L'origine dell'epopea eroica. Eroi epici: immagini e caratteristiche

Con lo sviluppo della città, il latino cessa di essere l'unica lingua scritta. Dal 12° secolo nei paesi dell'Europa occidentale iniziano a prendere forma le lingue letterarie nazionali.

Nella diffusione della letteratura nelle lingue nazionali, hanno svolto un ruolo importante i laboratori urbani di libreria, che ora sono diventati i principali centri di produzione libraria e sono guidati dai gusti secolari dei cittadini.

Nei secoli XI-XII. finalmente prese forma e fu trascritto nelle lingue popolari dell'epopea eroica, che prima esistevano solo nella tradizione orale. Gli eroi dei racconti popolari, cantati dai cantastorie, erano solitamente guerrieri, difensori del loro paese e della loro gente. Il loro coraggio, forza, abilità militare, lealtà sono stati cantati nell'epopea. Nelle immagini idealizzate dei cavalieri si incarnavano le aspirazioni e le idee di giustizia, onore e valore delle persone. Allo stesso tempo, l'epopea eroica, registrata nelle condizioni del feudalesimo prevalente, non poteva fare a meno di subire l'influenza delle idee cavalleresche ed ecclesiastiche; gli eroi dell'epopea sono spesso raffigurati come difensori del cristianesimo, devoti vassalli dei loro signori.

L'opera più significativa dell'epopea eroica in Francia - ʼʼSong of Rolandʼʼ (c. 1100) - racconta della morte nella gola di Ronceval della retroguardia delle truppe di Carlo Magno, guidate da Roland, di ritorno dalla campagna di Spagna. L'influenza popolare si manifesta nel suono potente del tema patriottico, espresso per la prima volta con tanta forza. Roland vede il suo dovere militare non solo nella lealtà vassallo al re, ma soprattutto nel servire la "cara Francia". Roland si oppone all'immagine del traditore Ganelon, nel cui contorno si manifesta la condanna del popolo per l'arbitrarietà feudale.

Nella ʼʼSong about Sideʼʼ, nata nel XII secolo. in Spagna si mostra la lunga lotta patriottica del popolo contro i Mori conquistatori. Il prototipo dell'eroe del poema era il feudatario castigliano Rodrigo Diaz de Vivar, soprannominato dagli arabi Cid (signore). Il più grande monumento dell'epopea eroica tedesca è il Nibelungenlied (1200 circa). Si basa su antiche leggende tedesche risalenti al periodo delle invasioni barbariche. La poesia cattura un'immagine cupa ma vera dei costumi del mondo feudale. Nello spirito delle tradizioni popolari, i conflitti e le atrocità, così comuni nella società feudale, sono condannati.

Le opere altamente artistiche dell'epopea medievale sono giustamente tra i monumenti eccezionali della cultura mondiale.

Letteratura cavalleresca

Nei secoli XI-XII. con il completamento della formazione dei patrimoni della società feudale, prende forma l'ideologia della cavalleria, che si riflette, in particolare, nella letteratura cavalleresca. Quest'ultimo affermava la posizione privilegiata dei cavalieri nella società, glorificandone le virtù: valore militare, onore, fedeltà al re e alla chiesa cristiana.

La letteratura cavalleresca si distingueva per un carattere secolare ed era estranea alla moralità ascetica. Ostile alle idee della cultura popolare, allo stesso tempo ne ha sperimentato la ben nota influenza, in particolare ha preso in prestito storie popolari, rielaborandole nel proprio spirito.

Nell'XI sec. nel sud della Francia (Linguadoca) sorse e si diffuse la secolare poesia lirica cavalleresca dei trovatori in lingua popolare provenzale. Secondo Engels, a quel tempo la nazione della Francia meridionale ʼʼera a capo dello sviluppo europeoʼʼ, essa ʼʼprovocò addirittura un riflesso dell'antico ellenismo nel medioevo più profondoʼʼ. Sfidando l'ascetismo della chiesa, che condannava l'amore terreno, i trovatori lo cantavano come una grande felicità e benedizione. Οʜᴎ creò il culto della ʼʼBella Damaʼʼ, al cui servizio il cavaliere deve seguire le regole della ʼʼcourtuasionʼʼ. Secondo loro, oltre all'abilità militare, il cavaliere doveva essere in grado di comportarsi in società, mantenere una conversazione, cantare e suonare strumenti musicali, prendersi cura di una dama secondo un rituale rigorosamente sviluppato. ʼʼCourtoiseʼʼ era spesso solo una forma esterna dietro la quale si nascondevano rozzi costumi feudali, ma segnava un crescente interesse per i problemi morali dell'educazione di una persona. Nella poesia provenzale, l'inno dell'amore era unito al canto della natura sempre viva, la terra natale; rifletteva anche problemi politici e sociali (in poesie chiamate sirvents). Allo stesso tempo, la diversa composizione dei trovatori (dai grandi feudatari ai poveri cavallereschi e persino alle persone dei cittadini) determinò varie tendenze sociali. L'opera di uno dei poeti più famosi, Bertrand de Bern, era francamente antipopolare. In uno dei sirvent scrive: ʼʼMi piace vedere la gente - affamata, nuda, sofferente, non riscaldata!ʼʼ Negli scritti di altri trovatori, al contrario, troviamo attacchi contro i grandi signori feudali, il clero, che si sono particolarmente intensificati dopo le guerre albigesi. In uno dei sirventi si diceva: ʼʼNelle rapine i baroni sono maestri! In un tale periodo natalizio, vediamo, i tori vengono massacrati da estranei: si sentono dispiaciuti per i propri, ma è necessaria una festa.

I creatori della poesia lirica cavalleresca in altri paesi erano: trovatori - nel nord della Francia, menestrelli (ʼʼcantanti d'amoreʼʼ) - in Germania. Una caratteristica del ʼʼminnesangʼʼ, che si era sviluppato alla fine del XII secolo, era uno stretto legame con le tradizioni popolari.

Un posto speciale nella poesia cavalleresca appartiene a ʼʼleʼʼ - storie in versi su storie d'amore e avventure, prese in prestito principalmente da tradizioni e leggende celtiche (ʼʼleʼʼ ha avuto origine nella Bretagna celtica). Primo tra tutti era la storia di Re Artù dei Britanni, che, secondo la leggenda, visse nel V-VI secolo, e dei suoi cavalieri, che si riunirono attorno a una tavola rotonda. Queste leggende divennero la fonte per i vasti racconti cavallereschi del cosiddetto ʼʼciclo bretoneʼʼ. Un ruolo importante nello sviluppo del romanzo cortese come genere speciale della letteratura cavalleresca fu svolto dal poeta francese Chrétien de Troy (seconda metà del XII secolo). Dalle leggende arturiane, al mondo poetico della fantasia celtica con paesi meravigliosi, animali parlanti, persone incantate, misteriose avventure sono entrate nei suoi romanzi. La ricerca di avventure (ʼʼadventuresʼʼ) è la caratteristica principale delle trame dei romanzi cavallereschi. Ma il loro significato duraturo risiede essenzialmente nel fatto che hanno aperto un nuovo mondo di sentimenti e relazioni umane individuali.

Allo stesso tempo, i romanzi cavallereschi riflettevano anche l'influenza dell'ideologia della chiesa. Ciò è particolarmente evidente nell'ampio uso in tutto il ciclo dei romanzi della leggenda sulla ricerca da parte dei cavalieri del santo calice del ʼʼGraalʼʼ, che avrebbe figurato alla crocifissione di Cristo. Il romanzo su Tristano e Isotta, che glorifica l'alto e bellissimo sentimento d'amore che trasforma i personaggi, ha guadagnato grande fama. Le tendenze democratiche si distinguono per il lavoro di Hartmann von der Aue ʼʼPoor Heinrichʼʼ (fine XII secolo) - una storia poetica sull'amore commovente di una contadina per un cavaliere affetto da lebbra. In un'altra opera di poesia cavalleresca tedesca, un romanzo dell'inizio del XIII secolo. ʼʼParzivalʼʼ di Wolfram von Eschenbach - raffigura la lotta dei semplici sentimenti umani con i pregiudizi feudali; la compassione e la gentilezza sono poste dall'autore al di sopra dell'abilità cavalleresca e della ʼʼ cortesiaʼʼ.

La letteratura cavalleresca, nonostante il suo carattere di classe, ha contribuito alla secolarizzazione della cultura medievale, all'emergere di interesse per la personalità di una persona e per i suoi sentimenti.

letteratura urbana

Ruolo particolarmente importante nello sviluppo di motivi secolari e realistici nella cultura medievale dei secoli XII-XIII. suonava la letteratura urbana. Dal 12° secolo nacque il folklore urbano orale, che fu chiaramente influenzato dall'influenza dei principi popolari. Alla sua base nel XIII secolo. la letteratura urbana scritta viene creata nelle lingue nazionali e popolari. A metà del XII secolo. in città nasce un genere di racconto poetico realistico (ʼʼfablioʼʼ - dal latino fabu1a - una favola in Francia, ʼʼschwankʼʼ - storie a fumetti in Germania). Nei racconti, i rappresentanti della classe feudale venivano ritratti con spirito satirico, venivano denunciate l'avidità e la dissolutezza del clero cattolico, venivano elogiate l'intraprendenza e l'intelligenza, il buon senso e l'intelligenza pratica dei rappresentanti della gente comune.

Nello stesso periodo si sviluppa l'epopea satirica urbana. Il suo più grande monumento fu il Romanzo della volpe, che prese forma in Francia nel corso di molti decenni (dalla fine del XII alla metà del XIV secolo) e fu tradotto in molte lingue europee. Nel "romano della volpe" vengono allevati il ​​\u200b\u200bre - il leone nobile, il nobile feudatario - l'orso Bren, il cavaliere - il lupo malvagio e affamato Isengrin, il predicatore di corte - l'asino Baldovino. Per polli, lepri, lumache e altri nel romanzo si intendono persone comuni. Il protagonista della volpe Renard è dotato delle caratteristiche inerenti a un cittadino: efficienza, intraprendenza e praticità. Negli scontri con i feudatari, ne esce invariabilmente vittorioso, ma spesso si rivela un delinquente e un ingannatore della gente comune.

Un'altra eccezionale opera di letteratura urbana è il poema allegorico ʼʼRomance of the Roseʼʼ, scritto in Francia nel XIII secolo. e anche tradotto in molte lingue. La prima parte è stata scritta negli anni '30 da Guillaume de Loris, la seconda negli anni '70 da Jean de Meun. La seconda parte del poema è un vivido esempio di libero pensiero medievale. L'autore attacca la stupidità e la violenza, denuncia l'oscurantismo e l'ignoranza degli ecclesiastici. La poesia afferma l'innata uguaglianza di tutte le persone, i cui meriti, secondo Jean de Meun, dovrebbero essere giudicati non dalla loro origine, ma dalle qualità personali e dall'educazione.

Fablio e sirventas (poesie su argomenti politici) del poeta Rutbef (1230-1285) avevano un pronunciato carattere ayatipapale.
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In uno di essi scrive: “Roma dovrebbe essere il fondamento del santo, ma ora in essa regnano la venalità e il male. E sono sporchi quelli che dovrebbero risplendere della loro purezza: per questo è peggio per tutti. Papa Alessandro IV condannò gli scritti di Rütbef con una bolla speciale da bruciare.

