Olanda. XVII secolo Il paese sta vivendo una prosperità senza precedenti. La cosiddetta "età dell'oro". Alla fine del XVI secolo, diverse province del paese ottennero l'indipendenza dalla Spagna.

Ora i Paesi Bassi protestanti andarono per la loro strada. E le Fiandre cattoliche (ora Belgio) sotto l'ala della Spagna - la sua.

Nell'Olanda indipendente, quasi nessuno aveva bisogno della pittura religiosa. La Chiesa protestante non approvava il lusso della decorazione. Ma questa circostanza "ha giocato nelle mani" della pittura secolare.

Letteralmente ogni abitante del nuovo paese ha risvegliato l'amore per questo tipo di arte. Gli olandesi volevano vedere la propria vita nelle immagini. E gli artisti sono andati volentieri ad incontrarli.

Mai prima d'ora la realtà circostante è stata rappresentata così tanto. Gente comune, stanze normali e la colazione più ordinaria di un cittadino.

Il realismo fiorì. Fino al XX secolo sarà un degno concorrente dell'accademismo con le sue ninfe e dee greche.

Questi artisti sono chiamati "piccoli" olandesi. Perché? I dipinti erano di piccole dimensioni, perché creati per piccole case. Quindi, quasi tutti i dipinti di Jan Vermeer non superano il mezzo metro di altezza.

Ma preferisco l'altra versione. Nei Paesi Bassi del XVII secolo visse e lavorò un grande maestro, un "grande" olandese. E tutti gli altri erano "piccoli" rispetto a lui.

Stiamo parlando, ovviamente, di Rembrandt. Cominciamo da lui.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoritratto all'età di 63 anni. 1669 Galleria Nazionale di Londra

Rembrandt ha avuto la possibilità di provare la più ampia gamma di emozioni durante la sua vita. Pertanto, nei suoi primi lavori c'è così tanto divertimento e spavalderia. E tanti sentimenti complessi - in quelli successivi.

Eccolo giovane e spensierato nel dipinto “Il figliol prodigo nella taverna”. In ginocchio c'è l'amata moglie di Saskia. È un artista popolare. Gli ordini stanno arrivando a fiumi.

Rembrandt. Il figliol prodigo nell'osteria. 1635 Galleria dei Maestri Antichi, Dresda

Ma tutto questo scomparirà in circa 10 anni. Saskia morirà di tubercolosi. La popolarità scomparirà come il fumo. Una grande casa con una collezione unica sarà portata via per debiti.

Ma apparirà lo stesso Rembrandt, che rimarrà per secoli. I nudi sentimenti dei personaggi. I loro pensieri più segreti.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Auto ritratto. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals è uno dei più grandi ritrattisti di tutti i tempi. Pertanto, lo classificherei anche tra i "grandi" olandesi.

In Olanda a quel tempo era consuetudine commissionare ritratti di gruppo. Quindi c'erano molte opere simili che ritraevano persone che lavoravano insieme: tiratori della stessa corporazione, dottori della stessa città, gestori di una casa di cura.

In questo genere, Hals si distingue di più. Dopotutto, la maggior parte di questi ritratti sembrava un mazzo di carte. Le persone si siedono al tavolo con la stessa espressione sui loro volti e guardano. Hals era diverso.

Guarda il suo ritratto di gruppo "Arrows of the Guild of St. Giorgio".

Frans Hals. Frecce della Gilda di S. Giorgio. 1627 Museo Frans Hals, Haarlem, Paesi Bassi

Qui non troverai una singola ripetizione nella postura o nell'espressione facciale. Allo stesso tempo, non c'è caos qui. Ci sono molti personaggi, ma nessuno sembra superfluo. Grazie alla disposizione sorprendentemente corretta delle figure.

Sì, e in un solo ritratto Hals ha superato molti artisti. I suoi modelli sono naturali. Le persone dell'alta società nei suoi dipinti sono prive di grandezza inverosimile e le modelle dal basso non sembrano umiliate.

E i suoi personaggi sono molto emotivi: sorridono, ridono, gesticolano. Come, ad esempio, questo "zingaro" dall'aspetto sornione.

