immagine del giocattolo

cognitivo, normativo

Comunicativo.

Riflessione

Compiti a casa

Oggi hai conosciuto quattro tipi di giocattoli popolari di argilla. Che tipo di giocattoli ti piacciono di più? Quale giocattolo vorresti avere in casa?

Compiti a casa: copri il giocattolo con tempera bianca. E ripeti il ​​\u200b\u200bsignificato dei simboli dell'ornamento popolare

Dai una risposta

Scrivi i compiti

Normativo

Risultato previsto: Conoscere le origini dell'artigianato popolare: Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo ed essere in grado di distinguerli per caratteristiche stilistiche. Scolpisci la forma di un giocattolo popolare e preparalo per la decorazione.

Allegato 1

Giocattolo Dymkovo . Nei tempi antichi, i maestri dell'insediamento di Dymkovo vicino a Vyatka (ora regione di Kirov) scolpivano giocattoli dall'argilla: donne sotto l'ombrello, signori rubicondi, cavalli, orsi, cervi, anatre e galli.

La forma delle figurine è monolitica, la silhouette si distingue per morbida levigatezza e rotondità.

La maggior parte dei giocattoli erano fischietti, erano dipinti su argilla bianca con strisce e linee multicolori, anelli e punti, cerchi che sembravano fiori. Affettuosamente questo giocattolo si chiama - foschia.
La sua pittura è elegante e decorativa. I colori cremisi, blu, verde, giallo-arancio brillano molto intensamente su uno sfondo bianco.

Giocattolo Filimonov. I giocattoli di argilla del villaggio di Filimonovo, nella regione di Tula, sono sorprendentemente belli e vari. Dame, cavalieri, cavalli, cervi, arieti, galli - formano una danza rotonda allegra e luminosa. I giocattoli hanno proporzioni allungate, sembrano eleganti, signore snelle con la vita sottile sfoggiano gonne a campana e cappelli civettuole; un cervo con possenti corna distese con grazia il suo collo insolitamente lungo; notoriamente al galoppo in una posa orgogliosa cavaliere. E anche ogni statuetta fischia.

Coprono i giocattoli con un motivo stravagante, si alternano strisce, punti, cerchi, ovali, triangoli; spesso viene raffigurata una "spina di pesce" ramificata, un "asterisco" radioso o un "sole" luminoso I colori principali utilizzati nel dipinto sono il giallo, il rosso, il verde.

Giocattolo Kargopol - Questo giocattolo proviene dalla regione di Arkhangelsk, da Kargopol.
Il suo tema è preso in prestito dalla vita popolare. I maestri creano figurine femminili,

nonni forestali, aratori, fisarmonicisti.Qui e Polkan - un mostro favoloso,

in cui la testa e le mani di un uomo erano unite al corpo di un cavallo.Invariabilmente ci sono un orso, altri animali e uccelli. I giocattoli sono tozzi; sembrano goffi e pesanti
La pittura dei giocattoli Kargopol è molto espressiva e semplice. I simboli del sole sono grandi cerchi infuocati, croci, anelli, motivi di chicchi, spighe di grano e ramoscelli di piante. Tutti questi elementi sono raffigurati in toni naturali, vicini alle sfumature naturali naturali: nero, rosso, giallo, verde pallido, blu.

Giocattolo Abashevskaya originario del villaggio di Abashevo, regione di Penza
Il giocattolo Abashevskaya èfischi, raffigurante animali, spesso prendendoaspetto favoloso. Le figurine hanno un corpo allungato con gambe corte e ampiamente distanziate e un collo lungo e aggraziato. Su una piccola testa accuratamente scolpita spiccano gli occhi profondamente graffiati.
testecapre, cervo, pecoracoronato da corna ricurve, a volte a più livelli.
I fischietti sono dipinti con vernici a smalto brillanti -blu, verde,rosso.I singoli dettagli, come le corna, possono essere dipintiargentoOoro.

Diapositiva n. 4

Tipo di giocattolo

Regione

Modulo

ornamento pittorico

Colori primari

Filimonovsky

Dymkovskaja

Kargopolskaya

Abashevskaya

La tabella viene visualizzata e compilata in base alle risposte degli studenti.

Tipo di giocattolo

Regione

Modulo

ornamento pittorico

Colori primari

Filimonovsky

Tula

Hanno proporzioni allungate, contorni morbidi della forma, sembrano eleganti, snelli

alternando strisce, punti, cerchi, ovali, triangoli;

spesso raffigurato
ramificato "spina di pesce", radiante "asterisco"

o il sole splendente

rosso, giallo, verde

Dymkovskaja

Kirovskaya

La forma delle figure è monolitica, la silhouette si distingue per morbida levigatezza e rotondità.

Erano dipinti su argilla bianca con strisce e linee multicolori, anelli e punti, cerchi che sembravano fiori.

cremisi, blu, verde,

colore giallo-arancio.

Kargopolskaya

Arcangelo

tozzo; sembrano goffi e pesanti

I simboli del sole sono grandi cerchi, croci, anelli, motivi di chicchi, spighe di grano e ramoscelli di piante.

nero, rosso, giallo, blu,

verde pallido,

Abashevskaya

Penza

Le figurine hanno un corpo allungato con gambe corte e ampiamente distanziate e un collo lungo e aggraziato.

Decorazione ornamentale mancante

blu, verde, rosso È possibile dipingere singoli dettagli come le cornaargentoOoro.

L'arte decorativa popolare nel nostro paese è una parte organica della cultura popolare. Le immagini poetiche, le emozioni insite in lui sono care e comprensibili a tutte le persone. Infonde un senso di bellezza, aiuta a formare una personalità armoniosamente sviluppata. Essendo basata su tradizioni artistiche di lunga data, l'arte decorativa ha un effetto positivo sull'educazione di una persona del futuro. Le opere create dai maestri della gente sono un riflesso dell'amore per la terra natia, la capacità di vedere e comprendere la bellezza del mondo circostante.

