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레오나르도 다빈치의 모나리자. Mona Lisa 아티스트의 Leonardo da Vinci 작가의 그림 "Mona Lisa"의 신비

세부 정보 범주: 르네상스(르네상스)의 미술 및 건축 게시일: 02.11.2016 16:14 조회수: 4011

Leonardo da Vinci의 "Mona Lisa"( "La Gioconda")는 여전히 서유럽 예술의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.

그녀의 높은 명성은 높은 예술적 가치와 이 작품을 둘러싼 미스터리한 분위기와 관련이 있습니다. 이 수수께끼는 예술가의 생애 동안이 아니라 그림에 기인하기 시작했지만 이후 수세기 동안 놀라운 보고서와 그림에 대한 연구 결과로 관심을 불러 일으켰습니다.
우리는 이 그림의 장점과 그 창조의 역사에 대해 차분하고 균형 잡힌 분석을 하는 것이 옳다고 생각합니다.
먼저 그림 자체에 대해.

그림 설명

Leonardo da Vinci "Lisa Giocondo 부인의 초상화. 모나리자"(1503-1519). 판자(포플러), 기름. 76x53cm 루브르 박물관(파리)
그림은 여성을 묘사합니다(반신 초상화). 그녀는 두 손을 모으고 의자에 앉아 한 손은 그의 팔걸이에, 다른 한 손은 그 위에 얹습니다. 그녀는 보는 사람을 거의 마주하기 위해 의자를 뒤로 돌렸다.
중간에 갈라진 그녀의 매끄러운 머리카락은 그들 위에 던져진 투명한 베일을 통해 보입니다. 그들은 두 개의 희박하고 약간 물결 모양의 가닥으로 어깨에 떨어집니다. 노란 드레스, 짙은 녹색 망토...
일부 연구원 (특히 러시아, 라트비아, 소비에트 미술사 학자, 교사 및 박물관 인물, 서유럽 미술사 학자 국립 학교 설립자 중 한 명인 Boris Vipper)은 얼굴에서 Quattrocento 패션의 흔적이 눈에 띈다고 지적합니다. 모나리자: 그녀의 눈썹은 면도되고 머리는 이마 위쪽에 있습니다.
Mona Lisa는 발코니 또는 로지아의 안락의자에 앉아 있습니다. 이전에는 그림이 더 넓고 로지아의 두 측면 열을 포함할 수 있다고 믿어집니다. 아마도 저자 자신이 그것을 좁혔을 것입니다.
모나리자 뒤에는 구불구불한 시냇물과 눈 덮인 산으로 둘러싸인 호수가 있는 사막 지역이 있습니다. 지형은 높은 수평선까지 이어집니다. 이 풍경은 여성의 이미지에 위엄과 영성을 부여합니다.
V. N. Grashchenkov, 이탈리아 르네상스 예술을 전문으로하는 러시아 미술 평론가는 풍경 덕분에 Leonardo가 창조 할 수 있었다고 믿었습니다. 특정 인물의 초상이 아닌 보편적인 이미지: “이 신비한 그림에서 그는 Francesco del Giocondo의 세 번째 부인인 알려지지 않은 Florentine Mona Lisa의 초상 이미지 이상의 것을 창조했습니다. 특정인의 외모와 정신 구조는 전례없는 합성으로 전달됩니다. "La Gioconda"는 초상화가 아닙니다. 이것은 인간과 자연의 생명 자체를 시각적으로 상징하며, 하나의 전체로 통합되고 개별적인 구체적인 형태에서 추상적으로 표현됩니다. 그러나이 조화로운 세계의 움직이지 않는 표면을 따라 흐르는 가벼운 잔물결처럼 거의 눈에 띄지 않는 움직임 뒤에는 육체적, 영적 존재 가능성의 모든 풍부함을 짐작할 수 있습니다.

모나리자의 유명한 미소

모나리자의 미소는 그림의 주요 미스터리 중 하나로 간주됩니다. 하지만 정말 그렇습니까?

레오나르도 다빈치의 모나리자의 미소(그림의 세부 묘사)
이 약간 방황하는 미소는 거장 자신과 Leonardesques(밀라노 시대의 레오나르도의 방식에 강한 영향을 받은 예술가, 그의 학생이거나 단순히 그의 스타일을 채택한 예술가)의 많은 작품에서 발견됩니다. 물론 "모나리자"에서 그녀는 완벽에 도달했습니다.
몇 장의 사진을 봅시다.

