"황금 Khokhloma"의 교훈. "Khokhloma" 수업 요약 Tatyana Sergeevna Voronezhskaya

미술

보로네시스카야 타티아나 세르게예브나

1회

노비마을 MBOU 중등학교 6호

프리모르스키 크라이 나데즈딘스키 지구

주제: “잘 익은 열매 다발. Khokhloma 제품의 그림에 익숙해집니다.”

수업의 목적: Khokhloma의 예술적 공예에 대한 지식; Khokhloma 그림의 요소(베리, 잎, 풀)를 강조하고 그 아름다움을 볼 수 있는 능력; 둥근 종이 접시를 장식하는 능력을 강화하십시오. 손가락으로 그릴 때 색상 인식, 정확성 개발

계획된 결과:

메타 주관적 UUD: 예술과 소통하고, 예술 작품의 내용과 표현 수단에 대한 토론에 참여하려는 욕구; 예술적, 창의적 활동의 결과를 평가하는 능력.

주제 기반 UUD: 인간의 삶과 사회에서 예술의 의미를 이해합니다.

개인 UUD: 세상을 예술적으로 이해하는 능력, 습득한 지식을 자신의 예술적이고 창의적인 활동에 적용하는 능력.

장비: 구아슈(검은색, 빨간색, 노란색 및 녹색), 붓, 물병, 종이, 프레젠테이션 "Khokhloma 그림 요소가 포함된 식물 패턴".

I. 소개 부분

1. 조직적인 순간.

2. 작업장 확인.

1. 제목 메시지.

우리의 러시아 예술과 공예는 전통으로 유명합니다. 접시, 옷, 장난감, 다양한 조각품이 있습니다. 모든 것을 셀 수는 없습니다! Rus'에는 장인들이 놀라운 아름다움과 독창성을 지닌 물건을 만드는 민속 공예의 중심지가 오랫동안 존재해 왔습니다. 이들은 Khokhloma, Zhostovo, Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan, Palekh입니다.

시 "마법의 코클로마의 세계" 읽기

놀랍게도 나뭇잎이 빨갛게 변하고,

엷어지지 않고 발아하는 것

어쩐지 축제 분위기가 살아있는 겨울의 숨결에서.

영, 우리는 베렌디 왕국에 들어간다 -

어렵습니다, 마법의 Khokhloma의 세계로.

검정과 빨강 잔디. (B. Dubrovsky)

2. 발표 “호흘로마 그림의 요소를 활용한 꽃무늬”

오래 전 Nizhny Novgorod Trans-Volga 지역에서는 그림으로 나무 도구를 장식하는 관습이 생겼습니다. 이 숲이 우거진 지역에서는 거의 모든 것이 나무로 만들어졌습니다. 이 지역의 전체 영토는 수백 개의 마을에 흩어져 있는 하나의 작업장과 같았습니다. 주민들은 합의에 따라 모든 유형의 목재 제품 생산을 서로 나누었습니다. 각 마을 그룹에는 농민들이 제품을 판매하기 위해 매주 시장에 오는 대규모 무역 마을이라는 센터가 있습니다. 나무 도구를 갈고 칠하는 마을은 회화 예술 전체에 이름을 붙인 큰 무역 마을 Khokhloma 주변에 위치했습니다. 여기에서 컵과 숟가락이 불새처럼 지구 전체에 흩어졌습니다. 상인이 “그런 기적은 어디서 오는 겁니까?”라는 질문을 받았을 때 그는 자랑스럽게 “호클로마에서 온 것입니다.”라고 대답했습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다: Khokhloma와 Khokhloma. 오늘날까지 색칠된 요리를 Khokhloma라고 합니다.

III. Khokhloma 제품 페인팅에 익숙해집니다.

오늘 우리는 Khokhloma 그림의 대가가 되어 "풀" 패턴을 만들어 보겠습니다. Khokhloma의 예술은 우리 문화의 자부심입니다. Khokhloma의 황금색 패턴은 러시아 땅의 모든 아름다움을 흡수했습니다.

질문: 장인들은 어떤 색을 사용하나요?

대답: 빨간색, 검정색, 미세한 디테일을 위한 약간의 노란색과 녹색입니다.

질문: 접시에서 어떤 패턴이 보이나요?

답변: 잎, 열매, 컬, 점.

질문: 이 그림은 무엇과 비교할 수 있나요? 장인이 직접 발명하거나 다른 곳에서 빌려오나요?