Le principali varietà di arte decorativa

Per molti secoli la produzione domestica nelle famiglie contadine e, a partire dal XVIII-XIX secolo, l'artigianato, ha fornito alle città e ai villaggi una varietà di utensili in argilla, legno e metallo, tessuti stampati, giocattoli in ceramica e legno, tappeti, ecc. e allegria su legno, figurine e fischietti Dymkovo in argilla, scatole laccate dipinte Lukutin. Ognuno di questi oggetti è un'opera d'arte decorativa popolare. L'oro di legno - pittura Khokhloma - è di grande interesse in Russia e all'estero.

C'erano mestieri originali in Estremo Oriente, nel Nord russo, in Siberia e nel Caucaso. La lavorazione dei metalli in Daghestan Kubachi, la pittura su ceramica a Balkhara e l'intaglio del legno con Untsukul d'argento hanno guadagnato fama. L'arte decorativa popolare, i cui tipi sono molto diversi, è rappresentata in diverse parti del nostro vasto paese.

Pizzo Vologda - arte decorativa popolare

Il pizzo Vologda ha guadagnato popolarità nelle capitali europee alla fine del XVIII secolo. E ai nostri tempi, molti stranieri credono erroneamente che il pizzo in Russia sia tessuto solo a Vologda. In effetti, anche Yelets, Kirishi, Vyatka hanno motivo di essere orgogliosi dei loro prodotti. Quasi tutti hanno le loro caratteristiche uniche. Quindi, i lacci colorati di Mikhailov sono molto interessanti. Nel nostro paese hanno guadagnato non meno popolarità di Vologda. Tuttavia, come centinaia di anni fa, le persone vanno a Vologda per un miracolo bianco come la neve.

intaglio traforato

L'intaglio traforato adorna piccoli oggetti in osso: scatole, cofanetti, ciondoli, spille. Un'opera di arte decorativa popolare - pizzo d'ossa - così viene poeticamente chiamata la scultura traforata.

I più diffusi sono tre tipi di ornamento nel caso di taglio su osso:

• Geometrico: un plesso di linee rette e curve.
• Verdura.
• Rocaille - stilizzazione della forma di una conchiglia.

La tecnica dell'intaglio traforato viene utilizzata per creare composizioni basate su ornamenti e trame. La materia prima è un normale osso di mucca.

Il buon lavoro sull'intaglio traforato richiede strumenti speciali: lime ad ago, incisori, rivetti, seghetti alternativi.

perline

Le perline possono essere orgogliose di secoli di storia, come le perline stesse. Gli abitanti dell'antico Egitto furono i primi a padroneggiare la complessa arte di tessere collane basate su piccole palline di vetro colorato, e con esse decorarono anche i vestiti. Tuttavia, la produzione di perline fiorì davvero nel X secolo. Per molti anni gli abitanti di Venezia hanno custodito con cura i segreti dell'artigianato. Borse e borsette, scarpe, vestiti e altre cose eleganti erano decorate con lussuose perline.

Quando le perline sono apparse in America, hanno sostituito i materiali tradizionali usati dai nativi. Qui finivano culle, cestini, orecchini, tabacchiere.

I popoli dell'estremo nord decoravano con ricami di perline alti stivali di pelliccia, pellicce, imbracature di renne e cappelli.

Batik

Batik: pittura fai-da-te su tessuto utilizzando composti fissanti. La tecnica si basa sull'osservazione che la colla di gomma, la paraffina, quando applicata su un tessuto, non lascia passare la vernice.

Esistono diverse varietà di batik: nodulare, caldo, shibori, freddo.

Il nome "batik" è indonesiano, che significa "tirare", "schiudere", "coprire con gocce".

Questo dipinto è stato utilizzato dai popoli dell'India e dell'Indonesia fin dai tempi antichi. Il batik è arrivato in Europa nel 20° secolo.

pittura

La pittura è una delle forme più antiche di arte decorativa. Per secoli è stata una parte organica della cultura originaria e della vita del popolo. Questo tipo di arte decorativa è molto diffuso.

Ecco alcuni tipi di pittura:

• La pittura di Zhostovo è un noto mestiere russo apparso nel XIX secolo nel villaggio di Zhostovo, non lontano da Mosca. Appartiene ai mestieri più popolari in cui viene creata la pittura popolare russa. I famosi vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Molto spesso, i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
• La pittura di Gorodets è un mestiere apparso a metà del XIX secolo nella città di Gorodets. Il dipinto è luminoso e conciso. I suoi temi sono figurine di cavalli, scene di genere, motivi floreali. Porte decorate, persiane, mobili, ruote che girano.
• La pittura Khokhloma è uno dei più antichi mestieri popolari. Ha avuto origine nel XVII secolo a Khokhloma, non lontano da Nizhny Novgorod. Pittura Khokhloma - pittura decorativa di oggetti in legno, realizzata su uno sfondo dorato in nero, rosso, meno spesso verde. Dopo aver disegnato il motivo, il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e trattato tre volte in forno, che consente di ottenere un colore miele dorato unico. Tradizionali per Khokhloma sono sorbo e fragole rosse, rami e fiori. Animali, pesci e uccelli compaiono spesso nelle composizioni, trasformando ciò che è stato realizzato in una vera e propria opera di arte decorativa popolare. Oro di legno: è così che viene spesso chiamata la pittura di Khokhloma.

Facciamo conoscenza con vari prodotti artigianali utilizzati all'asilo per lo sviluppo dei bambini.

Giocattolo Dymkovo

I prodotti degli artigiani Kirov colpiscono con motivi luminosi, proporzioni e forme non standard. Tutti sono deliziati da donne eleganti, meravigliosamente decorate e dipinte: francihi, pony, galli, capre. I primi giocattoli Dymkovo apparvero nel 1811. Durante le vacanze di Vyatka venivano vendute bambole di argilla con dipinti. I giocattoli di argilla sono stati realizzati da artigiani del villaggio di Dymkovo. Lo hanno fatto con le loro famiglie.

Ora a Kirov è operativa una fabbrica che produce giocattoli Dymkovo.

