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루나와 남자친구 새 이름: 가수 루나

가수 Luna (Kristina Gerasimova, 결혼 당시 Bardash라는 가명으로 공연)는 2014-2015 년 YouTube에 노래를 게시하는 것으로 시작된 음악 경력이 2016-2018 기간에 인기가 절정에 달한 우크라이나 가수입니다.

현대적인 처리에서 90 년대 포스트 소비에트 공간의 팝 음악에 전형적인 매력적인 외모, 유쾌한 목소리 및 향수를 불러 일으키는 연주 스타일은 연주자가 관심있는 청중들 사이에서 폭 넓은 인기를 얻을 수있게했습니다.

어린 시절과 교육

Kristina Viktorovna Gerasimova는 1990년 8월 28일 GDR의 Karl-Marx-Stadt(현재 Chemnitz)에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 가족 아버지의 군 복무 기간 동안이 독일 도시에 살았습니다. 1990년 독일 통일과 1991년 소련 붕괴 이후 게라시모프 가족은 키예프로 이주했다.

독일에서의 생활 기간은 당시 아직 작았던 크리스티나에게 거의 영향을 미치지 않았지만 인터뷰에서 그녀는 드레스덴 미술관 주변을 공동 산책하거나 엘베를 따라 항해하는 배에서 태어난 어머니의 이야기를 회상했습니다.

어린 시절부터 Christina는 소녀의 부모가 크게 촉진 한 음악과 예술을 위해 노력했습니다. 그들의 상당한 장점은 Kristina Gerasimova가 보컬 및 피아노 수업에서 음악 학교에서 공부했다는 것입니다.

가수 자신에 따르면, 그녀의 음악적 진로를 결정하게 된 계기는 2002년 쿠바 여행이었다. 부모님과 떨어져 있던 크리스티나는 공부를 하지 않고 노래만 작곡하며 쿠바 특유의 자유와 기쁨의 분위기를 즐겼다.

2007년, 미래의 가수 루나는 독일어에 대한 심층 연구를 통해 키예프 53번 학교를 성공적으로 졸업했습니다. 다음 단계는 저널리즘 학부의 Kyiv 대학 중 한 곳에서 공부하는 것이 었습니다. 연출과 음악은 언론인의 직업보다 훨씬 더 소녀를 매료 시켰습니다.

음악 경력의 시작

2009년 Christina는 음악 프로듀서이자 힙합 그룹 "Mushrooms"의 창립자이자 솔리스트인 미래의 남편 Yuri Bardash를 만났습니다.

크리스티나 게라시모바와의 인터뷰

유리와의 관계는 결코 쉽지 않았다. 가수 자신의 회상에 따르면 처음에는 임신과 산후 우울증으로 배우자 간의 관계가 망가졌고 2014 년에는 일시적인 별거를 결정했습니다. 이 기간 동안 Christina는 창의적인 급증을 경험하고 30곡 이상의 곡을 작곡했으며 텍스트에 음악을 넣은 후 YouTube 및 Soundcloud 계정에 "Moon" 및 "Wingray"라는 작곡을 게시했습니다. 신인 배우가 단숨에 시청자들의 이목을 끌었다.

Christina의 회고록에 따르면 어린 시절에 그녀는 이미 특정 장르와 방향의 음악에 관심이있었습니다. 그녀의 관심 분야에는 Zemfira, Mumiy Troll, Linda 및 미래의 손님이 포함되었습니다. 이것은 향후 Moon 자체의 음악 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. Christina의 노래는 팝 음악에 속하며 연주자 자신과 팬들은 그녀의 작곡의 특성을 지난 세기 90 년대 음악 문화의 향수를 불러 일으키는 미학과 연관시킵니다.

빠른 이륙

Christina는 2015년 10월 15일 집 안뜰에서 촬영한 노래 "Autumn"의 비디오로 그녀의 성공을 공고히 했습니다. 환경과 텍스트 자체의 단순성과 독창성은 대중 음악 감정가들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 비디오는 수십만 조회수를 빠르게 수집했으며 이 성공은 결국 가수 경력의 시작이 되었습니다.

달 - 가을

Christina의 첫 공개 공연은 가을 패션쇼 "Mercedes-Benz Kiev Fashion Days"의 일환으로 열렸으며 단순한 러브 송으로 관객을 사로 잡았습니다. 그 후 몇 년 동안 가수가이 행사에 한 번 이상 참여하여 달의 텍스트 라인으로 장식 된 아이템 인 패션 컬렉션 중 하나에도 그녀의 흔적을 남겼다는 점은 주목할 만합니다.

2015년 말부터 2016년 5월까지의 기간은 Christina Gerasimova의 첫 정규 앨범인 Mag-ni-ty의 발매를 준비하는 데 완전히 몰두했습니다. 가수가 루나라는 가명을 취한 것은 그의 석방을 위한 것이었다. 키예프에서 가수의 데뷔 단독 콘서트에서 완전히 발표되었습니다. 많은 서정적이고 기억에 남는 작곡 ( "Moon", "Autumn", "Magnets", "Bottle", "Distances"및 "Boy, you are snow ...")은 즉시 주요 우크라이나 및 러시아 라디오 방송국을 정복했습니다. 앨범 프로듀싱은 루나가 직접 맡았다.

2016년 말까지 루나와 그녀의 파트너들의 본업은 CIS 국가들과 이스라엘을 순회하는 것이었고, 11월 3일 가수의 데뷔 모스크바 콘서트는 성공적이었다. 이와 병행해 루나는 2016년 10월 28일 미니앨범 '새드댄스'를 발매했다.

그녀의 아들과의 끊임없는 여행과 이별은 Luna에게 영감을 주어 멀리 떨어진 사랑을 주제로 한 노래를 만들게 했으며, 이 노래는 두 번째 스튜디오 앨범인 Island of Freedom에 포함되었습니다. 릴리스는 2017 년 11 월 18 일로 예정되어 있었고 "Free Love"라는 노래가 디스크의 메인 싱글이되었으며, 비디오 클립은 가수의 YouTube에서 기록적인 조회수 인 480 만 건을 모았습니다. 발매 직후 아이튠즈 러시아 섹션 다운로드 3위에 올랐다.

클립 만들기

2011년 Kristina Gerasimova는 노래 "Autumn"의 비디오인 자신의 비디오 중 일부와 함께 인기 가수 Yulia Nelson의 노래 "Not You"의 비디오 클립을 촬영하고 편집했습니다.

Kristina Bardash가 Yulia Nelson을 위해 촬영한 클립

성공적으로 완성 된 작업은 소녀에게 자신감을 주었고 나중에 가수 Inaya와 Nerves 그룹의 작곡 클립이 Luna의 작품 목록에 포함되었습니다. 그건 그렇고, Yulia Nelson을 제외한 모든 프로젝트는 설립자이자 소유자 인 Yuriy Bardash 인 우크라이나 회사 Kruzheva Music에 속합니다.

