Manufatti sovietici attraverso gli occhi di un designer italiano. Manufatti della tarda URSS Manufatti sovietici

film di Nikita Mikhalkov

La creatrice del libro sulle avventure della valigetta gialla, che ha allevato la parte migliore della generazione di bambini degli anni '70 con la fiaba "Non chiederò perdono", Sofya Prokofieva ha scritto solo una commedia "per adulti" (ancora non pubblicato come libro separato) - "Conversazione senza testimone" , sul prezzo del tradimento, l'insopportabile fardello della moralità umana e l'irreversibilità del passato. Dopo averlo letto su una rivista, Nikita Mikhalkov, che a quel tempo era sull'orlo di una crisi di mezza età, fu così ispirato che all'inizio decise persino di fare un debutto teatrale, cercando di mettere in scena "Senza testimoni" in Vakhtangov. E poi, dopo aver litigato con il direttore principale del teatro, ha girato un dramma da camera incredibilmente toccante basato sull'opera teatrale, che avrebbe fatto onore a Bergman - per il bene di questo ha abbandonato l'allettante sceneggiatura di Merezhko sul volo in un sogno e in la realtà. Forse mai prima d'ora sullo schermo sovietico gli eroi hanno guardato in abissi esistenziali senza fondo come il personaggio di Mikhail Ulyanov nei suoi monologhi demoniaci, e da nessuna parte la massima sul bene che si farà comunque strada, illustrata con una letteralità così grandiosa. C'è una sorta di triste paradosso in quanto l'unico dipinto di Mikhalkov, al quale il classico insieme di attuali invettive contro il suo creatore non è affatto applicabile, si è rivelato essere il meno conosciuto, come se fosse sospeso per sempre nell'atemporalità di Andropov, esattamente tra due trilogie: sul dramma della nobiltà russa e sulla tragedia della nobiltà sovietica. Georgij Mkheidze

romanzo di Vladimir Tendryakov

“Una volta ho chiesto a Tendryakov”, ha ricordato il critico d'arte Kamil Ikramov, “chi serve, la musa o la verità? Ha detto che, ovviamente, la verità. Il cupo residente di Vologda Vladimir Tendryakov è talvolta inconsapevolmente attribuito agli abitanti del villaggio, il che non è vero: la sua penna non era guidata dall'odio per l'urbanistica e non dal dolore per la Russia, ma, prima di tutto, dal desiderio di scoprire tutto sulla sua Proprio. Le questioni metafisiche non facevano eccezione: Tendryakov (secondo la definizione di Yuri Nagibin, "un uomo pesante, con colossale presunzione e convinzione nel suo messianismo") rimane il creatore dell'unico "ciclo ateo" nella letteratura sovietica - il Pentateuco, che, avendo iniziato negli anni della lotta di Krusciov contro i settari con romanzi popolari brillanti ma popolari "Miracolo" e "Viaggio d'affari apostolico", si concluse con l'83 ° provocatorio e confessionale "Vangelo dal computer". "Eclipse" è senza dubbio il top di questa schiera. Il dramma familiare del riflessivo chimico agricolo Pavel Krokhalev, da cui la sua amata e bella moglie Maya parte per il predicatore settario Gosha Chugunov, in sole 170 pagine si trasforma in una ricerca psicopatologica su una disperata ricerca del senso della vita - un "piccolo, divario peloso" tra l'infinito vuoto galattico. Quindici anni prima della rinascita ufficiale dell'Ortodossia, Tendryakov, forse il primo della sua generazione, ha dimostrato in modo convincente che la religione e il materialismo quotidiano sono ugualmente incapaci di rispondere alla domanda "Da dove veniamo e perché?", O almeno semplicemente insegnare alle persone a capire l'un l'altro senza pagarlo con "sangue e pezzi di vita". Georgij Mkheidze

1923-2001

Originario della città ebraica di Gaysin, Gorovets ha iniziato come solista al Jewish Theatre di Mikhoels ed è passato dallo yiddish al russo in età abbastanza matura. Forse per questo la melodia è sempre stata per lui molto più importante del testo: cover di The Beatles, Sinatra, Celentano, Adamo, Aznavour, ecc. sono diventate il suo biglietto da visita (il Concerto di Stato ha acquistato i diritti della maggior canzoni alla moda soprattutto per Gorovets). Un forte tenore lirico, che ricorda esteriormente il cantante Danny DeVito, Gorovets divenne l'incarnazione perfetta degli anni '60 sovietici - una breve era cosmopolita, quando Gelena Velikanova cantava "Qualcuno sogna di affascinare Nice", e lo stesso Gorovets - "Le persone a volte sognano il loro città natale, a chi Mosca a chi Parigi. Nel 1972 emigrò in Israele, poi negli Stati Uniti, e per quasi trent'anni cercò di interessare il pubblico alle canzoni in yiddish, ma senza successo. Gorovets passerà ovviamente alla storia con la canzone "I Love Pasta", ma le sue radiose registrazioni, che combinano perfettamente commedia e romanticismo assolutamente beato, sono chiaramente degne di più. Alexey Munipov

ensemble vocale e strumentale

Il palcoscenico georgiano non è mai male, ma a volte è semplicemente fantastico. Questo vale pienamente per la VIA "Orera" - l'orgoglio della SSR georgiana, dove il giovane Vakhtang Kikabidze ha brillato con un sorriso dietro la batteria, e il magro Nani Bregvadze si è bloccato al microfono. Le prime registrazioni di Orera, in particolare i primi due giganteschi album pubblicati su Melodiya nel 1967, lasciano ancora oggi una sensazione di felicità completamente sfrenata, sconfinata e sfrenata. In parte, questo effetto è creato dalla polifonia georgiana, posta su una solida base beat, e dalla libertà di improvvisazione, senza precedenti per il palcoscenico sovietico (per qualche tempo, il giovane jazzman-pepita Vagif Mustafazade, congedato da Baku, è stato l'artistico regista e arrangiatore di "Orera"), in parte - l'energia stessa degli ex laureati della lingua straniera di Tbilisi. Nell'Unione, i Poplars erano i più apprezzati nella loro esibizione, ma ora si ascolta meglio il successo Lalebi - sul fatto che se le ragazze diventassero delle star, dovrebbero raggiungerle agli appuntamenti sulle astronavi. "Orera" esiste e si esibisce ancora, ma vale la pena ascoltare le loro registrazioni del 1967-1975. Alexey Munipov

romanzo di Anatoly Kuznetsov

Anatoly Kuznetsov era uno scrittore sovietico estremamente insolito e in seguito un dissidente altrettanto insolito. Esiliato dalla capitale a Tula dopo che il suo romanzo The Legend Continued è stato pubblicato non autorizzato in Francia, l'eccentrico dalle lenti spesse ha scioccato le province organizzando feste bohémien nude e servizi fotografici erotici in un appartamento in Mira Street, e quando è scoppiato un incendio in casa , non ha effettuato riparazioni in modo che gli ospiti potessero lasciare autografi sul soffitto nero. Dopo che il suo libro più famoso, il romanzo autobiografico Babi Yar, fu prima fatto a pezzi e poi pubblicato contro la volontà dell'autore in una versione castrata, iniziò a prepararsi alla fuga - ma tre mesi prima del viaggio a Londra, dove il 40 Il quarantenne Kuznetsov ha chiesto asilo politico, "Youth" è riuscito a stampare il suo nuovo romanzo "Fire". Nella forma, questo è un dramma di produzione sul viaggio di un giornalista per spegnere un nuovo altoforno nel villaggio degli Urali di Kosoluchye, dove una volta trascorse la sua infanzia, infatti, è una cosa incredibilmente potente, che trasuda letteralmente una sorta di ululante disperazione , impotenza a cambiare qualsiasi cosa in una crepa nelle giunture e sgretolarsi ovunque guardi, il mondo. Questo libro, che inizia con il funerale di un eroe suicidato, in cui parlano con i morti ed esprimono la versione che il libro del profeta Ezechiele descrive del primo contatto con gli alieni, sembra andare infinitamente oltre tutto ciò che è in principio ammissibile e possibile nella letteratura sovietica. Forse il più tragico dei leitmotiv di "Fire" è la totale incapacità di una persona di prevedere il futuro: sulla strada per l'altoforno, l'eroe stima come si è rivelato il destino dei suoi compagni di classe - e poi, durante l'intero romanzo, è sbalordito nello scoprire fino a che punto tragicomico le sue previsioni non coincidono con i loro veri destini, ogni nuovo incontro è come un altro chiodo nella bara delle illusioni giovanili. Georgij Mkheidze

