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100 대 1 가장 유명한 광대. 소련과 러시아에서 가장 유명한 광대

연필 - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.

Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 1983년 3월 31일에 사망했습니다.
오늘날 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교의 이름은 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev입니다.

유리 니쿨린

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가(1973), RSFSR 국가상 수상자(1970)

Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.

고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.

태양 광대 - 올렉 포포프

올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
"Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.

Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.

1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.

카지미르 플럭스

Kazimir Petrovich Pluchs (1894년 11월 5일 - 1975년 2월 15일) - 서커스 공연자, 백인 광대, 가명 "Roland". 라트비아 SSR 명예 예술가(1954).

Roland라는 가명으로 활동 한 서커스 장르 "White Clown"의 대표자는 1894 년 11 월 5 일 Dvinsk시 근처에서 태어났습니다. 1910년부터 Casimir는 곡예단 "Roman Gladiators"의 일원이 되었으며 1922년부터 자신이 가장 좋아하는 장르에서 공연을 시작했습니다. Roland는 Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov와 같은 아티스트와 함께 작업했으며 코미디언 Eizhen과 짝을 이루었습니다. 1955년 영화 '백화점 창밖'에서 평소 '백인광대' 역을 맡았지만 크레딧에는 나오지 않았다. 영화 개봉 2년 후 카지미르 페트로비치는 서커스 무대를 떠나 문학 활동에 전념한다. 1963년 Roland가 쓴 The White Clown은 Plutchs가 최고 중의 최고라고 불리는 장르의 서커스 공연자들을 위한 매뉴얼이 되었습니다.

콘스탄틴 버만

콘스탄틴 버만(1914-2000).
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. "Hitler Dog"라는 단순한 재현으로 명성을 얻었습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 가식 없는 반격은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈습니다.

1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.

Berman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다.

레오니드 잉기바로프

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

유리 쿠클라체프

Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.

고양이와 함께 서커스 작업에 참여한 소련 최초의 명성을 얻었습니다. Theatre of Cats("Cat's House", 1990년부터)의 창작자이자 감독. 2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바의 국립 고양이 극장의 지위를 받았습니다. 현재 세계 유일의 고양이 극장에서 10개 이상의 공연이 만들어졌다. Yuri Kuklachev 외에도 그의 아들 Dmitry Kuklachev와 Vladimir Kuklachev가 고양이 극장에서 공연합니다. Dmitry Kuklachev의 공연은 고양이가있는 모든 트릭이 클리어 스루 플롯 중에 수행된다는 사실로 구별됩니다. Yuri Kuklachev는 교육 프로젝트 "International Association School of Kindness"의 창립자입니다. 고양이 공연 외에도 Yuri Kuklachev는 학교, 어린이 기관, 심지어 러시아 여러 도시의 어린이 식민지에서도 "친절의 교훈"을 정기적으로 진행합니다.

존재하는 동안 유명한 광대의 은하계 전체가 러시아에서 생겨 우리나라뿐만 아니라 전 세계의 청중을 사로 잡았습니다. 서커스 예술에 평생을 바친 사람들, 어른과 아이들에게 사랑받은 사람들을 기억해 보는 것은 어떨까요? 따라서 소련과 러시아에서 가장 유명하고 유명하며 사랑받는 광대 목록 :

1. 미하일 루미얀체프 -연필

사진: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 1901년 12월 10일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. Mikhail의 예술 소개는 미술 학교에서 시작되었지만 연구는 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 20 세에 Tver 서커스에서 포스터 디자이너로 일하기 시작했을 때 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다.

1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 1926년 무대 이동 과정을 마친 그는 괴짜 곡예반에서 서커스 예술 학교에 입학했습니다. 1930년에 그는 서커스 학교를 성공적으로 졸업하고 서커스 공연자로 일하기 시작했습니다.

처음에 (1928에서 1932까지) Rumyantsev는 Charlie Chaplin의 이미지로 공개적으로 나타 났지만 곧이 이미지를 포기하기로 결정했습니다.

1935년에 그는 레닌그라드 서커스에서 일하게 되었고 그곳에서 모스크바 서커스로 옮겨졌습니다. 이때 Mikhail Nikolaevich는 자신을 위해 Pencil (Karan d' Ash)이라는 가명을 생각해 내고 그의 이미지 작업을 시작했습니다. 평범한 블랙 수트지만 헐렁한; 일반 신발이지만 몇 사이즈 더 큽니다. 거의 평범한 모자이지만 뾰족한 왕관이 있습니다. 귀에 거짓 코나 진홍색 입이 없습니다. 얼굴의 모방 능력을 강조하면서 채플린에는 작은 콧수염 만 남았습니다. 연필은 평범한 사람이며 성격이 좋고 재치 있고 쾌활하고 수완이 풍부하며 유치한 자발성, 매력 및 에너지로 가득 차 있습니다. 그의 고의적인 서투름과 어색함은 우스꽝스러운 상황을 낳았다.

사진: www.livemaster.ru

연필은 곡예와 체조, 훈련 등 많은 서커스 장르에서 광대처럼 작동했습니다. 스코틀랜드 테리어 Klyaksa는 Pencil의 변함없는 동반자이자 "식별 표시"가되었습니다.

풍자는 Pencil의 창의적인 팔레트의 주요 색상 중 하나가 되었습니다. 풍자적 인 작업 방향의 시작은 연필이 나치 독일의 지도자를 비난하는 여러 숫자를 만들었을 때 위대한 애국 전쟁 중에 마련되었습니다. 전쟁이 끝난 후에도 그의 레퍼토리에는 화제의 풍자적 보복도 남아있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다.

40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오.

광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.

Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.

