Lealtà nella commedia The Cherry Orchard. Il Giardino dei Ciliegi

AP Cechov, in quanto scrittore russo e intellettuale russo, era preoccupato per il destino della Patria alla vigilia dei cambiamenti sociali avvertiti dalla società. Il sistema figurativo dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" riflette la visione dello scrittore del passato, presente e futuro della Russia.

Sistema figurativo "Ciliegio"- caratteristiche del diritto d'autore

È, in particolare, che nelle sue opere è praticamente impossibile individuare un personaggio principale. importante per comprendere le domande che il drammaturgo pone nel dramma.

Quindi, le immagini degli eroi in The Cherry Orchard rappresentano,

• da un lato, gli strati sociali della Russia alla vigilia della svolta (nobiltà, mercanti, intellighenzia raznochintsy, in parte contadini),
• d'altra parte, questi gruppi riflettono in modo univoco il passato, il presente e il futuro del paese.

La stessa Russia è rappresentata dall'immagine di un grande giardino, a cui tutti i personaggi trattano con tenero amore.

Immagini degli eroi del passato

La personificazione del passato sono gli eroi di Ranevskaya e Gaev. Questo è il passato dei nidi nobili che escono dall'arena storica. Non c'è calcolo mercenario in Gaev e Ranevskaya: l'idea di vendere un frutteto di ciliegi sottoterra ai residenti estivi è così completamente estranea a loro. Sentono sottilmente la bellezza della natura

("A destra, a cavallo del gazebo, un albero bianco si chinava come una donna" ...).

Sono caratterizzati da una percezione infantile: Ranevskaya tratta i soldi come un bambino, non li conta. Ma questa non è solo puerilità, ma anche abitudine a vivere senza badare alle spese. Sia Gaev che Ranevskaya sono gentili. Lopakhin ricorda come, nei tempi antichi, Ranevskaya avesse pietà di lui. Pietà Ranevskaya e Petya Trofimov con il suo disturbo, e Anya, rimasta senza dote, e un passante.

Ma il tempo dei Gaev e dei Ranevsky è passato. La loro intelligenza, incapacità di vivere, disattenzione si trasformano in insensibilità ed egoismo.

Ranevskaya sperpera la sua fortuna, lasciando la figlia alle cure della figlia adottiva Varya, parte per Parigi con il suo amante, dopo aver ricevuto i soldi dalla nonna Yaroslavl destinati ad Anya, decide di tornare a Parigi dall'uomo che l'ha praticamente derubata, mentre non pensa a come andrà a finire la vita di Anna. Mostra preoccupazione per il malato Firs, chiedendo se è stato mandato in ospedale, ma non può e non vuole verificarlo (Ranevskaya è un uomo di parola, ma non di fatti) - Firs rimane in una casa sbarrata.

Il risultato della vita dei nobili è il risultato di una vita in debito, una vita basata sull'oppressione degli altri.

Immagini del futuro

La Nuova Russia è Yermolai Lopakhin, un commerciante. In esso l'autore sottolinea il principio attivo: si alza alle cinque del mattino e lavora fino a sera, il lavoro non gli porta capitale, ma anche gioia. Yermolai Lopakhin è un self-made man (suo nonno era un servo, suo padre era un negoziante). Nell'attività di Lopakhin è visibile un calcolo pratico: ha seminato i campi di papaveri, sia utili che belli. Lopakhin offre un modo per salvare il frutteto di ciliegie, che dovrebbe portare benefici. Lopakhin apprezza e ricorda la gentilezza, tale è il suo atteggiamento toccante nei confronti di Ranevskaya. Ha "un'anima magra e tenera", secondo Petya Trofimov. Ma la sottigliezza dei sentimenti si combina in lui con il beneficio del proprietario. Lopakhin non ha resistito e ha acquistato un frutteto di ciliegie all'asta. Si pente prima che Ranevskaya la consoli e dichiara immediatamente:

"Arriva il nuovo proprietario del ciliegio!"

Ma anche a Lopakhin c'è una sorta di angoscia, altrimenti da dove verrebbe il desiderio di un'altra vita. Alla fine della commedia dice:

"Preferirei cambiare... la nostra vita goffa e infelice!"

Immagini del futuro - Petya Trofimov e Anya. Petya Trofimov è un eterno studente, è pieno di ottimismo, nei suoi discorsi c'è la convinzione che lui, è lui che sa rendere bella la vita

(L'umanità si sta muovendo verso la più alta verità, verso la più alta felicità possibile sulla terra, e io sono in prima linea!”).

È lui che dice ad Anna:

"Tutta la Russia è il nostro giardino!"

Ma la sua immagine è ambigua. Petya Trofimov nella commedia è anche un uomo di parole piuttosto che di fatti. Nella vita pratica è un goffo, come il resto dei personaggi della commedia. L'immagine di Anya è forse l'unica immagine dell'opera in cui c'è molto senso di luce. Anya è come le ragazze di Turgenev che sono pronte ad entrare in una nuova vita e darsi completamente a lei, quindi in Anya non c'è rimpianto per la perdita del frutteto di ciliegie.

immagini secondarie

I personaggi secondari dell'opera hanno dato il via al destino di Gaev e Ranevskaya. Simeono-Pishchik è un proprietario terriero pronto ad adattarsi alla vita, ed è per questo che differisce da Ranevskaya e Gaev. Ma vive anche quasi indebitato. L'immagine di Charlotte sottolinea il disordine, il pratico senzatetto di Ranevskaya.

I contadini patriarcali sono rappresentati dalle immagini dei servi. Questo è Firs, che ha mantenuto la caratteristica principale dei vecchi servi: la devozione al padrone. Da bambino, Firs si prende cura di Gaev. Il suo destino è tragico e simbolico: è dimenticato, in generale, abbandonato da chi ha parlato tanto d'amore per lui e ha fatto così poco per lui. Dunyasha e Yasha sono servitori della nuova generazione. Dunyasha ripete la "sottigliezza dei sentimenti", esagerando la sua padrona. Yasha ha assorbito l'egoismo dei maestri.

immagine di un frutteto di ciliegie

Come già accennato, il ruolo del ciliegio nel sistema figurativo dell'opera è enorme. È intorno al ciliegio che si lega un conflitto esterno, tutti gli eroi della commedia esprimono il loro atteggiamento nei confronti del giardino. Pertanto, lo spettatore e il lettore sentono tragicamente il suo destino di essere umano:

"... e solo uno può sentire fino a che punto nel giardino bussano al legno con un'ascia."

Sia Cechov che lo scrittore sono caratterizzati da un ascolto sensibile del ritmo della vita quotidiana, dalla capacità di trovare i problemi sociali più importanti in questa vita e di costruire il proprio lavoro in modo tale che questi problemi diventino proprietà dei connazionali.

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento
È difficile per me, come una vaga sbornia.
Ma come il vino, la tristezza dei giorni passati
Nella mia anima, più vecchio, più forte.
AS Pushkin

Nelle opere di critici letterari, l'interpretazione di The Cherry Orchard è spesso presentata da un punto di vista storico o sociale. Il tema dell'opera è definito come segue: Cechov mostra il passato, il presente e il futuro della Russia. In accordo con queste epoche, ci sono i proprietari della tenuta nel dramma (falliscono, dimostrando completa impotenza), c'è un nuovo proprietario della vita (un commerciante energico e intraprendente), ci sono rappresentanti della generazione più giovane (nobile sognatori che guardano al futuro). L'idea dell'opera è nella valutazione dell'autore sullo stato attuale della Russia. È ovvio che Cechov comprende l'inevitabilità della fine della nobiltà locale (Gaev e Ranevskaya), segue tristemente le attività degli uomini d'affari borghesi (Lopakhin), ma guarda con speranza al futuro della Russia, che collega con nuove persone (Petya Trofimov e Anya), diversi dai precedenti, e dai veri proprietari del ciliegio. Questi giovani sognano di piantare un nuovo giardino al posto di quello vecchio, distrutto da Lopakhin per motivi di profitto. Quindi nell'ultima commedia di Cechov si manifesta l'ottimismo storico, che non era nelle sue opere precedenti ("Il gabbiano", "Ivanov", "Zio Vanja").