film di Teodor Vulfovich

Il debutto del regista Vulfovich è stato uno straordinario adattamento cinematografico di "The Last Inch" di Aldridge, la storia di un ragazzo di 11 anni che deve sedersi al timone di un aeroplano per salvare la vita di suo padre ferito da uno squalo. Nove anni dopo, Vulfovich ha dimostrato che anche nel genere leggero era in grado di creare cose di un livello congeniale. Una battuta romantica sull'eroe-cavaliere Ivan il Terribile (Vitaly Solomin), che i medici, dopo essere stato ferito, "esiliarono" per comandare un dirigibile femminile (!) Plotone, dove non deve assolutamente respingere gli attacchi del Fritz, ma la tagliente Raechka Oreshkina (Nadezhda Rumyantseva), richiede letteralmente 20 minuti per trasformarsi in un burlesque eccentrico da far girare la testa - con il sorvolo occasionale, travestimenti da farsa, risse con mestoli e l'acquisizione di un furgone nazista pieno di brutaline x-z segreto polvere che incita i soldati alla furia. Subito dopo l'uscita di "Nutlet" è stato oggetto di critiche, accusandolo di un'inaccettabile presa in giro del sacro sangue dei combattenti, ed è stato messo a lungo sullo scaffale. Girare la guerra come un fumetto in Russia ricomincerà solo dopo più di quarant'anni, ma, sfortunatamente, molto meno talentuoso. Georgij Mkheidze

1945-1995

Aveva le capacità vocali di un idolo adolescenziale: poteva benissimo essere il nostro Lou Christie o Gene Pitney. In URSS, non ha conquistato l'amore adolescenziale, ma piuttosto infantile cantando "Scenderò in una stazione lontana" nell'adattamento cinematografico di "In Secret to the Whole World" di Dragoon. Il periodo di massimo splendore della carriera di Gennady Belov arrivò a metà degli anni settanta, e la voce di nessuno allora trasudava una beatitudine così strana, quasi viziosa. Nel glorioso paganesimo con cui cantava erbe, stelle cadute e "pane a sinistra", traspariva una vaga inquietudine. Galich li chiamava "povero tenore", ​​e non è un caso che i successi di Belovsky se ne andassero con il cantante: quando iniziò l'era delle vecchie canzoni sulla cosa principale, nessuno cercò di coprire né "Grass", né "Star Song of il Cielo”, o i grandi “Tordi”. L'ultima cosa è misteriosa; prova a spiegare - di cosa si tratta? Una strana inerzia fa pensare che si tratti della guerra (come se un paio di "Usignoli"), anche se, in sostanza, non c'è una parola sulla guerra nel testo. Nel 1973, eseguendo "Drozdov" in "Song of the Year", Belov, dopo la prima strofa, lancia uno sguardo incredibile da qualche parte sopra la sua spalla destra - apparentemente al direttore d'orchestra Yuri Silantiev, ma in realtà - nell'abisso: ecco come Peter Lorre guardò in "M" Fritz Lang. La registrazione di quel concerto viene riprodotta periodicamente sul canale Nostalgia. Ma questa visione è già stata tagliata da qualcuno. Maxim Semeljak

cantante e artista

1918-2009

Burlone per diritto di nascita, che ha studiato al corso di Boris Babochkin, Benzion Noevich Baranchik ha superato, senza subire ferite o ordini, la guerra finlandese e quella patriottica, riuscendo poi a suonare molto sul palco prima di cedere finalmente il suo talento all'intrattenitore di varietà , diventando il migliore in questo genere nell'Unione. Con l'ensemble Rhythm invariato, Benzianov viaggiava ogni anno per mezzo paese, si trovava sullo stesso palco con Vertinsky, scherzava davanti a Krusciov e Brezhnev, sopportava gli attacchi antisemiti del boss di Leningrado Romanov e faceva ogni sforzo per "ridicolizzare tutto ciò che interferisce con la vita, ma allo stesso tempo affermare con passione tutto ciò che è bello". Le canzoni parodia di Bentsianov, conservate in registrazioni amatoriali, sono un vero ologramma della cultura quotidiana degli anni '70, un grandioso miscuglio di frammenti dell'inconscio collettivo sovietico, i cui archetipi ha gestito con ammaliante disinvoltura virtuosa. Sembra che nessuno meglio di lui sia riuscito a cogliere l'estetica del “piccolo stile” della stagnazione: lo scambio della carta straccia per Dumas, i volti delle pop star sulle borse della spesa, la “sindrome del cuoio”, il sindacato collettivo che beve in natura, e così via. Per ferire i materialisti, i fannulloni, i pettegoli e le prostitute, ha brillantemente sezionato l'intera cultura pop sovietica, dai moschettieri e Pugacheva a Leshchenko e ai bardi Nikitin. Le anteprime delle sue esibizioni si tenevano sempre nella sua nativa Leningrado, ma il suo vero patrimonio erano i palazzi periferici della cultura, le case di riposo e le sale di villeggiatura. Benzianov ha realizzato 8 grandi programmi di concerti, ma non ha mai avuto un disco o un CD; fino agli ultimi giorni ha continuato a guidare l'associazione concertistica - ma non ha avuto il tempo di finire il libro autobiografico "Moments", in cui probabilmente ricorderebbe il suo principio principale: "Una volta capito che il successo può arrivare se vivo sul palco il modo in cui vivo, cioè non mentire e non aver paura. Georgij Mkheidze

musicista e compositore

1940-1979

I dischi del virtuoso pianista azero sono forse la cosa migliore rimasta del jazz sovietico (se tralasciamo il trio Ganelin). Ha registrato molto e Melodiya lo ha pubblicato volentieri. Prima della sua morte, a meno di 39 anni, Mustafazade è riuscito a pubblicare nove dischi, più di qualsiasi jazzista sovietico. Poteva facilmente suonare "under Monk", "under Jarrett" o "under Evans" (era spesso chiamato l'Evans sovietico, per il suo lirismo), ma la sua invenzione principale è il jazz-mugham, una fusione di jazz con la tradizione azera molto complessa musica. Sono queste registrazioni melodiose che hanno anticipato la moda per la world music, e oggi puoi facilmente sorprendere chiunque. Inoltre, ora non sono così difficili da accedere come una volta: Mustafazade è ora un'importante icona culturale in Azerbaigian, la sua antologia in sei dischi e un doppio Yollar sono stati pubblicati lì; nel nostro paese Melodiya non molto tempo fa ha ripubblicato Jazz Variations. Chi è davvero completamente dimenticato è l'ensemble di ragazze Sevil creato da Mustafazade, una sintesi sperimentale del folklore azero e della musica pop progressiva della fine degli anni '60 e dei primi anni '70. "Sevil" non suona peggio della psichedelia turca e del funk dello stesso periodo - sull'etichetta Finders Keepers possono essere rilasciati con gli occhi chiusi. Alexey Munipov