2. 유리 니쿨린

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가 (1973), RSFSR 국가 상 수상자 (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin은 1921 년 12 월 18 일 Smolensk 지역의 Demidov시에서 태어났습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다.

1925년에 그는 부모님과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1939년에 학교 10학년을 졸업한 유리 니쿨린은 군대에 징집되었습니다. 개인 계급에서 그는 핀란드 (1939-1940)와 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)의 두 전쟁에 참여하여 군사 상을 받았습니다. 1946에서 Nikulin은 동원 해제되었습니다.

VGIK(All-Union State Institute of Cinematography) 및 GITIS(State Institute of Theatre Arts)에 입학하려는 시도가 실패한 후 Nikulin은 모스크바 서커스의 대화 장르 스튜디오에 입사하여 1949년에 졸업했습니다.

1940년대 후반에 그는 모스크바 주립 서커스에서 Pencil이 이끄는 광대 그룹에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 그는 광대 연필의 또 다른 조수인 Mikhail Shuidin과 함께 창의적인 듀엣을 구성했습니다.

대행사 "사진 ITAR-TASS". 미하일 슈이딘과 유리 니쿨린

듀엣 Nikulin-Shuidin은 꽤 오랫동안 존재했으며 청중과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 부부는 여행을 많이 갔고 빠르게 경험을 쌓았습니다. 그들의 공동 작업은 1981년까지 계속되었습니다. Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다.

Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.

사진: kommersant.ru

고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례 함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀랍게도 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.

경기장에서의 긴 생애 동안 Yuri Nikulin은 많은 독특한 보복, 스케치 및 무언극을 만들었으며 그중 예술가에게 가장 기억에 남고 소중한 것은 "Little Pierre", Pipo 및 서커스 공연 "Carnival in Cuba"및 " Peace Pipe', 새해 어린이 공연의 Barmaley 등 가장 유명한 장르 장면 중 하나는 전설적인 '로그'입니다.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin 및 D. Alperov, 장면 "로그

재능의 다양성으로 인해 Yuri Nikulin은 다른 장르에서 실현되었습니다. 그는 40편이 넘는 영화에 출연하여 생생하게 희극적이고 극적이며 참으로 비극적인 역할을 모두 수행했습니다.

대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다.

영화 "전쟁없는 20 일"에서 Lyudmila Gurchenko와 함께

재능있는 광대는 자신이 진지하고 심오한 극 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.

Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.

“경기장에 들어가기 전에 커튼 틈으로 객석을 들여다봅니다. 나는 청중을보고 그녀를 만나기 위해 동조합니다. 오늘 우리는 어떻게 받아들여질까요? 내 친구들이 관중들 사이에 있는지 살펴봅니다. 친구, 친척, 친숙한 아티스트가 공연에 오는 것을 좋아합니다. 그런 다음 작업 중에 다시 한 번 그들 근처에 멈추고 인사하고 윙크하고 때로는 소리를 지르려고 노력합니다. 그것은 나에게 기쁨을 준다.”

3. 태양 광대 - Oleg Popov

올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).

Oleg Konstantinovich Popov는 1930 년 7 월 31 일 모스크바 지역의 Vyrubovo 마을에서 태어났습니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "ecentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다.

사진: 360tv.ru

"Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 줄타기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다.

Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.

작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다. 유명한 광대는 서유럽의 소련 서커스 첫 투어에 참여했습니다. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다.

사진: ruscircus.ru

Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.

1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 독일에서 살며 일했으며 Happy Hans라는 가명으로 활동했습니다.

Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다.

그는 2016년 11월 2일 로스토프나도누 여행 중 86세의 나이로 갑자기 사망했습니다. Oleg Popov는 투어 중에 Rostov-on-Don에 왔습니다. 서커스 감독에 따르면 작가의 심장이 멈췄다. 시체는 포포프의 아내가 호텔 방에서 발견했습니다.

4. 콘스탄틴 버만

사진: imgsrc.ru

콘스탄틴 버만(1914-2000). 이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다.

광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다.

전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. .. 그는 단순한 재현 "Dog-Hitler"로 유명해졌습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 간단한 보복은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈다.

사진: imgsrc.ru

1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.

Konstantin Berman은 화려한 댄디의 원래 마스크를 만들고 터무니없이 댄디한 옷을 입었습니다. 처음에 그는 카펫 마임 역할을 한 다음 구어체 보복으로 전환하고 나중에 풍자를 수행했습니다. 일상적인 주제와 국제적인 주제에 대한 촌극과 광대극. 정치인.

다재다능한 서커스 예술가인 그는 공연 과정에 포함되어 숫자의 참가자가 되었습니다. 곡예사가 자동차를 통해 재주 넘기를 수행하는 방법, 코미디언 도약자가 항공 비행에 참여하는 방법. 청중 앞에서 그의 첫 모습은 장관이었습니다. 그는 오케스트라에서 자신을 발견하고 지휘 한 다음 오케스트라 발코니 높이에서 강당의 겁에 질린 한숨까지 경기장으로 "걸어갔습니다".

Kostya Berman의 농담이 모스크바에서 울리 자마자 그는 이미 테헤란에서 박수를 받았습니다. 이란 여행 후 - 다시 소련의 원주민 도시. 트빌리시 - 바쿠 - 로스토프나도누 - 리가 - 레닌그라드 - 탈린 - 바쿠 - 카잔 - 이바노보, 그리고 다시 모스크바.

Berman의 미니어처는 시대 정신이었습니다. 그들은 멍청이, 오만한 상사를 조롱했습니다.

사진: imgsrc.ru

유명한 광대는 "The Girl on the Ball"(1966)에서 두 편의 영화에 출연했으며 본질적으로 자신을 연기했으며 1967 년에는 영화 " 항공 비행.

