Attività teatrale nella scuola elementare. L'attività teatrale come mezzo per formare attività educative universali Organizzazione di attività teatrali a scuola

Reseda YUSUPOV, insegnante di scuola primaria della categoria di qualifica più alta del ginnasio n. 125

Zukhra Khabibullina, insegnante di belle arti della categoria di qualifica più alta del ginnasio n. 125

Il potere inesauribile dell'impatto delle opere artistiche e decorative su una persona è fantastico. La purezza morale e l'attrattiva degli ideali popolari, incarnati nelle immagini degli eroi di molte fiabe, colorazione etno-culturale, saggezza popolare, umorismo allegro: tutto ciò apre la strada al cuore di un piccolo ascoltatore, lettore, attore, affetti la formazione delle sue opinioni, abitudini e comportamenti.

I bambini in età scolare amano molto le fiabe. Li ascoltano con piacere e con piacere li raccontano loro stessi e li mettono persino in scena. Instillando l'amore per la lettura, le belle arti e le arti decorative, è necessario instillare l'amore per l'arte popolare e, quando si lavora con una fiaba, questo è facile da ottenere. È necessario mettere i bambini in uno stato d'animo emotivo, per spiegare che non esistono fiabe russe e tartare identiche. Ognuno di loro è interessante a modo suo.

Nella nostra palestra da molti anni è stato creato e lavora il gruppo teatrale "Ole Lukoje". Durante questo periodo, in stretta collaborazione sulla base della nostra classe, abbiamo preparato e condotto una serie di spettacoli di marionette basati su fiabe russe e tartare: "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Hare's Tears", " Anatra loquace". Alle lezioni di arte decorativa, i bambini conoscono i dipinti dei maestri popolari, li realizzano con le proprie mani, utilizzando colori nazionali, burattini teatrali e scenografie per spettacoli.

L'attività teatrale nella scuola elementare ci aiuta a radunare rapidamente e con successo la squadra dei bambini, unendoli a una causa comune, aiutando psicologicamente i bambini costretti e ritirati; sviluppa la parola, la memoria, l'immaginazione; offre un'ampia gamma per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari, li introduce alle caratteristiche della pittura nell'arte decorativa; promuove la formazione del patriottismo, infonde l'amore per la terra natale.

Il teatro è un'arte collettiva. I bambini qui comprendono ciò che il processo educativo generale standard di apprendimento a scuola non può sempre ottenere da loro. Le lezioni nella disciplina teatrale, sviluppano un senso di responsabilità nei confronti dei partner e del pubblico, instillano un senso di collettivismo, amore per il lavoro, coraggio. L'attività teatrale combina il lavoro e l'educazione artistica dello studente. Le lezioni nel circolo teatrale aiutano a risolvere molti problemi: questo è il lavoro sul testo di un'opera letteraria, la formazione di idee letterarie, l'arricchimento del mondo spirituale e della sfera emotiva del bambino, la relazione di tutti i tipi di attività linguistiche . Inoltre, la personalità del bambino si sviluppa in modo tangibile, si formano l'intelletto e il livello di cultura generale, si sviluppa la memoria, migliorano le capacità di lettura e si forma un'idea della diversità del mondo e della letteratura domestica.

Pertanto, l'arte teatrale contribuisce a:

Formazione di una personalità di madrelingua con le sue caratteristiche etniche, capace di sentire la lingua come il dono più alto, il valore nazionale e universale della lingua;

Sviluppo della capacità di percepire, comprendere, interpretare il contenuto spirituale del testo etnoculturale come condizione per la formazione dell'autocoscienza nazionale e dell'arte decorativa;

Lo studio del sistema della lingua madre come mezzo per sviluppare la competenza etnoculturale degli scolari;

Lavoro congiunto di bambini e genitori;

Introduce gli studenti alla ricchezza spirituale e alla bellezza della parola nativa, catturata in testi esemplari di discorso orale e scritto, in opere di arti e mestieri popolari;

Alleva i bambini sulla cultura tradizionale del popolo russo e tartaro.