Frans Hals. Zingaro. 1625-1630

Hals, come Rembrandt, finì la sua vita in povertà. Per la stessa ragione. Il suo realismo andava contro i gusti dei clienti. Chi voleva abbellire il proprio aspetto. Hals non ha optato per l'adulazione totale, e quindi ha firmato la sua frase: "Oblivion".

3. Gérard Terborch (1617-1681)

Gerardo Terborch. Auto ritratto. 1668 Galleria Reale Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi

Terborch era un maestro del genere domestico. I ricchi e non molto borghesi parlano lentamente, le signore leggono lettere e una mezzana osserva il corteggiamento. Due o tre figure ravvicinate.

È stato questo maestro a sviluppare i canoni del genere domestico. Che verranno poi presi in prestito da Jan Vermeer, Pieter de Hooch e tanti altri "piccoli" olandesi.

Gerardo Terborch. Un bicchiere di limonata. 1660. Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

A Glass of Lemonade è una delle famose opere di Terborch. Mostra un altro vantaggio dell'artista. Immagine incredibilmente realistica del tessuto del vestito.

Terborch ha anche opere insolite. Che parla del suo desiderio di andare oltre le esigenze dei clienti.

Il suo "Grinder" mostra la vita degli abitanti più poveri dell'Olanda. Siamo abituati a vedere cortili accoglienti e stanze pulite nelle foto dei "piccoli" olandesi. Ma Terborch ha osato mostrare l'Olanda poco attraente.

Gerardo Terborch. Macinino. 1653-1655 Musei Statali di Berlino

Come capisci, tali lavori non erano richiesti. E sono un evento raro anche a Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermer. Bottega dell'artista. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Vienna

L'aspetto di Jan Vermeer non è noto con certezza. È ovvio che nel dipinto "La bottega dell'artista" ha raffigurato se stesso. Vero da dietro.

Pertanto, è sorprendente che recentemente sia diventato noto un nuovo fatto della vita del maestro. È associato al suo capolavoro "Street of Delft".

Jan Vermer. Via Delft. 1657 Rijksmuseum di Amsterdam

Si è scoperto che Vermeer ha trascorso la sua infanzia in questa strada. La casa nella foto apparteneva a sua zia. Ha cresciuto lì i suoi cinque figli. Potrebbe essere seduta sulla soglia a cucire mentre i suoi due bambini giocano sul marciapiede. Lo stesso Vermeer viveva nella casa di fronte.

Ma più spesso ha raffigurato l'interno di queste case e dei loro abitanti. Sembrerebbe che le trame dei dipinti siano molto semplici. Ecco una bella signora, una ricca cittadina, che controlla il lavoro della sua bilancia.

Jan Vermer. Donna con i pesi. 1662-1663 Galleria Nazionale d'Arte, Washington

In che modo Vermeer si è distinto tra migliaia di altri "piccoli" olandesi?

Era un insuperabile maestro della luce. Nel dipinto "Woman with Scales", la luce avvolge dolcemente il volto dell'eroina, i tessuti e le pareti. Dando all'immagine una spiritualità sconosciuta.

E le composizioni dei dipinti di Vermeer sono attentamente verificate. Non troverai un singolo dettaglio in più. Basta rimuoverne uno, l'immagine si "sbriciolerà" e la magia se ne andrà.

Tutto questo non è stato facile per Vermeer. Una qualità così straordinaria richiedeva un lavoro scrupoloso. Solo 2-3 dipinti all'anno. Di conseguenza, l'incapacità di nutrire la famiglia. Vermeer ha anche lavorato come mercante d'arte, vendendo opere di altri artisti.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Pietro de Hooch. Auto ritratto. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch è spesso paragonato a Vermeer. Hanno lavorato contemporaneamente, c'è stato anche un periodo nella stessa città. E in un genere: la famiglia. In Hoch, vediamo anche una o due figure in accoglienti cortili o stanze olandesi.

Porte e finestre aperte rendono lo spazio dei suoi dipinti multistrato e divertente. E le figure si inseriscono in questo spazio in modo molto armonioso. Come, ad esempio, nel suo dipinto "Servo con una ragazza in cortile".

Pietro de Hooch. Cameriera con una ragazza in cortile. 1658 Galleria Nazionale di Londra

Fino al XX secolo Hoch era molto apprezzato. Ma poche persone hanno notato le poche opere del suo concorrente Vermeer.

