Quali problemi vengono sollevati nel ritratto della storia. Analisi del "Ritratto" di Gogol

Uscita raccolta:

ARTE E ARMONIA IN N.V. GOGOL "RITRATTO"

Truchina Maria Viktorovna

studente post-laurea del Dipartimento di studi letterari generali e giornalismo, Saratov State University. N.G. Chernyshevsky, Federazione Russa, g aratov

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ARTE E MESTIERE NELLA STORIA «RITRATTO» DI N.V. GOGOL

Maria Truchina

studente laureato Dipartimento di letteratura e giornalismo dell'Università statale di Saratov, Russia Saratov

ANNOTAZIONE

L'articolo fornisce una breve analisi della vicenda di N.V. Il "Ritratto" di Gogol dal punto di vista dell'interazione tra il motivo dell'armonia e i concetti di "arte" e "artigianato" opposti l'uno all'altro.

ASTRATTO

Nell'articolo il racconto "Ritratto" di N.V. Gogol sono studiati in termini di interazione del motivo dell'armonia e di due concetti, che sono opposti l'uno all'altro: il concetto di "arte" e il concetto di "artigianato".

Parole chiave: Gogol; arte; mestiere; armonia; artista.

parole chiave: Gogol; arte; mestiere; armonia; artista.

La storia di N.V. Il "Ritratto" di Gogol è costruito sull'opposizione reciproca dei concetti di "arte" e "artigianato". Molti studiosi di Gogol lo hanno notato nelle loro opere. L'opposizione di questi due concetti nasce fin dalle prime righe: i quadri della bottega, dove si aggirava accidentalmente Chartkov, suscitano l'ammirazione della gente e lo sconcerto dell'artista. Sinceramente non capisce cosa attiri esattamente le persone in queste immagini semplici, in cui tutto è caricaturale, non plausibile, deliberato, insensibile. L'eroe li chiama mentalmente "decrepita mediocrità, che è diventata arbitrariamente nei ranghi delle arti". Con il suo istinto d'artista, Chartkov strappa a quello generale immagini veramente viventi: non a caso si ferma davanti al ritratto di un vecchio e si blocca. Ancora senza sospettare che davanti a lui non ci sia un'immagine del tutto normale, Chartkov sente il potere del pennello dell'artista che ha dipinto il ritratto.

La natura di questi dipinti è diversa, la natura dell'impulso stesso per volontà del quale sono stati creati. La creatività (pittorica, musicale, architettonica, letteraria) è una sorta di tentativo di superare la disarmonia derivante dalle contraddizioni interne di una persona o dal suo rifiuto della realtà circostante. Creando un'opera, l'autore trasforma i dubbi che lo tormentano in immagini artistiche, dialoga con se stesso e con il destinatario. L'arte è chiamata ad armonizzare l'anima di una persona (l'autore e il probabile lettore) e la realtà che la circonda, motivo per cui le vere opere d'arte sono sempre perfette e armoniose nell'unità di tutti i loro elementi strutturali. Questa è la principale differenza dagli esperimenti grafomani in campo letterario, dalla musica che soddisfa le richieste senza pretese della folla, dai dipinti dipinti "su ordinazione" - da quella che oggi viene comunemente chiamata "cultura di massa", "pop", "kitsch".

L'arte è un impulso creativo dell'anima; mestiere è un mezzo di guadagno. L'arte è viva per natura; un mestiere che imita esteriormente la creatività è morto. È questa differenza che Chartkov, un creatore per natura, coglie.

Ma sentire, comprendere la creatività, avere talento e servire l'arte non sono la stessa cosa. Chartkov perde le sue eccezionali capacità alla ricerca di moda, denaro, fama. Non appena la vita lo mette di fronte alla scelta dell'arte o del mestiere, sceglie quest'ultimo. E la fiamma del suo talento si sta progressivamente spegnendo: alla fine della prima parte del racconto, abbiamo davanti a noi un uomo arrabbiato con il mondo intero, che capisce di aver barattato il suo talento con una vita lussuosa e onori, in che, sfortunatamente, il talento non può svilupparsi: troppa distrazione dal bel clamore. Inoltre, la ricchezza e la fama forniscono conforto, sentimenti noiosi che vengono esacerbati in situazioni difficili. E la capacità di sentire sottilmente e la consapevolezza dell'imperfezione della realtà causano disarmonia, in una certa misura necessaria per il processo creativo.

Chartkov non resiste alla tentazione e si compra fama e fama con i soldi che sono caduti da sotto la cornice del misterioso ritratto. All'inizio, il suo dono di artista si fa ancora sentire: Chartkov cerca non solo di evadere gli ordini, ma di creare: ama il lavoro, coglie le ombre con il fiato sospeso, non si accorge di come scorre il tempo. Tuttavia, la signora che ha ordinato il ritratto non vuole vedere cosa c'è veramente, vuole che sua figlia sia diversa, non uguale alla vita: senza un leggero giallo della pelle, senza un azzurro appena percettibile sotto gli occhi, senza macchie scure d'ombra sul viso. In altre parole, la cliente vuole che sua figlia diventi la perfezione "assoluta". Ma la perfezione esteriore è fredda e morta, non può diventare viva, vivificante, non può diventare arte. Chartkov cerca di resistere, si sforza di dare al ritratto più somiglianza con l'originale, ma non tanto per rimanere fedele alla sua confessione, ma "affinché qualcuno non gli rimproveri di risoluta spudoratezza".

In questo momento, mentre sta lavorando al suo primo ritratto su commissione, Chartkov sembra essere a un bivio. Come V.Sh. Krivonos, "essendo, come l'eroe della regina di picche, a un bivio, Chartkov sceglie uno dei due possibili percorsi". Ma il successo rapido non gli porta la felicità, è un miraggio, un'illusione che si sbriciola in polvere rispetto alla vera arte. Un'opera inviata dall'Italia da uno degli amici della giovinezza di Chartkov colpisce non solo se stesso, ma tutti senza eccezioni: “Entrando nella sala, Chartkov ha già trovato tutta una folla enorme di visitatori riuniti davanti al quadro. Il silenzio più profondo, che raramente accade tra gli intenditori affollati, questa volta regnava ovunque. In tutti quegli anni, mentre Chartkov si abbandonava al rapimento della fama e spendeva soldi, il suo compagno lavorava sodo, "trascurava tutto, dava tutto all'arte". Solo così, rinunciando al clamore mondano, non inseguendo valori immaginari, non prestando attenzione ai pettegolezzi della società, puoi creare un vero capolavoro. È significativo che nella storia non ci sia né il cognome né il nome dell'artista, la cui creazione ha avuto un tale effetto sul pubblico. Non a caso questo personaggio rimane senza nome, il suo nome è Artista, Maestro, Creatore.