F. Melzi (Leonardo da Vinci의 학생) "Flora"
방황하는 똑같은 미소.

그림 "거룩한 가족". 이전에는 Leonardo의 작품으로 여겨졌지만 이제는 Hermitage조차도 이것이 그의 학생 Cesare da Sesto의 작품임을 인식했습니다.
성모 마리아의 얼굴에 똑같은 가벼운 방황하는 미소.

레오나르도 다빈치 "세례 요한"(1513-1516). 루브르(파리)

세례자 요한의 미소도 신비한 것으로 여겨집니다. 왜 이 엄숙한 선구자는 미소를 지으며 위를 가리키고 있습니까?

모나리자의 원형은 누구였습니까?

Vasari가 언급하는 Leonardo da Vinci의 첫 번째 전기의 익명 저자의 정보가 있습니다. 예술가에게 세 번째 부인의 초상화를 주문한 비단 상인 Francesco Giocondo에 대해 글을 쓴 것은 바로 이 익명의 작가입니다.
그러나 모델 식별에 대해 어떤 의견이 존재하지 않았습니까! 많은 가정이있었습니다 : 이것은 예술가의 어머니 Katerina의 초상화 인 Leonardo 자신의 자화상이며 예술가의 동시대 인과 동시대 인의 다양한 이름이 불 렸습니다 ...
그러나 2005년에 하이델베르크 대학의 과학자들은 피렌체 관리의 책 여백에 대한 메모를 연구하면서 다음과 같은 항목을 발견했습니다. "... 이제 da Vinci는 세 개의 그림을 작업하고 있으며 그중 하나는 Lisa Gherardini의 초상화입니다." 피렌체 상인 Francesco del Giocondo의 아내는 Lisa Gherardini였습니다. 이 그림은 젊은 가족의 새 집과 둘째 아들의 탄생을 기념하기 위해 레오나르도가 의뢰한 것입니다. 이 수수께끼는 거의 풀렸습니다.

그림의 역사와 모험

그림의 전체 제목 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(이탈리아어) -" Lisa Giocondo 부인의 초상 ". 이탈리아어로 마돈나수단 " 내 여자”, 축약 버전에서 이 표현은 다음으로 변환되었습니다. 모나또는 모나.
이 그림은 Leonardo da Vinci의 작업에서 특별한 위치를 차지했습니다. 4년의 시간을 보내고 성숙한 나이에 이탈리아를 떠난 작가는 그녀를 프랑스로 데려갔다. 그가 피렌체에서 그림을 완성하지 않고 1516년에 떠날 때 가지고 갔을 가능성이 있습니다. 이 경우 그는 1519년 사망 직전에 완성했습니다.
그런 다음 그림은 그의 학생이자 조수인 Salai의 재산이었습니다.

레오나르도의 그림 속 살라이
Salai(1525년 사망)는 밀라노에 살았던 누이들에게 그림을 남겼습니다. 초상화가 어떻게 밀라노에서 프랑스로 돌아왔는지는 알려지지 않았습니다. 프란시스 1세는 이 그림을 살레의 상속인에게서 사서 그의 퐁텐블로성에 보관했으며, 루이 14세 시대까지 남아 있었습니다. 그는 1793년 프랑스 혁명 이후 베르사유 궁전으로 옮겼고, 그 그림은 결국 루브르 박물관에 보관되었습니다. 나폴레옹은 튈르리 궁전의 침실에서 라 지오콘다에 감탄했고 그녀는 박물관으로 돌아갔다.
제2차 세계대전 동안 이 그림은 루브르 박물관에서 Château d'Amboise(Leonardo가 사망하고 묻힌 곳), Loc Dieu 수도원, Montauban의 Ingres 박물관으로 옮겨졌습니다. 전쟁이 끝난 후 Gioconda는 제자리로 돌아 왔습니다.
20세기에 그림은 루브르 박물관에 남아있었습니다. 1963년에만 그녀는 미국을 방문했고 1974년에는 일본을 방문했습니다. 일본에서 프랑스로 가는 길에 모나리자가 박물관에 전시되었습니다. A. 모스크바의 푸쉬킨. 이 여행은 그녀의 성공과 명성을 높였습니다.
2005년부터 루브르 박물관의 별관으로 옮겨졌다.

