우리는 자유로운 새입니다. 이제 갈 시간입니다. 알렉산더 푸쉬킨 ~ 죄수

New 1822 Pushkin은 키시 나우에서 만납니다. 이것은 이미 시인의 남부 망명 3 년차였습니다. 그림 같은 크리미아에서 키시 나우에 도착한 그는 태양에 그을린 둔한 베 사라비아 대초원에 있습니다. 주로 인근 부대에 주둔하는 장교들로 구성된 지역 사회는 시인에게 폐쇄적이었습니다. 이들은 그보다 나이가 많고 경험이 많은 사람들이었고 애국 전쟁을 겪었고 당연히 수도에서 온 "세속적 인"사람, 특히 추방 된 사람을 그들의 서클에 받아들이려고 특별히 노력하지 않았습니다. 친구 부족, 단조로운 단조로운 작업 및 지루한 지방 생활-이 모든 것이 거의 3 년 동안 견뎌야합니다. 푸쉬킨은 마치 감옥에 있는 것처럼 여기에서 자신을 느꼈습니다. 한번은 Kishinev 감옥에서 기회가 생겼을 때 그 안에 있고 발에 묶인 두 마리의 독수리를 보았습니다. 그가 본 사진과 키시 나우 망명에서의 개인적인 경험에 감명을받은 시인은 자유의 노래 인시 "죄수"를 썼습니다.

시의 장르는 젊은 푸쉬킨의 특징 인 서정적 낭만주의입니다. 이런 작은 작품에도 주인공의 내면 세계가 고스란히 드러나는 것이 특징이다. 이시는 시인이 사용하는 드문 미터 중 하나 인 amphibrach로 작성되었으며 구절의 운율은 마지막 음절에 중점을 둔 쌍입니다.

시의 주인공은 죄수와 독수리입니다. 저자는 그들의 공통된 열망을 여러 번 강조합니다. 죄수는 독수리를 친구로 생각하고 공통의 목표가 있다고 믿습니다. 시 "죄수"의 주요 아이디어는 자유의 꿈입니다. 각 줄은 그것에 대해 어떤 식 으로든 말하고 있지만 "자유"라는 단어 자체는 언급되지 않았습니다. 전체시는 대조에 기반합니다. 패시브 "바 뒤에 앉아"는 "날아 가자! "라는 훌륭한 대안이 제공됩니다. 산, 구름, 바다는 "습한 지하 감옥"인 청각 장애인 방에 반대합니다. 시의 시작 부분에 두 명의 죄수, 영웅과 독수리-두 명의 자유로운 친구 : 끝에 독수리와 바람.

작업은 기존 사물의 질서가 부자연스럽고 시급한 교체가 필요하다고 말합니다. 형형색색의 별명은 자유롭지 못한 현재가 얼마나 나쁜지, 그리고 자유로운 미래가 얼마나 멋진지를 더 잘 보여줍니다. 이미 "축축한 지하 감옥에서"한 가지는 가능한 한 빨리 떠나고 싶어하는 곰팡내 나는 케이스 메이트의 둔하고 우울한 이미지를 상상 속에 그립니다. 그리고 "포로 된 어린 독수리"의 부자연 스러움은 일반적으로 터무니 없습니다. 독수리는 자유의 상징이며 사슬에 매여서는 안됩니다.

시는 자유로워지라는 필사적인 외침으로 끝납니다. 이것이 작품의 주요 아이디어입니다. 원하는만큼 의지에 대해 생각하고 꿈을 꿀 수 있지만 가장 중요한 것은 그것을 향해 나아가는 것입니다. "시간이야, 형제, 시간이야!" 세 번째 quatrain에서는 그대로이 호출을 강화합니다. 시 "죄수"에 대한 분석은 푸쉬킨과 그와 가까운 사람들의 내면 세계를 정신적으로 보여줍니다. 시인은 자유가 값진 선물임을 깨닫게 합니다. 자기 뜻대로 살고 행동하는 것이 얼마나 멋진 일인가!

Pushkin Alexander Sergeevich의 "나는 축축한 지하 감옥에서 철창 뒤에 앉아 있습니다"라는 구절을 읽는 것은 러시아 문학의 모든 감정가들에게 진정한 기쁨입니다. 작품은 절망감과 낭만적인 그리움으로 가득 차 있다. 푸쉬킨은 1822년 키시나우에 망명 중일 때 이 시를 썼습니다. 시인은 그런 광야에서 "망명"을 받아 들일 수 없었습니다. 시베리아가이 투옥에 대한 가혹한 대안이라는 사실에도 불구하고 Alexander Sergeevich는 죄수처럼 느꼈습니다. 그는 사회에서 자신의 위치를 ​​유지할 수 있었지만 질식감은 ​​그를 떠나지 않았습니다. 시인이 그렇게 우울하고 절박한 작품을 쓰도록 영감을 준 것은 바로 이러한 감정이었습니다.