Un vero artista non persegue il riconoscimento della folla, i capolavori non vengono creati per il divertimento di un pubblico ozioso. Il processo di creazione di un'opera d'arte è l'incapacità di "tacere", di non esprimere. Goethe ha detto che se non avesse scritto il romanzo I dolori del giovane Werther, non sarebbe stato in grado di vivere. Il Creatore, in quanto "predicatore, è obbligato a tutti i costi a raccontare il suo mondo, il mondo, il male, ad alta voce, proclamare pubblicamente alle persone il loro peccato comune: una terribile cecità e connivenza del male". L'artigiano, pur avendo imparato a imitare l'arte in modo tollerabile, non è in grado di raggiungere questo obiettivo.

La realizzazione dell'abisso tra lui e il vero Artista colpisce Chartkov con un tuono celeste. Non importa quanto l'eroe che ha venduto il suo dono provi a pronunciare un "giudizio ordinario e volgare di artisti insensibili", non può rimanere indifferente: "i singhiozzi scoppiarono in armonia in risposta, e corse fuori dalla sala come un pazzo".

Quello che accade a Chartkov ricorda la sindrome di Stendhal (nella sindrome di Stendhal, una persona colpita da un'opera d'arte percepisce tutte le emozioni in modo insolitamente acuto, come se fosse trasportato nello spazio dell'immagine; le reazioni delle vittime della sindrome sono diverse, fino all'isteria o ai tentativi di distruggere l'immagine). All'inizio non riesce a trattenere i singhiozzi, poi comincia a “acquistare tutto il meglio che l'arte ha solo prodotto. Acquistato il quadro a caro prezzo, lo portò con cura nella sua stanza e, con una furia di tigre, si avventò su di esso, lo strappò, lo strappò, lo fece a pezzi e lo calpestò sotto i piedi, accompagnandolo con una risata di piacere. Tuttavia, una tale reazione è stata causata non tanto dall'ammirazione quanto dall'invidia, dalla consapevolezza che lui stesso non avrebbe mai dipinto un quadro del genere, creato un'opera così bella, pura, armoniosa. Cerca di restituire il talento perduto, riprende in mano il pennello, ma il confine che ha varcato tanti anni fa lo separa nettamente dal passato: "... il confine non ammette il movimento inverso: chi lo ha varcato rimane per sempre sul l'altra parte" .

Chartkov attribuisce la perdita del dono al ritratto di un vecchio che ha comprato in un negozio molti anni fa, un ritratto che gli ha portato mille monete d'oro che hanno segnato l'inizio della sua fama. Ma lo strano ritratto dà a Chartkov solo i mezzi, l'opportunità di diventare famoso, perché, ricevendo denaro, il giovane artista si trova di fronte a una scelta: viverci a lungo, facendo solo le spese necessarie, dedicandosi al duro lavoro e all'arte , oppure dichiarare a gran voce le sue “talenti” per acquisire clienti e commesse, e quindi fama e fortuna. Pertanto, il ritratto di un vecchio è solo un'incarnazione formale del confine stesso, dopodiché non si può tornare indietro per Chartkov: “Nel Ritratto, Gogol usa il principio della personificazione del confine sviluppato nel folklore a immagine di questo o quella creatura, oggetto o luogo. Quindi, il confine qui è personificato sia nell'immagine di un terribile vecchio che nell'immagine del suo ritratto.

In effetti, Chartkov aveva un debole per la pittura di "ritratti" e brio molto prima di acquisire uno strano ritratto. Non c'è da stupirsi che il professore lo abbia avvertito: “Attento; la luce sta già cominciando ad attirarti; Vedo che a volte hai una sciarpa elegante al collo, un cappello con una lucentezza ... ". I timori del professore non erano infondati: Chartov a volte era sopraffatto dalla disperazione, ed era pronto a rinunciare invano al suo lavoro, come gli sembrava: “Ma a che serve? studi, tentativi - e tutti saranno studi, tentativi e non ci sarà fine a loro. E chi comprerà, non conoscendo il mio nome? e chi ha bisogno di disegni di antiquariato della classe naturale, o del mio amore incompiuto per Psiche, o della prospettiva della mia stanza, o di un ritratto della mia Nikita, anche se è davvero meglio dei ritratti di qualche pittore alla moda? Cosa veramente? Perché soffro e, come uno studente, approfondisco l'alfabeto, mentre non potrei brillare peggio degli altri ed essere come loro, con i soldi. Il lavoro di Chartkov ha confermato la dualità della sua natura e i dubbi del professore: "Anche adesso, i tuoi colori stanno iniziando a urlare in modo troppo intelligente".

Pertanto, il ritratto del vecchio e il potere diabolico in esso contenuto non sono stati la ragione del rifiuto della vera arte da parte di Chartkov, ma solo una scusa, una sorta di catalizzatore di questo processo. Chartkov è contraddittorio per natura: da un lato ha un talento straordinario, dall'altro non è in grado di sopportare tutte le difficoltà legate al persistente raggiungimento dell'obiettivo, seguendo la via dell'Arte. E se in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" lo spirito malvagio diventava causa di discordia tra i personaggi, esistenti in armonia con se stessi e il mondo che li circonda, conduttore del caos nel mondo delle persone, allora in "Ritratto" lo accelera solo il corso degli eventi, esponendo e rafforzando l'ambiguità originaria della natura di Chartkov. Il ruolo degli elementi fantastici nel "Ritratto" è fondamentalmente diverso dalle già citate "Serate ...", questo è stato notato da N.I. Mordovchenko, esortando a confrontare Gogol qui non con se stesso, prima, ma piuttosto con Balzac e la sua Shagreen Skin.

Ma la storia di Chartkov è solo la prima parte del racconto, dalla quale non si apprende quasi nulla del ritratto stesso, acquisito dal giovane artista. Non sappiamo chi sia raffigurato nel ritratto, come sia finito nel negozio, dove sia entrato Chartkov, quando e da chi sia stato dipinto. L'unica cosa che si può dire è che il ritratto è stato dipinto da un vero Artista: “Non importa quanto fosse danneggiato e polveroso il ritratto, ma quando riuscì a pulirsi la polvere dal viso, vide le tracce del lavoro di un alto artista. Il ritratto, sembrava, non era finito; ma il potere del pennello era sorprendente.