Epopea eroica - concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Epopea eroica" 2017, 2018.

Cos'è un "epico eroico"? Qual è l'ortografia corretta di questa parola. Concetto e interpretazione.

epico eroico Giy E. come genere speciale - nell'Europa occidentale e oltre - continua le tradizioni del folklore narrativo arcaico. Inizialmente, nasce sulla base dell'interazione di un'eroica canzone da favola e racconti mitologici primitivi sui primi antenati - "eroi culturali". Le leggende mitologiche sulla creazione del mondo, le immagini mitizzate della natura rimangono spesso lo sfondo della narrazione. Tracce di panegirici o addirittura leggende storiche nelle prime forme ancora arcaiche di G. hogo E. sono molto deboli. Gyy E. si sviluppa nel corso dell'etnogenesi e dell'insediamento delle tribù. È ancora in fase di creazione sotto forma di tradizione orale e conserva tracce di tecniche di improvvisazione orale. La forma mista caratteristica delle narrazioni più antiche (trasmissione per canto o verso di soli discorsi e alcune descrizioni, e il resto in prosa) è conservata anche nei primi campioni di G. E. a. I personaggi eroici degli eroi, che spesso personificano un gruppo tribale, sono talvolta dotati di tratti sciamanici. Nell'epica arcaica ci sono motivi di teomachismo. La forma classica e matura di G.ogo E.a nasce insieme allo sviluppo della statualità. La fonte più importante della trama sono le leggende storiche sulle guerre intertribali e interreligiose, su eccezionali leader militari, sui re, ecc. Allo stesso tempo, si sta formando un carattere eroico potente, ostinato, "violento" di un eroe, capace di entrare in conflitto con le autorità, sebbene questo conflitto in una società che conserva ancora l'ideale dell '"armonia" tribale sia solitamente risolto pacificamente. Nella letteratura dell'Europa occidentale sono state conservate solo le reliquie della prima forma arcaica dell'epopea. Ne sono un esempio le canzoni mitologiche dell'antico norreno Edda, in parte un poema epico irlandese. Questa fase si rifletteva meglio nelle canzoni finlandesi raccolte nel Kalevala, tra i popoli del Caucaso settentrionale (la cosiddetta epopea di Nart) e fuori dall'Europa - l'epopea turco-mongola dei popoli della Siberia, in alcuni monumenti epici africani. La maggior parte dei monumenti epici europei che si sono sviluppati durante il periodo del Medioevo maturo sono stati conservati in forma di libro e appartengono alle forme classiche dell'epopea. La separazione dal folklore ha contribuito allo sviluppo di uno stile più sofisticato, nonostante sia indubbia l'origine sia dello stile che del sistema figurativo dalle origini folcloristiche. Nel processo di transizione dall'improvvisazione orale alla recitazione secondo i manoscritti, compaiono trasferimenti da verso a verso (enjambements), si esaltano la sinonimia, la flessibilità e la varietà delle "formule" epiche. Diventa possibile una composizione più chiara, un volume maggiore dell'epopea. Tuttavia, il ruolo dei cantanti - shpilman e giocolieri - rimane significativo per molto tempo. I temi storici dell'epopea europea hanno ampiamente oscurato il favoloso e il mitologico. Uno dei motivi principali era la difesa della patria e del cristianesimo. G. E. in questa fase racconta il conflitto feudale e le relazioni signore-vassallo, ma la lealtà vassallo, di regola, si fonde con la lealtà al clan, alla tribù, allo stato, al re epico, il cui potere simboleggia l'unità del paese. In un'opera epico-eroica a volte si notano tracce di influenza cortese-romantica, ma anche in questo caso l'estetica eroica è completamente conservata. Nella letteratura dell'Europa occidentale, i poemi epici irlandesi e norvegesi sono i più arcaici. In irlandese (sopravvissuto sotto forma di saghe in prosa, in irlandese - shke-la), le leggende puramente mitologiche subirono una sorta di evemerizzazione e furono trasformate in leggende sull'insediamento dell'Irlanda da diverse ondate etniche. I ricordi di tribù reali (ad esempio, i belgi - "il popolo Bolg") erano mescolati con l'idea di una tribù puramente mitica della dea Danu e dei fomori demoniaci. La tribù della dea Danu possiede i principali dei del pantheon pagano irlandese: Dagda, Nuada, Oghme, Lug. La storia mitologicamente colorata della creazione di rilievo, artigianato, istituzioni sociali, potere reale si intrecciava con la storia delle battaglie della tribù della dea Danu con Fir Bolg (la prima battaglia di Moitura) e con i Fomori (la seconda battaglia di Moitura). Il dio Nuadu conserva i tratti arcaici di un re-sacerdote, dalla cui condizione dipende la fertilità; quindi quando perde una mano, trasferisce il potere a un'altra (Bress). Il ciclo più antico, effettivamente epico dell'epopea irlandese - Ulad (Ulster) crea una sorta di cornice storicizzata dell'era eroica sotto forma dell'eterna lotta di Ulad, governata dal re Con-Khobar, e Connaught, guidata dalla strega malvagia Medb e suo marito Ailil. Il ciclo, a quanto pare, prese forma nei secoli III-VIII. Protagonista del ciclo è Cuchullin, che appare in diverse versioni o come figlio del dio Lug, o come sua incarnazione, o come frutto di una relazione incestuosa tra Conchobar e sua sorella. Tutte le opzioni sono basate sul mitologico. Il nome originario di questo eroe è Setanta, che indica un legame con la tribù storica dei Setantsi, ma dopo aver sconfitto il terribile cane del fabbro Kulan (motivo iniziatico), riceve un nuovo nome Kuhullin, cioè “il cane di Kulan”, perché deve sostituire temporaneamente il cane che ha ucciso (il movente è principalmente totemico). Il principale evento militare in cui si manifesta l'eroismo di Cuhullin è la lotta per il toro magico ("Il rapimento del toro da Ku-alnge" è spesso chiamato "Iliade irlandese") - un tema rituale-mitologico puramente fantastico, che ricorda di tali guerre nell'epica arcaica, come la lotta per Sampo a Kalevala. La biografia di Kuhullin è tipica di un racconto eroico. Include una nascita miracolosa, un'infanzia eroica, motivi di iniziazione (non solo la citata vittoria su un terribile cane, ma anche la privazione temporanea della testa e l'addestramento nell'arte della guerra dalla strega Skatakh), nonché un difficile matchmaking con Emer e l'amore per il lato (Fand fairy), e, infine, la morte a causa di una violazione del tabù. Figure di fate, streghe, stregoni, ecc. portano il timbro della mitologia, ma la cornice quasi storica della narrazione contribuisce al ripensamento di tutta questa fantasia nello spirito dell'epopea classica. Lo stesso Cuchullin ha un carattere eroico caratteristico di un'epopea matura, che lo porta alla morte proprio per le sue nobili qualità, tra cui una sorta di patriottismo. Per molti aspetti, il ciclo Finn ha un carattere simile, riflettendo in parte le attività dell'unione maschile segreta dei Fenni e, inoltre, includendo una serie di saghe, in cui i racconti di conflitti civili sono combinati con motivi mitologici. È possibile che la saga della caduta della casa dei Da Derg sia sorta nell'ordine della storicizzazione del mito escatologico. Il mabinogion gallese, attraverso il quale i temi celtici sono penetrati nei romanzi cavallereschi (di corte) francesi, attualizza anche lo strato favoloso-mitologico. L'epopea poetica tedesca antica è molto ricca. I suoi monumenti principali sono l'antico "Edda" islandese (conservato in un manoscritto del XIII secolo, le fonti sono antichissime), l'anglosassone "Beowulf" (formatosi nel VII-VIII secolo), l'antico brano poetico tedesco " The Song of Hildebrand", molto più tardi (ca. 1200) l'ampio "Canto dei Nibelunghi", "Kudruna" (o "Gudruna", inizio del XIII secolo), canzoni e leggende tedesche su Dietrich di Berna, così come l'antico norvegese saghe in prosa. L'epopea dei popoli di lingua germanica è molto più diversificata di quella irlandese e include sia un vero arcaico mitologico (l'epopea mitologica sugli dei nello scandinavo, più precisamente, l'antica Edda islandese) sia storie di eroi vicini al racconto eroico , che sono già entrati nella tradizione storica (come Beowulf, Helgi, Sigurd- Siegfrid, Völund), così come le narrazioni eroiche nate da autentiche leggende storiche sugli eventi della "grande migrazione dei popoli" e descrivono le guerre nel forma di conflitto tribale privato (il circolo dei Nibelunghi, "canzoni" su Ildebrando e Walder) e, infine, epopea postclassica, rappresentata dalle saghe in prosa islandesi. L'epopea norrena, conservata in Islanda sotto forma della raccolta di versi dell'Edda (a volte chiamata Elder Edda) e delle rivisitazioni in Younger Edda di Snorri Sturluson, contiene trame sia mitologiche che eroico-storiche. Dal punto di vista dei criteri metrici e stilistici, i "canti" mitologici, cioè i poemi dell '"Edda", sono più antichi di quelli eroici, e gli dei nordici che vi compaiono assomigliano ad arcaici "eroi culturali". Il dio supremo Odino, corrispondente al tedesco continentale Wodan, ha le sembianze di un creatore e di un sacerdote-sciamano. È un minatore-ladro dei giganti del miele sacro (che è fonte di ispirazione poetica e sciamanica), oltre che di rune magiche. Il dio del tuono Thor (corrispondente all'antico Donar tedesco) è un eroico combattente che protegge gli dei-assi e le persone dai giganti-jotun e altri mostri che incarnano le forze del caos. Loki, al contrario, è una versione negativa dell '"eroe culturale", cioè un imbroglione mitologico. Ottiene astutamente valori mitologici da nani e giganti per gli dei, e dagli dei per i giganti. È "l'operatore" dell'eterna circolazione dei valori mitologici. Loki, in particolare, rapisce la dea Idunn e le sue mele ringiovanenti, i capelli della dea Siv, i gioielli della dea Frein, il martello di Thor, Mjolnir, catturato dai giganti: costringe i nani a forgiare oggetti meravigliosi. È vero, inventa una rete da pesca - come un vero "eroe culturale", ma allo stesso tempo è in rapporti ostili con altri dei, li prende in giro alle riunioni degli dei e distrugge il luminoso dio Baldr. Se Odino è il padre degli dei, allora Loki è il padre di alcuni mostri: il terribile lupo Fenrir, il serpente del mondo Jormungand e l'amante del regno del morto Hel. Nella battaglia escatologica, partecipa dalla parte delle forze ctonie del caos contro gli dei e le persone. Il tipo di imbroglione simile a Loki si trova raramente nell'epopea. L'eccezione è il Syrdon del Caucaso settentrionale nelle leggende sui Nart. In realtà le trame eroiche dei popoli germanici si sviluppano attraverso la successiva storicizzazione di miti e fiabe eroiche, oppure nascono direttamente da leggende storiche. Nell'epopea anglosassone, il tema principale è la lotta di Beowulf con i mostri. Questo tema è indubbiamente favoloso e mitologico, ma è inserito nella cornice storica della leggenda dei re Odvoredat a Ley-re (Hleir). Questa trama, apparentemente successiva, fu penetrata da reminiscenze cristiane e tracce di conoscenza dell'epopea romana. Lo stesso Beowulf è rappresentato dal re Geat (Gauts-kim), ma il suo nome non allittera, come era consuetudine, con i nomi dei re Gaut e significa letteralmente "ape lupo", cioè orso. Nelle saghe islandesi ci sono molte trame parallele a Beowulf, in una di esse il nome dell'eroe è Bjarki, cioè un orso. Molto probabilmente, l'immagine di Beowulf risale al favoloso uccisore di draghi ed "eroe culturale", successivamente storicizzato. Nelle canzoni di "Edda" su Helga, vengono presentati vividamente motivi biografici favolosamente eroici. La sua nascita è accompagnata dall'urlo delle aquile, dalla caduta delle acque sacre, dall'intreccio dei fili del destino da parte delle Norne. All'età di un giorno diventa già un eroe, e suo padre gli dà un nome, un arco "nobile", una spada e potere sulle terre. In un'altra versione (ci sono tre "canzoni" su Helgi), la Valchiria Svava lo nomina, che poi lo protegge nelle battaglie. In questa versione non si tratta di precoce, ma, al contrario, della tarda maturazione dell'eroe. Ha le caratteristiche di un sedile favolosamente epico. Anche la vendetta per suo padre, da lui commessa, è un motivo tipico di un racconto eroico. Molto caratteristico è l'amore di Helga per la Valchiria, che ricorda il tema del matchmaking eroico. Il nome del padre di Helga fluttua in diverse canzoni (Sigmund? Hjörvard?), che si correla anche con le sue favolose radici mitologiche. Ciò non ha impedito a Helgi di essere ritratto nell'epopea anglosassone su Beowulf come un rappresentante della casa reale danese degli Skildings, il padre del famoso re danese Rolvo, cioè Hrolf Kraki. Ma qui Helgi appare come un antenato, un antenato, che può avere anche radici mitologiche. Un altro eroe dell '"Edda" - Sigurd, corrispondente al tedesco continentale Siegfried, apparentemente era originariamente, come Helgi, un eroe favoloso. I tentativi di collegarlo a personaggi storici reali (Sigerico, Sigiberto, Arminio) non sono convincenti. Nella canzone eddica sul drago Fafnir sconfitto da Sigurd (il motivo stesso è arcaico), Sigurd si definisce un orfano che non conosce i suoi genitori, sebbene suo padre Sigmund sia menzionato in questa canzone e in altri luoghi. Un simile motivo paradossale si trova anche nell'epopea turco-mongola della Siberia e indica una reliquia dell'idea di un antenato. Accanto a questa reliquia mitologica troviamo caratteristici motivi mitologici fiabeschi: l'educazione di un orfano da parte di un fabbro, l'uccisione di un drago, la vendetta per un padre, l'amore per una valchiria, il matchmaking eroico, la morte di un eroe. La conquista del "promesso sposo" per un altro (Gunnar, corrispondente all'antico Gunther tedesco) è una trama ritualmente ammissibile, ma meno comune. L'inclusione nel continente della leggenda di Sigurd-Siegfried nel ciclo dei Nibelungi collegava questo favoloso eroe alle leggende storiche tutte tedesche dell'era della “grande migrazione dei popoli”. Queste sono le leggende gotiche e borgognone sulla morte del regno borgognone (437), sulla battaglia sui campi catalauniani (451), sulla morte del capo degli Unni Attila (islandese Atli, tedesco Etzel - 453 ), sulla morte del regno ostrogoto nella regione del Mar Nero (375), su Ermanarikh (islandese Jormunrek), Teodorico il Grande, cioè l'epico Dietrich di Berna e altri. La "grande migrazione dei popoli" appare nell'epopea continentale tedesca come un tempo "eroico". Nella versione eddica scandinava, il sapore storico è in qualche modo cancellato. Le trame storico-eroiche arrivarono in Scandinavia dal continente, ma allo stesso tempo la Scandinavia mantenne lo strato arcaico dell'epopea tutta tedesca, che a sua volta non esclude alcuni elementi di mitizzazione secondaria. Nel circolo della trama dei Nibelunghi (i Gyu-Kung dell'Edda corrispondono ai Burgundi dei Nibelungenlied), la vendetta di Gudruna si compie nei confronti del suo secondo marito Atli, che ha attirato i suoi fratelli fino alla morte. La sua controparte Kriemhild nei Nibelungenlied si vendica non per i suoi fratelli su suo marito Etzel, ma sui suoi fratelli per l'omicidio del suo primo marito, Siegfried. La versione scandinava riflette indubbiamente una fase più antica nello sviluppo della tradizione storica ancora sul suolo tedesco continentale: Attila sarebbe morta sul letto della prigioniera tedesca Ildigo (cioè Hilda, Krimhilda), che vendicò i suoi fratelli. È chiaro che originariamente i legami tribali erano apprezzati al di sopra di quelli familiari. Ma in un modo o nell'altro, la stessa tradizione storica presenta eventi storici sotto forma di conflitti familiari e di clan. La sconfitta degli Unni sui campi catalani è interpretata nell'epopea anche come una lotta per l'eredità paterna dei due principi goti Angantyr e Khlod; Anche Ermanarikh (Yormunrek) diventa vittima della vendetta dei fratelli per la sorella Su-nilda (in islandese - Svanhild). Al di fuori dell'Edda e dei Nibelunghi, precisamente nell'antico canto epico tedesco su Ildebrando, l'incontro di Ildebrando (il vecchio combattente di Teodorico) con Hadubrand (il giovane combattente di Oddone) sul campo di battaglia è interpretato nello spirito del tradizionale storia-battaglia padre e figlio (cfr. con leggende irlandesi, russe, persiane). Nel Nibelungenlied, in contrasto con l'Edda, le avventure giovanili di Siegfried (qui un principe olandese) - come acquisire tesori e cappelli dell'invisibilità, sconfiggere un drago, acquisire l'invulnerabilità, corteggiare Brynhild per Gunther - sono raccontate in un picchiettio e tirate fuori dell'oggetto della causa principale. L'amore di Siegfried e Kriemhild, presentato in una leggera stilizzazione cortese, è, per così dire, una trama introduttiva presentata sullo sfondo della vita di corte dei Borgognoni. Quanto ai personaggi veramente storici - come Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich di Berna - i motivi fiabeschi delle loro biografie sono completamente relegati in secondo piano. Ma hanno gli stessi caratteri eroici di Sigurd-Siegfried o Helgi sia nelle varianti scandinave che tedesche continentali. Nell'Edda, l'epiteto costante di Hamdir è "grande nello spirito" e Högni, il fratello di Gunnar, è "coraggioso". Hamdir e Sorli vanno incontro a morte certa nell'accampamento di Yormunrek, non volendo rinunciare all'impresa a cui la madre li incita. Spinto dall'orgoglio, Gunnar decide di recarsi al quartier generale di Atli, nonostante i cattivi presagi, un avvertimento di sua sorella e la persuasione di coloro che gli sono vicini. Chiede agli Unni di strappare il cuore di suo fratello, temendo che non mostri debolezza (ma anche un cuore scolpito non trema su un piatto), e muore senza paura in una fossa di serpenti. L'orgoglioso coraggio di Gunnar corrisponde alla crudele vendetta di Gudrun sul marito di Atli per la morte dei suoi fratelli. Uccide e cucina i propri figli per il "pranzo" del marito. Le donne nell'eroismo non sono inferiori agli uomini: Gudrun non piange sul corpo di Sigurd e vendica crudelmente la morte dei suoi fratelli, Brynhild stessa sale sulla pira funeraria. Nel Nibelungenlied medio alto tedesco il mondo del racconto eroico è relegato in secondo piano, ma anche la tradizione storica si trasforma profondamente e fa da sfondo alla faida familiare tra la corte degli Unni di Worms e la casa reale dei Burgundi. Il clan e la tribù sono sostituiti dalla famiglia e dalla gerarchia feudale. Hagen, a differenza di Högni nell'Edda, non è più il fratello di Gunther (Gunnar), ma il suo vassallo, inoltre, mettendo l'onore del suo signore al di sopra della sua vita. Ora il conflitto principale nasce dalla disputa sul fatto che Siegfried sia l'uomo di Gunther. Intossicata dalla rabbia, Kriemhilda manifesta un genuino demonismo e muore lei stessa, distruggendo sia la sua famiglia che lo stato. Un altro poema esteso ha un carattere diverso. "Gudruna" (o "Kudruna"), dove c'è un'avventurosa favolosità nello spirito non tanto di un eroico, ma di una fiaba: il destino dell'eroina ricorda il destino di Cenerentola, il tema del matchmaking e il motivo di la crescita del principe Hagen sull'isola è risolta in uno stile fiabesco; i conflitti eroici finiscono con la riconciliazione. Nettamente diversi dall'epopea poetica tedesca sono il romanico, cioè il francese ("The Song of Roland", "The Song of Guillaume" e altre numerose "canzoni sulle azioni" - chansons de geste, che si svilupparono nei secoli X-XIII) e spagnolo (" Canzone del mio Sid, XII secolo). Non ci sono tracce evidenti di arcaismo fiabesco-mitologico nell'epopea romanica e la sua fonte principale è la tradizione storica. I prototipi storici della maggior parte degli eroi dell'epopea francese risalgono all'era carolingia. Nell'epopea francese, come nella "Canzone dei Nibelunghi", si riflettevano chiaramente le relazioni signore-vassallo. Ma nella "Canzone di Roland" e in alcune altre poesie francesi, i conflitti familiari ma feudali sono subordinati al pathos patriottico generale. L'epopea spagnola è per molti versi vicina a quella francese e l'arte dei cantanti epici spagnoli - gli huglars - ha molto in comune con l'arte dei giocolieri francesi. Anche il verso associato e una serie di formule epiche sono simili. L'epopea spagnola, come quella francese, si basa sulla tradizione storica ed è ancora più incentrata sulla lotta contro i Mori, sul tema della reconquista, cioè la conquista inversa della penisola iberica. La distanza tra gli eventi storici descritti e il tempo di creazione del poema epico è molto più breve che nell'epopea francese. La vita del famoso leader della riconquista Sid (il suo nome è Ruy Diaz de Bivar, Sid è il suo soprannome dall'arabo Al-Seid, che significa "maestro") è la seconda metà dell'XI secolo. Nel poema, Cid, più associato ai Leonesi che alla nobiltà castigliana, viene cacciato dal re Alfonso VI ma continua a combattere i Mori; alla fine si instaura la riconciliazione (cfr. motivi simili nell'epopea francese, nell'Iliade di Omero, nell'epopea russa, ecc.). Dopo la riconciliazione con il re, deve ancora stabilirsi nell'ambiente di corte, dove alcuni, soprattutto gli Infantes di Carrion, lo disprezzano come meno nobile. Si comportano in modo sfacciato e traditore, bramano la sua ricchezza, sposano le figlie di Sid a scopo di lucro, e poi vengono abbandonate, ecc. Sid ripristina il suo onore con un duello. In un'altra poesia successiva su Sid, e poi nei romanzi, viene raccontata la sua giovinezza, viene sviluppato il tema dell '"infanzia epica" dell'eroe. Frammenti di altre narrazioni epiche sono stati conservati nelle cronache castigliane: "La canzone dei sette infanti di Lara", "L'assedio di Zamora", "I racconti di Garcia Fernandez", ecc. Vale la pena menzionare il greco moderno, ad es. X-XI secolo). Digenis è una specie di eroe delle fiabe, che mostra forza e coraggio fin dall'infanzia, uccide leoni e draghi, rapisce eroicamente una sposa, addomestica un'amazzone, ecc. Queste fiabe si inseriscono nella cornice storica della lotta contro il Califfato. Lo stesso Digenis è figlio di una donna greca e di un emiro arabo convertitosi al cristianesimo; la poesia combina contraddittoriamente le idee di una nota tolleranza religiosa associata all'origine dell'eroe e l'idea del missionario cristiano. Letteratura: Volkova 3. N. Epos di Francia. Storia e lingua delle leggende epiche francesi. M., 1984; Gurevich A. Ya "Edda" e la saga. M., 1979; Meletinsky E. M. "Edda" e prime forme dell'epopea. M., 1968; egli è. 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Epos è letteralmente dal greco "racconto". Il suo compito principale è descrivere gli eventi dall'esterno. Per molto tempo l'epopea non ha toccato eventi legati alle esperienze interiori di una persona. E anche quando la situazione è cambiata, la descrizione dei sentimenti e della vita interiore ha continuato a essere distaccata, ragionevole.