루브르 박물관의 방탄 유리 뒤의 모나리자
1911년 8월 21일 루브르 박물관의 이탈리아 직원인 빈첸초 페루자(Vincenzo Perugia)가 그림을 도난당했습니다. 아마도 Perugia는 Gioconda를 역사적인 고향으로 되돌리고 싶었을 것입니다. 이 그림은 불과 2년 후에 이탈리아에서 발견되었습니다. 그녀는 여러 이탈리아 도시에서 전시된 후 파리로 돌아왔습니다.
"La Gioconda"와 기물 파손 행위를 경험했습니다. 산 (1956)에 돌을 던진 후 방탄 유리 (1956)와 점토 컵 (2009) 뒤에 숨겼습니다. 스프레이 캔에서 그림 위에 빨간색 페인트를 뿌립니다(1974).
레오나르도의 제자와 추종자들은 모나리자와 20세기 전위 예술가의 수많은 복제품을 만들었습니다. 모나리자의 이미지를 무자비하게 착취하기 시작했습니다. 그러나 그것은 완전히 다른 이야기입니다.
"Gioconda"는 이탈리아 전성기 르네상스 초상화 장르의 가장 좋은 예 중 하나입니다.

Gioconda라고도 알려진 위대한 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa는 예술사에서 가장 신비한 작품 중 하나입니다. 수세기 동안 초상화에 실제로 묘사 된 사람에 대한 분쟁은 가라 앉지 않았습니다. 다양한 버전에 따르면 이것은 피렌체 상인의 아내, 여성 의류의 복장 도착 자, 예술가의 어머니, 마지막으로 여성으로 변장 한 예술가 자신입니다 ... 그러나 이것은 그림과 관련된 비밀의 일부일뿐입니다 .

"모나리자"는 "라 조콘다"가 아닙니까?

이 그림은 1503~1505년경에 그린 것으로 추정된다. 공식 버전에 따르면 그녀의 모델은 위대한 화가 니 리사 디 안토니오 마리아 디 놀도 게라르디니의 동시대 인물로, 그의 초상화는 그녀의 남편인 피렌체 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도가 주문한 것으로 알려져 있습니다. 캔버스의 전체 이름은 "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"- "Lisa Giocondo 부인의 초상화"입니다. Gioconda (la Gioconda)는 또한 "쾌활한, 연주"를 의미합니다. 그래서 성이 아니라 별명일 수도 있습니다.

하지만 미술사계에서는 레오나르도 다빈치의 유명한 '모나리자'와 그의 '라 조콘다'가 전혀 다른 작품이라는 소문이 돌고 있다.

사실 위대한 화가의 동시대 사람들 중 누구도 초상화가 완성되는 것을 보지 못했습니다. Giorgio Vasari는 그의 저서 Lives of Artists에서 Leonardo가 4년 동안 그림 작업을 했지만 완성할 시간이 없었다고 주장합니다. 그러나 현재 루브르 박물관에 전시된 초상화는 완전히 완성되었습니다.

또 다른 예술가인 라파엘은 다빈치 작업실에서 라 지오콘다를 보았다고 증언합니다. 그는 초상화를 그렸습니다. 그 위에 모델은 두 개의 그리스 기둥 사이에서 포즈를 취하고 있습니다. 잘 알려진 초상화에는 기둥이 없습니다. 출처에 따르면 Gioconda는 우리에게 알려진 원래 Mona Lisa보다 컸습니다. 또한 미완성 캔버스가 모델의 남편 인 피렌체 상인 Francesco del Giocondo에게 넘겨 졌다는 증거가 있습니다. 그런 다음 그것은 대대로 물려 받았습니다.

"모나리자"라고 불리는 이 초상화는 줄리아노 데 메디치 공작이 가장 좋아했던 콘스탄스 다발로스를 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 1516년에 화가는 이 그림을 프랑스로 가져왔습니다. da Vinci가 죽을 때까지 그림은 Amboise 근처의 그의 재산에있었습니다. 1517년에 그녀는 프랑스 왕 프란시스 1세의 컬렉션에서 자신을 발견했습니다. 지금 루브르 박물관에서 볼 수 있는 것은 바로 그녀입니다.

1914년에 영국의 한 고물상에서 기니 몇 푼에 팔다가 배스의 의류 시장에서 모나리자 그림을 샀는데, 그는 이 그림을 레오나르도 작품의 성공적인 복제품으로 여겼습니다. 그 후 이 초상화는 "Iuor Mona Lisa"로 알려지게 되었습니다. 미완성처럼 보이며 배경에는 Raphael의 회고록에서와 같이 두 개의 그리스 기둥이 있습니다.

그런 다음 캔버스는 런던으로 왔고 1962 년 스위스 은행가 신디케이트에서 구입했습니다.

서로 다른 두 여성 사이에 그들이 혼동할 만큼 닮은 점이 있습니까? 아니면 그림이 하나만 있고 두 번째 그림은 알려지지 않은 예술가가 만든 사본입니까?