Una cosa è sorprendente: un ritratto è anche un'opera d'arte, perché in esso non c'è desiderio, una predisposizione interna all'armonia, perché provoca invidia, rabbia, distruzione? Ma l'immagine è insolita, strana: "Loro [gli occhi] guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come se ne distruggessero l'armonia con la loro strana vivacità". Non c'è armonia nel ritratto, anche se è stato dipinto da un artista di talento. Ma lo stesso maestro, che l'ha creato, dice: “Non era una creazione d'arte, e quindi i sentimenti che abbracciano tutti quando lo guardano sono già sentimenti ribelli, sentimenti ansiosi, non i sentimenti di un artista, perché l'artista respira pace anche nell'ansia.

Il ritratto, infatti, raffigura un usuraio (questo, così come la storia della creazione del ritratto è descritta nella seconda parte del racconto), dotato di uno strano potere oscuro: “Vorrei poter dipingere il diavolo con qualcuno, ” l'artista pensa al vecchio. Il potere diabolico racchiuso nella cornice di un ritratto distrugge l'armonia dell'immagine. Un'opera d'arte cessa di essere tale, un ritratto diventa solo una finestra attraverso la quale le forze del male possono penetrare nel mondo: “Un ritratto dal quale, come da un altro mondo, il “vecchio” raffigurato in esso guarda,<…>svolge il ruolo di uno spiraglio utilizzato come "pericoloso canale di comunicazione tra i mondi".

Il ritratto di un usuraio distrugge non solo la propria armonia, l'armonia di un quadro, ma sembra ribellarsi all'arte nel suo insieme: nella prima parte della storia ci viene raccontata la storia del talento rovinato di Chartkov, nella seconda - la storia dell'autore del ritratto, la sua lotta con la forza diabolica che ne ha reso schiava la volontà e il talento: lavorando a un quadro per la chiesa, “ha dato a quasi tutte le figure gli occhi di un usuraio”.

La forza impura si impossessa dell'anima dell'artista, non può liberarsi della sua influenza. A questo proposito ricordo "La notte prima di Natale": Vakula dipinge sul muro della chiesa San Pietro, che espelle gli impuri dall'inferno, e il diavolo sta cercando con tutte le sue forze di impedire all'artista. Egli “spinse invisibilmente sotto il braccio, sollevò le ceneri dalla fornace nella fucina e ne asperse il quadro; ma, nonostante tutto, l'opera era terminata, l'asse fu portata in chiesa e incassata nel muro del nartece. In Serate in una fattoria vicino a Dikanka, l'arte è incondizionatamente più forte degli spiriti maligni. I tentativi del diavolo di impedire a Vakula di finire il suo lavoro non solo non hanno successo, sono ridicoli e sembrano più trucchi di un innocuo malfattore.

Il potere diabolico nel "Ritratto" non è cattivo: sta cercando disperatamente e cupamente di distruggere l'Artista, in modo che le opere che sono uscite da sotto il suo pennello non portino armonia nel mondo. E da tempo il genio e l'arte sono schiavi del potere del diavolo. Tuttavia, la vera arte e il desiderio di armonia in essa contenuto si rivelano ancora più forti. Fedele alla sua vocazione, l'artista si allontana dal clamore mondano, conduce uno stile di vita ascetico e, raggiunta finalmente l'illuminazione, dipinge un quadro meraviglioso: “Dopo un anno, il quadro era pronto. È stato davvero un miracolo del pennello. Devi sapere che né i frati né il rettore avevano molta conoscenza della pittura, ma tutti rimasero colpiti dalla straordinaria santità delle figure. Quindi, un vero artista, fedele alla sua vocazione e al suo percorso, lo spirito malvagio può spezzarsi per un po ', ma mai vincere.

"Ritratto" N.V. Gogol - la storia di due artisti messi alla prova dalla tentazione diabolica: Chartkov - con fama e denaro, il creatore del ritratto - con l'opportunità di ritrarre lo "spirito dell'oscurità". Uno di loro rimane fedele a se stesso e al servizio dell'arte, l'altro perde il suo talento, e poi se stesso. Ma "il talento è il dono più prezioso di Dio", e "un accenno di un paradiso divino e celeste si conclude per una persona nell'arte", e quindi l'arte è soprattutto più forte del potere diabolico. Non tollera la pignola ricerca di fama, denaro, successo, richiede un duro lavoro e lo scioglimento del maestro nel suo lavoro, la completa immersione nella creatività. L'arte dà forza per resistere alla distruzione e al male, per resistere alla lotta contro la tentazione del diavolo. Aiuta a preservare o ripristinare l'armonia nell'anima del creatore e delle persone.

Bibliografia:

1. Gogol n.v. Pieno coll. operazione. in 14 volumi T. 1. M.; L .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1940. - 556 p.

2. Gogol n.v. Pieno coll. operazione. in 14 volumi T. 3. M.; L .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1938. - 728 p.

3. Gukovsky G.A. Il realismo di Gogol. L.: Stato. casa editrice d'arte. lett., 1959. - 532 p.

4. Krivonos V. Le storie di Gogol: lo spazio del significato. Samara: casa editrice SGPU, 2006. - 442 p.

5.Mann Yu.V. Poetica di Gogol. Variazioni su un tema. M., 1996. - 413 p.

Obiettivi: attraverso uno studio analitico, mostra un tema trasversale - il tema dell'arte, della creatività artistica e dei due problemi più importanti posti nella storia - questo è lo scopo e la posizione dell'artista nella società e la questione dell'essenza stessa dell'arte; migliorare le capacità di analisi del testo, discorso monologo, capacità di lavoro di gruppo.

Tipo di lezione: imparare nuovo materiale

Tipo di lezione: lezione di conversazione.

Visibilità: ritratto di N.V. Gogol, illustrazioni per la storia, il libro "Petersburg Tales". Accessori di lavoro dell'artista (pennello, colori, tavolozza, cavalletto), riproduzione da un dipinto di A.I. Ivanov, L'apparizione di Cristo al popolo.

Attrezzatura: proiettore, computer.

Epigrafi per la lezione:

“Salva la purezza della tua anima. Chi ha un talento in se stesso, deve essere il più puro di tutti nell'anima ... "
"L'artista deve essere presente nella sua opera, come Dio nell'universo: essere onnipresente e invisibile." ( Gustavo Flaubert)

Compiti avanzati.

1. Leggi la storia.
2. Prepara una storia sulla storia della storia.
3. Lavoro di gruppo:

A) preparare un messaggio sull'argomento: "Cos'è l'arte?"
B) preparare un messaggio sull'argomento: "Cos'è la creatività?"