루나의 사생활

위에서 언급했듯이 2009년 Kristina Gerasimova는 프로듀서 Yuri Bardash와 결혼했습니다. 임신한 크리스티나와 그녀의 남편은 2011년 로스앤젤레스로 날아갔고 곧 아들 조지가 태어났습니다.

달 - 빛

달의 삶에 대한 모든 최신 뉴스는 Instagram 및 VKontakte의 보컬 페이지에서 찾을 수 있으며 가수의 YouTube 프로필에서 그녀의 작곡 및 비디오에 대해 알 수 있습니다.

2019년 4월 12일 Cosmonautics Day에 Luna는 민스크의 한 클럽에서 매우 개인적인 새 앨범 "Enchanted Dreams"를 발표할 예정입니다.

다샤 타타르코바

제목 "새 이름"우리는 유망한 신인에 대해 이야기합니다. 음악가, 감독, 예술가 및 기타 창의적인 사람들, 즉 잡지 페이지, 소셜 미디어 피드 및 대화에 이름이 점점 더 많이 등장하고 분명히 큰 성공의 문턱에 있는 모든 사람입니다. 오늘 우리는 자신이 "소울 풀 팝"이라고 부르는 우크라이나 가수 Luna에 대해 이야기 할 것입니다.

우크라이나에서 몇 년 동안 뮤지컬 볼은 악명 높은 Quest Pistols 프로젝트를 소유한 생산 센터 "Lace"에 의해 지배되었습니다. 그러나 터무니없는 것이 아닙니다. "Lace"는 음악가뿐만 아니라 프로듀서, 사진가, 감독 등 젊고 재능있는 사람들로 구성된 전체 커뮤니티를 형성하여 함께 지역 팝 음악의 르네상스를 마련했습니다.

그중 하나는 Luna 또는 Kristina Bardash입니다(그녀는 동일한 Quest Pistols의 클립에서 볼 수 있음). 공식적으로 그녀는 시스템에 통합하기보다는 "Lace"제작자의 경험을 채택하는 대신 독립적으로 행동합니다. Luna는 무릎에 클립을 촬영하고 VKontakte에 자신의 트랙을 게시하여 의도적으로 DIY 프로젝트의 이미지를 유지합니다. Kristina는 모더니티와 네이티브 90년대에서 영감을 받은 몽환적인 팝을 녹음합니다.

"Lace"에서 Bardash는 처음에 센터를 설립한 남편 Yuri와 함께 사진작가 겸 감독으로 일했습니다. 그래서 몇 년 전에 달이 나타났습니다. Christina의 친구들이 그녀를 스튜디오로 불러 Angelica Varum의 트랙을 통해 노래를 부르겠다고 제안했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 다른 사람의 프로젝트에서 자신의 프로젝트로 전환하기로 결정했습니다. 이후 바르다쉬는 소심한 시도 녹음에서 본격적인 앨범 발매로 나아갔지만 여전히 어린 시절의 팝 음악을 눈여겨보며 노래를 부르는 느낌은 여전하다.

앨범 "Magnets"는 지금이 아직 2016년이라는 사실에 맞게 조정된 90년대 히트곡의 라이브 녹음처럼 들립니다. 가수는 자신의 프로젝트를 "영적 팝"이라고 부르며 Linda와 "Guests from the Future"가 그녀에게 큰 영향을 미쳤으며 "The Cure"가 Robert Smith와 Alla Primadonna Pugacheva 사이의 창의적이고 때로는 에로틱 한 소설을 바탕으로 1984 년에 이것을 녹음했을 것이라고 믿습니다.

루나는 2년에 걸쳐 서서히 데뷔 앨범을 녹음했다. 가수는 대부분의 일을 스스로 수행하지만이 기간 동안 그녀는 자신의 사운드를 찾는 데 도움을 준 같은 생각을 가진 사람들을 찾았습니다. Alexander Voloshchuk은 제작을, Igor Galart는 믹싱을 도왔습니다. 제목에 따라 "Magnets"는 사람들의 상호 매력에 관한 앨범입니다. 한편으로는 녹음 한 사람, 다른 한편으로는 서정적 영웅입니다. 가수 자신은 이것이 관계 문제 및 산후 우울증과 관련된 그녀의 인생에서 어려운시기에 대한 기록이라고 말합니다. "자석은 자연스러운 매력의 은유를 통해 사람들 간의 관계를 이해하려는 시도입니다."

루나는 아들이 유치원에 가고 싶어 하지 않자 자진해서 일본 소형 카메라로 '가을' 뮤직비디오를 촬영하는 등 새로운 진정성의 이미지를 유지하기 위해 최선을 다하고 있다. 그녀의 느리고 몽환적인 음악은 또한 이 원칙을 충족합니다. 가사는 의도적으로 젊은 사랑의 순진한 이미지로 작동하며 Christina는 단순하고 주름없이 노래합니다. 그러나이 모든 것이 서로 너무 잘 조정되어 러시아어에서 매우 부족한 팝이 정확히 밝혀졌습니다. 대중 "VKontakte"에서뿐만 아니라 달의 노래를들을 수 있습니다. 앨범 "Magnets"의 라이브 프레젠테이션이 며칠 안에 키예프에서 열립니다.

-러시아 언론에 너무 많은 출판물이 있습니다. 이것이 경영의 일인가?

아무도 언론인의 문을 두드리지 않고 나에 대해 글을 써달라고 요청하지 않습니다. 에스콰이어가 저를 촬영에 초대했습니다. 인터뷰 매거진은 앨범을 듣고 뭔가를 하고 싶었다. 클립 "Autumn"을 촬영했을 때 내가 어떻게 당신에게 편지를 썼는지 기억합니다. 나는 의심했습니다. 아무도이 노래가 전혀 필요하지 않을까요? 하루 종일 걱정했다. 그런 다음 내 클립이 게시되었습니다. 모든 것이 시작되었습니다. 나는 나에게 긍정적인 의견을 보냈고 사람들은 나에게 정말 중요한 것이 무엇인지 정확히 알아차렸습니다. 비디오 설명에서 이것이 그렇게 교활한 제작자의 움직임이라고 인정했지만.

그리고 Ivan Dorn은 우리가 인터뷰 잡지에서 그와 함께 있을 때 나에게 같은 질문을 했습니다. 그는 또한 이 모든 것이 누군가에 의해 발명되었다고 믿었습니다. 그리고 나는 매일 내적 반항을 한다. 그들은 프로덕션에서 저에게 이렇게 말합니다. “사람들이 모든 것을 좋아한다는 것을 이미 알고 있습니다. 당신은 볼 것이다, 많은 전망이 갈 것이고, 당신은 여행을 갈 것입니다. "아니, 내 방식대로 하고 싶어." 그리고 나는 끊임없이 갈등한다.