Il teatro delle marionette offre una grande opportunità per sviluppare le capacità creative dei bambini, sviluppa la parola, le capacità di lavoro di squadra e introduce le persone alla cultura.

ORGANIZZAZIONE DI ATTIVITÀ TEATRALI DEI RAGAZZI DELLE SCUOLE JUNIOR NELL'AMBITO DELLE CLASSI EXTRA-CORSO

La scuola moderna è in fase di modernizzazione: le tecnologie vengono migliorate, vengono introdotti nuovi standard. Viene restituita la formula “educazione + educazione”, e quest'ultima “dovrebbe passare solo attraverso l'attività congiunta di adulti e bambini, bambini tra loro, in cui l'unica possibile appropriazione di valori da parte dei bambini. Allo stesso tempo, l'educazione in linea di principio non può essere localizzata o ridotta a nessun tipo di attività educativa, ma deve coprire e permeare tutti i tipi: attività educative ed extrascolastiche.In questo momento, gli studenti dovrebbero essere coinvolti in progetti di ricerca, attività creative, eventi sportivi, durante i quali impareranno a inventare, comprendere e padroneggiare cose nuove, essere aperti e in grado di esprimere i propri pensieri, essere in grado di prendere decisioni e aiutarsi a vicenda , formulare interessi e realizzare opportunità.

Crediamo che stimolare i bambini a una percezione figurativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espanda e la arricchisca, soprattutto attraverso l'organizzazione di attività teatrali .N. N. Bakhtin ha rivelato in modo convincente sia il ruolo "didattico", sia quello "educativo" e "nobilitante" del teatro scolastico. Questo effetto è dovuto al fatto che l'azione teatrale, per sua natura psicologica, è vicina al gioco creativo dei bambini, che è di grande importanza per l'educazione di molte proprietà preziose della personalità del bambino. In pratica, gli insegnanti sono convinti che le caratteristiche psicologiche del gioco infantile lo avvicinino alla natura dell'arte scenica. Pertanto, vengono creati i prerequisiti naturali per recitare con i bambini. È lo studente più giovane che è in grado non solo di scoprire il teatro, ma anche di diventare un partecipante attivo alle attività teatrali. L'attività teatrale crea le condizioni per una socializzazione più riuscita dell'individuo. Inoltre, la partecipazione dei bambini al processo creativo di realizzazione del gioco in tutte le sue fasi ha un grande significato educativo.

Pertanto, nella nostra scuola da diversi anni, nell'ambito delle attività extrascolastiche, è stato organizzato il lavorostudio teatrale "Semitsvetik" Chi vuole può farlobambini dai 6 anni in su, senza presentare particolari requisiti. Il processo delle lezioni di teatro si basa sullo sviluppo di metodi e, soprattutto, sulla teoria del tipo principale di attività di A. Leontiev, ed è un sistema di giochi e schizzi creativi volti a sviluppare le capacità psicomotorie ed estetiche dei bambini. I giochi teatrali sono progettati per la partecipazione attiva del bambino, che non è solo un esecutore passivo delle istruzioni dell'insegnante, ma un complice del processo pedagogico. Nuove conoscenze vengono acquisite nel campo delle situazioni problematiche che richiedono ricerche attive congiunte da parte di bambini e adulti.

Grande importanza viene attribuita al lavoro individuale e di gruppo. Il programma è compilato tenendo conto e utilizzando moderne tecniche e metodi innovativi. Vengono utilizzati ginnastica respiratoria e articolare, giochi di sviluppo, esercizi e allenamenti. Questi compiti sono offerti all'inizio di ogni lezione di studio teatrale con una motivazione obbligatoria: cosa sviluppano esattamente questi esercizi (memoria, attenzione, apparato articolatorio, capacità motorie, ecc.), Perché queste qualità sono necessarie nel lavoro di un attore e come possono essere utili nella vita delle persone altre professioni.Oltre agli esercizi per l'attenzione e l'immaginazione, facciamo esercizi per l'interazione reciproca, impariamo a lavorare collettivamente, osserviamo animali, oggetti, persone, impariamo a eseguire semplici studi.

