La storia della scrittura della commedia The Cherry Orchard brevemente. "The Cherry Orchard": storia della creazione, genere, eroi

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Il 31 gennaio 1901 ebbe luogo all'Art Theatre la prima dell'opera "Three Sisters". Lo spettacolo è stato un grande successo, anche se il suo pieno significato e la sua bellezza sono stati realizzati da molti spettatori in seguito. 1 marzo Vl.I. Nemirovich-Danchenko ha telegrafato Cechov da San Pietroburgo: “Hanno interpretato le Tre Sorelle, il successo è lo stesso che a Mosca ... hanno suonato meravigliosamente ... Il primo atto, sfide calde. Il secondo e il terzo sono soppressi. Ultima standing ovation". All'inizio di marzo dello stesso anno, M. Gorky lo informò dello spettacolo visto a San Pietroburgo: “E le Tre Sorelle sono in onda - fantastico! Meglio di zio Vanja. Musica, non gioco.

Ma lo spettacolo, che è stato un grande evento nella vita teatrale, ha comunque lasciato una forte impressione sul pubblico. "Non conosco un'opera", ha scritto il critico teatrale P. Yartsev, "che sarebbe più capace di" contagiare "con un forte sentimento ossessivo ..." Tre sorelle "si posa come una pietra sull'anima".

Cechov voleva creare un'opera allegra e gioiosa.

Nella prima metà del 1901, né l'idea, né la trama, né i personaggi della futura commedia avevano ancora acquisito alcuna chiarezza nella mente del drammaturgo. Non ha ancora trovato un titolo per questo. C'era solo il desiderio di scrivere un'opera allegra, una commedia. Il 7 marzo 1901, lo scrittore informò O.L. Knipper: "La prossima commedia che scriverò sarà sicuramente divertente, molto divertente, almeno concettualmente" (P., vol. 9, p. 220). Il 22 aprile 1901 confermò: “In pochi minuti mi viene un forte desiderio di scrivere un vaudeville o una commedia in 4 atti per il Teatro d'Arte. E scriverò, se nulla interferisce, solo lo darò al teatro non prima della fine del 1903. (P., vol. 10, p. 15).

In una delle prove a cui Cechov partecipò in questa visita a Mosca, gli artisti dell'Art Theatre lo pregarono con insistenza di scrivere una nuova commedia. "Gli sembrava", ricorda K.S. Stanislavsky, - una finestra aperta, con un ramo di ciliegie in fiore bianco che sale dal giardino nella stanza. Artyom era già diventato un lacchè e poi, senza una ragione apparente, un manager. Il suo padrone, ea volte gli sembrava che questa fosse l'amante, era sempre senza soldi, e nei momenti critici si rivolgeva per chiedere aiuto al suo cameriere o manager, che aveva parecchi soldi accumulati da qualche parte.

Poi è apparsa una compagnia di giocatori di biliardo. Uno di loro è il più ardente dilettante, senza braccia, molto allegro e allegro, sempre urlante ad alta voce... Poi è apparsa una sala bosquet, poi è stata nuovamente sostituita da una sala da biliardo” (ibid., p. 353).

Il 18 dicembre 1901, lamentandosi dell'ozio costretto dalla cattiva salute, Cechov scrisse alla moglie: "Ma sogno ancora di scrivere una commedia divertente, dove il diavolo camminerebbe come un giogo" (P., vol. 10, p. 143).

Nella seconda metà di aprile, Stanislavskij ha visitato Cechov a Yalta, e quando "lo ha molestato ricordandogli una nuova commedia, Cechov ha detto:" Qui, qui ..." - e allo stesso tempo ha tirato fuori un pezzetto di carta ricoperta di calligrafia piccola e piccola "(Stanislavsky, vol. 5, p. 357). Il 6 luglio 1902 Cechov chiese a sua sorella M.P. Cechov per inviargli questo volantino da Yalta a Mosca. Scrisse: “Apri il mio tavolo, e se nella parte anteriore del cassetto c'è un ottavo di carta (o 1/3 di un foglio di carta per appunti) scritto in minuscolo per una commedia futura, allora mandamelo in un lettera. A proposito, molti nomi sono scritti su questo foglio” (P., vol. 10, p. 241).

Nell'estate del 1902, i contorni generali della trama divennero chiari al drammaturgo, e aveva persino la certezza che avrebbe terminato l'opera entro il 1 agosto.

Cechov ha anche trovato un titolo per questo. Ha accuratamente nascosto questo titolo anche a coloro che gli erano più vicini. Temeva che il titolo sarebbe stato divulgato prematuramente. Per la prima volta lo scrittore lo ha chiamato in circostanze speciali. All'inizio di giugno O.L., che si era già ripreso, si ammalò di nuovo gravemente. Knipper. “Cechov non ha lasciato il suo letto. Una volta, per intrattenere il paziente, per distrarlo dai pensieri sulla malattia, disse: "Vuoi che ti dica come si chiamerà lo spettacolo?" Sapeva che avrebbe rallegrato, spezzato l'oscurità. Si chinò all'orecchio di Olga Leonardovna e sussurrò piano, in modo che, Dio non voglia, nessun altro potesse sentire, sebbene non ci fosse nessun altro nella stanza tranne loro due: "Il giardino dei ciliegi".

Alla fine del 1902, Cechov annunciò il titolo dell'opera (sotto il più stretto segreto!) e alla sorella M.P. Cechova, che ne parla così: “Sono appena tornata da Mosca. Ci siamo seduti con Ant. Paolo. nel suo ufficio. Lui è alla scrivania, io sono vicino alla finestra... Ho detto che a Mosca si aspettano spettacoli da lui... Antosha ha ascoltato in silenzio... Poi, sorridendo, piano, timidamente ha detto: "Sto scrivendo, sto scrivere...". Mi interessava il titolo dell'opera. Non ha voluto dire niente per molto tempo, poi, strappando un pezzo di carta, ha scritto qualcosa e me l'ha consegnato. Ho letto: Il giardino dei ciliegi.

Cechov trascorse luglio e agosto vicino a Mosca, a Lyubimovka. Era deliziato dalla meravigliosa natura di questa zona. Era contento del silenzio e della quasi totale assenza di fastidiosi visitatori, che tanto lo avevano appesantito a Yalta. Ha pensato bene. Fu qui che si formò finalmente il piano generale della trama della nuova opera drammatica. Cechov era soddisfatto della trama e la trovava "magnifica" (P., vol. 11, p. 28).

I direttori del Teatro d'Arte, che Cechov conosceva nei termini più generici della trama della sua nuova commedia, con i suoi personaggi principali, stavano già cominciando a progettare la sua produzione: stavano scegliendo i possibili interpreti; fatte le prime considerazioni sullo scenario. Ma nonostante tutto ciò, Cechov non aveva ancora iniziato a scrivere il testo.

Il 1 ° ottobre ha notificato a K.S. Alekseev (Stanislavskij): “Il 15 ottobre sarò a Mosca e vi spiegherò perché il mio spettacolo non è ancora pronto. C'è un complotto, ma non c'è ancora abbastanza polvere da sparo” (ibid., p. 54). Il 14 dicembre 1902, alle domande della moglie sulla commedia, rispose: “Quando mi siedo al The Cherry Orchard, ti scriverò” (ibid., p. 91). Dieci giorni dopo, condividendo i suoi pensieri su un nuovo lavoro drammatico, la informò: “My Cherry Orchard sarà in tre atti. Questo è quello che penso, ma non ho ancora deciso. Quando starò meglio ricomincerò a prendere decisioni, ma ora ho abbandonato tutto» (ibid., p. 101).

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Riflettendo sull'opera teatrale The Cherry Orchard, Cechov iniziò a selezionare e formare gradualmente la composizione dei suoi personaggi. Per fare questo, ha ampiamente utilizzato sia lo stock delle sue impressioni di lunga data sia ciò che lo circondava, ciò che vedeva e sentiva ogni giorno. Dalla fine degli anni '70, mentre era ancora uno studente delle superiori, Cechov osservava la vita di vecchie tenute in rovina e le usanze dei loro abitanti, facendo viaggi nelle steppe del Don, dal suo allievo P. Kravtsov.

Nel maggio 1888 visse nella tenuta di A.V. Lintvareva nella provincia di Kharkov, da dove scriveva che lì “la natura e la vita sono costruite proprio secondo lo schema ormai così superato e rifiutato nelle redazioni: per non parlare degli usignoli che cantano giorno e notte, l'abbaiare dei cani che si sente da lontano, oh vecchi giardini trascurati, di tenute fitte, molto poetiche e tristi in cui vivono le anime di belle donne, per non parlare dei vecchi servitori feudali, che esalano l'ultimo respiro, di ragazze assetate del l'amore più stereotipato ... ”(P., vol. 2 , p. 277). In questa lettera, infatti, è già stata raccontata la trama de Il giardino dei ciliegi, non solo nel suo avvenimento principale (patrimoni poetici fitti fitti), nei singoli personaggi (lacchè servili), ma anche in episodi privati ​​(si confronti, ad esempio, “ le anime delle belle donne" con l'osservazione di Ranevskaya: "Guarda, la defunta madre sta camminando per il giardino ... con un vestito bianco!") (S., vol. 13, p. 210).

Nel 1892 Cechov acquistò la sua tenuta Melikhovo nel distretto di Serpukhov della provincia di Mosca e vi abitò fino al 1899. Zemstvo e le attività mediche gli diedero l'opportunità di visitare molti proprietari terrieri del distretto e conoscere le loro proprietà, arredi, costumi. Sulla base delle sue impressioni sulla vita della nobiltà locale, Cechov creò una serie di opere in prosa: "Belated Flowers" ​​(1882), "Drama on the Hunt" (1884), "In the Estate" (1894). Nella storia "At Friends" (1898), Cechov ha dato in embrione non solo la trama dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", ma anche singole immagini, ad esempio Losev, che ricordano Gaev.

Alla fine del 1900 e all'inizio del 1901 Cechov viaggiò all'estero. Lì ebbe ampie opportunità di osservare la vita oziosa dei bar russi, che sperperavano le loro fortune. Il 6 gennaio 1901 scrisse a O.L. Knipper: “E che donne insignificanti, oh, tesoro, che insignificanti! Una di loro ha 45 biglietti vincenti, vive qui di niente da fare, mangia e beve solo, va spesso a Monte-Carlo, dove gioca da codarda, e non va a giocare il 6 gennaio, perché domani è festa! Quanto denaro russo viene sprecato qui, soprattutto a Montecarlo” (P., vol. 9, p. 176). È curioso notare che inizialmente Cechov chiamò il vecchio proprietario terriero, cioè Ranevskaya, "il proprietario terriero di Monte Carlo".

Per l'immagine di Gaev, così come per Ranevskaya, a Cechov non mancavano i veri prototipi. Ha assicurato a Stanislavsky: "Dopo tutto, questa è la realtà! Lo era. Non l'ho inventato ..." E ha raccontato di un vecchio signore che era stato a letto tutto il giorno perché il suo lacchè aveva lasciato il villaggio per la città , senza togliere i pantaloni del padrone. E i pantaloni erano appesi nell'armadio lì vicino.

La base per l'immagine di Epikhodov, con ogni probabilità, era una vecchia conoscenza dello scrittore A.I. Ivanenko, un grande perdente nella vita. p.f. Cechov, il fratello dello scrittore, lo chiama direttamente "il prototipo di Epikhodov". Secondo le sue memorie, "era un hokhlik gentile e infelice che non andava d'accordo con suo padre nella Piccola Russia, emigrato a Mosca per studiare". Qui ha sostenuto un esame al conservatorio nella classe di pianoforte, superato, ma non c'era abbastanza strumento per lui, e ha dovuto studiare il flauto. Ivanenko ha incontrato la famiglia di Cechov ed è rimasto completamente con lei. “Era un uomo patetico, amorevole, gentile, affettuoso. Parlava insolitamente a lungo e non si offendeva quando non lo ascoltavano. Cechov lo ha definito "stupido". Alcune proprietà di Epikhodov, il suo soprannome "ventidue disgrazie" furono prese in prestito da Cechov da un giocoliere. All'inizio dell'estate del 1902, lo scrittore, mentre viveva a Mosca, visitava occasionalmente l'Acquario, dove gli piaceva l'abile giocoliere. “Era”, ricorda Stanislavskij, “un omone in frac, grasso, un po' assonnato, eccellente, con grande comicità che faceva il perdente tra i suoi esercizi di giocoleria. Gli sono successe "ventidue disgrazie" ... penso, - conclude K.S. Stanislavsky, - che era il prototipo di Epikhodov. O uno dei prototipi.

Nello stesso anno, mentre viveva a Lyubimovka, la tenuta di K.S. Stanislavsky, Cechov ha incontrato un impiegato, dal quale ha preso anche alcune caratteristiche per l'immagine di Epikhodov. “Cechov parlava spesso con lui, lo convinceva che bisogna studiare, bisogna essere una persona istruita e istruita. Per diventarlo, il prototipo di Epikhodov si comprò prima di tutto una cravatta rossa e volle imparare il francese” (Stanislavskij, vol. 1, p. 267). Creando l'immagine di Epikhodov, lo scrittore ha anche usato le sue osservazioni sul lacchè Yegor, che era molto goffo e sfortunato. Lo scrittore iniziò a convincerlo che "fare il lacchè è un insulto a una persona", gli consigliò di imparare la contabilità e di andare da qualche parte come impiegato. Yegor ha fatto proprio questo. Anton Pavlovich "... era molto contento." È possibile che Cechov abbia notato alcune caratteristiche di Epikhodov nelle vesti di I.G. Witte, un chirurgo zemstvo, familiare a Cechov per le sue attività mediche nel distretto di Serpukhov. Nel suo taccuino, Cechov ha annotato: "Witte - Epikhodov" (S., vol. 17, p. 148).

Il vero prototipo dell'immagine di Charlotte era una donna inglese che Cechov incontrò mentre viveva a Lyubimovka (Stanislavsky, vol. 1, pp. 226-267). Ma Cechov ha anche approfittato delle sue osservazioni su altre donne di questo tipo a lui note. Ha disegnato un tipo. Ed è per questo che era così eccitato quando Stanislavsky, che ha riconosciuto Charlotte come l'inglese di Lyubimov, ha deciso di inventare l'artista che interpretava il ruolo di Charlotte per assomigliare a questa donna inglese. Cechov ha visto in questo il pericolo del naturalismo, copiando una personalità individuale, e ha assicurato al regista che Charlotte "deve essere certamente una tedesca, e certamente magra e grande, come l'attrice Muratova, completamente diversa dall'inglese con cui Charlotte è stata cancellata" ( ibid., p.267).

Cechov non aveva carenza di materiali per l'immagine di Trofimov. Lui stesso era uno studente all'Università di Mosca e conosceva molto bene l'ambiente studentesco. L'appartamento di Cechov era spesso visitato da studenti, compagni e amici della sorella e dei fratelli dello scrittore. Nell'estate del 1888, mentre viveva nella tenuta di Lintvarev, Cechov si incontrava quotidianamente con P.M. Lintvarev, espulso dal 4 ° anno di università. Cechov ha trattato gli studenti con grande simpatia. Nel 1899, mentre si trovava a Taganrog, disse: “Si dice molto che gli studenti ora siano peggiori di quanto non lo siano ai nostri tempi. Non sono d'accordo con questo. Secondo me sono molto meglio... lavorano molto di più e bevono meno. All'inizio dello stesso anno, Cechov, in una lettera a I.I. Orlov ha scritto: "Gli studenti e le studentesse sono persone oneste e buone, questa è la nostra speranza, questo è il futuro della Russia" (P., vol. 8, p. 101). Uno dei veri prototipi di Trofimov era il figlio di una domestica nella tenuta della madre di Stanislavskij. Anton Pavlovich lo convinse a "lasciare l'ufficio, prepararsi per l'esame di immatricolazione ed entrare all'università!" Il consiglio di Cechov è stato eseguito. Alcune caratteristiche di questo giovane: "spigolosità", "aspetto torbido" - lo scrittore "ha introdotto nell'immagine di Petya Trofimov".