숨겨진 이미지

그건 그렇고, 프랑스 전문가 Pascal Cotte는 최근 또 다른 이미지인 진짜 Lisa Gherardini가 그림의 페인트 층 아래에 숨어 있다고 발표했습니다. 그는 광선의 반사를 기반으로 개발한 기술을 사용하여 초상화를 10년 동안 연구한 끝에 이러한 결론에 도달했습니다.

과학자에 따르면 "모나리자"에서 두 번째 초상화를 "인식"하는 것이 가능했습니다. 그것은 또한 Gioconda와 정확히 같은 위치에 앉아있는 여성을 묘사하지만 후자와 달리 그녀는 약간 옆으로 보이고 웃지 않습니다.

치명적인 미소

그리고 그 유명한 모나리자의 미소? 그것에 대해 어떤 가설이 제시되지 않았습니까! 누군가에게는 Gioconda가 전혀 웃지 않는 것 같고 누군가에게는 이빨이 없으며 누군가에게는 그녀의 미소에 불길한 것이있는 것 같습니다 ...

19 세기에 프랑스 작가 Stendhal은 오랫동안 그림에 감탄한 후 설명 할 수없는 고장을 경험했다고 언급했습니다. 현재 캔버스가 매달려있는 루브르 박물관 노동자들은 시청자가 종종 모나리자 앞에서 기절한다고 말합니다. 또한 박물관 직원은 대중이 홀에 들어갈 수 없을 때 그림이 흐려지는 것처럼 보이지만 방문자가 나타나 자마자 색상이 더 밝아지고 신비한 미소가 더 선명하게 전달되는 것을 박물관 직원이 알아 차 렸습니다 ... 초 심리학자는 설명합니다. Gioconda가 그림이라는 사실에 의한 현상 -뱀파이어, 그녀는 사람의 생명력을 마신다 ... 그러나 이것은 단지 가정입니다.

수수께끼를 풀기 위한 또 다른 시도는 암스테르담 대학의 Nitz Zebe와 일리노이 대학의 미국 동료들에 의해 이루어졌습니다. 그들은 인간의 얼굴 이미지와 인간의 감정 데이터베이스를 비교하는 특수 컴퓨터 프로그램을 사용했습니다. 컴퓨터는 놀라운 결과를 내놓았습니다. 모나리자의 얼굴에서 극도로 혼합 된 감정이 읽히는 것으로 밝혀졌으며 그중 행복의 83 %, 혐오감 9 %, 두려움 6 %, 분노 2 % ...

한편, 이탈리아 역사가들은 모나리자의 눈을 현미경으로 보면 일부 문자와 숫자가 보인다는 사실을 발견했습니다. 따라서 오른쪽 눈에는 문자 LV가 표시되지만 Leonardo da Vinci라는 이름의 이니셜만 나타낼 수 있습니다. 왼쪽 눈의 기호는 아직 인식되지 않았습니다. 문자 CE 또는 B ...

그림의 배경에 위치한 다리의 아치에는 숫자 72가 "과시"되지만 예를 들어 2 또는 문자 L과 같은 다른 버전이 있지만 ... 숫자 149 (4는 지워짐) )는 캔버스에서도 볼 수 있습니다. 이것은 그림이 만들어진 연도를 나타낼 수 있습니다 - 1490 또는 그 이후 ...

그러나 그것이 무엇이든 지오콘다의 신비한 미소는 영원히 최고의 예술의 모델로 남을 것입니다. 결국, 신성한 레오나르도는 수 세기 동안 후손들을 흥분시킬 무언가를 창조할 수 있었습니다…

아마도 세계에서 가장 유명한 캔버스는 없을 것입니다. 그것은 모든 국가에서 인기가 있으며 인식 가능하고 눈길을 끄는 이미지로 널리 복제됩니다. 400년의 역사에서 "모나리자"는 트레이드마크였으며 납치 피해자가 되었고 Nat King Cola라는 노래에서 언급되었으며 수만 편의 인쇄 출판물과 영화에서 그녀의 이름이 인용되었으며 " 모나리자의 미소'는 확고한 문구가 되었고, 스탬프 문구까지 되었다.

그림 "모나리자"창조의 역사

이 그림은 Del Giocondo라는 피렌체 직물 상인의 아내인 Lisa Gherardini의 초상화로 여겨집니다. 작성 시기는 대략 1503~1505년입니다. 훌륭한 캔버스를 만들었습니다. 아마도 그림이 다른 대가에 의해 그려졌다면 이렇게 짙은 신비의 베일에 싸여 있지 않았을 것입니다.