Una tale definizione del tema e dell'idea di The Cherry Orchard è del tutto possibile, ma sarebbe sbagliato affermare che Cechov ride solo della nobiltà che lascia la scena pubblica, condanna i moderni "maestri della vita" e simpatizza con i più giovani generazione, che affretta l'arrivo di una nuova vita. Sembra che l'atteggiamento del drammaturgo nei confronti dei suoi personaggi sia più complesso di una condanna o simpatia inequivocabile.

Prendi, ad esempio, l'immagine del cameriere Firs. Questo eroe, ovviamente, si riferisce alla Russia uscente, poiché da più di cinquant'anni serve fedelmente i proprietari del ciliegio, ricorda anche il nonno di Gaev e Ranevskaya. Non solo per età, ma anche per convinzione, aderisce al vecchio ordine, al vecchio modo di vivere. È straordinario che un eroe simile a Firs sia già stato ritratto nella letteratura russa: questo è il cortile Ipat, il lacchè del principe Utyatin dal poema di N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus" (cap. "Last Child"). Ipat, dopo l'annuncio del Manifesto, rinunciò alla libertà personale e desiderò, come prima, servire i suoi padroni-principi. Firs definisce l'abolizione della servitù "una disgrazia" e afferma che nel 1861 "non accettò la libertà, rimase con i padroni" (II). Ipat, con lacrime di emozione, ricorda le abitudini di un servo della gleba: come il giovane principe Utyatin ha imbrigliato Ipat al suo carro invece di un cavallo o lo ha bagnato in un fiume invernale. E Firs ricorda con affetto la tirannia del defunto gentiluomo, che si immaginava un medico e trattava tutti i pazienti con ceralacca. Il vecchio servo crede fermamente in questa medicina e crede che sia grazie alla ceralacca che vive così a lungo (III). Tuttavia, il servilismo di Ipat provoca il ridicolo satirico nel poema di Nekrasov e il comportamento di Firs - la calma comprensione dell'autore nell'opera di Cechov.

La psicologia dello schiavo è combinata nel vecchio con un toccante attaccamento ai padroni. Firs piange sinceramente in un incontro con Ranevskaya (I), che non vede da cinque anni, continua diligentemente a servire il "bambino" cinquantenne Gaev. Il vecchio gli osserva mestamente: “Ancora una volta, hanno indossato i pantaloni sbagliati. E cosa devo fare con te! (IO). Anche quando lo dimenticano e rimane a morire in una casa chiusa per l'inverno, si preoccupa per il proprietario: “Ma Leonid Andreevich, suppongo, non si è messo una pelliccia, è andato in cappotto ... io non sembrava... giovane e verde!» (IV).

Avendo vissuto tutta la vita nella tenuta, ha a cuore il prestigio della casa e la buona reputazione dei proprietari. Al ballo ridicolo, iniziato da Ranevskaya il giorno dell'asta, fa del suo meglio, ma serve gli ospiti come previsto. Quando Ranevskaya lo manda a riposare, Firs risponde con un sorriso: “Vado a dormire, ma senza di me chi darà, chi ordinerà? Uno per tutta la casa" (III). E ha ragione, dal momento che Yasha cammina con noncuranza per le stanze e Dunyasha balla con gli ospiti. Il vecchio servitore è persino offeso per i suoi attuali padroni, che non sono come i primi: “In passato ai nostri balli ballavano generali, baroni, ammiragli, e ora mandiamo a chiamare l'ufficiale postale e il capo della stazione, e anche loro non vanno a caccia” (III).

Accanto a Firs, la commedia mostra un servitore dei tempi moderni: Yasha, un ragazzo stupido e soddisfatto di sé. Ha visitato Parigi e, dopo aver assaporato il fascino della civiltà europea, ha iniziato a disprezzare la sua patria e si vergogna della sua origine contadina. Yasha chiede a Ranevskaya di riportarlo a Parigi con lei e si lamenta: “È decisamente impossibile per me restare qui. Che dire, tu stesso sei a miglia di distanza, il paese è ignorante, la gente è immorale, inoltre, la noia, il cibo è brutto in cucina ... ”(III). Lo stesso Yasha è una persona insignificante e un servitore dissoluto, come dimostra il suo comportamento al ballo. Non ha mai portato Firs in ospedale, perché la sfortunata signora Ranevskaya ha un lacchè non esecutivo. Ma nell'ultimo atto, mostrando le sue "conoscenze e abilità", dichiara a Lopakhin che lo champagne non è reale, e beve l'intera bottiglia da solo. All'inizio e alla fine della commedia, Cechov mostra l'atteggiamento di Yasha nei confronti di sua madre, che viene a trovarlo il giorno del suo arrivo e della sua partenza. Il ricordo della madre che aspetta in cucina provoca solo fastidio nell'amante della vita parigina. Il primo, in confronto a questo lacchè, sembra un servitore coscienzioso e devoto, un uomo saggio.

Cechov affida al vecchio cameriere diverse affermazioni molto importanti che chiariscono l'intenzione dell'autore dell'opera. In primo luogo, l'amore per l'ordine in ogni cosa (nel servizio e nella vita) è ciò che distingue Firs. E nella sua vecchiaia vede un trambusto insensato e caratterizza notevolmente l'ordine sia nella casa padronale che nella vita russa circostante: prima che tutto andasse bene, “uomini con i padroni, signori con i contadini, ma ora tutto è disperso, non capirai niente” (II) . Questa sensazione di fragilità, confusione è vissuta non solo dal vecchio, ma anche da Lopakhin, che ha appena realizzato il suo sogno (ha comprato un ciliegio all'asta) e si lamenta già della sua vita goffa e infelice.

In secondo luogo, Firs chiama tutti gli eroi della commedia e se stesso, secondo l'intenzione dell'autore, "stupidi" (III), cioè sciocchi che non capiscono la vita. Un esempio della sfortuna di tutti i personaggi è il loro atteggiamento nei confronti del ciliegio. Il primo vede il giardino com'era nel passato irrevocabile; per Gaev, parlare di un giardino è un'occasione per vantarsi a vuoto; Lopakhin, pensando di salvare il giardino, lo abbatte; Anya e Petya preferiscono sognare nuovi giardini piuttosto che salvare quello vecchio.

Riassumendo, va detto che Firs è parte integrante della tenuta nobiliare in cui si svolge la rappresentazione. Il vecchio cameriere è un tipo di fedele servitore che è rappresentato in modo molto diverso nella letteratura russa: la tata Eremeevna di The Undergrowth, la tata Filipyevna di Eugene Onegin, Savelich di The Captain's Daughter, Zachar di Oblomov, ecc. Firs è un servitore di Gaev e allo stesso tempo un esponente dell'idea dell'autore. Questo eroe è un uomo dell'antica Russia, in cui c'era la servitù, ma c'era anche un'alta cultura spirituale. Pertanto, l'immagine di un fedele servitore si è rivelata poliedrica.