Ma nel 20° secolo tutto è cambiato. La gloria di Hoch svanì. Tuttavia, è difficile non riconoscere i suoi successi nella pittura. Poche persone potrebbero combinare l'ambiente e le persone in modo così competente.

Pietro de Hooch. Giocatori di carte nella veranda. 1658 Royal Art Collection, Londra

Si prega di notare che in una casa modesta sulla tela "Giocatori di carte" c'è un'immagine in una cornice costosa.

Questo parla ancora una volta di quanto fosse popolare la pittura tra gli olandesi ordinari. Le immagini adornavano ogni casa: la casa di un ricco borghese, un modesto cittadino e persino un contadino.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Autoritratto con liuto. 1670 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen è forse il "piccolo" olandese più allegro. Ma amorevole moralismo. Raffigurava spesso taverne o case povere in cui si trovava il vizio.

I suoi personaggi principali sono festaioli e donne di facili costumi. Voleva intrattenere lo spettatore, ma lo metteva implicitamente in guardia contro una vita viziosa.

Jan Stan. Caos. 1663 Museo di Storia dell'Arte, Vienna

Stan ha anche opere più tranquille. Come, ad esempio, "Toilette mattutina". Ma anche qui l'artista sorprende lo spettatore con dettagli troppo franchi. Ci sono tracce di gomma da masticare, e non un vaso da notte vuoto. E in qualche modo non è affatto il modo in cui il cane giace proprio sul cuscino.

Jan Stan. Toilette mattutina. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ma nonostante tutta la frivolezza, le combinazioni di colori di Stan sono molto professionali. In questo ha superato molti dei "piccoli olandesi". Guarda come la calza rossa si abbina perfettamente alla giacca blu e al tappeto beige brillante.

7. Jacob Van Ruysdael (1629-1682)

Ritratto di Ruisdael. Litografia da un libro del XIX secolo.

I Paesi Bassi sono una regione storica che occupa parte delle vaste pianure sulla costa nord europea dal Golfo di Finlandia al Canale della Manica. Attualmente, in questo territorio si trovano gli stati dei Paesi Bassi (Olanda), Belgio e Lussemburgo.
Dopo il crollo dell'Impero Romano, i Paesi Bassi divennero un insieme eterogeneo di stati semi-indipendenti grandi e piccoli. I più significativi tra loro erano il Ducato di Brabante, le contee delle Fiandre e dell'Olanda e il Vescovado di Utrecht. Nel nord del paese la popolazione era principalmente tedesca - i Frisoni e gli Olandesi, nel sud predominavano i discendenti dei Galli e dei Romani - i Fiamminghi e i Valloni.
Gli olandesi hanno lavorato disinteressatamente con il loro talento speciale "senza noia per fare le cose più noiose", come ha detto lo storico francese Hippolyte Taine su queste persone, totalmente dedite alla vita di tutti i giorni. Non conoscevano la poesia elevata, ma onoravano con più riverenza le cose più semplici: una casa pulita e confortevole, un focolare caldo, cibo modesto ma gustoso. L'olandese è abituato a guardare il mondo come un'enorme casa in cui è chiamato a mantenere l'ordine e il comfort.

Le caratteristiche principali dell'arte del Rinascimento dei Paesi Bassi

L'arte del XV secolo è l'età d'oro della pittura olandese.
Il suo rappresentante più brillante Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
Il più grande maestro della pittura europea:
ha aperto con il suo lavoro una nuova era del primo Rinascimento nell'arte olandese.
Era il pittore di corte del duca di Borgogna, Filippo il Buono.
Fu uno dei primi a padroneggiare le possibilità plastiche ed espressive della pittura a olio, utilizzando sottili strati trasparenti di vernice sovrapposti l'uno sull'altro (la cosiddetta maniera fiamminga della pittura trasparente a più strati).

L'opera più grande di Van Eyck è stata la pala d'altare di Gand, che ha eseguito con suo fratello.
L'altare di Gand è un grande polittico a più livelli. La sua altezza nella parte centrale è di 3,5 m, la larghezza da aperta è di 5 m.
All'esterno dell'altare (quando chiuso) è raffigurato il ciclo quotidiano:
- Nella fila inferiore sono raffigurati i donatori: l'abitante della città Jodok Veidt e sua moglie, in preghiera davanti alle statue dei Santi Giovanni Battista e Giovanni il Teologo, patroni della chiesa e della cappella.
- in alto è la scena dell'Annunciazione, e le figure della Madre di Dio e dell'Arcangelo Gabriele sono separate dall'immagine di una finestra in cui incombe il paesaggio cittadino.

