프레드릭 로우. 뮤지컬 '마이 페어 레이디'

Alla Sigalova 감독과 주요 역할 수행자들은 공연, 리허설 및 공동 작업에 대해 이야기했습니다.

Oleg Tabakov Theatre(Sukharevskaya의 무대)에서 뮤지컬 및 드라마 공연 시사회가 열렸습니다. "마이 페어 레이디". 감독이자 안무가인 Alla Sigalova는 Bernard Shaw의 연극 "Pygmalion"과 Alan Jay Lerner와 Frederick Lowe의 유명한 뮤지컬 "My Fair Lady"를 바탕으로 상연했습니다.

Oleg Tabakov Theatre의 공연 초연은 19th Cherry Forest Open Arts Festival의 일환으로 열렸습니다.

저자의 "Pygmalion"과 "Oscar"

코벤트 가든 입구에서 제비꽃을 파는 불쌍한 어린 꽃파는 소녀 엘리자 두리틀은 예의 범절과 사회적 환대에 대해 전혀 모릅니다. 그녀의 말은 전적으로 저급 단어로 구성되어 있으며 그녀 자신은 수줍은 동물처럼 행동합니다. 우연이나 운명은 유명한 극장의 기둥에서 꽃파는 소녀, 존경받는 런던 교수 헨리 히긴스, 그리고 언어학자 피커링 대령을 모았습니다. 회의의 결과는 발음과 방언에 대한 전문가 간의 내기가 될 것입니다. 불과 몇 달 만에 Henry Higgins는 모든 소녀 (예, 예,이 꽃 파는 소녀)를 가르쳐 그녀가 괜찮은 사회에서 자신의 것으로 받아 들여질 것입니다. 예, 거기에 소녀는 코트 무도회에 갈 것이고 그곳에서 그녀는 공작 부인으로 오인 될 것입니다. "대리석 블록"의 고대 그리스 신화에 나오는 피그말리온처럼 Higgins 교수는 완벽한 여성을 조각했습니다 ... 유명한 조각가의 운명을 공유하여 자신의 창조물과 사랑에 빠졌습니다. 그러나 Eliza는 복종하는 Galatea와 전혀 같지 않았습니다.

버나드 쇼- 영국 극장에서 가장 인기 있는 극작가 중 한 명 - 약 15년 ​​동안 연극 "피그말리온"의 아이디어를 키웠습니다. Higgins와 마찬가지로 그는 음성학에 진지하게 관심이 있었고 영국 음성 학파의 창립자 중 한 명인 유명한 문헌 학자 Henry Suit를 그의 영웅의 원형으로 선택했습니다.

연극은 1912년에 준비되었고 이미 1914년에 이미 많은 극장에서 상영되었습니다. 어디에서나 그녀는 큰 성공을 거두었습니다. 1938년 쇼는 동명 영화의 각본을 직접 썼다. 오스카.그런데 13년 전에 그는 노벨 문학상 메달을 받았습니다. 그는 기본적으로 돈을 거부했습니다.

“Shaw는 매우 많은 상징, 기호 및 주제를 포함하는 절대적으로 놀라운 희곡을 썼습니다. 오랫동안 이 작품을 사랑했지만 이 공연을 하기 위해서는 상황의 조합이 중요하다. 히긴스가 나타나야 하고 엘리자가 나타나야 한다. 그리고 Higgins 옆에 그의 대립 인 Pickering이 있어야한다는 사실로 인해 상황이 복잡해집니다. 이 퍼즐을 맞춰야 했습니다. 복잡하고 모든 극장이 발전하는 것은 아닙니다.”라고 Alla Sigalova 감독은 말합니다.

전설적인 브로드웨이 뮤지컬

1956년 출시 브로드웨이 뮤지컬 마이 페어 레이디 librettist Alain Jay Lerner와 작곡가 Frederick Lowe. 공연은 인기 측면에서 즉시 모든 기록을 경신했습니다. 다른 도시와 국가에서 온 관광객들이 공연을 보러 왔고 공연이 시작되기 훨씬 전에 티켓이 매진되었습니다.

사실, Alain Jay Lerner는 줄거리를 약간 변경했습니다. Shaw에 따르면 사랑에 빠진 부부가 영원히 헤어지면 뮤지컬에서 그들은 해피 엔딩을 기다리고있었습니다. 그건 그렇고, 작가 자신은 청중을 위로하고 싶지 않고 이야기에 다른 결말을주고 싶어하는 연극 감독과 종종 다투었습니다.