답: 자연에는 나뭇가지, 나뭇잎, 풀이 있습니다.

선생님: 맞아요! 주인은 숲을 알고 사랑합니다. 여기에는 가막살 나무속, 마가목, 링곤 베리가 있습니다. 모든 종류의 과일, 꽃 및 허브에는 자유가 있습니다.

당신 앞에는 서로 다른 색상(노란색과 검은색)의 원 2개가 있습니다. 접시의 배경을 선택하세요. 테이블 위에는 Khokhloma 요소의 스텐실이 있습니다. 원에 아름다운 패턴을 배치해야 합니다(토론).

IV. 드로잉 테크닉 선생님의 설명과 시연.

1. 먼저 접시의 배경을 선택해야 합니다(칠하기, 잔잔한 음악 소리).

2. 이제 가장 중요한 일인 열매 그리기에 대해 알아 보겠습니다. 우리는 손가락으로 그릴 것입니다. 빨간색 구아슈에 손가락을 담그고 접시 위에 찔러서 원의 중앙에 놓습니다(시연).

3. 그런 다음 얇은 브러시로 작업하고 녹색 구 아슈로 나뭇잎과 나뭇 가지를 그립니다. 접시 가장자리 주위에 잔디와 테두리를 추가할 수 있습니다(표시).

V. 아이들과의 실제 작업

독립적인 작업 과정에서 교사는 아이들에게 창의적인 자유를 제공하고 개별적인 지원을 제공합니다. 부드러운 민속 음악을 켤 수 있습니다.

6. 어린이 작품 전시 및 토론. 반사.

수업이 끝나면 전시회가 있습니다. 아이들은 접시를 특별한 스탠드에 놓고 교사와 함께 최고의 작품을 선택합니다. 교사는 각 학생을 칭찬하고 그들이 가장 잘한 점을 기록하는 것을 잊지 않습니다.

P. Sinyavsky의 시가 들립니다.

Khokhloma 그림, 조각된 아름다움

스칼렛 열매가 흩날리는 것, 브로케이드 선드레스,

푸른 잔디에서. 요트가 불타고 있습니다.

숲, 경찰, 어떤 종류의 마법사

실크 스플래시, Khokhloma 옷

이 말로 표현할 수 없는 햇살 가득한 자기야

황금빛 단풍. 명절 복장?

2013년 6월 16일

호클로마 그림 - 흩날리는 주홍색 열매...

푸른 잔디에서 느끼는 여름의 메아리.
그로브-코플즈.
실크 스플래시
써니 허니 골든 폴리지
BEAUTY'S CHAPPED - 브로케이드 썬드레스
패턴의 파도 속에서 요트가 불타오릅니다.
KHOKHLOMA가 마법사의 옷을 입었던 것
이 말로 표현할 수 없는 휴일 의상을 입고 계십니까?
마녀처럼 KHOKHLOMA 그림 그리기
동화 속 노래 자체를 요청합니다.
그리고 세상에 이런 꽃은 없어요
우리 KHOKHLOMA의 모든 기적!
P. 신야브스키

이고르 벨코프스키
온 마음을 다해 고국을 사랑하고 존경하는 러시아 사람들은 오랫동안 노래와 동화에서 그 아름다움을 노래했을 뿐만 아니라 밝고 화려한 그림으로 장식된 간단한 가정 용품을 만들어 자신이 좋아하는 자연 모티프가 생생하게 살아났습니다.


Khokhloma 그림의 예술은 아주 오래 전에 탄생했습니다. 목재는 수명이 짧은 재료이기 때문에 이런 일이 언제, 몇 세기에 발생했는지 말하기가 왜 그렇게 어려운지 스스로 이해할 것입니다. 주인은 가구, 접시, 가정 용품 등 가정 용품을 그렸습니다. 그들의 아름다움과 우아함은 항상 높이 평가되었지만 아무도 그것을 예술 작품으로 취급하지 않았습니다.



호클로마 그림은 금을 사용하지 않고 나무를 황금색으로 그리는 독창적인 기법이 특징입니다. 나무로 만든 물체 (주로 접시)는 점토, 생 아마씨 기름 및 주석 가루 (현대 제품의 경우-알루미늄) 용액으로 프라이밍되었으며, 그 위에 식물 패턴이 자유로운 브러시 스타일의 글쓰기로 만들어진 다음 덮었습니다. 아마인유 바니시(지금은 합성)를 바르고 오븐에서 고온으로 경화시킵니다.