Cechov era contrario alla negazione indiscriminata della vecchia vita, e ancor di più alla sua violenta distruzione, al momento giusto essa stessa lascerà il posto a nuovi ordini. L'idea di questo autore è dimostrata dall'ultima, toccante scena dell'opera: dimenticato da tutti, il vecchio indifeso muore in una casa chiusa a chiave. Allo stesso tempo, Firs non rimprovera i suoi padroni sbadati, poiché li ama sinceramente. La sua morte coincide con la morte del ciliegio e simboleggia la fine del "nobile nido", la fine di un'intera era, il cui custode era un vecchio servitore.

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è ambigua e complessa. Questa non è solo una parte della tenuta di Ranevskaya e Gaev, come potrebbe sembrare a prima vista. Questo non è ciò di cui ha scritto Cechov. Il ciliegio è un'immagine-simbolo. Significa la bellezza della natura russa e la vita delle persone che lo hanno cresciuto e ammirato. Con la morte del giardino muore anche questa vita.

Centro che unisce i personaggi

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è il centro attorno al quale si uniscono tutti i personaggi. All'inizio può sembrare che si tratti solo di vecchie conoscenze e parenti che si sono riuniti per caso nella tenuta per risolvere i problemi quotidiani. Tuttavia, non lo è. Non è un caso che Anton Pavlovich abbia unito personaggi che rappresentano vari gruppi sociali e categorie di età. Il loro compito è decidere il destino non solo del giardino, ma anche del proprio.

Collegamento di Gaev e Ranevskaya con la tenuta

Ranevskaya e Gaev sono proprietari terrieri russi che possiedono un maniero e un frutteto di ciliegi. Sono fratello e sorella, sono persone sensibili, intelligenti, istruite. Sono in grado di apprezzare la bellezza, la sentono molto sottilmente. Pertanto, l'immagine del ciliegio è così cara a loro. Nella percezione degli eroi della commedia "The Cherry Orchard" personifica la bellezza. Tuttavia, questi personaggi sono inerti, motivo per cui non possono fare nulla per salvare ciò che è loro caro. Ranevskaya e Gaev, con tutta la loro ricchezza e sviluppo spirituale, sono privati ​​\u200b\u200bdi responsabilità, praticità e senso della realtà. Pertanto, non possono prendersi cura non solo dei propri cari, ma anche di se stessi. Questi eroi non vogliono ascoltare il consiglio di Lopakhin e affittare la loro terra, anche se questo porterebbe loro un reddito decente. Credono che le dacie e i residenti estivi siano volgari.

Perché la tenuta è così cara a Gaev e Ranevskaya?

Gaev e Ranevskaya non possono affittare il terreno a causa dei sentimenti che li legano alla tenuta. Hanno un rapporto speciale con il giardino, che per loro è come una persona viva. Molto collega questi eroi con la loro proprietà. Il Giardino dei Ciliegi appare loro come la personificazione di una giovinezza passata, di una vita passata. Ranevskaya ha paragonato la sua vita al "freddo inverno" e al "buio autunno piovoso". Quando il proprietario terriero tornò nella tenuta, si sentì di nuovo felice e giovane.

L'atteggiamento di Lopakhin nei confronti del frutteto di ciliegie

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" si rivela anche nell'atteggiamento di Lopakhin nei suoi confronti. Questo eroe non condivide i sentimenti di Ranevskaya e Gaev. Trova il loro comportamento illogico e strano. Questa persona si chiede perché non vuole ascoltare argomenti apparentemente ovvi che aiuteranno a trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Va notato che Lopakhin è anche in grado di apprezzare la bellezza. Il Cherry Orchard delizia questo eroe. Crede che non ci sia niente di più bello di lui al mondo.

Tuttavia, Lopakhin è una persona pratica e attiva. A differenza di Ranevskaya e Gaev, non può semplicemente ammirare il frutteto di ciliegie e pentirsene. Questo eroe cerca di fare qualcosa per salvarlo. Lopakhin vuole sinceramente aiutare Ranevskaya e Gaev. Non smette mai di convincerli che sia il terreno che il ciliegio dovrebbero essere affittati. Questo deve essere fatto il prima possibile, poiché l'asta sarà presto. Tuttavia, i proprietari terrieri non vogliono ascoltarlo. Leonid Andreevich può solo giurare che la tenuta non sarà mai venduta. Dice che non permetterà l'asta.

Nuovo proprietario del giardino

Tuttavia, l'asta ha avuto luogo. Il proprietario della tenuta era Lopakhin, che non riesce a credere alla propria felicità. Dopotutto, suo padre e suo nonno lavoravano qui, "erano schiavi", non potevano nemmeno entrare in cucina. L'acquisto di una proprietà per Lopakhin diventa una sorta di simbolo del suo successo. Questa è una meritata ricompensa per anni di duro lavoro. L'eroe vorrebbe che suo nonno e suo padre risorgessero dalla tomba e potessero gioire con lui, per vedere come il loro discendente è riuscito nella vita.

Qualità negative di Lopakhin

Il Cherry Orchard per Lopakhin è solo terra. Può essere acquistato, ipotecato o venduto. Questo eroe, nella sua gioia, non si considerava obbligato a mostrare tatto nei confronti degli ex proprietari del patrimonio acquistato. Lopakhin inizia immediatamente ad abbattere il giardino. Non voleva aspettare la partenza degli ex proprietari della tenuta. Il lacchè senz'anima Yasha è in qualche modo simile a lui. Manca completamente qualità come l'attaccamento al luogo in cui è nato e cresciuto, l'amore per sua madre, la gentilezza. Sotto questo aspetto, Yasha è l'esatto opposto di Firs, un servitore che ha questi sensi insolitamente sviluppati.

Atteggiamento verso il giardino del servo di Firs

Rivelando, è necessario dire alcune parole su come lo trattava Firs, il più anziano di tutti in casa. Per molti anni ha servito fedelmente i suoi padroni. Quest'uomo ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. È pronto a proteggere questi eroi da tutti i problemi. Possiamo dire che Firs è l'unico di tutti i personaggi di The Cherry Orchard dotato di una qualità come la devozione. Questa è una natura molto completa, che si manifesta nella sua interezza nel rapporto del servo con il giardino. Per Firs, la tenuta di Ranevskaya e Gaev è un nido familiare. Cerca di proteggerlo, così come i suoi abitanti.

Rappresentanti della nuova generazione

L'immagine del frutteto di ciliegie nella commedia "The Cherry Orchard" è cara solo a quegli eroi che hanno ricordi importanti ad essa associati. Il rappresentante della nuova generazione è Petya Trofimov. Il destino del giardino non lo interessa affatto. Petya dichiara: "Siamo al di sopra dell'amore". Pertanto, ammette di non essere in grado di provare sentimenti seri. Trofimov guarda tutto in modo troppo superficiale. Non conosce la vita reale, che sta cercando di rifare, sulla base di idee inverosimili. Anya e Petya sono esteriormente felici. Desiderano una nuova vita, per la quale cercano di rompere con il passato. Per questi eroi, il giardino è "l'intera Russia" e non uno specifico frutteto di ciliegie. Ma è possibile amare il mondo intero senza amare la propria casa? Petya e Anya perdono le loro radici alla ricerca di nuovi orizzonti. La comprensione reciproca tra Trofimov e Ranevskaya è impossibile. Per Petya non ci sono ricordi, né passato, e Ranevskaya è profondamente preoccupata per la perdita della tenuta, poiché è nata qui, anche i suoi antenati vivevano qui e lei ama sinceramente la tenuta.

Chi salverà il giardino?

Come abbiamo già notato, è un simbolo di bellezza. Solo le persone che possono non solo apprezzarla, ma anche lottare per lei possono salvarla. Le persone attive ed energiche che sostituiscono la nobiltà trattano la bellezza solo come fonte di profitto. Cosa le succederà, chi la salverà?