Oleg Tabakov Theatre의 공연에서 음악과 텍스트는 Broadway 프로덕션과 동일하게 유지되었습니다. 교사와 학생의 관계라는 주제는 모스크바 예술 극장 학교와 GITIS의 부서장 인 Alla Sigalova에게 매우 가깝습니다.

“이번 뮤지컬은 저에게 선생님과 제자의 관계에 대해 이야기할 수 있는 기회를 주었습니다. 교사로서 나의 임무는 학생 자신이 의심하지 않을 수 있는 것을 학생에게서 발견하는 것입니다. 이를 위해서는 그것을 열망하고 열정적으로 행하는 것이 중요합니다. 모든 것은 열정과 열정에서 나옵니다.”라고 Alla Sigalova는 말합니다.

오드리 햅번, 타티아나 쉬미가, 다리아 안토뉴크

1964년 감독 조지 쿠커유명한 뮤지컬을 스크린으로 옮기기로 결정했습니다. Eliza Doolittle의 역할을 위해 그는 유명한 사람을 초대했습니다. 오드리 햅번, 당시의 스타일 아이콘. 이 영화는 8개의 오스카상을 수상했습니다. 최고의 영화.

Sigalova의 프로덕션에서 그녀는 빈민가에서 꽃 파는 소녀로 환생했습니다. 다리아 안토뉴크, 뮤지컬 쇼 "보이스"의 다섯 번째 시즌 우승자.

“영화를 봐서 스토리를 미리 알고 있었어요. 리허설을 시작할 때 원칙적으로 영화를 보지 않기로 결정했습니다. 독립적이고 새로운 이야기가 될 것입니다. 하지만 귀족적인 '아름다운 시대'라는 시대의 정취를 잡기 위해 이 시기에 대한 영화를 봤다. 그리고 그들은 저에게 영감을주었습니다.”라고 여배우가 말했습니다.

러시아 뮤지컬 '마이 페어 레이디'의 역사는 1965년 오페레타 극장에서 시작됐다. 공연은 Alexander Gorban이 상연했으며 주요 역할은 Tatyana Shmyga가 담당했습니다.

Alla Sigalova는 처음이 아닌이 이야기를 언급합니다. 작년에 리가의 미하일 체호프 러시아 극장은 마이 페어 레이디의 제작 135주년을 기념했습니다. 리가와 모스크바의 풍경화는 한 예술가에 의해 이루어졌습니다. 기오르기 알렉시-메스키슈빌리. 그는 회전하는 원형 플랫폼에서 풍경을 디자인했습니다. 그들은 어두운 런던 빈민가로 변한 다음 연회장으로 변한 다음 Higgins의 아파트 또는 그의 어머니의 우아한 집으로 변합니다.

Seagalova와 그녀의 팀

황금 가면의 승자 Alla Sigalova는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그녀는 La Scala 및 Paris Opera는 물론 다른 많은 외국 및 러시아 극장과 협력합니다.

Sigalova는 오랫동안 Oleg Tabakov Theatre에서 일해 왔습니다. 1993년 그녀는 블라디미르 마시코프의 작품을 안무했다. "범바라쉬에 대한 열정", 2018년에는 감독으로 Leskov의 작품인 Lady Macbeth of the Mtsensk District를 바탕으로 한 Katerina Ilvovna를 연출하여 모스크바 정부상을 수상했습니다.

연극 "My Fair Lady"의 의상은 유명한 패션 디자이너 인 Alla Mikhailovna의 오랜 친구가 만들었습니다. 발렌틴 유다슈킨. 엘리자는 옷을 여섯 번 갈아입으며 점차 눈부신 미녀로 변신한다. 공연에는 200벌의 의상과 58벌의 모자가 등장한다. 의상 중 일부는 수도의 어떤 극장에서도 찾아볼 수 없는 특별한 일본 나노섬유로 만들어졌습니다.

여주인공 다리아 안토뉴크는 음역대가 있는 목소리의 소유자다. 세 옥타브 반-Sigalova 덕분에 상연되었습니다. 재능있는 소녀는 모스크바 예술 극장 학교에서 Alla Mikhailovna의 학생 중 한 명입니다. 그녀는 즉시 Eliza의 역할에 동의했습니다.

“극을 분석했을 때 Eliza와 저 사이에 많은 공통점을 발견했습니다. 그녀는 모순적이고 변덕스럽고 때로는 강한 감정에 잘 대처하지 못합니다. 사랑, 열정, 호기심, 변화를 원하고 필사적으로 저항하며 자존감을 유지하려 한다. 물론 그녀가 이해하는 대로요.” Daria Antonyuk이 말했습니다.