첫 번째 줄에서 푸쉬킨의시 "나는 축축한 지하 감옥에 앉아있다"의 텍스트는 상황에 직면 한 무력감으로 가득 찬 작가의 세계로 독자를 몰입시킵니다. 시인은 자신을 포로 생활을 한 독수리에 비유합니다. 푸쉬킨은 포로 상태에서 태어 났지만 그럼에도 불구하고이 지하 감옥에서 멀어지면서 위쪽으로 노력하는 새 정신의 힘을 칭찬하며시는 거의 전적으로 독수리의 독백으로 구성됩니다. 그는 우리와 푸쉬킨 자신에게 자유가 가장 좋은 것이라고 가르치는 것 같습니다. 그리고 당신은 무의식적으로이 교훈에 귀를 기울입니다. 이 작품은 억압받는 사람의 의지력에 대한 철학적 성찰을 설정합니다.

나는 축축한 지하 감옥의 철창 뒤에 앉아 있습니다.
포로로 자란 어린 독수리,
슬픈 동무가 날개를 흔들며
창 아래 피 묻은 음식 펙,

쪼고, 던지고, 창밖을 내다보고,
마치 그가 나와 같은 생각을 하는 것 같았다.
그는 눈과 울음으로 나를 부른다
그리고 그는 이렇게 말하고 싶어합니다. “날아 가자!

우리는 자유로운 새입니다. 시간이다, 형제여, 시간이다!
구름 뒤로 산이 하얗게 변하는 그곳,
바다 가장자리가 파랗게 변하는 곳,
저기, 우리가 바람만 걷는 곳 ... 예, 나! .. "

나는 축축한 지하 감옥의 철창 뒤에 앉아 있습니다. 포로 된 어린 독수리, 나의 슬픈 동지, 날개를 흔들며 창 아래에서 피 묻은 음식을 쪼아 먹고 쪼아 먹고 던지고 창 밖을 내다 봅니다. 그는 눈과 외침으로 나를 부르고 "날아 가자! 우리는 자유로운 새입니다. 시간입니다, 형제 님, 시간입니다! .."

"The Prisoner"라는 시는 "남부" 망명 기간인 1822년에 쓰여졌습니다. 영구 봉사 장소 인 키시 나우에 도착한 시인은 눈에 띄는 변화에 충격을 받았습니다. 꽃이 만발한 크림 해안과 바다 대신 태양에 그을린 끝없는 대초원이있었습니다. 또한 친구 부족, 지루하고 단조로운 작업, 상사에 대한 완전한 의존감이 영향을 받았습니다. 푸쉬킨은 죄수처럼 느껴졌습니다. 이때 "The Prisoner"라는 시가 만들어졌습니다.

구절의 주요 주제는 독수리의 이미지로 생생하게 구현 된 자유의 주제입니다. 독수리는 서정적 영웅처럼 죄수입니다. 그는 포로 상태에서 성장하고 양육되었으며 자유를 알지 못했지만 그것을 위해 노력했습니다. 자유에 대한 독수리의 외침(“날아 가자!”)에서 푸쉬킨 시의 아이디어가 실현됩니다. 자유는 모든 생명체의 자연 상태이기 때문에 사람은 새처럼 자유로워야 합니다.

구성. 푸쉬킨의 다른 많은 시와 마찬가지로 죄수는 억양과 어조가 서로 다른 두 부분으로 나뉩니다. 부분은 대조되지 않지만 점차 서정적 영웅의 톤이 점점 더 동요됩니다. 두 번째 스탠자에서 차분한 이야기는 열정적 인 호소로, 자유를 향한 외침으로 빠르게 변합니다. 세 번째에서는 절정에 이르고 그대로 "... 바람 만 ... 예 나! "라는 단어의 가장 높은 음에 매달려 있습니다.

나는 축축한 지하 감옥의 철창 뒤에 앉아 있습니다.
포로로 자란 어린 독수리,
슬픈 동무가 날개를 흔들며
창 아래 피 묻은 음식 펙,

쪼고, 던지고, 창밖을 내다보고,
그도 나와 같은 생각을 하고 있었던 모양이다.
그는 눈과 울음으로 나를 부른다
그리고 그는 이렇게 말하고 싶어합니다. “날아 가자!

우리는 자유로운 새입니다. 시간이다, 형제여, 시간이다!
구름 뒤로 산이 하얗게 변하는 그곳,
바다 가장자리가 파랗게 변하는 곳,
저기, 우리가 바람만 걷는 곳 ... 예, 나! ... "

Pushkin의시 "The Prisoner"분석

1820-1824년 A. S. 푸쉬킨 그의 너무 자유로운 구절 때문에 그는 소위 봉사했습니다. 남부 망명 (키시 나우와 오데사에서). 시인은 훨씬 더 가혹한 처벌로 위협을 받았습니다 (귀족의 박탈과 함께 시베리아로 망명). 친구와 지인의 개인적인 청원 만이 감형을 달성하는 데 도움이되었습니다. 그럼에도 불구하고 시인의 자부심과 독립성은 크게 고통 받았습니다. 푸쉬킨의 창조적 본성은 그의 성격에 대한 폭력을 침착하게 견딜 수 없었습니다. 그는 망명을 심각한 모욕으로 여겼습니다. 그에 대한 처벌로 시인은 일상적인 사무 업무를 맡게 되었고, 이는 그를 더욱 우울하게 만들었습니다. 저자의 일종의 "반란"은 그의 의무에 대한 태만 한 태도였습니다. 그는 계속해서 가성적인 에피그램과 "용납할 수 없는" 시를 씁니다. 1822년에 그는 자신의 입장을 우화적으로 묘사한 "죄수"라는 시를 창작했습니다. Pushkin이 Kishinev 감옥을 방문하고 수감자들과 이야기하는 인상을 설명했다는 가정이 있습니다.