5. 레오니드 엔기바로프

사진: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.

Leonid Georgievich Yengibarov는 1935년 3월 15일 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 동화와 인형극을 좋아했습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다.

1959년에 그는 주립 서커스 예술 학교 광대학과를 졸업했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다.

이미 학교에서 그의 창의적인 개성은 무언극의 카펫 마스터로 명확하게 정의되었습니다. 표준 트릭과 농담으로 청중을 즐겁게했던 당시 대부분의 광대와 달리 Yengibarov는 완전히 다른 길을 택했고 처음으로 서커스 경기장에서 시적 광대를 만들기 시작했습니다.

첫 공연부터 Yengibarov는 대중과 직업 동료들로부터 상충되는 반응을 불러 일으키기 시작했습니다. 서커스에서 놀고 생각하지 않는 데 익숙했던 청중은 그런 광대에 실망했습니다. 그리고 그의 많은 동료들은 곧 그에게 "생각하는 광대"의 역할을 바꾸라고 조언하기 시작했습니다.

Yuri Nikulin은 다음과 같이 회상했습니다.“경기장에서 그를 처음 봤을 때 나는 그를 좋아하지 않았다. Yengibarov라는 이름으로 왜 그런 붐이 있었는지 이해하지 못했습니다. 그리고 3년 후 모스크바 서커스 경기장에서 그를 다시 보았을 때 나는 기뻤다. 그는 놀랍게도 일시 중지를 마스터하여 약간 슬픈 사람의 이미지를 만들었고 그의 각 보복은 시청자를 즐겁게하고 즐겁게했을뿐만 아니라 철학적 의미도 전달했습니다. Yengibarov는 한 마디도하지 않고 청중에게 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.

1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다.

1964년에 예술가에게 폭넓은 국제적 명성이 찾아왔습니다. 프라하 국제 광대 대회에서 Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 이 승리 후 그의 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다.

1960년대 말은 Yengibarov의 창작 경력에서 가장 성공적인 시기로 간주됩니다. 그는 전국 및 해외 (루마니아, 폴란드, 체코 슬로바키아)를 성공적으로 여행했습니다. 서커스 외에도 그는 무대에서 "Pantomime Evenings"와 함께 공연했으며 영화에서 연기했습니다.

그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.

1972년 초, 그에 대한 일반 대중의 태도를 완벽하게 특징짓는 사건이 그에게 일어났습니다. Leonid는 예 레반에 도착하여 고향 서커스에갔습니다. 그 순간 이미 공연이 진행 중이었고 방해하지 않기 위해 Yengibarov는 조용히 감독의 상자에 들어가 구석에 앉았습니다. 그러나 배우 중 한 명이 그의 존재를 알게 되었고 곧 전체 팀에 이 사실이 알려졌습니다. 따라서 경기장에 입장하는 각 아티스트는 감독의 상자를 향해 환영의 제스처를 취하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 이것은 청중에게도 숨기지 않았고 서로 속삭이기 시작했고 점점 더 자주 상자 방향을 보았습니다. 결국 경기장 검사관은 공연을 중단하고 경기장 전체에 다음과 같이 알릴 수밖에 없었습니다. “친애하는 친구! 오늘 우리 공연에는 광대 Leonid Yengibarov가 참석했습니다!” 서커스의 아치 아래에서이 말의 메아리는 가라 앉을 시간이 없었습니다. 홀 전체가 일제히 자리에서 일어나 귀머거리 박수를 터뜨 렸습니다.

작가는 그의 사람에 대한 그러한 관심에 극도로 부끄러웠지만 더 이상 그것에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 그는 일어나서 어두운 구석에서 빛 속으로 걸어나와야 했습니다. 청중은 계속해서 열정적으로 박수를 보냈고 손의 움직임으로 그들을 달래려고 노력했지만 물론 그에게는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그런 다음 그러한 사랑에 대한 감사의 마음으로 그는 이동 중에 무언극을 내놓았습니다. 양손으로 가슴을 열고 거기에서 심장을 꺼내 수천 개의 작은 조각으로 자르고 청중에게 던졌습니다. 훌륭한 예술가의 재능에 걸맞은 화려한 광경이었습니다.

같은 해 7월 Yengibarov는 모스크바에 도착했습니다. 그 달은 전례 없는 더위와 가뭄으로 특징지어졌습니다. 교외에서 이탄 습지가 불타고 있었고 어떤 날에는 공기가 몇 미터 떨어진 사람을 볼 수 없을 정도였습니다. 그리고 그 중 하나 인 7 월 25 일에 Yengibarov는 병에 걸렸고 그의 어머니 Antonina Andreevna에게 의사를 불러달라고 요청했습니다. 곧 그는 도착하여 중독을 진단하고 약을 처방하고 집을 떠났습니다. 그가 떠난 직후 예술가는 더욱 악화되었습니다. 어머니는 다시 구급차를 불러야했습니다. 의사가 운전하는 동안 Leonid는 고통을 겪었고 공격 중 하나에서 갑자기 어머니에게 "차가운 샴페인을 주면 기분이 나아질 것입니다! "라고 물었습니다. 분명히 그는 샴페인이 혈관을 수축시키는 것을 몰랐습니다. 그의 어머니도 그것에 대해 몰랐습니다. Leonid는 유리 반을 마셨고 곧 상한 마음으로 사망했습니다. 그는 겨우 37세였습니다.

위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. L. Yengibarov가 묻히자 모스크바에서 폭우가 시작되었습니다. 마치 천국 자체가 이 훌륭한 예술가의 죽음을 애도하는 것 같았습니다. Yu.Nikulin에 따르면 모두가 젖은 얼굴로 시민 추도식이 열리는 중앙 예술가의 집 홀에 들어갔다. 그리고 수천명이 왔다...

Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다.

파리에서 Leonid Yengibarov의 죽음에 대해 알게 된 Vladimir Vysotsky는 눈물을 멈출 수 없었습니다.

"이것은 있을 수 없습니다... 이것은 사실이 아닙니다..." Vladimir Vysotsky 자신(1938년 1월 25일 - 1980년 7월 25일)은 Leonid Yengibarov에서 8년 동안 살아남았고 같은 날인 7월 25일에 떠났습니다. Vysotsky는 위대한 광대에게 다음 대사를 바칩니다.

“... 글쎄, 그는 물에 가라 앉는 듯
갑자기 빛 속에서 뻔뻔스럽게 두 손으로
안주머니에서 우울함을 훔치다
재킷을 입은 우리의 영혼.
우리는 기절하여 웃었습니다.
그들은 손뼉을 치며 박수를 쳤다.
그는 재미있는 일을 하지 않았습니다.
그는 우리의 슬픔을 스스로 짊어졌습니다."

6. 유리 쿠클라체프

Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.

Yuri Dmitrievich Kuklachev는 1949년 4월 12일 모스크바에서 태어났습니다. 어렸을 때부터 나는 광대가 되는 것이 꿈이었다. 7년 연속으로 서커스 학교에 들어가려 했지만 소질이 없다는 말을 집요하게 들었다.

1963년 제3직업학교에 입학했고, 저녁에는 붉은 10월 문화원의 민속서커스에서 공부하기 시작했다.

Yuri Kuklachev의 첫 번째 공연은 1967 년 All-Union Amateur Art Review의 일환으로 열렸으며 그곳에서 수상자라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 열린 마지막 콘서트에서 전문가들은 청년에게 관심을 끌고 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교에서 공부하도록 그를 초대했습니다.

1971년 Yuri Kuklachev는 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교를 졸업했습니다. 나중에-연극 평론가 학위를 가진 State Institute of Theatre Arts.

1971년부터 1990년까지 Kuklachev는 소유즈 주립 서커스의 예술가였습니다. 1976년 2월, 집고양이가 공연하는 곡으로 서커스에 처음 모습을 드러냈다. 이 사건에 대한 소문은 고양이가 훈련 할 수없는 동물로 간주되었고 서커스 링에서의 모습이 센세이션 이었기 때문에 모스크바 전역에 즉시 퍼졌습니다.

아티스트가 만든 "Cats and Clowns"와 "City and World"프로그램은 러시아와 해외에서 관객을 사로 잡았습니다. Kuklachev는 세계 여러 나라를 여행했습니다.

1990년 Kuklachev는 세계 최초의 개인 고양이 극장("고양이 집")을 열었습니다. 1991년부터 1993년까지 자발적으로 광대 학교가 극장에 존재했습니다.

2001년 이 극장의 창설을 위해 감독인 Yuri Kuklachev는 국가의 희망 훈장과 자연과학 학자 칭호를 받았습니다.

2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바 국립 문화 기관의 지위를 받았습니다.

Yuri Kuklachev Theatre 투어는 세계 여러 곳에서 진행됩니다. 이 극장은 일본, 미국, 캐나다, 핀란드, 중국에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 이 극장은 파리 투어 동안 금상과 "세계에서 가장 독창적인 극장"이라는 칭호를 포함하여 많은 국제적인 상을 받았습니다.

사진: Verstov.info

1977 년 Yuri Dmitrievich Kuklachev는 "RSFSR의 명예 예술가"라는 명예 칭호를 받았으며 1979 년에는 "The Circus in My Baggage"라는 연극을 연출하고 "RSFSR의 People 's Artist"라는 제목의 주연을 맡았습니다. .

Kuklachev-우호 훈장 (1995) 보유자, Lenin Komsomol Prize (1976) 수상자.

Yuri Kuklachev의 재능은 다양한 해외 상과 상을 수상했습니다. 동물 훈련 분야의 뛰어난 업적, 동물에 대한 인도적 태도 및 이러한 휴머니즘의 촉진을 위해 캐나다의 Golden Crown (1976), 일본의 Golden Oscar (1981) ), Silver Clown 상 » Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), Clown Association of America의 명예 회원 직함.

Yuri Kuklachev는 프랑스에서 매우 인기가 있습니다. 그곳에서 프랑스 학생을위한 모국어 교과서 인 "친절의 교훈"에서 전체 장이 그에게 바쳐졌습니다. 그리고 San Marino 우체국은 예술가의 독특한 재능을 인정하여 지구상에서 두 번째 광대 (Oleg Popov 이후)가 된 Kuklachev 전용 우표를 발행했습니다.

7. 예프게니 메이크롭스키 -5월

사진: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (무대 이름 Clown May) - 광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky는 1938년 11월 12일에 태어났습니다. 그의 부모 Bernard Wilhelmovich와 Antonina Parfentievna Maykhrovsky는 곡예사였습니다.

1965 년에 그는 서커스 학교를 졸업하고 청소년 팀 "Restless Hearts"의 경기장에서 일하기 시작했습니다. 1971년부터 카펫 광대로 다양한 서커스 프로그램에 출연하기 시작했고, 1972년부터 메이라는 가명으로 공연을 하고 있다.

광대 메이는 "오오오!"라는 감탄사를 외치며 경기장에 입장합니다. 이러한 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.

Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.

연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 추적자로부터 서커스 돔 아래로 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다. 1984 년 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 한 어린이 뮤지컬 공연 "The Most Joyful Day"의 Leningrad Circus에서 그는 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.

Evgeny Maykhrovsky는 그의 아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명을 가진 광대), 아들 Boris-무대 이름 Bobo, 딸 Elena-Lulu, 손녀 Natasha-Nyusya와 같은 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창립자입니다.