DURANTE LE CLASSI

Insegnante: Ragazzi! In ogni momento, gli scrittori russi hanno pensato al ruolo dell'artista nella società, allo scopo dell'arte nel mondo. Questo argomento ha causato polemiche ed è stato risolto in modi diversi da diversi autori. Era considerato sia sociale (l'arte dovrebbe riflettere i bisogni della società, risolvere i problemi sociali), sia estetico (l'arte è un riflesso dell'ideale), e filosofico (l'arte è un riflesso della verità più alta, la verità che rivela all'artista nei momenti di ispirazione divina, quindi libero dall'ordine sociale della società), sia antropologico (l'arte come riflesso delle forze elementari nell'uomo), sia metafisico (l'arte come occasione per violare i limiti prefissati dell'umano conoscenza del mondo).
L'opera più significativa per comprendere il tema dell'arte è il racconto "Ritratto" di N.V. Gogol, in cui acquista significato non solo sociale ed estetico, ma anche metafisico.

Insegnante. Raccontaci la storia della storia.

Alunno. Per la prima volta il racconto "Ritratto" fu pubblicato nella raccolta "Arabesques" nel 1835.
La storia iniziò contemporaneamente alla Prospettiva Nevskij nel 1831. Nel 1834, il critico Belinsky scrisse una recensione nettamente negativa della prima edizione del Racconto: "Ritratto" è un tentativo fallito del signor Gogol in modo fantastico. Qui il suo talento cade, ma anche nella caduta stessa rimane un talento. È impossibile leggere la prima parte di questa storia senza entusiasmo ... Ma la sua seconda parte è assolutamente inutile; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questo è un ovvio attaccamento in cui la mente ha lavorato e la fantasia non ha preso parte.
Successivamente, Gogol ha rivisto in modo significativo la storia. In una lettera all'editore della rivista Sovremennik, P.A. Ha scritto a Pletnev: “Sto inviando la mia storia “Ritratto”. ... Vedrai che rimane solo la tela della vecchia storia, che tutto è ricamato di nuovo su di essa. La seconda edizione della storia fu pubblicata per la prima volta nel terzo libro di Sovremennik nel 1842.

Insegnante. Quali eventi: reali o immaginari si riflettono nella storia?

Alunno. La storia rifletteva le impressioni ricevute da Gogol dalla sua conoscenza della vita e della vita degli artisti di San Pietroburgo. Lo scrittore nei primi anni della sua vita nella capitale prendeva lezioni di pittura tre volte alla settimana presso l'Accademia delle arti. Tra i possibili prototipi dell'usuraio Gogol, i ricercatori nominano un noto usuraio asiatico di San Pietroburgo, che viveva a Kolomna. I contemporanei, in particolare l'attore P.A. Karatygin ha notato il suo viso memorabile e gli occhi espressivi: "Il suo viso di bronzo era tatuato con vernici multicolori, le sue pupille nere, come carboni, brillavano di proteine ​​​​giallastre con striature di sangue ..."
Nell'immagine dell'artista, la cui geniale immagine ha colpito l'immaginazione di Chartkov, si indovinano le caratteristiche di A.A. Ivanov, ben noto allo scrittore. La sua vita e il suo lavoro sono diventati per Gogol un modello di vera devozione per l'arte. Forse Ivanov è diventato il prototipo di un altro personaggio: il vecchio ideale dell'artista, menzionato nella seconda parte della storia.

Insegnante. Arte. Spiega il significato di questa parola.

Alunno.

Arte - 1) Riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche. (L'arte è una delle forme di coscienza sociale.) 2) Abilità, abilità, conoscenza della materia. (Per padroneggiare l'arte del cucito.) 3) Proprio la cosa che richiede tale abilità, abilità. (Arte militare)

Arte– una delle forme di coscienza sociale, l'elemento più importante della cultura umana. Una caratteristica specifica dell'arte è che riflette la realtà nelle immagini artistiche. L'arte influenza attivamente i pensieri, la volontà e i sentimenti delle persone e svolge un ruolo enorme nella vita della società.
La particolarità della conoscenza della realtà per mezzo dell'arte sta nel fatto che, generalizzando le singole osservazioni, rivelando il generale e il tipico, essenziale nel caratteristico, singolo, accessibile, contribuisce alla percezione sensoriale diretta di una persona.
L'arte, quindi, non è una semplice riproduzione di singole cose e fenomeni; l'immagine artistica è il risultato di una grande generalizzazione. Grande enciclopedia sovietica. Volume 18, pagina 507

Insegnante. Diamo la parola ai rappresentanti del secondo gruppo, che hanno preparato una relazione sull'interpretazione della parola "creatività".

Alunno.

Creazione – Creazione di nuovi valori culturali e materiali. Creatività artistica. Arte popolare. Creatività di Pushkin. Creatività degli innovatori. Dizionario della lingua russa S.I. Ozhegov.

Creazione – attività umana che crea nuovi valori materiali e spirituali di significato sociale. La creatività, essendo il risultato del lavoro e degli sforzi di un individuo, allo stesso tempo ha sempre un carattere sociale.
Il tipo di attività umana, che consiste nella creazione di opere d'arte, si chiama creatività artistica. Per la creatività artistica, il suo orientamento è di grande importanza per la natura della visione del mondo dell'artista e il metodo artistico da lui utilizzato. La creatività artistica si manifesta nel tema scelto dall'artista, nella natura dell'interpretazione di alcuni fenomeni della vita, nell'originalità dei mezzi artistici creati per l'identificazione più adeguata del contenuto, nella generalizzazione dei generi di questo tipo di arte La più alta forma di espressione della creatività artistica è la creazione di opere che aprono nuove strade nell'arte e nella letteratura. Grande enciclopedia sovietica. Volume 42, pagina 54

Insegnante. La storia contiene le seguenti parole: "No, è impossibile per una persona con l'aiuto della sola arte umana produrre un'immagine del genere: un potere santo e superiore ha guidato il tuo pennello e la benedizione del cielo si è posata sul tuo lavoro".
Come capisci queste parole?

Risposte suggerite dagli studenti. Gogol era un uomo profondamente religioso e religioso. La sua visione del mondo si rifletteva nel racconto "Ritratto", dove lo scrittore affronta il tema della creatività artistica e del Bene e del Male nell'arte.

Insegnante. Qual è la manifestazione della lotta tra Bene e Male, principi leggeri e diabolici nella vita dell'artista Chartkov?
- Chartkov è un artista capace, ma vuole diventare famoso il prima possibile.

Insegnante. Quale ritratto ha comprato una volta?

- Ritratto di usuraio.

Lavoro di vocabolario.

usuraio qualcuno che presta denaro a tassi di interesse elevati.
Tavolozza – una tavoletta, un piatto su cui il pittore mescola i colori.
Cavalletto– un supporto su cui è posizionata una barella con tela, cartone o una tavola per il lavoro dell'artista.