I compiti dell'epopea in letteratura

L'epopea è una riflessione reciproca sugli eventi sia dell'autore che dei suoi lettori. E loro, a loro volta, richiedono una valutazione sobria delle cose. Ciò consente di vedere meglio il rapporto tra cause ed effetti che accompagnano la vita umana. Ti permette di guardare dietro il sipario della frenesia quotidiana e combinare quello che a prima vista sembra un incidente, ma in realtà è uno schema.

Epos come genere di letteratura

Il volume di un'opera scritta nel genere epico è sia piccole storie che grandi romanzi, epiche. Il ruolo principale in tali opere è assegnato al narratore stesso. Raccontando personaggi ed eventi, si fa da parte, come se non partecipasse a questo, grazie al quale si crea l'atmosfera unica dell'opera. Inoltre, tali storie non solo lasciano traccia degli eventi descritti, ma conservano anche la memoria del narratore stesso, il suo modo di pensare e il modo di parlare. Vale la pena notare che l'opera epica contiene tutti i tipi di mezzi letterari. Grazie all'uso della forma narrativa nelle opere epiche, i lettori hanno l'opportunità di penetrare in profondità nel mondo umano interiore, nascosto da occhi indiscreti.

Sviluppo della letteratura epica nella storia della cultura

Considerando la letteratura epica prima del XVIII secolo, possiamo tranquillamente affermare che il poema era il genere più comune in questo settore. La fonte principale della sua trama erano le leggende popolari. Tutte le immagini sono state generalizzate e idealizzate, le informazioni sono state fornite in forma poetica.

Ma il genere principale, nell'intervallo dal XVIII al XIX secolo, che è un'epopea, è un romanzo. La modernità è descritta in forma prosaica, ha luogo l'individualizzazione delle immagini, la parola diventa un riflesso della coscienza sociale. Ma lo spettacolo completo della vita riguardava più storie, novelle e racconti.

L'essenza originale dell'epopea era la rivisitazione degli exploit. Pertanto, i personaggi principali erano eroi positivi, coraggiosi e coraggiosi e i loro avversari, che rappresentavano il male. Gli eroi dell'epopea erano per lo più idealizzati, a loro venivano attribuite proprietà mistiche, ma allo stesso tempo continuavano ad essere persone che si prendevano cura dei propri cari e compatrioti. L'epopea eroica combina principalmente guerra e amore. Il protagonista entra nel sentiero di guerra con le forze del male, mostra valore, onore, dignità e gentilezza. E alla fine, superati tutti gli ostacoli e superato ogni male, riceve un amore puro e luminoso.

La mistificazione e l'attribuzione di abilità soprannaturali agli eroi rende la storia più interessante per i lettori, li introduce in un mondo diverso, in cui non esiste una routine grigia. È pieno di eventi, gesta ed emozioni degli eroi mostrati di lato. Pertanto, l'epopea è uno dei più antichi generi di letteratura e narrativa. È in grado di mostrare al lettore non solo eventi ormai lontani, ma anche l'anima del narratore. E tenendo conto del fatto che l'epopea è ancora uno dei generi più comuni tra scrittori e poeti moderni, possiamo concludere che questa è una delle forme più significative di letteratura. E grazie alla sua versatilità, ogni lettore potrà trovare un'opera epica che soddisfi i suoi bisogni culturali e spirituali interiori.

Epopea eroica

La questione dell'origine dell'epopea eroica - una delle più difficili nella scienza letteraria - ha dato origine a diverse teorie. Due spiccano tra loro: "tradizionalismo" e "antitradizionalismo". Le basi del primo di questi furono poste dal medievalista francese Gaston Paris (1839-1901) nella sua opera principale La storia poetica di Carlo Magno (1865). La teoria di Gaston Paris, chiamata "teoria cantilena", si riduce alle seguenti disposizioni principali. Il principio fondamentale dell'epopea eroica erano i cantilenas lirico-epici, diffusi nell'VIII secolo. Le cantilene erano una risposta diretta a certi eventi storici. Per centinaia di anni sono esistite le cantilenas tradizione orale, e dal X sec. inizia il processo della loro fusione in grandi poemi epici. L'epopea è il prodotto della creatività collettiva a lungo termine, la massima espressione dello spirito del popolo. Pertanto, è impossibile nominare un singolo creatore di un poema epico, mentre la stessa registrazione di poesie è un processo piuttosto meccanico che creativo,

Vicino a questa teoria c'era il punto di vista di un contemporaneo di Gaston Paris, Leon Gauthier, autore dell'opera "French Epic" (1865). Solo in una posizione gli scienziati erano fortemente in disaccordo: Parigi insisteva sulle origini nazionali dell'epopea eroica francese, Gauthier parlava dei suoi principi fondamentali tedeschi. Il più grande "antitradizionalista" fu uno studente di Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier era un positivista, nella scienza riconosceva solo un fatto documentario e non poteva accettare la teoria di Gaston Paris semplicemente perché non è stata conservata alcuna informazione storicamente attestata sull'esistenza delle cantilene. Bedier ha negato la posizione secondo cui l'epopea esisteva da molto tempo nella tradizione orale, essendo il risultato della creatività collettiva. Secondo Bedier, l'epopea è nata proprio quando ha iniziato a essere registrata. Questo processo iniziò a metà dell'XI secolo, raggiungendo il suo apice nel XII secolo. Fu in questo periodo che il pellegrinaggio era insolitamente diffuso nell'Europa occidentale, attivamente incoraggiato dalla chiesa. I monaci, cercando di attirare l'attenzione sulle sacre reliquie dei loro monasteri, hanno raccolto leggende e tradizioni su di loro. Questo materiale è stato utilizzato da cantastorie erranti - giocolieri, che hanno creato voluminose poesie eroiche. La teoria di Bedier era chiamata "giocoleria monastica".

Le posizioni di "tradizionalisti" e "antitradizionalisti" sono state riunite in una certa misura nella sua teoria dell'origine dell'epopea eroica di Alexander Nikolaevich Veselovsky. L'essenza della sua teoria è la seguente: immaginazione. Dopo un po ', il l'atteggiamento nei confronti degli eventi esposti nelle canzoni diventa più calmo, l'acutezza delle emozioni si perde e poi nasce una canzone epica.Il tempo passa e le canzoni, in un modo o nell'altro vicine l'una all'altra, si sommano a cicli.E infine, il ciclo si trasforma in un poema epico "Finché il testo esiste nella tradizione orale, è la creazione di un collettivo. Nell'ultima fase della formazione dell'epopea, il singolo autore gioca un ruolo decisivo. La registrazione di poesie non è un atto meccanico, ma profondamente creativo.

Le basi della teoria di Veselovsky conservano il loro significato per la scienza moderna (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), che riferisce anche l'emergere dell'epopea eroica all'VIII secolo, credendo che l'epopea sia la creazione sia del collettivo orale che dell'individuo scritto creatività. Viene corretta solo la questione dei principi fondamentali dell'epopea eroica: di solito sono considerati leggende storiche e il più ricco arsenale di mezzi figurativi dell'epopea arcaica.

Non è un caso che l'inizio della formazione dell'epopea eroica (o di stato) sia attribuito all'VIII secolo. Dopo la caduta dell'Impero Romano d'Occidente (476) per un certo numero di secoli, ci fu un passaggio dalle forme di stato di proprietà degli schiavi a quelle feudali, e tra i popoli del Nord Europa ci fu un processo di decomposizione finale del clan patriarcale relazioni. I cambiamenti qualitativi associati all'istituzione di una nuova statualità si fanno decisamente sentire nell'VIII secolo. Nel 751, uno dei più grandi feudatari d'Europa, Pipino il Breve, divenne re dei Franchi e fondatore della dinastia carolingia. Sotto il figlio di Pipino il Breve, Carlo Magno (regnò: 768-814), si formò nel territorio un vasto stato, comprendente la popolazione celto-romanico-germanica. Nell'80b il papa incoronò Carlo con il titolo di imperatore del rinato Grande Impero Romano. A sua volta, Kara completa la cristianizzazione delle tribù germaniche e cerca di trasformare la capitale dell'impero, Aquisgrana, in Atene. La formazione del nuovo stato fu difficile non solo per le circostanze interne, ma anche per quelle esterne, tra le quali uno dei posti principali fu occupato dall'incessante guerra dei Franchi cristiani e degli Arabi musulmani. Così, la storia è entrata con autorità nella vita dell'uomo medievale. E l'epopea eroica stessa divenne un riflesso poetico della coscienza storica del popolo.

L'appello alla storia determina le caratteristiche decisive della differenza tra l'epopea eroica e l'epopea arcaica: i temi centrali dell'epopea eroica riflettono le tendenze più importanti della vita storica, appare uno specifico background storico, geografico, etnico e mitologico e fiabesco -le motivazioni del racconto vengono eliminate. La verità della storia ora determina la verità dell'epopea.

I poemi eroici creati da diversi popoli d'Europa hanno molto in comune. Ciò è spiegato dal fatto che una realtà storica simile ha subito una generalizzazione artistica; questa stessa realtà è stata compresa dal punto di vista dello stesso livello di coscienza storica. Inoltre, il linguaggio artistico, che ha radici comuni nel folklore europeo, serviva come mezzo di rappresentazione. Ma allo stesso tempo, nell'eroica epopea di ogni singolo popolo ci sono molte caratteristiche uniche, specifiche per nazione.

I più significativi dei poemi eroici dei popoli dell'Europa occidentale sono: francese - "The Song of Roland", tedesco - "The Song of the Nibelungs", spagnolo - "The Song of My Side". Questi tre grandi poemi permettono di giudicare l'evoluzione dell'epopea eroica: "The Song of the Nibelungs" contiene una serie di tratti arcaici, "The Song of My Sid" mostra l'epopea alla sua fine, "The Song of Roland" - il momento della sua massima maturità.

Epopea eroica francese.

La creatività epica del francese medievale si distingue per una rara ricchezza: solo circa 100 poesie sono sopravvissute ai nostri giorni. Di solito sono divisi in tre cicli (o "gesti").

Ciclo reale.