Giocattolo Filimonov

Non meno famoso è il centro dell'artigianato popolare nel villaggio di Filimonovo vicino a Tula, dove nascono meravigliosi giocattoli di argilla. Le persone e gli animali realizzati da artigiani si distinguono per la loro forma bizzarra e la grande espressività. Queste sono contadine, signore, soldati, mucche, cavalieri, pecore. I giocattoli Filimonovo non possono essere confusi con gli altri, poiché portano le loro caratteristiche uniche sotto forma di modellazione e pittura. Giocano con tutti i colori dell'arcobaleno.

Un bambino che vede un giocattolo Filimonovo che ha un colore e una forma non standard risveglia la creatività.

Giocattolo Kargopol

Kargopol è un'antica città i cui abitanti sono da tempo impegnati nella ceramica. Principalmente producevano piatti, ma alcuni artigiani erano impegnati in giocattoli di argilla. È vero, nel 1930 la pesca cadde in declino. Il restauro delle officine di Kargopol ebbe luogo nel 1967.

I giocattoli Kargopol sembrano più severi sullo sfondo dei luminosi giocattoli Dymkovo e Filimonovo. La gamma di colori è marrone, nero e verde scuro. Ci sono molte immagini divertenti qui, semplici, ma allo stesso tempo che respirano calore e umorismo. Queste sono contadine, uomini barbuti, bambole con ruote che girano.

Piatti Gzhel

Non lontano da Mosca si trova il villaggio di Gzhel. Dal XIV secolo qui si praticava la ceramica. Tra i piatti prodotti dai kvassnik ci sono piatti e giocattoli, dipinti con vernici marroni e verde-giallastre per ceramica. Ora i prodotti in porcellana prodotti a Gzhel sono famosi in tutto il mondo. La ragione di ciò è l'unicità della forma e del modello. La porcellana Gzhel si distingue per la pittura blu realizzata su sfondo bianco. È vero, il blu non è uniforme. Se guardi da vicino, puoi trovare le sfumature e i mezzitoni più sottili, che evocano pensieri sull'azzurro del cielo, del fiume e dell'acqua del lago. Oltre ai piatti, a Gzhel vengono prodotti giocattoli e piccole sculture. Tutto ciò che fanno i maestri colpisce per l'armonia del contenuto e della forma. Questa è una vera opera di arte decorativa popolare. Tutti sognano di acquistare Gzhel.

Arte decorativa all'asilo

L'arte degli artigiani popolari è una proprietà non solo per gli adulti. È importante anche per i bambini, che possono giocare con entusiasmo sia con le bambole nidificanti in legno che con i giocattoli di argilla degli artigiani Kirov. L'arte del popolo suscita l'interesse dei bambini per l'originalità delle idee, la figuratività e la brillantezza. È comprensibile ai bambini, poiché il suo contenuto è semplice e conciso, ma allo stesso tempo apre al bambino la bellezza del mondo che lo circonda. Ecco le amate immagini fiabesche di animali, che sono fatti di argilla o legno, e ornamenti con fiori, bacche e foglie, visti più di una volta nella vita. I maestri coinvolti nella fabbricazione di giocattoli di argilla spesso dipingono le loro opere con un ornamento di forme geometriche: strisce, anelli, cerchi. Questi disegni trovano comprensione anche nei bambini. Tutti i prodotti in argilla e legno negli asili non sono solo decorazioni per interni. Guidati da un insegnante esperto, i bambini li osservano attentamente, disegnandoli e scolpendo sulla base di campioni di prodotti popolari.

L'arte decorativa popolare all'asilo entra nella vita dei bambini, portando loro gioia, ampliando i loro orizzonti e avendo un effetto positivo sul gusto artistico. Nelle istituzioni educative prescolari dovrebbe esserci un numero sufficiente di artigianato. Ciò ti consente di decorare gli interni dei gruppi, aggiornandoli dopo un po '. I prodotti artistici vengono mostrati ai bambini durante le conversazioni sugli artigiani. Tutti questi oggetti devono essere conservati negli armadi dell'ufficio pedagogico. Devono essere costantemente riforniti e distribuiti tra le attività di pesca. I bambini più piccoli devono acquistare giocattoli divertenti, giocattoli di legno cesellato. I ragazzi del gruppo di mezzo sono più adatti a Filimonov e Kargopol. Tutti i tipi di giocattoli popolari, compresi quelli in argilla e in legno, sono disponibili per i bambini più grandi.

La modellazione decorativa in una scuola materna prevede la creazione di piatti per bambini, varie figurine sui temi dei giocattoli popolari. Inoltre, i bambini possono realizzare piccole decorazioni per bambole, souvenir per mamme, nonne e sorelle per la festa dell'8 marzo.

Sotto l'influenza delle lezioni con l'artigianato popolare, i bambini sono più profondamente e interessati alle illustrazioni sui temi dei giocattoli russi, con la ricchezza dei loro soggetti, stimolano l'immaginazione del bambino durante la modellazione, rendendo più ricca la sua conoscenza del mondo che lo circonda. Le lezioni con l'uso dell'arte popolare come illustrazioni offrono l'opportunità di sviluppare la mente dei bambini.

Tuttavia, un effetto positivo da ciò si ottiene solo se i bambini vengono sistematicamente e sistematicamente introdotti agli oggetti delle arti e dei mestieri. Sulla base delle conoscenze acquisite, creano con le proprie mani opere decorative. Sono invitati a riprodurre un'opera di arte decorativa popolare (qualsiasi). Una foto, se l'opera stessa non è disponibile, aiuterà il bambino a immaginare cosa disegnerà o scolpirà.

Il desiderio dei bambini di impegnarsi nella creazione di oggetti belli è in gran parte determinato dall'attenzione dell'educatore a questi temi. Deve avere informazioni sull'artigianato popolare, essere consapevole della storia del loro aspetto. Se l'insegnante sa a quale tipo di artigianato popolare può essere attribuito questo o quel giocattolo e sa raccontare in modo interessante gli artigiani che realizzano questi giocattoli, i bambini saranno interessati e avranno il desiderio di essere creativi .