Insegnante. A cosa stava pensando l'artista quando ha dipinto un ritratto di un usuraio sotto le spoglie di un diavolo per la pittura della chiesa? Leggi questo passaggio della storia.

“Che potere! Se lo rappresento anche solo per metà com'è adesso, ucciderà tutti i miei santi e angeli, impallidiranno davanti a lui. Che potere diabolico!

Insegnante. Ucciderà santi e angeli ... È spaventoso, ma vero. L'arte è in grado di portare il male e la sfortuna nel mondo se serve il male. L'arte che scatena uno spirito impuro diventa essa stessa vittima, cioè si trasforma in un mezzo per servire questo spirito, come è accaduto nella storia con il maestro, l'autore del ritratto demoniaco, oppure degenera in un mestiere senz'anima, che ha colpito il destino dell'artista Chartkov (nella prima edizione del racconto - Chertkov), sedotto dalla passione dell'avidità.

Insegnante. Cosa impariamo su questo artista all'inizio della storia?

“È povero, sconosciuto, affamato, ma molto capace.

Dimostrazione di un ritratto di questo artista, dipinto da uno degli studenti.

Insegnante. Di cosa ha avvertito Chartkov il professore di pittura?

- Leggere un brano. “Guarda, fratello, hai un talento, sarà un peccato se lo distruggi. Ma tu sei impaziente. Bada di non diventare un pittore alla moda."

Insegnante. A quali due percorsi pensa Chartkov quando vede i soldi trovati nella cornice del ritratto?

D dimostrazione del disegno - illustrazioni per la storia.

- Pensa di poter lavorare tranquillamente per tre anni per se stesso, lentamente, non in vendita, ed essere un artista glorioso. Ma in essa si sentiva un'altra voce, che voleva "vestirsi con un frac alla moda, rompere il digiuno dopo un lungo digiuno, andare a teatro, in pasticceria alla stessa ora ..."

Insegnante. Il primo modo è buono, il secondo è cattivo. Quale strada ha scelto l'artista?

Ha scelto il male. Si è vestito, “ha comprato profumi, rossetti”, si è fatto pubblicità sul giornale e ha iniziato a dipingere quadri e ritratti in vendita.

Insegnante. Che tipo di pittore è diventato, rivolgendosi a un pubblico indiscriminato, dipingendo "ritratti per denaro"?

– Chartkov è diventato un pittore alla moda.

Insegnante. Come dice Gogol che ha iniziato a perdere talento, abilità?

– Leggendo un estratto “... Il suo pennello divenne freddo e opaco, e fu insensibilmente racchiuso in forme monotone, definite, logore da tempo.
I volti monotoni, freddi, sempre in ordine e, per così dire, abbottonati di ufficiali, militari e civili non rappresentavano molto campo per il pennello: dimenticava sia i magnifici drappeggi, sia i movimenti e le passioni forti ... "

Insegnante. L'artista stesso lo ha capito?

– Molti dei suoi conoscenti non riuscivano a capire “come potesse scomparire in lui un talento, i cui segni sembravano già luminosi all'inizio, e cercarono invano di capire come potesse svanire un talento in una persona ... ma l'artista ubriaco non ha sentito queste voci.

Insegnante. Quale foto ha visto all'Accademia delle arti, dove una volta era stato invitato?

– Ha visto il lavoro di un artista russo che ha studiato pittura in Italia.

(Dimostrazione di una riproduzione del dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo")

Insegnante. Cosa capisce ora Chartkov, sebbene abbia completamente assunto la passione per l'oro?

Leggendo una citazione:“La fama non può dare piacere a chi l'ha rubata e non se l'è meritata; produce un tremito costante solo in chi ne è degno. E quindi tutti i suoi sentimenti e impulsi si sono trasformati in oro.

Insegnante. Cosa ha provato l'artista quando si è reso conto di aver perso il suo talento?

Leggendo una citazione:“La benda gli è caduta improvvisamente dagli occhi. Dio! E così spietatamente distruggi i migliori anni della sua giovinezza, stermina, spegni la scintilla del fuoco ... Fu preso da un'invidia terribile, dall'invidia alla furia ... "

L'invidia è uno dei peccati capitali. Chartkov “è stato preso da una terribile invidia, invidia fino alla rabbia. La bile è apparsa sul suo viso quando ha visto un'opera che portava il marchio del talento.

Insegnante. Quale intenzione è nata nella sua anima? È riuscito a realizzarlo?

Leggendo una citazione:“Iniziò a comprare tutto il meglio che solo l'arte produceva. Acquistato il quadro a caro prezzo, lo portò con cura nella sua stanza e, con una furia di tigre, si avventò su di esso, lo strappò, lo strappò, lo fece a pezzi e lo calpestò sotto i piedi, accompagnandolo con una risata di piacere.

Insegnante. Quale parallelo letterario traccia Gogol, personificando Chartkov con un terribile demone?

- Con Mozart e Salieri di Pushkin. Gogol prosegue dicendo: “La bestemmia contro il mondo e la negazione erano rappresentate da sole nei suoi tratti. Sembrava che incarnasse quel terribile demone, che Pushkin rappresentava idealmente. A parte una parola velenosa e un'eterna censura, nulla fu pronunciato dalla sua bocca. Come una specie di arpia, si è imbattuto per strada, e anche tutti i suoi conoscenti, vedendolo da lontano, hanno cercato di schivare ed evitare un simile incontro, dicendo che sarebbe bastato avvelenare l'intera giornata dopo.

Insegnante. In che modo Chartkov ha concluso la sua vita?

- Iniziò "una forte febbre, unita al consumo stesso ... Tutti i segni di una follia senza speranza si unirono a questo ... Alla fine, la sua vita si trasformò nell'ultimo, già silenzioso, scoppio di sofferenza".

Insegnante. Come hanno reagito le persone al ritratto dell'usuraio?

"C'è uno spirito malvagio in lui."

Andò al monastero per pentirsi e pregare.

Insegnante. Che quadro ha dipinto alla fine della sua vita?

- Icona della Natività di Cristo.

Insegnante. Leggi espressamente la descrizione del quadro che l'artista ha dipinto, l'autore del ritratto dell'usuraio a immagine del diavolo nel racconto di Gogol "Ritratto", per espiare il suo peccato.