76.8 x 53cm 크기의 이 작은 예술 작품은 포플러 나무 판자에 유채로 그려져 있습니다. 그림은 그녀의 이름을 딴 특별한 방이 배정된 곳에 있습니다. 그것은 프란시스 1세 왕의 후원 아래 이곳으로 이사한 예술가 자신에게 가져왔습니다.

신화와 추측

모나리자의 미소에 대해 쓴 Theophile Gauthier의 가벼운 손으로 전설과 비범함의 후광이 지난 100년 이상 동안만 이 캔버스를 감싸고 있다고 말해야 합니다. 이에 앞서 동시대 사람들은 얼굴 표정, 거장 연기 및 색상 선택, 이미지의 생동감 및 자연 스러움을 전달하는 작가의 기술에 감탄했지만 그림에서 숨겨진 기호, 암시 및 암호화 된 메시지를 보지 못했습니다.

이제 대부분의 사람들은 모나리자의 미소에 대한 악명 높은 미스터리에 몰두하고 있습니다. 그녀는 미소의 힌트, 입술 모서리의 약간의 움직임입니다. 아마도 미소의 해독은 그림의 이름 자체에 있습니다. 이탈리아어로 La Gioconda는 "쾌활함"을 의미 할 수 있습니다. 이 세기 동안 "모나리자"는 그 수수께끼를 풀려는 우리의 시도를 비웃을까요?

이러한 유형의 미소는 예를 들어 세례 요한이나 수많은 마돈나(,)를 묘사한 캔버스와 같은 많은 예술가의 그림에서 일반적입니다.

수년 동안 실제 Lisa Gherardini의 존재를 확인하는 문서가 발견 될 때까지 프로토 타입의 신원 확인이 중요했습니다. 그러나이 그림은 항상 색다른 성향을 가진 다빈치의 암호화 된 자화상이거나 심지어 악마 살라이라는 별명을 가진 그의 어린 학생이자 연인의 이미지라는 주장이 있습니다. 후자의 가정에 찬성하여 그러한 확인은 Leonardo의 상속인이자 Mona Lisa의 첫 번째 소유자로 밝혀진 Salai라는 사실로 인용됩니다. 또한 "Mona Lisa"라는 이름은 "Mon Salai"(프랑스어로 my Salai)의 애너그램일 수 있습니다.

음모론자들과 다빈치가 여러 비밀 결사에 속해 있다는 생각을 지지하는 사람들에게 큰 관심을 끄는 것은 배경의 신비한 풍경입니다. 오늘날까지 정확하게 식별되지 않은 이상한 영역을 묘사합니다. 전체 그림과 같이 스푸마토 기법을 사용하여 그렸지만 다른 색 구성표, 청록색 및 비대칭으로 오른쪽이 왼쪽과 일치하지 않습니다. 또한 최근 작가가 지오콘다의 눈에 있는 일부 문자와 다리 이미지의 숫자를 암호화했다는 주장이 제기되고 있습니다.

그냥 그림이나 걸작

이 그림의 위대한 예술적 가치를 부정하는 것은 무의미합니다. 그녀는 르네상스의 무조건적인 걸작이자 주인의 작품에서 중요한 업적입니다. Leonardo 자신이 그의 작품을 높이 평가하고 수년 동안 함께하지 않은 것은 아무것도 아닙니다.

대부분의 사람들은 대중적인 관점에서 그림을 미스테리한 캔버스, 미술사에서 가장 훌륭하고 재능 있는 거장 중 한 사람이 과거로부터 우리에게 보낸 걸작으로 취급합니다. 소수는 "모나리자"에서 비정상적으로 아름답고 재능있는 그림을 봅니다. 그것의 신비는 우리가 보고 싶어하는 특징을 그것에 돌린다는 사실에만 있습니다.

다행스럽게도 가장 제한적인 사람들은 이 사진에 분노하고 짜증을 낸 사람들입니다. 예, 이런 일이 발생합니다. 그렇지 않으면 이제 캔버스가 두꺼운 방탄 유리로 보호되는 기물 파손 사례를 최소 4건 이상 설명할 수 있습니다.

그럴지라도 Gioconda는 계속해서 존재하며 신비한 반쪽 미소와 복잡한 미해결 미스터리로 모든 새로운 세대의 시청자를 기쁘게 합니다. 아마도 미래에 누군가가 기존 질문에 대한 답을 찾을 것입니다. 또는 새로운 전설을 만드십시오.