- 도른이 당신을 인터뷰했을 때 걱정했습니까?

시험 전의 기분이었다. 나는 그를 알고 있지만 몇 년 전에 그를 촬영했지만 우리는 그와 친구였습니다. 어느 날 나는 길에서 이반을 만났다. 그는 "오, 꼬마야, 내 사진을 찍어줄 수 있니?"라고 말합니다. “들어 봐, Vanya, 나는 이미 다른 일을하고 있습니다. 그리고 일반적으로 당신과 잘 맞을 수 있도록 정말 멋져지고 싶어요. 그리고 인터뷰가 끝날 때 그가 나에게 이것을 상기시켰을 때, 나는 행복하게 집으로 달려갔고 순식간에 새로운 트랙을 썼다.

사실 "Mag-ni-you"앨범 이후 두 달 동안 아무것도 쓸 수 없었습니다. 이 영광은 떨어졌습니다. 그리고 나는 평범한 사람과 마찬가지로 약간의 보호를 받았습니다. 나는 별병에 걸렸는데 오만하다는 사실이 아니라 어떤 종류의 공포로 표현되었습니다. 그리고 저는 Dorn의 말에 너무 영감을 받아 저에게 활력과 정직함을 느끼며 새로운 트랙을 썼습니다. 노래 제목이 '슬픈 춤'인데 이름도 정했어요.

EP '슬픈 춤' 공개에 이어 동명의 영상 공개

-달이 조작된 프로젝트라는 말이 어디서 나오는지 이해합니까?

당연히 아니지. 조회수가 왜 그렇게 많지 않은지 의문이 들긴 했지만. 하지만 Luna는 대규모 프로젝트가 아닙니다. 그리고 나는 계속해서 선을 구부립니다. 그들은 "He Does n't Walk With You"의 하우스 리믹스를 나에게 보내며 그것이 모두를 찢어 놓을 것이라고 말하지만 나는 원하지 않습니다. Yura는 "버섯"이라고 말합니다. 이것이 바로 지금해야 할 일입니다. 그리고 루나.. 점점 시청자가 늘어나는데 오래 갈 것 같아요. 그리고 15년 후에는 이 소리가 유행하지 않기 때문에 같은 방식으로 평가될 것입니다. 좀 더 팝적인 프로젝트로 재포맷하는 방법을 이해합니다. 그러나 지금 어떤 간행물이 저에게 연락하고 있습니다.

- 언론인의 관심은 한순간이다. 오늘 당신은 패션에 있고 내일 당신은 새로운 사람이 필요합니다.

이해합니다. 하지만 새 항목의 과대 광고를 잡은 것 같지 않고 뒷면이 비어 있습니다. 나는 이것에 따라 살고 계획, 깊은 뿌리, 우주와의 연결이 있습니다. 그리고 글쎄, 나는 전혀 상관하지 않습니다. 내 마음은 차분합니다.

-콘서트가 많지 않았어요. 모스크바에서 뭔가 잘 풀리지 않을까 두렵습니까?

나는 키예프에서 두려웠고 내 인생의 첫 콘서트 였고 매일 아침 5시에 일어 났고 내 머릿속은 "콘서트, 콘서트"였습니다. 그리고 나는 콘서트 전에 에너지를 보냈고 콘서트에서 마지막 단계에있었습니다. 무엇을 줄 수 있습니까? 그리고 내가 무엇을 할 수 있습니까? 키예프 콘서트 후에 더 많은 공연이있을 거라고 정말 기대했는데 이런 일이 일어나지 않았지만 속상하지 않았습니다. 무언가를 기다리기 시작하면 빨리 늙을 수 있기 때문입니다. 나는 편안한 파도를 타고 있고 우리 팀인 Moon의 크리에이티브 팀에 만족합니다. 이들은 우리가 함께 아이디어를 개발하고 성장하는 제 뮤지션입니다. Alina입니다. 나는 이미 무대에서 해방되었고, 마이너스 아래에서 혼자 노래를 불러도 사람들의 관심을 끌 것이다. 나는 줄 것이 있고 여행하고 싶다.

남편은 대규모 프로덕션을 가지고 있으며 모든 것이 어떻게 작동하는지 봅니다. 클립을 어떻게 촬영해야 하는지, 정시에 시작하는 것이 얼마나 중요한지, 내가 원하는 대로 한 달에 10개의 클립을 촬영할 필요가 없는 이유를 알 수 있습니다. 하지만 나는 이 길을 스스로 걸어야 하고, 이런 실수를 저지른다. 매일 경험을 쌓고 자라며 겨우 26 살이고 최근까지 많이 이해하지 못했습니다. 이 모든 갈퀴를 직접 밟지 않았다면 이해하지 못했을 것입니다. 사람이 먹고 마시지 않으면 나흘 만에 죽습니다. 나도 내가 원하는대로 가서 내 맘대로 영상찍고 내맘대로 내맘대로 곡쓰고 내가 선택한 내맘대로 내 뮤지션과 함께하지 않으면 죽을 것 같다.

언론인과 그 뒤에 있는 청중은 내 프로젝트가 어떻게 작동하는지 잘 이해하지 못하는 것 같습니다. 그들은 아마 나에게 돈을 투자하고 클립을 촬영하고 내 음악적 이미지를 만든 사운드 프로듀서를 고용했다고 생각할 것입니다. 사실 이것은 다소 자발적인 공동 작업의 결과로 발생한 DIY 프로젝트입니다. 저와 Sasha, 함께 Luna prod를 구성하는 다른 뮤지션입니다. 이것은 집안일을 마치고 아침부터 시작되는 삶입니다. Luna Prod의 집에서 바로 길 건너편에 있습니다. 우리의 음악 세계입니다. 나는이 비전에서 오랫동안 혼자가 아니 었습니다. 달 뒤에는 서로를 찾은 창의적인 사람들로 구성된 자체 달 팀이 있습니다.

"Autumn"은 Moon의 첫 번째 비디오는 아니지만 "Afisha"에서 초연 된 후 관심을 갖게되었고 이것이 그 결과입니다.

쉼표로 구분하여 나열하고 싶은 몇 가지 새로운 러시아 인디 팝 프로젝트가 있습니다. 이것은 Yana Kedrina("레바논의 삼나무")이고 이것은 "None of Your Business" 그룹입니다. 당신은 그들에 대해 뭔가 알고 있습니까?