푸쉬킨은 다단계 비교를 사용합니다. 그는 "축축한 지하 감옥에서"죄수로 자신을 소개합니다. 죄수는 새장에 갇힌 "어린 독수리"와 비교됩니다. 매우 중요한 것은 포로의 특성입니다. "포로로 자란 것"입니다. 두 가지로 해석할 수 있습니다. 어느 쪽이든 푸쉬킨은 어떤 사람도 자신이 절대적으로 자유롭다고 생각할 수 없는 독재 권력의 무한한 본질을 암시합니다. 그의 상상적 독립성은 언제라도 좁은 틀 안에서 제한되고 폐쇄될 수 있다. 또는 그는 자신의 성격이 막 형성되기 시작한 아주 어린 나이에 망명했다고 강조합니다. 청년에 대한 그러한 잔인한 학대는 그의 정신 상태를 심각하게 손상시킬 수 있습니다. 어쨌든 시인은 자신의 "감금"에 대해 강력하게 항의합니다.

시에서 죄수의 "슬픈 동지"의 이미지가 나타납니다. 자유로운 독수리의 삶은 누구의 변덕에 의존하지 않습니다. 처음에는 서로 동등한 "자유로운 새"가 격자로 구분됩니다. 독수리 두 마리만 극명하게 대조되는 것은 아니다. 푸쉬킨은 주인에게서 받은 음식과 자유와 독립의 상징인 "피 묻은 음식"의 대조를 보여줍니다.

자유로운 독수리는 감옥을 떠나 폭력과 강압이 없는 머나먼 아름다운 땅으로 날아가라고 죄수를 부릅니다. 꿈은 자유로운 바람만이 지배하는 곳으로 서정적 영웅을 데려갑니다.

1825년 푸쉬킨은 해외 탈출을 심각하게 계획하고 있었던 것으로 알려져 있습니다. 시 "The Prisoner"에서 그는 처음에 자신의 계획을 모호하게 표현했을 가능성이 있습니다 ( "한 가지 생각", "날아 가자!"). 이 가정이 사실이라면 시인이 자신의 계획을 실현할 수 없다는 사실에 기뻐할뿐입니다.

나는 축축한 지하 감옥의 철창 뒤에 앉아 있습니다. 포로 된 어린 독수리, 나의 슬픈 동지, 날개를 흔들며 창 아래에서 피 묻은 음식을 쪼아 먹고 쪼아 먹고 던지고 창 밖을 내다 봅니다. 그는 눈과 외침으로 나를 부르고 "날아 가자! 우리는 자유로운 새입니다. 시간입니다, 형제 님, 시간입니다! .."

"The Prisoner"라는 시는 "남부" 망명 기간인 1822년에 쓰여졌습니다. 영구 봉사 장소 인 키시 나우에 도착한 시인은 눈에 띄는 변화에 충격을 받았습니다. 꽃이 만발한 크림 해안과 바다 대신 태양에 그을린 끝없는 대초원이있었습니다. 또한 친구 부족, 지루하고 단조로운 작업, 상사에 대한 완전한 의존감이 영향을 받았습니다. 푸쉬킨은 죄수처럼 느껴졌습니다. 이때 "The Prisoner"라는 시가 만들어졌습니다.

구절의 주요 주제는 독수리의 이미지로 생생하게 구현 된 자유의 주제입니다. 독수리는 서정적 영웅처럼 죄수입니다. 그는 포로 상태에서 성장하고 양육되었으며 자유를 알지 못했지만 그것을 위해 노력했습니다. 자유에 대한 독수리의 외침(“날아 가자!”)에서 푸쉬킨 시의 아이디어가 실현됩니다. 자유는 모든 생명체의 자연 상태이기 때문에 사람은 새처럼 자유로워야 합니다.

구성. 푸쉬킨의 다른 많은 시와 마찬가지로 죄수는 억양과 어조가 서로 다른 두 부분으로 나뉩니다. 부분은 대조되지 않지만 점차 서정적 영웅의 톤이 점점 더 동요됩니다. 두 번째 스탠자에서 차분한 이야기는 열정적 인 호소로, 자유를 향한 외침으로 빠르게 변합니다. 세 번째에서는 절정에 이르고 그대로 "... 바람 만 ... 예 나! "라는 단어의 가장 높은 음에 매달려 있습니다.