8. 뱌체슬라프 폴루닌

Vyacheslav Polunin은 1950년 6월 12일에 태어났습니다. 그는 부주의하고 재미있는 장난으로 학급 전체를 끊임없이 웃게 만들었다는 이유로 종종 학교 수업에서 퇴학당했습니다.

초등학교 2~3학년 때 채플린과 함께 영화 '키드'를 처음 보았다. 그러나 어머니는 내가 그것을 끝까지 보도록 허락하지 않았습니다. 영화는 밤 늦게 텔레비전에 방영되었고 그녀는 TV를 끕니다. 그는 아침까지 울었다. 그리고 몇 달 후 나는 이미 학교 주변을 채플린의 걸음 걸이로 지팡이를 들고 거대한 신발을 신고 걷고있었습니다. 그리고 그는 온갖 것들을 작곡하고 보여주기 시작했습니다. 먼저 마당에서 친구에게, 그다음에는 지역 대회에서. 학교 운동장에서 수업의 일부를 보냈음에도 불구하고 그는 학교를 졸업하고 연극 연구소에 들어가려는 은밀한 희망을 가지고 레닌 그라드로갔습니다.

Polunin은 Leningrad State Institute of Culture와 GITIS의 다양한 부서에서 교육을 받았습니다.

1980년대에 Vyacheslav는 유명한 Litsedei 극장을 만들었습니다. 그는 "Asisyai", "Nizza", "Blue Canary"라는 숫자로 문자 그대로 청중을 폭파했습니다. 극장은 매우 인기를 얻었습니다. Polunin이 이끄는 당시 "Litsedei"는 괴상한 만화 판토마임 분야에서 성공적으로 일했습니다. 그들은 대규모 합동 콘서트와 심지어 텔레비전에도 초대되었습니다.

Vyacheslav는 자유 시간을 도서관에서 보냈으며 그곳에서 진지하게 자기 교육에 참여했습니다. 그는 여전히 모든 자유 시간을 책과 함께 보냅니다. 서점에 가는 것은 의식입니다. 이 책 중에는 그림, 조각, 건축, 디자인, 그래픽, 캐리커처가 그의 상상력에 가장 중요한 음식이기 때문에 엄청난 수의 아트 앨범이 있습니다. 그리고 이 환상은 모방과 반복과는 무관한 무대 위의 자신만의 그림을 낳는다.

1982년에 Polunin은 전국에서 온 800명 이상의 판토마임 아티스트를 모은 마임 퍼레이드를 조직했습니다.

1985년 세계청년학생모임의 일환으로 국제 광대들도 참가하는 축제가 열렸다. 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제를 조직하고 공연, 숫자 및 보복을했습니다.

1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 "스노우 쇼"는 이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다.

광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다.

"경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다. Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은이 사람이 휴가를 만드는 것입니다.

2013년 1월 24일, Vyacheslav Polunin은 Fontanka에 있는 Great St. Petersburg State Circus의 예술 감독이 되기로 동의했으며 서커스와 오페라, 심포니 예술, 회화 및 발레를 결합할 계획입니다.

“저는 사람들을 웃게 할 때 항상 행복했습니다. 좋은 웃음으로 웃는 사람은 다른 사람에게 친절을 베풉니다. 그런 웃음 후에는 분위기가 달라집니다. 우리는 삶의 많은 문제와 불편함을 잊습니다. 유리 니쿨린

2009년 8월 26일은 소련의 "생일"이자 현재는 러시아 서커스인 RSFSR의 국가 서커스 창설에 관한 법령이 서명된 지 90주년이 되는 날입니다. 러시아에 존재하는 동안 유명한 광대의 전체 은하계가 생겼습니다.

그의 공연은 줄타기, 광대, 곡예, 저글링, 버푸 너리와 같은 장르의 혼합이 특징입니다. 이 모든 것이 Oleg Konstantinovich의 숫자에 포함되었습니다.

1980년대 후반 올렉 포포프는 러시아를 떠났다. 독일 뉘른베르크 근처에 살고 있습니다.

Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다 ( "Dream on a Wire", "Luch"등).

Kuklachev-우호 훈장 (1995) 보유자, Lenin Komsomol Prize (1976) 수상자.

Yury Kuklachev의 재능은 다양한 외국 상과 상을 수상했습니다. 캐나다의 "Golden Crown"(1976)은 동물 훈련, 동물의 인도적 대우 및 이러한 휴머니즘의 촉진에 대한 뛰어난 업적으로 일본의 "Golden Oscar"(1981) , "Silver Clown"상 "Monte Carlo, World Journalists 'Cup (1987), 미국 광대 협회 명예 회원.

예브게니 메이크롭스키(무대명 어릿광대 메이) - 어릿광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky는 1938년 11월 12일에 태어났습니다. 그의 부모 Bernard Wilhelmovich와 Antonina Parfentievna Maykhrovsky는 곡예사였습니다. 1965 년에 그는 서커스 학교를 졸업하고 청소년 팀 "Restless Hearts"의 경기장에서 일하기 시작했습니다. 1971년 그는 카펫 광대로 다양한 서커스 프로그램에서 공연을 시작했으며 1972년부터 May라는 가명으로 공연하고 있습니다.

광대 메이는 "오오오!"라는 감탄사를 외치며 경기장에 입장합니다. 이러한 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.

Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.

연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 서커스 돔 아래에서 추격 자들로부터 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다. 1984 년 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 한 어린이 뮤지컬 공연 "The Most Joyful Day"의 Leningrad Circus에서 그는 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.