Khokhloma 그림의 전형적인 색상은 빨간색과 검정색과 금색의 조합입니다. 일반적인 유형의 그림에는 "산"(황금색 배경에 빨간색과 검정색)과 "배경 아래"(색깔이 있는 배경에 황금색 실루엣 패턴)가 있습니다.

조각된 숟가락과 국자
시간을 내어 살펴보세요.
거기엔 풀도 있고 꽃도 있고
전례 없는 아름다움.
그들은 금처럼 빛난다
마치 햇빛을 받은 것처럼.
나뭇잎은 모두 나뭇잎과 같고,
여기 모두가 황금색입니다.
이런 미인들이여
그들은 그것을 Khokhloma라고 부릅니다.


러시아 민속 예술 공예품인 호흘로마(Khohloma) 목화는 러시아에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 미술사학자들은 호흘로마 공예의 기원을 17세기 후반으로 추정합니다. Gorky 지역의 현대 Koverninsky 지역 영토; 어장의 이름은 무역 마을에서 지어졌습니다. 같은 지역의 호클로마(Khohloma)는 18세기부터 20세기 초까지 호클로마 회화 제품 판매의 중심지였습니다.

처음에는 농민들이 직접 제품을 팔았지만 귀중한 시간이 걸렸기 때문에 구매자는 곧 제품을 구매하기 시작했습니다. 그들은 도색되지 않은 "흰색"제품을 염색업자에게 재판매하고 완제품을 창고로 가져간 다음 무역 마을과 마을. Khokhloma는 이전 Nizhny Novgorod 지방의 대규모 고대 무역 마을입니다.

Khokhloma에는 염색소, 창고 및 쇼핑 아케이드가 있었고 아름다운 인피로 짠 인피질 상자에 담긴 "Khokhloma 상품"을 카트에 실었습니다. 우아한 황금 그릇, 숟가락, 소모품, Burlatsky 그릇 및 형제 – 테두리가 넓게 열린 구형 용기 -목 .

짐작할 수 있듯이 이 마을은 어업 전체에 이름을 붙였습니다.
Khokhloma 제품은 Gorodets 바자회와 Nizhny Novgorod 근처 Makaryevsky Monastery 성벽 근처에 위치한 러시아에서 가장 혼잡한 박람회인 Makaryevskaya에서 판매되었습니다. 19세기 말에 마카리예프스카야 박람회(Makaryevskaya Fair)가 이 도시로 이전되어 니즈니 노브고로드 박람회(Nizhny Novgorod Fair)로 알려지게 되었습니다.


부두에서 볼가 선박은 다채로운 돛과 깃발로 가득 차 있었으며 나중에 다양한 색상의 파이프를 갖춘 증기선으로 대체되었습니다.
여기에서 "Khokhloma"는 볼가 강을 따라 러시아의 마을, 도시 및 도시로 운송되어 중앙 아시아, 이란, 터키, 인도에 도달하고 유럽으로 들어갔습니다. 19세기 말과 20세기 초에 호클로마 낚시는 세계적인 명성을 얻었습니다. 러시아 장인의 제품을 루마니아, 불가리아, 노르웨이, 프랑스에서 구입하여 미국, 아프리카, 호주 해안으로 항해했습니다.


우아하고 값싼 호클로마 품목은 농부의 오두막, 장인과 중산층 상인의 집, 군인과 바지선 운반선의 단순한 소지품에서 찾을 수 있습니다. 이러한 단순한 제품의 아름다움은 예술가와 과학자들에게 높이 평가되었고 마을 사람들은 이를 구매하기 시작했습니다.




Semyonovo 마을에서
러시아 지역에서는
오두막이 있었어요
내가 거기 있었을 땐...
그리고 새들은 그곳에서 노래를 불렀습니다.
지구가 먹였습니다.
그리고 노란 호밀
들판을 애무했습니다.
숲은 그곳에서 태어났다
로완, 꽃.
그리고 거기엔 사람들이 살았지
꿈을 소중히 합니다.
삶을 더욱 아름답게 만들기 위해
기술 거주자의 경우
그들은 그릇에 글을 썼습니다
재미를 위한 패턴입니다.
패턴을 썼다
그들의 손, 영혼.
대성당에서 기도함
그래서 초밥이 없습니다.
그리고 이러한 패턴에는
로완 덩굴.
공의회가 통치했다
숲과 잔디 깎기.
그곳에서 그는 뮤즈를 연기했습니다.
붓을 든 러시아 사람들.
그리고 그는 동화를 만들었습니다.
섬세하게 새겨진 과일.
거기에 동화가 짜여져 있었어
양동이와 집에서.
이렇게 탄생했어요
우리는 Khokhloma를 가지고 있습니다.
L. 라르키나