L'immagine del frutteto di ciliegie nell'opera teatrale di Cechov "Il frutteto di ciliegie" è un simbolo del focolare nativo e del passato, caro al cuore. È possibile andare avanti con coraggio se alle tue spalle si sente il suono di un'ascia che distrugge tutto ciò che era sacro? Va notato che il ciliegio è, dopotutto, non è un caso che espressioni come "colpire un albero con un'ascia", "calpestare un fiore" e "tagliare le radici" suonino disumane e blasfeme.

Quindi, abbiamo esaminato brevemente l'immagine del frutteto di ciliegie nella comprensione degli eroi della commedia "The Cherry Orchard". Riflettendo sulle azioni e sui caratteri dei personaggi nell'opera di Cechov, pensiamo anche al destino della Russia. Dopotutto, è per tutti noi un "frutteto di ciliegie".

introduzione
1. Problemi del gioco di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"
2. L'incarnazione del passato: Ranevskaya e Gaev
3. Portavoce delle idee del presente - Lopakhin
4. Eroi del futuro: Petya e Anya
Conclusione
Elenco della letteratura usata

introduzione

Anton Pavlovich Cechov è uno scrittore di potente talento creativo e una sorta di sottile abilità, manifestata con uguale brillantezza, sia nelle sue storie che nelle storie e nelle opere teatrali.
Le commedie di Cechov hanno costituito un'intera epoca nella drammaturgia russa e nel teatro russo e hanno avuto un'influenza incommensurabile su tutto il loro successivo sviluppo.
Continuando e approfondendo le migliori tradizioni della drammaturgia del realismo critico, Cechov si sforzò di garantire che le sue opere fossero dominate dalla verità della vita, disadorna, in tutta la sua consuetudine, la vita quotidiana.
Mostrando il corso naturale della vita quotidiana della gente comune, Cechov basa le sue trame non su uno, ma su diversi conflitti organicamente collegati e intrecciati. Allo stesso tempo, il conflitto principale e unificante è prevalentemente il conflitto degli attori non tra loro, ma con l'intero ambiente sociale che li circonda.

I problemi della commedia di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"

La commedia "The Cherry Orchard" occupa un posto speciale nell'opera di Cechov. Prima di lei, ha suscitato l'idea della necessità di cambiare la realtà mostrando l'ostilità delle condizioni di vita nei confronti di una persona, evidenziando quei tratti dei suoi personaggi che li condannavano alla posizione di vittima. In The Cherry Orchard, la realtà è rappresentata nel suo sviluppo storico. Il tema del cambiamento delle strutture sociali è in fase di ampio sviluppo. Le tenute nobiliari con i loro parchi e ciliegi, con i loro irragionevoli proprietari, stanno svanendo nel passato. Vengono sostituiti da persone pratiche e professionali, sono il presente della Russia, ma non il suo futuro. Solo la generazione più giovane ha il diritto di purificare e cambiare vita. Da qui l'idea principale dell'opera: l'istituzione di una nuova forza sociale che si oppone non solo alla nobiltà, ma anche alla borghesia ed è chiamata a ricostruire la vita sulla base della genuina umanità e giustizia.
L'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" è stata scritta durante il periodo di sconvolgimento pubblico delle masse nel 1903. Ci apre un'altra pagina del suo lavoro poliedrico, che riflette i complessi fenomeni di quel tempo. Lo spettacolo ci stupisce per il suo potere poetico, il dramma, ed è percepito da noi come una forte denuncia delle ulcere sociali della società, esponendo quelle persone i cui pensieri e azioni sono lontani dalle norme morali di comportamento. Lo scrittore mostra vividamente profondi conflitti psicologici, aiuta il lettore a vedere il riflesso degli eventi nell'anima dei personaggi, ci fa riflettere sul significato del vero amore e della vera felicità. Cechov ci porta facilmente dal nostro presente al lontano passato. Insieme ai suoi eroi viviamo vicino al ciliegio, ne vediamo la bellezza, sentiamo chiaramente i problemi di quel tempo, insieme agli eroi cerchiamo di trovare risposte a domande difficili. Mi sembra che la commedia "The Cherry Orchard" sia una commedia sul passato, presente e futuro non solo dei suoi eroi, ma del paese nel suo insieme. L'autore mostra lo scontro di rappresentanti del passato, del presente e del futuro incorporato in questo presente. Penso che Cechov sia riuscito a mostrare la giustizia dell'inevitabile allontanamento dall'arena storica di persone apparentemente innocue come i proprietari del ciliegio. Allora chi sono, i proprietari del giardino? Cosa collega la loro vita con la sua esistenza? Perché il ciliegio è loro caro? Rispondendo a queste domande, Cechov rivela un problema importante: il problema della vita in uscita, la sua inutilità e il suo conservatorismo.
Il titolo stesso dell'opera di Cechov è lirico. Nella nostra mente emerge un'immagine luminosa e unica di un giardino fiorito, che incarna la bellezza e lotta per una vita migliore. La trama principale della commedia è legata alla vendita di questa antica tenuta nobiliare. Questo evento determina in gran parte il destino dei suoi proprietari e abitanti. Pensando al destino degli eroi, si pensa involontariamente a qualcosa di più, alle modalità di sviluppo della Russia: il suo passato, presente e futuro.

L'incarnazione del passato: Ranevskaya e Gaev

Il portavoce delle idee del presente - Lopakhin

Eroi del futuro: Petya e Anya

Tutto questo ci porta involontariamente all'idea che il Paese abbia bisogno di persone completamente diverse che faranno altre grandi cose. E queste altre persone sono Petya e Anya.
Trofimov è un democratico di nascita, per abitudini e convinzioni. Creando le immagini di Trofimov, Cechov esprime in questa immagine caratteristiche principali come la devozione alla causa pubblica, l'impegno per un futuro migliore e la propaganda della lotta per esso, il patriottismo, l'adesione ai principi, il coraggio, il duro lavoro. Trofimov, nonostante i suoi 26 o 27 anni, ha alle spalle una grande e difficile esperienza di vita. È già stato espulso dall'università due volte. Non ha fiducia che non verrà espulso una terza volta e che non rimarrà uno "studente perpetuo".
Sperimentando sia la fame, sia il bisogno, sia la persecuzione politica, non ha perso la fiducia in una nuova vita, che sarebbe stata basata su leggi giuste e umane e su un lavoro creativo creativo. Petya Trofimov vede il fallimento della nobiltà, impantanata nell'ozio e nell'inazione. Fornisce una valutazione in gran parte corretta della borghesia, rilevandone il ruolo progressista nello sviluppo economico del Paese, ma negandole il ruolo di creatore e costruttore di una nuova vita. In generale, le sue affermazioni si distinguono per franchezza e sincerità. Con simpatia per Lopakhin, lo paragona tuttavia a una bestia predatrice, "che mangia tutto ciò che incontra". A suo avviso, i Lopakhin non sono in grado di cambiare decisamente la vita, costruendola su principi ragionevoli ed equi. Petya evoca pensieri profondi in Lopakhin, che in cuor suo invidia la convinzione di questo "squallido signore", che a lui stesso manca tanto.
I pensieri di Trofimov sul futuro sono troppo vaghi e astratti. "Ci stiamo muovendo irresistibilmente verso la stella luminosa che arde laggiù in lontananza!" dice ad Anya. Sì, l'obiettivo è fantastico. Ma come raggiungerlo? Dov'è la forza principale che può trasformare la Russia in un giardino fiorito?
Alcuni trattano Petya con leggera ironia, altri con amore palese. Nei suoi discorsi si sente una condanna diretta di una vita morente, un appello per una nuova: “Verrò. Raggiungerò o mostrerò agli altri la via per raggiungere. E punti. Lo fa notare ad Anya, che ama appassionatamente, anche se lo nasconde abilmente, rendendosi conto che un altro percorso è destinato a lui. Le dice: “Se hai le chiavi di casa, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento."
Nel klutz e nello "squallido gentiluomo" (come chiama ironicamente Trofimova Varya) non c'è forza e senso degli affari di Lopakhin. Si sottomette alla vita, sopportandone stoicamente i colpi, ma non riesce a dominarla e diventare padrone del suo destino. È vero, ha affascinato Anya con le sue idee democratiche, che esprime la sua disponibilità a seguirlo, credendo fermamente in un meraviglioso sogno di un nuovo giardino fiorito. Ma questa giovane ragazza di diciassette anni, che raccoglieva informazioni sulla vita principalmente dai libri, pura, ingenua e spontanea, non aveva ancora incontrato la realtà.
Anya è piena di speranza, vitalità, ma ha ancora tanta inesperienza e infanzia. In termini di carattere, è per molti versi vicina a sua madre: ha un amore per una bella parola, per le intonazioni sensibili. All'inizio dello spettacolo, Anya è spensierata, passando rapidamente dalla preoccupazione all'animazione. È praticamente indifesa, abituata a vivere spensierata, senza pensare al pane quotidiano, al domani. Ma tutto ciò non impedisce ad Anya di rompere con le sue solite opinioni e il suo stile di vita. La sua evoluzione sta avvenendo sotto i nostri occhi. Le nuove opinioni di Anya sono ancora ingenue, ma dice addio per sempre alla vecchia casa e al vecchio mondo.
Non è noto se avrà abbastanza forza spirituale, resistenza e coraggio per affrontare fino alla fine il sentiero della sofferenza, del lavoro e della privazione. Riuscirà a mantenere quell'ardente fede nel meglio, che le fa dire addio alla sua vecchia vita senza rimpianti? Cechov non risponde a queste domande. Ed è naturale. Dopotutto, si può parlare solo presumibilmente del futuro.