Disegnando immagini della commedia "The Cherry Orchard", Cechov ha usato per loro alcune parole, espressioni e frasi che erano nei suoi quaderni. Ad esempio, per Trofimov - "eterno studente" (S., v. 17, p. 14); per Lopakhin - "questo è un frutto della tua immaginazione, coperto dall'oscurità dell'ignoto" (ibid., p. 43, 156); per Pishchik, "un cane affamato crede solo nella carne" (ibid., pp. 44, 156), "entrato in un branco, non abbaiare, ma scodinzola" (p. 157); per Firs - "Klutty!" (ibid., p. 94); per Gaev, “un uomo mi ama” (ibid., p. 95); per Ranevskaya - “sta suonando questa musica? - Non sento” (p. 149).

Nel quaderno troviamo anche parte del dialogo tra Firs ei suoi maestri, che si svolge nel secondo atto: “Firs: prima della sventura era così ronzante. Prima di quale sventura? - Prima del testamento ”(S., vol. 17, p. 148). I taccuini di Cechov contenevano anche altri materiali estratti dallo scrittore e sviluppati nell'opera. Quindi, nel primo libro c'è una voce: “il gabinetto è in piedi da cento anni, come si vede dalle carte; i funzionari celebrano seriamente il suo anniversario” (ibid., p. 96). Questa voce è stata utilizzata per il ruolo di Gaev. Ci sono anche frammenti dei discorsi di Trofimov: “dobbiamo lavorare pensando solo al futuro” (ibid., p. 17), “l'intellighenzia non serve a niente, perché bevono molto tè, parlano molto, la stanza è pieno di fumo, bottiglie vuote”. Probabilmente, la base dell'osservazione di Ranevskaya "le tovaglie odorano di sapone" era la voce: "Nelle taverne russe puzza di tovaglie pulite" (ibid., p. 9). Nei taccuini di Cechov si fa menzione di una proprietà che va all'asta (ibid., p. 118), di una villa vicino a Mentone e di altre che Cechov potrebbe usare per la sua commedia. Anche il titolo dell'opera è stato estratto da questo (ibid., p. 122).

Le impressioni della vita, depositate nella mente di Cechov, sono servite come base e ambientazione per The Cherry Orchard, fino ai singoli dettagli. Ma non li ha copiati. Ha selezionato e trasformato le sue osservazioni secondo la sua visione della vita, i compiti dell'arte e le ha subordinate al concetto ideologico di questo lavoro.

Secondo le memorie di Stanislavsky, una donna inglese familiare a Cechov, che fungeva da prototipo per Charlotte, si distingueva per l'allegria e l'eccentricità. Charlotte conservava l'eccentricità dell'inglese, ma lo scrittore le dava, inoltre, l'amarezza della solitudine, l'insoddisfazione per un destino spezzato e instabile.

Ivanenko, apparentemente il principale prototipo di Epikhodov, era una persona gentile, buona, premurosa, i cui fallimenti hanno suscitato simpatia universale. Creando l'immagine di Epikhodov, lo scrittore lo ha dotato di visioni molto confuse, maleducazione, arroganza e altre caratteristiche di un tipico klutz, che ha acquisito un valore nominale.

KS Stanislavsky, una volta caratterizzato il processo creativo di Cechov, ha detto che “immagina una roccia alta, alta, in cima alla quale siede Cechov. Sotto brulica la gente, la gente piccola; lui attentamente, chinandosi, li esamina. Ho visto Epikhodov: prendilo! Catturato e messo vicino a lui; poi Firs, Gaev, Lopakhin, Ranevskaya, ecc. E poi li sistemerà, darà loro vita e si muoveranno con lui, e si assicurerà solo che non si fermino, non si addormentino, l'importante è che agiscano.

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La commedia "The Cherry Orchard", concepita da Cechov come una commedia e già da lui presentata nei suoi personaggi principali, per molto tempo non ha acquisito la necessaria, premurosa connessione all'evento in tutte le sue parti. Senza risolvere completamente tutti i rapporti di trama dei personaggi, senza comprendere l'intera composizione dell'opera, il drammaturgo non poteva iniziare a scriverla. Il 1 gennaio 1903 promise a Stanislavskij: “Inizierò lo spettacolo a febbraio, almeno ci conto. Verrò a Mosca con un'opera finita” (P., vol. 11, p. 110). Cechov stava lavorando in quel momento a opere in prosa, in particolare al racconto "La sposa", ma le riflessioni sull'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi", sulle sue immagini, trama e composizione non si fermarono e catturarono sempre più lo scrittore con forza.

Le riflessioni sul "Cherry Orchard" e su tutte le altre attività dello scrittore sono state interrotte da uno stato doloroso. Soffriva di pleurite. Era costretto a non fare nulla. Ciò ha portato a una perdita di fiducia nelle proprie capacità. Il 23 gennaio ha notificato a O.L. Knipper: “Oggi ho ricevuto una lettera da Nemirovich ... che mi chiedeva della mia commedia. Che scriverò la mia commedia è vero come due più due fa quattro, a condizione, naturalmente, che io sia in buona salute; ma se riuscirà, se uscirà qualcosa, non lo so” (P., vol. 11, p. 129). L'incertezza si è manifestata anche in una lettera a V.F. Komissarzhevskaya, che ha chiesto allo scrittore uno spettacolo per il teatro che stava aprendo. Il 27 gennaio Cechov le rispose: “Per quanto riguarda la commedia, dirò quanto segue: 1) La commedia è concepita, è vero, e ho già il titolo (“The Cherry Orchard” - ma questo è ancora un segreto ), e inizierò a scriverlo, probabilmente non più tardi della fine di febbraio, se, ovviamente, sono in buona salute; 2) in questa commedia il ruolo centrale è svolto dalle donne anziane!! - con grande dispiacere dell'autore…” (ibid., p. 134).

Non appena arrivò il sollievo dalla malattia, Cechov iniziò immediatamente a lavorare. Ha riacquistato fiducia nelle proprie forze. Già il 30 gennaio ha promesso fermamente a O.L. Knipper: "Scriverò una commedia" (P., vol. 11, p. 138). Gli sembrava che la commedia, già pensata nelle sue caratteristiche principali, non avrebbe richiesto più di un mese per essere scritta. Il 5 febbraio informò Stanislavsky: “... dopo il 20 febbraio, mi aspetto di sedermi per uno spettacolo e finirlo entro il 20 marzo. È già nella mia testa. Si chiama The Cherry Orchard, quattro atti, nel primo atto puoi vedere i fiori di ciliegio attraverso le finestre, un solido giardino bianco. E signore in abiti bianchi. In una parola, Vishnevsky riderà molto - e, naturalmente, non si sa per quale motivo” (ibid., p. 142).

11 febbraio Cechov promettendo O.L. Knipper, che inizierà a scrivere la commedia il 21 febbraio, ha espresso la sua ipotesi che avrebbe interpretato "stupida" (cioè Varya. - A.R.), e ha chiesto: "chi interpreterà la vecchia - madre?" (P., vol. 11, p. 151). Il 27 febbraio terminò il racconto "La sposa" e il 1 marzo informò la moglie: "...per la commedia ho già steso il foglio sul tavolo e ho scritto il titolo" (ibid., p. 168 ). Cechov non iniziò a scrivere la commedia né a marzo né a maggio 1903. Ma per tutto questo tempo ha pensato intensamente ai suoi personaggi, chiarendo le loro relazioni e il loro posto nella commedia. I suoi pensieri sulle immagini della commedia si riflettevano nel suo taccuino, in corrispondenza con i suoi parenti e conoscenti più stretti.

Quindi, nel taccuino ci sono le seguenti voci su Lopakhin: 1) "Il padre di Lopakhin era un servo a Terbetsky"; 2) “Lop.: Mi sono comprato una piccola tenuta, volevo sistemarla in modo più bello e non ho inventato altro che una tavola: l'ingresso agli estranei è severamente vietato”; 3) Lop. Rishu: - nelle compagnie di prigionieri ti vorrebbero ”; 4) "Gli uomini iniziarono a bere molto - Lopakhin: esatto" (S., vol. 17, p. 148, 149). Questo, probabilmente lo schizzo iniziale dell'immagine di Lopakhin, cambia gradualmente nel processo di elaborazione dell'opera.

Il 5 marzo scrive a O.L. Knipper: "Nel Cherry Orchard sarai Varvara Yegorovna, o Varya, adottata, 22 anni" (P., vol. 11, p. 172). Il 6 marzo ha preso nota che il ruolo di Varya era comico. Cechov ha anche interpretato il ruolo di Lopakhin come comico, che, secondo la sua ipotesi iniziale, è stato assegnato a Stanislavsky (ibid.).

Pensando alle immagini, Cechov ha incontrato complicazioni e difficoltà inaspettate. "E la commedia, a proposito", informa O.L. Knipper - Non ci riesco proprio. Un personaggio principale non è stato ancora sufficientemente pensato e interferisce; ma entro Pasqua, credo, questa faccia sarà già chiara, e sarò libero dalle difficoltà ”(P., vol. 11, p. 179). Cos'è questa faccia? Non è Ranevskaya, che in origine era una donna anziana nel pieno senso della parola. 11 aprile Cechov chiede a O.L. Knipper: Avrai un'attrice per interpretare la vecchia signora in The Cherry Orchard? Se no, allora non ci sarà una commedia, e non la scriverò nemmeno” (ibid., p. 192). E 4 giorni dopo, il 15 aprile, di nuovo: “Non voglio davvero scrivere per il tuo teatro, principalmente perché non hai una donna anziana. Imporranno il ruolo di una vecchia, intanto per te c'è un altro ruolo, ma hai già interpretato una vecchia nel Il gabbiano” (ibid., pp. 194-195).

Il duro lavoro è stato ripagato. Le immagini dell'opera, la loro interrelazione e il loro sviluppo sono apparse sempre più chiaramente davanti a Cechov. Scartò tutto ciò che la ingombrava, la privava del calore. Il 21 marzo ha assicurato a O.L. Knipper: “The Cherry Orchard sarà, cerco di fare in modo che ci siano meno attori possibile; così intimo” (P., vol. 11, p. 182).

Nella sua nuova commedia, ha sviluppato i principi ideologici e artistici che aveva già implementato in precedenti opere drammatiche, i principi di rappresentare la realtà ordinaria e quotidiana, nella sua intrinseca complessità e incoerenza. E la vita è sorta dalle sue solite sponde, ha presentato i suoi nuovi lati, prima sconosciuti. E a Cechov sembrava di essersi fermato in modo creativo. Fu preso dai dubbi e il 17 aprile scrisse con ansia: "L'opera sta migliorando a poco a poco, solo temo che il mio tono sia generalmente antiquato, a quanto pare" (ibid., p. 196).

Il ritmo della vita e del lavoro di Cechov durante il suo soggiorno a Yalta è stato costantemente disturbato da numerosi visitatori: amici, conoscenti, ammiratori del talento, firmatari e semplici curiosi. Cechov ne ha sofferto molto. 9 aprile 1903, lamentandosi con O.L. Knipper sui visitatori che lo disturbavano, la informò: “Scriverò la commedia a Mosca, è impossibile scrivere qui. Anche la correzione di bozze non può essere letta” (P., vol. 11, p. 191). 17 giugno in una lettera a N.E. Ha detto a Efros che "non ha nemmeno iniziato a scrivere la commedia" (ibid., p. 226). Cechov era ancora impegnato a preparare e disegnare schizzi, ma non aveva ancora iniziato a dipingere il quadro nel suo insieme.

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Il 25 maggio 1903 Cechov si stabilì in una dacia vicino a Mosca a Naro-Fominsk. Il 4 giugno ha informato L.V. Al centro: “Sono seduto alla grande finestra e lavoro a poco a poco” (P., vol. 11, p. 217). Nella seconda metà di giugno ha finalmente iniziato a scrivere un testo coerente per la commedia The Cherry Orchard. A quel tempo, tra l'altro, diverse scene già scritte dell'opera andarono perdute, il che potrebbe aver ritardato il suo lavoro. Una volta “Anton Pavlovich ha lasciato le sue lenzuola sulla scrivania e lui stesso è andato dai vicini. In quel momento si levò un improvviso temporale estivo, un turbine irruppe dalla finestra e portò via dal tavolo in giardino due o tre fogli dell'opera, scritti con l'inchiostro nella piccola calligrafia di Cechov ...

"Non ti ricordi cosa indossavano?" gli hanno chiesto.

Figurati che non ricordo", rispose con un sorriso. - Dovremo scrivere di nuovo queste scene.

Il 7 luglio Cechov partì per Yalta e trascorse tutto il suo tempo libero occupandosi solo dello spettacolo. Il 28 luglio informò K.S. Stanislavsky: "La mia commedia non è pronta, si muove lentamente, cosa che spiego per pigrizia, tempo meraviglioso e difficoltà della trama ... Il tuo ruolo, a quanto pare, è venuto fuori wow" (P., vol. 11, pagina 236).

Cechov ha cercato di semplificare il più possibile l'ambientazione dell'opera. "La parte situazionale nella commedia", ha scritto il 22 agosto a V.I. Nemirovich-Danchenko, - l'ho ridotto al minimo, non saranno richieste decorazioni speciali e non sarà necessario inventare la polvere da sparo ”(ibid., p. 242).

Il drammaturgo per molto tempo non ha trovato l'incarnazione scenica necessaria per il secondo atto, che nella prima bozza gli sembrava noioso, viscoso, monotono. Il 2 settembre scrive a V.I. Nemirovich-Danchenko: “Il mio gioco (se continuo a lavorare come ho lavorato fino ad oggi) finirà presto, state tranquilli. È stato difficile, molto difficile scrivere il secondo atto, ma sembra che non sia uscito niente” (P., vol. 11, p. 246).

Nel processo di lavorazione dell'opera, i suoi personaggi sono cambiati. Quindi, la "vecchia" è diventata un po 'più giovane e il suo ruolo potrebbe già essere offerto a O.L. Knipper. Nella lettera a V.I. Cechov ha scritto a Nemirovich-Danchenko: "Olga assumerà il ruolo di madre nella mia commedia" (ibid.).

Lo spettacolo "The Cherry Orchard" è stato creato nel vero "presidio della creatività". Cechov ha ripetutamente sperimentato dubbi sulla dignità di ciò che aveva scritto, e gli sembrava che, essendo lontano dal teatro, dal centro della cultura, dalla ribollente vita sociale, stesse già ripetendo il culo e fosse incapace di qualcosa di nuovo , originale. Avendo davanti a sé una commedia quasi finita, il 20 settembre scrive alla moglie: “Sono così lontano da tutto che comincio a perdermi d'animo. Mi sembra di essere già diventato obsoleto come scrittore, e ogni frase che scrivo mi sembra inutile e inutile per qualsiasi cosa ”(P., vol. 11, p. 252).

L'ultimo atto della commedia è stato più facile per Cechov. Il 23 settembre Anton Pavlovich ha informato O.L. Knipper: “Il quarto atto della mia commedia, rispetto ad altri atti, sarà scarso di contenuto, ma efficace. La fine del tuo ruolo mi sembra niente male» (ibid., pp. 253-254).

Il 25 settembre Cechov finì di scrivere questo atto e il 26 settembre lo spettacolo fu completato. Il drammaturgo aveva già visto l'intera opera davanti a sé, e questa volta non gli sembrava superata. "Mi sembra", ha ammesso a O.L. Knipper, - che nella mia commedia, per quanto noiosa sia, c'è qualcosa di nuovo ”(P., vol. 11, p. 256). Per lui era indiscutibile che i suoi volti “ne uscissero vivi” (ibid., p. 257).