Leggendo una citazione:“L'oggetto che ha preso era la Natività di Gesù. Per un anno intero rimase seduto dietro di lui, senza lasciare la sua cella, nutrendosi a malapena di cibo duro, pregando incessantemente.
Dopo un anno, la foto era pronta. È stato davvero un miracolo del pennello. Bisogna sapere che né i frati né il rettore avevano molta conoscenza della pittura, ma tutti rimasero colpiti dalla straordinaria santità delle figure. Il sentimento di divina umiltà e mansuetudine nel volto della Purissima Madre, china sul bambino, una mente profonda negli occhi del divino Bambino, come se già vedesse qualcosa in lontananza, il silenzio solenne dei re stupiti dal miracolo divino, prostrato ai suoi piedi e, infine, silenzio sacro e inesprimibile che abbraccia l'intero quadro: tutto questo appariva in una forza e un potere di bellezza così consonanti che l'impressione era magica "

Insegnante. Gogol credeva che la verità nell'arte spirituale fosse il risultato dell'esperienza ascetica della preghiera. Troviamo conferma nel “Ritratto”, nel luogo in cui racconta la sorte del creatore del ritratto demoniaco, che si recò al monastero e poi si purificò l'anima con una lunga impresa monastica per essere degno di dipingere l'iconico immagine della Natività di Cristo. Ecco perché uno degli eroi di Gogol, esprimendo i pensieri dell'autore, esclama: "No, una persona non può produrre un'immagine del genere solo con l'aiuto dell'arte umana, un potere santo e superiore ha guidato il tuo pennello e la benedizione del cielo si è riposata sul tuo lavoro».

Insegnante. Quale parola d'addio ha dato questo artista a suo figlio? Guarda il titolo della lezione alla lavagna.

Leggendo una citazione:“Ti stavo aspettando, figlio mio. Avrai un percorso lungo il quale la tua vita scorrerà d'ora in poi. Il tuo percorso è chiaro, non deviare da esso. Hai un talento; il talento è il dono più prezioso di Dio: non distruggerlo ... Salva la purezza della tua anima. Chi ha un talento in se stesso, deve essere più puro di tutti nell'anima. Molto sarà perdonato a un altro, ma non sarà perdonato. Un uomo che è uscito di casa con abiti festivi luminosi deve solo essere schizzato con una macchia di terra da sotto il volante, e tutte le persone lo hanno già circondato, puntandogli il dito contro e parlando della sua sciatteria, mentre le stesse persone non notare le macchie di moltitudine su altri passanti, vestiti con abiti di tutti i giorni. Perché le macchie non si vedono sui vestiti di tutti i giorni.

Insegnante. Questi ideali sono degni dell'uomo?

- SÌ. Nelle parole di un padre a suo figlio c'è una dipendenza spirituale dalle circostanze esterne, una preferenza per i valori spirituali. La vera arte serve il Bene.

Insegnante. Ragazzi! Voglio concludere la nostra conversazione con le parole di I.F. Annensky: “Il tema dell'arte per Gogol era profondamente personale e conquistato a fatica. Non è un caso che nel racconto "Ritratto" Gogol si sia investito più che in ogni altra sua opera.

Compiti a casa: Scrivi un saggio sull'argomento "L'arte nella mia vita".

Un accenno al divino, celeste concluso
per un uomo d'arte, e quindi solo
è al di sopra di tutto...
N. Gogol, "Ritratto"

Gogol è sempre interessante da leggere. Anche cose famose e squallide che inizi a leggere e ti lasci trasportare. E ancora di più storie poco conosciute. Sembrerebbe che sia uno scrittore classico serio, un filosofo, ma prendi il suo libro e vieni trasportato nel mondo più interessante, a volte mistico, a volte il più mondano. Nella storia "Ritratto" ci sono entrambi. L'autore mette il suo eroe in una situazione senza precedenti: un artista povero e talentuoso ottiene improvvisamente tutto ciò che sogna: denaro, fama, attraverso un misterioso ritratto, che lui stesso acquista con gli ultimi soldi da un commerciante. È stranamente attratto dagli occhi della persona nel ritratto. Come se uno sguardo vivace sorprendesse tutti con la sua forza e la sua terribile plausibilità. Quella stessa notte, Chartkov vede uno strano dormiveglia mezzo sveglio. Sogna che il vecchio raffigurato nel ritratto “si sia mosso e improvvisamente si sia appoggiato alla cornice con entrambe le mani. Alla fine si è alzato sulle mani e, sporgendo entrambe le gambe, è saltato fuori dalle cornici ... ”In sogno, Chartkov vede un vecchio con 1.000 chervonet, ma in realtà i soldi finiscono davvero in una cornice per ritratti. Il trimestrale tocca inavvertitamente la cornice e il fascio sognato cade davanti a Chartkov. I primi pensieri “suggeriti dalla ragione” sono stati nobili: “Adesso sono provvisto per almeno tre anni, posso chiudermi in una stanza e lavorare. Sulle vernici ora ho; a pranzo, per il tè, per la manutenzione, per un appartamento; nessuno interferirà e mi infastidirà ora; Mi comprerò un ottimo manichino, ordinerò un busto di gesso, modellerò le gambe, posizionerò Venere, comprerò incisioni dai primi dipinti. E se lavoro per tre anni per me stesso, lentamente, non per la vendita, li ucciderò tutti e potrò essere un artista glorioso. Ma l'artista, da tempo in povertà, sognava anche altro: “si sentiva una voce diversa dall'interno, sempre più forte. E mentre guardava di nuovo l'oro, ventidue anni e una giovinezza ardente parlarono in lui. Chartkov non si è nemmeno accorto di come si è comprato dei vestiti, "ha girato due volte per la città in carrozza senza motivo", ha visitato un ristorante, un parrucchiere e si è trasferito in un nuovo appartamento. Una carriera vertiginosa è caduta su di lui. Fu pubblicato sul giornale e apparvero i primi clienti. Una nobildonna ha portato sua figlia a dipingere un suo ritratto. Gogol non fa a meno dei momenti comici in nessuna delle sue opere. Ecco una battuta molto azzeccata sull'entusiasmo della signora per la pittura:

“... Comunque, Monsieur Zero ... oh, come scrive! Che pennello fantastico! Trovo che abbia ancora più espressione nei suoi volti di Tiziano. Non conosci Monsieur Zero?

Chi è questo Zero? - ha chiesto l'artista.
- Signor Nol. Ah, che talento!