Le attività teatrali aiutano ad espandere la coscienza del bambino, sviluppano la sua capacità di gestire i suoi sentimenti, insegnano al bambino a relazionarsi consapevolmente ai suoi sentimenti, al mondo interiore. Inoltre, offrono l'opportunità di influenzare in modo completo le aree fondamentali della psiche del bambino: la mente, la volontà, i sentimenti, sviluppare attività comunicative di apprendimento universale. La partecipazione a giochi e spettacoli teatrali fornisce una "situazione di successo" per ogni bambino.

E, naturalmente, viene prestata particolare attenzione all'introduzione degli scolari alle basi della cultura teatrale attraverso conversazioni, escursioni a teatro, conoscenza dei team creativi della nostra città e spettacoli di artisti in visita. Niente fa una tale impressione sui bambini come le esibizioni di team creativi, la conoscenza del teatro "dall'interno".

Ultimo ma non meno importante. In ogni lavoro creativo, la personalità del bambino viene mostrata il più possibile. Per i bambini, la partecipazione alle produzioni, forse, sarà la prima esperienza di creatività significativa, apprezzata, riconosciuta.

La forma del teatro offre all'insegnante l'opportunità di mostrare liberamente immaginazione, abilità, preferenze estetiche. L'esperienza mostra che durante la preparazione e dopo la presentazione, il rapporto insegnante-studente si arricchisce, diventa più stretto e più fiducioso. L'autorità dell'insegnante aumenta sia nella squadra dei bambini che agli occhi di genitori e colleghi, il pubblico dello spettacolo.

Letteratura

1. Standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria. M, Illuminismo, 2011
2. Programma educativo di base approssimativo di un istituto scolastico. M, Illuminismo, 2010
3. Generalova I.A. Teatro. Indennità per l'istruzione aggiuntiva. Classe 2, 3,4. – M.: Balass, 2004. – 48 p.
4. Gurkov A.n. Teatro scolastico - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Il compito principale era coinvolgere quanti più studenti possibile in attività creative. Per educazione sono un'attrice professionista e non è stato difficile per me fare una performance. La prima esperienza ha avuto successo. Lo spettacolo ha vinto il primo posto nel concorso teatrale scolastico. Mi è stato offerto di lavorare nella scuola come insegnante di istruzione aggiuntiva.

Gli spettacoli sono stati messi in scena dagli anni accademici 2002 al 2005:

• basato sui versi di B. Zakhoder,
• basato sulla fiaba di A. Pushkin "A proposito della principessa morta e dei sette eroi",
• Racconto popolare russo "Capanna di rafia",
• basato sulle poesie di D. Kharms "Printipram Circus",
• uno spettacolo basato sulle storie di E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", che è diventato un vincitore del festival distrettuale dei teatri scolastici.

A poco a poco, mi sono lasciato trasportare e sono stato coinvolto nella vita scolastica. Parallelamente alle prove, ho iniziato a insegnare tecniche di recitazione ai bambini, si giocavano schizzi per azioni inutili, si studiava la plasticità, si tenevano lezioni di discorso teatrale. L'insegnante di classe ha iniziato a notare con sorpresa che i bambini coinvolti nel teatro hanno iniziato a leggere, parlare e persino pensare logicamente meglio, il rendimento scolastico e la disciplina di questi bambini differivano in modo significativo dai loro coetanei. Mi è stato offerto di creare uno studio teatrale scolastico. Nello studio sono apparsi nuovi spettacoli e nuovi attori-studenti sia della scuola media, della scuola principale e della scuola superiore.