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Il processo di creazione dello spettacolo è stato lasciato indietro. Aveva solo bisogno di essere riscritto. Ma, leggendo attentamente il testo dell'opera durante la corrispondenza, Cechov vi trovò nuovamente dei punti deboli che richiedevano modifiche e lucidature. "Lo spettacolo è già finito", ha informato O.L. Knipper, - ma riscrivo lentamente, perché devo rifare, ripensare; Manderò due o tre posti incompiuti, li rimanderò per dopo - scusatemi” (P., vol. 11, 258-259). Cechov ha completamente rielaborato molte scene. «Alcuni passaggi», scriveva il 3 ottobre, «non mi piacciono proprio, li riscrivo e li riscrivo ancora» (ibid., p. 262). Ad Anton Pavlovich in particolare non piaceva il secondo atto, che, anche dopo la revisione, rimaneva, a suo avviso, “noioso e monotono, come una ragnatela” (ibid., p. 267). Questo atto è iniziato con la seguente messa in scena: Yasha e Dunyasha sono seduti su una panchina, ed Epikhodov è in piedi vicino a loro. Trofimov e Anya passano dalla tenuta lungo la strada. L'azione si è aperta con un dialogo tra Anya e Trofimov:

« Anya. La nonna è single, molto ricca. Non ama sua madre. I primi giorni ho avuto difficoltà con lei, mi parlava poco. Poi niente, ammorbidito. Ha promesso di inviare denaro, ha dato a me e Charlotte Ivanovna i soldi per il viaggio. Ma quanto è terribile, quanto è difficile sentirsi un parente povero.

Trofimov. C'è già qualcuno qui, sembra ... sono seduti. In tal caso, andiamo avanti.

Anya. Non torno a casa da tre settimane. Così annoiato! (Essi lasciano.)"

Dopo la partenza di Anya e Trofimov, Dunyasha si è rivolta a Yasha con le parole: "Comunque, che felicità essere all'estero", e poi l'azione si è sviluppata nella sequenza a noi già nota, però, con un dialogo aggiuntivo di Vari e Charlotte passando lungo la strada dalla tenuta, e si è conclusa con una grande scena di Fiers e Charlotte.

Il dialogo tra Varya e Charlotte ha interrotto la conversazione tra Ranevskaya, Gaev e Lopakhin ed è iniziato dopo che Lopakhin ha esclamato: "Cosa c'è da pensare!" Ecco il suo contenuto:

« Varia. È una ragazza intelligente e ben educata, non può succedere nulla, ma comunque non dovresti lasciarla sola con un giovane. Cena alle nove, Charlotte Ivanovna, non fare tardi.

Carlotta. Non voglio mangiare... (Canta piano una canzone).

Varia. Non importa. È necessario per l'ordine. Vedi, sono seduti lì sulla riva ... (Varya e Charlotte se ne vanno).

Nel successivo sviluppo dell'azione, quando Anya e Trofimov si nascondevano da Varya, Firs è salito sul palco e, borbottando qualcosa, ha cercato per terra, vicino alla panchina. Poi è arrivata Charlotte. Tra queste persone, che si sentivano molto sole, ne seguì una conversazione:

« Abeti(borbottando). Oh, sciocco!

Carlotta. (si siede su una panca e si toglie il berretto). Sei tu, Firs? Che cosa sta cercando?

« Abeti. La signora ha perso la borsa.

Carlotta(cercando). Ecco un ventaglio... Ed ecco un fazzoletto... sa di profumo... (Pausa). Non c'è niente di più. Lyubov Andreevna perde costantemente. Anche lei ha perso la vita (canta piano una canzone). Io, nonno, non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra di essere giovane ... (mette un berretto a Fars, si siede immobile). Oh, ti amo, mio ​​caro signore! (ride). Ein, zwei, drei! (toglie il berretto a Firs, se lo mette). Quando ero piccola, mio ​​padre e mia madre andavano alle fiere e facevano spettacoli. Molto bene. E stavo saltando il salto mortale e cose del genere. E quando mio padre e mia madre morirono, una signora tedesca mi portò da lei e cominciò a insegnarmi. Bene. Sono cresciuta, poi sono diventata governante, ma dove sono e chi sono, non lo so ... Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati ... non lo so .. (tira fuori dalla tasca un cetriolo e lo mangia). Io non so nulla.

Abeti. Avevo 20 o 25 anni, andiamo, sono io, e il figlio del padre del diacono, e il cuoco Vasily, e proprio qui un uomo è seduto su una pietra ... qualcun altro, sconosciuto ... Per qualche motivo Sono diventato timido e me ne sono andato, ma lo hanno preso e ucciso senza di me... Aveva soldi.

Carlotta. BENE? Più avanti.

Abeti. Poi, vuol dire, il tribunale è venuto in gran numero, hanno cominciato a interrogare... Mi hanno portato via... E anche io... Ho passato due anni in prigione... Poi niente, mi hanno rilasciato. È stato tanto tempo fa... (Pausa). Non ricorderai tutto...

Carlotta. È ora che tu muoia, nonno... (mangia il cetriolo).

Abeti. UN? (borbotta tra sé). E così, significa che siamo andati tutti insieme, e c'è stata una sosta ... Lo zio è saltato giù dal carro ... ha preso un sacco ... e in quel sacco di nuovo un sacco ... E guarda, e c'è qualcosa - idiota, idiota!

Carlotta(ride, piano). Dryg, idiota!

Così finì il secondo atto.

Con l'attenta lucidatura che ha fatto Cechov, in 12 giorni (entro il 7 ottobre) sono stati riscritti solo due atti e mezzo. "Sto tirando, tirando, tirando", riferì quel giorno a O.L. Knipper, - e poiché tiro, mi sembra che la mia commedia sia incommensurabilmente enorme, colossale, sono inorridito e ho perso ogni appetito per essa ”(P., vol. 11, p. 265). Il 6 ottobre 1903 Cechov informò M. Gorky: “Ho finito la commedia, ma la sto riscrivendo molto lentamente. Il 10 ottobre probabilmente lo finirò e lo spedirò» (ibid., p. 264). Il drammaturgo è stato affrettato dai leader e dagli artisti dell'Art Theatre. Loro, come l'aria, avevano bisogno di una nuova commedia di Cechov. A settembre, V.I. Nemirovich-Danchenko ha chiesto: "Prinalyag, Anton Pavlovich! .. Oh, come abbiamo bisogno di lei ...". Quasi ogni giorno O.L. Knipper ha ricordato con insistenza allo scrittore la necessità di completare l'opera il prima possibile.

Ma l'artista, esigente con se stesso, ha ritardato lo spettacolo e ha continuato a lavorare scrupolosamente. "Sto riscrivendo la commedia", ha detto a O.L. Knipper 9 ottobre 1903 - Presto finirò... ti assicuro che ogni giorno in più è solo un bene, perché il mio gioco sta migliorando sempre di più e le mie facce sono già chiare. Solo ora temo che ci siano luoghi che la censura può cancellare, sarà terribile ”(P., vol. 11, p. 269).

Per una maggiore specificità dell'immagine di Gaev, il drammaturgo aveva bisogno di espressioni specifiche dei giocatori di biliardo. Ha chiesto al fratello di sua moglie, K.L. Knipper per guardare la partita dei giocatori di biliardo e scrivere il loro gergo. 9 ottobre K.L. Knipper lo informò: "Ho visto due ometti, mi sono seduto nella sala da biliardo del giardino cittadino per due ore, ma ho imparato qualcosa su una terminologia da biliardo così speciale: giocano in modo più cupo, borbottando mosse sottovoce ..." .

KL Knipper ha scritto 22 espressioni di giocatori di biliardo per Cechov. Ecco l'inizio dell'elenco di queste espressioni che ha inviato allo scrittore:

“1 - (metti) - da 2 lati al centro.

2 - Krause al centro.

3 - Ho tagliato al centro, nell'angolo.

4 - Doppietta nell'angolo, al centro.

5 - Ho messo pulito.

6 - Dalla palla a destra (sinistra) all'angolo.

7 - Con una palla (cioè con l'altra tua palla) in angolo! .

Queste espressioni sono state utili a Cechov, ne ha inserite alcune nel ruolo di Gaev. È importante notare che, nel tentativo di essere accurato, lo scrittore non era soddisfatto delle osservazioni di K.L. Knipper ha scritto a sua moglie il 14 ottobre: ​​“Chiedi a Vishnevsky di ascoltare come giocano a biliardo e di scrivere altri termini di biliardo. Non gioco a biliardo, o giocavo, ma ora ho dimenticato tutto, e tutto nel mio gioco è accidentale ... ”(P., vol. 11, p. 273).

L'esattezza di Cechov verso se stesso era così grande che, avendo già riscritto l'opera per la seconda volta, vi apportò una serie di correzioni, aggiunte e abbreviazioni, poco prima di essere inviato a Mosca. Nel primo atto, Ranevskaya ha chiesto a suo fratello quanto dovevano a Lopakhin, e Gaev ha nominato l'importo di 40mila (RGB. F. 331, l. 13). Cechov considerava questo episodio superfluo e lo cancellava. Nello stesso atto, lo scrittore ha cambiato l'espressione di Ranevskaya "la felicità si è svegliata con me" in una più espressiva: "la felicità si è svegliata con me" (l. 14). Allo stesso tempo, nel primo atto, il discorso di Anya a Gaev "solo un caro zio" è stato corretto per il più ritmico "ma caro zio" (l. 16).

Nel secondo atto, il ruolo di Ranevskaya include un'osservazione in cui confuta le ingannevoli speranze di Gaev per un generale. Condividendo pienamente la sfiducia di Lopakhin nei confronti del progetto di Gaev di prendere in prestito denaro da un generale sconosciuto, Lyubov Andreevna afferma: “È delirante. Non ci sono generali” (RGB. F. 331, l. 25). Trofimov, rivolgendosi ad Anya, inizialmente disse: "Dopotutto, questo vi ha corrotto tutti". Ma, ovviamente, temendo la censura, Cechov cancellò la parola "corrotto" e scrisse invece: "rinato" (l. 29).

Nel terzo atto, la richiesta di Yasha di portarlo a Parigi, con la quale si rivolge a Ranevskaya, includeva anche le parole: "Cosa posso dire, vedi tu stesso" (l. 40). Ciò rafforzò il tono sfacciatamente familiare del cameriere "civilizzato".

Nel quarto atto, nella storia di Pishchik su un filosofo che consigliava di saltare dai tetti, è inserita l'espressione: "Pensaci!". Ma la stessa espressione viene cancellata dallo scrittore dopo il messaggio di Pishchik sulla resa del complotto con l'argilla agli inglesi per 24 anni. Forse Cechov ha scoperto che una ripetizione ravvicinata del proverbio preferito di Piszczyk in una scena sarebbe stata troppo invadente. Inizialmente, Pishchik, salutando Ranevskaya, disse: "Ricorda proprio questo ... cavallo e dì:" C'era questo e quello ... Simeonov-Pishchik ... un cavallo nel mondo "(l. 50). L'ultima parola, come ricorrente, viene rimossa anche da Cechov. Esclude anche l'osservazione "divertimento", che caratterizza le parole di commiato di Pishchik, pronunciate da Ranevskaya.

La doppia riscrittura dell'opera è stata completata il 12 o 13 ottobre e il 14 ottobre è stata inviata a Mosca. Nonostante la grande revisione apportata durante la riscrittura, il dramma non è sembrato all'autore completamente finito. Se non fosse stato affrettato così urgentemente, Cechov avrebbe continuato ad affinare il testo. "C'è qualcosa nella commedia", ha scritto a O.L. Knipper, - deve essere rifatto ... L'Atto IV non è stato completato e qualcosa deve essere smosso in II, e, forse, 2-3 parole dovrebbero essere cambiate alla fine di III, altrimenti, forse, sembra come la fine di "Zio Vanja" ”(P. , vol. 11, p. 276). Il drammaturgo credeva che il ruolo di Ranevskaya "fosse stato realizzato solo negli atti III e I, nel resto era solo intonacata" (ibid., p. 271).

Dopo aver inviato lo spettacolo a Mosca, Cechov iniziò ad attendere con ansia la sua valutazione da parte dei dirigenti e degli artisti del Teatro d'Arte. "Non ti ho scritto ieri", ha ammesso il 19 ottobre a O.L. Knipper, - perché per tutto il tempo ho aspettato con il fiato sospeso un telegramma ... sono rimasto codardo, avevo paura. Mi spaventava soprattutto l'immobilità del secondo atto e l'opera incompiuta di qualche allievo Trofimov” (P., vol. 11, pp. 278-279). Lo stesso giorno, Cechov ha ricevuto un telegramma da Vl.I. Nemirovich-Danchenko, che ha scritto che "The Cherry Orchard" "come un'opera teatrale, forse più un'opera teatrale di tutte le precedenti". Due giorni dopo il drammaturgo lesse un telegramma di K.S. Stanislavsky: “Sono scioccato, non riesco a riprendermi. Sono in una gioia incredibile. Considero la commedia la migliore di tutte le cose belle che hai scritto. Mi congratulo di cuore con il geniale autore. Sento, apprezzo ogni parola. Questo entusiastico panegirico suscitò il dispiacere di Cechov. Lo stesso giorno ha informato O.L. Knipper: "Ho ricevuto un telegramma da Alekseev in cui definisce brillante la mia commedia, questo significa elogiare eccessivamente la commedia e privarla di una buona metà del successo che avrebbe potuto avere in condizioni felici" (P., vol. 11 , pagina 280).

Il 21 ottobre lo spettacolo è stato letto all'intera troupe del Teatro d'Arte. Gli attori sono stati catturati dal primo atto, ne hanno apprezzato ogni sottigliezza, hanno pianto nell'ultimo atto. Stanislavskij informò Cechov che "mai prima d'ora un'opera teatrale era stata accolta con un entusiasmo così unanime".

6

Il manoscritto dell'opera teatrale The Cherry Orchard, inviato da Cechov a Mosca, è stato ristampato in più copie. Una copia dell'opera fu immediatamente inviata a San Pietroburgo per la censura del dramma, che il 25 novembre 1903 ne permise la rappresentazione in scena. Chiameremo questa copia dell'opera, che riflette una delle fasi più importanti del lavoro creativo su di essa Yalta, O censurato manoscritto (c'è un'iscrizione su di esso: "È permesso essere presentato. San Pietroburgo, 25 novembre 1903, censore delle composizioni drammatiche. Vereshchagin").

4 dicembre AP Cechov è arrivato a Mosca. Qui l'Art Theatre stava preparando attivamente The Cherry Orchard per la messa in scena. All'arrivo Cechov non si sentì bene e, per non stancarlo, "le prime letture", dice l'artista E.M. Muratov - ha avuto luogo nel suo appartamento. Nel tempo successivo, il drammaturgo ha assistito quasi quotidianamente alle prove della sua opera teatrale, ha discusso i loro ruoli con i partecipanti allo spettacolo e ha continuato a lavorare quotidianamente sul testo dell'opera. Nonostante il fatto che i direttori del teatro e gli attori coinvolti nello spettacolo abbiano lavorato con grande fiducia nel suo successo, Cechov era scettico al riguardo. Il suo scetticismo è stato così decisivo che ha offerto al teatro di acquistare lo spettacolo in proprietà eterna per soli 3.000 rubli.

Le nuove correzioni apportate da Cechov e incollate nel manoscritto principale si sono rivelate molto numerose. Già il 16 dicembre M. Gorky ha notificato a K.P. Pyatnitsky sulla richiesta di Cechov di inviargli una prova dell'opera data alla raccolta "Conoscenza" per emendamenti. "Già anche adesso", ha scritto Gorky, "ha apportato molte modifiche all'opera". Lucidando il testo, Cechov si è adoperato per una rivelazione più distinta dell'essenza socio-psicologica dei personaggi, con la loro intrinseca complessità e incoerenza, per la massima corrispondenza delle loro azioni e personaggi, per una maggiore vivacità del loro discorso. Ha prestato molta attenzione all'armonia compositiva, alla vivacità, alla presenza scenica dello spettacolo.

Passiamo anzitutto alle correzioni del primo atto.