romanzo di Robert Stillmark

Non è chiaro cosa sia più sorprendente: il romanzo stesso o la storia della sua creazione. Nella prima edizione sono indicati due autori: R. Shtilmark e V. Vasilevsky; nel secondo - solo Shtilmark, e nella prefazione Vasilevsky è chiamato "un ragioniere assertivo" che ha aiutato l'autore; l'autore stesso era presumibilmente un geologo e scrisse il romanzo durante una lunga spedizione nell'Artico. Che tipo di spedizione fosse davvero, si è scoperto 30 anni dopo. Lo scrittore Shtilmark, condannato per "agitazione antisovietica", fu scoperto dal criminale Vasilevsky all'inizio degli anni '50, in un campo, durante la costruzione della ferrovia Salekhard-Igarka. Vasilevsky era eccentrico: la sua idea fissa era scrivere un romanzo e inviarlo a Stalin in modo che potesse tagliargli la pena. A Shtilmark fu chiesto di diventare il suo negro letterario; in cambio si garantivano protezione ed esenzione dal disboscamento. C'erano due condizioni: non sulla modernità e che fosse interessante. Shtilmark scelse l'Inghilterra del XVIII secolo e in 14 mesi da zero, rannicchiato nella soffitta della caserma, lavorando 20 ore al giorno, compose un enorme romanzo d'avventura (4 volumi in un manoscritto rilegato in una camicia presa appositamente da qualche sfortunato prigioniero) , con pirati, gesuiti, indiani, luddisti, mercanti di schiavi, impostori, battaglie navali e inseguimenti. Sì, simile allo stesso tempo a Stevenson, Jules Verne, Boussinard e Dumas, sì, pieno di cliché, sì, incredibilmente infantile - ma allo stesso tempo è ancora incredibilmente affascinante e sorprendente con il suo complesso intrigo, l'immaginazione dell'autore e l'ampiezza di copertura geografica: è impossibile staccarsi. L'erede è il romanzo perfetto per la Biblioteca Avventura; tuttavia, il fatto è che questa è una bambola da nidificazione, un segreto nel segreto, un detective nel detective. È strano: come si possono, sotto l'abbaiare dei cani da pastore da campo, che mangiano torte di gesso, descrivere i gentiluomini inglesi del "buon vecchio Bulton" e dei pirati dei Caraibi? Strano: è stato un bestseller che potrebbe sfamare per decenni l'intera industria libraria dell'URSS, ma dopo essere stato pubblicato un paio di volte alla fine degli anni '50 su raccomandazione di Ivan Efremov, è rimasto semi-underground. Leo Danilkin

attore e regista

1923-1987

Quando Vladimir Basov non era ancora Vladimir Basov Sr. e nemmeno Duremar e altri spiriti maligni cantanti, ha messo in scena un grande film in bianco e nero basato sulla grande prosa conservatrice del secolo - da The White Guard di Bulgakov e Dangerous Turn di Priestley a Bondarev Il silenzio e il romanzo del cupo idiota Vadim Kozhevnikov "Scudo e spada", di cui, a quanto pare, Dovlatov ha scritto che Kozhevnikov sa della guerra solo che un tedesco si chiama Fritz e l'altro è Hans. Lo stesso Basov ha attraversato la guerra in stile Tolstoj come capitano di artiglieria - ecco perché, a saperlo, è riuscito persino a fare un colpo sovietico da questa spazzatura, che ha segnato l'inizio di una nuova moda per l'intelligence d'oltremare (Stirlitz, Koltsov e Ladeinikov erano poco dopo) e presentò il primo dei tre Sash Belov (il secondo era Zhigunov in "Midshipmen", e il terzo sai chi). Il compositore Basner scriveva spesso successi folk nei suoi film sulle parole di Matusovsky, ma anche sullo sfondo di "Nameless Height" ("Silence") e "White Acacia" ("Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins" da "Shield and Sword" è diventato tragico diamante: Basov l'ha segnato con un cecchino alla fine della prima serie, quando un residente, cameo del regista stesso, muore al tenente Belov, naturalizzato in terra straniera, e lui, dalle parole sui buoni e fedeli compagni, capisce che il primo giorno di guerra fu lasciato solo nelle retrovie tedesche più profonde. Questa solitudine di una persona decente tra vicini e lontani diventerà una caratteristica fondamentale sia di Myagkov - Turbine, sia di Vokhmintsev in "Silence", sia di Yakovlev - Kaplen in "Dangerous Turn". Il timbro del minore leggero cadrà anche sui ghoul fatati bassi e allampanati. Lo stesso motivo è stato condiviso con lui da un veterano delle brigate internazionali spagnole - un cittadino britannico Sir Thomas Botting, che si è stabilito nella nostra trasmissione straniera, invitato a consigliare "sullo stile" "A Dangerous Turn" - ecco perché il film assomiglia al migliore Esempi inglesi, e non mirtilli del Baltico.

In generale, a Basov piaceva fare film lunghi e dettagliati, quindi lavorava spesso per la televisione, che non era restrittiva nelle riprese, e quindi il fatto della sua regia era in qualche modo perso. Tra i registi di recitazione, le prese sono più spesso bloccate nella memoria della gente - Mikhalkov, Menshov, Govorukhin - lui, come Bykov, è rimasto nella coscienza di massa come un brillante episodio comico. Lupo sottile. Kochevryazhnev. Arturo. La canzone "Portiamo l'arte alle persone".

"DI? Un complotto", direbbe il suo lucidatore, e milioni di persone sarebbero immediatamente d'accordo: davvero, un complotto. Denis Gorlov

serie televisiva di Semyon Aranovich

Una serie in cinque parti basata su Yulian Semenov, trasmessa alla televisione centrale nel 1985 su come il noioso colonnello del Ministero degli affari interni Kostenko cattura un serial killer e un lupo mannaro Krotov, come è consuetudine scrivere in questi casi, era un po ' in anticipo sui tempi. Realizzato dall'ex documentarista Aranovich, autore di "Siluranti", figura importante della "scuola di Leningrado", compagno e principale rivale di Herman, fu felicemente ignorato sia dalla critica cinematografica sovietica che dal pubblico (le strade durante la trasmissione non era vuota, come nel caso di "Seventeen Moments" e "TASS è autorizzata ad annunciare" di Semenov. Di quelli che lo hanno visto durante l'infanzia, pochi ricordano il film di Aranovich, e chi ricorda, ricorda stranamente: il "confronto" tendeva a essere registrato nella testa non secondo la categoria delle impressioni culturali, ma in quel segmento del cervello in cui gli incubi della prima infanzia e vengono memorizzati i ricordi di un attacco di scarlattina. Più forte è lo shock culturale che provi guardandolo ora. Cinque anni prima dei rivoluzionari sogni Lynchiani nel prime time americano, dieci anni prima di "Kingdom" e "Dogma-95" di Treviri, vent'anni prima dell'inizio degli esperimenti di massa nell'attraversare i documentari con la finzione, Aranovich fuse tutte queste tecniche che non avevano ancora stato inventato in quel momento insieme. Girato per metà in b/n, vagando nello spazio e nel tempo (dai svenimenti sovietici degli anni '80 alla Germania alla fine della guerra e ritorno), non tanto mescolato con filmati di cinegiornali quanto piuttosto da essi, "Confrontation" è uno dei grandiose dimostrazioni di possibilità ipnotiche TV. Due grandi opere di recitazione - lo stanco angelo interrogante Basilashvili e il germanico Lapshin - Andrey Boltnev nel ruolo di un meschino demone che scappa da lui (anni dopo, il naturalizzato Leningrado Balabanov ruba rispettosamente il suo sorriso specifico per il momento più spettacolare di "Cargo 200") . Soviet Twin Peaks, Soviet Angel Heart, Soviet Sleepy Hollow. La domanda che ancora ossessiona è: dove ha messo Krotov le teste mozzate? Romano Volobuev

film di Vytautas Žalakyavičius

Il formato di una produzione baltica ricca di azione dalla vita straniera, una finestra preferita per la parte inconscia del pubblico nel mondo di bei vizi, abiti provocatori e abilità nel tiro: detective lituani sulla corruzione in Germania, adattamenti lettoni di Chase, musica viziosa, conversazioni viziose, viziosa Mirdza Martinsone in costume da bagno vizioso - con l'apertura dei confini (anche prima - con l'avvento del video) si è trasformata in una grande curiosità. Tutto questo (soprattutto Mirdza Martinsone) era terribilmente eccitante all'età di 12 anni, ma a differenza dei gialli polacchi e dei film jugoslavi sul selvaggio West, il genere era originariamente un surrogato, sia per chi guardava, sia, a quanto pare, per chi girato - tornare a questi film un tempo preferiti ora è possibile solo per motivi nostalgici. Rilasciato nel 1979, "Centaurs" del classico lituano Zhalakyavichyus si distingue, anche se formalmente appartengono alla stessa clip - il regista del grande western partigiano "Nobody Wanted to Die" è stato rimpatriato una volta dalla casa di Mosfilm al Lithuanian Film Studio con il verdetto del consiglio artistico "autore di talento, ma lavora meglio su argomenti nazionali e internazionali", così per metà della sua vita ha girato qualcosa sui combattenti per la libertà latinoamericani e sugli adattamenti comici di Dürrenmatt. Ma Žalakyavičius, in primo luogo, era un genio, in secondo luogo, di tutti gli stati umani, era principalmente interessato alla morte, e in terzo luogo, il lavoro sul blockbuster sovietico-ceco-ungherese sul colpo di stato in Cile (girato in Colombia, che è stato amichevole a quella volta) ha coinciso ha una passione per Bergman e allo stesso tempo Costa-Gavras. Il risultato è un fantastico mix di un thriller politico e un film sulla fine del mondo con Banionis nei panni di un Allende sconvolto, il diabolicamente bello Adomaitis che va incontro alla morte con una camicia appena stirata, sparatorie filmate attraverso vetri appannati e un folle finale , dove il messaggio del regista all'umanità in generale e al governo sovietico in particolare, ha riassunto efficacemente un calcio improvviso al luogo causale. Il suggerimento è stato compreso, le produzioni congiunte più costose non sono state affidate a Zhalakyavichyus. Romano Volobuev