나는 키예프에서 라이브 "Cedar of Lebanon"에 있었는데 그녀가 가장 좋아하는 노래가 있습니다. 나를 위해 모든 비디오를 만드는 Alina는 그녀의 공연에서 시각화를 했습니다. 나는 그녀와 함께 와서 멋지게 춤을 췄습니다. Alina는 "그런데 많은 사람들이 당신을 그녀와 비교하고 당신이 그녀를 반복한다고 말합니다. "라고 말했습니다. 우리가 만지는 어딘가에 있지만 그녀는 더 일렉트로닉하고 지하적이며 나는 더 팝적입니다. 내 콘서트에서 그들은 서서 노래를 부르고 그녀의 자리에서 그들은 바퀴를 잡고 춤을 추며 거칠게 말했습니다. "None of Your Business"의 표지만 봤습니다. 한 소녀와 한 무리의 남자가 있습니다. 나는 보았지만 듣지 않았다. . 커버가 시원합니다.

90년대 팝 음악에 대한 언급이 포함된 Luna의 앨범이 있었는데 이제 당신의 것입니다. 그게 다 무슨 뜻인가요?

반응이 좋았나요?

- 그들은 웃었다. 창의적인 사람은 다른 사람과 비교되는 것을 별로 좋아하지 않는다고 생각합니다.

그리고 나는 이것이 정상이라고 생각합니다. 90년대 트렌드는 계산하지 않았다. 트렌드가 바뀌면 90년대에 머물기가 두렵지 않느냐고 사람들이 묻지만 어차피 나는 90년대가 아니다. 방금 일어났습니다. 나는 분명히 무엇이 유행할지 감이 있습니다. 그래서 Superstar 스니커즈를 LA의 빈티지 마켓에서 봤습니다. 그 당시에는 아무도 신지 않았거든요. 그리고 저는 생각했습니다. "젠장, 곧 유행할 거야." 그리고 1년 후 그들은 모두 그것을 입었습니다.

음악 때문에 울어본 적 있나요?

그리고 한 번 이상. 나는 감정적 인 사람이고 모든 것을 내 마음에 아주 가깝게 받아들입니다. 비판이 아니라 내 내부 과정입니다. 나는 아침에 일어나서 Sasha가 나를 이해하지 못하는 것 같습니다. 하지만 그가 나를 위해 곡을 쓰지 않았기 때문이 아니라 리허설에서 그가 나를 엉뚱한 시선으로 바라보았 기 때문입니다. 하지만 이제는 더 쉬워졌습니다. 점성술에 빠져 새로운 에너지 과학을 배웠습니다. 이렇게 하면 내가 유휴 상태일 때 고정하기 시작하기 때문에 전환할 수 있습니다. 이제 저는 EP와 클립, 모스크바에서 네 번의 총격 사건을 발표했습니다. 저는 그런 수업입니다. 그리고 내가 모든 것을 했을 때, 나는 무언가에 몰두해야 한다. 그렇지 않으면 생각하지 않는 것이 더 나은 것에 대해 생각하기 시작합니다. 여기서 저는 울고 있습니다. 이것은 노래에도 반영되어 있는데, 거기에 "눈물", "내 눈물"이라는 대사가 있습니다. 그런데 또 울면 좋아한다는 뜻이에요. 그리고 그것에서 벗어날 수 없습니다.

Louna는 러시아 록 밴드입니다. 일부 언론인들은 이것을 The Musicians라는 또 다른 유명한 록 밴드의 "사이드 프로젝트"라고 부르지 만 인터뷰에서이 정의를 반박합니다. 그들은 그룹 Louna가 독립적인 프로젝트라고 주장합니다. 이 밴드는 2010년 데뷔 앨범 "Make it louder!"를 발표하면서 인기를 얻었습니다. 즉시이 그룹의 노래는 인기있는 "테마"차트에서 1 위를 차지했습니다.

그룹 이름

짐작할 수 있듯이 Luna라는 단어에서 일어났습니다. 마지막 터치는 기타리스트 Ruben이 제목에 추가한 문자 "o"였습니다.

장르

이 그룹의 장르는 실험적인 얼터너티브 음악이라고 정의할 수 있다. 일부는 대체 금속으로 간주합니다. 그룹의 작업은 최근의 많은 스타일과 장르의 교차점에 있습니다. Louna는 오늘날 러시아 무대에서 가장 특이한 프로젝트 중 하나입니다. 그녀의 노래에서는 메인 라인인 얼터너티브 라인의 메아리를 들을 수 있다. 동시에 그런지 노트가 있습니다 (post-grunge-공식 버전). 이 그룹의 작업이 속한 장르는 아직 존재하지 않는다고 해도 무방합니다. 따라서 유추를 구축하는 것은 의미가 없습니다. 얼터너티브 메탈과 같은 장르에 대한 할당은 다소 설득력이 없습니다. 이 팀의 작업은 이미 그 가치가 입증된 실험이라고 볼 수 있습니다. Louna는 사려 깊고 활기찬 가사를 가지고 있습니다. 그들은 사회적 불의와 종교적 광신주의를 포함하여 현대성의 다양한 악과 싸우는 것을 목표로 합니다.

그룹의 구성

Louna 밴드의 보컬리스트는 Lusine Gevorkyan입니다. 그녀는 현재 동시에 2개 팀에 참여하고 있으며 Tracktor Bowling 팀에서도 연설하고 있습니다. 오늘날 많은 사람들은 그녀가 우리나라 얼터너티브 보컬의 창시자라고 믿고 있습니다.

두 번째 참가자는 Vit로 더 잘 알려진 Vitaly Demidenko입니다. 밴드의 베이시스트입니다. 그는 또한 Tracktor Bowling에서 경쟁합니다. Vitaly에는 자신의 팬 클럽이 있습니다.

밴드의 기타리스트는 Ruben Kazarian입니다. 조합하여 그는 영어로 된 텍스트의 저자입니다. Reuben은 Ens Cogitans 및 Southwake와 같은 밴드에서 연주했습니다.

또 다른 기타리스트는 Sergey Ponkratiev입니다. 그는 또한 위에서 언급한 두 밴드인 Ens Cogitans와 Southwake와 함께 작업하는 것을 목격했습니다.

드러머 - Leonid "Pilot" Kinzbursky. 그는 재능있는 드러머이자 Tracktor Bowling의 오랜 팬입니다.

그룹 만들기

팀 창단은 2008년 9월로 거슬러 올라간다. 그때 모스크바 얼터너티브 밴드인 Tracktor Bowling의 멤버인 Vitaly Demidenko와 Lusine Gevorkyan이 이 밴드를 결성했습니다. 그들은 또한 기타리스트 Sergey Ponkratiev, Ruben Kazaryan 및 드러머 Leonid Kinzbursky와 합류했습니다.