미술사학자들은 호흘로마 공예의 기원을 17세기 후반으로 추정하며 이를 볼가 횡단 숲으로 도망친 고대 신자들과 연결합니다. 전설에 따르면 그들의 첫 번째 정착지는 기적적으로 이루어졌습니다. 멀리 북쪽의 Solovetsky 섬에는 Zosima와 Savvaty 수도원이 서 있었습니다. 주민들은 니콘의 혁신을 받아들이지 않고 반항했습니다. 짜르 군대가 이곳으로 파견되었고 오랜 포위 공격 끝에 "솔로베츠키 수감자"는 족쇄에 묶여 섬에서 본토로 끌려갔습니다.


단 한 명의 장로만이 왕실 경비대 아래에서 탈출했습니다. 그리고 그가 숲 덤불에 들어가 자마자 그는 이전에 수도원에 있던 아이콘을 공중에서 보았습니다. 그 아이콘은 숲 위로 날아가서 장로에게 길을 보여주었습니다. 그는 그녀를 따라갔고, 그 앞에서 나무들이 갈라졌고, 지나갈 수 없는 늪이 말랐고, 죽은 나무들이 옆으로 흩어졌습니다.
그래서 장로는 Kerzhen 숲에 왔고 그곳에서 그의 첫 번째 분리주의 정착지 인 수도원을 세웠습니다.
이 전설은 Trans-Volga와 Khokhloma 예술에 큰 영향을 미친 북부 Old Believers 사이에 긴밀한 연결이 어떻게 발생했는지 설명했습니다.

볼가 지역으로 이주한 고대 신자들은 아이콘과 책뿐만 아니라 장식 및 응용 예술의 훌륭한 예인 가정 용품도 가져 왔습니다.
따라서 볼가 강둑의 볼가 횡단 숲에서는 처음에는 하나 또는 두 개의 안뜰로 구성된 작은 마을이 성장한 다음 전체 마을이 건설되기 시작했습니다. 위치가 편리했어요. 강둑에서 박람회가 열렸으며 러시아 북부와 남부에서 물품을 가져 왔습니다.
제품은 우랄, 우크라이나, 시베리아 및 아시아에서 이곳으로 가져왔습니다.
큰 강과 박람회가 가까워 다양한 공예품과 무역에 유리한 조건이 조성되었습니다.



마법사 파이어버드처럼,
정신이 나가질 않네요
마법사는 장인이고,
골든 코클로마.
그리고 풍부하고 아름답습니다.
손님을 진심으로 만나서 기쁩니다.
컵, 그릇, 국자.
여기서 누락된 사항은 다음과 같습니다.
불 같은 마가목 덩어리,
화창한 여름 양귀비
그리고 초원 데이지.
나는 모든 것을 기억처럼 흡수했습니다.
붉은 광선의 새벽
그리고 패턴 장식
고대 수즈달 브로케이드.
잎이 엷어지지 않고 빨갛게 변하고,
겨울의 숨결에서.
우리는 베렌디 왕국에 들어가고,
마법 같은 아름다움의 세계로.









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미술 수업 요약 “장식 그림. 황금 코크로마의 세계' 1학년

교사 활동의 목표: Khokhloma 공예품, Khokhloma 패턴 요소, 장식 및 응용 예술 작품에 대한 이해를 넓힙니다. "리듬", "장식"이라는 용어의 내용을 밝히고, 패턴 구성을 구성하는 방법을 가르치고, 장식을 구성할 때 물체의 체적 모양을 고려하는 방법을 이해하고, 브러시로 장식 요소를 그리는 기술을 이해합니다. Khokhloma 그림의 식물 패턴; 구 아슈 작업 기술 개발을위한 조건 조성, 민속 예술에 대한 관심 육성

시각적 데모 자료:
멀티미디어 시리즈: Khokhloma 페인팅 제품. 손수건. 장식 및 응용 예술 작품(Gzhel, Gorodets, Dymkovo 등)