film di Gennadij Shpalikov

1966

Un geologo (Kirill Lavrov), di ritorno da una spedizione, incontra una ragazza (Inna Gulaya), la accompagna nella sua cittadina, trascorre con lei serate e notti caste, ma disturbata dai sogni, al mattino fa una pittoresca colazione con la vodka alla canzone “Impara a suonare l'armonica e se ne va senza salutare. Nell'unico film di Gennady Shpalikov, si possono vedere le tecniche formali della "new wave" francese o la tipica "alienazione" italiana (Antonioni ha apprezzato "DSZH"), ma sembra che "A Long Happy Life" riguardi più il superamento Cechov (non per niente i personaggi guardano la produzione "The Cherry Orchard"). Il messaggio principale di Cechov è stato formulato da lui stesso come segue: "Le persone pranzano sul palco, bevono il tè e in questo momento i loro destini si stanno sgretolando". Shpalikov è più ingenuo di Cechov: rimuove il pesante crollo dell'ultima frase. Da Shpalikov si cena, si beve il tè e basta. E questo lo rende completamente insopportabile. Le pistole pendono ma non sparano. Il conduttore seduce invano con un lungo nastro per biglietti. Galleggia nell'angoscia una ragazza inspiegabile con una fisarmonica verso il nulla. E Luspekaev vuole spararsi. Shpalikov è riuscito a raggiungere quella divina unilateralità dell'immagine e della parola, che si è rivelata superiore all'ironia, superiore alla metafora, superiore all'estetica. Come dice l'eroe del film: "Ho sempre intenzioni semplici e comprensibili". Maxim Semeljak

film di Larissa Shepitko

Il secondo (e ultimo) film a colori di Larisa Shepitko su due colleghi dottori, che una volta, in circostanze diverse, hanno rinunciato al loro talento per la tranquillità, e poi improvvisamente hanno scoperto che né l'uno né l'altro erano rimasti, si è rivelato essere uno dei più deprimenti - e allo stesso tempo sorprendentemente insoliti nel pittorico numero di drammi del cinema sovietico. Come ha ammesso Yuri Vizbor (il cui eroe in una delle scene alla musica di Schnittke vola sotto la cupola del circo su una sala di sicurezza), “le molle interne del film non sono state sostenute da spiegazioni importune; i suoi segnali stradali dovevano essere letti ad alta velocità di pensiero. All'inizio, questo nastro è selvaggio o inquietante da guardare; verso la fine, entrambe le emozioni si fondono in un'assordante pavana sull'impotenza umana. Come ha scritto Maxim Semelyak a proposito di questo film: “Tutti i personaggi sono già isterici o si sono bloccati in attesa; semplicemente non ci sono altre condizioni per le persone qui. Lo squillo di un telefono a cui nessuno risponde, l'assurdo cameo di Shirvindt, lo strano ruolo di Yefremov, il suicidio di Natalia Bondarchuk, che viene trattato imitando Korney Chukovsky, il tema di Bond - tutto questo insieme precipita nell'abisso di una tale disperazione che non ci sono analoghi a raccolta. “Devo impiccarmi o devo andare a cena? - una delle eroine formula il conflitto principale del film. “Non voglio vivere, ma voglio mangiare”. Shepitko è stata portata via dalle riprese della scena nel circo da un'ambulanza: le scene successive dovevano essere girate da suo marito Elem Klimov. Lo sceneggiatore Gennady Shpalikov si è impiccato con la sua stessa sciarpa tre anni dopo nella Casa della Creatività a Peredelkino. Il pubblico, tuttavia, ha considerato l'immagine troppo elitaria: "You and Me" ha ricevuto contemporaneamente l'argento al concorso giovanile veneziano - e l'ultima riga in termini di presenze a casa. Georgij Mkheidze

* Nella versione stampata del materiale, una citazione di Maxim Semelyak non è stata indicata per motivi indipendenti dalla volontà dell'autore del testo. La redazione si scusa.

film di Michail Ulyanov

Il giovane tenente di polizia Semyon Mitrofanovich Kovalev, dopo aver scontato un intero quarto di secolo, presenta un rapporto di dimissioni, quasi in attesa di una nuova uniforme della polizia. Trascorre il suo ultimo giorno di servizio, come tutti i precedenti, nel suo sito di quattro isolati. Riesce a svergognare l'anonimo Byzin e ricorda alla dissoluta vedova-gulena Agnessa Pavlovna che ad ogni notte solitaria diventerà sempre più a disagio e spaventosa dalla sua stessa vita zabubenny, e promette a Verka Kukushkina domani di portare lei e il ragazzo con lei al villaggio lontano dal marito alcolizzato - tutto prima del desiderio di aiutare la ragazza passero, che sta per essere incolpata della rapina dei pensionati Vetkin, non lo porta in un parco buio dietro l'ultima fermata dell'autobus, dove lui si ritroverà faccia a faccia con uno stormo di predatori in forma umana, armati di una semplice pistola giocattolo nella fondina. Boris Vasiliev, l'autore di questa storia, che ha aperto gli anni '70, conducendo lentamente il lettore alla catarsi, è riuscito a scrivere un eroe di straordinaria forza e integrità: un saggio samurai della polizia in uniforme con una stella sulla striscia, pronto ad ascoltare tutto e accetta tutto in questa vita - tutto, tranne il male. Il libro è stato apprezzato, è stata messa in scena una performance al Maly Theatre con Zharov nel ruolo del protagonista - ma è stato Mikhail Ulyanov, per il quale "The Very Last Day" è diventato un debutto alla regia (inoltre, ha interpretato il 65enne personaggio principale in 45), è riuscito a trasformare la triste storia di un brav'uomo in una delle principali saghe sovietiche sulla nobiltà, l'onore e la coscienza. Georgij Mkheidze

film di Sergej Tarasov

La guardia di frontiera Bakhteev, interpretata da Andrei Rostotsky, nota un uomo biondo con un portamento militare sulla costa subordinata e, disarmato, si precipita dietro di lui attraverso metà del paese - da una località all'altra (l'inseguimento inizia nel Baltico, finisce nel Mar Nero). Il film preferito di tutti gli scolari nel 1987, "Interception" si distingue non tanto per il suo uso generale, corpo a corpo e senza compromessi di KamAZ - e nemmeno per il fatto che il regista Vladimir Menshov, che interpreta un sabotatore americano , sembra due gocce d'acqua qui su Steve McQueen. Il regista Tarasov, precedentemente famoso principalmente per i film sui cavalieri ("Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow" - questo è tutto di lui), cavallerescamente ha infranto il canone arrogante del film di spionaggio sovietico, trasformandolo - quasi per la prima volta in una pratica domestica - in un duello tra pari e ugualmente degni. Uno è un nemico, l'altro è nostro, uno è una guardia di frontiera, l'altro è un marine, ma allo stesso tempo entrambi sono persone serie, che svolgono onestamente e, soprattutto, professionalmente il proprio dovere. Alla fine, quando gli eroi si incontrano finalmente faccia a faccia su una diga strategicamente importante, e accade l'impensabile: il cattivo karateka Menshov trasforma rispettosamente il buon lottatore di sambo Rostotsky in una cotoletta in un combattimento leale, la squadra di cattura arriva in tempo proprio quando decide se finire il nemico o meno. Il finale, in cui un guardiamarina sovietico paralizzato e un marine americano incatenato ma intatto si scambiano una lunga e rispettosa occhiata in un elicottero che trasporta uno a casa e l'altro alla Lubjanka, trasforma Interception da un semplice film di serie B in uno grandioso. I "Numeri personali" e i "D-Days" di oggi non hanno mai sognato una tale nobiltà. Romano Volobuev