Racconta del saggio e glorioso re di Francia, Carlo Magno, dei suoi fedeli cavalieri e dei suoi infidi nemici.

Il ciclo di Guillaume de Orange (o "fedele vassallo").

Queste poesie sono legate alle vicende successive alla morte di Carlo Magno, quando sul trono era suo figlio Ludovico il Pio. Ora il re è raffigurato come una persona debole, indecisa, incapace di governare il Paese. In contrasto con Louis c'è il suo fedele vassallo Guillaume de Orange - un vero cavaliere, coraggioso, attivo, fedele sostenitore del paese.

Ciclo Doon de Mayans (o "ciclo baronale").

I poemi eroici inclusi in questo ciclo sono associati agli eventi del IX-XI secolo. - un momento di marcato indebolimento del potere reale in Francia. Il re ei signori feudali sono in uno stato di inesorabile inimicizia. Inoltre, ai bellicosi feudatari si oppone il re, traditore e dispotico, smisuratamente lontano nei suoi meriti dal maestoso Carlo Magno.

Il posto centrale nel ciclo reale è occupato dal Canto di Rolando. La poesia è arrivata fino ai nostri giorni in diverse copie manoscritte, la più autorevole delle quali è la "versione Oxford", dal nome del luogo in cui è stata trovata: la biblioteca dell'Università di Oxford. La voce risale al XII secolo, il poema fu pubblicato per la prima volta nel 1837.

Studiando la questione dell'origine del poema, Alexander Veselovsky ha richiamato l'attenzione sul fatto seguente. Nell'VIII sec i francesi ottennero una clamorosa vittoria sui Mori, che a quel tempo avanzavano ostinatamente in profondità nell'Europa. La battaglia ebbe luogo nel 732 a Poitiers, il nonno di Carlo Magno, Carlo Martello, guidò l'esercito francese. Pochi decenni dopo, nel 778, lo stesso Carlo Magno partì per una campagna in Spagna, occupata dagli arabi. La spedizione militare si rivelò estremamente infruttuosa: Carlo non solo non ottenne nulla, ma, tornando indietro, perse uno dei suoi migliori distaccamenti, guidato dal margravio di Bretagna. La tragedia è avvenuta nei Pirenei, nella gola di Ronceval. Gli aggressori erano i baschi, gli abitanti indigeni di quei luoghi, che a quel tempo si erano già convertiti al cristianesimo. Così, il grande poema rifletteva non la clamorosa vittoria del 732, ma la tragica sconfitta del 778. Veselovsky osservò in questa occasione: “Non tutte le storie, non tutto ciò che è storicamente interessante doveva essere interessante, adatto a una canzone epica ... la storia dell'epopea di solito non ha nulla in comune" 6 .

La tragedia, non il trionfo della vittoria, è essenziale per l'epopea. Necessario perché è la tragedia che determina l'altezza dell'eroismo del poema. L'eroico, secondo le idee di quel tempo, è inaudito, incredibile, ridondante. È solo in quei momenti in cui la vita e la morte sembrano incontrarsi che l'eroe può mostrare la sua grandezza senza precedenti, Roland viene tradito dal patrigno Gwenelon; e l'atto di un traditore non conosce giustificazione. Ma, secondo la poetica dell'epopea, Roland ha bisogno della morte: è solo grazie a lei che sale al più alto livello della sua gloria.

Ma se il destino dell'eroe si decide in modo tragico, allora il destino della storia si decide alla luce dell'idealizzazione poetica. Quindi sorge la domanda sulla verità della storia e sulla verità dell'epopea, o sui dettagli dello storicismo epico.

L'epopea è legata alla storia. Ma a differenza della cronaca, non cerca di trasmettere i fatti, le date, i destini esatti dei personaggi storici. L'epopea non è una cronaca. Un'epopea è una storia creata da un genio poetico popolare. L'epopea costruisce il proprio modello di storia. Giudica la storia secondo i criteri più elevati, ne esprime le tendenze più elevate, il suo spirito, il suo significato ultimo. L'epopea è storia alla luce della sua idealizzazione eroica. La cosa più importante per l'epopea non è ciò che è, ma ciò che è dovuto.

In una forma vivida, queste caratteristiche si riflettono nella "Canzone di Roland". L'eroico poema dei francesi, legato agli eventi della vita storica dell'VIII secolo, parla non solo di ciò che accadde realmente allora, ma ancor di più di ciò che doveva accadere.

Aprendo il poema, apprendiamo che Carlo Magno liberò la Spagna dai Mori, "occupò l'intera regione fino al mare". L'unica roccaforte lasciata dai Mori è la città di Saragozza. Tuttavia, non c'è nulla di simile nella vita storica dell'VIII secolo. non aveva. I Mori dominavano il territorio della Spagna. E la campagna stessa nel 778 non ha scosso affatto le loro posizioni. L'inizio ottimista del poema è fissato nelle sue scene finali: racconta della brillante vittoria dei francesi sui Mori, della completa liberazione dagli "infedeli" della loro ultima roccaforte: la città di Saragozza. Il corso progressivo della storia è inesorabile. Ciò che al cantante folk sembrava essere gentile, giusto, alto, dovrebbe essere affermato nella vita. Ciò significa che l'eroica tragedia dei destini individuali non è vana. Una grande sconfitta è seguita da una grande vittoria.

In un poema eroico, le immagini sono generalmente divise in tre gruppi. Al centro - il personaggio principale, i suoi compagni d'armi, il re, che esprimono gli interessi dello stato. L'altro gruppo sono i cattivi compatrioti: traditori, codardi, iniziatori di disordini e conflitti. E infine, i nemici: includono invasori della loro terra natale e miscredenti, molto spesso queste qualità sono combinate in una persona.

L'eroe epico non è un personaggio, ma un tipo, e non può essere equiparato al personaggio storico di cui porta il nome. Inoltre, l'eroe epico non ha prototipo. La sua immagine, creata dagli sforzi di molti cantanti, ha un intero set di coppie stabili. A un certo stadio della creatività epica, questo "modello" poetico è associato al nome di un personaggio storico specifico, proteggendo le qualità già insite in esso. Nonostante il paradosso, l'affermazione sul "prototipo secondario" è vera per quanto riguarda l'epopea. La proprietà distintiva di un eroe epico è l'esclusività. Tutto ciò di cui è solitamente dotato - forza, coraggio, audacia, ostinazione, furia, fiducia in se stesso, testardaggine - è eccezionale. Ma queste caratteristiche non sono un segno della caratteristica personale, unica, ma generale. Si svolge nel mondo ed è di natura pubblica e della vita emotiva dell'eroe. Infine, i compiti risolti dall'eroe sono collegati al raggiungimento degli obiettivi che devono affrontare l'intera squadra.

Ma succede che l'esclusività dell'eroe raggiunga tali altezze da andare oltre i confini del lecito. Le qualità positive, ma eccezionali per forza dell'eroe, per così dire, lo portano fuori dalla comunità, si oppongono al collettivo. Così si delinea la sua tragica colpa. Qualcosa di simile accade con Roland. L'eroe è audace, ma è eccezionalmente audace, e le conseguenze di ciò sono le sue azioni, che portano a grandi disastri. Carlo Magno, incaricando Roland di comandare la retroguardia, gli suggerisce di prendere "metà delle truppe". Ma Roland rifiuta risolutamente: non ha paura del nemico, e ventimila soldati sono abbastanza. Quando un innumerevole esercito di Saraceni sta avanzando nella retroguardia e non è troppo tardi per farlo sapere a Carlo Magno - basta suonare il corno, Roland rifiuta risolutamente: "La vergogna e la vergogna sono terribili per me - non la morte, il coraggio - questo è ciò che noi sono cari a Charles."

Il distaccamento dei francesi muore non solo perché Gwenelon li ha traditi, ma anche perché Roland era troppo audace, troppo ambizioso. Nella coscienza poetica del popolo, la "colpa" di Roland non nega la grandezza della sua impresa. La morte fatale di Roland è percepita non solo come un disastro nazionale, ma anche come una catastrofe universale. La natura stessa piange e piange: "Una tempesta infuria, un uragano fischia. Un acquazzone si riversa, la grandine sbatte più grande di un uovo".

Si noti che nel processo di sviluppo dell'epopea, anche la caratteristica principale dell'eroe è cambiata. Nelle prime forme dell'epopea, la forza era una tale caratteristica, poi il coraggio, il coraggio, come prontezza consapevole a compiere qualsiasi impresa e, se necessario, ad accettare la morte, vennero alla ribalta. E infine, anche più tardi, la saggezza, la razionalità, naturalmente, unita al coraggio e al coraggio, diventano una tale caratteristica. Non è un caso che l'immagine di Olivier, il fratello gemello di Roland, sia introdotta nella "Canzone di Roland" come inserto successivo: "Conosci Olivier, Roland è coraggioso e uno è uguale in valore". Entrando in una discussione con Roland, Olivier sostiene: "Non basta essere coraggiosi, devi essere ragionevole".

La principale e unica vocazione dell'eroe è la sua attività militare e militare. La vita personale è fuori discussione per lui. Roland ha una fidanzata, Alda, che gli è infinitamente devota. Incapace di sopportare la notizia della morte del suo amato, Alda morì in quei minuti in cui le giunse la fatale notizia. Lo stesso Roland non menziona mai Alda. Anche nei momenti morenti, il suo nome non appariva sulle labbra dell'eroe, e le sue ultime parole e pensieri erano rivolti alla spada da combattimento, alla cara Francia, Carlo, Dio.

Il dovere del fedele servizio vassallo è il significato della vita dell'eroe. Ma la devozione vassallo è praticabile solo quando il servizio a un individuo è un servizio al collettivo, alla comunità militare. Patria. È così che Roland comprende il suo dovere. Al contrario, Gwenelon serve Carlo Magno, ma non serve la Francia, i suoi interessi comuni. L'ambizione esorbitante spinge Gwenelon a un passo che non conosce il perdono: il tradimento.

Nella Canzone di Rolando, come in molti altri poemi dell'epopea eroica francese, uno dei posti più importanti è occupato dall'immagine di Carlo Magno. E questa immagine non riflette tanto i tratti caratteristici di un particolare personaggio storico, ma incarna l'idea popolare di un sovrano saggio che si oppone a nemici esterni e nemici interni, coloro che seminano confusione e discordia, incarnando l'idea di un saggia statualità. Karl è maestoso, saggio, severo, giusto, protegge i deboli ed è spietato con traditori e nemici. Ma l'immagine di Cala la Grande riflette anche le reali possibilità del potere reale nelle condizioni della statualità ancora emergente. Pertanto, Carlo Magno è spesso più un testimone, un commentatore degli eventi che un vero partecipante ad essi. Anticipando la tragedia di Roland, non può impedirlo. Punire il traditore Gwenelon è per lui un problema quasi insolubile; così forti sono i suoi avversari i signori feudali. Nei momenti difficili della vita - e Karl ne ha tanti - si aspetta aiuto solo dall'Onnipotente: "Dio ha compiuto un miracolo per Karl e il sole si è fermato nel cielo".