장비: 구아슈, 앨범, 팔레트, 브러쉬, 연필, 물컵, 냅킨

계획된 교육 결과: 주제(개발 규모 및 역량 수준): Khokhloma 어업에 대한 이해를 확대할 것입니다. "리듬", "장식"이라는 개념의 본질, Khokhloma 제품의 장식이 무엇으로 구성되어 있는지, 패턴 구성을 만드는 규칙을 배웁니다. Khokhloma 패턴을 만드는 방법, 구성을 고려하여 특정 제품에 대한 패턴 구성을 그리는 방법, 구아슈로 그리는 방법을 배웁니다.
메타주제(문화 역량 경험의 구성 요소 / 습득 역량): 수업의 교육 과제를 이해하는 능력을 습득합니다. 질문에 답하십시오. 대담한 사람의 말을 듣고 대화를 진행하고, 수업에서의 성과를 평가하십시오. 당신의 생각, 행동, 감정을 분석하십시오. 동료의 답변, 작업, 완료된 작업을 비교하고 자기 비판적으로 평가하십시오.
개인의: 교육 활동에 대한 동기가 있습니다. 자연과 예술의 색상의 아름다움에 반응하여 다양한 상황에서 성인 및 동료와 협력하는 기술

수업 구조

I. 조직적 순간
나는 학생들의 수업 준비 상태를 확인합니다.
(테이블 위에는 스카프로 덮인 Khokhloma 그림이있는 항목이 있습니다.)
– 오늘 우리가 무엇을 할 것인지 짐작할 수 있나요?
수업시간에 할까? 단서 아이템이 내 스카프 밑에 숨겨져 있습니다. 그것은 무엇입니까?
잎, 열매, 꽃,
줄기, 컬,
여기 소유자는 세 가지 색상입니다.
블랙, 레드, 골드.
누가 이 제품을 가져왔나요?
– 스카프 아래에는 Khokhloma 제품이 있습니다.
– 우리가 수업시간에 무엇을 할 것 같나요?
Khokhloma 그림의 요소는 어떻게 완성됩니까?
이제 상상하고 그리는 것은 당신의 몫
모든 제품에 대한 장식.
II. 새로운 자료를 학습
"현대 세계의 Khokhloma 제품"과 같은 대화 요소가 포함된 언어적이고 설명적인 이야기입니다. "Golden Khokhloma"주제에 대한 멀티미디어 프레젠테이션 보기"
전시회에 전시된 장식 및 응용 예술 작품을 살펴보세요. 그룹으로 나누십시오.
– Khokhloma 제품과 다른 공예 제품의 차이점은 무엇입니까? (그들은 나무이고 특별한 패턴을 가지고 있으며 패턴은 빨간색, 검은색, 금색의 세 가지 색상이 있습니다.)
– Khokhloma 제품은 현대 생활에서 유기적으로 생활하며 가장 좋아하는 러시아 기념품입니다. 국내외 전시회에서 큰 성공을 거두며 높은 상을 받아 마땅한 인정을 받고 있습니다.
슬라이드 2-4.

– 고대 공예로부터 호클로마는 목재 선반 제품의 고전적인 형태와 장식의 명확한 리듬을 물려받았습니다. 고대 러시아의 회화 기술은 식물을 모티브로 한 드로잉과 이를 붓으로 자유롭게 표현하는 기법으로 이를 풍성하게 했다. 이는 또한 Khokhloma를 다른 공예품과 구별하는 제품의 "금 그림"이라는 독창적인 기술의 형성에 기여했습니다. 나무를 "금도금"하는 Khokhloma 기술의 기본 원리는 오늘날까지 보존되어 있습니다. 목재 반제품을 프라이밍하고 금속 알루미늄 분말을 얇게 도포한 후 빛나는 은색 표면에 페인팅을 합니다. 페인트가 건조되면 제품은 오븐에서 바니시 처리되고 "경화"되며, 그 동안 바니시 필름이 어두워지고 황갈색 색조를 띠고 해당 층 아래에 ​​보이는 제품의 은빛 표면이 금처럼 보입니다. 슬라이드 5-6.

Khokhloma 패턴의 요소입니다. 리듬, 장식.
– 다양한 유형의 Khokhloma 장식 - "잔디" 글자 타기, "배경 아래" 그림, "kudrina" - 그 기원은 고대 러시아 예술로 거슬러 올라갑니다. 풀무늬는 금색 바탕에 붉은색과 검은색으로 이루어진 무늬가 조합된 것이 특징이다. 그의 모티프는 가볍고 길쭉한 스트로크로 실행되며 리드미컬한 배열은 풀의 잎과 줄기를 닮았습니다. Khokhloma 패턴이 물체의 3차원 모양을 어떻게 드러내는지 주목하세요.
– Khokhloma 패턴은 어떤 요소로 구성됩니까?
(잎, 열매, 풀.)
슬라이드 7~9.