Per oscurare la gentilezza di Ranevskaya, nel suo ruolo vengono introdotti nuovi affettuosi appelli: "Grazie, mio ​​\u200b\u200bvecchio", dice a Firs e lo bacia (d. I) (RSL. F. 331, l. 9) . "Tagliare?" - Lyubov Andreevna ha ripetuto con stupore e dispiacere la proposta di Lopakhin su un frutteto di ciliegie. E poi ha proseguito: “Se c'è qualcosa di interessante, anche di meraviglioso, in tutta la provincia, è solo il nostro ciliegio” (l. 7). La certezza e la categoricità di questa osservazione non sono andate del tutto a Ranevskaya. E Cechov, sentendolo, accompagnò la sua domanda con un'espressione addolcente: "Mia cara, perdonami, non capisci niente" (l. 10). Nel ricordo di Ranevskaya di suo figlio, la parola "figlio" è sostituita da un'espressione più cordiale e intima: "il mio ragazzo è annegato" (l. 23). In precedenza, Ranevskaya, notando il movimento di Gaev, ricordando il gioco del biliardo, aveva detto: “Giallo nell'angolo! Doppietta in mezzo! Cechov ha preceduto queste parole con un'introduzione: “Com'è? Fammi ricordare...” (l. 8). E la sua osservazione ha acquisito la necessaria naturalezza.

Riferendosi all'immagine di Gaev, Cechov ha rafforzato in lui il tratto dell'infondatezza, della vuota fraseologia. Lo scrittore ha integrato le assicurazioni di Gaev sul pagamento degli interessi sulla proprietà con le seguenti parole: “Per mio onore, qualunque cosa tu voglia, giuro che la proprietà non sarà venduta! Giuro sulla mia felicità! Ecco la mia mano per te, poi chiamami una persona schifosa e disonesta se ti lascio andare all'asta. Lo giuro con tutto me stesso! (RSL. F. 331, l. 17).

L'immagine di Lopakhin ha subito una raffinatezza ancora maggiore, Cechov apporta correzioni e aggiunte che nobilitano la figura del mercante, rendendolo intelligente. Così, sottolineando l'affinità culturale di Lopakhin, le sue caratteristiche esplosioni di cordialità, il drammaturgo ha fiorito i suoi appelli a Ranevskaya con epiteti come "magnifico", "occhi sorprendenti e commoventi", "Dio misericordioso!", "Più che nativo" (ibid., foglio 9). Nel discorso di Lopakhin a Raevskaya, viene fatto un inserimento: "in modo che i tuoi occhi meravigliosi e commoventi mi guardino, come prima, Dio misericordioso!"

Anche il consiglio di Lopakhin, pensato per salvare la tenuta dalla vendita all'asta, così come il suo ragionamento sui residenti estivi, diventano più morbidi, delicati, sinceri. In un primo manoscritto (censurato), Lopakhin disse: “Quindi voglio dire prima di partire ( guardando l'orologio). Parlo della tenuta... in poche parole... voglio offrirti un modo per trovare una via d'uscita. Affinché la tua proprietà non dia una perdita, devi alzarti ogni giorno alle quattro del mattino e lavorare tutto il giorno. Per te, ovviamente, questo è impossibile, capisco ... Ma c'è un'altra via d'uscita ”(GTB, l. 6), - inoltre, come nella stampa. Era il consiglio di un uomo d'affari, un imprenditore, estraneo e persino ostile ai proprietari del ciliegio.

Nella versione finale, Cechov ha dipinto Lopakhin in modo diverso. Pertanto, ha cambiato questo insensibile consiglio in un dolce e delicato appello di una persona profondamente disposta a Ranevskaya. "Voglio dirti qualcosa di molto piacevole, allegro ( guardando l'orologio). Me ne vado adesso, non c'è tempo per parlare ... beh, sì, lo dirò in due o tre parole. Sai già che il tuo ciliegio viene venduto per debiti, il 22 agosto è prevista un'asta, ma non preoccuparti, dormi tranquillo, c'è una via d'uscita ... Ecco il mio progetto ”(RSL. F. 331, l. 10), ecc. Il discorso di Lopakhin sui residenti estivi è corretto con lo stesso spirito. Salutando Ranevskaya, Lopakhin le ricorda ancora una volta: "Pensa seriamente" (l. 12).

La seconda metà del ragionamento di Lopakhin sui residenti estivi era inizialmente così: “... tra dieci o vent'anni mostrerà quello che è veramente. Adesso beve solo il tè sul balcone, ma può succedere che con la sua unica decima si occuperà della casa e poi, che diavolo non sta scherzando, dovrai fare i conti con lui ”(GTB, l. 8) . Cechov modifica nuovamente l'inizio ("tra dieci o vent'anni si moltiplicherà e comincerà a funzionare") e la fine ("e poi il tuo ciliegio diventerebbe felice, ricco e non lo riconosceresti") di questa parte del ragionamento (RSL. F. 331, l. undici). Allo stesso tempo, Cechov ha introdotto due espressioni nel ruolo di Lopakhin, pronunciate nel primo atto: "congratulazioni ("in una parola, congratulazioni, sei salvato") e "te lo giuro" ("Non c'è altro modo ... te lo giuro”) (l. 10, undici). Allo stesso tempo, l'osservazione è stata modificata " mormora" SU " canticchiando dolcemente"(l. 24).

Espandendo il ruolo di Firs, Cechov sottolinea la sua devozione ai maestri. In precedenza, alla domanda di Varya: "Primo, di cosa stai parlando?" Lui rispose: "Cosa vuoi?" Ora la sua osservazione continua. Dice felice: “La mia signora è arrivata! Aspettato! Ora almeno muori ... ( Singhiozzato di gioia)” (RSL. F. 331, l. 8). Nella prima edizione, Firs ha risposto allo stesso modo all'appello di Ranevskaya: "Cosa vuoi?" Ma, intensificando la vivacità, la presenza scenica del suo ruolo, Cechov cambia questa osservazione. Abeti sordi invece di "Cosa ti piacerebbe?" risponde “L'altro ieri” (ibid., l. 9).

Nella stessa edizione, Firs ha detto: "Ai vecchi tempi, 40-50 anni fa, le ciliegie venivano essiccate, messe a bagno, in salamoia, la marmellata veniva cotta, e una volta le ciliegie essiccate venivano spedite a Mosca e Kharkov su carri" ( GTB, foglio 7). Aumentando la teatralità di questa storia, Cechov l'ha interrotta con un'osservazione di Gaev, e la storia ha preso la seguente forma:

« Abeti. Ai vecchi tempi, 40-50 anni fa, le ciliegie venivano essiccate, messe a bagno, messe in salamoia, la marmellata veniva cotta ed è successo ...

Gaev. Stai zitto, Abeti.

Abeti. Ed è successo ... "(RSL. F. 331, l. 11), ecc.

Passando all'immagine di Varya, Cechov ha ritenuto necessario rafforzare la sua insoddisfazione per la sua posizione e scatenare più chiaramente il desiderio di una vita tranquilla e contemplativa. Includeva nella sua osservazione le parole: “Andrei ancora nei luoghi santi... andrei e andrei” (ibid., fol. 7).

Il lavoro su altri personaggi si è limitato principalmente all'aggiunta di singole espressioni e parole. Il ruolo di Epikhodov è stato integrato con la frase: "È semplicemente meraviglioso!" Con questa frase ha completato il suo ragionamento prima di lasciare la cameretta all'inizio del primo atto. Le osservazioni di Anya sono dotate di osservazioni: purtroppo("La mamma ha comprato questo") (RGB. F. 331, l. 3), divertimento infantile("E a Parigi ho volato in mongolfiera!") ​​(l. 7).

Correzioni più significative hanno richiesto il secondo atto. Cechov ha concretizzato l'immagine colorata di Epikhodov, dandogli proprio all'inizio di questo atto le parole: “Sono una persona sviluppata, ho letto vari libri accademici, ma non riesco proprio a capire la direzione di ciò che voglio veramente, vivere o per spararmi, appunto, ma nonostante ciò porto sempre con me una rivoltella. Eccolo... ( mostra un revolver)” (ibid., l. 19). Nella prima edizione, il ragionamento di Epikhodov, che iniziava con le parole “in realtà parlando, senza toccare altri argomenti”, terminava così: “A proposito, sono io, Avdotya Fedorovna, e capisci benissimo perché lo dico .. . ( pausa). Lascia che ti parli, Avdotya Fedorovna” (Biblioteca di Stato, fol. 15-16). Le parole conclusive di questo discorso non erano molto caratteristiche di Epikhodov, e quindi Cechov le sostituì con le seguenti: “Hai letto Buckle? ( pausa.) Voglio disturbarti, Avdotya Fedorovna, per poche parole” (RSL, F. 331, fol. 20). Espandendo il ruolo di Epikhodov, l'autore ha sottolineato la sua fraseologia: "Ora so cosa fare con il mio revolver". Questa osservazione determinò anche le parole aggiuntive di Dunyasha: "Dio non voglia, si sparerà" (ibid.).

Affilando satiricamente l'immagine di Yasha, lo scrittore introduce nel suo discorso il seguente ragionamento: “( sbadigli.) Sì, signore ... Secondo me, è così: se una ragazza ama qualcuno, allora è immorale. Sottolineando in Yasha le qualità di un egoista freddo e depravato, che si diverte solo con Dunyasha e non la ama, il drammaturgo ha integrato l'ultima riga del personaggio in questo episodio con le parole: “Altrimenti si incontreranno e penseranno a me, come se fossi ad un appuntamento con te. Non lo sopporto" (ibid.).

Nella scena dei "gentiluomini", che sostituisce la scena dei "servi", il drammaturgo, dopo le parole di Lopakhin secondo cui le persone "dovrebbero essere davvero giganti", ha incluso la seguente aggiunta:

« Lyubov Andreevna. Hai bisogno di giganti? Sono bravi solo nelle fiabe, e quindi spaventano.

(Epikhodov passa in fondo al palco).

Lyubov Andreevna(pensosamente). Epikhodov sta arrivando...

Anya(pensosamente). Epikhodov sta arrivando.

Varia. Perché vive con noi? Mangia e beve casualmente tutto il giorno...

Lyubov Andreevna. Adoro Epikhodov. Quando parla delle sue disgrazie, diventa divertente. Non licenziarlo, Varya.

Varia. Non puoi, mamma. È necessario licenziarlo, il mascalzone ”(RSL. F. 331, l. 27).

Cechov arricchisce i ruoli di quasi tutti i partecipanti alla scena dei "gentiluomini". Nella prima edizione di Yalta, Lopakhin, salendo sul palco, ha parlato in modo categorico, esigente, secco: “Dobbiamo finalmente decidere: il tempo non aspetta. Accetti di dare la terra per le dacie o no? (CG, l. 16). Dopo l'alterazione, l'appello di Lopakhin ha acquisito morbidezza e persino supplica: “Dobbiamo finalmente decidere - il tempo non aspetta. La domanda è completamente vuota. Accetti di dare la terra per le dacie o no? Rispondi in una parola: sì o no? Solo una parola!" (RSL. F. 331, l. 20). Nell'osservazione successiva, Lopakhin ha ripetuto quasi letteralmente le parole del primo appello: "Accetti di dare la terra per le dacie o no?" Diversificando il discorso di Lopakhin, lo scrittore ha sostituito questa osservazione con un'altra: "Solo una parola ( implorante). Dammi una risposta!" (ibid., l. 21).

In un'ulteriore conversazione, ha detto a Ranevskaya: “La tua proprietà è in vendita. Capire che è in vendita! Devi fare qualcosa?" (CG, l. 17). Le ultime parole in bocca a Lopakhin, che sapeva cosa fare e offriva con insistenza a Ranevskaya l'unica via affidabile per uscire dalla situazione, sembravano inappropriate a Cechov, e le cambiò in questo modo: “La tua proprietà è in vendita, ma sicuramente non 't capire” (RSL. F. 331, foglio 22).

Lopakhin, offrendo a Ranevskaya una via salvifica, dichiarò: "Una volta che finalmente decidi che ci sono dacie, in tre giorni puoi ottenere tutti i soldi che vuoi" (GTB, l. 17). In accordo con tutti i precedenti avvertimenti di Lopakhin sull'imminente catastrofe - la vendita della proprietà - Cechov rafforza la concretezza, la categoricità e la persuasività di questa frase: "Una volta che finalmente decidi che ci sono dacie, ti daranno tutti i soldi che vuoi , e allora sarai salvato" (RGB. F 331, foglio 22).

Diversi nuovi tocchi vengono introdotti nel ruolo di Ranevskaya. In precedenza, agli aspri rimproveri di Lopakhin per l'inattività, Ranevskaya in qualche modo aveva risposto languidamente e vagamente: “Cosa? Imparare cosa?" (CG, l. 17). La sua risposta ha suscitato grande interesse: “Cosa dobbiamo fare? Imparare cosa?" (RSL. F. 331, l. 22). In accordo con ciò, nel suo ulteriore appello a Lopakhin, compaiono le parole: "cara" ("resta, mia cara"), "amica mia" ("Devi sposarti, amica mia") (ibid., l. 26 ).

Nella commedia già accettata dal teatro e consentita dalla censura, come si vede, Cechov, con eccezionale rigore, ha introdotto nuove sfumature nelle immagini di tutti i personaggi.

Un esempio dell'elaborazione sorprendentemente completa di Cechov non solo del discorso dei suoi personaggi, ma anche delle osservazioni può essere la seguente frase: " Abeti attraversavano di corsa il palcoscenico, con indosso un'antica livrea e un alto cappello, appoggiandosi a un bastone; lui qualcosa..." eccetera. Di ritorno a Yalta, questa osservazione ha assunto la seguente forma: Firs attraversa frettolosamente il palco, andando incontro a Lyubov Andreevna; è in una vecchia livrea e in alto cappello, appoggiato a un bastone, è qualcosa...". A Mosca, l'osservazione ha acquisito una nuova edizione, che chiarisce la naturale sequenza delle azioni del servo: “ Abeti, che era andato incontro a Lyubov Andreyevna, attraversa in fretta il palco, appoggiandosi a un bastone; ha una vecchia livrea e un cappello alto, è qualcosa..." eccetera. (RSL. F. 331, l. 4).

Cechov ha dovuto apportare due correzioni alla commedia, causate dai requisiti della censura. Nel secondo atto, nella scena dei signori, lo studente Trofimov pronuncia una diatriba, dalla quale la censura ha escluso le parole: “Davanti a tutti gli operai mangiano in modo disgustoso, dormono senza cuscini, trenta o quaranta in una stanza” ( GTB, fol.22). Cechov li ha sostituiti con questi: "La stragrande maggioranza di noi, novantanove su cento, vive come selvaggi, solo un po '- ora stanno frugando, imprecando, mangiano in modo disgustoso, dormono nel fango, nell'afa". Nel terzo atto, la censura ha oscurato le parole nel discorso di Trofimov ad Anya: “Possedere anime viventi - dopotutto, è rinato tutti voi che vivevate prima e ora vivete, quindi tua madre, tu, zio non ti accorgi più che tu vivi in ​​debito, a spese di qualcun altro , a spese di quelle persone che non lasci oltre il fronte ”(ibid., l. 24). Cechov fu costretto a sostituire queste parole con le seguenti: “Oh, questo è terribile, il tuo giardino è terribile, e quando cammini per il giardino di sera o di notte, la vecchia corteccia degli alberi brilla debolmente e sembra che il i ciliegi vedono in sogno quello che era cento o duecento anni fa e le visioni pesanti li tormentano. ( Pausa.) - Cosa dire ”(RSL. F. 331, l. 29).

Tutte le correzioni che abbiamo appena notato sono state incluse nel manoscritto principale inviato a Mosca nell'ottobre 1903. Questo manoscritto, sopra citato, è chiamato convenzionalmente quello di Mosca (ricordiamo che è conservato presso il Dipartimento di ricerca scientifica dei manoscritti della RSL) .

Il serio lavoro di Cechov sul testo dell'opera già provata ha guadagnato fama al di fuori dell'Art Theatre. Pertanto, la rivista Theatre and Art ha riferito che il drammaturgo "ha ripreso il primo atto dell'opera e l'ha sottoposto a una profonda alterazione" (1904, n. 1, p. 5).