Evgeny Maykhrovsky는 그의 아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명), 아들 Boris-무대 이름 Bobo, 딸 Elena-Lulu, 손녀 Natasha-Nyusya와 같은 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창립자입니다.

서커스 "5월"의 모든 프로그램에는 항상 광대와 훈련이라는 두 가지 구성 요소가 있습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

광대는 오랫동안 우리 문화에 있었습니다. 적어도 법정에 있었고 귀족을 즐겁게 한 관련 광대를 기억할 수 있습니다. "광대"라는 단어 자체는 16 세기 초에 나타났습니다. 처음에는 영국 중세 극장의 만화 캐릭터 이름이었습니다. 이 캐릭터는 즉흥적으로 행동했고 그의 농담은 단순하고 심지어 무례했습니다.

오늘날 광대는 익살과 그로테스크를 사용하는 서커스 또는 버라이어티 아티스트입니다. 이 일은 보기보다 쉽지 않습니다. 또한 광대는 다양한 장르에서 활동하며 자존심이 강한 서커스는 그런 사람들 없이는 할 수 없습니다. 숫자 사이에서 또 누가 관객들을 웃게 만들까요?

미국에서 광대의 이미지가 놀랍도록 무섭게 발전한 것은 흥미 롭습니다. 이것은이 이미지가 피에 굶주리고 잔인한 것으로 노출되는 수많은 작업 때문입니다 (예를 들어 조커를 기억하십시오). clownophobia와 같은 정신 질환도있었습니다. 현대 광대에 대해 말하면 Charlie Chaplin의 이름을 언급하지 않을 수 없습니다. 이 코미디 배우는이 장르의 배우들에게 영감을 주었고 그의 이미지는 복사되어 재사용되었습니다.

가장 뛰어난 광대는 비극적 인 레퍼토리를 수행하면서 영화, 연극에서 서커스를 훨씬 뛰어 넘는 자신을 깨달았다 고 말해야합니다. 이 재미 있고 어렵지 않은 직업의 가장 유명한 사람들이 아래에서 논의 될 것입니다.

조셉 그리말디(1778-1837).이 영국 배우는 현대 광대의 아버지로 간주됩니다. 유럽인의 얼굴을 가진 최초의 광대가 된 것은 바로 그 사람이라고 믿어집니다. Grimaldi 덕분에 만화 캐릭터는 English harlequinade의 중심 인물이되었습니다. 이탈리아인인 조셉의 아버지는 그 자신이 극장의 무언극가이자 화가이자 안무가였습니다. 예, 어머니는 발레단에서 공연했습니다. 두 살 때부터 소년은 극장 무대에서 공연했습니다. 그의 개인적인 삶의 실패는 젊은 Grimaldi의 눈을 일하게 만들었습니다. Mother Goose's Tales의 왕립 극장에서의 제작은 그에게 명성을 가져다주었습니다. 그가 맡은 캐릭터인 조이 더 클라운은 현대적 이미지와 유사하기 때문에 배우가 확실한 혁신가가 됐다. 광대는 숫자의 중심 인물이었고 그는 버포 너리와 시각적 속임수를 내놓았으며 변함없이 청중의 웃음을 불러 일으켰습니다. 얼간이와 바보의 이미지는 commedia dell'arte 시대부터 시작되었습니다. Grimaldi는 여성 무언극을 극장으로 가져와 대중 자체의 공연에 참여하는 전통을 세웠습니다. 무대에서 노는 것은 광대의 건강을 해쳐 실제로 그를 절름발이로 만들었습니다. 그리말디는 50세에 파산했고 연금과 자선 공연 지원으로 생계를 꾸려나갔다. 그가 죽었을 때 신문은 재능면에서 광대와 동등하지 않기 때문에 무언극의 정신이 이제 사라졌다고 씁쓸하게 썼습니다.

장 밥티스트 오리올(1806-1881).이처럼 19세기 초에는 광대의 이미지가 아직 존재하지 않았습니다. 코믹한 승마 곡예사가 경기장에서 농담을 하고 있었고, 마임 라이더와 광대가 있었습니다. Jean-Baptiste Auriol의 모습이 프랑스 서커스에 등장했을 때 상황이 바뀌 었습니다. 어렸을 때 그는 로프 댄서 가족에서 공부하도록 주어졌습니다. 곧 Jean-Baptiste는 지방 여행 서커스의 독립 예술가가되었습니다. 작가의 경력은 빠르게 오르막이었고 만화 재능을 가진 곡예사 라이더가 주목되었습니다. 1830년대 초에 그는 Loisset 극단에 합류하도록 초대되었습니다. 그녀와 함께 Oriol은 유럽을 여행하기 시작했습니다. 다음 단계는 파리 올림픽 극장-서커스였습니다. 데뷔는 1834년 7월 1일에 일어났다. Jean-Baptiste는 자신이 다재다능한 마스터임을 보여주었습니다. 그는 줄타기, 요술쟁이 및 힘입니다. 게다가 그로테스크한 배우이기도 했다. 강인하고 파워풀한 몸매에 화기애애한 얼굴이 더해져 보는 이들의 웃음을 자아냈다. 광대는 중세 광대의 현대화된 의상인 특별한 의상을 입었습니다. 그러나 Oriol은 화장을하지 않았고 공통점 만 사용했습니다. 본질적으로 이 광대의 작업은 거짓으로 간주될 수 있습니다. 그는 공연 사이의 멈춤을 채우고 주요 레퍼토리를 패러디했습니다. 광대의 이미지를 형성하고 그에게 프랑스 유머를 가미하고 서커스에 낭만주의를 가져온 것은 Auriol이었습니다. 노년기에 Auriol은 무언극에 참여하여 만화 장면에서 연주하기 시작했습니다.