Belle arti nelle classi elementari

L'arte decorativa popolare nelle attività di progettazione degli studenti più giovani consente ai bambini di tornare alle origini della cultura popolare, al patrimonio spirituale. Nel mondo moderno, lo studio delle ricchezze della cultura nazionale è il compito più importante dell'educazione morale dei bambini, trasformandoli in patrioti del loro paese. L'anima della nazione si incarna nell'artigianato popolare, si risveglia la memoria storica delle generazioni. È impossibile educare una personalità a tutti gli effetti, sviluppare il suo potenziale morale, il gusto estetico dei bambini, se parlare di creatività si riduce a ragionamenti astratti. Dopotutto, le opere degli artigiani sono un'illustrazione delle migliori qualità del carattere nazionale: è il risveglio del rispetto per la propria storia e le proprie tradizioni, l'amore per la patria in generale e per il luogo in cui si è nati in particolare, la modestia , ricerca della bellezza, un senso di armonia.

Come organizzare il processo educativo in modo tale che l'amore per la patria non sia solo una bella frase, ma corrisponda davvero all'essenza interiore delle giovani generazioni? Cosa si può fare se non ci sono spettacoli che rivelano in modo chiaro e figurato il tema del patriottismo? Questo problema, ovviamente, richiede un approccio integrato. devono essere affrontati sistematicamente.

Affinché il bambino capisca qual è la posta in gioco, si propone di considerare un'opera di arte decorativa popolare (qualsiasi) nella lezione. Un esempio di tale lavoro aiuterà a comprendere il problema.

L'era moderna richiede un appello alle origini stesse dell'arte. Conservazione, valorizzazione dell'arte popolare, sviluppo delle sue tradizioni: compiti così difficili devono affrontare insegnanti, educatori, artisti.

Arti visive al liceo

Man mano che crescono, i bambini iniziano a capire sempre di più cos'è un'opera d'arte decorativa popolare. Anche il grado 6 studia sistematicamente questo problema.

Il programma di lavoro per lo studio delle belle arti nel 6 ° grado prevede tre tipi principali di attività creativa:

1. Lavoro visivo (pittura, disegno).
2. Arte decorativa (ornamenti, dipinti, applicazioni).
3. Osservazione del mondo circostante (conversazione).

Queste varietà consentono ai bambini di conoscere le sfere della creatività artistica. Già nel corso della conoscenza, diventa chiaro quanto strettamente queste aree siano interconnesse e quanto notevolmente si completino a vicenda nel processo di risoluzione dei compiti fissati dal programma. È necessario sottoporre ogni opera di arte decorativa popolare a un'analisi dettagliata. Il grado 6 è il momento per sviluppare il gusto artistico.

Le arti visive sono insegnate a scuola in stretta connessione con altre materie. Utilizza le conoscenze ottenute grazie allo studio della letteratura, della musica, della lingua russa, della storia, della tecnologia, della biologia. Ciò consente di comprendere il significato pratico delle lezioni d'arte, la loro necessità vitale. Nel corso della letteratura viene studiato anche un argomento come "Il lavoro dell'arte decorativa popolare". Saggio (grado 6) consente allo studente di mostrare la conoscenza della materia. I bambini valutano i prodotti degli artigiani popolari in esso contenuti. Devono redigere un piano di lavoro e descrivere un'opera di arte decorativa popolare (qualsiasi). Saranno sufficienti 5-6 frasi per ogni elemento del piano.

Arti decorative popolari e Russia

Sia il Tatarstan che altre regioni della Russia sono state colpite dall'arte popolare. L'arte decorativa tartara è luminosa e sfaccettata. Ha le sue radici nei tempi antichi del paganesimo - secoli VII-VIII. Nel Kazan Khanate e nel Volga Bulgaria, lo sviluppo dell'arte è andato in linea con le tradizioni islamiche. La direzione principale era diversa: questo tipo di modello è ampiamente manifestato in vari tipi di arte tartara. Gli ornamenti adornano ricami, sculture in legno e pietra, ceramiche, gioielli e calligrafia. Lo stile zoomorfico era ampiamente utilizzato nei prodotti dei maestri pagani della Bulgaria.

Una caratteristica dell'arte decorativa russa è il suo carattere di massa. In Russia, l'arte decorativa è per lo più anonima. I mobili Gambs e i gioielli Faberge sono l'eccezione piuttosto che la regola. Artigiani senza nome hanno creato capolavori di pittura, tessitura, piatti e giocattoli. La produzione artistica della Russia può essere orgogliosa di creare grandi valori in vari campi.

La prima prova dell'elevato sviluppo del fabbro e della produzione di gioielli si trova tra gli Sciti e le tribù che vivevano in territori che si estendevano dal Mar Nero alla Siberia. Qui il vantaggio è stato dato allo stile animale scitico. Gli slavi settentrionali, che erano in contatto con gli abitanti della Scandinavia, includevano nell'ornamento frammenti di corpi umani e animali, che sono intrecciati in modo intricato. Negli Urali, le tribù ugro-finniche realizzavano amuleti con immagini di orsi e lupi, fatti di legno, pietra o bronzo.

In tutta la Russia c'erano molti laboratori di pittura di icone. A Palekh, nella regione di Ivanovo, sono state sviluppate le migliori trame di racconti e canzoni popolari su lacca nera. Dall'antica Bisanzio ci è pervenuta l'arte della filigrana della cesellatura, della granulazione, del niello, del traforo intagliato su legno e osso. Nel XVII secolo l'arte decorativa si sviluppò in una produzione artistica sviluppata. Questo è lo smalto dipinto di Rostov, Nizhny Novgorod intagliato su capanne, annerito su argento a Veliky Ustyug. Le opere dei maestri popolari dell'arte decorativa decoravano palazzi e templi.