모나리자(모나리자라고도 함)는 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치가 1503년경에 그린 젊은 여성의 초상화입니다. 이 그림은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 르네상스를 말합니다. 루브르 박물관(프랑스 파리)에 전시.

이야기

레오나르도의 다른 어떤 그림에서도 모나리자처럼 완벽하게 전달되는 분위기의 깊이와 안개는 없습니다. 이것은 아마도 가장 실행력이 좋은 공중 관점입니다. "모나리자"는 예술 애호가와 전문가 모두에게 깊은 인상을 남긴 Leonardo의 작품 품질 때문 만이 아니라 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 이 그림은 역사가들에 의해 연구되고 화가들에 의해 복사되었지만, 이례적인 역사가 아니었다면 오랫동안 예술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다. 1911년 모나리자는 도난당했고 불과 3년 후 우연의 일치 덕분에 박물관으로 반환되었습니다. 이 기간 동안 "모나리자"는 전 세계 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않았습니다. 따라서 모나리자가 다른 모든 그림보다 더 자주 복사되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 이후로 그림은 세계 고전의 걸작으로 숭배와 숭배의 대상이되었습니다.

모델 미스터리

초상화에 묘사된 사람은 식별하기 어렵습니다. 오늘날까지 이 주제에 대해 많은 논란의 여지가 있고 때로는 터무니없는 의견이 표현되었습니다.

피렌체 상인 델 지오콘도의 아내
에스테의 이사벨라
그냥 완벽한 여자
여자 옷을 입은 어린 소년
레오나르도의 자화상

이방인을 둘러싼 미스터리는 오늘날까지 매년 수백만 명의 방문객을 루브르 박물관으로 끌어들입니다.

1517년 아라곤의 루이 추기경은 프랑스에 있는 레오나르도의 아틀리에를 방문했습니다. 이 방문에 대한 설명은 Antonio de Beatis 추기경의 비서관에 의해 이루어졌습니다. 일흔이 넘은 노인, 우리 시대의 가장 뛰어난 예술가 . 그는 3점의 그림을 각하에게 보여주었다. 하나는 위대한 로렌조 줄리아노 데 메디치 형제의 요청에 따라 자연에서 그린 피렌체 여인을 묘사한 것이고, 다른 하나는 어린 시절의 세례자 요한을 묘사한 것이며, 세 번째는 마리아와 성모 마리아와 함께 성 안나를 묘사한 것이다. 아기 그리스도; 모두 최고로 아름답습니다. 스승 본인은 그 당시 오른손이 마비되었기 때문에 더 이상 새로운 좋은 일을 기대할 수 없었습니다.

일부 연구자에 따르면 "어떤 피렌체 여인"은 "모나리자"를 의미합니다. 그러나 이것은 Giuliano Medici가 Mona Lisa와 아무 관련이 없었기 때문에 증거나 사본이 보존되지 않은 다른 초상화일 가능성이 있습니다.

이탈리아 예술가들의 전기 작가인 Giorgio Vasari(1511-1574)에 따르면 Mona Lisa(Madonna Lisa의 줄임말)는 Francesco del Giocondo(이탈리아인 Francesco del Giocondo)라는 이름의 피렌체인의 아내였으며 그의 초상화 Leonardo는 4년 동안 미완성 상태로 둡니다.

Vasari는 이 그림의 품질에 대해 매우 찬사를 보냅니다. 눈은 살아있는 사람처럼 윤기와 수분으로 가득 차 있습니다 ... 섬세한 핑크색 코가 진짜처럼 보입니다. 입가의 붉은 톤이 안색과 조화롭게 어우러져 ... 목을 자세히 본 사람은 누구나 맥박이 뛰는 것 같았다 ... ". 그는 또한 그녀의 얼굴에 옅은 미소를 지었다고 설명합니다.

이 이야기는 사실일 수도 있지만 아마도 Vasari는 독자의 즐거움을 위해 Leonardo의 전기에 단순히 추가했습니다. Vasari의 설명에는 그림에서 누락된 눈썹에 대한 정확한 설명도 포함되어 있습니다. 이러한 부정확성은 작가가 기억이나 다른 사람의 이야기에서 그림을 묘사한 경우에만 발생할 수 있습니다. 이 그림은 미술 애호가들 사이에서 잘 알려져 있었지만, 레오나르도는 1516년에 이 그림을 가지고 이탈리아를 떠나 프랑스로 향했습니다. 이탈리아 소식통에 따르면 이후 프랑스 왕 프란시스 1세의 컬렉션에 있었지만 그가 언제 어떻게 구입했는지, 레오나르도가 고객에게 반환하지 않은 이유는 불분명합니다.