Il ciclo festivo è raffigurato all'interno dell'altare.
Quando le porte dell'altare si aprono, davanti agli occhi dello spettatore avviene una trasformazione davvero sbalorditiva:
- la dimensione del polittico è raddoppiata,
- l'immagine della vita quotidiana viene immediatamente sostituita dallo spettacolo di un paradiso terrestre.
- gli armadi angusti e cupi scompaiono e il mondo sembra aprirsi: l'ampio paesaggio si illumina di tutti i colori della tavolozza, luminosi e freschi.
Il dipinto del ciclo festivo è dedicato al tema del trionfo del mondo trasfigurato, cosa rara nell'arte cristiana, che dovrebbe venire dopo il Giudizio Universale, quando il male sarà finalmente sconfitto e la verità e l'armonia saranno stabilite sulla terra.

Riga superiore:
- nella parte centrale dell'altare è raffigurato Dio Padre seduto in trono,
- la Madre di Dio e Giovanni Battista siedono a sinistra e a destra del trono,
- inoltre su entrambi i lati ci sono angeli che cantano e suonano,
- chiudono la fila le figure nude di Adamo ed Eva.
L'ultima fila di dipinti raffigura una scena di adorazione dell'Agnello Divino.
- in mezzo al prato si erge un altare, su di esso sta un agnello bianco, il sangue scorre dal suo petto trafitto in una coppa
- più vicino allo spettatore c'è un pozzo da cui sgorga acqua viva.

Geronimo Bosch (1450 - 1516)
La connessione della sua arte con le tradizioni popolari, il folklore.
Nelle sue opere, ha combinato in modo stravagante le caratteristiche della fantasia medievale, del folklore, della parabola filosofica e della satira.
Ha creato composizioni religiose e allegoriche a più figure, dipinti sui temi di proverbi popolari, detti e parabole.
Le opere di Bosch sono piene di numerose scene ed episodi, immagini e dettagli realistici e stranamente fantastici, pieni di ironia e allegoria.

Il lavoro di Bosch ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo di tendenze realistiche nella pittura olandese del XVI secolo.
Composizione "La tentazione di S. Anthony" - una delle opere più famose e misteriose dell'artista. Il capolavoro del maestro è stato il trittico "Il giardino delle delizie", un'intricata allegoria che ha ricevuto molte interpretazioni diverse. Nello stesso periodo i trittici "Il Giudizio Universale", "L'Adorazione dei Magi", le composizioni "S. Giovanni a Patmos, Giovanni Battista nel deserto.
Il periodo tardo del lavoro di Bosch comprende il trittico "Heaven and Hell", le composizioni "The Tramp", "Carrying the Cross".

La maggior parte dei dipinti di Bosch del periodo maturo e tardo sono bizzarre grottesche contenenti profonde sfumature filosofiche.

Al periodo maturo dell'opera dell'artista appartiene il grande trittico "Carrozza di fieno", molto apprezzato da Filippo II di Spagna. La composizione dell'altare è probabilmente basata su un vecchio proverbio olandese: "Il mondo è un pagliaio e tutti cercano di afferrarne il più possibile".

Tentazione di S. Antonio. Trittico. Parte centrale Legno, olio. 131,5 x 119 cm (centro), 131,5 x 53 cm (fogli) Museo Nazionale di Arte Antica, Lisbona
Giardino delle Delizie. Trittico. Intorno al 1485. Parte centrale
Legno, olio. 220 x 195 cm (centro), 220 x 97 cm (porte) Museo del Prado, Madrid

Arte olandese del XVI secolo. segnato dall'emergere dell'interesse per l'antichità e dalle attività dei maestri del Rinascimento italiano. All'inizio del secolo si formò un movimento basato sull'imitazione dei modelli italiani, chiamato "romanismo" (da Roma, nome latino di Roma).
L'apice della pittura olandese nella seconda metà del secolo fu opera di Pieter Brueghel il Vecchio. 1525/30-1569. Soprannominato Muzhitsky.
Ha creato un'arte profondamente nazionale basata sulle tradizioni olandesi e sul folklore locale.
Ha svolto un ruolo enorme nella formazione del genere contadino e paesaggio nazionale... Nell'opera di Brueghel, l'umorismo popolare grossolano, il lirismo e la tragedia, i dettagli realistici e il fantastico grottesco, l'interesse per la narrativa dettagliata e il desiderio di un'ampia generalizzazione erano intrecciati in modo intricato.