L'esperienza di lavoro con la classe 9 "A" è stata interessante. Un gruppo di studenti è venuto da me e mi ha chiesto di portarli tutti in studio. Erano pronti a partecipare a qualsiasi produzione, non importa cosa, se solo insieme e se solo ora. Ho dovuto spiegare che prima devo conoscerli, capire la loro individualità, e per questo devo iniziare con gli schizzi. Stabilisco le circostanze proposte e chiedo ai ragazzi di esistere in esse, senza inventare nulla, di comportarsi come si comporterebbero in situazioni reali. E poi si è scoperto che alla nona elementare i bambini avevano acquisito complessi, perso sincerità e ingenuità di percezione, non potevano comportarsi in modo naturale e non c'era bisogno di parlare di fantasia. In breve tempo ho dovuto familiarizzarli con il vocabolario teatrale, guardare e discutere una serie di opere teatrali di famosi maestri del palcoscenico, introdurli nel mondo del teatro, della reincarnazione e svolgere i compiti fissati dal regista. Nel frattempo li guardavo da vicino e cercavo uno spettacolo, perché ognuno avesse un ruolo secondo le sue capacità e, come si dice a teatro, "secondo la sua individualità".

Sfortunatamente, la maggior parte delle ragazze vuole fare teatro, e le commedie sono pensate per la parte maschile della troupe, e le ho persuase a mettere in scena la fiaba di A. Usachev "Passion for Nastya", dove tutti hanno trovato un ruolo adatto. Abbiamo definito il genere "una farsa con Petrushka" e il lavoro è iniziato.

Era necessario preservare il genere e lo stile di essere sul palco in costume. I ragazzi hanno cucito qualcosa da soli, qualcosa è stato selezionato dalle "casse della nonna", I ragazzi hanno conosciuto libri sulla storia del costume, ascoltato musica folk, imparato a capire cosa corrisponde alla nostra esibizione e cosa non si adattava del tutto, cercato temi musicali per la linea degli innamorati, per sostenere la comicità di personaggi divertenti, hanno cercato a lungo e dolorosamente un tema musicale tragico.

Durante le prove della performance, abbiamo continuato a lavorare sugli studi, impegnati nella formazione scenica (plasticità e parola), gradualmente i miei attori hanno iniziato a muovere i primi passi sul palco e hanno già recitato quasi come professionisti. Lo spettacolo è uscito entro la fine dell'anno scolastico ed è stato eseguito 11 volte. Con l'ultima esibizione, i ragazzi hanno ammesso di aver smesso di essere costretti, di pensare alle loro braccia, gambe e tutti avevano la sensazione di essere questi personaggi, e il piacere di suonare sul palco era finalmente arrivato. È anche sorprendente che nessuno di loro collegherà la propria vita con la professione di attore, ma con invidiabile perseveranza vengono in studio incontrandosi ogni nuovo anno accademico e aspettano nuovi lavori.

Con questo gruppo è stata messa in scena la commedia "Playing the Classics", che includeva scene delle commedie di A. Griboedov "Woe from Wit", "The Government Inspector" e "Marriage" di N. Gogol, una drammatizzazione della storia di A. Cechov "Chorus Ragazza ». A proposito, questa performance è stata data 10 volte. Quest'anno, con questo gruppo, la 3a rappresentazione basata sulle commedie di A.P. Cechov . I ragazzi mi hanno confessato che dopo aver lavorato alle esibizioni, è diventato più interessante per loro leggere le opere del programma e hanno iniziato a capirle meglio. "Sembra che siamo cresciuti", mi hanno detto i miei studenti, ei miei genitori mi hanno detto in confidenza che da molto tempo i bambini non leggevano il compito in letteratura con tanto zelo.

Oggi lo studio teatrale conta 90 persone, e si tratta di 6 gruppi di 15 persone dai 7 ai 17 anni. Ogni gruppo è una piccola squadra con il proprio programma e stile di vita (di norma, tutti studiano in classi dello stesso parallelo). Molti bambini scoprono da soli nuove professioni, imparano a lavorare con le mani, lavorano con piacere come decoratori, truccatori, tecnici del suono, operatori di scena.

Lavorare in un gruppo teatrale aiuta ogni partecipante a comprendere meglio le proprie capacità, a realizzare il proprio potenziale, a realizzarsi in varie forme di attività. Il processo di preparazione e realizzazione di uno spettacolo con ciascun gruppo teatrale è sviluppato come un progetto. Ogni gruppo sceglie la drammaturgia, determina le fasi del lavoro, distribuisce le responsabilità e lo spettacolo stesso funge da presentazione del progetto.