Conclusione

La verità della vita in tutta la sua sequenza e completezza: questo è ciò da cui Cechov è stato guidato durante la creazione delle sue immagini. Ecco perché ogni personaggio delle sue opere è un personaggio umano vivente, che attrae con grande significato e profonda emotività, convincendo con la sua naturalezza, il calore dei sentimenti umani.
Con la forza del suo impatto emotivo diretto, Cechov è forse il drammaturgo più eccezionale nell'arte del realismo critico.
La drammaturgia di Cechov, rispondendo alle questioni di attualità del suo tempo, affrontando gli interessi, i sentimenti e le preoccupazioni quotidiane della gente comune, ha risvegliato lo spirito di protesta contro l'inerzia e la routine, ha chiesto un'attività sociale per migliorare la vita. Pertanto, ha sempre avuto un enorme impatto su lettori e spettatori. Il significato della drammaturgia di Cechov è andato da tempo oltre i confini della nostra patria, è diventato globale. La drammatica innovazione di Cechov è ampiamente riconosciuta al di fuori della nostra grande patria. Sono orgoglioso che Anton Pavlovich sia uno scrittore russo e, per quanto diversi siano i maestri della cultura, probabilmente sono tutti d'accordo sul fatto che Cechov, con le sue opere, abbia preparato il mondo a una vita migliore, più bella, più giusta, più ragionevole.
Se Cechov ha guardato con speranza al 20 ° secolo, che era appena all'inizio, allora viviamo nel nuovo 21 ° secolo, sogniamo ancora il nostro frutteto di ciliegie e coloro che lo coltiveranno. Gli alberi in fiore non possono crescere senza radici. Le radici sono passato e presente. Pertanto, affinché un bel sogno diventi realtà, le giovani generazioni devono combinare alta cultura, educazione con conoscenza pratica della realtà, volontà, perseveranza, diligenza, obiettivi umani, cioè incarnare le migliori caratteristiche degli eroi di Cechov.

Bibliografia

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K. S. Stanislavsky, l'idea per lo spettacolo nacque già durante le prove de Le tre sorelle, nel 1901. Cechov lo ha scritto per molto tempo, anche la corrispondenza del manoscritto è avvenuta lentamente, molto è stato alterato. "Non mi piacciono davvero alcuni posti, li scrivo di nuovo e riscrivo di nuovo", ha detto lo scrittore a uno dei suoi conoscenti.

Quando The Cherry Orchard è stato messo in scena, l'Art Theatre aveva sviluppato il proprio metodo di messa in scena basato sui drammi lirici di Cechov (The Seagull, Uncle Vanja, Three Sisters). Ecco perché la nuova commedia di Cechov, concepita dallo scrittore in toni diversi e rappresentata nella sua parte predominante in modo comico, è stata interpretata sul palco dai dirigenti del Teatro d'Arte in gran parte secondo i loro precedenti principi.

Il 17 gennaio 1904 ebbe luogo la prima. Lo spettacolo è stato preparato in assenza dell'autore e la produzione (a giudicare dai numerosi commenti) non lo ha soddisfatto. "La mia commedia era in onda ieri, quindi il mio umore non è molto buono", ha scritto a I. L. Shcheglov il giorno dopo la prima. Il gioco degli attori gli sembrava "confuso e debole". Stanislavsky ha ricordato che la performance era difficile da stabilire. Nemirovich-Danchenko ha anche notato che lo spettacolo non è arrivato immediatamente al pubblico. In futuro, la forza della tradizione ha portato ai nostri tempi proprio l'originale interpretazione teatrale de Il giardino dei ciliegi, che non coincideva con l'intenzione dell'autore.

Problemi e orientamento ideologico dell'opera.

Lo spettacolo "" riflette il processo di sviluppo socio-storico della Russia all'inizio del secolo e i cambiamenti in atto nella società. Il cambio di proprietario del ciliegio nella commedia simboleggia questi cambiamenti: un'enorme era della vita russa sta svanendo nel passato insieme alla nobiltà, stanno arrivando nuovi tempi in cui altre persone si sentono proprietari: prudenti, professionali, pratici, ma privato dell'antica spiritualità, la cui personificazione è un bellissimo giardino.

Non c'è sviluppo dell'azione nel gioco nel senso comune. Cechov non è interessato allo scontro tra vecchi e nuovi proprietari del ciliegio. Infatti lui non esiste. Lo scrittore vuole raccontare lo scontro tra passato e presente della Russia, sulla nascita del suo futuro. L'affermazione dell'impraticabilità del nobile stile di vita è il nucleo ideologico dell'opera.

I padroni borghesi della Russia moderna, che stanno sostituendo i nobili, sono senza dubbio più attivi ed energici e sono in grado di portare benefici pratici alla società in questo momento. Ma non era con loro che Cechov associava i cambiamenti imminenti, il cui presagio stava maturando nelle persone, le cui aspettative e sentimenti crescevano vertiginosamente nella società russa. Chi sarà la forza rinnovatrice per la Russia? Anticipando la vicinanza e la possibilità del cambiamento sociale, Cechov ha collegato i sogni di un futuro luminoso per la Russia con la nuova generazione di giovani. Con tutta l'incertezza del futuro ("tutta la Russia è il nostro giardino"), gli appartiene. Il gioco contiene riflessioni scrittore sulle persone e sul tempo.

La trama dell'opera. La natura del conflitto e l'originalità dell'azione scenica.

La trama di The Cherry Orchard è semplice. Il proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya arriva da Parigi nella sua tenuta (l'inizio del primo atto) e dopo qualche tempo torna in Francia (la fine del quarto atto). Tra questi eventi ci sono episodi della normale vita domestica nella tenuta ipotecata di Gaev e Ranevskaya. I personaggi della commedia si sono riuniti con riluttanza nella tenuta, in una vana, illusoria speranza di salvare il vecchio giardino, la vecchia tenuta di famiglia, per preservare il loro passato, che ora sembra loro così bello.