훈련을 맡은 Henry Higgins 교수는 Oleg Tabakov의 학생 인 러시아 명예 예술가가 연기했습니다. 세르게이 우그리모프.

“히긴스는 오랫동안 자신의 감정에 시달려 왔으며 끊임없이 그것을 없애려고 노력했지만 스스로 인정하기가 어렵습니다. 그러나 그는 엘리자가 완전히 독립하고 완전히 떠날 것이라는 사실을 깨닫고 그녀를 막고 사랑을 고백하고 싶어합니다. 그러나 Eliza는 "최고입니다. 다시는 서로를 보지 않을 것입니다. "라고 Alla Sigalova는 말했습니다.

교수의 친구인 피커링 대령이 연주했다. 비탈리 에고로프. 그는 처음부터 Eliza를 불쌍히 여기고 그녀에게 공감했던 그의 영웅과 공감합니다.

“대령은 외로운 남자이자 학사이며 어느 정도는 산스크리트어, 언어학을 공부하는 에스테틱입니다. 그는 Higgins와 함께 시작한 실험에서이 불쌍한 소녀에게 진심으로 공감합니다. 그러나 Higgins와 달리 그는 변태하기 전에도 항상 신사가 숙녀를 대하는 방식으로 Eliza를 대했습니다.”라고 예술가는 말합니다.

가장 중요한 것은 유머입니다

리허설 삼 개월. 게스트 아티스트 Daria Antonyuk에게 이것은 Oleg Tabakov Theatre에서 일하는 첫 경험입니다.

“저는 팀에 깊은 인상을 받았습니다. 여기에서 모든 사람은 당신을 잘 알지 못하면서도 당신을 돕기 위해 필사적입니다. 우리가 서로 익숙해지는 그런 기간이 없었고, 나는이 사람들을 아주 오랫동안 알고 있다는 느낌을 받았습니다. 사실 낯선 사람들이 당신을 그렇게 따뜻하게 맞이한 것은 놀랍고 매우 드뭅니다.”라고 그녀는 회상합니다.

리허설의 모든 논쟁은 대개 농담으로 끝났습니다. 이것은 주로 Sergey Ugryumov와 Vitaly Yegorov라는 두 친구와 급우에 관한 것입니다.

“일부 불일치가 있을 때 우리는 그것을 유머로 번역했습니다. 어느 시점에서 그와 나는 그녀의 인내심이 바닥나고 있다는 것을 깨달았고 우리는 농담을 시작했습니다. 일반적으로 그녀는 우리의 탠덤을 좋아하고 때로는 Alla Mikhailovna를 웃게 만들었습니다.”라고 Vitaly Egorov가 말했습니다.

그건 그렇고, 그는 이미 "Bumbarash에 대한 열정"에서 Alla Sigalova와 함께 작업했습니다. 그는 외부의 연약함과 우아함이 진정한 전문가의 강하고 끈질긴 성격과 결합되어 있다고 믿습니다.

“Oleg Pavlovich Tabakov는 사랑이없고 적합한 회사가 없으면 공연을 공개 할 수 없다고 말했습니다. 그리고 Alla Sigalova는 내부 준비금, 힘, 용기, 인내로 인해 그러한 팀을 만들었습니다.”라고 Vitaly Egorov는 강조했습니다.

공연을 볼 수 있다 6월 18일, 19일, 20일. 또한 가을에는 새로운 시즌이 극장에서 열립니다.

“정직한 프로듀서는 처음 봐요!” -버나드 쇼는 가브리엘 파스칼이 돈이 얼마나 있느냐는 질문에 주머니에서 거스름돈을 꺼냈을 때 외쳤다. 파스칼은 유명한 극작가에게 자신의 희곡을 바탕으로 한 뮤지컬을 상연할 수 있도록 허가를 요청했습니다. Shaw가 Pascal의 정직함에 사로잡히지 않았다면 세상은 아마도 웅장한 뮤지컬 "My Fair Lady"를 보지 못했을 것입니다.