1511년에 태어난 바사리는 자신의 눈으로 모나리자를 볼 수 없었고 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명 저자가 제공한 정보를 참조할 수밖에 없었습니다. 예술가에게 세 번째 부인 리사의 초상화를 의뢰한 영향력 없는 비단 상인 프란체스코 지오콘도에 대해 글을 쓴 것도 바로 그 사람이다. 이 익명의 동시대인의 말에도 불구하고 많은 연구자들은 여전히 모나리자가 피렌체(1500-1505)에서 쓰여졌을 가능성을 의심하고 있습니다. 세련된 기법은 그림이 나중에 만들어졌음을 나타냅니다. 또한 당시 Leonardo는 Anghiari 전투에 너무 바빠서 Isabella d' Este 공주의 명령을 거부하기도했는데 단순한 상인이 유명한 주인에게 아내의 초상화를 그리도록 설득 할 수 있었습니까?

그의 설명에서 Vasari는 모델과 그림의 유사성이 아니라 물리적 현상을 전달하는 Leonardo의 재능에 감탄한다는 점도 흥미 롭습니다. 이 걸작의 물리적 특징은 예술가의 스튜디오 방문객들에게 깊은 인상을 남겼고 거의 50년 후에 바사리에게 도달한 것 같습니다.

구성

구성을 면밀히 분석하면 Leonardo가 개별 초상화를 만들려고하지 않았다는 결론에 도달합니다. "모나리자"는 그림에 관한 그의 논문에서 표현한 예술가의 아이디어를 구현했습니다. 그의 작업에 대한 Leonardo의 접근 방식은 항상 과학적이었습니다. 따라서 그가 수년 동안 제작한 모나리자는 아름다워졌지만 동시에 접근하기 어렵고 무감각한 방식으로 변했습니다. 그녀는 동시에 풍만하고 차갑게 보입니다. Jaconda의 시선이 우리를 향하고 있음에도 불구하고 우리와 그녀 사이에는 파티션 역할을 하는 의자 손잡이와 같은 시각적 장벽이 만들어졌습니다. 이러한 개념은 예를 들어 약 10년 후 Raphael이 그린 Baltasar Castiglione의 초상화(파리 루브르 박물관에 전시됨)에서와 같이 친밀한 대화의 가능성을 배제합니다. 그러나 우리의 시선은 투명한 베일, 머리카락, 목의 그림자, 배경의 어두운 연기가 자욱한 풍경 아래 숨겨진 어둠으로 프레임으로 둘러싸인 그녀의 조명 된 얼굴로 끊임없이 돌아갑니다. 그림의 크기는 작으나(77x53cm) 먼 산을 배경으로 기념비적인 인상을 준다. 숭고한 신성한 존재에 내재된 이 기념비성은 우리를 정중한 거리에 있는 단순한 인간으로 유지하는 동시에 도달할 수 없는 것을 위해 성공적으로 노력하지 못하게 합니다. 이유 없이 Leonardo는 15세기 이탈리아 회화에서 신의 어머니의 위치와 매우 유사한 모델의 위치를 선택했습니다. 완벽한 스푸마토 효과(경쾌한 인상을 만들기 위해 명확한 윤곽선을 거부함)에서 발생하는 인공성에 의해 추가 거리가 생성됩니다. Leonardo는 실제로 비행기, 페인트 및 브러시의 도움으로 분위기의 환상과 살아 숨쉬는 몸을 만들기 위해 초상화 유사성에서 완전히 해방되었다고 가정해야합니다. 우리에게 Gioconda는 Leonardo의 걸작으로 영원히 남을 것입니다.

모나리자의 탐정 이야기

모나리자는 그녀를 세계적으로 유명하게 만든 그녀의 뛰어난 이력이 아니었다면 오랫동안 미술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다.

16세기 초부터 레오나르도가 죽은 후 프랑수아 1세가 획득한 이 그림은 왕실 컬렉션에 남아 있었습니다. 1793년부터 루브르 박물관의 중앙 미술관에 배치되었습니다. 모나리자는 항상 국가 컬렉션의 자산 중 하나로 루브르 박물관에 남아 있습니다. 1911년 8월 21일 이탈리아의 거울 거장 Vincenzo Perugia(이탈리아어: Vincenzo Peruggia)가 루브르 박물관 직원에게 그림을 도난당했습니다. 이 납치의 목적은 명확하지 않습니다. 아마도 Perugia는 Gioconda를 역사적인 고향으로 되돌리고 싶었을 것입니다. 이 그림은 불과 2년 후에 이탈리아에서 발견되었습니다. 더욱이 도둑 자신이 신문 광고에 응답하고 Gioconda 판매를 제안하면서 이에 대한 책임이 있습니다. 결국 1914년 1월 1일 그림은 프랑스로 돌아갔다.