Se prima l'intero processo di insegnamento dell'arte teatrale di preparazione degli spettacoli era sulle mie spalle, oggi, nonostante sia molto impegnato con gli studi, i ragazzi sono felici di lavorare anche con insegnanti con plasticità e voce, discorso di scena.

La condizione principale per l'ammissione allo studio è la motivazione del bambino: "Voglio davvero farlo". Pertanto, non vi è alcuna selezione, nessuna audizione preliminare all'ingresso in studio. E chi può dire in anticipo cosa può accadere con grande sforzo e la creazione di condizioni per rivelare il proprio potenziale creativo. Sì, e non mi pongo come compito trasformarli in attori. È importante che i ragazzi, acquisendo abilità nel processo di formazione alla recitazione ed esperienza sul palcoscenico, differiscano in modo significativo dalla maggior parte dei loro coetanei nella capacità di parlare, stare in pubblico e persino pensare e ragionare in modo logico.

Il mio compito principale è educare una personalità armoniosa che sappia vivere e pensare in modo creativo, che conosca l'etica del comportamento, che sappia uscire da una situazione di conflitto e, soprattutto, che sappia distinguere il bene dal male, come insegnato dalla grande letteratura, dramma e teatro russi. Il teatro insegna a lavorare in squadra, a unirsi per il bene dell'idea di uno spettacolo, la capacità di controllare la propria volontà, di vedere e ascoltare l'altro, di comprendere la natura di un atto e di un comportamento, di controllare le proprie emozioni e, soprattutto, capire se stessi e valutare le proprie capacità.

Suoniamo la prima esibizione per genitori e amici e, dopo averlo visto, i genitori dicono con sorpresa e ammirazione di aver imparato molto sui loro figli, improvvisamente sono state rivelate nuove sfaccettature della loro personalità. Si è scoperto che tutti i bambini coinvolti nello spettacolo hanno un talento per la creatività scenica. Questi incontri e discussioni si trascinano fino a tardi, nessuno vuole andarsene, tutti sono uniti da una calda atmosfera amichevole all'interno dello studio e dalla gioia.

Quasi tutti i bambini che entrano in studio sono caratterizzati da insicurezza, rigidità, immaturità sensuale-emotiva

Lo studio ha un comitato dei genitori che si riunisce una volta al mese. Il lavoro del comitato include l'assistenza dei genitori nella progettazione di spettacoli e nella realizzazione di costumi, nonché la discussione del lavoro dei bambini dopo lo spettacolo - un piccolo consiglio artistico. Questo è necessario sia per i bambini che per i genitori, ora tutti hanno una causa comune che unisce gli interessi dei bambini e l'interesse dei genitori per i propri figli. Nel nostro tempo ci sono molti divertimenti e poche cose da fare, che possono unire bambini e genitori, e il tempo che i genitori possono dedicare ai propri figli e aiutare a crescere una persona responsabile con il proprio esempio di serio atteggiamento nei confronti degli affari. Quindi suoniamo per la scuola, dove sono presenti sia insegnanti che studenti, poi invitiamo le scuole vicine e, infine, presentiamo lo spettacolo ai residenti della nostra zona

L'esperienza del mio lavoro mostra l'enorme potenziale delle attività teatrali scolastiche nell'educazione dei giovani e nella risoluzione dei complessi problemi del loro adattamento alla vita nella società moderna.

Quasi tutti i bambini che entrano in studio sono caratterizzati da insicurezza, rigidità, immaturità sensuale-emotiva. Devi dedicare molti sforzi per insegnare a un bambino a parlare correttamente, a resistere liberamente, a rivelare le sue capacità individuali e creative. Nel lavorare con i nuovi arrivati ​​​​in studio, mi sono posto il compito di liberarli, rimuovendo i vincoli psicologici e fisici, per questo selezioniamo materiale vicino al clown, dove i bambini con gioia e libertà creano con ispirazione, indossando costumi divertenti e truccando secondo l'immagine di un clown, dimentica la timidezza e l'incertezza.