Una battuta trasmetteva sia il livello che gli interessi della società secolare. L'artista, con grande interesse e talento ancora non perduto, iniziò a dipingere un ritratto. Ha trasmesso alla tela tutte le sfumature di un viso giovane, non ha perso un certo giallo e un'ombra blu appena percettibile sotto gli occhi. Ma alla mamma non piaceva. Ha obiettato che potrebbe essere solo oggi, ma di solito il viso colpisce per la sua particolare freschezza. Dopo aver corretto le carenze, l'artista ha notato con dispiacere che anche l'individualità della natura era scomparsa. Volendo ancora esprimere ciò che ha notato nella ragazza, Chartkov trasferisce tutto questo nel suo vecchio schizzo di Psiche. Le signore, invece, sono felicissime della "sorpresa" che l'artista ha avuto l'idea di raffigurarla "sotto forma di Psiche". Incapace di convincere le signore, Chartkov fa il ritratto di Psiche. La società ammirava il nuovo talento, Chartkov era inondato di ordini. Ma questo era ben lungi dall'essere ciò che rende possibile lo sviluppo di un pittore.

Qui Gogol dà sfogo anche all'umorismo: “Le signore chiedevano che nei ritratti fossero rappresentati principalmente solo l'anima e il carattere, in modo che a volte il resto non fosse affatto rispettato, dietro tutti gli angoli, alleviare tutti i difetti e persino, se possibile, evitare loro del tutto ... Anche gli uomini non erano migliori delle donne. Uno ha chiesto di essere raffigurato in un forte, energico giro della testa; l'altro con gli occhi ispirati rivolti verso l'alto; il tenente della guardia esigeva immancabilmente che Marte fosse visibile negli occhi; il dignitario civile si adoperava affinché ci fosse più franchezza, nobiltà nel volto e che la mano poggiasse su un libro su cui sarebbe stato scritto con parole chiare: "Ha sempre difeso la verità". E così, nel tempo, Chartkov diventa di moda, ma, ahimè, un pittore vuoto. La ragione di ciò, ovviamente, era il ritratto, con il suo fascino diabolico. Ma attraverso una trama fantastica, l'autore mostra cosa possono fare la fama e la fortuna a una persona. Non è necessario acquistare un ritratto magico per diventare uno schiavo. Non per niente il professore, suo mentore, avverte fin dall'inizio: “Hai talento; sarà un peccato se lo distruggi. Guarda che da te non esce un pittore alla moda.

A poco a poco scompare il desiderio creativo, lo stupore. Impegnato in balli e visite, l'artista delinea appena i tratti principali, lasciando che gli studenti finiscano di dipingere. Già il talento che si era fatto strada in lui all'inizio è svanito senza lasciare traccia dietro l'abbellimento di funzionari, signore, le loro figlie e fidanzate. Sul piedistallo, precedentemente occupato dalla pittura, appollaiata la passione per l'oro. L'oro è diventato tutto per Chartkov. Avrebbe riempito completamente la sua vita, se non fosse stato per un evento. L'Accademia delle arti ha invitato il famoso Chartkov a valutare un dipinto di un artista russo portato dall'Italia. L'immagine che ha visto ha così impressionato la celebrità che non ha potuto nemmeno esprimere il giudizio denigratorio preparato.

Il dipinto era così bello da risvegliare in lui il passato stantio. Le lacrime lo soffocarono e senza dire una parola corse fuori dal corridoio. L'improvvisa illuminazione di una vita rovinata lo accecò. Rendendosi conto che non restituirà mai il talento ucciso, la giovinezza passata, Chartkov diventa un terribile mostro. Con minacciosa avidità, inizia ad acquistare tutte le opere d'arte degne e a distruggerle. Divenne la sua passione principale e la sua unica occupazione. Di conseguenza, pazzo e malato, muore con una terribile febbre, dove ovunque vede il ritratto di un vecchio. Gli occhi terribili del ritratto lo guardano da ogni parte.

Ma un altro eroe, menzionato solo nella seconda parte della storia, fa diversamente. Come Chartkov, ancora giovane artista, incontra una persona molto insolita, un usuraio, che chiede di dipingere il suo ritratto. Le voci su questo usuraio sono molto misteriose. Tutti quelli che lo hanno contattato erano sicuri di mettersi nei guai. Ma come artista, si impegna ancora a dipingere un ritratto. La somiglianza con l'originale è sorprendente, gli occhi sembrano guardare dal ritratto. Ma, dipinto l'usuraio, l'artista si rende conto che non potrà più dipingere immagini pure. L'artista si rende conto di aver dipinto il diavolo. Dopodiché, va per sempre al monastero per purificarsi. Da vecchio dai capelli grigi, raggiunge l'illuminazione e, prendendo in mano un pennello, è già in grado di dipingere i santi. Dando istruzioni al figlio, lui stesso dice, come un santo: “Un accenno al divino, al celeste si conclude per una persona nell'arte, e quindi da solo è già al di sopra di tutto ... Sacrificagli tutto e amalo con tutta passione, non passione, respirando lussuria terrena , ma con una tranquilla passione celeste: senza di essa, una persona non ha il potere di alzarsi dalla terra e non può dare meravigliosi suoni di calma. Perché per calmare e riconciliare tutti, un'alta creazione d'arte discende nel mondo. Tuttavia, la storia non finisce in modo ottimistico. Gogol lascia che il ritratto continui il suo fatidico viaggio, avvertendo che nessuno è immune dal male.