Nel frattempo, l'evento che li ha riuniti si svolge dietro il palco, e sul palco stesso non c'è azione nel senso tradizionale del termine: tutti sono in uno stato di attesa. Ci sono conversazioni ordinarie e prive di significato. Ma le esperienze personali dei personaggi, i loro sentimenti e le loro aspirazioni consentono di comprendere i processi spirituali del tempo. Ecco perché è così importante sentire.

comprendere i mutevoli stati interni dei personaggi dall'inizio all'ultima scena.

Dietro scene e dettagli quotidiani, c'è una trama emotiva "interiore" in continuo movimento - la "corrente sotterranea" dell'opera. Questa trama lirica è formata non dalla sequenza degli eventi e non dalle relazioni dei personaggi (tutto ciò lo determina solo), ma da temi "trasversali", appelli, associazioni poetiche e simboli. Ciò che è importante qui non è la trama esterna, ma l'atmosfera che determina il significato dell'opera. È in The Cherry Orchard che questo tratto drammaturgia Cechov è particolarmente pronunciato.

Ogni azione nel gioco ha la sua direzione e struttura. Cechov rifiuta la tradizionale divisione drammatica in fenomeni e scene, gli eventi che si svolgono sono delimitati solo dalle azioni. Lo spettacolo inizia con una sorta di esposizione: un'introduzione, dalla quale apprendiamo i personaggi principali.

IN primo atto si avverte un intreccio molto strano, emozionante di emozioni raffinate e luminose (incontri teneri, ricordi lirici, parole d'amore, speranze di salvezza) con una sensazione di una sorta di instabilità interna, incertezza delle relazioni.
Gli eroi sembrano sentire l'impossibilità di tornare alle loro vite precedenti e prevedono l'imminente separazione dal giardino, l'un l'altro, il loro passato.

Secondo atto dà una nuova direzione allo sviluppo interno dell'opera. Dopo aver smaltito la sbornia, sorge il nervosismo, suona la storia di Ranevskaya sulla passione per una persona indegna, parole Lopakhin, che ricorda il fatto che il frutteto di ciliegie sarà venduto. Sia Lopakhin che Trofimov, a cui Anya si rivolge in un impulso romantico, tracciano il proprio percorso nella vita.

Lo sviluppo della trama raggiunge il suo apice in terzo atto . Contiene il completamento del destino del frutteto di ciliegie e l'attuazione della scelta morale di tutti gli eroi della commedia. Dietro le quinte è in corso l'asta della tenuta e nella tenuta stessa si dà un ballo. Tutto ciò che accade è ridicolo e strano. L'intrattenimento inappropriato nel giorno della vendita nasconde esteriormente l'eccitazione dei proprietari e allo stesso tempo aumenta la sensazione di inquietudine interiore. Tutti aspettano notizie dalla città. E quando arrivano Gaev e Lopakhin, che annuncia di essere ora il proprietario del giardino, c'è silenzio. E si sente solo il suono delle chiavi lanciate da Varya.

Ma l'azione non finisce qui. È improbabile che il finale, che mostra solo una gioia incontrollabile in relazione all'acquisizione della tenuta di Lopakhin, possa soddisfare Cechov. Nell'ultimo, quarto atto: la separazione di tutti gli eroi dal passato, partenza, addio. È importante che l'autore non mostri i risultati, non dia risposte specifiche alle domande poste, ma catturi il processo della vita e faccia riflettere il lettore. Ogni personaggio ha la sua prospettiva. Per Petya e Anya, è connessa con il futuro Russia, con Lopakhin - con le attività pratiche di oggi nella tenuta o in qualche altro luogo, e per gli ex proprietari del ciliegio, tutto è nel passato, devono solo fare i conti con ciò che sta accadendo. C'è un appello tra chi parte e chi va avanti.

Il destino della trama della tenuta organizza lo spettacolo. Nella costruzione di una trama drammatica, Cechov si allontana dalle forme chiare della trama e dell'epilogo; l'azione si sviluppa lentamente, senza eventi luminosi, catastrofi esterne. All'inizio, sembra che non stia accadendo nulla sul palco, si crea una sensazione di "assenza di eventi". L'impulso formale per lo sviluppo dell'azione è il conflitto tra Gaev e Ranevskaya e Lopakhin sulla vendita del ciliegio, ma nel corso dell'azione diventa evidente che questa collisione è immaginaria. La vendita del ciliegio, esteriormente essendo il culmine, in sostanza, non cambia nulla né nell'equilibrio delle forze né nei futuri destini degli eroi. Ogni personaggio vive la propria vita interiore, poco dipendente dai colpi di scena.

La complessità nel determinare il conflitto dell'opera è anche legata all'originalità dell'azione scenica. Sarebbe sbagliato definirlo come un confronto tra forze sociali. Lopakhin sta cercando da molto tempo e molto duramente di salvare la tenuta per Ranevskaya e la acquista solo quando si rende conto che i proprietari della tenuta non saranno salvati. Lo consegnano semplicemente a Lopakhin senza fare nulla. Non c'è quindi scontro aperto tra la generazione uscente e quella che verrà a sostituirla. Come si esprime il conflitto nell'opera di Cechov?

Lo stato di ansiosa attesa non lascia Ranevskaya e Gaev durante l'intera azione. La loro discordia mentale è collegata non solo alla perdita del patrimonio, ma è più profonda: le persone hanno perso il senso del tempo. Sono rimasti indietro rispetto a lui, e quindi tutto accade in qualche modo in modo assurdo e goffo nelle loro vite. Gli eroi sono passivi, i loro ideali e i loro sogni nobili crollano di fronte agli ostacoli della vita. Queste sono persone che non cambiano, ognuna tenendosi per sé sullo sfondo del tempo che avanza. Confuso e non capendo il corso della vita. Lo stato di crisi dei vecchi proprietari della tenuta è legato alla perdita della fiducia nella vita, alla perdita del terreno sotto i piedi. Ma non ci sono colpevoli. Il tempo avanza e qualcosa va nel passato. Il conflitto dell'opera riflette la discrepanza tra il sentimento interiore della vita dei personaggi legislazione e i dettami dei tempi.

Eroi del Giardino dei Ciliegi.

È importante per il lettore e lo spettatore di The Cherry Orchard sentire che nella sua commedia Cechov non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute a un punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Il corso della storia è il nervo principale commedia, la sua trama e il contenuto. Il sistema di immagini nell'opera è rappresentato da varie forze sociali che collegano le loro vite con un certo tempo: i nobili locali Ranevskaya e Gaev vivono nei ricordi del passato, il mercante Lopakhin è una persona del presente e i sogni di raznochinets Petya Trofimov e la figlia di Ranevskaya, Anya, sono rivolte al futuro.

I personaggi degli eroi di Cechov sono complessi e ambigui; disegnandoli, lo scrittore mostra l'immagine spirituale contraddittoria e mutevole di una persona. Nelle immagini dei protagonisti, anche dopo il sipario finale, rimane qualcosa di non detto, che fa riflettere e discutere lettori e spettatori.

Lyubov Andreevna Ranevskaya è il proprietario della tenuta. Le primissime osservazioni suggeriscono una natura sottile e sensibile nell'eroina. È dolce e attraente, esprime sinceramente e direttamente i suoi sentimenti, benevola e affabile. Secondo altri, ha un carattere meraviglioso.

Non c'è in lei nobile arroganza, arroganza: in gioventù non disdegnava di portare in casa il quindicenne Lopakhin, picchiato dal padre ubriaco, e dirgli parole di consolazione. Ranevskaya è intelligente e capace di giudicare sinceramente se stessa e la vita.