Nelle opere di Brueghel - vicinanza agli spettacoli moralizzanti del teatro popolare medievale.
Il duello clownesco tra Maslenitsa e Lent è una scena comune di spettacoli fieristici che si tengono nei Paesi Bassi nei giorni di saluto all'inverno.
La vita è in pieno svolgimento ovunque: c'è un ballo rotondo, qui si lavano i vetri, alcuni giocano a dadi, altri commerciano, qualcuno chiede l'elemosina, qualcuno viene portato per essere seppellito ...

Proverbi. 1559. Il dipinto è una sorta di enciclopedia del folklore olandese.
I personaggi di Brueghel si guidano l'un l'altro per il naso, si siedono tra due sedie, battono la testa contro il muro, sono sospesi tra cielo e terra... Il proverbio olandese "E ci sono crepe nel tetto" ha un significato vicino a quello russo " E i muri hanno le orecchie." L'olandese "gettare denaro nell'acqua" significa lo stesso del russo "sprecare denaro", "sprecare denaro". L'intera immagine è dedicata allo spreco di denaro, forza, tutta la vita: qui coprono il tetto di frittelle, scoccano frecce nel vuoto, tosano i maiali, si riscaldano con le fiamme di una casa in fiamme e si confessano al diavolo.

Tutta la terra aveva una lingua e un dialetto. Provenienti da oriente, trovarono una pianura nel paese di Sennaar e vi si stabilirono. E si dissero l'un l'altro: "Facciamo mattoni e bruciamoli con il fuoco". E divennero mattoni invece di pietre e catrame di terra invece di calce. E dissero: “Costruiamoci una città e una torre alte fino al cielo, e facciamoci un nome, prima di essere dispersi sulla faccia della terra. E il Signore scese per vedere la città e la torre che i figli degli uomini stavano costruendo. E il Signore disse: “Questo è un popolo, e tutti hanno una lingua, e questo è ciò che hanno iniziato a fare, e non rimarranno indietro rispetto a ciò che avevano programmato di fare. Scendiamo e confondiamo la loro lingua lì, in modo che l'uno non capisca il discorso dell'altro. E il Signore li disperse di là su tutta la terra; e smisero di costruire la città e la torre. Pertanto, le fu dato un nome: Babilonia, poiché lì il Signore confuse la lingua di tutta la terra, e da lì il Signore li disperse su tutta la terra (Genesi, cap. 11). A differenza del trambusto eterogeneo dei primi lavori di Brueghel, questo dipinto colpisce lo spettatore con la sua calma. La torre raffigurata nella foto ricorda l'anfiteatro romano Colosseo, che l'artista ha visto in Italia, e allo stesso tempo - un formicaio. Il lavoro instancabile è in pieno svolgimento su tutti i piani dell'enorme struttura: i blocchi ruotano, le scale vengono lanciate, le figure degli operai si affrettano. È evidente che il legame tra i costruttori è già andato perso, probabilmente a causa della "mescolanza di lingue" che è iniziata: da qualche parte la costruzione è in pieno svolgimento, e da qualche parte la torre si è già trasformata in rovina.

Dopo che Gesù fu consegnato per la crocifissione, i soldati gli misero una pesante croce e lo condussero al luogo del teschio chiamato Golgota. Lungo la strada presero Simone di Cirene, che tornava dalla campagna, e lo costrinsero a portare la croce per Gesù. Molte persone seguirono Gesù, tra loro c'erano donne che piangevano e piangevano per lui. "Portare la croce" è un'immagine religiosa, cristiana, ma non è più un'immagine di chiesa. Brueghel ha correlato le verità della Sacra Scrittura con l'esperienza personale, riflettendo sui testi biblici, ha dato loro la sua interpretazione, ad es. violò apertamente il decreto imperiale del 1550, allora in vigore, che, pena la morte, proibiva lo studio indipendente della Bibbia.