film di Konstantin Ershov

Un "penny" con tre banditi si precipita lungo le strade notturne del sud russo, un ristorante VIA canta "Vola via, nuvola!", Leonid Filatov, comprando un'anguria al mercato, per qualche motivo si imbatte in una rissa: l'anguria stessa , ovviamente, verrà tagliato con un grosso coltello, dal quale ovviamente ad un certo punto uscirà del sangue. Ci sono tre banditi: due fratelli e uno zio, lo zio è stato ucciso durante l'arresto e il fratello maggiore convince il minore a dire che questo zio è l'unico assassino della banda. Il fratello minore, che ha anche ucciso, sta per crollare, ma l'astuto giudice (Aleksey Petrenko) ha già capito qual è il problema. L'opera prima del regista Konstantin Ershov, Viy, è considerata il primo film horror sovietico. Girato da Yershov 15 anni dopo "Vii", "Rooks" è forse anche troppo hollywoodiano per l'URSS dei primi anni '80, un dramma di corte (e anche con elementi di un road movie hollywoodiano). Non c'era il titolo "Basato su eventi reali" nel film, ma per qualche ragione tutti lo guardavano come un adattamento cinematografico della vera cattura di una banda che operava nel sud (anche se non si sa esattamente quale caso abbia costituito la base del film trama - se Ershov avesse in mente i fratelli Tolstopyatov, oi fratelli Bilykov, che hanno derubato le auto nella regione di Rostov). Per la prima volta nel cinema sovietico, il bandito assassino viene presentato in Rooks non come un indiscutibile nemico della società, ma come una vittima delle circostanze: una volontà debole, più uno zio che ha scontato una pena e un fratello autoritario. Nel novembre 1982, il nuovo segretario generale Yuri Andropov dirà che non conosciamo il paese in cui viviamo. Konstantin Ershov in Rooks ha detto, in generale, la stessa cosa - e in modo molto bello. Oleg Kashin

un film di Grigory Pozhenyan

1944 - Yalta è già sovietica, Sebastopoli è ancora occupata. Puoi già bere noce moscata rosa, flirtare (la giovane Angelina Vovk è una delle passioni) e ascoltare le canzoni eseguite da Strizhenov sul paese di Tra-la-la-la. Ma devi ancora fare sortite mortali con le torpediniere. Il moscato rosa non è ricordato per caso, è in un certo senso il motore della trama: il protagonista (Viktor Avdyushko) ha fatto una nuotata ubriaco, ha preso un raffreddore, non gli è stato permesso di portare a termine l'operazione, per cui un collega morto. Ci sono film che, in linea di principio, potrebbero essere finiti subito dopo il passaggio dei titoli di coda iniziali - "Farewell" di Grigory Pozhenyan è solo uno di quelli. Le torpediniere tagliano il mare e frammenti di frasi suonano con l'accompagnamento del pianoforte: "E la salute non è eterna, ma la fortuna verrà dopo". In questa storia marittima c'è qualcosa della prosa romantica dell'inizio del secolo scorso, non è un caso che Avdyushko ad un certo punto lasci cadere la frase: "Tutto è come quello di Grin". Le persone non sono tanto tra guerra e pace quanto tra mare e terra. E il magnifico Tariverdiev, cantando le sue canzoni sui versi di Pozhenyan (a proposito, è da qui che "ho preso una decisione" cantata da Letov a Starfall) suona come un dio dalla sala macchine. Maxim Semeljak

scrittore

1914-1997

Le commedie scolastiche di Yuriy Sotnik ("Kuprum Esa's Elixir", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant") sono un mondo permanentemente scintillante in cui i bambini entrano in interazioni sorprendenti con gli adulti. Un insegnante di chimica inventa un elisir, dopo aver usato il quale una persona può chiedere qualsiasi cosa ad altre persone; la scolaretta costringe prontamente l'inventore a strisciare sotto il tavolo. Una ragazzina di 12 anni strappa una bottiglia di vermouth dalle mani di un poliziotto che ha arrestato una compagnia di minorenni per aver bevuto alcolici e ingoia con piacere il liquido proibito: “Scusa, ho la bocca secca!” Presupposti terribilmente non plausibili e trame quasi poliziesche vivevano molto bene nel mondo letterario tardo sovietico - perché qualsiasi ferita inflitta al buon senso, all'etica conservatrice e in generale al bene guariva all'istante; il mondo tornò alla normalità, calmo, con sorprendente facilità, qualunque cosa accadesse. In effetti, il Centurion è solo la punta di un enorme iceberg. Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin - c'erano tanti bravi scrittori per bambini negli anni '70 e '80 quanti cattivi scrittori di fantascienza negli anni '90 e 2000; ma non appena la vita è cambiata, i bambini che cercavano di imitare gli adulti hanno cominciato a sembrare non tanto divertenti quanto spaventosi; È qui che il genere è crollato. Da allora non c'è più, ma puoi vederlo in queste storie. Come una mosca nell'ambra. Leo Danilkin

Album di Cola Belda

Orfano di padre e balbuziente (il difetto di parola scomparve quando iniziò a cantare), Nikolai Ivanovich Beldy, prima di diventare un delegato ufficiale dei piccoli popoli del nord sulla scena sovietica, riuscì a prestare servizio nella Flotta del Pacifico e a prendere parte alla liberazione della Corea dagli invasori giapponesi. Ora è ricordato principalmente per i curiosi inni della taiga e della tundra ed è spesso confuso con Polad Bul-Bul-ogly, il che è ingiusto: il repertorio non opportunistico di Belda degli anni '60 e '70 è interessante se non altro per il modo in cui canta : come se calpestassero goffamente in questi colpi di scena frivoli e inni nobili, padroneggiando una lingua straniera. Ancora più importante è l'ultimo lavoro di Belda, l'album "White Island", pubblicato quando a nessuno importava del palcoscenico sovietico, e non aveva niente a che fare con questo palcoscenico. Per dieci anni Beldy ha raccolto le canzoni originali dei popoli dell'estremo nord - dai Dolgan agli Ulchi, le ha tradotte in russo e poi le ha registrate con un suono totale. L'arpa di Jaw, le percussioni sciamaniche e un sintetizzatore minimalista si sommano a goffe canzoni su cacciatori, pescatori e gabbiani, simili a Einsturzende Neubauten in Siberia o Animal Collective in Chukotka. "White Island" - come le voci della periferia dell'impero in rovina, dove non sembravano essere molto consapevoli dell'esistenza di questo impero. Un anno dopo l'uscita di questo disco, Peter Gabriel creerà l'etichetta Real World a Londra: Cola Beldy ha dato vita alle sue idee in modo ancora più giusto e accurato, ma nel mezzo della perestrojka nessuno ha prestato attenzione a questo. Alessandro Gorbaciov

« Proprietario della foresta»

1945-1976

Secondo la biografia di Matveeva, puoi studiare il concetto di "popolo sovietico": ha vissuto una vita molto povera e molto ricca. Ha svolto lavori occasionali e senza scopo di lucro: correttore di bozze, assistente di laboratorio. Amava le scienze: fisica, cibernetica. Ho viaggiato molto per il paese. Ho letto molto. Ad un certo punto, ha iniziato a comporre canzoni e cantarle con una chitarra. Il cerchio della lettura è evidente anche nelle canzoni: Cenerentola, Solveig, Peer Gynt. Morì all'età di 31 anni per un sarcoma cerebrale. La maggior parte delle canzoni sono state scritte durante gli anni della malattia e con la chiara consapevolezza dell'ineluttabilità della fine. Secondo i segni formali, è consuetudine che Matveeva sia annoverata tra i bardi; Se ascolti le sue registrazioni, un critico che non ha familiarità con l'estetica del Grushinsky Festival probabilmente riconoscerà nelle sue canzoni "Gothic folk" - qualcosa come Marissa Nadler, ma in russo. La sua musica, infatti, è al di sopra di ogni divisione di genere: canzoni snelle, squillanti, senza compromessi, pacatamente disperate, cantate con voce forte e allo stesso tempo indifesa. Brodsky ha detto della Cvetaeva che, dicono, una donna può permettersi di essere eticamente intransigente. Matveeva poteva permetterselo doppiamente. In piedi sull'orlo dell'abisso, non induce una nebbia mistica, chiama sobriamente e chiaramente il pane al pane, e allo stesso tempo sperimenta in modo incredibilmente acuto tutta la bellezza - e la caducità - della vita: i guai non si dissolvono e i giorni volano via, ma da qualche parte la speranza agita la mano. Yuri Saprykin