Ma man mano che l'azione si sviluppa, compaiono dettagli che indicano l'ambiguità e l'incoerenza del carattere di Ranevskaya. Dà facilmente soldi ai contadini ea un passante casuale, mentre i suoi parenti sono in povertà. Torna a Parigi dall'uomo che l'ha derubata, usando i soldi inviati dalla nonna Yaroslavl per Anya. Sempre gentile, può inondare Petya Trofimov di insulti in risposta alla verità sul suo amante. Cresciuta, può fare domande improvvisate. Durante l'azione, Ranevskaya ammira il ciliegio, senza il quale "non capiva la sua vita", ma non fa nulla per salvare la tenuta. La vita a spese degli altri la rendeva impotente, volitiva, dipendente dalle circostanze, confusa di fronte al tempo. Lei non può cambiare nulla. La cattiva gestione e la frivolezza dell'eroina portano la bellissima tenuta alla completa rovina, alla vendita per debiti.

Molto meno significativo è il fratello di Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. I difetti di sua sorella - impraticabilità, frivolezza, mancanza di volontà - raggiunsero in lui proporzioni straordinarie. Ma, oltre a questo, è anche meschino, volgare e talvolta anche stupido. Questo è un vecchio bambino capriccioso che ha mangiato la sua fortuna con le caramelle. Dettagli simbolici: succhiare caramelle, giocare a biliardo, così come la natura della relazione del 51enne Gaev con il suo vecchio servitore Firs sottolineano la mancanza di indipendenza e l'infantilismo della sua natura. Gaev è arrogante e arrogante, considera Lopakhin un "zoticone" e un uomo. I suoi discorsi rivolti all'armadio, i commenti "da biliardo", inappropriati nella conversazione, le frasi vuote sottolineano l'inutilità, indicano l'impoverimento spirituale dell'eroe.

Ranevskaya e Gaev durante tutta la commedia sperimentano gli eventi drammatici che si svolgono nelle loro vite, il crollo delle speranze, ma non sono in grado di influenzare le circostanze, di comprendere l'essenza di ciò che sta accadendo. Tradiscono volontariamente o involontariamente tutto ciò che è loro caro: parenti, un giardino, un vecchio servitore. Persone che si sono perse nel tempo, che sono crollate non solo materialmente, ma anche spiritualmente: questi sono i rappresentanti del modo di vivere russo che sta svanendo nel passato.

Yermolai Lopakhin è il personaggio centrale della commedia, secondo Cechov. Nelle sue lettere da Yalta a Mosca, l'autore ha insistito sul fatto che K.S. Stanislavsky interpretasse Lopakhin, credeva che questo ruolo dovesse essere interpretato da un attore di prima classe, ma semplicemente uno di talento non poteva farlo. "Dopotutto, questo non è un commerciante nel senso volgare del termine, questo deve essere compreso." Cechov ha messo in guardia contro una comprensione semplicistica di questa immagine, che era così importante per lui.

La personalità di Lopakhin è significativa e insolita. È un commerciante di successo nei suoi affari, energico, laborioso, intelligente, che sa cosa vuole dalla vita, realizzando con fermezza e sicurezza l'obiettivo prefissato per lui. Ma allo stesso tempo è una persona che ha l'anima di un artista, che sa apprezzare la bellezza. Petya Trofimov, che guarda la vita in un modo completamente diverso da Lopakhin, gli dice: “Dopo tutto, ti amo ancora. Hai dita sottili e tenere, come un artista, hai un'anima sottile e tenera ... "

I pensieri di Lopakhin sulla Russia ricordano le divagazioni liriche di Gogol da Dead Souls: "Signore, ci hai dato vaste foreste, vasti campi, gli orizzonti più profondi, e vivendo qui, noi stessi dovremmo davvero essere dei giganti ..." Possiede le parole più sentite sul frutteto di ciliegie. Lopakhin tratta Ranevskaya con tenerezza, è pronto ad aiutarla nonostante i suoi interessi.

La trama principale dell'opera è collegata a Lopakhin. Figlio di un servo della gleba, è ossessionato dall'idea di acquistare una tenuta dove suo padre e suo nonno erano servi della gleba. L'eroe, che all'inizio ha cercato di salvare il giardino per Ranevskaya, alla fine della commedia ne diventa il proprietario e il distruttore. Ma nel trionfo di Lopakhin, che ha raggiunto il suo obiettivo, nella sua gioia sfrenata e sfrenata, nell'incapacità di aspettare con l'abbattimento del giardino fino alla partenza degli ex proprietari, c'è qualcosa che lo allontana involontariamente dal lettore.

Nelle ultime scene, Lopakhin non sembra un vincitore, il che è confermato dalle sue parole su una "vita scoordinata e infelice", in cui lui e altri come lui saranno la forza principale.

Nell'immagine di Lopakhin entrano in conflitto le buone qualità personali di una persona, le sue buone intenzioni ei risultati delle sue attività pratiche. "Come persona, Lopakhin è più sottile e più umano del ruolo che gli è stato imposto dalla storia" (G. Byaly). Cechov ha creato un'immagine inaspettata che non rientrava nei soliti canoni letterari e teatrali, in cui ha introdotto tratti caratteristici di una parte degli imprenditori russi che hanno lasciato un segno notevole nella storia della cultura russa all'inizio del secolo: Stanislavskij (il proprietario della fabbrica Alekseev), Savva Morozov, che ha dato i soldi per la costruzione dell'Art Theatre, i creatori delle gallerie d'arte Tretyakov, Shchukin e altri.

Cechov associava i sogni di un futuro luminoso alle giovani generazioni: Petya Trofimov e Anya, sebbene Varya e persino Yasha possano essere attribuiti a loro per età.

Dal primo momento in cui Anya appare sul palco, soccombiamo immediatamente al suo fascino. L'osservazione che apre il primo atto corrisponde all'immagine della ragazza. "Il mio sole! La mia primavera ", dice Petya di lei. Per quanto riguarda la questione dell'incarnazione scenica di questa immagine, Cechov ha sottolineato la necessità di tenere conto dell'età di Anya. È giovanissima - ha 17 anni: "una bambina... che non conosce la vita", nelle parole dello stesso autore.

Anya vuole studiare e poi lavorare. Si rallegra di separarsi dal passato: "Inizia una nuova vita, mamma!" Anya comprende sua madre, la compatisce e la protegge, ma non vuole vivere come vive lei. Sincerità, ingenuità, franchezza, buona volontà, percezione gioiosa della vita, fede nel futuro determinano l'aspetto dell'eroina.

Petya Trofimov, ex insegnante del figlioletto di Ranevskaya, è spiritualmente vicina ad Anya. È un raznochinets di origine (figlio di un medico), povero, privato dell'istruzione a disposizione dei nobili, più volte espulso dall'università ("eterno studente"), si guadagna da vivere attraverso le traduzioni. Un po 'eccentrico, divertente, goffo e goffo ("shabby master"). Un dettaglio che permette di giudicare la sua situazione finanziaria sono le vecchie e sporche galosce, la cui scomparsa lo preoccupa tanto.

Petya è un uomo di convinzioni democratiche, proclama idee democratiche, è indignato per la posizione dei lavoratori, per le difficili condizioni della loro vita; vede la ragione della degenerazione spirituale della nobiltà nella servitù. Petya conosce bene ciò che sta accadendo, giudica accuratamente le persone. Ranevskaya ammette: "Sei più audace, più onesto, più profondo di noi ..."