– 조심스럽게 보면 패턴의 요소들이 반복되는 것을 볼 수 있었습니다. 이런 반복을 리듬이라고 합니다. 일정한 리듬에 따라 요소들이 번갈아 만들어지는 패턴을 장식이라고 합니다.
그림의 단계에 대한 설명과 함께 시연합니다.
– 모든 구성의 기본은 나뭇가지가 서로 자라는 것처럼 부드러운 곡선 선으로 구성되며, 아티스트는 이를 "리딩" 또는 "뿌리"라고 부릅니다. 지도자 주변에는 나뭇잎, 열매, 풀, 다양한 꽃 등 그림의 다른 세부 사항이 있으며 그 교대는 특정 리듬을 따릅니다. 큰 주요 요소는 중앙에 배치되고(예: 마가목 열매, 장미 등), 작은 요소 주위에는 보조 세부 사항(잔디, 개별 열매, 잎)이 있습니다. 가장 오래된 옵션 중 하나는 "잔디"입니다. 이는 주요 요소와 모든 요소를 ​​구성하는 크고 작은 풀잎의 패턴입니다. 슬라이드 10.

잔디 외에도 열매, 잎, 꽃을 포함하는 장식품에는 "베리 아래", "잎 아래"라는 이름이 있습니다. 엄격한 규칙에도 불구하고 작가에게는 여전히 상상의 여지가 많다.

체육 분
아이들아, 누가 이러한 동작을 반복할 수 있겠는가?
나는 팔을 들고 좌우로 벌릴 것이다.
그리고 나는 새처럼 날아갈 것이고, 고개를 돌릴 것이고,
그런 다음 앉았다 일어나 전혀 피곤하지 않을 것입니다.
조금 뛰어서 걸어서 길을 칠 게요.
필요하다면 달려갈게 세상 뭐든지 할 수 있어!
III. 창의적 실천활동
직장의 조직 구성
나는 실제 작업 과정에서 학생들의 행동을 통제합니다. 손에 붓을 잡는 올바른 방법, 페인트 작업 기술, 행동 수정 및 조언 지원을 제공합니다.

– 테이블 위에는 숟가락 템플릿이 있고, 당신은 그림의 대가입니다.
- 호클로마 페인팅 단계에 따라 호클로마 스푼을 장식할 패턴을 그려보세요. 슬라이드 11-12/

IV. 강의 요약.
반사
정보 요약, 작업 결과 평가
최고의 작품을 선정하기 위해 작품 전시와 드로잉 토론회를 개최하고 이슈에 대한 대화를 나누겠습니다.
-수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
- 어떤 그림이 가장 아름답다고 생각하시나요? 왜?
- 그림을 그리는 과정에서 어떤 어려움을 겪었나요? 어떻게 극복하셨나요?
- 당신의 그림을 어떻게 평가하시나요?
- 지금 기분은 어떤가요?
– 장식 및 응용 예술은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 이전 세대의 장인들은 민속 예술이 대대로 이어지도록 노력했습니다. 오늘날까지도 부모님은 손수 만든 물건을 집에 보관하고 계시는데, 예술과 공예가 오랫동안 발전하고 번영하려면 어떻게 해야 합니까?
(우리 모두는 우리 손으로 뭔가를 해야 하고, 집과 학교를 꾸미려고 노력해야 합니다.
– 우리 손은 많은 일을 할 수 있습니다. 심장 위에 손을 얹으세요. 당신은 무엇을 느끼나요? (우리는 심장이 뛰는 것을 느낀다.)
– 내 마음은 크고, 당신의 마음은 주먹처럼 작습니다. 때때로 그들은 사람에게 “당신은 좋은 마음을 가지고 있습니다”, “당신은 큰 마음을 가지고 있습니다”라고 말합니다.
나는 여러분의 마음이 친절과 아름다움, 선행에 열려 있기를 바랍니다. 이를 위해 여러분에게는 친절하고 열심히 일하고 강한 손이라는 아주 훌륭한 도우미가 있습니다. 귀하의 작업에 감사드립니다!
슬라이드 13

"Khokhloma 그림 패턴" - 돕는 단어. Khokhloma 그림의 기원. 블랙 레이스. Khokhloma 페인팅 제품. 호클로마. 양식에 일치시키는 카페. 마트료나. 사진 프레임. Khokhloma 그림의 등장 전설. 민속공예의 확산. 러시아 장인. Khokhloma 그림의 요소. 멍청한. 마법의 아름다움.