"Voglio tanto"

film di Michail Kalik

In una stanza con pareti bianche e un ritratto di Majakovskij, le coppie ballano al ritmo di un registratore. Un uomo con un lungo impermeabile doppiopetto e una donna con qualcosa di nero viaggiano in taxi, camminano a lungo nella foresta, senza dire quasi nulla, poi la accompagna alla stazione e lei se ne va. Un ragazzo di spicco sta portando il fieno su un carro, una bellezza dagli occhi neri sul ciglio della strada chiede un passaggio, presto giocano a un matrimonio. Una ragazza con un berretto bianco con un pom-pom fuma nervosamente in un caffè all'aperto. Il prete parla di cos'è l'amore. Nel film di Mikhail Kalik, che si compone di quattro racconti non correlati, oltre a interviste girate per strada, un monologo di Alexander Men e un inserto musicale con una canzone di Tariverdiev con testi di Yevtushenko, non succede quasi nulla e troppo accade allo stesso tempo. Questo è un fantastico film in bianco e nero, dove anche negli episodi più insignificanti sono coinvolti attori di straordinaria bellezza con i volti più magri e intelligenti - da Valentin Nikulin ad Andrei Mironov, da Alisa Freindlich a Svetlana Svetlichnaya, dove ogni loro movimento, sguardo, girare la testa parla tanto quanto non si può scrivere in nessuna delle scritture più prolisse. Questa è una meditazione quasi senza parole e dalle sottili sfumature sulle proprietà dell'amore, possibile solo alla fine degli anni '60: l'aria in bianco e nero del cinema non sarà mai così trasparente, le persone così naturali, la pioggia così luglio. Il film era pronto giusto in tempo per l'ingresso delle truppe in Cecoslovacchia, fu tagliato all'insaputa del regista, e poi messo sullo scaffale, fu aperto un procedimento penale contro lo stesso Kalik e fu costretto all'esilio, al suo ritorno alla fine degli anni '80, la copia del film dell'autore non esisteva più: ciò che vediamo oggi è una parvenza di un'immagine perduta per sempre, composta da frammenti accidentalmente sopravvissuti. Yuri Saprykin

1942-1997

Un cittadino autodidatta di Odessa, che da bambino si puliva le tasche sulla spiaggia, si è rivelato quasi l'unica pop star incondizionatamente originale dell'Unione. Valery Obodzinsky si è concentrato consapevolmente sullo stile degli "occidentali", ma alla fine ha trovato il suo stile: era la voce più non sovietica, per nulla simile a nessun analogo occidentale. Copiare campioni inesistenti, in senso buono, è costato a Obodzinsky una carriera: i feuilletonisti dei giornali lo hanno sciacquato per rabbrividire, il presidente della compagnia televisiva e radiofonica di stato Lapin lo ha escluso da Blue Lights, è stato scomunicato dai concerti a Mosca per anni e anche al cinema potevano cantare esclusivamente dietro le quinte. Tuttavia, la mancanza di registrazioni e trasmissioni non ha influito in alcun modo sulla sua fama: il primo disco ha venduto una tiratura di Michael Jackson di 13 milioni, le grandi sale metropolitane hanno addebitato con calma i suoi concerti per un mese su base giornaliera - se i concerti non lo erano annullato con ordinanza del Ministero della Cultura. Poche persone immaginavano che aspetto avesse (forse in meglio), ma tutti conoscevano la voce, e questa voce rivelava altre dimensioni che non erano familiari alla cultura sovietica - in nessuna delle sue versioni. La voce di Obodzinsky è come una persona che sussurra qualcosa di allettante all'orecchio di un compagno di ballo lento e allo stesso tempo cade in un abisso; questa è onniscienza e perdono, moltiplicata da una chiara fiducia nell'ineluttabilità di un tragico esito, questa è una voce gentile e confortante in cui - anche nelle parole "Tutto si avvererà", impostato sugli accordi più importanti - si sente un chiara consapevolezza che nulla si avvererà, e non accadrà e, in linea di principio, apparentemente non è mai successo. Ciò è particolarmente udibile nelle sue opere successive - almeno ascolta "White Wings", il tango educato di Yevgeny Martynov, cantato da Obodzinsky non solo nel suo ultimo respiro, ma quasi sull'orlo dell'arresto cardiaco. A metà degli anni '80, lui, dimenticato da tutti, finiva nell'armadio del guardiano della fabbrica di cravatte da solo con un bicchiere e si sedeva lì finché un vecchio ammiratore lo scopriva per caso, lo riportava in sé e lo portava sul palco di la sala Rossiya, dove avrà il tempo di cantare per l'ultima volta - già dopo la scomparsa del suo paese natale, così ricco di talenti e così scortese con loro. Yuri Saprykin

"Canzone orientale"

film di Valentin Selivanov

A metà degli anni '70, per motivi noti solo a Goskino dell'URSS, apparvero contemporaneamente sugli schermi diversi film sui bambini nello spazio: secondo voci non confermate, furono addirittura girati nello stesso scenario e con gli stessi abiti argentati. Con tutte le somiglianze, è stato il "Great Space Journey" che si è rivelato il più ingenuo, fragile e prezioso tra questi raid intergalattici adolescenziali. Qual è la ragione di ciò? O la musica di Alexei Rybnikov, suonata da allora fino a quando non è diventato blu in faccia, ma non ha ancora perso una sorta di freschezza di aprile. O un toccante entourage retrofuturistico: gli eroi girano per la stazione orbitale con alti stivali d'argento, la controllano con l'aiuto, naturalmente, del volante di un'auto, riparano il computer di bordo con un cacciavite e di tanto in tanto parlano nella lingua di robot pazzi: “Alpha Dog! Limbo 240 gradi! Settore 30!” O flashback dell'infanzia sovietica: una radio in cucina, corse di go-kart, camminare a piedi nudi sull'erba sotto la pioggia; diventano improvvisamente per loro (così come per noi) un passato irraggiungibile. È il dolce sussurro con cui Mila Berlinskaya, la futura celebre pianista, pronuncia la frase “Mi credi o no?”. Ma molto probabilmente - una storia completamente Pelevin, in cui il volo spaziale risulta essere solo una simulazione, un esperimento, un grandioso rito di iniziazione ad alta tecnologia, il cui unico significato visibile è che i bambini possono sopravvivere all'orrore della morte, al desiderio cosmico e proporzioni galattiche di delusione quando il finale si rivela essere che non hanno lasciato la Terra da nessuna parte. Prima dei titoli di coda, il pilota-cosmonauta Leonov appare sullo schermo sullo sfondo di un'immagine incompiuta - e dice che, dicono, ci saranno viaggi nello spazio nella tua vita; Allo stesso tempo, l'immagine mostra - un dettaglio in più nello spirito di Pelevin - l'attracco della Soyuz e dell'Apollo, che in realtà avverrà solo un anno dopo le riprese. Yuri Saprykin

Non so se sei d'accordo con me o no, ma musicalmente la fine degli anni '80 nel nostro paese è passata sotto la bandiera del rock russo. Tsoi, Butusov, Grebenshchikov, Shevchuk suonavano quindi quasi da ogni finestra. Allo stesso tempo, la vecchia generazione non capiva affatto la passione dei giovani per la musica di "questi ribelli e pelosi"

E se fino alla metà degli anni '80 erano nel cosiddetto "underground", poi nella seconda metà del decennio iniziarono ad apparire sul palco ufficiale. Cominciarono a tenersi concerti e festival. Sono proprio i manufatti di questo periodo a cui è dedicato questo post: poster di questi primissimi concerti di gruppi usciti dall'underground, biglietti per questi concerti dalla mia collezione e che hanno condiviso con me le sue rarità soulway

Qui, ad esempio, sembrava il poster del primo concerto a Mosca dei gruppi "Alisa" e "Television". Questo è il 1989.