그록(1880-1959). 이 스위스인의 진짜 이름은 Charles Adrien Wettach입니다. 그의 가족은 평범한 농부 였지만 그의 아버지는 아들에게 서커스에 대한 사랑을 심어줄 수있었습니다. Charles의 재능은 젊은 남자를 여행 서커스 극단에 초대 한 광대 Alfred에 의해 주목되었습니다. 경험을 쌓은 Charles는 파트너를 떠나 프랑스로 떠났습니다. 그때까지 광대는 여러 악기를 마스터하는 법을 배웠고 저글링하는 법을 알고 곡예사이자 줄타기 워커였습니다. Nimes시의 National Swiss Circus에서만 젊은 예술가가 출납원으로 일했습니다. Charles는 뮤지컬 괴짜 Brick과 친구를 사귈 수 있었고 결국 그의 파트너 Brock을 대신했습니다. 새로운 광대는 Grock이라는 가명을 선택했습니다. 스위스 국립 서커스에서 예술가의 데뷔는 1903년 10월 1일에 열렸습니다. 극단은 광범위하게 여행했습니다. 그녀와 함께 Grock은 스페인, 벨기에, 심지어 남미까지 여행했습니다. 1911년 베를린에서 광대는 실패했지만 1913년 오스트리아-헝가리와 독일 여행은 훨씬 더 성공적이었습니다. 그록은 광대의 왕으로 알려지게 되었습니다. 러시아 투어도 승리했습니다. 전쟁이 끝난 후 Grock은 미국을 순회하면서 다시 공연을 재개했습니다. 30대 초반에 광대는 자신에 대한 영화도 만들었지만 성공하지 못했습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 아티스트는 최고의 숫자로 두 개의 테이프를 더 발표했으며 1951 년에는 자신의 서커스 "Grock"을 열었습니다. 유명한 광대의 경기장에 마지막으로 입장한 것은 1954년이었습니다. 마스크는 유럽 국제 서커스 광대 축제에서 상을 수상한 그록의 이름을 따서 명명되었습니다.

미하일 루미안체프(1901-1983). Clown Pencil은 소비에트 서커스의 고전입니다. Mikhail의 예술 소개는 미술 학교에서 시작되었지만 교육은 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다. 1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 무대 이동 코스가 끝나면 서커스 예술 학교가 있습니다. 1928년부터 1932년까지 광대는 찰리 채플린의 모습으로 대중 앞에 나타났습니다. 1935년부터 Rumyantsev는 Karan d'Asha의 새로운 이미지를 사용하기 시작했습니다. 1936 년 광대는 모스크바 서커스에서 일하며 그의 새로운 이미지 형성의 마지막 지점은 작은 스코틀랜드 테리어였습니다. 광대의 공연은 역동적이었고 사회에서 가장 시급한 문제에 대한 풍자로 가득 차있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다. 1940 년대와 1950 년대에 Pencil은 Yuri Nikulin이 눈에 띄는 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했습니다. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다. Pencil의 서커스 경력은 55년입니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다. 예술가의 작품은 수많은 상을 수상했으며 그는 사회주의 노동의 영웅, 러시아 인민 예술가 및 소련이었습니다.

구석 (1908-1998). 이러한 가명으로 독일 Georg Spillner는 전 세계에 알려졌습니다. 1932년 그가 치과의사로서의 경력을 시작했을 때 아무도 그의 운명이 이렇게 급격하게 바뀔 것이라고는 예상하지 못했습니다. 그러나 곧 Georg는 이 직업을 포기하고 뮤지컬 광대가 되었습니다. 이미 1937년에 뮌헨의 도이체스 극장은 그를 유럽에서 가장 유명한 광대로 발표했습니다. 아티스트의 "칩"은 그의 큰 여행 가방과 다양한 악기가 숨겨져있는 거대한 코트였습니다. Nook은 유럽에서 가장 유명한 콘서트 장소에서 공연했지만 그의 명성에도 불구하고 여전히 겸손한 사람이었습니다. 광대는 색소폰, 만돌린, 플루트, 클라리넷, 바이올린, 하모니카를 연주하는 매우 음악적이었습니다. 60년대에 그는 역사상 가장 온화한 광대로 기록되었습니다. 누카는 종종 또 다른 전설인 그록과 비교되기도 했지만 독일인은 그만의 독특한 이미지가 있었다. 한때 어떤 광대가 누카를 위해 자신의 번호 중 하나를 사고 싶었지만 거절했다고 합니다. 결국 그의 이미지는 경험, 감정, 성공 및 얼굴을 때리는 평생입니다. 수년 동안 피아노를 연주했던 그의 아내는 Georg와 함께 무대에 올랐습니다. 1991년에 그의 이전 동료들에 대한 그의 자선 활동으로 독일은 그에게 Cross of Merit를 수여했습니다. Nuk 자신은 광대가 인생에서 슬픈 사람이어야하고 무대에서 끊임없이 농담을하는 고정 관념이 사회에서 발전했다고 말했습니다. 그러나 그러한 이미지는 그와 아무 관련이 없습니다. 광대는 그러한 직업을 얻기 위해 공부가 필요한 것은 아니지만 열심히 일하는 것이 필요하다고 썼습니다. 예술가의 비밀은 간단했습니다. 그의 마음 속에 있던 모든 것은 Georg가 개인적으로 경험했습니다.

콘스탄틴 베리만(1914-2000).이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다. 광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다. 전쟁 중에 Bergman은 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. 명성은 그에게 "Dog-Hitler"라는 간단한 재현을 가져 왔습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 1956년에 Bergman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다. 광대는 우스꽝스럽게 멋쟁이 의상을 입고 중요한 멋쟁이의 가면을 만들 수 있었습니다. 서커스 아티스트는 일상적인 주제뿐만 아니라 정치에 대해서도 논의하면서 구어체 보복으로 전환했습니다. Bergman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다. 유명한 광대는 두 편의 영화에 출연했으며 "The Girl on the Ball"에서 그는 본질적으로 자신을 연기했습니다.