Il teatro consente di allineare le opportunità di partenza per lo sviluppo della personalità del bambino, contribuisce alla scelta del suo percorso educativo individuale; fornire a ogni studente; contribuisce all'autorealizzazione della personalità del bambino e dell'insegnante. Il teatro aiuta a rafforzare le relazioni nella squadra. Gli elementi di coincidenza nella creazione artistica accelerano lo sviluppo dell'empatia e dei sentimenti positivi; accresce la sensazione del proprio valore personale, accresce la competenza artistica e sociale.

Il teatro è uno strumento prezioso per fornire assistenza psicologica ai bambini con vari disturbi emotivi e comportamentali, problemi di sviluppo, poiché è molto più facile stabilire un contatto con un bambino attraverso i giochi.

Le lezioni nello studio teatrale consentono di superare con successo ansia, irritabilità, paura, insicurezza, bassa autostima, difficoltà di comunicazione, aiutare a risolvere i conflitti in famiglia e superare la paura di padroneggiare un nuovo campo di attività.

Il teatro ti consente di recitare qualsiasi situazione psico-traumatica: incomprensione dei tuoi cari, la loro freddezza o iperprotezione, tradimento, dolore, perdita di fiducia nel mondo, e aiuta anche a comprendere il tuo mondo interiore, realizzare il tuo potenziale e valutare il possibilità di cambiamento. L'atmosfera stessa del teatro è sicura e stimolante, quindi ha un effetto curativo per il pubblico e gli attori.

Negli ultimi anni ho iniziato a capire l'importanza del teatro nella vita della scuola e di ogni singolo studente. Le mie osservazioni mi hanno rivelato le grandi possibilità del teatro nell'educare e plasmare la personalità degli studenti, e l'esperienza ha mostrato la necessità del teatro per i bambini.

L'attività di un insegnante di istruzione aggiuntiva, così come l'attività pedagogica, è gestionale, regolando l'interazione tra studenti e genitori, studenti e insegnanti, integrando e coordinando gli impatti educativi di varie sfere sociali. L'ambito dell'istruzione aggiuntiva diventa un'area di ricerca aperta nel processo di aggiornamento dei contenuti dell'istruzione di base, una sorta di riserva e laboratorio sperimentale di quest'ultima.

La combinazione organica nei complessi educativi dell'istruzione di base con l'istruzione aggiuntiva crea una base reale per la formazione di un tipo completamente nuovo di spazio educativo: un ambiente socio-pedagogico umanistico che contribuisce allo sviluppo personale versatile di ogni bambino, alla ricerca di modi di la sua autodeterminazione, l'emergere di un clima socio-psicologico favorevole sia nei collettivi di singoli bambini, sia a livello scolastico nel suo insieme.

La metà extracurriculare della giornata ha un impatto significativo sulla prima metà della giornata, occupata dalle lezioni. In primo luogo, l'istruzione aggiuntiva ha un impatto per il processo educativo scuole. Ulteriori programmi educativi rendono la scuola personalmente significativa per molti studenti; approfondire e ampliare la conoscenza delle materie di base degli studenti; stimolare l'attività educativa e di ricerca degli scolari; aumentare la motivazione allo studio in una serie di corsi di istruzione generale.

In secondo luogo, il teatro scolastico come educazione aggiuntiva ha un impatto educativo significativo sugli studenti: contribuisce al bisogno di autosviluppo del bambino, forma la sua prontezza e abitudine all'attività creativa, aumenta la sua autostima e il suo status agli occhi dei coetanei , insegnanti, genitori. L'occupazione degli studenti durante il tempo extrascolastico aiuta a rafforzare l'autodisciplina, sviluppare l'auto-organizzazione e l'autocontrollo degli scolari, l'emergere di abilità ricreative significative, consente ai bambini di sviluppare abilità pratiche per uno stile di vita sano, la capacità di resistere agli effetti negativi di l'ambiente. La partecipazione di massa dei bambini al lavoro dello studio teatrale aiuta a unire la squadra scolastica, a rafforzare le tradizioni della scuola, a stabilire in essa un clima socio-psicologico favorevole.