Ma questo è già il 1991 - "Sabbath"

Fu dopo il "Sabbat" che fu organizzato l '"Esercito di Alice". Ecco quali erano le condizioni per entrare a farne parte

Ed ecco una foto interessante: Kostya sullo sfondo del poster del film con la sua partecipazione

Bene, dalla foto di Kinchev, esaminiamo una foto simile a Tsoi

Sono rimasti molti più artefatti del gruppo Kino: alla fine degli anni '80, Tsoi aveva una popolarità fantastica ei tour erano tutt'altro che rari. Ecco il 1988

E questo è il 90esimo, insieme al leader del rock francese

Ecco un artefatto interessante: un biglietto d'invito per "Ago"

E questi sono i biglietti per l'ultimo concerto

Dopo la partenza di Tsoi, la sua popolarità non solo non è diminuita, anzi, è aumentata

Cominciarono a scrivere di lui anche su Pionerskaya Pravda

Più difficile per altri gruppi.

Ecco i poster sopravvissuti di Grebenshchikov (è vero, per qualche motivo, nel primo è diventato Grebennikov)

E questo è lo zoo.

È interessante notare che sul secondo poster il leader del gruppo non è Mike Naumenko, ma Yuri Naumov

Cos'altro c'è nella collezione...

Zadery

tv

Kuryokhin

Un festival di 3 giorni piuttosto interessante

E non lo so nemmeno: una specie di aula magna

Bene, non presenterò nemmeno questi due ragazzi sullo sfondo del poster

Ma un'interessante simbiosi di pop e rock

Una menzione speciale merita il rock club di Leningrado, che alla fine degli anni '80 aveva persino una propria edizione stampata.

E questo è l'annuncio e la locandina dei concerti dell'anniversario in occasione del decimo anniversario

E voglio anche ricordare la rivista Rabotnitsa, che pubblicava inserti per audiocassette (una volta ho fatto una lunga storia su questi inserti

Per 28 anni le persone non hanno vissuto su queste terre. Le case sono in uno stato di abbandono, la natura si sta gradualmente riappropriando del territorio sottratto prima dall'uomo. La stessa zona di esclusione di Chernobyl oggi è un mondo post-apocalittico abbandonato, simbolo del più grande disastro provocato dall'uomo, nonché una sorta di museo a cielo aperto dell'URSS. La connessione con un'epoca passata è chiaramente tracciata attraverso i manifesti conservati di agitazione visiva e posizioni ideologiche. Le case vengono distrutte, l'area è ricoperta di vegetazione, ma i restanti artefatti ideologici continuano a resistere, mantenendo un legame con l'era sovietica e fungendo anche da simbolo di un tempo fermo.
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Agitazione sovietica in una scuola rurale, nel villaggio di Ilintsy, una zona di esclusione di 30 chilometri.
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Poster per agitazione visiva, scuola secondaria n. 3, Pripyat.
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Treno di agitazione "Komsomolets of Ukraine", centro ricreativo "Energetik", Pripyat. C'erano treni del genere in epoca sovietica :)
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A prima vista, una targhetta informativa insignificante con la Stella Rossa, che era in abbondanza in epoca sovietica. La particolarità di questa targa è che si trova ... nell'obitorio MSCH-126 a Pripyat. Capisci come vuoi.
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Uno stand con propaganda visiva, situato dietro il Palazzo della Cultura Energetik, Pripyat. Ci sono molte altre proprietà simili nella zona.
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Da un lato, l'oggetto "bayan", che è stato visto da assolutamente tutti i visitatori della città abbandonata, dall'altro è un vero attributo della moderna Pripyat. Stemma dell'URSS su un edificio di sedici piani, via Lazareva, centro città. L'emblema è stato ridipinto dagli stalker nell'estate del 2012.
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Stemma della SSR ucraina, un vicino edificio di sedici piani su Lazareva. Questi due emblemi confermano la tesi che l'URSS è qui per sempre.
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Centro di agitazione a MSCh-126, Pripyat.
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Leader del partito sovietico, membri del Politburo del Comitato centrale del PCUS. A sinistra - capo del dipartimento internazionale del Comitato centrale del PCUS, membro candidato del Politburo B.N. Ponomarev, a destra - D.A. Kunaev, Primo Segretario del Comitato Centrale del Partito Comunista del Kazakistan. Non riesco ancora a identificare il ritratto al centro.
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L'URSS è una famiglia amichevole di popoli sovietici, scuola secondaria n. 3, Pripyat.
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Stand nella Casa della Cultura "Energetik", Pripyat.
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Propaganda militare. Caserme nell'area del sistema di difesa aerea "Volkhov", una zona di esclusione di 10 chilometri.
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Marinaio, fante e pilota. Centro di comunicazione del campo militare Chernobyl-2, zona di esclusione di 10 chilometri.
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Stai dietro il centro ricreativo "Energetik" a Pripyat.
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È necessario rispondere con un lavoro esemplare alle decisioni del Plenum del Comitato Centrale del PCUS, della scuola, del villaggio di Ilintsy, della Zona di esclusione di 30 chilometri.
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Sport-Amicizia-Mir, scuola secondaria n. 4, Pripyat.
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Dedica all'eroe dell'Unione Sovietica Richard Sorge, scuola secondaria n. 3, Pripyat.
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"Il popolo e l'esercito sono uniti!" Centro di comunicazione di Chernobyl-2.
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Probabilmente il simbolo più riconoscibile dell'era sovietica. È interessante notare che in Ucraina durante gli eventi del 2013-2014. in tutto il paese ci fu una "caduta di Lenin", quando la gente rovesciò i monumenti a Lenin. Ma a Chernobyl il leader del proletariato mondiale è ancora in piedi. Chernobyl, tra l'altro, è uno dei pochi posti in Ucraina dove c'è ancora Lenin.
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E volevo completare il saggio fotografico dedicato ai manufatti dell'era sovietica con una foto del genere scattata in una scuola rurale di Ilintsy. " Lascia vivere il comunismo: il futuro luminoso di tutta l'umanità!"Il futuro in realtà si è rivelato completamente diverso. Come si suol dire, niente dura per sempre, gli imperi crollano, le epoche si succedono, tutto scorre, tutto cambia.
Ma nella zona di esclusione di Chernobyl, l'era sovietica si farà sempre sentire. Qui per sempre l'URSS ...

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Un pacco triangolare di latte, uno Zaporozhets gobbo, un frigorifero Zil, una lattina di latte condensato, una tripla acqua di colonia e un'uniforme scolastica con grembiuli bianchi: molti di noi lo sanno fin dall'infanzia. E come reagirà a queste cose la persona che li ha visti per la prima volta. Il designer Umberto Giraudo è docente presso la British Higher School of Design. Propongo di guardare i manufatti sovietici attraverso gli occhi di un nativo italiano.
1. Avoca

“Uno dei migliori esempi nel campo del design sovietico. Se ti interessano i problemi dell'ecologia e dell'inquinamento, del consumo eccessivo, sappi che questa borsa è diventata una valida soluzione a una serie di problemi molti anni fa. La shopping bag mi sembra far parte di un sistema ragionevole, una sorta di disegno sistematico in cui i prodotti vengono acquistati esattamente nella quantità in cui servono, e non “di riserva”. Non vengono imballati più volte e la borsa può essere utilizzata ripetutamente e portata costantemente con te: la borsa è compatta e non occupa spazio. Sono sicuro che i designer moderni dovrebbero prestare la massima attenzione a questo argomento”.

2. Calendario a strappo

“Tali calendari erano popolari anche nei paesi occidentali. Inoltre, sono ancora attuali oggi. Nonostante si spenda molta carta, questi calendari mi sembrano carini, perché danno la possibilità, strappando i fogli, di sentire fisicamente il passare del tempo.

3. Bollitore

“Il bollitore è come un bollitore, niente di speciale. Mia nonna ne aveva uno simile.

4. Caffè

"Bellissima confezione. Semplice, economico da produrre, solo due colori, e sembra ancora molto moderno. Mi piacerebbe comprare il caffè in una confezione del genere: sembra molto più autentico di tutta questa spazzatura di plastica in cui è confezionato il caffè oggi.