"Khokhloma 그림" - "잎" 패턴. II 주요 부분. "마법의 패턴" 패턴은 특정 순서로 반복되는 요소로 구성됩니다. 나 소개 연설 . "황금 요리" 새는 깃털이 빨갛지만 사람의 기술은 빨갛다. 호클로마. "황금 요리" 당신은 사람들의 영혼처럼 아름답습니다! III 스트립으로 패턴 만들기. 레드골드처럼 비싸다는 것이 아니라, 좋은 장인이 만든 것이라는 점이다.

"호클로마 페인팅" - 1. 거친 나무 블랭크 만들기 2. "린넨" 만들기 3. 왁스로 프라이밍하기 4. 건조시킨 후 건성유를 여러 겹 바르세요. 잔디 장식을 만드는 단계. 이것이 "Khokhloma 그림"또는 간단히 "Khokhloma"라는 이름이 유래 된 곳입니다. 풀 외에도 마스터에 잎, 열매 및 꽃이 포함되는 편지를 "잎 아래"또는 "베리 아래"라고합니다.

“Khokhloma” – 정말 달콤한 Khokhloma!!! 처음에 Khokhloma라는 단어는 무역 마을 중 하나의 이름을 의미했습니다. 문학. 호클로마 장식. 기념품. 나무는 린든, 아스펜, 자작 나무 유형의 나무로 준비됩니다. 마른 나무를 두드리는 소리는 약하지 않고 커야 합니다. Khokhloma 그림의 장식은 매우 다양하고 장식적입니다.

"Khokhloma 요리" - 국자. Oreshnitsa. 숟가락. 백조는 크다. 용지 걸림을 설정합니다. 꽃병. 작은 유리. 그릇은 중간 정도입니다. 와인 잔. 작은 촛대. 작은 사발. 러스크 그릇. 소금 통. 조끼. 소켓. 호클로마. 와인 세트. 호클로마 요리. 작은 머그잔. 크레만카. 장식. 허니 세트. 냅킨 꽂이. 그릇. 캐비어용으로 설정합니다.

"Golden Khokhloma" - 배경 편지. Khokhloma의 그림에는 장르 장면이 거의 없습니다. 골든 호클로마(Golden Khokhloma)란 무엇입니까? 호클로마 그림. 장식 요소. 요리가 어떻게 만들어졌는지. 골든 코클로마. 이 그림은 어디서 나온 걸까요? 나무 접시를 그렸습니다. 그림. 그림의 두 가지 유형. Khokhloma 그림의 ABC. 거장의 작품. "잔디" 패턴입니다.

총 8개의 프레젠테이션이 있습니다.

미술 활동을 위한 수업 노트

1학년 수업 노트:

"마법의 잎과 열매"(Khokhloma 그림).

프로그램 내용:

Khokhloma 제품에 페인팅을 소개합니다.

Khokhloma 패턴의 요소(잎, 열매, 풀)를 강조하고 아름다움을 보는 방법을 배우십시오.

색상 인식, 리듬감, 창의적인 상상력을 개발합니다.

Khokhloma 그림의 식물 패턴의 장식 요소를 브러시로 그리는 기술을 배우십시오.

민속 공예가의 작품에 대한 사랑과 존경심을 키우는 것입니다.

장난감, 접시 및 기타 공예품 그림의 특징에 대한 지식을 개발합니다.

장비: Khokhloma, Gzhel, Dymka의 제품(제품 복제); 종이 시트(접시의 실루엣), 빨간색, 노란색, 검은색, 녹색, 브러쉬, 항아리의 수채화(구아슈).

수업 진행:

오늘은 우리의 특별한 날이에요,

친구들을 초대합니다.

나와 함께 갈 준비가 되셨나요?

나는 당신을 멋진 세계로 부르고 있습니다.