7

Il 17 gennaio 1904, lo spettacolo The Cherry Orchard fu presentato in anteprima all'Art Theatre. Lo spettacolo, nonostante le risposte molto contraddittorie sullo spettacolo - positive, negative e sconcertanti - è stato percepito come un grande evento teatrale. Il 18 gennaio il quotidiano moscovita Russky Listok riportava: “Ieri, per la prima volta, una nuova commedia di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegie". L'intera Mosca letteraria e artistica era evidente nella sala. L'impressione dal "Cherry Orchard" è enorme. Tutti i volti disegnati dall'autore ci erano così vicini e familiari; la vita, la vita russa, è così fedelmente catturata e vividamente trasmessa in tutta una serie di piccoli dettagli che l'interesse per l'opera non è scomparso fino all'ultima scena. Tutti gli interpreti si sono sforzati di rendere i loro ruoli tipi brillanti e interessanti. 25 gennaio sulla rivista "Sveglia", firmata imp, furono stampate poesie: “A.P. Cechov (dopo aver messo in scena "The Cherry Orchard"):

Letteratura dei nostri giorni

Tutto è ricoperto di bardane ...

"The Cherry Orchard" d'ora in poi in esso

Lascia che chiami con "nuovi fiori".

L'opera era già in fase di battitura per la seconda raccolta della casa editrice Znanie e ne era prevista la correzione di bozze. Il 20 gennaio 1904 Cechov informò L.V. Sredinu: “Ho esaurito la trafila con la commedia, ora posso sedermi a tavola e scriverti” (P., vol. 12, p. 16). Nel frattempo, Cechov non era completamente soddisfatto né dello spettacolo né della sua messa in scena. Il "rigger" con il gioco è continuato, anche se tutte le cose principali sono state fatte e lasciate indietro. Tuttavia, lo scrittore stava ancora vivendo la commedia, non poteva staccarsene e ha apportato nuove correzioni al suo testo. Una di queste correzioni è stata suggerita dalla produzione del Teatro d'Arte. Al regista è sembrato che alla fine del secondo atto, l'episodio lirico di Firs and Charlotte, che è andato "dopo la vivace scena della giovinezza ... ha abbassato l'atmosfera dell'azione" (Stanislavsky, vol. 1, p. 473). E dopo le prime esibizioni, quando i punti deboli del secondo atto sono stati rivelati in modo particolarmente chiaro, a Cechov è stato chiesto di filmare questo episodio. KS Stanislavskij ha detto che Cechov "è diventato molto triste, è impallidito per il dolore che gli abbiamo causato allora, ma, dopo aver riflettuto e essersi ripreso, ha risposto: "Riduci!"" (ibid., p. 270).

Cechov ha apportato nuove correzioni, ovviamente, in una sorta di copia dattiloscritta dell'opera, dalla quale sono state poi trasferite al testo del manoscritto teatrale e alla correzione di bozze dell'opera, pubblicata per la prima volta nella seconda raccolta di Conoscenza. Di conseguenza, esisteva un manoscritto (edizione) di un terzo autore dell'opera, ma sfortunatamente non ci è pervenuto. Le discrepanze tra il secondo (Mosca) e il terzo manoscritto vengono stabilite solo confrontando il secondo manoscritto con il testo stampato. Quali sono queste nuove correzioni, oltre all'eliminazione della già citata scena di Fiers e Charlotte?

Il primo atto includeva un dialogo tra Pishchik e Lyubov Andreevna:

« Pishchik (Lyubov Andreevna). Cosa c'è a Parigi? Come? Hai mangiato le rane?

Lyubov Andreevna. Mangiato coccodrilli.

Pishchik. Pensi..."

Allo stesso tempo, è entrato in scena anche l'episodio con le pillole:

« Yasha (dà la medicina a Lyubov Andreevna). Magari prendi qualche pillola ora...

Pishchik. Non c'è bisogno di prendere medicine, mia cara... non fanno né male né bene... Dammi qui... cara. (Prende delle pillole, le versa nel palmo della mano, ci soffia sopra, se le mette in bocca e beve kvas.). Qui!

Lyubov Andreevna (spaventato). Sì, sei pazzo!

Pishchik. Ho preso tutte le pillole.

Lopachin. Che abisso. (Tutti ridono.)

Abeti. Erano con noi a Svyatoy, hanno mangiato mezzo secchio di cetrioli ... "

Le aggiunte appena citate hanno chiaramente rafforzato il carattere comico dell'immagine di Pishchik. Includendo il dialogo tra Pishchik e Ranevskaya, così come l'episodio con le pillole, Cechov allo stesso tempo ha escluso la scena con il trucco di Charlotte. A Jalta ( o censurato) del manoscritto, Charlotte, prima di lasciare definitivamente il palco, si è avvicinata alla porta e ha chiesto: “C'è qualcuno fuori dalla porta. Chi è là? ( bussare alla porta dall'altra parte.) Chi sta bussando? ( bussare). Questo è il mio fidanzato! ( Foglie. Tutti ridono)” (CG, l. 9).

Arrivato a Mosca, Cechov ha dato una versione diversa di questo episodio:

« Lopachin. Charlotte Ivanovna, mostrami il trucco.

Lyubov Andreevna. Charlotte, mostrami il trucco!

Carlotta (venendo alla porta). Chi c'è dietro la porta. Chi è là? ( bussare alla porta dall'altra parte). Chi sta bussando? ( bussare). Questo è il signor Sposo. ( Foglie. Tutti ridono) ”(RSL. F. 331, l. 12).

Ma questa opzione non ha soddisfatto il drammaturgo e ha ritenuto opportuno rimuovere la scena con attenzione. Charlotte risponde alle richieste di Lopakhin e Ranevskaya di mostrare il trucco: “Non ce n'è bisogno. Voglio dormire." E se ne va.

Riarrangiamenti molto significativi sono stati fatti da Cechov nel secondo atto in connessione con il desiderio del regista di omettere la scena di Firs e Charlotte. Parte di questa scena, vale a dire la storia di Charlotte sulla sua vita, Cechov ha mantenuto, spostandola all'inizio dello stesso atto e sostituendola con il dialogo tra Anya e Trofimov. Il dialogo dei giovani non ha introdotto nulla di nuovo nello sviluppo dell'azione, ma l'ha solo rallentato. Così il secondo atto ora si apriva con una scena di servi e direttamente con il monologo di Charlotte. Il ragionamento di Epikhodov sembrava al drammaturgo troppo lungo, trasformandosi in un monologo, e poi lo separò con l'osservazione di Charlotte: "È finita. Ora vado", ecc.

Cechov ha introdotto alcuni cambiamenti in questo atto e nella scena dei gentiluomini. Ha rimosso l'episodio in cui Varya e Anya camminavano lungo la strada, poiché il loro dialogo, senza sviluppare l'azione, ha interrotto la conversazione di Lopakhin con Ranevskaya e Gaev. Ha anche eliminato le osservazioni di Varya, Lopakhin e Ranevskaya su Epikhodov, perché non aggiungevano nulla alla sua già chiara caratterizzazione. Anche la scena giovane, ormai divenuta definitiva, ha subito una parziale rielaborazione. In precedenza, dopo l'esclamazione entusiasta di Anya: "Come hai detto bene!" - si sono scambiati commenti:

« Trofimov. Shh... Sta arrivando qualcuno. Di nuovo questo Varya! ( rabbiosamente). Oltraggioso.

Anya. BENE? Andiamo al fiume. Va bene lì.

Trofimov. Andiamo... ( andare).

Anya. La luna sorgerà presto andare via)” (CG, l. 24).

Queste osservazioni troppo bruscamente, riducendole prosaicamente, interruppero i discorsi di Trofimov, profondi nel significato, vividi nell'espressività e patetici nel tono. Lo studente stesso ne era entusiasta e ha portato il suo giovane ascoltatore a una nuova vita, al servizio pubblico. Cechov, a quanto pare, ha sentito questa mancanza e l'ha corretta. Ha continuato la patetica conversazione dei giovani sulla felicità e le ha dato un significato simbolico reale, introducendo l'immagine della luna nascente: Anya e Trofimov vanno ad ammirare la luna al fiume.

In connessione con l'emendamento del secondo atto, apportato da Cechov dopo la prima, il 16 febbraio 1904, sul quotidiano News of the Day apparve il seguente messaggio: “A.P. Cechov ha apportato diverse modifiche a The Cherry Orchard, e con queste modifiche lo spettacolo è andato alle sue esibizioni finali. Riguardano il 2° atto, che ha lasciato una vaga impressione. La fine precedente dell'atto, la conversazione tra Charlotte e Firs, è completamente interrotta. Ora l'atto si conclude con una scena tra Anya e Trofimov che scappano verso il fiume. Le loro note di giovane sentimento, giovane fede colorano l'ultima impressione dell'atto in modo molto diverso, e non sembra più così viscosa. Parte della storia di Charlotte - sui genitori, i maghi, l'infanzia - è posta come l'inizio dell'atto. La "crudele storia d'amore" di Epikhodov è inserita nella scena iniziale. È cantata con grande umorismo dal signor Moskvin con una chitarra. Aggiunto l'accompagnamento di chitarra in una breve scena muta di Epikhodov che passa in sottofondo. Questa scena è rimasta del tutto superflua, superflua, ora aggiunge qualcosa al colore generale del momento”.

Nel terzo atto, il drammaturgo ha lasciato uno dei due versi ripetuti di Ranevskaya, pronunciati da lei nella scena dei trucchi di Charlotte, e ha consegnato il secondo al capo della stazione. Nelle precedenti edizioni era: Lyubov Andreevna (applaude). Bravo, bravo! ( applausi anche in sala)". Diventò: capo stazione (applaude). Signora ventriloqua, bravo!

Tutte le altre modifiche apportate durante questo periodo avevano lo scopo di approfondire la caratterizzazione individuale dei personaggi. Il ruolo di Ranevskaya ha già acquisito la necessaria completezza nelle precedenti edizioni. Ma durante la revisione dell'opera, Cechov ha ritenuto possibile espandere questo ruolo con diverse nuove parole ed espressioni. Tutti sono entrati nella conversazione tra Ranevskaya e Trofimov, che si svolge nel terzo atto. Eccoli: “Ma ho perso definitivamente la vista, non vedo niente”; “ma dimmi, mia cara”; "questo" ("è perché sei giovane"); "solo il destino ti getta da un posto all'altro." Se i primi tre inserti rafforzano la morbidezza e il sentimentalismo di Ranevskaya, allora l'ultima frase, insieme ad altri fatti, rivela le ragioni della così lunga permanenza di Trofimov da studente: è stato costantemente espulso da Mosca.

Più serio è stato il montaggio del ruolo di Lopakhin. È ora che compaiono le parole di Trofimov, che conferiscono a Lopakhin i tratti di tenerezza, complessità, abilità artistica. “Dopotutto”, dice Trofimov, rivolgendosi a Lopakhin, “ti amo ancora. Hai dita sottili e delicate, come un artista, hai un'anima così tenera. In accordo con questa caratteristica, nel ruolo di Lopakhin compaiono tendenze di una certa raffinatezza del linguaggio. Cechov dà la terza edizione del ragionamento di Lopakhin sui residenti estivi, terminando con le parole: "e poi il tuo frutteto di ciliegie diventerà felice, ricco, lussuoso".

Nell'atto III, nel monologo di Lopakhin, dopo le parole "non ridere di me!" era: "Non ne ho bisogno, non ne ho bisogno, non ne ho bisogno!" Cechov considerava queste parole superflue e le eliminò. Le osservazioni si inseriscono nello stesso monologo. Prima era: Alza le chiavi"(Abbandonato da Varya. - A. R.) (RSL. F. 331, l. 43), e divenne:" Alza le chiavi, sorridendo affettuosamente". Le esclamazioni di Lopakhin: “Che cos'è? Musica, suonala distintamente! Lascia che tutto sia come desidero! Cechov ha accompagnato l'osservazione: " con ironia”, che li ha subito complicati, privandoli di una rozza categoricità. Terza osservazione" puoi sentire l'accordatura dell'orchestra" viene aggiunto per spiegare l'appello di Lopakhin ai musicisti: "Ehi, musicisti", ecc. ( Là). Qui si rafforza anche la certezza in relazione a Lopakhin a Varya. In precedenza, alla proposta di Ranevskaya di sposare Vara, aveva risposto: “E allora? non mi dispiace..." Là). Cechov ha integrato questa osservazione con le parole: "È una brava ragazza". Dopo queste parole, che ripetono letteralmente la valutazione di Ranevskaya di Varya come un lavoratore modesto, diventa chiaro che Lopakhin non provava alcuna simpatia speciale - un sentimento prepotente per Varya. A questo proposito è comprensibile anche la confessione di Lopakhin, introdotta contemporaneamente: "senza di te, sento che non farò un'offerta".

Il discorso di Lopakhin è completato da altre due osservazioni: "Lascialo parlare" (cioè, Gaev su di lui come un burbero e un pugno; d. I), "solo che non starà fermo, è molto pigro" (su Gaev, che ha preso il posto di un funzionario in una banca; d.IV).

Il ruolo di Trofimov, oltre alla già data valutazione di Lopakhin, ha acquisito anche una serie di tocchi aggiuntivi. Alla domanda di Lopakhin: "Ci arriverai?" - ha risposto: "Raggiungerò o mostrerò agli altri la via per raggiungere". Cechov, rafforzando la fiducia di Trofimov nel futuro, fa precedere questa frase da un'affermazione decisiva "ci arriverò", e introduce anche una pausa dopo la quale lo studente termina il suo pensiero. Sottolineando l'integrità e l'ardore di Trofimov, il drammaturgo aggiunge nell'Atto III la seguente osservazione e osservazione in risposta a Ranevskaya: "( se ne va ma torna subito). Tra noi è finita!" Per caratterizzare Varya, il discorso di Trofimov include le parole rivolte ad Anya: "e non ci lascia per giorni interi" (m. II).

Attingendo alla spontaneità dell'infantile e credulona Anya, Cechov ha accompagnato la sua risposta al giuramento di Gaev di pagare gli interessi sulla proprietà con un'osservazione: l'umore calmo le è tornato, è felice", e nella stessa risposta ha inserito le parole:" Sono felice. Nello stesso (primo) atto, per concretizzare il discorso di Anya, vengono introdotte le parole "a quello" ("sei anni fa") e "pretty" ("bel ragazzo di sette anni"). In questo atto vengono aggiunte anche due osservazioni riguardanti Anya. All'osservazione " abbracciando Varia» ha aggiunto la parola « Tranquillo", e al messaggio di Anya sull'uomo in cucina che ha diffuso la voce sulla vendita della tenuta, è allegata l'osservazione:" animatamente».

Alcune sfumature sono state aggiunte al ruolo di Vari. Le sue parole su Lopakhin, dette ad Anya al loro primo incontro, sono state eliminate: "E lui stesso sembra che stia per fare un'offerta in questo momento" (RSL. F. 331, l. 7). Ciò indebolisce immediatamente le prospettive del suo matrimonio. Sono state rimosse anche le seguenti parole, in cui Varya appare in uno stato d'animo insolito, troppo inquietante, drammatico: "A volte diventa persino spaventoso, non so cosa fare di me stesso" (l. 9). Cechov rimuove anche la sua osservazione tagliente, inappropriata e nel corso dell'azione su Firs che piange di gioia: "Bene, sciocco!" (l. 8). Inoltre, secondo Varya: "Lo zio l'ha comprato, ne sono sicuro", Cechov ha aggiunto un'osservazione: " cercando di calmarla"(d. III). Nota - " Oscilla, il colpo colpisce Lopakhin, che in quel momento entra"- dà in un'altra edizione:" Oscilla, in questo momento entra Lopakhin"(d. III). Parte dell'osservazione - " Lopakhin rimbalza" - modificato come segue: " Lopakhin finge di essere spaventato"(m. IV).

Nel ruolo di Dunyasha, Cechov ha approfondito i tratti della finta tenerezza, fragilità e sogno. Alle parole "le mani tremano", ha aggiunto; "Sto per svenire." L'espressione "Signore ... Signore" è stata sostituita da: "Adesso cadrò ... Oh, cadrò!" Ha integrato la sua osservazione nel terzo atto con la confessione: "Sono una ragazza così delicata". La sua risposta a Epikhodov nello stesso atto: "Per favore, parleremo più tardi... in un altro posto" è stata cambiata in: "Per favore, parleremo più tardi, ma ora lasciami in pace. Ora sto sognando gioca con un fan)". Nello stesso stile di falsa affettazione, la storia di Dunyasha su Epikhodov include un'affermazione orgogliosa: "Mi ama follemente" (caso I).