레오니드 엔기바로프(1935-1972).짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다. 어린 시절의 Leonid는 동화와 인형극과 사랑에 빠졌습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다. 1955년 Yengibarov는 서커스 학교에 입학하여 광대술을 공부하기 시작했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다. 이미 1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다. 1964년 프라하 국제 페스티벌에서 Yengibarov는 세계 최고의 광대로 인정받았고 그의 단편 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다. 그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다. 위대한 광대는 뜨거운 여름에 상한 마음으로 죽었습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.

유리 니쿨린(1921-1997).대부분의 사람들은 Nikulin을 훌륭한 영화 배우로 알고 있습니다. 그러나 그의 부름은 서커스였습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다. 그는 군사 상을 수상하면서 전체 전쟁을 겪었습니다. 적대 행위가 끝난 후 Nikulin은 VGIK 및 기타 연극 기관에 들어가려고했습니다. 그러나 선발위원회는 청년의 연기 재능을 식별 할 수 없었기 때문에 그는 어디에도 받아 들여지지 않았습니다. 결과적으로 Nikulin은 Tsvetnoy Boulevard의 Circus에있는 광대 스튜디오에 들어갔습니다. 젊은 배우는 Mikhail Shuidin과 함께 Pencil을 지원하기 시작했습니다. 부부는 여행을 많이 갔고 빠르게 경험을 쌓았습니다. 1950년부터 Nikulin과 Shuidin은 독립적으로 작업하기 시작했습니다. 그들의 공동 작업은 1981년까지 계속되었습니다. Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다. 1981년부터 Nikulin은 고향 서커스의 수석 감독이 되었고 내년부터 감독이 되었습니다. 영화에서 유명한 광대의 참여를 무시할 수 없습니다. 대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다. 재능있는 클론은 자신이 진지하고 심오한 드라마 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.

마르셀 마르소(1923-2007).이 프랑스 마임 배우는 그의 예술 학교 전체를 만들었습니다. 그는 스트라스부르의 유대인 가정에서 태어났습니다. 연기에 대한 관심은 Charlie Chaplin의 테이프를 알게 된 후 Marcel에서 나왔습니다. Marceau는 Limoges의 장식 예술 학교에서 공부한 다음 Sarah Bernhardt 극장에서 Etienne Decroux가 그에게 마임 기술을 가르쳤습니다. 제2차 세계 대전 중에 광대 지망생은 나라를 떠났습니다. 그는 레지스탕스에 가담했고 그의 부모를 포함한 그의 친척 대부분이 아우슈비츠에서 사망했습니다. 1947년 마르소는 그의 가장 유명한 룩을 창조했습니다. 하얀 얼굴, 줄무늬 스웨터, 초라한 모자를 가진 광대 Bip은 전 세계에 알려졌습니다. 동시에 광대 극단 "Commonwealth of Mimes"가 만들어졌으며 13 년 동안 존재했습니다. 단독 공연이 있는 이 특이한 극장의 공연은 국내 최고의 공연장에서 관람되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Marceau는 독립적으로 공연했습니다. 그는 여행을 통해 소련을 여러 번 방문했으며 1961 년에 처음으로 발생했습니다. 장면 중 하나에서 테이블에 앉아 슬픈 Bip이 대담 자의 말을 들었습니다. 광대는 한 사람을 향하여 쾌활한 표정을 지었고 다른 사람에게는 슬픈 표정을 지었습니다. 대답은 번갈아 가며 점차 가속화되어 광대가 끊임없이 기분을 바꾸도록 강요했습니다. Marceau만이 그렇게 할 수 있습니다. Bip이 등장하는 미니어처는 일반적으로 가난한 사람에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다. 1978년 광대는 자신의 파리 무언극 학교를 만들었습니다. 그의 무기고에 새로운 미니어처와 새로운 영웅이 등장했습니다. Marcel Marceau는 그에게 유명한 문워크를 가르쳤다고 합니다. 예술에 대한 그의 공헌으로 배우는 프랑스 최고의 상인 명예 군단 훈장을 받았습니다.

올렉 포포프(1930년생).유명한 예술가는 소비에트 광대의 창시자라고 불립니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "Eccentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다. 아티스트는 "Solar Clown"의 예술적 이미지를 만들 수 있었습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다. 작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다. 유명한 광대는 서유럽의 소련 서커스 첫 투어에 참여했습니다. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다. 광대는 바르샤바 국제 서커스 축제의 수상자가되었고 브뤼셀에서 오스카상을 받았으며 몬테카를로 축제에서 황금 광대 상을 받았습니다. 1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.

슬라바 폴루닌(1950년생). Polunin은 Leningrad State Institute of Culture와 GITIS의 다양한 부서에서 교육을 받았습니다. 1980년대에 Vyacheslav는 유명한 Litsedei 극장을 만들었습니다. 그는 "Asisyai", "Nizza", "Blue Canary"라는 숫자로 문자 그대로 청중을 폭파했습니다. 극장은 매우 인기를 얻었습니다. 1982년에 Polunin은 전국에서 온 800명 이상의 판토마임 아티스트를 모은 마임 퍼레이드를 조직했습니다. 1985년 세계청년학생모임의 일환으로 국제 광대들도 참가하는 축제가 열렸다. 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제를 조직하고 공연, 숫자 및 보복을했습니다. 1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 "스노우 쇼"는 이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다. 광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다. "경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다. Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은이 사람이 휴가를 만드는 것입니다.