Brueghel crea una serie di paesaggi "Mesi". "Hunters in the Snow" è dicembre-gennaio.
Ogni stagione per il maestro è, prima di tutto, uno stato unico della terra e del cielo.

Una folla di contadini, catturati dal ritmo rapido della danza.

Gli artisti olandesi hanno dato un grande contributo al lavoro dei maestri che hanno iniziato il loro lavoro nel XVII secolo e non si sono fermati fino ad ora. Tuttavia, hanno influenzato non solo i loro colleghi, ma anche i professionisti della letteratura (Valentin Proust, Donna Tartt) e della fotografia (Ellen Cooy, Bill Gekas e altri).

Inizio dello sviluppo

Nel 1648 l'Olanda ottenne l'indipendenza, ma per la formazione di un nuovo stato, i Paesi Bassi dovettero subire un atto di vendetta dalla Spagna, che a quel tempo distrusse circa 10mila persone nella città fiamminga di Anversa. A seguito del massacro, gli abitanti delle Fiandre emigrarono dai territori controllati dalle autorità spagnole.

Sulla base di ciò, sarebbe logico ammettere che l'impulso per gli artisti olandesi indipendenti sia venuto proprio dalla creatività fiamminga.

Dal XVII secolo si sono susseguiti sia rami statali che artistici, il che porta alla formazione di due scuole d'arte, delimitate dalla nazionalità. Avevano un'origine comune, ma nei segni differivano parecchio. Mentre le Fiandre rimasero sotto le ali del cattolicesimo, l'Olanda conobbe una fioritura completamente nuova a partire dal XVII secolo.

cultura olandese

Nel XVII secolo il nuovo stato iniziò solo il percorso del suo sviluppo, interrompendo completamente il legame con l'arte di un'epoca passata.

La lotta con la Spagna si placò gradualmente. Lo stato d'animo nazionale cominciò a essere rintracciato nei circoli popolari al momento dell'allontanamento dalla religione cattolica imposta in precedenza dalle autorità.

La dominazione protestante ebbe una visione controversa della decorazione, che portò alla riduzione dei lavori su soggetti religiosi, e in seguito fece solo il gioco dell'arte profana.

Mai prima d'ora la vera realtà circostante è stata rappresentata così spesso nelle immagini. Nelle loro opere, gli artisti olandesi volevano mostrare la vita quotidiana ordinaria senza abbellimenti, gusti raffinati e nobiltà.

L'esplosione artistica secolare ha dato origine a numerose tendenze come il paesaggio, il ritratto, il genere quotidiano e la natura morta (di cui nemmeno i centri più sviluppati d'Italia e Francia conoscevano l'esistenza).

La visione del realismo degli artisti olandesi, espressa in ritratti, paesaggi, opere d'interni e nature morte, ha suscitato l'interesse di tutti i settori della società per questa abilità.

Pertanto, l'arte olandese del XVII secolo fu chiamata "l'età d'oro della pittura olandese", assicurandosi lo status di epoca più eccezionale nella pittura dei Paesi Bassi.

È importante sapere: c'è un'opinione errata che la scuola olandese raffigurasse solo la mediocrità dell'esistenza umana, ma i maestri di quei tempi distrussero sfacciatamente la struttura con l'aiuto delle loro opere fantastiche (ad esempio, "Paesaggio con Giovanni Battista "di Blumart).

Artisti olandesi del XVII secolo. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn è considerato una delle più grandi figure artistiche in Olanda. Oltre alle attività dell'artista, si occupava anche di incisione ed era giustamente considerato un maestro del chiaroscuro.

La sua eredità è ricca di diversità individuali: ritratti, scene di genere, nature morte, paesaggi, così come dipinti su soggetti di storia, religione e mitologia.

La sua capacità di padroneggiare il chiaroscuro ha permesso di migliorare l'espressività emotiva e la spiritualità di una persona.

Mentre lavorava ai ritratti, ha lavorato sulle espressioni facciali umane.

In connessione con i tragici eventi strazianti, le sue opere successive erano piene di una luce fioca che rivela i sentimenti profondi delle persone, per cui le opere brillanti non interessavano a nessuno.