In larga misura, la poesia riflette le idee del cristianesimo. Inoltre, i compiti religiosi sono strettamente fusi con i compiti nazional-patriottici: i Mori, con i quali i francesi stanno conducendo una guerra mortale, non sono solo nemici della "cara Francia", ma anche nemici della chiesa cristiana. Dio è l'assistente dei francesi nei loro affari militari, è il consigliere e capo di Carlo Magno. Lo stesso Carlo possiede una sacra reliquia: la punta di una lancia che trafisse il Cristo crocifisso. Un posto di rilievo nella poesia è occupato dall'immagine dell'arcivescovo Turpin, che unisce la chiesa e l'esercito. Con una mano il santo pastore benedice i francesi, con l'altra colpisce senza pietà gli infedeli saraceni con lancia e spada.

La struttura narrativa e i mezzi figurativi del "Canto di Roland" sono molto caratteristici dell'epopea eroica. Il generale domina l'individuo in tutto, il diffuso domina l'unico. Predominano gli epiteti e le formule costanti. Molte ripetizioni: entrambe rallentano l'azione e parlano della tipicità di ciò che viene raffigurato. Prevale l'iperbole. Inoltre, non ne viene ingrandito uno separato, ma il mondo intero appare su scala grandiosa. Il tono è lento e solenne.

"The Song of Roland" è sia un maestoso requiem per gli eroi caduti sia un solenne inno alla gloria della storia.

Epopea eroica tedesca.

Il poema centrale dell'epopea eroica tedesca è il Nibelungenlied. Ha raggiunto il nostro tempo in 33 elenchi, l'ultimo dei quali risale al XIII secolo. Pubblicato per la prima volta nel 1757. L'eroico poema dei tedeschi comprende artisticamente un enorme strato di materiale storico. Il suo strato più antico appartiene al V secolo. ed è associato ai processi della grande migrazione dei popoli, al destino degli Unni e del loro famoso condottiero Attila. L'altro strato sono le tragiche vicissitudini dello stato franco, sorto nel V secolo. sulle rovine dell'Impero Romano d'Occidente ed esisteva da quattro lunghi secoli. E infine - i costumi e le usanze dell'XI-XII secolo, che riflettono la formazione della cortesia tra la cavalleria europea: amore vociferato, tornei, magnifiche feste. È così che nel poema si combinano il lontano e il vicino, la profonda antichità e il presente. Il poema è anche ricco di collegamenti con fonti poetiche: si tratta di canti epici inclusi in "Elder Edda" e "Younger Edda", un libro popolare sul cornuto Siegfried, poesia medievale tedesca, motivi che risalgono a miti e fiabe.

Il poema è composto da 39 avventure (o canzoni) ed è diviso in due parti, ognuna delle quali ha un motivo semantico dominante. La prima parte del poema (avventure I-XIX) può essere condizionatamente definita una "canzone sul matchmaking"; il secondo (avventure XX-XXIX) - "una canzone sulla vendetta". Si presume che queste due canzoni epiche siano esistite separatamente per molto tempo nella tradizione orale e che il prestito sia stato riunito in un'unica opera. Questo dovrebbe spiegare che alcuni degli eroi che portano lo stesso nome, in ogni parte separata del poema, personificano diversi tipi epici. (Krimhilda della prima parte è il tipo di una moglie fedele e amorevole; la seconda è una vendicatrice spietata; Hagen è dapprima una specie di vassallo insidioso; poi un coraggioso guerriero alimentato da un alto eroismo).

La poesia è notevole per la sua armoniosa unità compositiva. È ottenuto non solo da una catena di eventi disegnata in sequenza, ma anche dall'unità del tono del poema. Già le sue prime righe preannunciano guai futuri: la gioia va sempre di pari passo con il dolore, e dall'inizio dei secoli "l'uomo ha pagato con la sofferenza per la felicità". Questo motivo del titolo non si ferma alla narrazione epica, raggiungendo la massima tensione nelle scene finali: la catastrofe qui rappresentata è come la morte del mondo stesso!

La prima parte del poema si sviluppa secondo il noto modello poetico del "nobile matchmaking". L'azione inizia con il viaggio matrimoniale dell'eroe. Il valoroso cavaliere Siegfried, innamoratosi della presunta sorella dei re borgognoni Krimhild, arriva dai Paesi Bassi a Worms. King Gunther è pronto a dare a Siegfried sua sorella in moglie, ma a condizione che il futuro genero debba aiutare lo stesso Gunther a trovare una sposa: l'eroe islandese Brynhild ("un compito in risposta al matchmaking"). Siegfried accetta i termini di Gunther. Usando il mantello dell'invisibilità, Siegfried, sotto le spoglie di Gunther, sconfigge Brunilde nelle competizioni, e poi addomestica l'eroe nel letto matrimoniale ("concorso matrimoniale," duello matrimoniale "," domare la sposa "). Siegfried ottiene Kriemhild come sua moglie , e Brynhild diventa la moglie di Gunther. Passano dieci anni. Gunther invita sua sorella e Siegfried a visitare. A Worms, le regine litigano. Kriemhild, difendendo il primato di Siegfried su Gunther, rivela a Brynhild il segreto del suo matrimonio fraudolento. Il fedele vassallo di Gunther Hagen, credendo che l'onore del suo re sia offuscato, uccide a tradimento Siegfried ("frode nel matchmaking e successiva vendetta").

Il personaggio centrale della prima parte del poema è Siegfried. Arrivò all'epopea eroica da favolosi miracoli: fu lui, Siegfried, a sterminare in battaglia "settecento Nibelunghi", divenendo proprietario di un meraviglioso tesoro; sconfisse il mago nano Albrich impossessandosi del suo mantello dell'invisibilità; alla fine colpì il terribile drago con la sua spada, si bagnò nel suo sangue e divenne invulnerabile. E solo un punto sul dorso dell'eroe, dove cadde una foglia di tiglio, rimase senza protezione. Il principe Siegfried è un'immagine generalizzata dell'eroe epico, che incarna idee popolari sul valore di un vero guerriero: "Fino ad ora, il mondo non ha visto un combattente, è più forte".

Le scene che raccontano i momenti morenti di Siegfried sono i momenti più alti del suo eroico destino. Ma non perché è in questo momento che compie imprese incredibili, come, ad esempio, Roland. Siegfried è una vittima innocente. Si fidava nobilmente di Hagen, come si fidava ingenuamente di quest'ultima Kriemhild, avendo ricamato una croce sugli abiti del marito, che indicava l'unico punto vulnerabile del suo corpo. Hagen ha assicurato a Kriemhild che avrebbe difeso questo posto, ma insidiosamente ha fatto il contrario. L'inutilità di Hagen dovrebbe rivelare la nobiltà di Siegfried. Il glorioso eroe perde le forze non solo per una ferita mortale che ha macchiato di sangue il tappeto verde dell'erba, ma anche per "angoscia e dolore". Hagen calpesta brutalmente i principi della vita comunitaria che sono sacri per il popolo. Uccide Siegfried insidiosamente, alle spalle, violando il giuramento di fedeltà prestato in precedenza a Siegfried. Uccide un ospite, uccide un parente dei suoi re.

Nella prima parte del poema, Kriemhild è raffigurata prima come una moglie amorevole, poi come una vedova, che piange la morte prematura del marito per tredici anni. Kriemhild sopporta il risentimento e il tumulto nel suo cuore quasi con umiltà cristiana. E sebbene l'occhio pensi alla vendetta, la rimanda per un periodo indefinito. Kriemhilda esprime il suo atteggiamento nei confronti dell'assassino Hagen e del suo mecenate Gunther come uno stoico martire: "Per tre anni e mezzo Kriemhilda non ha detto una sola parola a Gunther, non ha mai alzato gli occhi su Hagen". Nella seconda parte del poema, il ruolo di Kriemhild cambia notevolmente. Ora l'unico obiettivo dell'eroina è la vendetta spietata. Comincia a realizzare il suo piano da lontano. Krimhilda accetta di diventare la moglie del potente re degli Unni Etzel, vive nei suoi possedimenti per tredici lunghi anni e solo allora invita i Burgundi a visitare. Una terribile festa sanguinosa organizzata da Krimhilda prende centinaia di vite, i fratelli di Kriemhilda, il suo giovane figlio, nato da Etzel, Hagen, muoiono. Se nell'epopea arcaica l'esorbitante crudeltà dell'eroe non ha ricevuto una valutazione morale, allora nell'epopea eroica questa valutazione è presente. Il vecchio guerriero Hildenbrant punisce l'insidioso vendicatore. Anche la morte di Kriemhilda è un decreto del destino stesso: con le sue azioni, la vendicatrice ha firmato la propria condanna a morte.

L'eroe centrale del poema e Hagen. Nella prima parte della storia, questo è un fedele vassallo. Tuttavia, il servizio fedele ma sconsiderato di Hagen è privo di alto eroismo. Perseguendo l'unico obiettivo: servire il suo signore supremo in tutto, Hagen è convinto che tutto gli sia permesso: inganno, inganno, tradimento. Il vassallaggio di Hagen è un servizio improprio. Nella seconda parte del poema, questa idea è illustrata dal destino del nobile cavaliere Rüdeger. Un vassallo di Etzel, fu inviato dal suo re come sensale di nozze a Kriemhild. E poi Rüdeger ha giurato di servire la futura regina senza fallo. Questo giuramento vassallo diventa fatale. Successivamente, quando Kriemhilde mette in atto il suo sanguinoso piano di vendetta, Rüdeger è costretto a combattere fino alla morte contro i Burgundi, parenti dello Sposo di sua figlia. E Rudeger muore per la spada, che una volta ha presentato ai Burgundi in segno di amicizia.

Lo stesso Hagen nella seconda parte del Poema appare in un ruolo diverso. Guerriero coraggioso e potente, anticipa il suo tragico destino, ma lo compie con coraggio e dignità senza precedenti. Ora Hagen diventa vittima dell'inganno e dell'inganno; è morto per la stessa arma usata dal suo "doppio" nella prima parte del poema.

Nell'epopea eroica tedesca non c'è ancora il tema di un'unica patria. E gli eroi stessi non sono ancora andati oltre gli interessi familiari, tribali e tribali nelle loro azioni e pensieri. Ma questo non solo non priva la poesia del suono umano universale, ma, per così dire, la rafforza.

Il mondo rappresentato nella poesia è grandioso, maestoso e tragico. Il grato lettore della poesia, il poeta tedesco Heinrich Heine, ha scritto di questo mondo come segue: “I Nibelungenlied sono pieni di un potere enorme e potente ... Qua e là, fiori rossi fanno capolino dalle fessure, come gocce di sangue, o un lungo peluche cade come lacrime verdi. A proposito delle gigantesche passioni che si scontrano in questa poesia, voi, piccole persone di buon carattere, potete avere ancora meno idea ... Non esiste una torre così alta, non esiste una pietra così dura come il malvagio Hagen e la vendicativa Krimhilda.

La poesia tedesca "Kudruna" ha un tono diverso. Wilhelm Grimm una volta osservò che se la "Canzone dei Nibelunghi" può essere chiamata "Iliade" tedesca, allora "Kudrun" - l'"Odissea" tedesca. Si ritiene che il poema sia stato scritto nel primo terzo del XIII secolo; pubblicato per la prima volta nel 1820.

L'idea principale del poema è espressa in un motivo vicino al comandamento cristiano: "Nessuno dovrebbe pagare un altro con il male per il male".