Al tempo di Pietro il Grande, le cose dell'Europa occidentale entrarono di moda: mobili imbottiti, maioliche. A partire dal XVIII secolo, gli specchi iniziarono ad essere ampiamente utilizzati. MV Lomonosov ha imparato l'arte di produrre vetro, specchi e mosaico smaltato. Architetti di talento del XVIII e dell'inizio del XIX secolo svilupparono progetti per la decorazione decorativa di interni. Alcuni architetti di quell'epoca iniziarono la loro carriera creativa con lavori di decorazione, come Rossi e Voronikhin. La corte imperiale e la più alta nobiltà russa fornirono numerose commesse alle imprese private, che riuscirono a raggiungere vette di eccellenza. Tali imprese includono le fabbriche di maioliche e porcellane Kuznetsov, la fabbrica di porcellane Popovsky.

Lo studio dell'arte popolare e dell'artigianato popolare mostra che la divulgazione delle opere d'arte popolare colpisce nel migliore dei modi sia gli adulti che i bambini. Ciò fa emergere il gusto estetico, contribuisce all'emergere di bisogni spirituali, provoca un senso di orgoglio nazionale e umanità. Dopotutto, incredibili oggetti colorati sono creati da artigiani popolari, persone che la natura ha dotato di talento, immaginazione e gentilezza.

in belle arti secondo la seconda generazione dello standard educativo statale federale sull'argomento "Immagini antiche nei giocattoli popolari moderni" Tipo di lezione lezione combinata Tecnologia per costruire una lezione dialogica problema Tema della lezione Immagini antiche nei giocattoli popolari moderni Lo scopo della lezione Formazione allo sviluppo spirituale e morale; educazione alla cittadinanza e al patriottismo, amore per la patria sull'esempio dello studio dei principali mestieri popolari; instillare interesse per arti e mestieri, rispetto per le tradizioni delle persone; sviluppo del gusto artistico degli studenti - insegnare a vedere la bellezza e l'espressività della trasmissione figurativa della vita nei giocattoli del lontano passato e del presente; la formazione di competenze per navigare nel proprio sistema di conoscenze: distinguere il nuovo dal già noto; acquisire nuove conoscenze: trova le risposte alle domande utilizzando un libro di testo, la tua esperienza di vita e le informazioni ricevute durante la lezione. Termini e concetti di base Kargopol, Filimonovo, Dymkovo, giocattolo, artel, artigianato popolare, pittura, argilla cotta Risultato pianificato Personale Formare: rispetto per la cultura e l'arte del proprio paese, una visione del mondo olistica, competenza comunicativa nella comunicazione con i coetanei, necessità per un'attività creativa pratica indipendente, la capacità di condurre un'autovalutazione basata sul criterio del successo delle attività educative

Essere in grado di definire e formulare l'obiettivo nella lezione, lavorare secondo il piano, valutare la correttezza dell'esecuzione delle azioni a livello di un'adeguata valutazione retrospettiva, pianificare le proprie azioni in conformità con il compito, esprimere la propria assunzione (UUD normativo ); essere in grado di formulare oralmente i tuoi pensieri, ascoltare e ascoltare il tuo partner (UUD comunicativo) essere in grado di navigare nel tuo sistema di conoscenza: distinguere il nuovo dal già noto, acquisire nuove conoscenze: trovare risposte alle domande utilizzando un libro di testo, la tua esperienza di vita e informazioni ottenute a lezione (Cognitive UUD). Soggetto Essere in grado di confrontare, valutare la forma, l'arredamento dei giocattoli appartenenti a vari mestieri d'arte, riconoscere e nominare i giocattoli dei principali mestieri popolari; realizzare il proprio concetto artistico, connesso alla creazione di una forma espressiva basata sulle tradizioni popolari; padroneggiare gli elementi di base dell'ornamento popolare e la combinazione di colori caratteristici di un particolare mestiere Lavoro frontale Lavoro di gruppo Lavoro individuale Libro di testo per il grado 5 Belle arti. "Arte decorativa e applicata nella vita umana", autori N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya Campioni di giocattoli di argilla (Kargopol, Filimonov, Dymkovo), tavoli con campioni di pittura, presentazione al computer, modelli di giocattoli, vernici. Fasi della lezione Attività dell'insegnante Attività degli studenti Abilità formate Motivazione dell'attività educativa.

Obiettivi: aggiornare i requisiti per lo studente in termini di attività educative; creare le condizioni per l'emergere di un bisogno interno degli studenti di essere inclusi nelle attività educative; stabilire un quadro tematico; chiarire il tipo di lezione e delineare le fasi dell'attività educativa Aggiornamento delle conoscenze e risoluzione delle difficoltà individuali in un'azione di prova. Obiettivi: Organizzare la realizzazione di un'attività educativa di prova da parte degli studenti. Organizzare la fissazione delle difficoltà individuali da parte degli studenti Individuazione del luogo e della causa della difficoltà Obiettivi: individuare il luogo della difficoltà Costruire un progetto per uscire dalla difficoltà. Obiettivi: creare motivazione per costruire un progetto fuori dalle difficoltà. Scoperta di nuove conoscenze Obiettivi: organizzare l'assimilazione di nuove conoscenze da parte degli studenti

metodo di azione con pronuncia nel discorso esterno Inclusione nel sistema di conoscenza e ripetizioni. Obiettivi: organizzare il lavoro indipendente degli studenti sul libro di testo per cercare informazioni sull'argomento della lezione. Lavoro indipendente. Obiettivi: organizzare l'attuazione da parte degli studenti di lavoro indipendente su nuove conoscenze; organizzare l'autoesame secondo lo standard, l'autovalutazione Riflessione dell'attività educativa nella lezione. Obiettivi: fissare il nuovo contenuto della lezione; Organizzare la riflessione e l'autovalutazione da parte degli studenti delle proprie attività di apprendimento Controllare e aiutare gli studenti a prepararsi per la lezione. durante le lezioni. Ciao ragazzi! Controlla come è organizzato il tuo posto di lavoro, togli tutto il superfluo dalle scrivanie. Molto spesso, dietro gli eventi e dietro il trambusto dei giorni, non ricordiamo i vecchi tempi, ce ne dimentichiamo. Anche se siamo più abituati a volare sulla luna, ricordiamo le usanze russe, ricordiamo i nostri vecchi tempi. Non a caso in aula sono state esposte opere di arte popolare. Nella lezione di oggi consolideremo la nostra conoscenza dei giocattoli popolari e riassumeremo le nostre idee sulle tradizioni popolari per decorare le nostre vite e dare gioia ad altre persone. Tema della lezione "Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari"