Gogol è sempre interessante da leggere. Anche le opere conosciute da tempo inizi a leggere e ti lasci trasportare. E ancora di più storie poco conosciute. Sembrerebbe che sia uno scrittore classico serio, un filosofo, ma prendi il suo libro e vieni trasportato nel mondo più interessante, a volte mistico, a volte il più mondano. Nella storia "Ritratto" ci sono entrambi. L'autore mette il suo eroe in una situazione senza precedenti: un artista povero e di talento ottiene improvvisamente tutto ciò che sogna attraverso un misterioso ritratto, che lui stesso acquista con gli ultimi soldi da un commerciante. È stranamente attratto dagli occhi della persona nel ritratto. Come se uno sguardo vivace sorprendesse tutti con la sua forza e la sua terribile plausibilità. Nella stessa notte, Chartkov vede. strano mezzo addormentato mezzo sveglio. Sogna che il vecchio raffigurato nel ritratto "si è mosso e improvvisamente si è appoggiato alla cornice con entrambe le mani. Alla fine si è alzato sulle mani e, sporgendo entrambe le gambe, è saltato fuori dalle cornici ..." In un sogno, Chartkov vede che il vecchio ha 1000 chervonet, ma in realtà i soldi finiscono davvero nella cornice del ritratto. Il trimestrale tocca inavvertitamente il telaio e il pesante fagotto cade davanti a Chartkov. I primi pensieri suggeriti dalla ragione sono stati nobili: “Adesso sono provvisto per almeno tre anni, posso chiudermi in una stanza, lavorare. e nessuno mi darà fastidio adesso, mi comprerò un ottimo manichino, torso di gesso, modellerò le gambe, ci metterò Venere, comprerò le incisioni dei primi dipinti. sii un grande artista." Ma per molto tempo l'artista impoverito ha sognato qualcos'altro. "Dall'interno si udì un'altra voce, sempre più forte. E quando guardò di nuovo l'oro, ventidue anni e una giovinezza ardente parlarono in lui." Chartkov non si è nemmeno accorto di come si è comprato degli abiti, "ha fatto due volte un giro per la città in carrozza senza motivo", ha visitato un ristorante, un parrucchiere e si è trasferito in un nuovo appartamento. Una carriera vertiginosa è caduta su di lui. Fu pubblicato sul giornale e apparvero i primi clienti. - Una nobildonna ha portato sua figlia a dipingere un suo ritratto. Gogol non fa a meno dei momenti comici in nessuna delle sue opere. Ecco una battuta molto azzeccata sull'entusiasmo della signora per la pittura:
"- Comunque, Monsieur Zero ... oh, come scrive! Che pennello straordinario! Trovo che abbia ancora più espressione nei suoi volti di Tiziano. Non conosci Monsieur Zero?
- Chi è questo Zero? - chiese l'artista.
- Signor Nol. Ah, che talento!"
Uno scherzo ha trasmesso il livello e gli interessi della società secolare. L'artista, con grande interesse e talento ancora non perduto, iniziò a dipingere un ritratto. Ha trasmesso alla tela tutte le sfumature di un viso giovane, non ha perso un certo giallo e un'ombra blu appena percettibile sotto gli occhi. Ma alla mamma non piaceva. Ha obiettato che poteva essere solo oggi, e di solito il viso colpisce per la sua particolare freschezza. Dopo aver corretto le carenze, l'artista ha notato con dispiacere che anche l'individualità della natura era scomparsa. Volendo ancora esprimere ciò che ha notato nella ragazza, Chartkov trasferisce tutto questo nel suo vecchio schizzo di Psiche. Le signore, invece, sono felicissime della "sorpresa" che l'artista ha avuto l'idea di raffigurarla "sotto forma di Psiche". Incapace di convincere le signore, Chartkov fa il ritratto di Psiche. La società ammirava il nuovo talento, Chartkov era inondato di ordini. Ma questo era ben lungi dall'essere ciò che rende possibile lo sviluppo di un pittore. Qui Gogol dà sfogo anche all'umorismo: “Le signore chiedevano che nei ritratti fossero raffigurati principalmente solo l'anima e il carattere, in modo che a volte il resto non fosse affatto rispettato, dietro tutti gli angoli, alleviando tutti i difetti e persino, se possibile, evitarli del tutto ... Anche gli uomini non erano migliori delle donne: uno ha chiesto di ritrarsi con un giro di testa forte ed energico; l'altro - con gli occhi ispirati alzati verso l'alto; il tenente della guardia ha chiesto che Marte fosse visibile negli occhi ; il dignitario civile si è adoperato affinché ci fosse più franchezza, nobiltà nel viso e in modo che la mano poggi su un libro, sul quale sarebbe stato scritto con parole chiare: "Ha sempre difeso la verità. " E nel tempo, Chartkov diventa alla moda, ma, ahimè, un pittore vuoto.La ragione di ciò, ovviamente, era il ritratto acquistato con il suo fascino diabolico.Ma attraverso una trama fantastica, l'autore mostra cosa possono fare la fama e la fortuna a una persona.Non è necessario acquistare un ritratto magico per diventare uno schiavo. Alla fine della storia, Chartkov viene avvertito da un professore, suo mentore: “Hai talento; sarà un peccato se lo distruggi. Guarda che un pittore alla moda non esce da te ". A poco a poco, l'aspirazione creativa, il timore reverenziale scompare. Impegnato con balli e visite, l'artista delinea a malapena i tratti principali, lasciando che gli alunni finiscano di dipingere. ", le loro figlie e fidanzate. Su il piedistallo, precedentemente occupato dalla pittura, arroccava la passione per l'oro: l'oro divenne tutto per Chartkov, avrebbe riempito completamente la sua vita, se non fosse stato per un evento. L'Accademia delle arti ha invitato il famoso Chartkov a valutare un dipinto di un artista russo portato dall'Italia. L'immagine che ha visto ha così impressionato la celebrità che non ha potuto nemmeno esprimere il giudizio denigratorio preparato. Il dipinto era così bello da risvegliare in lui il passato stantio. Le lacrime lo soffocarono e, senza dire una parola, corse fuori dal corridoio. L'improvvisa illuminazione di una vita rovinata lo accecò. Rendendosi conto che non restituirà mai il talento ucciso, la giovinezza passata, Chartkov diventa un terribile mostro. Con minacciosa avidità, inizia ad acquistare tutte le opere d'arte degne e a distruggerle. Questa diventa la sua passione principale e la sua unica occupazione. Di conseguenza, l'artista pazzo e malato muore con una terribile febbre, dove ovunque vede il ritratto di un vecchio. Gli occhi terribili del ritratto lo guardano da ogni parte ...
Ma un altro eroe, menzionato solo nella seconda parte della storia, fa diversamente. Questo giovane artista incontra un uomo molto insolito, un prestatore di pegno, che gli chiede di dipingere il suo ritratto. Le voci sull'usuraio sono molto misteriose. Tutti quelli che lo hanno contattato si sarebbero sicuramente messi nei guai. Ma l'artista si impegna comunque a dipingere un ritratto. La somiglianza con l'originale è sorprendente, gli occhi sembrano guardare dal ritratto. E ora, dopo aver dipinto l'usuraio, l'artista si rende conto che non sarà più in grado di dipingere immagini pure. Capisce di aver ritratto il diavolo. Dopodiché, va per sempre al monastero per purificarsi. Come un vecchio dai capelli grigi, raggiunge l'illuminazione e, prendendo in mano un pennello , è già in grado di scrivere santi. Dando istruzioni al figlio, dice lui stesso come un santo: "Un accenno di divino, di celeste è racchiuso per l'uomo nell'arte, e solo per questo è già al di sopra di tutto ... Sacrifica tutto a lui e amalo con tutta la tua passione, non con una passione che respira la lussuria terrena, ma con una tranquilla passione celeste: senza di essa, una persona non ha il potere di alzarsi dalla terra e non può emettere suoni meravigliosi e rilassanti. Perché per calmare e riconciliare tutti, un'alta creazione d'arte discende nel mondo ". Tuttavia, la storia non finisce in modo ottimistico. Gogol consente al ritratto di continuare il suo fatidico viaggio, avvertendo che nessuno è immune dal male.