La trama si sviluppa secondo il tipo di motivo folcloristico: "Ottenere una sposa e ostacoli lungo la strada". Nella prima parte del poema, questo tema si svela sull'esempio del destino della futura madre Kudruna, la figlia reale Hilda, che mostra un'eccezionale forza di volontà, difendendo il suo diritto a diventare la moglie del suo amato Hegel. La stessa Kudruna sarà promessa sposa del glorioso cavaliere Herwig. Tuttavia, in sua assenza, la ragazza viene rapita da un altro cercatore della sua mano: Hartmut. Kudrun trascorre lunghi tredici anni in cattività e, nonostante tutte le difficoltà della vita, mostra resistenza, forza d'animo, pur mantenendo la dignità umana. Finalmente liberata dalla prigionia e unita alla sua vita con il suo amato Herwig, Kudruna non si vendica dei suoi delinquenti. Non si indurisce, come Krimhilda, ma in tutto mostra gentilezza e misericordia. La poesia finisce felicemente: pace, armonia, degna della felicità conquistata: quattro coppie contemporaneamente entrano in un gioioso matrimonio. Tuttavia, il finale riconciliante del poema testimoniava che l'epopea stava perdendo il suo alto eroismo, avvicinandosi al livello ordinario e quotidiano. Questa tendenza si è chiaramente manifestata nel poema spagnolo "The Song of My Sid".

Epopea eroica spagnola.

"The Song of My Side" - il più grande monumento dell'epopea eroica spagnola - è stato creato a metà del XII secolo, è giunto fino ai nostri giorni in un manoscritto del XIV secolo, è stato pubblicato per la prima volta nel 1779. "The Song " riflette le tendenze più importanti della vita storica della Spagna. Nel 711 gli arabi (mori) invasero la penisola iberica e per diversi anni ne occuparono quasi tutto il territorio, creandovi lo stato dell'Emirato di Cordoba. Gli indigeni non hanno sopportato i conquistatori e presto inizia la riconquista del paese: la reconquista. Continuò - a volte divampando, poi placandosi - per otto lunghi secoli. La riconquista raggiunse un'intensità particolarmente elevata alla fine dell'XI-XII secolo. A quel tempo esistevano già quattro stati cristiani sul territorio dell'attuale Spagna, tra i quali spiccava la Castiglia, che divenne il centro unificante della lotta di liberazione. La reconquista nominò anche un numero di capi militari capaci, tra cui un grande feudatario della nobile famiglia di Rui Dias Bivard (1040-1099), soprannominato Sid (maestro) dai Mori. A questo nome è associato l'eroe del poema, raffigurato però come un uomo di modeste origini. La poesia si concentra sul fatto che Sid acquisisce fama, ricchezza e riconoscimento del re grazie alle sue qualità personali. Sid è un uomo di vero onore e valore. È un leale vassallo, ma non senza voce. Dopo aver litigato con il re, Sid cerca di riconquistare il suo favore senza perdere la sua dignità. È pronto a servire, ma non accetta di adorare. La poesia sostiene l'idea di un'unione paritaria tra il vassallo e il re.

L'eroe epico è contrastato dai suoi generi, l'Infanta de Carrión. Di solito i "cattivi connazionali" erano dotati di grandezza epica, come, ad esempio, Gwenelon in "The Song of Roland". Gli infanti sono raffigurati come persone piccole e insignificanti. Caratteristica scena con un leone. Se gli Infantes erano mortalmente spaventati quando videro la possente bestia, allora, a sua volta, il leone, vedendo Sid, "" si vergognò, chinò la testa, smise di ringhiare". Sid. Invidiosi della gloria di Sid e non sfidandolo a volte con qualcosa che possa infastidire, deridono le loro mogli, le figlie di Sid: le picchiano duramente e le lasciano al loro destino nella fitta foresta. fuga.

Tuttavia, c'è qualcosa nell'immagine di Sid che non è tipico di un eroe epico come Roland. Sid non è un eroe eccezionale e gli affari militari non sono l'unico destino della sua vita. Sid non è solo un cavaliere, ma anche un eccellente padre di famiglia, un marito fedele e un padre amorevole. Si preoccupa non solo del suo esercito, ma anche della sua famiglia e dei suoi cari. Un posto importante nella poesia è la descrizione degli affari e dei guai di Sid associati al primo matrimonio delle sue figlie. Sid è importante non solo per la gloria militare, ma anche per il bottino. Sid conosce il valore del denaro. Prendendoli, non è contrario a barare. Così, ad esempio, dà in pegno agli usurai una scatola di sabbia, assicurandosi che contenga gioielli inestimabili. Allo stesso tempo, non dimentica di chiedere agli ingannati questo "servizio" per le calze.

Il pathos eroico del poema è smorzato non solo dalle nuove caratteristiche dell'eroe epico. Non ci sono catastrofi grandiose nella poesia. Nel finale, Sid non muore. L'eroe raggiunge con successo il suo obiettivo e la sua arma non è la vendetta, ma un giusto processo, un onesto duello. Ritmo lento e maestoso della poesia; conduce con sicurezza al felice trionfo terreno dell'eroe.

Epos degli slavi meridionali.

Entro il XIV secolo. la creatività epica dei popoli dell'Europa occidentale giunge al termine. L'unica eccezione a questa regola è l'epopea degli slavi meridionali: i popoli della Jugoslavia, i bulgari. I loro canti epici, originari dell'Alto Medioevo, rimasero nella tradizione orale fino al XIX secolo e le prime registrazioni furono effettuate nel XVI secolo.

Al centro della creatività epica degli slavi meridionali c'è il problema centrale della loro vita storica: l'eroica lotta contro il giogo turco. Questo tema è stato espresso in modo più completo in due raccolte di canzoni epiche: il "ciclo del Kosovo" e il ciclo su Marko Korolevich.

Il primo ciclo comprende poeticamente un evento specifico, ma decisivo nella storia della lotta degli slavi con i turchi. Stiamo parlando della battaglia del Kosovo, avvenuta il 15 giugno 1389. La battaglia ebbe le conseguenze più tragiche per gli slavi meridionali: la sconfitta dell'esercito serbo, mentre morì il capo dei serbi, il principe Lazar, il I turchi stabilirono finalmente il loro dominio sulla penisola balcanica. Nell'interpretazione poetica dei cantanti folk, questa battaglia è diventata un simbolo della tragica perdita dei propri cari, della libertà e della Patria. Il corso di questa battaglia nelle canzoni non è descritto in dettaglio. Molto più dettagliato viene detto su ciò che ha preceduto la battaglia (premonizioni, predizioni, sogni fatali) e ciò che l'ha seguita (pianto per la sconfitta, lutto per gli eroi caduti).

La storia poetica in questo ciclo è abbastanza vicina alla storia reale. Nelle canzoni epiche non ci sono quasi motivi fantastici, l'iperbole è notevolmente attutita. Il protagonista Milos Obilic non è un guerriero eccezionale. Questo è un figlio contadino, uno dei tanti rappresentanti del popolo serbo. Sì, e l'impresa principale di Milos - l'assassinio del sultano turco nella sua stessa tenda - è un fatto storicamente affidabile.

Nei canti epici del "ciclo Kosovo" compare la tradizionale figura del "cattivo compatriota". Ecco come viene raffigurato Vuk Brankovic. personificando la distruttività dell'egoismo feudale e della volontà personale. Tuttavia, manca il motivo tradizionale della rivalità tra personaggi buoni (Milos) e cattivi (Vuk). I canti del "ciclo Kosovo" sono intrisi di un profondo sentimento lirico: la tragedia nazionale si presenta in essi indissolubilmente unita alla tragedia dei destini individuali.

Caratteristico a questo proposito è la canzone "The Girl from the Kosovo Field", che racconta come una ragazza stia cercando il suo fidanzato Toplitz Milan e i sensali Ivan Kosanchich e Milos sul campo di battaglia, disseminato dei corpi insanguinati dei migliori guerrieri. Tutti e tre sono morti. E la ragazza geme e piange per i caduti. E sa che non vedrà mai più la felicità. E il suo dolore è così grande che anche un ramo verde si secca, basta toccarlo sfortunato.

Il ciclo su Korolevich Marko ha le sue caratteristiche. Le canzoni qui non sono raggruppate attorno a un evento specifico. La storia della lotta degli slavi con i turchi è qui presentata in una diffusione secolare, e al centro del ciclo c'è un eroe specifico, tuttavia, visse, secondo proporzioni epiche, "poco, trecento anni , non più."

Lo storico Marko era proprietario di una piccola eredità e serviva i turchi. Si presume che nei possedimenti di Marco l'atteggiamento nei confronti dei contadini fosse relativamente umano. Da qui la buona voce su di lui nella memoria della gente. Ci sono relativamente poche canzoni specificamente dedicate a Marco, ma come partecipante agli eventi appare in più di duecento storie. Marco combina organicamente le caratteristiche inerenti a una persona della più alta nobiltà e dei contadini. Marko è il figlio dello zar Vukashin, ma la vita che circonda l'eroe, spesso tipicamente contadino Marko, è eroica, giusta, onesta, ma può essere sia infida che crudele. Conosce molto bene gli affari militari, ma può anche dedicarsi al lavoro contadino. La vita di Marko Korolevich può essere rintracciata nelle canzoni dal giorno della sua nascita all'ora della sua morte. E questa vita è presentata alla luce sia dell'alto eroismo che delle ordinarie faccende quotidiane. Quindi il destino dell'eroe epico rifletteva il destino del suo popolo.

Epos non è altro che letteratura artistica. Le sue caratteristiche principali sono la movimentatezza, la narrazione, le divagazioni liriche e i dialoghi. sono sia prosaici che poetici. Storie simili possono essere trovate nella letteratura popolare. Spesso sono descritti nelle opere di autori specifici.

epico popolare

Nella mente delle persone primitive esistevano inseparabilmente alcuni rudimenti di arte e scienza, moralità, religione e altri tipi di direzioni di sviluppo sociale. Solo poco dopo ottennero tutti l'indipendenza.

L'arte verbale è diventata parte dei riti di culto, religiosi, domestici e lavorativi, la cui principale espressione sono le leggende più antiche. Era in loro che si riflettevano quelle idee, a volte fantastiche, che le persone avevano su se stesse e sul mondo che le circondava.

Uno dei tipi più antichi di arte popolare è una fiaba. Si tratta di un'opera che ha un carattere magico, avventuroso o quotidiano, che ha un legame indissolubile con la realtà. I suoi eroi sono gli eroi della creatività epica orale.

Le idee prescientifiche delle persone sul mondo si riflettono anche nei miti. Questa è una storia di spiriti e divinità, oltre che di eroi epici.

Le leggende sono vicine ai miti. Sono racconti semi-fantastici su eventi realmente accaduti. Gli eroi delle leggende sono persone che vivevano davvero in quei giorni.

I poemi epici raccontano gli eventi storici che hanno avuto luogo nell'antica Rus'. canzoni o poesie. In loro, l'eroe epico è, di regola, un eroe. Invariabilmente incarna gli ideali di amore per la terra natale e il coraggio della gente. Conosciamo tutti i nomi epici degli eroi dell'epica russa. Questi sono Alyosha Popovich e Ilya Muromets, così come Dobrynya Nikitich. Tuttavia, gli eroi epici non sono solo eroi. Glorificato nell'epica e uomo di lavoro. Tra questi, Mikula Selyaninovich è un eroe aratore. Sono state create anche narrazioni su altri personaggi. Questo è Svyatogor - un gigante, Sadko - un mercante-gusler e altri.