Considera i giocattoli di diversi mestieri e cerca di trovare ciò che li distingue l'uno dall'altro. Si prega di notare che tutti i giocattoli di argilla hanno una forma generalizzata, sono molto plastici e sono dipinti con ornamenti tradizionali. Gli antichi segni dell'ornamento con cui sono ricoperti i giocattoli si possono trovare nei ricami, nella pittura e in altre opere d'arte popolare. Oggi considereremo tre centri per la produzione e la pittura di giocattoli in argilla. E i nostri maestri di giocattoli ci aiuteranno a capirlo. Materiale per studenti Giocattolo Dymkovo Questo giocattolo è chiamato "Dymkovo" dal suo luogo di origine. Dalla riva del fiume Vyatka, su cui sorge la città di Kirov, si può vedere l'insediamento al di là del fiume. In inverno le stufe venivano alimentate e in estate c'erano spesso nebbie. La libertà era come una foschia. Così l'hanno chiamato - Dymkovo. Da qui il nome del giocattolo. Ora è affettuosamente chiamata "fumo". All'inizio c'erano i giocattoli: i fischietti. Le persone si sono riunite per una passeggiata, per incontrare la primavera, per salutare l'inverno. Fischiano e cantano per strada. Così chiamavano primavera Sei un uccellino, sei verde, voli sopra il mare blu Prendi le chiavi della primavera Chiudi l'inverno - Sblocca l'estate. Un giocattolo di argilla è stato cotto in un forno. Poi sbiancato con gesso diluito con latte. E hanno dipinto con colori macinati su tuorlo d'uovo, in un tale schema: cerchi, linee rette e ondulate, cellule, macchie, punti. I colori sono brillanti - brillanti: giallo, blu, verde, rosso, cremisi, nero. Diamo un'occhiata a questo. (Presentazione). Cosa significa questo modello? I cerchi del sole sono un simbolo di vita. Punti, croci - l'inizio della vita - una persona. Riquadri con puntini campo seminato. Le piazze sono la dimora della Linea: pace, acqua. Tanta finzione e fantasia tra artigiani. Ad esempio, il tacchino Dymkovo non è un tacchino, ma il caldo è un uccello.

Giocattolo Filimonovo E ora guarda questa bellezza. Secondo la leggenda locale, il fondatore del villaggio (al tempo di Ivan il Terribile) fu il vasaio Filimon. Da qui Filimonovo. Allora qual è il nome del giocattolo? In che modo questi giocattoli sono diversi da quelli di Dymkovo? Certo, dipinta, è molto audace. E che altro? Esatto, hanno proporzioni allungate. Tutti gli animali hanno colli fortemente allungati. Le mucche sembrano giraffe, gli orsi sembrano serpenti Gorynych. Riguarda l'argilla. I Filimonovtsy lo chiamano mirtillo per il suo colore nero oleoso e il contenuto di grassi. Durante la scultura, l'argilla si asciuga ei giocattoli si ricoprono rapidamente di crepe. Devi appianare costantemente le fessure con una mano bagnata, restringendo e allungando involontariamente il busto. Dopo aver sparato, il giocattolo diventa bianco-rosa. È qui che inizia il dipinto. Sì, non con un pennello, ma con una piuma d'oca. Da un pennello, la vernice non si attacca all'argilla pura. Con quale motivo sono decorati i giocattoli Filimonov? Sì, soprattutto strisce. Non esiste una pittura geometrica rigorosa. Questa è una combinazione di strisce colorate, punti, cerchi, ovali, stelle, triangoli. I dettagli del dipinto possono essere decifrati. Il cerchio è il sole, il triangolo è la terra, gli alberi di Natale e i germogli sono simbolo di vegetazione e vita. Tutti i modelli ci ricordano le connessioni tra uomo e natura. Si prega di notare che tutti i giocattoli sono fischietti. Dov'è il fischio? Esatto, nella coda di animali e uccelli. Tali giocattoli sono dipinti con vernici all'anilina macinate su tuorlo d'uovo. Vengono utilizzati tre colori principali: rosso, giallo, blu. A volte vengono usati viola e verde. Giocattolo Kargopol. La sua patria è il nord russo. Distretto di Kargopolsky della regione di Arkhangelsk. I giocattoli sembrano goffi e pesanti. Testa larga, braccia e gambe corte, viso leggermente appiattito, che si trasforma in una pala per i contadini. Il cavallo - Polkan era una delle immagini più amate della famosa creatrice di giocattoli Ulyana Babkina. Nota quanto sono belli e insoliti i colori dei giocattoli Kargopol. Dipinti con colori vivaci o tenui, si distinguono per motivi semplici e chiari. Sulla superficie delle figurine sono disegnati antichi simboli del sole: grandi cerchi, croci, anelli rosso fuoco, nonché motivi di chicchi di spighe e ramoscelli di piante. Ragazzi, vediamo cosa accomuna tutti i giocattoli? Giusto! Tutti loro sono fatti di argilla. Quali sono le differenze? Patterns Form Lavora con il libro di testo (da 74.)