집단 작업에서 강력한 사운드와 텍스트의 지적 내용에 즉시 내기를 걸었습니다. Louna의 노래는 청취자에게 에너지를 충전하고 생각하게 만듭니다.

첫 공연, 첫 수상

2009년 5월 23일, 밴드의 첫 공연이 열렸습니다. 그의 생년월일로 간주됩니다. 공연은 모스크바의 Tochka 클럽에서 열렸습니다. 2009년 젊고 유명하지 않은 팀이 "올해의 발견" 후보로 선정되어 RAMP 상을 수상했습니다. 록 밴드 Louna는 나중에 음악 환경에서 큰 명성을 얻었습니다. Louna는 다양한 록 페스티벌에서 헤드 라이너였습니다. 2009년 - Extreme Girlzz Fest, 2010년 - Metal Summer Fest" 및 "Neighboring World", 2011년 - "Invasion" 및 Kubana, 2012년 - 또한 "Invasion" 및 Kubana 등

데뷔 앨범

이미 말했듯이 "Make it louder! "그룹의 데뷔 앨범은 2010 년 여름에 등장했습니다. 같은 해 가을에 출시되었습니다. 팀의 역사에서 이 사건은 전환점이었습니다. 뚜렷한 타협하지 않는 사회적 지위와 비표준 음악은 일반 대중과 미디어의 관심을 불러 일으켰습니다. "Cockroaches! "의 리더가 데뷔 앨범 녹음에 참여했습니다. (러시아 펑크 밴드), 밴드 System Of A Down의 키보드 연주자 Ervin Khachikyan.

두 번째 앨범

2012년 2월 두 번째 앨범 Time X가 발매되었다. 디스크에는 시위를 주제로 한 여러 트랙이 포함되어 있습니다. 또한 앨범에는 여러 서정적 구성이 포함되어 있습니다. 같은 해 3월에는 두 번째 앨범 발매를 기념해 상트페테르부르크와 모스크바에서 단독 콘서트가 열렸다. 14곡의 신곡이 수록되어 있습니다. 잘 알려진 그룹의 리더와 NAIV 그룹 (2009 년 해체)의 리더 인 Alexander Ivanov와 현재 Radio Chacha 프로젝트가 녹음에 참여했습니다.

인터뷰에서 S. Michalok은 Louna의 뮤지션들과 협업하는 것을 좋아한다고 말했습니다. 그는 로큰롤과 무대에서 듀엣의 대부분은 프로듀서가 혜택을 원할 때 만들어지는 것이라고 언급했습니다. 그러나 Louna는 상업적으로 편향된 프로젝트가 아닙니다.

"차트 더즌"에 대한 새로운 공격

"Everyone has the right"라는 노래는 2012년 2월부터 "Our Radio"의 로테이션에 포함되었습니다. 그녀는 두 달 이상 "차트 더즌"에 머물며 3위에 올랐습니다. 2012년 8월 작곡한 '마마'가 3주 연속 히트 행진을 이끌었다. 전체적으로 그녀는 3개월 이상 그 안에 머물렀다.

2012년 6월 12일까지 "March of Millions"에서 그룹의 공연이 언급됩니다. 주요 스튜디오 활동과 함께 영어 앨범 녹음도 준비 중이다. 뮤지션들에 따르면 이 밴드는 세계적 수준의 이벤트를 포함하여 가장 큰 록 페스티벌에서 공연할 계획을 가지고 있습니다.

"People look up"-2012 년 11 월 16 일 "Our Radio"방송에서 시작된 노래. 이전에 "Mama"및 "Make it louder"노래를 위해이 그룹의 클립을 만든 Svyatoslav Podgaevsky가 비디오도 촬영했습니다.

Louna는 미국을 정복

2013년 1월 25일, 밴드의 첫 영어 앨범이 Behind a Mask라는 이름으로 발매될 것이라는 사실이 알려졌다. Red Decade Records에서 발매합니다. Mama는 3월 22일 시카고의 95FM W.I.I.L. 라디오에서 처음으로 재생되었습니다. 이후 138명의 미국인이 방송을 불렀다. 그들 중 약 75%가 노래가 마음에 든다고 말했습니다. 보컬 루나와 인 디스 모멘트의 리드보컬을 혼동하기도 했다. 싱글 "Business"는 3월 26일에 발매되었고, 같은 이름의 고예산 비디오가 서양 관객들에게 선보였습니다. 또한 2013년 2월 24일 그룹의 영어 웹사이트가 운영되기 시작했습니다. 이와 함께 앞으로의 데뷔 앨범 트랙리스트도 등장했다.

같은 해 2월 24일 인기 투표를 통해 L. Gevorkyan은 러시아 최고의 록 보컬리스트로 인정받았다. 그녀는 Helavis, Zemfira 및 Olga Kormukhina를 돌아 다녔습니다. 그룹 로우나의 보컬이 유명 배우로부터 '베스트 솔리스트'상을 수상했다.

밴드의 첫 번째 영어 앨범은 2013년 4월 30일(Behind a Mask)에 발매되었습니다. 다양한 미국 온라인 간행물에서 호평을 받았습니다.

2013년 가을에는 미국 시티 투어가 진행되었습니다. Louna는 미국 밴드인 The Pretty Reckless와 영국 밴드인 Heaven's Basement와 함께 미국 26개 도시에서 공연을 했습니다. Louna는 44일 동안 13개 주를 여행했습니다. 투어의 일환으로 라이브 공연 외에도 시카고 라디오 방송국에서 어쿠스틱 세트로 공연 한 수많은 인터뷰를 통해 미국 라디오 청취자들의 큰 관심을 받았습니다. 밴드의 노래는 미국에서 가장 큰 7개 라디오 방송국의 순환에 있었고 WIIL FM 히트 퍼레이드에서 Up There라는 작곡이 13위를 차지했습니다. 미국 콘서트에서는 모든 앨범과 소품이 팔려 밴드의 작업에 대한 높은 관심을 나타냅니다.

앨범 '위 아 루나'

Louna 그룹의 앨범은 2013 년 12 월 1 일 "We are Louna"라는 새로운 앨범의 등장으로 목록을 보충했습니다. 크라우드 펀딩, 즉 청취자의 돈으로 녹음되었습니다. 모금은 우리나라 뮤지컬 크라우드 펀딩 역사상 가장 성공적인 모금 중 하나로 인정 받았습니다. 2013년 가을에는 대규모 미국 투어를 진행했다.