La rifinitura finale dell'opera ha interessato anche altri personaggi, ma in misura minore. Cechov, sottolineando l'autocompiacimento di Yasha, compensa la sua valutazione sprezzante di Epikhodov con le parole: "Uomo vuoto!" Lo scrittore ha ulteriormente rafforzato le caratteristiche dell'indifferenza egoistica, del cinismo morale in Yasha. In precedenza, ha risposto alle memorie di Firs con un'osservazione: "Sei stanco, nonno ( ride). Se solo tu morissi prima” (RSL, F. 331, fol. 39). Nota " ride' è ora cambiato in 'sbadigli'. Epikhodov nell'atto IV, partendo per la prima volta ", ha calpestato qualcosa di duro e schiacciato"(l. 48), e nella versione finale:" Ha messo la valigia sopra la cappelliera e l'ha schiacciata.". Questo è più specifico. Nelle precedenti edizioni, Firs, avendo conosciuto la signora, “ singhiozzando di gioia"(l. 8), e nel testo finale:" piangendo di gioia". Questo è più naturale. Il drammaturgo ha omesso le parole nelle osservazioni conclusive di Firs: "Mi siedo ... mi sento bene, è bello così" (l. 55). A nostro avviso, queste parole escono dal contesto generale dell'ultima scena e non corrispondono allo stato morboso di Firs; Nelle prime edizioni era: Gli abeti entrano nel cappotto”(l. 24), e per la stampa Cechov ha dato un'edizione diversa.

Il discorso di addio di Gaev, a quanto pare, è sembrato troppo lungo al drammaturgo, e ne ha cancellato la fine: "Amici miei, voi, che vi siete sentiti allo stesso modo di me, che lo sapete" (RSL. F. 331, l. 52-53) . Al ruolo di Gaev sono state aggiunte anche due osservazioni: “ divertente- alle parole: "In effetti, ora va tutto bene" e " purtroppo"- alle parole:" Un doppietto di giallo al centro.

Tutte le correzioni apportate da Cechov dopo aver inviato il manoscritto alla composizione furono incluse da lui nella prima correzione di bozze, che lesse alla fine di gennaio 1904 (P., vol. 12, p. 27).

8

Il 24 marzo, alle domande di O.L. Knipper ha già risposto ad alcuni dettagli del ruolo di Dunyasha Cechov con riferimento al testo stampato. “Dì all'attrice che interpreta la cameriera Dunyasha”, ha scritto, “di leggere The Cherry Orchard nell'edizione di Knowledge o in proof; lì vedrà dove spolverare e così via. e così via. Lascialo leggere a colpo sicuro, nei tuoi quaderni tutto è confuso e imbrattato ”(P., vol. 12, p. 70). Con ciò Cechov stabilì la canonicità del testo stampato. Ma nonostante tutto, il testo, secondo il quale lo spettacolo è stato rappresentato al Moscow Art Theatre, presentava alcune differenze rispetto a quello stampato. Le ragioni di ciò sono varie.

In primo luogo, nel processo di preparazione dello spettacolo, le singole repliche sono state introdotte nei loro ruoli dagli attori stessi, che si sono abituati al ruolo e hanno voluto arricchirlo. 16 marzo 1904 O.L. Knipper ha scritto a Cechov: “Moskvin chiede se può inserire una frase nel 4 ° atto. Quando schiaccia il cartone, Yasha dice: "22 disgrazie", e Moskvin vuole davvero dire: "Beh, questo può succedere a chiunque". In qualche modo l'ha detto accidentalmente e il pubblico l'ha accettato. Cechov accettò immediatamente questo inserto. “Dì a Moskvin”, scrisse, “che può inserire nuove parole, e le inserirò io stesso quando leggerò le bozze. Gli do piena carta bianca” (P., vol. 12, p. 67).

Alla fine di aprile, Cechov ha letto la seconda correzione di bozze dell'opera, che è stata pubblicata nella seconda raccolta di "Conoscenza", ma l'osservazione di Epikhodov, proposta da I.M. Moskvin, non ha contribuito. Perché? Dopotutto, l'ha già approvato. A nostro avviso, Cechov si è semplicemente dimenticato di includerlo. Aveva fretta di leggere e inviare bozze, poiché l'uscita della raccolta era stata notevolmente ritardata ei teatri provinciali richiedevano urgentemente il testo dell'opera per le produzioni. Cechov era molto interessato a queste produzioni. Inoltre, il drammaturgo si è sentito molto male in questi giorni. Non c'è dubbio che avrebbe incluso questa osservazione leggendo le bozze di un'edizione separata dell'opera, pubblicata da A.F. Marx. Intendeva apportare altre correzioni alla commedia. Il 31 maggio scrive ad A.F. Marx: “Ti ho inviato le bozze e ora ti chiedo vivamente di non pubblicare la mia commedia finché non l'avrò finita; Vorrei aggiungere un'altra descrizione dei personaggi” (P., vol. 12, p. 110).

Quindi, correggendo le bozze, Cechov ha cambiato le parole di Lopakhin, pronunciate all'inizio della commedia da "un ragazzo di cinque o sei anni" in "... quindici". A questa età divenne chiara la grande impressione che fece su Lopakhin il suo primo incontro con Ranevskaya. Forse Cechov avrebbe apportato qualche altra aggiunta alla sua opera proposta dagli artisti (due copie del suggeritore conservate nel Museo del Teatro d'Arte - una prima e una successiva produzione dell'opera Il giardino dei ciliegi - presentano molte discrepanze con il testo stampato). Tuttavia, molte "gag", come le frasi francesi del lacchè Yasha, hanno causato il dispiacere di Cechov: "... Non sono io! Questo è quello che hanno inventato! È terribile: gli attori dicono, fai quello che gli viene in mente e l'autore risponde!

9

Cechov, sulla base della sua esperienza, consigliava con insistenza ai giovani scrittori di rileggere, rifare, accorciare, lucidare meticolosamente le loro opere. Per lui scrivere significava lavorare, mettendo a dura prova tutte le sue capacità e forze creative. Cechov fu molto offeso quando L.S. Mizinova nel 1893, in una lettera amichevole (datata 22 agosto), definì il suo lavoro creativo scrivendo "per il proprio piacere". Ecco cosa le ha risposto: “Quanto a scrivere per il tuo piacere, tu, affascinante, l'hai twittato solo perché non conosci tutta la severità e il potere opprimente di questo verme che mina la vita, per quanto piccola possa sembrare tu” (P., vol. 5, p. 232).

Lunghi anni di scrittura hanno convinto Cechov che la creazione di opere veramente artistiche, anche in presenza di un talento geniale, è possibile solo attraverso un lavoro lungo, paziente e meticoloso. "Ho bisogno di lavorare! Per lavorare molto! ripeté. "E più la cosa è costosa, più deve essere trattata severamente."

Il frutto del genio artistico e del lungo e duro lavoro creativo è stato il capolavoro poetico di Cechov: l'opera teatrale "The Cherry Orchard".

“... Il simbolismo è già nascosto nel titolo stesso dell'opera. Inizialmente, Cechov voleva intitolare la commedia The Cherry Orchard, ma poi ha optato per il titolo The Cherry Orchard. KS Stanislavskij, ricordando questo episodio, ha raccontato come Cechov, dopo avergli annunciato il cambio di titolo, l'ha assaporato, "premendo sul suono gentile della parola" ciliegia ", come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare la prima, bella, ma ora vita inutile, che con le lacrime ha distrutto nel suo gioco. Questa volta ho capito la sottigliezza: "The Cherry Orchard" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un tale giardino è necessario ora. Ma il "Cherry Orchard" non porta reddito, conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita aristocratica. Un tale giardino cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, poiché lo richiede il processo di sviluppo economico del Paese” (Stanislavskij, vol. 1, p. 269).

Va notato che il simbolismo del titolo della commedia "The Cherry Orchard", come inteso dal regista, non dà piena soddisfazione e può suscitare domande perplesse tra i nostri lettori e spettatori. Ad esempio, perché è stato scelto come simbolo dell'uscita, obsoleto Il Giardino dei Ciliegi- la personificazione della poesia e della bellezza? Ricordo le meravigliose battute di Nekrasov:

Come inzuppato nel latte

Ci sono frutteti di ciliegie,

Rumore silenzioso...

("Rumore verde").

Perché la nuova generazione è chiamata a distruggere piuttosto che usare la bellezza del passato?.. E allo stesso tempo, bisogna ammettere che c'è del vero nell'interpretazione di Stanislavskij del simbolismo del titolo dell'opera...

Ma il simbolismo del titolo dell'opera non si limita a quanto appena detto, è più voluminoso e versatile. Si rivolge non solo al passato, ma anche al futuro. Il Cherry Orchard di Ranevskaya e Gaev è un passato obsoleto, in partenza. Ma dopotutto, Trofimov, Anya e dietro di loro Cechov sognavano il futuro. E questo futuro nelle loro menti ha assunto anche l'immagine di un giardino, ma ancora più lussuoso, capace di portare gioia a tutte le persone. E così, durante lo sviluppo dell'opera, vi appare un'immagine frutteto di ciliegie come la bellezza della vita...

Descrivendo il gioco, K.S. Stanislavsky ha scritto: "Il suo fascino sta nel suo aroma sfuggente e profondamente nascosto" (vol. 1, p. 270).

Questo fascino di The Cherry Orchard è in gran parte dato da pause, musica, mezzi di vero simbolismo, che aumentano la tensione psicologica dell'opera, ne ampliano il contenuto, ne approfondiscono il significato ideologico ... "

AP Cechov menziona per la prima volta l'idea di scrivere la commedia "The Cherry Orchard" in una delle sue lettere datate nella primavera del 1901. All'inizio fu concepita da lui "come un gioco divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, quando il lavoro su The Cherry Orchard continua, A.P. Cechov scrive agli amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il tema della commedia "la tenuta va sotto il martello" non era affatto nuovo per lo scrittore.

In precedenza, era stata toccata da lui nel dramma "Fatherlessness" (1878-1881). Durante la sua carriera, Cechov era interessato ed entusiasta

La tragedia psicologica della situazione della vendita dell'immobile e della perdita della casa. Pertanto, la commedia "The Cherry Orchard" rifletteva molte delle esperienze di vita dello scrittore associate ai ricordi della vendita della casa di suo padre a Taganrog e alla conoscenza dei Kiselev, che possedevano la tenuta Babkino vicino a Mosca, dove la famiglia Cechov visitò a l'estate del 1885-1887.

In molti modi, l'immagine di Gaev è stata cancellata da A.S. Kiselev, che è diventato membro del consiglio di amministrazione della banca di Kaluga dopo la vendita forzata della proprietà per debiti. Nel 1888 e nel 1889 Cechov si riposò nella tenuta di Lintvarev, vicino a Sumy, nella provincia di Kharkov. Lì vide con i suoi occhi i nobili trascurati e morenti.

Tenute.

Cechov poté osservare la stessa immagine in dettaglio nel 1892-1898, vivendo nella sua tenuta Melikhovo, e anche nell'estate del 1902, quando visse a Lyubimovka, la tenuta di K. S. Stanislavsky. La crescente forza del "terzo stato", che si distingueva per il suo duro senso degli affari, stava gradualmente estromettendo dai "nobili nidi" i loro padroni in rovina, che vivevano sconsideratamente le loro fortune. Da tutto ciò, Cechov trasse l'idea dell'opera teatrale, che in seguito rifletteva molti dettagli della vita degli abitanti delle tenute nobiliari morenti.
Il lavoro sull'opera teatrale "The Cherry Orchard" ha richiesto sforzi straordinari da parte dell'autore. Così, scrive agli amici: "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con un tormento insopportabile". Cechov, costantemente alle prese con attacchi di malattia e problemi quotidiani, scrive una "commedia vivace".
Il 5 ottobre 1903, il famoso scrittore russo N.K. Garin-Mikhailovsky scrisse in una lettera a uno dei suoi corrispondenti: “Ho incontrato e mi sono innamorato di Cechov. È cattivo. E brucia come il giorno più meraviglioso dell'autunno. Toni delicati, sottili, appena percettibili.

Una bella giornata, carezza, pace e il mare, le montagne sonnecchiano in essa, e questo momento sembra eterno con uno schema meraviglioso dato. E domani ... Conosce il suo domani ed è contento e soddisfatto di aver finito il suo dramma "The Cherry Orchard".