Considera attentamente la pittura dei giocattoli. Presta attenzione agli elementi principali del dipinto, ai colori usati da maestri di diversi mestieri Dipingi un giocattolo basato su uno dei mestieri Ragazzi! Ora chiudi gli occhi e immagina che io e te non siamo in un'aula, ma in un laboratorio, e non siete tutti studenti, ma maestri artisti. Guarda i tuoi tavoli ci sono giocattoli fatti di argilla, ma prima di dipingere, guarda attentamente gli elementi dei modelli che sono caratteristici di questo giocattolo che hai scelto. Non dimenticare la combinazione di colori. Pensa Quanti colori userai per dipingere il giocattolo selezionato? Quale? Quali elementi pittorici utilizzerai? Mettiti al lavoro (la musica suona durante il lavoro indipendente dei bambini). Dopo il completamento, l'insegnante raccoglie il lavoro per organizzare una mostra, mentre i bambini leggono poesie su ogni giocattolo). Caro signore! Guarda qui! Tutti i tipi di giocattoli per tutte le maniere: ecco le signorine e i signori. Le signore hanno guance e labbra scarlatte, abiti eleganti e calde pellicce. Una ragazza dai capelli rossi con una corona Ha un rossore sul viso È brava, Sta in piedi senza respirare! Guarda che cavallo

Basta toccarlo con una penna Lui e tu insieme Galopperete per duecento miglia. E con una coda e una criniera, è così bello! Ed ecco una capra Su gambe snelle Tutta la bellezza della capra è nelle corna Scuote la testa Guarda cosa sono! Yashadruzhok suona un corno, si siede sul dorso di un bellissimo maiale! tacchino indiano! Sembri un petto Il petto non è semplice, rosso, giallo, blu! Dì a te stesso "Sto bene, ho pensato, ho provato, ho fatto scoperte". Grazie per la lezione. Sei grande! Impostazione della lezione. Autovalutazione della prontezza per la lezione. Gli studenti controllano la posizione corretta del materiale scolastico.

Ascolto Consapevolmente Gli studenti formano gruppi di artel nel mestiere prescelto. Forse l'aspetto di un singolo maestro Ascolta ed esegui compiti; Formulano i compiti da risolvere nella lezione Ascoltano consapevolmente Sotto la guida dell'insegnante, identificano il luogo di difficoltà Studenti preparati (maestri di giocattoli), utilizzando il metodo del recupero delle informazioni, integrano le risposte Visualizza le presentazioni di altri studenti Partecipazione alla conversazione I bambini lavorano in coppia. Dopo aver lavorato con il libro di testo, eseguono un test per determinare i modelli di artigianato: gli studenti dipingono un giocattolo, quindi presentano il loro prodotto alla fiera, lodandolo in modo che vogliano acquistarlo. E gli acquirenti fanno domande sui giocattoli. Rispondi alle domande dell'insegnante Correggi in modo indipendente le conoscenze acquisite. Raccontano quello che hanno imparato, sanno, potrebbero. Fai un'autovalutazione nel LUUD settimanale:

azione di creazione di senso. Stabilimento da parte degli studenti della connessione tra lo scopo dell'attività educativa e il suo motivo; L'autocontrollo nell'organizzazione del posto di lavoro KUUD: progettare la cooperazione educativa con l'insegnante ei coetanei, la capacità di navigare nel proprio sistema di conoscenze: distinguere il nuovo dal già noto. Capacità di ascoltare e comprendere il discorso degli altri. Essere in grado di esprimere il proprio pensiero con sufficiente completezza e accuratezza RUUD: definizione degli obiettivi (impostazione di un compito educativo basato sulla correlazione di ciò che è già noto e ciò che è ancora sconosciuto) pianificazione (elaborazione di un piano e sequenza di azioni) WPUD: autoselezione e formazione di un obiettivo cognitivo, strutturazione della conoscenza, essere in grado di formulare oralmente i propri pensieri (KUUD) essere in grado di trovare il materiale necessario, evidenziare la cosa principale dal testo letto. Essere in grado di formulare una storia, mantenere un dialogo con i compagni di classe Essere in grado di formulare oralmente i propri pensieri (KUUD) Essere in grado di ascoltare e ascoltare (KUUD) Essere in grado di apportare le necessarie aggiunte e modifiche al metodo di azione in caso di discrepanza tra l'azione reale e il suo prodotto (RUUD) La capacità di possedere una forma di discorso monologo (KUUD) UUD cognitivo (essere in grado di applicare metodi di recupero delle informazioni, anche con l'ausilio di strumenti informatici) Ricerca e selezione delle informazioni necessarie (PUUD) Libero orientamento e percezione di testi di stile scientifico, giornalistico (PUUD, uud educativo generale) Lettura semantica (PUUD. Uud educativo generale)

UUD logico essere in grado di generalizzare, analizzare, confrontare e classificare Riflessione sui metodi di azione, controllo e valutazione del processo e dei risultati delle attività (PUUD, istruzione generale) Identificazione e consapevolezza da parte degli studenti di ciò che è già stato appreso e di cos'altro deve essere appreso, il livello di assimilazione. Essere in grado di valutare la correttezza dell'esecuzione di un'azione nella lezione di adeguata valutazione retrospettiva (ALE) La capacità di autovalutazione basata sul criterio del successo nelle attività educative (ALE personale)

La preoccupazione più pressante
Qualsiasi lavoro e artigianato -
Questo per fare un nuovo lavoro
Era meglio di prima.

• educativo: conoscenza di un antico giocattolo popolare, la vitalità di queste immagini in un moderno giocattolo popolare di argilla;
• sviluppando: sviluppare la capacità di applicazione variabile, tecniche di pittura decorativa; raggiungere l'unità di forma e decoro nei giocattoli per bambini; continuare a migliorare la capacità di lavorare collettivamente, godere dei risultati del lavoro collettivo. Formazione di abilità nel lavorare con materiale plastico;
• educativo: coltivare l'amore per l'arte popolare, la reattività emotiva alle opere dei maestri dei famosi centri di artigianato popolare. Contribuire alla formazione del gusto artistico.

Letteratura:

1. LA. Latynin "Immagini dell'arte popolare".
2. Dizionario enciclopedico di un giovane artista.
3. Rivista "Arte" 1983/2.
4. SUL. Goryaev "Arte decorativa e applicata nella vita umana".

Gamma visiva:

• manifesti e illustrazioni raffiguranti giocattoli in argilla.
• lavoro creativo dello studente.
• tabelle con esempi degli elementi principali della pittura di giocattoli popolari in argilla di vari mestieri.