이 제품들 좀 보세요 여러분. 당신은 어느 것에 익숙합니까? 그들의 이름은 무엇입니까? (Dymkovo 및 Gzhel 제품)

그룹으로 나누십시오. 잘 살펴보시고 비슷한 것을 찾아보세요. 별도의 그룹으로 결합할 수 있는 제품을 표시합니다. 우리에게 생소한 제품(Khokhloma)을 살펴보겠습니다. 공통점은 무엇이며, 그들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? (이 제품은 나무로 만들어졌으며 동일한 패턴: 열매, 잎, 장식용 꽃, "잔디", 잔가지). 다른 그룹의 제품과 무엇이 다른가요? (Khokhloma 제품은 나무로 제작되고 나머지는 점토와 도자기로 제작됩니다. Khokhloma 제품은 검정색과 노란색 바탕에 무늬가 장식되어 있고 Dymkovo 및 Gzhel 제품은 흰색 바탕에 있습니다.)

보세요, 이것은 특별한 나무 그릇과 숟가락, 국자와 그릇과 같지만 그것은 금입니다!

허브, 잎, 꽃, 잎, 멋진 파이어 버드, 멋진 물고기가 그려져 있습니다. 그런 음식을 왕의 식탁에 올리는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 이 놀라운 경이로움, 즉 "황금 코클로마"는 어떻게 나타났습니까?

Khokhloma 패턴이 어떤 식물 요소로 구성되어 있는지 누가 말해 줄 수 있나요? (열매, 잎, 컬).

보세요, 진홍빛 마가목 다발과 잘 익은 딸기, 그리고 곱슬곱슬한 허브와 나뭇잎이 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 반짝이는 황금색 배경입니다. 오늘 우리는 그러한 패턴을 그리는 법을 배웁니다.

패턴을 만들려면 어떤 색상이 필요합니까? (검은색, 빨간색, 녹색)

먼저 브러시 끝으로 곡선 가지를 그려야 합니다. 그런 다음 열매와 잎이 가지에 그려집니다 (잎은 브러시 끝으로 담그거나 담그면 그릴 수 있으며 열매는 브러시 끝으로 또는 찌르는 방식으로 그릴 수도 있습니다). 그런 다음 열매와 잎 근처에 (아치형) 선을 사용하여 풀잎을 그릴 수 있습니다. 그리고 당신은 화환을 얻을 것입니다.

피곤한가 보군요. 이제 일어나면 우리 좀 쉬면 돼

체육 분.

세상의 모든 것이 그랬다면

같은 색

(머리의 회전운동)

화나게 할 텐데

아니면 그것이 당신을 행복하게 만들었나요?

(머리가 앞뒤로 기울어집니다.)

사람들은 세상을 보는 데 익숙합니다.

흰색, 노란색, 파란색, 빨간색

(벨트에 손을 올리고 몸을 좌우로 기울임)

우리 주변의 모든 것을 그대로 두십시오

놀랍고 다릅니다!

(왼쪽, 오른쪽, 두 다리로 제자리 점프).

잘하셨어요! 앉으세요!

여러분, 보세요. 여기에 접시가 있어요: 그릇, 숟가락, 꽃병. 이 요리는 배경이 황금색입니다.

이제 당신은 Khokhloma의 예술가가되어 패턴으로 제품을 장식하게 될 것입니다.

패턴을 만들 때 주요 규칙은 무엇입니까? (패턴의 요소는 같은 거리에 리드미컬하게 위치해야 하며 요소를 균등하게 반복해야 합니다).

어린이 작품.

이제 이 제품들을 보고 Khokhloma 요리가 어떤 분위기를 불러일으키는지 말해보세요.

가장 아름다운 숟가락을 선택하여 보여주세요. 그것에 대해 알려주십시오 : 그것이 어떤 색인지, 어떤 색이 칠해져 있는지, 패턴에 어떤 열매가 있는지, 이 숟가락이 다른 숟가락보다 나은 이유.

이제 가장 아름다운 그릇이나 꽃병을 보여주세요

여러분, 이제 우리 전시회에 Khokhloma 제품이 보충되었습니다.

이제 Khokhloma에 관한시를 들어보십시오.

마법사 파이어버드처럼,

정신이 나가질 않네요

마법사 공예가,

골든 코클로마.

그리고 풍부하고 아름답습니다.

손님을 진심으로 만나서 기쁩니다.

컵, 그릇, 국자.

여기서 누락된 사항은 다음과 같습니다.

불 같은 마가목 덩어리,

화창한 여름 양귀비

그리고 초원 데이지.

나는 모든 것을 기억처럼 흡수했습니다.

붉은 광선의 새벽

그리고 패턴 장식

고대 수즈달 브로케이드.

잎이 엷어지지 않고 빨갛게 변하고,

겨울의 숨결에서.

베렌디 왕국에 입성하다

마법의 Khokhloma의 세계로.