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1. Per la prima volta, A.P. Cechov menziona l'idea di scrivere questa commedia in una delle sue lettere nella primavera del 1901. È stata concepita da lui come una commedia, "come una commedia divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, al culmine del lavoro su The Cherry Orchard, A.P. Cechov scrisse agli amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il suo tema è "la tenuta va sotto il martello" [...] ...
2. La trama di The Cherry Orchard si basa su problemi ben noti all'autore: la vendita di una casa per debiti, un tentativo da parte di uno degli amici di suo padre di acquistare la casa di Cechov e, infine, la "liberazione" di Anya è simile allo stato dello scrittore dopo la “prigionia di Taganrog”. L'idea per la commedia apparve già all'inizio del 1901, ma i lavori su The Cherry Orchard non sarebbero iniziati fino al 1903 e sarebbero stati completati in pochi mesi […]...
3. L'idea dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov è attribuita alla primavera del 1901. Così, a marzo, il drammaturgo, in una lettera a sua moglie, OL Knipper-Chekhova, ha detto che stava lavorando a un'opera molto divertente. E nell'autunno dello stesso anno, Cechov ha condiviso note separate con gli attori del Moscow Art Theatre: "Un ramo di ciliegie in fiore che si arrampicava dal giardino direttamente nella stanza attraverso l'aperto [...]...
4. Piano Definizione del genere dell'opera di A.P. Cechov Controversie sull'affiliazione al genere di The Cherry Orchard Definizione del genere dell'opera di A.P. Cechov Già alla prima menzione dell'inizio dei lavori su una nuova opera nel 1901, A.P. Cechov disse a sua moglie quello che aveva progettato è un nuovo spettacolo, e uno in cui tutto sarà capovolto. Questo è ciò che ha predeterminato […]
5. La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera drammatica di Cechov, una triste elegia sul tempo che passa dei "nobili nidi". In una lettera a N. A. Leikin, Cechov ha ammesso: “Amo terribilmente tutto ciò che in Russia si chiama tenuta. Questa parola non ha ancora perso la sua connotazione poetica”. La drammaturga era cara a tutto ciò che è connesso con la vita della tenuta, simboleggiava il calore della famiglia [...] ...
6. Il piano Le origini dell'opera Originalità e attualità Un'opera teatrale nata nel dolore Metodi e stile artistici Le origini dell'opera Molto spesso sorge la domanda, cosa dovrebbe esserci nella storia della creazione de “Il giardino dei ciliegi” di Cechov? Per capirlo, è necessario ricordare a cavallo di quali epoche ha lavorato Anton Pavlovich. Era nato nel XIX secolo, la società stava cambiando, le persone stavano cambiando [...] ...
7. All'inizio del XX secolo, Gorky si è rivolto alla drammaturgia. Scrive le sue prime opere quasi contemporaneamente. "At the Bottom" è stato concepito prima di "Petty Bourgeois", l'idea di "Summer Residents" è stata delineata anche prima della prima premiere di "At the Bottom". I lavori per lo spettacolo iniziarono nel 1900. Nel gennaio dell'anno successivo, Gorky scrisse a Stanislavsky: “Ho iniziato un'altra commedia. Bosyatskaya. Sono venti le persone coinvolte. Molto […]...
8. La commedia di Cechov "The Cherry Orchard" è diventata l'opera più famosa del dramma mondiale del 20 ° secolo, le figure teatrali di tutto il mondo si sono rivolte alla sua comprensione, ma la maggior parte delle interpretazioni teatrali della commedia di Cechov sono state create nella patria dello scrittore - in Russia. Come sapete, la prima di The Cherry Orchard ebbe luogo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre nel 1904, i registi erano K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko. […]...
9. Gli eroi della commedia "The Cherry Orchard" non portano alcun carico simbolico. Cechov trasferisce l'enfasi metaforica sull'oggetto inanimato: il giardino, che acquista un significato simbolico. Il giardino in questa commedia non è una decorazione, ma un'immagine scenica. Simboleggia la misura del lavoro, la misura della vita umana. Il giardino di Cechov incarna una lunga vita pacifica, la continuità delle generazioni, un lungo lavoro instancabile, senza contare su [...] ...
10. Cechov ha insistito sul fatto che The Cherry Orchard fosse una commedia. I primi direttori di scena del Moscow Art Theatre lo hanno letto come una tragedia. Il dibattito sul genere dell'opera continua ancora oggi. La gamma di interpretazioni del regista è ampia: commedia, dramma, commedia lirica, tragicommedia, tragedia. È impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile. Il tragico in "The Cherry Orchard" è costantemente deviato nella farsa e il dramma emerge attraverso il fumetto. […]...
11. La commedia "The Cherry Orchard" è stata scritta da A.P. Cechov nel 1903, a cavallo dell'era. In questo momento, l'autore è pieno della sensazione che la Russia sia sull'orlo di enormi cambiamenti. Come ogni persona, Cechov sognava il futuro, una nuova vita che avrebbe portato alle persone qualcosa di luminoso, puro e bello. È questo motivo di aspettarsi una vita migliore che risuona nella commedia [...] ...
12. L'innovazione in letteratura è la distruzione dei canoni, percepiti a un certo momento come la norma. L'allontanamento dai canoni è dettato dalle peculiarità del materiale vitale sulla base del quale lo scrittore innovativo crea le sue opere. E la materia vitale porta l'impronta del suo tempo. Ci sono "idee di tempo", cioè "forme di tempo" in cui queste idee si rivelano. Lo scrittore innovativo devia dalle regole stabilite [...] ...
13. 1. The Cherry Orchard come scena e base della trama dell'opera. 2. Il significato del frutteto di ciliegie nel presente, passato e futuro dei personaggi della commedia. 3. Confronto del ciliegio con la Russia. Il nome dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" sembra del tutto naturale. L'azione si svolge in un'antica tenuta nobiliare. La casa è circondata da un grande frutteto di ciliegi. Inoltre, lo sviluppo della trama dell'opera è collegato con [...] ...
14. Nel sistema di personaggi in tre parti dell'opera teatrale di Cechov The Cherry Orchard, Varya è una delle figure che simboleggiano il presente. A differenza di Ranevskaya, sua madre adottiva, che non riesce a rompere con il suo passato, e della sua sorellastra Anya, che vive in un lontano futuro, Varya è una persona del tutto adeguata ai tempi. Questo le permette di valutare ragionevolmente la situazione. Rigoroso e razionale, […]
15. 1. Vita e giardino (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"). 2. Il tema della felicità nell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard". 3. "Sull'orlo di una scogliera verso il futuro" (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"). 4. Quando c'è un'altra vita fuori dalle finestre ... (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"). 5. Il futuro secondo gli eroi di Cechov […]...
16. Piano Il problema del tema della commedia "The Cherry Orchard" Il tema principale della commedia Il sistema di immagini come mezzo per rivelare il tema dell'opera Il problema del tema della commedia "The Cherry Orchard" Nell'ultimo commedia di A.P. poi il lussuoso Cherry Orchard dei nobili in rovina. Tuttavia, la vendita del giardino è qualcosa che dipende da […]...
17. Considera le storie di Cechov. Umore lirico, tristezza penetrante e risate... Tali sono le sue opere teatrali: opere insolite, e ancor di più sembravano strane ai contemporanei di Cechov. Ma è stato in loro che l '"acquerello" dei colori di Cechov, il suo lirismo penetrante, la sua penetrante accuratezza e franchezza, si sono manifestati in modo più vivido e profondo. La drammaturgia di Cechov ha diversi piani e ciò che dicono i personaggi non è affatto [...] ...
18. Cechov ha concepito quest'opera come una commedia, come un'opera divertente, "ovunque il diavolo cammina come un giogo". Ma K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, apprezzando molto il lavoro, lo percepirono come un dramma. La trama esterna di The Cherry Orchard è il cambio di proprietario della casa e del giardino, la vendita di una proprietà ordinaria per debiti. Il commerciante pratico e professionale Lopakhin si oppone al bello qui, ma assolutamente non [...] ...
19. Il 5 ottobre 1903, N.K. Garin-Mikhailovsky scrisse a uno dei suoi corrispondenti: “Ho incontrato e mi sono innamorato di Cechov. È cattivo. E brucia come il giorno più meraviglioso dell'autunno. Toni delicati, sottili, appena percettibili. Una bella giornata, carezza, pace e il mare, le montagne sonnecchiano in essa, e questo momento sembra eterno con uno schema meraviglioso dato. E domani... Lui conosce il suo domani [...]...
20. La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera di Cechov. Negli anni Ottanta, Cechov ha trasmesso la tragica situazione delle persone che hanno perso il senso della propria vita. Lo spettacolo fu messo in scena all'Art Theatre nel 1904. Il ventesimo secolo sta arrivando e la Russia sta finalmente diventando un paese capitalista, un paese di fabbriche, fabbriche e ferrovie. Questo processo è stato accelerato con la liberazione dei contadini da parte di Alexander P. Le caratteristiche del nuovo includono […]...
21. La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera di A.P. Cechov. Andò in scena all'Art Theatre nel 1904. Il XX secolo sta arrivando e la Russia sta diventando un paese capitalista, un paese di fabbriche, impianti e ferrovie. Questo processo ha subito un'accelerazione dopo l'emancipazione dei contadini. Le caratteristiche del nuovo riguardano non solo l'economia, ma anche la società, stanno cambiando […]...
22. Allora una persona migliorerà quando gli mostreremo ciò che è. AP Cechov Com'erano comprensibili i conflitti nelle opere classiche prima di Cechov: Amleto e Claudio, Chatsky e Famusov, Katerina e Kabanova. Cechov non è così. Non sai con chi simpatizzare. Sembrano tutti brave persone: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov. Ma perché non […]
23. “The Cherry Orchard” è un nome capiente e ambiguo, proprio come questa stessa immagine. È sbagliato intenderlo solo come la scena della commedia. La vendita del ciliegio è al centro della sua trama, e si può dire che tutti gli eroi della commedia siano caratterizzati in relazione ad essa. Ma ancora più importante è il significato attribuito all'immagine del ciliegio. È noto che all'inizio Cechov […]
24. Preparazione per l'esame di stato unificato: un saggio sull'argomento: i personaggi principali dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov: immagini, caratterizzazione degli eroi, impotenza nella vita A.P. Cechov ha rappresentato la svolta del ventesimo secolo del russo L'impero nella vita dei proprietari terrieri, dei servi e dell'intellighenzia. I personaggi principali dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov agiscono come rappresentanti di diversi strati del sistema sociale: feudale (L.A. Ranevskaya, Gaev, Anna) e borghese [...] ...
25. The Cherry Orchard è stata l'ultima e, si potrebbe dire, l'ultima commedia di Anton Cechov. Lo scrisse poco prima della sua morte, nel 1904, a cavallo delle epoche, quando l'anticipazione dei cambiamenti nella società era particolarmente evidente. Alla vigilia dell'esplosione sociale, lui, da persona creativa, non poteva fare a meno di sentire lo stato d'animo generale, l'incertezza del momento provocava quasi involontariamente la necessità di comprendere la realtà della sua giornata da […]...
26. Le controversie sul genere di The Cherry Orchard non si sono placate fino ad oggi, ma sono state avviate dai leader del Moscow Art Theatre e dall'autore stesso. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko hanno visto nella commedia "il pesante dramma della vita russa", e Cechov ha affermato: "Non sono uscito con un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa". Ha insistito sul fatto che non ci dovrebbe essere alcun "tono di pianto" nella performance. Veramente, […]...
27. 1. Quali temi e immagini tradizionali della letteratura russa si riflettono nell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"? Il tema tradizionale della rovina dei nidi nobili, il destino della nobiltà, la venuta a sostituirla con la borghesia. Il Cherry Orchard è un tipico nido nobile. 2. Che ruolo gioca Gaev nel sistema di immagini dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"? Gaev è un frammento della nobiltà degenerata, [...] ...
28. Tutte le commedie di A.P. Cechov sono interessanti dipinti sfaccettati che penetrano negli angoli più remoti dell'anima del lettore. Sono lirici, franchi, tragici ... Hanno sia risate allegre che note tristi. Questo è ciò che rende le opere dell'autore speciali e insolite. Molto spesso diventa un compito difficile determinare a quale genere appartengono le opere di Cechov. “The Cherry Orchard” L'autore riferisce [...] ...
29. The Cherry Orchard è stata l'ultima e, si potrebbe dire, l'ultima opera di Cechov. Lo scrisse poco prima della sua morte, nel punto di svolta delle epoche, quando l'anticipazione dei cambiamenti nella società era particolarmente evidente. Alla vigilia dell'esplosione sociale, lui, in quanto persona creativa, non poteva non sentire lo stato d'animo generale, l'incertezza del momento suscitava quasi involontariamente la necessità di comprendere la realtà contemporanea dal punto di vista del passato […]...
30. La commedia "The Cherry Orchard" è stata scritta da Cechov poco prima della sua morte. È impossibile immaginare una persona che non conoscerebbe questa commedia. In questo toccante lavoro, Cechov, per così dire, dice addio al mondo, che potrebbe essere più misericordioso e umano. Studiando l'opera di Cechov "The Cherry Orchard", vorrei notare una caratteristica dei suoi eroi: sono tutte persone normali, e nessuna [...] ...
31. Nella commedia, Cechov generalizza il tema della morte dei nidi nobili, rivela il destino della nobiltà e l'arrivo di nuove forze sociali per sostituirla. La Russia del passato, la Russia dei ciliegi con la loro bellezza elegiaca, è rappresentata dalle immagini di Ranevskaya e Gaev. Questi sono frammenti della nobiltà locale. Sono indecisi, non adattati alla vita, passivi. L'unica cosa che possono fare è fare discorsi pomposi come Gaev [...] ...
32. Il destino di ogni uomo è creato dalla sua morale. L'antico aforisma "The Cherry Orchard" è l'ultima commedia di A.P. Cechov. Quando teneva tra le mani le sue impronte, non gli restava molto da vivere, pochi mesi. Come ogni commedia, è abitata da vari attori: tra loro ci sono il principale, il secondario, l'episodio. Ma tutti i personaggi creati dal maturo Cechov si aprono quasi sempre [...] ...
33. AP Chekhov non ha frasi, parole "superflue", casuali. Ogni dettaglio è sempre saldamente e logicamente collegato al contenuto principale. Simbolica, quindi, la scenografia del secondo atto della commedia “Il giardino dei ciliegi”: “una cappella vecchia, traballante, da tempo abbandonata…”, “pietre che un tempo erano lapidi…”, “una città vagamente segnata che può essere solo visto con tempo molto buono…”. La comprensione degli eroi del passato e del futuro si manifesta [...] ...
34. Nelle vecchie commedie di Cechov, il partecipante silenzioso agli eventi era la casa, la dimora che poteva raccontare molto sui proprietari. Più si svolgeva l'azione, più chiari diventavano i partecipanti e minore era l'attenzione che lo spettatore prestava all'eloquenza ausiliaria degli interni. Si presumeva che gli attuali proprietari se ne sarebbero andati a tempo debito e altre voci sarebbero risuonate sotto lo stesso tetto. Ben diverso nell'ultima commedia: sotto il tetto dei Gaevs [...] ...
35. Il 15 settembre 1903 Cechov scrisse alla moglie di Stanislavsky, MP Alekseeva (Lilina): "Non ho ricevuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa ..." Dopo aver letto la commedia, Stanislavsky ha risposto a Cechov: " Questa non è una commedia, non una farsa, come hai scritto. Questa è una tragedia…” Da allora, le polemiche sul genere de “Il giardino dei ciliegi” non sono cessate. Agli studenti è stato chiesto di rispondere alla tradizionale domanda: “Perché [...]
36. "The Cherry Orchard" ... È impossibile trovare una persona che non conosca questa commedia di Anton Pavlovich Cechov. C'è qualcosa di sorprendentemente toccante nel suono stesso di queste parole: "frutteto di ciliegie". Questo è il canto del cigno dello scrittore, l'ultimo "perdona" al mondo, che potrebbe essere più umano, più misericordioso, più bello. Commedia in quattro atti. Ricordo le conversazioni nella lezione in cui Cechov raccomandava con insistenza che […]
37. Cechov non ha frasi, parole "superflue", casuali. Ogni dettaglio è sempre saldamente e logicamente collegato al contenuto principale. Lo scenario del secondo atto è dunque simbolico: “Una cappella vecchia, traballante, da tempo abbandonata…”, “pietre che un tempo erano lapidi…”, “una città vagamente segnata che si vede solo con il bel tempo…”. La comprensione del passato e del futuro da parte degli eroi si manifesterà non solo nei monologhi diretti, […] ...
38. Piano Gli stati sociali degli eroi dell'opera - come una delle caratteristiche Brevi caratteristiche dei personaggi principali Brevi caratteristiche dei personaggi secondari Gli stati sociali degli eroi dell'opera - come una delle caratteristiche Nell'opera finale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" non c'è divisione in personaggi principali e secondari. Sono tutti importanti, anche i ruoli apparentemente episodici sono di grande importanza per [...] ...

AP Cechov menzionò per la prima volta l'idea di scrivere la commedia "The Cherry Orchard" in una delle sue lettere datate nella primavera del 1901. All'inizio fu concepito da lui "come un gioco divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, quando continuarono i lavori per The Cherry Orchard, A.P. Cechov scrisse ai suoi amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il tema della commedia "la tenuta va sotto il martello" non era affatto nuovo per lo scrittore. In precedenza, era stata toccata da lui nel dramma "Fatherlessness" (1878-1881). Durante la sua carriera, Cechov era interessato e preoccupato per la tragedia psicologica della situazione della vendita della proprietà e della perdita della casa. Pertanto, la commedia "The Cherry Orchard" rifletteva molte delle esperienze di vita dello scrittore associate alla vendita della casa di suo padre a Taganrog e alla conoscenza dei Kiselev, che possedevano la tenuta Babkino vicino a Mosca, dove la famiglia Cechov visitò nell'estate del 1885-1887. In molti modi, l'immagine di Gaev è stata cancellata da A.S. Kiselev, che è diventato membro del consiglio di amministrazione della banca di Kaluga dopo la vendita forzata della proprietà per debiti. Nel 1888 e nel 1889 Cechov si riposò nella tenuta di Lintvarev, vicino a Sumy, nella provincia di Kharkov. Lì vide con i suoi occhi le tenute nobiliari trascurate e morenti. Cechov poté osservare la stessa immagine in dettaglio nel 1892-1898, vivendo nella sua tenuta Melikhovo, e anche nell'estate del 1902, quando visse a Lyubimovka, la tenuta di K. S. Stanislavsky. La crescente forza del "terzo stato", che si distingueva per il suo duro senso degli affari, estromise gradualmente dai "nobili nidi" i loro padroni in rovina, che vissero sconsideratamente le loro fortune. Da tutto ciò, Cechov trasse l'idea dell'opera teatrale, che in seguito rifletteva molti dettagli della vita degli abitanti delle tenute nobiliari morenti.

Il lavoro sull'opera teatrale "The Cherry Orchard" ha richiesto sforzi straordinari da parte dell'autore. Così, scrive agli amici: "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con un tormento insopportabile". Cechov, costantemente alle prese con attacchi di malattia e problemi quotidiani, scrive una "commedia vivace".

Il 5 ottobre 1903, il famoso scrittore russo N.K. Garin-Mikhailovsky scrisse in una lettera a uno dei suoi corrispondenti: "Ho incontrato e mi sono innamorato di Cechov. È cattivo. , carezza, pace e il mare, le montagne sonnecchiano esso, e questo momento sembra eterno con uno schema meraviglioso.