그룹의 역사에서 2014

2014년에는 "With You"라는 곡의 영상 작업이 진행되었습니다. 6월 30일에 나왔습니다. 같은 해 5월, 그룹은 수도에서 5주년 기념 콘서트를 2회, 상트페테르부르크에서 1회를 가졌다. 5주년을 맞아 그녀의 친구들은 그룹과 함께 공연을 했다. 그중 Ilya Chert, Rustem Bulatov, "Cockroaches!", "Elysium", "Brigade Contract", "Prince", "Stigmata", "Fantastica"등이 있으며 "We are Louna"라는 다큐멘터리도 공개되었습니다.

2015년

2015 년에는 "Chart Dozen"에서 "Road of a Fighter"작곡의 시사회가 열렸습니다. 이 노래는 즉시 6위에 올랐고 한 달 후 히트 퍼레이드에서 1위를 차지했습니다.

2월에는 콘서트 활동에 복귀했다. 또한 미디어의 관심이 높아졌습니다. 팀은 다양한 라디오 방송국의 방송에 더욱 적극적으로 초대되기 시작했습니다. 올해 1월부터 5월까지 거의 모든 지역을 아우르는 러시아 40개 도시를 방문했다. "Even Louder! "라고 불린 이번 투어는 밴드 역사상 가장 큰 규모입니다. 실제로 이번 여행의 모든 도시에는 풀 하우스가있었습니다. 대도시 및 지역 발기인의 만장일치 의견에 따르면 Louna는 현재 러시아에서 가장 인기있는 록 밴드 중 하나입니다.

2015 년 5 월 30 일, Louna 그룹의 음반은 최고의 노래가 포함 된 The Best of 컬렉션으로 보충되었습니다. 보너스 트랙 - "The Way to Yourself" 및 "Freedom"(어쿠스틱 편곡). "In me"-D. Rishko와 함께 녹음 된 버전의 앨범에 포함 된 노래.

11 월 3 일 루나는 지난 6 개월 동안 게으른 사람들 만 이야기하지 않은 키예프 가수 모스크바에서 공연했습니다. The Village는 모스크바에서의 첫 솔로 앨범 전후에 Kristina Bardash를 만나 그녀의 현상에 대해 반성했습니다.

"소년, 당신은 그렇지 않을 눈입니다. 나는 당신이 다른 사람들처럼 눈이 멀었다는 것을 증명할 것입니다."- 쌀쌀한 11 월 저녁, Tverskaya 근처의 클럽에서 천 명이 합창으로 소녀의 노래를 부릅니다. 2015년 8월 키예프의 Christina Bardash는 YouTube에 최면 클립을 게시했습니다. 달"그리고 몇 달 후-비디오" 가을”, 가수가 직접 필름 카메라로 촬영하여 세 살 난 아들과 함께 프레임에서 포즈를 취했습니다. 불과 1년 후, 저는 이 클립에서 첫 줄부터 마지막 줄까지 간단한 가사를 배운 뜨거운 Muscovites 군중 속에 서 있습니다.

의심 할 여지없이 언론인들이이를 배우는 데 도움이되었습니다. 지난 몇 달 동안 만 Christina는 Ivan Dorn과 인터뷰를했고 모든 중요한 인터넷 사이트의 편집자, 광택 사진 작가 및 진보적 인 영어 잡지는 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 콘서트 당일 i-D는 Luna를 우크라이나 음악 혁명의 스타라고 불렀습니다. 나는 Izvestia Hall 클럽의 탈의실에서 Kristina를 만났고 즉시 그녀가 지속적인 관심에 지쳤다 고 느낍니다. 엄격하고 절제된 가수는 거울 앞에 앉아 쉽게 당신에게로 전환하지만 즉시 보이지 않는 거리를 설정하는 것처럼 보입니다. “앞으로 6개월 또는 1년 동안 인터뷰를 하지 않기로 결정했습니다.”라고 그녀는 내 생각을 되풀이합니다. “언론인과의 소통이 상호 교류로 남길 바란다.” 탈의실에서 민족 음악이 연주되고 테이블에는 꽃과 큰 견과류 접시가 있으며 콘서트까지 몇 시간 남았습니다.

Kristina Bardash는 26세이며 그녀의 아버지가 봉사했던 드레스덴에서의 어린 시절과 1910년대 초에 남편이자 가장 중요한 우크라이나 팝 레이블 Kruzheva의 설립자이자 프로듀서인 Yuri Bardash와 함께 살았던 로스앤젤레스에서 2년 반을 제외하고 대부분의 시간을 키예프에서 살았습니다. 미국에서 Bardash는 "Autumn"이라는 노래의 미래 비디오의 주인공 인 아들 Zhorik을 낳고 키 웠습니다. “2년 반은 저를 미국에 묶지 않았습니다.”라고 Luna는 회상합니다. - 저에게 영감을 준 것은 없었습니다. 저는 약간 미쳤습니다. 그러나 1년 후 그곳에서 내가 배운 것을 깨닫게 되었습니다. 맛이 바뀌고 스타일이 나타났습니다. 당신은 2년 동안 일하지 않았지만 박물관, 전시회, 빈티지 물건 박람회에만 가서 최신 컬렉션을 봅니다. 요컨대, 당신은 문화적으로 교육을 받았습니다. 물론 여행은 매우 중요합니다. 하지만 키예프에서는 어떻게든 창의력을 발휘하는 것이 더 좋습니다.” 우크라이나에서 Kristina는 사진 및 음악 제작에 참여했으며 Noggano와 Laces와의 공동 작업 당시 유망한 가수 Iya의 클립을 촬영했습니다. 어쨌든 최근 몇 년 동안 Bardash는 남편의 레이블과 밀접하게 관련되어 있지만 이제는 카메라 렌즈가 자신을 향하고 있기 때문에 훨씬 더 편안합니다. 이 생각을 Christina에게 표현하자 그녀는 자신있게 고개를 끄덕입니다.

Bardash는 자신과 시인 Lisa Gottfrik이 데뷔 앨범 Mag-ni-ty에서 같은 이름의 노래를 작곡한 후 Luna 프로젝트의 이름이 고정되었다고 주장합니다. Christina를 만난 후 다른 이름이있을 수없는 것 같습니다. 그녀는 명상과 점성술에 대한 그녀의 열정, 네 가지 요소에 대해 이야기합니다. 불균형은 키예프에서 첫 번째 큰 솔로 앨범 직후 Bardash가 한동안 음악을 만들 힘을 박탈했습니다. "나는 말하고 싶지 않은 개인적인 방식으로 오랫동안 이것과 씨름했습니다."라고 그녀는 말합니다. 대화 도중 Bardash의 Kyiv 친구들이 비명을 지르며 탈의실로 터졌고 문 밖에서 그들 중 한 명인 활기찬 물라토 Annette와 이야기를 나눌 것입니다. Annette는 Yuri Bardash가 Kristina를 촬영한 메인 프로젝트 "Lace" Quest Pistols의 비디오 세트장에서 약 6년 전에 Kyiv에 살고 요리사로 일하며 Luna와 친구가 되었다고 말합니다. “그녀는 그 이후로 전혀 변하지 않았습니다. 한 마디로 표현하자면 '공간'이다"고 아네트는 거침없이 주장한다.