“Il ragazzo sull'etichetta sembra piuttosto spaventoso! Scherzi a parte, trovo divertente il contrasto tra la curata grafica dell'etichetta e la forma del contenitore. Dal collo e dal cappuccio si capisce che tali bottiglie potrebbero essere utilizzate non solo per l'acqua della toilette, ma per qualsiasi cosa. Stoccaggio di prodotti chimici per la casa o alcol a buon mercato, per esempio. La bottiglia è molto pratica. D'altra parte, non è chiaro perché, in assenza di un mercato competitivo, si debba investire in layout di packaging specifici e aggressivi. Sfortunatamente, anche molti dei "giovani imprenditori" di oggi non comprendono il valore del design nel commercio e investono nelle cose sbagliate su cui investire".

6. Latte condensato

“Un vero capolavoro russo. So che tante persone amano questo prodotto, anche perché può essere bollito direttamente nel barattolo”.

7. Preservativi

“Onestamente, sono sorpreso. Ero sicuro che i bambini nella Russia sovietica apparissero dal cavolo! Quindi c'era sesso in URSS o no? Sembra che dopotutto lo fosse... Per quanto riguarda la confezione del preservativo, posso dire che è molto funzionale. Allo stesso tempo non è affatto “emotivo”, ma non credo che in certe circostanze qualcuno ci abbia prestato attenzione. Mi piace".

8. Giocattolo

“Da bambino avevo un giocattolo simile, non vedo quasi nessuna differenza. A meno che il contrasto tra il Topolino americano e l'iscrizione in cirillico non sia interessante, è carino.

9. Vetro sfaccettato

“Semplice ed elegante, un bicchiere ordinario che simboleggia la stabilità. Spero che non lo riempiano fino all'orlo di vodka".

10. Cartone del latte triangolare

“Recentemente ho visto un remake in ceramica del primo packaging tetra-pack. So che si tratta di una confezione canonica, un simbolo dell'epoca e sono felice che oggi i designer stiano giocando con questo simbolo".

11. Uniforme scolastica

“Abbastanza elegante e riflette perfettamente lo stato gerarchico formale. Anch'io indossavo un'uniforme quando andavo a scuola. Tuttavia, non posso fare a meno di notare che oggi un'uniforme del genere sembrerebbe piuttosto a cameriere o studenti, ma non a studenti a scuola.

12. Televisione

“Una TV del genere avrebbe potuto benissimo essere nel soggiorno dei miei nonni. Ricordo che quando vidi per la prima volta il vetro per ingrandire l'immagine sullo schermo, rimasi molto sorpreso.

13. "Zaporozhets"

“Un vero capolavoro del design sovietico, nonostante fosse basato sul design della FIAT. Lo Zaporozhets ha caratteristiche uniche, ad esempio una griglia sul cofano, che conferisce all'auto una certa aggressività. Non ho mai visto "Zaporozhets" in vita mia, ma ho sentito molte storie su queste macchine. In particolare, su come sono stati riparati e decorati.

14. Frigorifero

"Design straordinario e non capisco assolutamente perché i russi stiano acquistando frigoriferi cinesi e rinominandoli invece di dare nuova vita a vecchie forme".

E così via.). Una collezione davvero unica di retrò sovietico, senza l'angoscia politicizzata e la volgarità commerciale tanto di moda nelle due capitali. Essendo a Kazan all'inizio di febbraio, ovviamente, ci ho guardato di nuovo. Sono arrivato esattamente in tempo per Vesti-Tatarstan. Gli squali monitor hanno anche registrato il mio discorso sui dispositivi sportivi sovietici, anche se alla fine non sono entrato nelle notizie :) Bene, ok, non importa.

Il direttore del museo (Rustem Valiakhmetov) mi ha riconosciuto e mi ha parlato dei nuovi arrivi. Quindi ho camminato in silenzio e ho guardato con cosa si era riempita la collezione e cosa era cambiato rispetto all'anno prima. In questa selezione c'è un po 'di novità, da quei manufatti che non ho mostrato l'ultima volta.

2. Shampoo per bambini. Il significato non è del tutto chiaro. Apri il coperchio e spruzzi su tuo fratello-sorella? (nei commenti hanno spiegato che era solo un sonaglio)

3. Rifornimento primario della collezione da Makarevich. Certo, ora, alla luce degli eventi ucraini, il suo cognome sembra dubbio, ma il fatto è il fatto: il leader del gruppo Time Machine non può essere rimosso dalla storia tarda dell'URSS, qualunque cosa possa essere ora.

4. Toccante figura militare.

5. La sala principale del museo, la più grande disponibile. In quel momento, nel 1980 c'era una mostra centrale di attrezzature sportive sovietiche e simboli olimpici (mancavano 4 giorni all'apertura delle Olimpiadi di Sochi).

6. Ricevitore radio Russia-303, molto memorabile per me dalla mia infanzia scolastica. Esattamente lo stesso era mio nonno, Pavel Stepanovich, che si trovava nella cucina estiva di casa sua. Lo abbiamo portato con noi per la falciatura, partendo con mio nonno ai piedi della catena Kizhinginsky per una settimana e mezza o due. È stato dai suoi oratori che ho sentito notizie sull'assegnazione di Leonid Ilyich Brezhnev con l'Ordine della Vittoria (ricordo che mio nonno con anni di veterani di guerra lo ascoltava su Mayak, lungo la strada versavano poltiglia da un pallone di alluminio e terribilmente maledetto contro l '"arrogante Lyonya"), nonché sulla morte del maresciallo Grechko, ministro della Difesa dell'URSS.

7. Comet-212M, anche un dispositivo comune con un buon suono.

8. Una specie di parodia dei Walkie-Toki, o sono loro stessi (?). Non ho mai visto niente di simile in quei giorni.

9. Spring-310-C1, bellezza e gioia dei capobanda-gopnik del cantiere. Prendi un dispositivo del genere per la maniglia, lo accendi più forte e cammini per l'area con deff e poson, agitando un lettore di cassette.

10. Computer "Quantum".

11. Spiriti dell'era sovietica. Ce ne sono anche di nominali: Sasha, Natasha. Nella seconda metà degli anni '60, dicono, "Forse" era molto quotato.

12. Questo San Pietroburgo - "Città preferita".

13. L'iconica colonia sovietica e oggetto di consumo di khanurik induriti: era rispettato per l'elevata gradazione alcolica nel liquido.

14. Chiacchiere sovietiche. A proposito, questo è ciò che non mi è piaciuto della realtà sovietica: è un'ampia diffusione di borbottii. Quando ricordo il sapore di questo maledetto Agdam, rabbrividisco... Brrr... A proposito, abbiamo iniziato a prenderlo (forzatamente) solo nel 1985, dopo l'inizio della riforma dell'alcol di Gorbaciov, prima solo flagelli e comprati in negozio motori. Anche "Tre assi" (a sinistra) non sono lontani da "Abram" in termini di qualità.

15. Etichette Agdam. Apparentemente, più tardi - perché 3.40 iniziò a vivere a Khabarovsk (II cintura) solo sotto Gorbach.

16. Portasigarette spaziale.

17. Bambola in uniforme scolastica.

18. Calendari fotografici fatti da sé, face sheet senza anno. Ne ho uno con Vysotsky (2 opzioni), Pugacheva, Willy Tokarev e Stalin.

19. Vedendo il mio Primer, secondo il quale mi è stato insegnato in prima elementare, improvvisamente mi sono ricordato della lettera Y e ho deciso di vedere come stanno andando le cose.

20. Si è scoperto - eccellente! C'erano anche Ё e testi con "ё". Peccato per quegli editori e autori che lo ignorano!

21. Club per ragazzi sovietici.

23. Oh, questa sarebbe stata una maglietta terribilmente alla moda negli anni '70! Solo ai tempi dell'URSS non me lo ricordo.

24. Una ragazza di un museo racconta alla TV dei dispositivi sportivi.

25. Simboli olimpici-1980. Mini tappetino...

26. Chevron...

27. ...e anche le lenti! (Non ho mai visto casi del genere nella vita reale in epoca sovietica).

28. Orsi olimpici. A proposito, mi sembra che il simbolo olimpico del 1980 fosse graficamente più forte del simbolo di Sochi del 2014.

29. In conclusione: un combattente fatto da sé sul retro di una giacca della squadra di costruzione del Kazan KAI. L'industria leggera sovietica ha combattuto per la pace e non ha stampato immagini militaristiche sui suoi prodotti: gli studenti dovevano dipingersi.

C'è anche una selezione "libro" di questo museo, se avrò tempo proverò anche a postarla.