이 이야기는 파스칼이 주목한 연극의 정신인 "피그말리온"과 완벽하게 일치합니다. 돈이 없는 사람을 지원하면 어떻게 됩니까? 극작가는 이러한 영원한 질문을 Ovid Nason의 Metamorphoses에 나오는 고대 신화를 반영하는 음모의 형태로 제시합니다. 조각가 피그말리온은 자신이 만든 아름다운 여성의 조각상과 사랑에 빠졌고 사랑의 여신 아프로디테는 그의 기도에 굴복하여 그녀에게 생명을 불어넣었습니다... 빅토리아 시대 영국. 불쌍한 소녀 Eliza Doolittle-검은 밀짚 모자와 "마우스 색"머리카락을 가진 "빨간 코트"를 입은 추악한 소녀-거리에서 꽃을 팔지 만이 직업으로 얻은 수입으로 인해 그녀는 가난에서 벗어날 수 없습니다. 그녀는 꽃집에 취직하여 상황을 개선할 수 있지만 잘못된 발음 때문에 거기에 고용되지 않습니다. 이 결점을 바로잡기 위해 그녀는 음성학의 유명한 전문가인 히긴스 교수에게 의지합니다. 그는 거지 소녀를 학생으로 받아들이는 경향이 없지만 Eliza에게 동정심을 느끼는 그의 동료 Pickering은 Higgins에게 내기를 제안합니다. 교수가 자신이 실제로 우수한 전문가임을 증명하게하고 6 개월 후 세속 리셉션에서 소녀를 공작 부인으로 넘길 수 있다면 자신을 승자라고 생각하게하십시오! "실험"은 Higgins의 오만함과 전제주의로 고통받는 교사와 학생 모두에게 어려운 것으로 밝혀졌지만 그들의 노력은 성공으로 결정되었습니다. 젊은 귀족 Freddie Ainsworth Hill은 Eliza와 사랑에 빠지고 교수가 그녀를 데려가는 무도회에서 상류 사회의 대표자들은 주저하지 않고 그녀를 자신의 것으로 데려갑니다. 그러나 소녀는 자기 관리에서 더 예뻐지고 예의 바르고 올바른 발음을 배웠을뿐만 아니라 자존감을 얻었고 상황의 비극을 이해할 수없는 Higgins의 무시하는 태도로 고통받습니다. 그녀는 더 이상 이전 생활로 돌아가고 싶지 않고 새 삶을 시작할 돈이 없습니다. 교수에 대한 이해 부족에 기분이 상한 그녀는 집을 떠납니다. 그러나 Eliza의 훈련은 소녀 자신뿐만 아니라 Higgins도 변화 시켰습니다. 노총각은 자신이 Eliza에게 "익숙"하고 그녀를 그리워한다는 사실을 알게됩니다. 축음기에 녹음된 그녀의 목소리를 듣던 그는 갑자기 돌아온 엘리자의 진짜 목소리를 듣게 된다.

뮤지컬로 구현하기로 한 스토리 프로듀서 가브리엘 파스칼이다. 음악을 만들기 위해 그는 작곡가 Richard Rogers와 librettist Oscar Hammerstein이라는 두 명의 유명한 브로드 웨이 작가에게 의지했지만 둘 다 거부되었지만 (이미 언급했듯이 돈이 거의 없었기 때문에) 젊은 작가는 작곡가 Frederick Lowe와 librettist Alan Jay Lerner에 동의했습니다. Shaw의 연극의 줄거리는 대본으로 재작업되었을 때 약간의 변화를 겪었습니다. Eliza의 미래 운명 (Freddie와의 결혼, 자신의 가게 열기)을 발표 한 후기는 고려되지 않았습니다. 이것은 낭만적 인 사랑에 회의적인 Shaw의 정신 이었지만 Broadway 청중은 그러한 결말을 받아들이지 않았습니다. 또한 사회의 반대쪽 "극"인 가난한 지역의 주민들과 귀족들의 삶이 Shaw의 것보다 더 자세하게 보여졌습니다. <마이 페어 레이디>라는 제목의 작품 구조는 뮤지컬 코미디에 가깝다. Lowe의 음악은 댄스 리듬으로 가득 차 있습니다. 폴카, 왈츠, 폭스트롯, 심지어 하바네라와 조타도 있습니다.

작품이 완성되기도 전에 브로드웨이에서 공연한 유명 배우 메리 마틴이 로우와 러너의 작품에 관심을 갖게 됐다. 완성된 자료를 들은 후 그녀는 이렇게 외쳤습니다. 이 말은 Lerner를 절망에 빠뜨 렸습니다. 그러나 오래 가지 않았고 어쨌든 Martin을 Eliza의 역할에 초대하지 않았습니다.

1956년 3월에 열린 "마이 페어 레이디"의 초연은 진정한 승리였습니다. 뮤지컬의 인기는 환상적이었고 Lowe는 성공에 너무 충격을 받아 밤부터 티켓을 기다리는 사람들에게 커피를 제공했습니다. 1964 년 뮤지컬이 촬영되어 뮤지컬을 포함하여 8 개 부문에서 오스카상을 수상했지만 상을 받았습니다 ... 영화 각색을 위해 음악을 편곡 한 사람과 Frederick Lowe는 후보에 오르지 않았습니다.