우주 공간과 밀교로 짜여진 빠르게 데뷔하는 가수 Luna 주변의 흔적, 무릎에 장착 된 저예산 VHS 비디오, 가벼운 에로티카 및 음소거 된 미니멀리스트 사운드는 비평가를 당혹스럽게 만들 수밖에 없었습니다. Quest Pistols Show에서 Quest Pistols 그룹을 성공적으로 재구성 한 프로듀서의 아내는 집에서 만든 클립을 올바른 편집자에게 보내기 시작하여 지속적으로 자신을 DIY 프로젝트라고 부르고 음악의 원래 sti 성실성에 대해 이야기합니다. 루나는 직접 프로듀싱을 하지만 팀의 도움도 거부하지 않는다. 그래서 그녀의 사운드 프로듀서 Alexander Voloshchuk은 Moon 레코드의 사운드뿐만 아니라 17 세 R'n'B 스타 "Lace"의 노래도 담당합니다. 안드로, 주저없이 언론인들은 집시 The Weeknd라고 불렀습니다. Voloshchuk은 Luna의 콘서트에서 베이스를 연주합니다. 나머지 뮤지션들은 올해 5월 키예프에서 첫 단독 콘서트를 앞두고 모였다. 키보디스트 Andrey Latik과 기타리스트 Alexander Karev의 두 가지가 있습니다. “Latik은 The Chromatics와 Glass Candy에서 활약하는 Johnny Jewel의 키에프 버전입니다. 그는 오래된 신디사이저를 수집하고 그중 12 개를 가지고 있으며 모두 그러한 사운드에 맞게 조정되었습니다.”라고 Voloshchuk은 말합니다. “이것은 키예프 파티입니다. 여기있는 모든 사람들은 서로를 알고 있습니다. 기타리스트 Shurik은 Sasha Voloshchuk의 가장 친한 친구라고 Bardash는 계속합니다. -첫 번째 콘서트에 대한 회의를 가졌을 때 Sasha는 그에게 이렇게 말했습니다. “이게 진지한 그룹이라는 것을 알고 있습니까? 그냥 암소가 아니야." 배우자 Kristina는 VKontakte의 커뮤니티에서 때때로 Yuri Bardash가 Luna의 프로듀서이기도하지만 프로젝트 참여를 거부합니다.

Christina는 자신과 공동 저자 회사 모두에서 오랫동안 그녀의 머릿속에 자리 잡은 간단한 텍스트를 씁니다. 예를 들어 첫 번째 앨범을 끝내는 발라드 "Boy, you are snow"와 차가운 "비행기"는 Christina가 광고하지 말라고 요청하는 Laces와 함께 작업하는 오랫동안 친숙한 작가가 그녀에게 썼습니다. “그는 정신 장애를 앓고 있으며 일반적으로 상당히 복잡한 사람이지만 나와 공통 언어를 쉽게 찾았습니다. 때때로 그가 와서 "크리스틴, 약값을 주면 내가 당신을 위해 노래를 쓸까요? "라고 말합니다. 동의하고 여기에서 비행기를 얻습니다. "비행기"라고 들었죠? 매우 강력한 텍스트가 있습니다. 저나 그가 썼을 수도 있습니다.”

비하인드 스토리에서 Christina Bardash는 관리자, PR 에이전트, 사진 작가 및 카메라맨의 갑옷을 보유하고 있습니다. 그들은 모두 소란스럽고 빠른 속도로 움직입니다. 홀의 관중 군중과는 달리 피나 콜라 데 바를 게으르게 지나갑니다. 언론인, 사진 편집자, 프로듀서, 창의적인 학생 및 Facebook 피드의 멋진 얼굴이 어디에나 있습니다. "나는 종종 내 세트에 달을 넣습니다. "라고 친숙한 편집장이자 재미있는 게이 파티 주최자가 말합니다. - 잘되고 있어요. 마지막으로 "Boy, you are snow"라는 노래를 틀었을 때 친구가 눈물을 흘리며 걸으며 진정 할 수 없었습니다. 몇 분 후, 검은 색 바디 수트와 그녀의 엘프 외모를 칭찬하는 흰색 레이스 드레스를 입은 Christina Bardash가 무대로 올라가고 청중은 귀가 먹먹할 정도로 포효합니다.

Luna 뒤에는 세 개의 큰 솔로 앨범이 있습니다. 올해 5 월 Kyiv에서, 현재 Eclipse 투어의 일부로 Riga와 Yekaterinburg에서. 이것을 알면 당신은 당신이 보는 것에 깊은 인상을 받았습니다. 음악가들은 함께 편안하고 크리스티나의 등 뒤에서 노래 정신의 비디오 설치가 점성술 기호, 야간 고속도로, 애니메이션 장면과 같이 그림처럼 서로를 대체합니다. "In the city of fashionistas"트랙의 끝에서 Christina는 스마트 폰을 들고 전면 카메라로 자신과 팬의 사진을 찍습니다. 이미지가 대형 화면에 투사됩니다. 큰 눈으로 렌즈를 열심히 들여다 보며 Bardash는 청중에게 이렇게 말합니다. 모스크바 대중은 나열된 인구 계층에서 자신을 인식하지 않고 서로를 바라 봅니다. 고의적으로 순진한 문구는 실수로 빠져 나오거나 "사랑처럼 칼이 아프다", "종종 외부 세계가 당신의 꿈이 실현되는 것을 방해하므로 당신은 당신의 마음에 귀를 기울여야합니다"- Bardash의 진정한 직접성은 결국 클립과 인터뷰가 아니라 무대에서 던져진 무작위 단어에서 드러납니다.

공연이 거의 끝나갈 무렵, 홀 중앙에서 달과 함께 신곡을 부르고 로맨틱한 가사에 영감을 받은 커플들이 가장자리를 따라 흔들릴 때 나는 뒤로 물러나 스웨트 셔츠, 티셔츠, 아이폰 케이스 등 가수의 상품을 살펴보았다. Luna 팀이 제작한 모든 제품과 마찬가지로 관련성이 매우 높아 보입니다. 우울한 음영과 단순한 스타일의 키릴 글꼴; 약간의 할인이 있는 이와 같은 것은 Gosha Rubchinsky와 "A Star Called the Sun"의 표지를 레퍼런스로 삼은 H&M의 콜라보레이션처럼 보일 것입니다. 근처에 있던 소녀가 한숨을 쉬었다.