Eroi dell'epopea

Il personaggio principale di epopee, fiabe e miti è una persona. Allo stesso tempo, gli eroi epici personificano le persone. Ciò che devono affrontare nella vita non è altro che il destino dello stato e della società.

Gli eroi epici sono privi di qualsiasi tratto egoistico. Inoltre, sono internamente ed esternamente collegati alla causa dell'intero popolo.

Gli eroi epici sono persone che non sono affatto prive di psicologia personale. Tuttavia, la sua base è necessariamente nazionale. Questa circostanza rende il partecipante agli eventi descritti nelle opere l'eroe dell'epopea. Inoltre, può essere non solo un vincitore, ma anche sconfitto, non solo forte, ma anche impotente. Ma diventerà sicuramente un eroe epico se sarà in unità con la vita della gente.

Patrimonio mondiale

Ogni nazione ha le sue epopee eroiche. Riflettono i costumi e lo stile di vita di una particolare nazione, la sua visione del mondo circostante e i suoi valori fondamentali.

L'esempio più eclatante dell'eroica epopea degli slavi orientali è l'epopea su Ilya Muromets e l'usignolo il ladro. Qui il personaggio principale è l'eroe. Ilya Muromets è un eroe epico, la figura centrale di molte opere di questo tipo. Viene presentato dagli scrittori come il principale difensore della sua patria e del suo popolo, che riflette tutti i valori fondamentali degli slavi orientali.

Tra le opere più sorprendenti dell'epopea armena c'è il poema "David of Sasun". Questo lavoro riflette la lotta del popolo contro gli invasori. La figura centrale di questa poesia è la personificazione dello spirito delle persone che cercano di ottenere la libertà e sconfiggere i conquistatori stranieri.

Nell'epopea eroica tedesca spicca un'opera come Nibelungenlied. Questa è una leggenda sui cavalieri. Il protagonista di quest'opera è il potente e coraggioso Siegfried. La caratterizzazione dell'eroe epico è visibile dalla narrazione. È giusto e anche quando diventa vittima di tradimenti e tradimenti, rimane generoso e nobile.

Un esempio dell'epopea francese è la "Canzone di Roland". Il tema principale di questa poesia è la lotta del popolo contro i conquistatori. Il protagonista è dotato di coraggio e nobiltà.

L'epopea eroica inglese contiene molte ballate su Robin Hood. Questo è un leggendario ladro e protettore di tutti gli sfortunati e i poveri. Le ballate parlano del suo coraggio, nobiltà e disposizione allegra.

Ilya Muromets

La caratteristica distintiva più sorprendente dell'epopea è la natura eroica della sua narrazione. Da tali opere diventa chiaro chi è il preferito dalla gente e per quali meriti.

L'immagine più vivida dell'eroe epico dell'antica Rus', Ilya Muromets, si rifletteva nei poemi epici relativi al ciclo di Kyiv. La loro azione si svolge nella stessa Kiev o nelle sue vicinanze. Al centro di ogni storia c'è il principe Vladimir. Il tema principale di questi poemi epici è la protezione della Rus' dai nomadi meridionali.

Oltre a Ilya Muromets, eroi come Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich prendono parte agli eventi. Secondo i ricercatori, ci sono un totale di 53 trame di epopee eroiche russe. Ilya Muromets è il personaggio principale in quindici di loro. I poemi epici presentano l'intera biografia dell'eroe russo, a partire dalla sua nascita e termina con la sua morte. Consideriamo alcuni di loro in modo più dettagliato.

Guarigione di Ilya Muromets

Da questa epopea diventa chiaro che il suo personaggio principale era il figlio di un contadino. Lui, storpio, fu miracolosamente guarito dagli anziani. Mandarono anche il giovane a servire a Kiev per difendere la Rus' da un formidabile nemico. Prima di lasciare il suo villaggio natale, Ilya Muromets ha compiuto la sua prima impresa. Ha arato il campo contadino. E qui si mostra già la forza eroica di quest'uomo. Dopotutto, ha sradicato facilmente ceppi sul campo e questo lavoro è sempre stato uno dei più difficili. Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che questa impresa sia stata una delle prime a riflettersi nell'epopea. Dopotutto, il lavoro pacifico del contadino è sempre servito come fonte della sua vita.

Ilya Muromets e l'usignolo il ladro

In questa epopea si distinguono contemporaneamente diversi episodi storici principali. Il primo riguarda la liberazione di Chernigov, assediata da una forza nemica. Gli abitanti della città hanno chiesto a Ilya Muromets di restare con loro e di essere il governatore. Tuttavia, l'eroe rifiuta e va a servire a Kiev. Lungo la strada incontra l'usignolo il ladro. Questo sembra un uccello, un uomo e un mostro. La sua somiglianza con l'usignolo è determinata dal fatto che vive in un nido su un albero e può fischiare proprio come questo uccello. È un ladro perché attacca le persone. Può essere definito un mostro a causa degli effetti devastanti del fischio.

È stato estremamente importante per le persone che hanno creato questo lavoro che il gentile e nobile compagno Ilya Muromets abbia sconfitto l'Usignolo il Ladro da un normale arco con un solo colpo. È anche importante che in questo episodio non ci sia un'esagerazione della forza umana. Allo stesso tempo, il narratore ha espresso la sua affermazione sulla vittoria obbligatoria del bene sul male. Grazie a questa impresa, Ilya Muromets si è distinto tra tutti gli eroi. È diventato il principale difensore della sua terra natale, il cui centro è la città di Kiev.

bogatiri russi

Questi eroi di un'opera epica hanno sempre una forza notevole. È grazie a lei che diventano persone straordinarie. Ma, nonostante questo, in tutte le storie, l'eroe è una persona normale e non una specie di creatura magica.

Nell'epica, queste persone, che hanno le migliori qualità, resistono al male di fronte a serpenti, mostri e nemici. I bogatiri sono la forza che è sempre in grado di proteggere la loro terra natale, ripristinare la giustizia. Stanno sempre dalla parte della verità. Le storie su una forza così ideale parlano del fatto che la nostra gente l'ha sempre sognata.

Le caratteristiche principali di Ilya Muromets

Questo eroe è l'eroe più amato dell'epica russa. È dotato di una forza potente, che gli dà resistenza e fiducia. Ilya ha un senso della dignità, a cui non rinuncerà mai nemmeno di fronte al Granduca.

Il popolo rappresenta questo eroe come il protettore di tutti gli orfani e le vedove. Ilya odia i boiardi, dicendo loro tutta la verità in faccia. Tuttavia, questo eroe dimentica l'offesa quando i guai incombono sulla sua terra natale. Inoltre, invita altri eroi a venire in difesa, ma non del principe Vladimir, ma della madre della terra russa. Per questo compie le sue imprese.

Principe Vladimir

Questo personaggio è presente anche in molti poemi epici su Ilya Muromets. Allo stesso tempo, il principe capitale Vladimir non è affatto un eroe. Nell'epopea su Ilya Muromets e l'usignolo il ladro, non commette cattive azioni. Il narratore lo mostra come un uomo senza coraggio. Dopotutto, il principe di Kiev era spaventato dall'usignolo il ladro portato in città. Tuttavia, ci sono altri poemi epici. In loro, Vladimir è ingiusto e tratta male Ilya Muromets.

Mikula Selyaninovich

Questo eroe si trova in diversi poemi epici. Raccontano anche di Volga e Svyatogor.

Mikula Selyaninovich è un eroe epico, un eroe e un meraviglioso aratore. La sua immagine è la personificazione dell'intero contadino russo, che porta "trazione terrena".

Secondo la storia, è impossibile combattere con questo eroe. Dopotutto, tutta la sua famiglia è amata dalla "madre terra umida", una delle immagini più misteriose e monumentali che esistono nell'epopea russa.

Basato su concetti antichi, Mikula Selyaninovich è un Oratay. Il suo patronimico significa "timone".

Mikula Selyaninovich è un eroe epico la cui immagine è costantemente accompagnata da un alone di gloria e sacralizzazione. La gente lo percepiva come un patrono contadino, il dio della Rus', San Nicola. La sacralizzazione è presente anche nell'immagine dell'aratro, dell'aratro, così come nell'atto stesso dell'aratura.

Secondo l'epica, la cosa principale nella vita di Mikula Selyaninovich è il lavoro. La sua immagine incarna la forza contadina, perché solo questo eroe è in grado di sollevare "borse" con una "spinta per la terra".

Volga e Mikula Selyaninovich

Le persone hanno creato questa epopea per diversi secoli. Allo stesso tempo, non è noto se Mikula Selyaninovich sia una persona reale vissuta o meno in quei tempi lontani. Ma Oleg Svyatoslavovich è un principe, cugino di Vladimir Monomakh e nipote di Yaroslav il Saggio.

Di cosa parla questa leggenda? Racconta dell'incontro di due eroi: il principe e il contadino. Prima di allora, ognuno di loro era impegnato nei propri affari. Il principe ha combattuto e l'aratore È interessante notare che in questa epopea l'oratay è vestito con abiti festivi. Queste sono le regole di questi lavori. L'eroe deve essere sempre bello. L'immagine di Volga (Oleg Svyatoslavovich) si oppone al lavoro quotidiano di un contadino. Allo stesso tempo, il lavoro di un aratore è venerato nell'epopea più che in quello militare.

E questo non è casuale, perché a quei tempi qualsiasi aratore poteva diventare un buon guerriero. Tuttavia, non tutti i soldati erano in grado di far fronte al pesante lavoro contadino. Ciò è confermato dall'episodio in cui la squadra del principe non riusciva nemmeno a tirare fuori gli avannotti da terra. Mikula Selyaninovich lo tirò fuori con una mano e lo scosse persino dai grumi bloccati. Volga cedette all'aratore il primato nel lavoro e lo lodò. Nelle sue parole si può provare orgoglio per un eroe forte che affronta un compito che va oltre le forze dell'intera squadra.

L'atteggiamento delle persone nei confronti dell'eroe

Dimostrare che Mikula è un eroe epico è facile. Dopotutto, la sua immagine, personificazione della forza contadina, è intrisa di grande rispetto. Ciò si avverte anche in connessione con l'uso di parole affettuose quando l'eroe si chiama oratay-oratayushko.

Anche la modestia dell'eroe è accolta con favore dal popolo. Dopotutto, parla delle sue azioni senza vantarsi.

Svyatogor

Questo eroe è anche il più antico poema epico russo. A sua immagine, la forza universale assoluta trova la sua personificazione. Svyatogor è la persona più potente del mondo. È così pesante ed enorme che persino la stessa "madre terra" non può resistergli. Ecco perché l'eroe deve andare a cavallo solo in montagna.

In uno dei poemi epici, dove si sono incontrati due eroi, l'immagine di Mikula diventa in qualche modo diversa, acquisendo un suono cosmico. Una volta accadde che Svyatogor, a cavallo, vide un giovane a piedi. Ha cercato di raggiungere Mikula, ma non ci è riuscito.

In un'altra epopea, un eroe contadino chiede a Svyatogor di raccogliere una borsa caduta a terra. Tuttavia, ha fallito in questo compito. Mikula sollevò la borsa con una sola mano. Allo stesso tempo, ha parlato del fatto che in esso c'è un "peso terreno", che solo un aratore pacifico e laborioso può sopraffare.