Cechov invia anche diverse lettere a registi e attori, dove commenta in dettaglio alcune scene de Il giardino dei ciliegi, fornisce le caratteristiche dei suoi personaggi, con particolare enfasi sui tratti comici dell'opera. Ma K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, i fondatori dell'Art Theatre, lo percepivano come un dramma. Secondo Stanislavskij, la lettura della commedia da parte della troupe è stata accolta con "entusiasmo unanime". Scrive a Cechov: "Ho pianto come una donna, volevo, ma non potevo trattenermi. Ti sento dire: "Scusa, ma questa è una farsa". No, per una persona semplice questa è una tragedia . .. Mi sento speciale per questa commedia di tenerezza e amore."

La messa in scena dell'opera richiedeva un linguaggio teatrale speciale, nuove intonazioni. Questo è stato ben compreso sia dal suo creatore che dagli attori. MP Lilina (la prima interprete del ruolo di Anya) scrisse ad A.P. Cechov l'11 novembre 1903: "... Mi sembrava che The Cherry Orchard non fosse un'opera teatrale, ma un brano musicale, una sinfonia. E questo il gioco deve essere giocato in modo particolarmente veritiero ma senza alcuna vera asprezza ".
Tuttavia, l'interpretazione del regista di The Cherry Orchard non ha soddisfatto Cechov. "Questa è una tragedia, indipendentemente dall'esito di una vita migliore che scopri nell'ultimo atto", scrive Stanislavsky all'autore, affermando la sua visione e la logica del movimento dell'opera verso un finale drammatico, che significava la fine del primo vita, la perdita della casa e la morte del giardino. Cechov era estremamente indignato per il fatto che lo spettacolo fosse privato di intonazioni comiche. Credeva che Stanislavskij, che interpretava il ruolo di Gaev, avesse trascinato troppo l'azione nel quarto atto. Cechov confessa alla moglie: "Com'è terribile! L'atto, che dovrebbe durare al massimo 12 minuti, hai 40 minuti. Stanislavsky ha rovinato la mia commedia".

Nel dicembre 1903, Stanislavsky si lamentò: "The Cherry Orchard" "non fiorisce ancora. I fiori erano appena apparsi, l'autore è arrivato e ci ha confuso tutti. I fiori sono caduti e ora stanno spuntando solo nuovi boccioli".

AP Cechov ha scritto "The Cherry Orchard" come un'opera teatrale sulla casa, sulla vita, sulla patria, sull'amore, sulle perdite, sul tempo che fugge rapidamente. Tuttavia, all'inizio del XX secolo questo non sembrava molto fuori discussione. Ogni nuova commedia di Cechov ha causato una varietà di valutazioni. La commedia "The Cherry Orchard" non ha fatto eccezione, dove la natura del conflitto, i personaggi, la poetica della drammaturgia di Cechov erano nuovi e inaspettati.

Ad esempio, A. M. Gorky ha descritto "The Cherry Orchard" di Cechov come un rimaneggiamento di vecchi motivi: "Ho ascoltato la commedia di Cechov - leggendola non dà l'impressione di una cosa importante. Nuovo - non una parola. Tutto - stati d'animo, idee - se puoi parlarne - facce - tutto questo era già nelle sue opere. Certo - magnificamente e - ovviamente - dal palco soffierà sul pubblico con malinconia verde. Ma non so cosa sia la malinconia Di.

Nonostante i continui disaccordi, la prima di "The Cherry Orchard" ebbe comunque luogo il 17 gennaio 1904, il giorno del compleanno di A.P. Cechov. L'Art Theatre lo ha programmato per il 25 ° anniversario dell'attività letteraria di A.P. Cechov. L'intera élite artistica e letteraria di Mosca si è riunita nella sala e tra gli spettatori c'erano A. Bely, V. Ya Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin. L'apparizione in scena dopo il terzo atto dell'autore è stata accolta da lunghi applausi. L'ultima commedia di A.P. Cechov, che divenne il suo testamento creativo, iniziò la sua vita indipendente.

L'esigente pubblico russo ha accolto lo spettacolo con grande entusiasmo, il cui spirito brillante non ha potuto fare a meno di affascinare lo spettatore. Le esibizioni di "The Cherry Orchard" sono state messe in scena con successo in molti teatri in Russia. Tuttavia, Cechov non ha mai visto un'esibizione che corrispondesse pienamente alle sue idee creative. "Il capitolo su Cechov non è ancora finito", ha scritto Stanislavsky, riconoscendo che A.P. Cechov aveva superato di gran lunga lo sviluppo del teatro.

Contrariamente alle previsioni critiche, The Cherry Orchard è diventato un classico immutabile del teatro nazionale. Le scoperte artistiche dell'autore nella drammaturgia, la sua visione originale degli aspetti contraddittori della vita si manifestano insolitamente chiaramente in questo lavoro premuroso.

Il giardino dei ciliegi di Cechov.
Anton Pavlovich Cechov! Quanto è connesso a questo nome nell'anima di una persona russa. Era dotato di un talento straordinario e di un duro lavoro. Vale a dire, queste qualità lo hanno messo alla pari con i migliori rappresentanti della letteratura russa.
È sempre stato attratto dall'alta arte della semplicità e della brevità e, allo stesso tempo, si è sforzato nelle sue opere di esaltare l'espressività emotiva e semantica della narrazione.
Il lavoro di A.P. Cechov è permeato di una lotta costante con l'insopportabile desiderio di essere. Uno dei pochi i cui occhi erano rivolti non solo al futuro: ha vissuto questo futuro. Con la sua penna, costringendo noi lettori a pensare a problemi non momentanei, ma molto più importanti e significativi.
IN 1904 Nel 1998, la prima dell'opera teatrale di A.P. Cechov The Cherry Orchard è stata trionfante sul palcoscenico del Moscow Art Theatre. Dopo precedenti recensioni critiche contrastanti delle produzioni di Cechov, The Cherry Orchard è stato accettato immediatamente e incondizionatamente. Inoltre, lo spettacolo ha dato impulso alla nascita di un "nuovo teatro" che gravita sul simbolismo e sul grottesco.
The Cherry Orchard è diventato un epilogo, un requiem per un'intera epoca. Una vivida parodia e una commedia disperata con un finale che ci dà qualche speranza per il futuro, questo è forse il fenomeno principale e innovativo di questa commedia.
Cechov, ponendo gli accenti in modo abbastanza accurato, ci dà chiaramente una comprensione dell'ideale, senza il quale, a suo avviso, una vita umana significativa è impossibile. È sicuro che il pragmatismo senza spiritualità sia condannato. Ecco perché Cechov è più vicino non a Lopakhin, un rappresentante del capitalismo che stava emergendo in Russia, ma piuttosto all '"eterno studente" Petya Trofimov, a prima vista patetico e divertente, ma è per lui che l'autore vede il futuro, perché Petya è gentile.
Anya, un altro personaggio con cui Cechov simpatizza. Sembra essere inetta e ridicola, ma c'è in lei un certo fascino e purezza, per cui Anton Pavlovich è pronto a perdonarle tutto. Capisce perfettamente che Lopakhins, Ranevskaya, ecc. Non scompariranno dalle nostre vite, Cechov vede ancora il futuro per i buoni romantici. Anche se sono in qualche modo impotenti.
L'indignazione di Anton Pavlovich provoca l'autocompiacimento di Lopakhin. Con tutta l'originalità dell'umanesimo di Cechov, non si può sentire o sentire questo. Dimenticato in una casa sbarrata, Firs suona come una metafora, il cui significato è ancora attuale. Lascia che Firs sia stupido, vecchio, ma è un uomo ed è stato dimenticato. L'uomo è stato dimenticato!
L'essenza dell'opera è nella sua quotidianità. Ma una casa vuota e sbarrata con Abeti dimenticati e il suono di un'ascia che abbatte un ciliegio fanno un'impressione deprimente, toccando e rivelando lo stato sottile e doloroso della nostra anima. Una volta, per bocca del suo eroe, Shukshin disse: "Non è la morte che è terribile, ma la separazione".
La commedia "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov parla proprio di questo, della separazione. Separarsi, in senso filosofico, dalla vita. Lascia che, in generale, non del tutto riuscito, un po 'infelice, passato in aspirazioni inutili, ma quello che non sarà mai. Purtroppo, questa comprensione di solito arriva alla fine della nostra esistenza sulla terra mortale.
"The Cherry Orchard" è una cosa profondamente tragica, tuttavia, è definita una commedia di Cechov. Paradosso? Affatto. Questa, la sua ultima opera morente, è una sorta di addio al lettore, all'epoca, alla vita ... Apparentemente, quindi, paura, tristezza e allo stesso tempo gioia vengono “riversate” attraverso l'intera opera.
Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia non per definire il genere, ma come indicazione all'azione. Interpretando una commedia come una tragedia, la tragedia non può essere raggiunta. Non sarà triste, né spaventosa o triste, non sarà niente. Solo in un'interpretazione comica, raggiunta la dissonanza, si può comprendere l'acutezza dei problemi dell'esistenza umana.
Le riflessioni di A.P. Cechov sui valori umani universali non ci lasciano indifferenti nemmeno oggi. Le rappresentazioni teatrali di The Cherry Orchard sul palcoscenico moderno ne sono la prova.

Le origini dell'opera

Molto spesso sorge la domanda, cosa dovrebbe esserci nella storia della creazione del "Giardino di ciliegie" di Cechov? Per capirlo, è necessario ricordare a cavallo di quali epoche ha lavorato Anton Pavlovich. È nato nel 19 ° secolo, la società stava cambiando, le persone e la loro visione del mondo stavano cambiando, la Russia si stava muovendo verso un nuovo sistema, che si sviluppò rapidamente dopo l'abolizione della servitù. La storia della creazione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov - l'opera finale del suo lavoro - inizia, forse, proprio con la partenza del giovane Anton a Mosca nel 1879.

Fin dalla tenera età, Anton Cechov amava la drammaturgia e, essendo uno studente del ginnasio, cercò di scrivere in questo genere, ma questi primi tentativi di scrittura divennero noti dopo la morte dello scrittore. Una delle commedie si chiama "Fatherlessness", scritta intorno al 1878. Opera molto voluminosa, andò in scena sul palcoscenico del teatro solo nel 1957. Il volume della commedia non corrispondeva allo stile di Cechov, dove "la brevità è la sorella del talento", ma sono già visibili quei tocchi che hanno cambiato l'intero teatro russo.

Il padre di Anton Pavlovich aveva un piccolo negozio, situato al primo piano della casa dei Cechov, la famiglia viveva al secondo. Tuttavia, dal 1894 le cose nel negozio andarono di male in peggio, e nel 1897 il padre fallì completamente, l'intera famiglia fu costretta, dopo la vendita della proprietà, a trasferirsi a Mosca, dove si erano già stabiliti i figli più grandi quella volta. Pertanto, fin dalla tenera età, Anton Cechov ha imparato com'era quando devi separarti dalla cosa più preziosa: la tua casa per saldare i tuoi debiti. Già in età più matura, Cechov incontrò ripetutamente casi di vendita di proprietà nobiliari alle aste a "nuove persone" e, in termini moderni, a uomini d'affari.

Originalità e tempestività

La storia creativa di The Cherry Orchard inizia nel 1901, quando Cechov, per la prima volta in una lettera alla moglie, annunciò di aver concepito una nuova commedia, diversa da quelle che aveva scritto prima. Fin dall'inizio l'ha concepita come una sorta di farsa comica, in cui tutto sarebbe stato molto frivolo, divertente e spensierato. La trama dell'opera era la vendita della proprietà di un vecchio proprietario terriero per debiti. Cechov aveva già provato a rivelare questo argomento in precedenza in "Fatherlessness", ma gli ci sono volute 170 pagine di testo scritto a mano e un'opera di un tale volume non poteva rientrare nel quadro di una performance. Sì, e ad Anton Pavlovich non piaceva ricordare la sua prima progenie. Dopo aver affinato alla perfezione l'abilità del drammaturgo, l'ha ripresa di nuovo.

La situazione della vendita della casa era vicina e familiare a Cechov, e dopo la vendita della casa di suo padre a Taganrog, era interessato ed eccitato dalla tragedia psichica di tali casi. Così, le sue impressioni dolorose e la storia del suo amico A.S. Kiselev sono diventate la base dell'opera. Inoltre davanti agli occhi dello scrittore passarono molte tenute nobiliari abbandonate nella provincia di Kharkov, dove si riposò. L'azione dell'opera si svolge, tra l'altro, da quelle parti. Anton Pavlovich ha osservato lo stesso deplorevole stato delle tenute e la situazione dei loro proprietari nella sua tenuta a Melikhovo, e come ospite nella tenuta di K.S. Stanislavskij. Ha osservato cosa stava succedendo e ha compreso cosa stava succedendo per più di 10 anni.

Il processo di impoverimento dei nobili è durato a lungo, hanno semplicemente vissuto le loro fortune, sprecandole incautamente e senza pensare alle conseguenze. L'immagine di Ranevskaya è diventata collettiva, raffigurante persone orgogliose e nobili che hanno difficoltà ad adattarsi alla vita moderna, da cui è scomparso il diritto di possedere una risorsa umana sotto forma di servi che lavorano per il benessere dei loro padroni.

Un gioco nato nel dolore

Sono trascorsi circa tre anni dall'inizio del lavoro sullo spettacolo alla sua produzione. Ciò era dovuto a una serie di motivi. Uno dei principali è la cattiva salute dell'autore, e anche nelle lettere agli amici si lamentava che il lavoro procedeva molto lentamente, a volte risultava scrivere non più di quattro righe al giorno. Tuttavia, nonostante non si sentisse bene, ha cercato di scrivere un'opera di genere leggero.

Il secondo motivo può essere chiamato il desiderio di Cechov di inserirsi nella sua opera teatrale, destinata alla messa in scena sul palcoscenico, l'intero risultato di pensieri sul destino non solo dei proprietari terrieri in rovina, ma anche di persone tipiche di quell'epoca come Lopakhin, l'eterno studente Trofimov, in cui ci si sente un intellettuale dalla mentalità rivoluzionaria. Anche il lavoro sull'immagine di Yasha ha richiesto enormi sforzi, perché è stato attraverso di lui che Cechov ha mostrato come viene cancellata la memoria storica delle sue radici, come sta cambiando la società e l'atteggiamento nei confronti della Patria nel suo insieme.

Il lavoro sui personaggi è stato molto meticoloso. Per Cechov era importante che gli attori potessero trasmettere pienamente l'idea dello spettacolo al pubblico. Nelle lettere, ha descritto in dettaglio i caratteri dei personaggi, ha fornito commenti dettagliati su ogni scena. E ha sottolineato che la sua commedia non è un dramma, ma una commedia. Tuttavia, V. I. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky non è riuscito a considerare nulla di comico nell'opera, il che ha sconvolto notevolmente l'autore. La produzione di The Cherry Orchard è stata difficile sia per i registi che per il drammaturgo. Dopo la prima, avvenuta il 17 gennaio 1904, giorno del compleanno di Cechov, scoppiarono controversie tra i critici, ma nessuno le rimase indifferente.

Metodi artistici e stile

Da un lato, la storia della scrittura della commedia di Cechov "The Cherry Orchard" non è così lunga e, dall'altro, Anton Pavlovich è andato da lei per tutta la sua vita creativa. Le immagini sono state raccolte per decenni, anche le tecniche artistiche che mostrano la vita quotidiana senza pathos sul palco sono state affinate per più di un anno. "The Cherry Orchard" divenne un'altra pietra miliare negli annali del nuovo teatro, che iniziò in gran parte grazie al talento di Cechov come drammaturgo.

Dal momento della prima produzione fino ai giorni nostri, i registi di questa performance non hanno un'opinione comune sul genere di questa commedia. Qualcuno vede una profonda tragedia in ciò che sta accadendo, definendolo un dramma, alcuni percepiscono l'opera come una tragicommedia o tragedia. Ma tutti sono unanimi nell'opinione che The Cherry Orchard sia diventato da tempo un classico non solo in russo, ma anche nella drammaturgia globale.

Una breve descrizione della storia della creazione e della scrittura della famosa commedia aiuterà gli studenti di grado 10 a preparare un riassunto e lezioni mentre studiano questa meravigliosa commedia.

Prova d'arte