Linea musicale:

• musica popolare divertente,
• canzoncine maliziose.

Materiali:

• argilla per la creatività dei bambini o plastilina,
• pile,
• vernice di fondo a base d'acqua.

Metodo principale: una lezione sull'apprendimento di nuovo materiale con elementi di integrazione; utilizza un metodo esplicativo e illustrativo nell'ambito del metodo di insegnamento basato sui problemi.

Durante le lezioni

Organizzare il tempo...

I. Attualizzazione della conoscenza. Motivazione.

C'è una professione straordinaria a cui le persone dedicano tutta la loro vita: sono artigiani di giocattoli o solo giocattoli.

Le origini della produzione di giocattoli ci riportano indietro di secoli.

Di quale materiale venivano realizzati i giocattoli nei tempi antichi?

I giocattoli erano fatti di legno - bambole, cavalli - sedie a rotelle, intrecciati con ramoscelli, sonagli assemblati con trucioli di legno, palline e scatole di corteccia di betulla. Oggi parleremo di un giocattolo popolare di argilla. In un lontano passato, potrebbe aver avuto un significato religioso. È noto, ad esempio, che i Vyatichi incontrarono il dio del sole Yarila cantando flauti di argilla e con motivi magici sui giocattoli e un fischio penetrante scacciarono le forze del male dall'anima del defunto.

Il fischietto - è anche chiamato in diversi luoghi bocchetta, cicalino, lumaca, usignolo - è un giocattolo antico e ancora popolare in Rus'.

II. Imparare nuovo materiale.

Dai un'occhiata più da vicino ai moderni giocattoli popolari e noterai che le stesse immagini vivono in essi. Questo è un cavallo, un uccello, una donna. Vivono la memoria delle persone, le loro antiche tradizioni.

Considera i giocattoli di diversi mestieri.

Prova a trovare ciò che li rende diversi l'uno dall'altro.

Giocattolo Filimonov.

Il villaggio di Filimonovo nella regione di Tula è un famoso centro per la produzione di questi giocattoli. I giocattoli Filimonovo hanno proporzioni allungate, sembrano snelli e aggraziati. Questi giocattoli sono modellati in argilla bianca con una sfumatura bluastra.

I giocattoli di Filimonov fischiano quasi sempre.

Immagini di giocattoli: contadine alte e snelle spesso tengono qualcosa tra le mani: un bambino o un pollo con un fischietto. Le statuette maschili sono maestose, con le gambe lunghe, leggermente divertenti.

Anche gli animali Whistler sono diversi: cavalli, mucche, montoni, uccelli galline e alcune creature fantastiche invisibili.

Colori: rosso cremisi, giallo e verde smeraldo.

Ornamento: strisce arcobaleno alternate, alberi di Natale, cerchi.

Dipingono i giocattoli, come prima, con una piuma di pollo.

Tutti i maestri Filimonovo sanno come lavorare "Lyubotu". "Love" è una scena del genere. Ballare, divertirsi, scoprire il rapporto di coppia. Ognuno ha il suo. Li amo tutti insieme. Amore vivo!

Giocattolo Dymkovo.

Il giocattolo di argilla più famoso. È nata a Dymkovskaya Sloboda vicino alla città di Kirov. Ai vecchi tempi, nei bazar si tenevano le feste - fiere, che venivano chiamate "danza del fischio" o "fischio". L'intrattenimento della vacanza erano i giocattoli di argilla: i fischietti. I contadini li scolpivano dall'argilla rossa locale e li cuocevano nei forni.

Immagini di giocattoli: dandy vestiti, tate - "mangiatoie" con bambini in braccio, cavalieri impetuosi, cavalli, tacchini importanti e altre immagini.

Colori: sfondo giallo, blu, rosso, verde, bianco e nero.

Ornamento: geometrico (cerchi, ovali, celle, strisce, punti).

L'aspetto del giocattolo Dymkovo riflette involontariamente la natura dei luoghi in cui sono nate queste incredibili opere d'arte. Immagina involontariamente cumuli di neve coperti di neve. Al freddo, i volti delle persone sono adornati di rossore. Sullo sfondo della neve illuminata, il colore dei vestiti sembra particolarmente luminoso.

Giocattolo Abashevskaya.

Abashevsky fischia - Orgoglio di Penza. Timofey Fyodorovich Zotnin, un artigiano del villaggio di Abashevo, è morto nel 1991, ma l'attività del giocattolo Abashevo non è morta e continua a vivere.

Immagini di giocattoli: il meraviglioso mondo degli animali fantastici. Mucche, tori, capre e montoni sono tutti a zampe corte, con colli lunghi, con enormi corna scintillanti d'oro e d'argento.

Colori: rosso, blu, verde, rosa, oro e argento

Ornamento: una caratteristica caratteristica: squame, un'unica combinazione di colori scuri e animazione su di essa.

Cosa c'è di comune tra i giocattoli di argilla appartenenti a diversi mestieri d'arte?

III. Conclusioni.

Nessuno ricorda quando sono stati realizzati i primi giocattoli di argilla. Ma anche oggi questi mestieri vivono e la meravigliosa arte degli artigiani popolari continua a vivere con loro. Trasforma una giornata grigia in una colorata, infantilmente magica. Rimprovera coloro che hanno dimenticato i minuti terreni più felici: conoscenza, lavoro intelligente edificante, incontri con persone simpatiche e amichevoli, toccando una creatura vivente: un animale, un uccello, erba, foglie. Insegna a stupirsi del mondo.

IV. Applicazione della conoscenza.

Crea la tua immagine di un giocattolo con argilla o plastilina. Puoi farlo sembrare Abashevskaya, Filimonovskaya o Dymkovskaya. Prova a creare la forma del giocattolo con una superficie liscia preparata per la decorazione.

V. Analisi del lavoro degli studenti. Compiti a casa.

Porta i materiali necessari per dipingere un giocattolo di argilla (guazzo, pennelli, colla vinilica).

I giocattoli già pronti possono essere usati per decorare una mostra a tema scolastico.