È un peccato che le possibilità educative del teatro scolastico come educazione aggiuntiva non siano ancora pienamente realizzate dagli insegnanti. Come dimostra l'esperienza, gli insegnanti scolastici iniziano quindi ad apprezzare veramente le attività extrascolastiche dei bambini quando hanno un effetto positivo sui loro risultati scolastici.

Pertanto, il teatro scolastico è in grado di risolvere tutta una serie di compiti volti a umanizzare l'intera vita della scuola. Questo è solo il primo passo verso la creazione di un sistema coerente di istruzione aggiuntiva a scuola. L'importante è farcela. Il futuro dipenderà dal nostro desiderio, perseveranza e capacità di affascinare tutti coloro che non sono indifferenti a come si svilupperanno i nostri figli in una scuola moderna e come li abbiamo preparati per la futura autodeterminazione professionale.

Riassumendo, vorrei sottolineare che l'uso di tecniche teatrali in combinazione con attività congiunte incentrate sull'ottenimento di un prodotto teatrale socialmente orientato, ovviamente, contribuisce alla formazione di una squadra e, di conseguenza, allo sviluppo delle competenze sociali di adolescenti.

novembre 2009

Circa l'autore: Kolchugina Elena Konstantinovna, insegnante di istruzione aggiuntiva, scuola secondaria №648, Mosca, diplomata al GITIS dal nome. AV Lunacharsky, Dipartimento di regia, corso di A.V. Efros e A.A. Vasiliev.

“Il teatro non è affatto una sciocchezza e per niente

non una cosa vuota ... Questo è un tale pulpito,

con cui puoi dire molto al mondo

di bene". N.V. Gogol

Come rendere emozionante la vita degli studenti? Come introdurli alla letteratura e alla creatività? Come rendere la vita scolastica una vacanza luminosa e indimenticabile a cui parteciperanno sia i bambini che gli insegnanti, sia come attori che come spettatori? Come aiutare ogni studente ad aprirsi, ad esprimersi nella comunicazione e poi nella creatività?

Il teatro scolastico è un tale strumento.

Le attività del circolo teatrale a scuola hanno grandi opportunità nell'attuazione dell'educazione socio-culturale degli studenti (formazione di giudizi estetici, gusto artistico, valori morali dell'individuo, abilità comunicative di base, modi di lavorare con un partner e in una squadra, autorealizzazione e autoeducazione, diligenza, auto-organizzazione e responsabilità, ecc. .), fornendo la formazione di diversi tipi di comunicazione, padroneggiando le specificità dell'attività teatrale.

Un ruolo importante nella formazione delle capacità artistiche degli scolari è dato alla formazione regolare, che viene svolta in ogni fase dell'istruzione, tenendo conto delle caratteristiche di età degli studenti. Il compito della formazione è risvegliare l'immaginazione creativa e l'adattamento involontario alle convenzioni sceniche. L'allenamento contribuisce allo sviluppo delle qualità plastiche della psiche e alla reattività del sistema nervoso a qualsiasi stimolo condizionato. Il bambino è il più vicino possibile al suo sé unico, alle condizioni della vera espressione di se stesso come individualità creativa.

La formazione alla recitazione prevede l'uso diffuso dell'elemento del gioco. Il genuino interesse dello studente, raggiungendo l'entusiasmo, è un prerequisito per il successo del compito. È il gioco che porta con sé un senso di libertà, spontaneità, coraggio.

Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. I giochi e gli spettacoli teatrali consentono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnando loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere il mondo che li circonda in modo più sottile.

Passando dal semplice al complesso, i bambini saranno in grado di comprendere l'affascinante scienza delle abilità teatrali, acquisire esperienza nel parlare in pubblico e nel lavoro creativo. È importante che, essendo impegnati in un gruppo teatrale, i bambini imparino il lavoro di squadra, lavorino con un partner, imparino a comunicare con il pubblico, lavorino sui personaggi del personaggio, acquisiscano le capacità per valutare criticamente i singoli personaggi delle fiabe e analizzare un fiaba come opera d'arte nel suo insieme.