Ma Petya, come ciascuno degli eroi della commedia, non sempre abbina le sue parole alle sue azioni. Dice spesso che ha bisogno di lavorare, ma non può laurearsi all'università; parla in modo magniloquente della strada per un futuro più luminoso, mentre lui stesso si rammarica della perdita delle galosce. Petya sa poco della vita, ma vuole sinceramente vedere una Russia diversa ed è pronto a dedicare il suo destino a una causa che trasformerà il mondo che lo circonda. Le parole di Petya: "Tutta la Russia è il nostro giardino" - acquistano un significato simbolico.

Nuovi principi per la costruzione di un'opera drammatica hanno portato anche a una visione diversa dei personaggi di Cechov, diversa dalle regole teatrali tradizionali. La solita divisione degli eroi in principale e secondario diventa più relativa. È difficile dire chi sia più importante per comprendere l'intenzione dell'autore: Gaev o Fries? Il drammaturgo è interessato non tanto ai personaggi o alle azioni quanto alla manifestazione dell'umore dei personaggi, ognuno dei quali partecipa alla creazione dell'atmosfera generale dell'opera.

Nello sviluppo della trama, è necessario tenere conto dei personaggi fuori scena. Molte trame dell'opera sono attratte da loro e tutte partecipano allo sviluppo dell'azione: "l'amante parigino" di Ranevskaya, la nonna di Anya di Yaroslavl, ecc.

Tuttavia, c'è un'immagine centrale nell'opera teatrale attorno alla quale è costruita l'azione principale: questa è l'immagine di un frutteto di ciliegie.

Il ruolo delle immagini-simboli nel gioco. Il significato del nome.

Il simbolismo è un elemento importante della drammaturgia di Cechov. Un simbolo è un'immagine sostanziale che sostituisce in artistico testo molteplici significati. Motivi e immagini separati nelle opere di Cechov spesso ricevono un significato simbolico. Pertanto, il significato simbolico acquisisce l'immagine di un frutteto di ciliegie.

The Cherry Orchard è una meravigliosa creazione della natura e delle mani dell'uomo. Questo non è solo uno sfondo su cui si sviluppa l'azione, ma la personificazione del valore e del significato della vita sulla terra. La parola giardino in Cechov significa una lunga vita pacifica, passando dai bisnonni ai pronipoti, instancabile lavoro creativo. Il contenuto simbolico dell'immagine del giardino è multiforme: bellezza, passato, cultura e, infine, tutta la Russia.

Il frutteto di ciliegie diventa una sorta di pietra di paragone nella commedia, che consente di rivelare le proprietà essenziali dei personaggi. Mette in evidenza le possibilità spirituali di ciascuno dei personaggi. The Cherry Orchard è sia il triste passato di Ranevskaya e Gaev, sia il noioso presente di Lopakhin, sia il futuro gioioso e allo stesso tempo incerto di Petya e Anya. Ma il giardino è anche la base economica della tenuta, indissolubilmente legata alla servitù. Pertanto, le riflessioni sulla struttura sociale della vita russa sono collegate all'immagine del frutteto di ciliegie.

Il periodo di Lopakhin sta arrivando, il frutteto di ciliegie si spezza sotto la sua ascia, è condannato, viene abbattuto per i cottage estivi. C'è un certo schema storico nella vittoria di Lopakhin, ma allo stesso tempo il suo trionfo non porterà cambiamenti decisivi: la struttura generale della vita rimarrà la stessa.

Petya e Anya vivono per il futuro. Capiscono la bellezza del frutteto di ciliegie. Petya sente che il giardino non è solo contaminato dal passato della servitù, ma è anche condannato al presente, in cui non c'è posto per la bellezza. Il futuro gli viene attratto come un trionfo non solo della giustizia, ma anche della bellezza. Anya e Petya vogliono che tutta la Russia sia come un bellissimo giardino fiorito.

L'immagine del ciliegio è alimentata di lirismo e allo stesso tempo è in grado di evidenziare il significato di ciò che sta accadendo con la luce dell'ironia. Esprimendo il suo atteggiamento nei suoi confronti con le parole e, soprattutto, con i fatti, ogni personaggio rivela più chiaramente le sue basi morali. In un complesso intreccio di immagini diverse, si risolve il problema della personalità e dei suoi ideali.

Riflessioni e controversie sul ciliegio, sul suo passato, futuro prossimo e lontano si traducono continuamente in giudizi e discussioni sul presente, passato e futuro della Russia. L'intera atmosfera emotiva, che è associata nello spettacolo all'immagine del ciliegio, serve ad affermare il suo valore estetico duraturo, la cui perdita non può che impoverire la vita spirituale delle persone. Se la vita esistente condanna a morte il giardino, allora è naturale negare questa vita e lottare per una nuova, che consentirà di trasformare tutta la Russia in un giardino fiorito.

Tali sono le profonde basi filosofiche delle riflessioni di Cechov sul frutteto di ciliegie e sul suo destino. Conducono alla cosa principale dell'opera: al pensiero delle persone, delle loro vite nel passato e nel presente, sul loro futuro.

Oltre al ciliegio, nell'opera sono presenti altre immagini e motivi simbolici. L'immagine e il destino del vecchio servitore di Gayev, Firs, sono simbolici. Alla fine della commedia, tutti i personaggi se ne vanno, lasciandolo in una casa chiusa a badare a se stesso. Lasciano il loro passato in questa casa, la cui incarnazione è un vecchio servitore. La parola dello sciocco, pronunciata da Firs, può essere attribuita a ciascuno degli eroi. Anche il problema dell'umanesimo è connesso a questa immagine. Quasi nessuno ricordava il fedele servitore, che, anche in un momento simile, non pensa a se stesso, ma al suo padrone, che non ha indossato un cappotto caldo. La colpa del drammatico epilogo della vita di Firs è attribuita a tutti i personaggi principali di The Cherry Orchard.

Il tradizionale simbolo del tempo - l'orologio - diventa la chiave del gioco. Lopakhin è l'unico eroe che guarda sempre l'orologio, gli altri hanno perso il senso del tempo. Il movimento delle lancette dell'orologio è simbolico, correlato alla vita degli eroi: l'azione inizia in primavera e termina nel tardo autunno, il periodo di fioritura di maggio è sostituito dal freddo di ottobre.

Simbolico il gesto di Varya, che getta a terra le chiavi di casa dopo la notizia che la tenuta ha ora un nuovo proprietario. Le chiavi sono percepite come un segno di attaccamento alla casa, un simbolo di potere.

Il denaro appare nella commedia come simbolo di ricchezza sprecata e volontà rilassata di Ranevskaya. Lecca lecca e biliardo di Gaev - come simbolo di una vita assurda e vuota vissuta.

Il sottofondo sonoro dello spettacolo è simbolico: il tintinnio delle chiavi, il rumore di un'ascia sul legno, il suono di una corda spezzata, la musica, che contribuisce a creare una certa atmosfera di ciò che sta accadendo sul palco.

Il genere dell'opera.

Poco dopo la prima di The Cherry Orchard il 10 aprile 1904, Cechov, in una lettera a O.L. Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky. - Aut.) Nella mia commedia non vedono positivamente ciò che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi parola che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia commedia. Molte volte in lettere e conversazioni con persone diverse, Cechov ha ripetuto ostinatamente: "The Cherry Orchard" è una commedia, in alcuni punti anche una farsa. Successivamente, il genere dell'opera è stato definito dai critici letterari in maggiore accordo con l'intenzione dell'autore: The Cherry Orchard è stato definito una commedia lirica.

I ricercatori notano il tono ottimista dell'opera nel suo insieme. L'impressione di tragedia, caratteristica delle precedenti commedie di Cechov, è diversa in The Cherry Orchard. Lo spettacolo combinava organicamente le risate che risuonavano nelle storie di Cechov e le tristi riflessioni dei suoi drammi, provocando risate tra le lacrime, ma lacrime non prese sul serio.