A quel tempo, la bellezza esteriore era di moda senza alcun tentativo di immersione in profondità, così come il naturalismo, che era in contrasto con il vero realismo.

Ogni appassionato d'arte russo può vedere con i propri occhi il dipinto "Il ritorno del figliol prodigo", poiché quest'opera si trova all'Ermitage di San Pietroburgo.

Frans Hals

Frans Hals è un grande artista olandese e un importante ritrattista che ha contribuito a introdurre il genere della scrittura libera nell'arte russa.

L'opera che lo rese famoso fu un dipinto intitolato "Il banchetto degli ufficiali della Compagnia dei fucilieri di San Giorgio", dipinto nel 1616.

Il suo lavoro di ritratto per quel tempo era troppo naturale, che non era al passo con i giorni nostri. A causa del fatto che l'artista è rimasto incompreso, lui, come il grande Rembrandt, ha concluso la sua vita in povertà. La zingara (1625-1630) è una delle sue opere più famose.

Jan Steen

Jan Steen è uno degli artisti olandesi più spiritosi ed esilaranti a prima vista. Ridicolizzando i vizi sociali, amava ricorrere all'abilità della satira sociale. Lui, intrattenendo lo spettatore con immagini innocue e divertenti di festaioli e signore di facili costumi, ha effettivamente messo in guardia contro un simile stile di vita.

L'artista aveva anche dipinti più tranquilli, ad esempio l'opera "Morning Toilet", che a prima vista sembrava un'azione assolutamente innocente. Ma se guardi da vicino i dettagli, puoi rimanere piuttosto sorpreso dalle loro rivelazioni: queste sono tracce di calze che in precedenza ti stringevano le gambe e una pentola piena di qualcosa di indecente di notte, così come un cane che si permette di avere ragione sul cuscino della padrona di casa.

Nella migliore delle sue opere, l'artista era davanti ai suoi colleghi nella combinazione elegantemente abile di tavolozze di colori e padronanza delle ombre.

Altri artisti olandesi

In questo articolo sono state elencate solo tre persone brillanti su dozzine, degne di stare alla pari con loro nella stessa lista:

Quindi, in questo articolo, hai conosciuto gli artisti olandesi del XVII secolo e il loro lavoro.

Ho deciso di fare una selezione degli olandesi, secondo me famosi in tutto il mondo...

Quindi iniziamo:

Oh sì, in primo luogo ovviamente - Vincent Van Gogh, non riconosciuto durante la sua vita, ma amato dal mondo moderno per i suoi colori vivaci e la semplicità immaginaria. Oggi è l'artista più popolare tra i ladri.

Rembrandt van Rijn- il grande pittore e incisore olandese. Uno dei suoi dipinti più famosi è la Ronda di notte, l'immagine è considerata misteriosa. Gli storici dell'arte e gli amanti dell'arte si grattano la testa su questa tela da secoli. Così un venerabile storico dell'arte olandese dell'inizio del XIX secolo impiegò anni per dimostrare che il distaccamento va alla parata in occasione dell'arrivo della regina francese Maria de Medici ad Amsterdam nel 1639. Il più affascinante tra i misteri dell'Orologio è l'immagine di una strana ragazza con un vestito dorato ... Gli olandesi moderni amano e venerano molto questo artista ... Dall'inizio del XX secolo, c'è stata una politica per riportare i dipinti di questo artista in patria.

Jan Vermeer di Delft. Di breve durata, ha scritto poco, ha aperto tardi. L'opera più famosa e "touring" di Vermeer è "La ragazza con l'orecchino di perla", che appartiene al Museo dell'Aia. La maggior parte dei dipinti di Vermeer appartiene a musei e collezionisti privati ​​negli Stati Uniti. Non c'è una sola opera di questo artista olandese in Russia.

Anna Frank– Il diario della ragazza olandese Anne Frank è uno dei documenti più famosi e impressionanti sulle atrocità naziste. Anna tenne un diario dal 12 giugno 1942 al 1 agosto 1944. All'inizio scriveva solo per se stessa, finché nella primavera del 1944 sentì alla radio un discorso del ministro dell'Istruzione dei Paesi Bassi, Bolkenstein. Ha detto che tutte le prove degli olandesi durante l'occupazione dovrebbero diventare proprietà pubblica. Colpita da queste parole, Anna decise dopo la guerra di pubblicare un libro basato sul suo diario.