1965년 소련에서 처음으로 모스크바 오페레타 극장에서 뮤지컬이 상연되었습니다. Eliza의 역할은 Tatyana Ivanovna Shmyga가 담당했습니다.

'마이 페어 레이디'는 외롭고 눈에 띄지 않는 삶을 살던 꽃파는 소녀 엘리자 두리틀이 자신을 진짜 숙녀로 만드는 것을 목표로 삼은 히긴스 교수를 만나면서 벌어지는 이야기다. 엘리자가 영국 여왕에게 직접 소개되는 날이 올 것입니다...

오페레타 극장에서 뮤지컬 "마이 페어 레이디"

B. Shaw "Pygmalion"의 희곡을 바탕으로 한 2막 뮤지컬

"Moscow Operetta"의 경우이 공연은 진정으로 획기적인 공연이었습니다. 1964년 초연되었고, 이때부터 러시아 뮤지컬의 역사가 시작됐다. Audrey Hepburn을 유명하게 만든 Eliza Doolittle의 역할은 뛰어난 Tatyana Shmyga가 담당했습니다.

이번 작품에서도 이미 장르의 명반이 된 멋진 음악과 독창적인 안무, 화사한 조명 효과 등 뛰어난 캐스팅으로 관객들의 기대를 모은다. 유명한 교수인 헨리 히긴스는 문맹인 꽃파는 소녀에게 올바른 말투와 예의범절을 가르치고 그녀를 진짜 숙녀로 속일 수 있다고 친구와 내기를 한다. 반짝이는 유머, 재미있는 상황, 더러운 어린 소녀가 청중의 눈앞에서 공주로 변하고 확신에 찬 총각이 연인으로 변합니다.

코미디 뮤지컬 '마이 페어 레이디'는 오래전부터 세계 음악 문화의 보고다. 그는 1956년에 브로드웨이에 데뷔했으며 그 이후로 환상적인 인기를 누리고 있습니다. 오드리 햅번이 주연을 맡은 연극의 영화 버전은 8개의 오스카상을 수상했습니다. 영화 덕분에 Frederic Low의 멋진 멜로디가 전 세계적으로 알려지고 사랑 받았습니다.

공연에 대해

이 작업은 20세기 초 런던에서 진행됩니다. 저명한 언어학자인 Henry Higgins는 동료와 내기를합니다. 그는 교육을받지 못한 플로리스트를 공작 부인과 구별 할 수없는 진짜 여성으로 만들 수 있습니다. 선택은 거친 거리 억양을 가진 소박한 소녀 Eliza Doolittle에게 떨어졌습니다. 몇 달 동안 그는 엘리자 상류 사회 매너와 발음을 가르치며 눈에 띄지 않게 그녀에게 끌립니다. Shaw의 연극 줄거리는 아름다운 소녀 조각상을 만들고 자신의 창조물과 사랑에 빠진 조각가 Pygmalion의 고대 그리스 신화를 반영합니다.

"마이 페어 레이디"는 1964년 오페레타 극장 무대에 처음 등장했습니다. Charming Tatyana Shmyga가 타이틀 역할을 맡았습니다. 현대적 연출 또한 탄탄한 출연진, 간결한 무대 디자인, 화려한 의상을 자랑한다. 코믹한 상황극과 춤을 모티브로 한 음악이 어우러져 경쾌하고 유쾌한 분위기로 관객을 감싸 안는다.

크리에이터와 아티스트

음악 - Frederick Lowe, 미국 작곡가, 오스카 및 골든 글로브 수상자.

텍스트 및 시 - 미국 시인이자 대본가인 Alan Jay Lerner는 Frederick Low와 함께 뮤지컬 Brigadoon, Camelot, Gizhi를 만들었습니다.

무대 감독-Alexander Gorban은 러시아 전역의 많은 극장과 협력하여 Mosoperetta에서 I. Kalman의 뮤지컬 "Violet of Montmartre"를 상연했습니다.

안무가 - Sergey Zarubin, Satyricon Theatre의 배우, 러시아 명예 예술가.

아티스트: Anatoly Isaenko와 Svetlana Sinitsina

역할은 Olga Belokhvostova, Alexander Markelov, Vasily Remchukov, Dmitry Shumeiko, Ella Merkulova가 담당합니다.

오페레타 극장에서 "마이 페어 레이디" 티켓

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