Applicazione:

1) Giochi di recitazione

Drammatizzazione dei proverbi. Ai gruppi (3-5 persone ciascuno) viene affidato il compito di mettere in scena in anticipo un proverbio. Possibili proverbi: "Insegna a un bambino mentre giace sulla panchina, sarà difficile quando corre", "Misura sette volte, tagliane uno", "Sette tate hanno un bambino senza occhio", "Sai molto, ma compra un po! Non è appropriato esca molto", "Qual è il costruttore, tale è il monastero", ecc.

dieci maschere . Assicurati di discutere ogni maschera con il gruppo. Discuti in dettaglio: come dovrebbe apparire un attore? Dovrebbe battere le palpebre? Dovrebbe abbassare gli occhi? Dovresti aprire la bocca? Alzi le sopracciglia? Eccetera.
1. Paura
2. Rabbia
3. Amore (innamorarsi)
4. Gioia
5. Umiltà
6. Rimorso, rimorso
7. Piangere
8. Timidezza, imbarazzo
9. Pensare, pensare
10. Disprezzo
11. Indifferenza
12. Dolore
13. Sonnolenza
14. Petizione (chiedi qualcosa a qualcuno)
Per ritrarre meglio, ad esempio, il disprezzo, dì a te stesso le parole appropriate (guarda, a chi assomigli? Sì, non ti sopporto, guarda cosa ti metti? E ​​non ti vergogni di puzzare così molto? E così via.). Forse non è del tutto etico, ma aiuta.

Accarezziamo l'animale.Tutti gli studenti ricevono fogli di lavoro. È necessario ritrarre che accarezzano l'animale o lo prendono tra le braccia. Qui, le mani e i palmi dovrebbero funzionare principalmente. Si propone di "accarezzare" i seguenti animali:
Criceto (raffigura come ti sfugge di mano, ti corre sopra la spalla, ecc.)
· Gatto
Un serpente (si impiglia intorno al tuo collo)
Elefante
Giraffa
Il compito dell'intero gruppo è indovinare l'animale.

1. "Maliar". Immagina di dipingere il telaio della finestra, accompagnando il movimento della mano (movimenti verticali) con le parole "su e giù, e su e giù, e su e giù ..." La mano dovrebbe essere libera, i movimenti sono leggeri , morbido. In primo luogo, piccoli colpi solo con la mano. Seguono le parole, altrettanto brevi. I movimenti diventano più sicuri, più ampi (dal gomito) e le parole sono più grandi, e la voce sale sempre più in alto, insieme al movimento della mano. L'onda successiva: dalla spalla, la voce sale ancora più in alto e scende ancora più in basso.

2. "Floors" (sviluppo della gamma vocale). Immagina di salire le scale. Conta i piani alzando la voce (da 1 a 10): e il terzo piano ecc. 3. "Call" (sviluppo della voce di volo). Immagina che ci siano lezioni. Sei in piedi nel corridoio e, per non disturbare gli insegnanti, devi chiamare lo studente in piedi vicino alla finestra dall'altra parte della stanza. Diciamo che si chiama Serezha. E ora la pausa è iniziata, non hai paura di interferire e chiama più forte.

3) Esercizi di articolazione
Esercizio "Rana"- Ginnastica dell'articolazione "Proboscide" - esercizio Rana-Proboscide Allunga le labbra in un sorriso e mostra quanto è larga la bocca della rana. Quindi allunga le labbra in avanti, con un tubo: ottieni una proboscide, come un elefante.

Esercizio "Pala"- Ginnastica articolatoria "Ago" - esercizio Spatola-Ago Apri la bocca e metti una lingua larga e rilassata sul labbro inferiore. Quindi restringi la lingua, mostra un ago affilato.

Esercizio "Swing"Ginnastica articolare - esercizio Swing Apri la bocca e con una punta affilata della lingua allunga prima il naso, poi il mento, poi di nuovo il naso e poi di nuovo il mento. Ecco come oscilla l'altalena.Esercizio "Guarda"Ginnastica articolatoria - Guarda l'esercizio Apri la bocca, allunga le labbra in un sorriso e allunga alternativamente con la punta di una lingua stretta ai diversi angoli della bocca, raffigurante un pendolo dell'orologio.