Paolo Verhoeven famoso regista olandese. Il creatore di film come: il fantastico film d'azione "Robocop" (1987), che ha incassato oltre 50 milioni di dollari al botteghino, il super film d'azione "Total Recall" (1990) con Arnold Schwarzenegger. Il più grande successo era atteso dal thriller cult Basic Instinct (1992), in cui Sharon Stone e Michael Douglas interpretavano i ruoli principali. Il dramma erotico Showgirls (1995), girato da Verhoeven in seguito, fallì completamente al botteghino. Il regista è riuscito a "riabilitarsi" parzialmente girando il fantastico film d'azione Starship Troopers (1997). Il fantastico thriller The Invisible (2000) si è rivelato altrettanto parzialmente riuscito, dopo l'uscita del quale Verhoeven si è preso una pausa creativa di sei anni.

Mata Hari- la principale cortigiana dello spionaggio mondiale. Margareta Gertrude Zelle si è sposata con il 38enne Rudolf McLeod. La conoscenza della coppia, la cui differenza di età era di 20 anni, è avvenuta tramite un annuncio su un giornale: un agente solitario McLeod voleva una comunicazione romantica con il sesso opposto, ed è stata Margareta a sceglierlo come oggetto di passione. Tuttavia, qualche tempo dopo il matrimonio e il trasferimento sull'isola di Giava, Margareta rimase delusa dal suo prescelto: l'olandese di origine scozzese McLeod soffriva di alcolismo, sfogò tutta la sua rabbia e insoddisfazione negli affari militari sulla moglie e sui due figli, e ha anche mantenuto le amanti. Il matrimonio stava fallendo e Margareta si concentrò sullo studio delle tradizioni indonesiane, in particolare delle danze nazionali locali. Secondo la leggenda, fu nel 1897 che iniziò a esibirsi per la prima volta sotto lo pseudonimo di Mata Hari, che significa "sole" in malese ("mata" - occhio, "hari" - giorno, letteralmente - "occhio del giorno"). Da quel momento inizia la trasformazione in spia...

Armin van Buuren– Per tutti gli appassionati di musica elettronica, il nome dell'olandese Armin van Buuren è il nome di una vera leggenda. E questa non è un'esagerazione. È davvero difficile sopravvalutare l'importanza di questo musicista, DJ e solo una personalità eccezionalmente energica per l'intera industria della trance.

Tiesto– Vero nome: Thijs Vervest. Tiësto è il DJ numero 2 al mondo (e spesso il numero uno nella lista di DJMag). Tiesto ha battuto il record mondiale per aver bevuto Red Bull in un giorno, è stato in grado di bere 31 lattine, quasi il doppio della dose letale, ma non ne vuole più.

Dirk Nicholas Avvocato– Calciatore olandese (centrocampista) e allenatore di calcio, ex allenatore di Olanda, Emirati Arabi Uniti, Corea del Sud, Belgio, Russia, nonché Zenit di San Pietroburgo, Rangers e altri club. Dopo aver vinto il campionato di calcio russo 2007 con lo Zenit, Advocaat è diventato il primo allenatore straniero a vincere questo torneo. 28 maggio 2008 Dick Advocaat è stato insignito del titolo di cittadino onorario di San Pietroburgo. Inoltre, per questo, il parlamento cittadino ha dovuto emanare personalmente una legge speciale per l'allenatore, poiché la legge di San Pietroburgo "Sul titolo" Cittadino onorario di San Pietroburgo.

Benedetto Spinosa- Filosofo razionalista olandese, naturalista, uno dei principali rappresentanti della filosofia dei tempi moderni. Nacque in una famiglia ebrea, ma gli ebrei lo scomunicarono dalla chiesa. I cristiani lo odiavano allo stesso modo. Sebbene l'idea di Dio domini tutta la sua filosofia, gli ecclesiastici lo accusarono di ateismo. Gli anni della vita di Spinoza coincisero con l'inizio dell'età moderna. Nella sua opera ha realizzato una sintesi delle idee scientifiche del Rinascimento con la filosofia greca, stoica, neoplatonica e scolastica.

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