콘서트가 끝난 후 성공적으로 시험에 합격 한 후 Christina는 행복감으로 무대에 뛰어 올랐다가 떠나지 만 오래 가지 않습니다. 몇 분 후 열정적 인 남자가 "그녀와 함께 사진을 찍을 수 있습니다! "라고 외치며 나를 지나쳐갑니다. 성공, 행운, 젊음의 나라에서 우크라이나 음악의 새로운 승리는 사랑의 복잡성에 대한 감미로운 팝송을 불러 일으켰습니다.

나는 Taganka의 인기있는 클럽에서 Luna의 콘서트 애프터 파티를 위해 들릅니다. 꽉 찼고 몇 시간 전에 Izvestia에서 번쩍이는 사람들이 많이 있습니다. 문 앞에서 나는 잘 알려진 발기인이자 시설의 공동 소유주를 만납니다. 저녁의 여주인공에 대해 이야기하면서 그는 코웃음을 쳤다. “완전히 상업적인 프로젝트입니다. 이제 이들은 6개월마다 나타나기 시작할 것입니다. 그만큼 노력하는 가수들이 그런 관심을 받지 못하는 게 안타깝다. 그런데 오늘 난생 처음으로 아티스트에게 경호원을 배정해 달라는 요청을 받았습니다. 글쎄요, 물론 덧붙였습니다. 세 개가 있는데 모두 아름답습니다.

달은 실제로 "상업" 및 "프로듀서 프로젝트"와 같은 표현을 사용하여 자주 언급됩니다. 그녀는 언론인에 의해 전 세계에 퍼진 절묘한 전설을 가진 디바인 2012 년의 폭탄 Lana Del Rey와 비교되지만 Lana가 미국 60 년대의 미적 정신에 호소했다면 Luna는 이제 소련 이후 90 년대의 하이라이트와 혼란스러운 제로를 사용하여 설명됩니다. Sveta 및 Max Fadeev, Linda 및 Total 그룹, Irina Saltykova 및 Anzhelika Varum의 프로젝트. Kristina Bardash 자신은 부모님이 가장 좋아하는 음악에 대해 이야기 할 때 기꺼이 이러한 이름과 관련 이름을 나열하고 오늘부터 그녀에게 중요한 음악에 대한 질문 후에 깊이 생각합니다. 아마도 콘서트 전의 흥분 일 것입니다. 그러나 사실, 모스크바에서 솔로 앨범을 낸 후, 진실성이나 모방에 대한 모든 이야기, 배우자의 생산 센터에서 달의 독립성 또는 참여에 대한 모든 이야기가 실제로 무의미하다는 것이 분명해졌습니다. 모든 청중이 "Sad Dance"라는 노래의 합창을 합창으로 시작하고 청중의 남자들이 전 여자 친구에게 편지를 쓰기 시작하면 얼마나 많은 사람들이 댄스 제작 뒤에 있었는지에 어떤 차이가 있습니까? 많은 사람들보다 서양의 경향을 더 잘 듣는 키예프 사람들의 화려한 편곡, Christina Bardash의 동물 카리스마, Natasha Vetlitskaya의 플레이 보이와 Ilya Lagutenko의 잘 조준 된 진주에 관한 노래에서 주요한 것을 가져온 유치한 가사로 보장 된 Luna의 성공은 몇 년 전에는 부끄러운 것으로 간주되었던 음악 합법화 과정의 결과이자 연속입니다. "모든 들판의 폭, 모든 바다의 깊이, 구름의 높이, 해안의 아름다움은 내가 익사하는 것을 허용하지 않습니다."-Eva Polna와 Yuri Usachev는 이상적으로 단순하고 접근하기 쉬운 관능을 소중히 여겼습니다. 2016년 그녀는 하우스 파티뿐만 아니라 과학 및 예술 클럽에서도 적절한 모양을 제공받기만 하면 되었습니다. 루나가 해냈습니다.

"이것은 신화 만들기의 좋은 예인 것 같습니다."악명 높은 음악 출판물의 전 편집장이었던 친숙한 음악 평론가와 Christina Bardash에 대해 이야기합니다. "모두가 믿을 수 있는 아티스트에 대한 신화를 만드는 데 너무 오랜 시간이 걸렸고 마침내 그렇게 되었습니다." 모스크바 콘서트 당일인 11월 3일, Luna는 이 DIY 신화에서 점차 벗어나는 모습을 보여주는 노래 "Knife"의 영상을 공개합니다. 이 영상은 향수를 불러일으키는 미학에 무관심하지 않은 모스크바 프로덕션 그룹 Great Fruit에서 촬영했으며, 멋지게 부활한 Two Balls 스니커즈 브랜드인 KM20 매장, Lastochka 페스티벌 및 프로듀서 Lay-Far를 위한 영상을 촬영했습니다. Kristina Bardash가 다른 사람 또는 자신의 손으로 자신을 만든 손으로 가장 세련된 러시아어를 사용하는 가수의 지위로 빠르게 상승하는 것은 흥미 롭습니다. 소련 붕괴 이후 자란 십대가 빈티지 신디사이저 소리에 맞춰 부르는 이별에 대한 간단한 노래를 만지는 한 오래 지속될 수 있습니다. 꽤 오랜 시간입니다.

“우리가 상업 프로젝트인지 비상업 프로젝트인지에 따라 어떤 차이가 있습니까? -며칠 후 키예프에서 Bardash와 Voloshchuk에게 전화를 걸어 투어 결과와 향후 계획에 대해 논의합니다. - 글쎄요, 상업적입니다. 저에게 비상업적 프로젝트는 "Ludska Like"그룹입니다. 종종 음악가들은 돈에 관심이 없다고 말합니다. 나는 돈을 사랑하고 똑똑한 사람들에게는 좋습니다. 개발에 투자하면 훌륭한 목표를 달성하는 데 도움이 됩니다. 그리고 약
90년대 - 나는 우리가 과거로 끌려가는 것이 싫다. 우리는 90년대 사람도 아니고 과거 사람도 아닙니다. 트렌드가 있다는 것을 이해하고 그것에 반대하는 것은 없지만 우리 음악은 훨씬 더 넓습니다.” "이것은 트렌드를 악용한 것입니다." Voloshchuk이 Kristina를 방해합니다. - 당신이 무엇을 하든 그들은 말합니다: "아, 90년대!" 혁명은 모든 곳에서 유행하고 있습니다. 90년대가 되면 이제 모든 것이 한 줄로 묶여 있습니다.” “그래, 혁명. - Bardash는 신중하게 생각을 완성합니다. - 라디오에서 로테이션하지 않고, TV에 나오지 않고, 모든 청중이 모든 노래를 암송합니다. 어때? 이것은 개인적으로 나에게 혁명입니다. 그리고 저는 이 방향으로 계속 발전할 것입니다.