20세기에 그림은 1963년 미국, 1974년 일본을 방문하면서 거의 루브르 박물관을 떠나지 않았다. 여행은 그림의 성공과 명성만을 통합했습니다.

소개 ..................................................................................................3

1. 작가 약력 ..................................................................5

2. 모나리자 모델 식별의 수수께끼

3. 모나리자의 실행 기법 ..................................................11

4. 그림의 구도...........................................................................16

5. 궁금한 사실 .................................................................. 18

결론 ..................................................................................20

출처 및 문헌 목록 ..................................................21

부록 ..................................................................22

소개

ital. 지오콘다; 모나리자)는 1503년경 이탈리아 예술가 레오나르도 다빈치가 그린 피렌체의 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도의 아내 리사 게라르디니의 초상화입니다. 이 그림은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 르네상스를 말합니다. 루브르 박물관(프랑스 파리)에 전시.

ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Lisa Giocondo 부인의 초상화.

Leonardo da Vinci의 "Mona Lisa"는 모든 인류의 가장 귀중한 그림으로 간주됩니다. 이 작품은 몇 년에 걸쳐 만들어졌으며 독특합니다. 그 그림은 누구에게나 너무나 친숙하고 사람들의 기억 속에 너무 깊이 각인되어 한때 달라보였다는 것이 믿기지 않을 정도입니다.

이 그림은 너무 자주 복사되었고 예술에 너무 강한(아마도 너무 강한) 영향을 미쳤기 때문에 편견 없는 눈으로 보기가 매우 어렵지만 컬러 일러스트레이션을 면밀히 조사하면 놀라운 발견으로 이어질 수 있습니다. 피곤하거나 피곤하다고 생각하는 사람들. , 모나리자.

네 가지 주요 질문이 있습니다.

그림을 그린 천재 레오나르도 다빈치(1452-1519)

완벽한 연주 기술, 아직 풀리지 않은 비밀

포즈를 취한 여성의 수수께끼의 후광

· 탐정 이야기처럼 놀라운 그림 이야기.

오랫동안 천재에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이 사이트에서 전기를 읽는 것이 좋습니다. 예술적 추측 없이 객관적으로. 능력은 밝았지만 가장 중요한 것은 일할 수있는 엄청난 능력과 주변 세계를 알고 싶은 욕구입니다. Leonardo는 수학, 원근법, 기하학, 자연 환경에 대한 관찰 및 연구의 모든 과학과 같이 당시 예술가에게 필수적인 것으로 간주되었던 주제를 연구했습니다. 그는 또한 건축과 조각을 공부하기 시작했습니다. 공부를 마친 후 그는 부유한 시민이나 수도원의 의뢰를 받아 초상화와 종교화를 그리는 화가로 경력을 쌓기 시작했습니다. 평생 동안 그는 기술 및 예술적 재능을 개발했습니다. 어떤 주제, 어떤 삶의 분야도 다루는 남다른 능력, 화가보다는 유능한 공학자로 더 알려졌어야 했지만, 자연 현상을 끊임없이 연구하는 탐욕스러운 호기심은 물론 동시대인들을 모두 놀라게 했다. : "소변은 어디서 오나요? ... 그림에 대한 그의 기술 실험이 항상 성공적인 것은 아니라는 사실에도 불구하고.

1. 아티스트 전기

레오나르도는 1452년 4월 15일에 태어난 것으로 추정되는 피렌체 서쪽의 빈치 마을에서 성을 얻었습니다. 그는 피렌체 공증인과 시골 처녀 사이에서 사생아로 태어났지만 집안과 아버지 사이에서 자랐기 때문에 읽기, 쓰기, 계산에 대한 철저한 교육을 받았습니다. 15세에 그는 초기 르네상스의 거장 중 한 명인 Andrea del Verrocchio의 견습생이 되었고 5년 후에는 예술가 길드에 가입했습니다. 1482년 이미 전문 예술가였던 레오나르도는 밀라노로 이사했습니다. 그곳에서 그는 유명한 프레스코 "The Last Supper"를 그렸고 그의 독특한 기록을 유지하기 시작했으며 여기에서 그는 건축가-디자이너, 해부학자, 수리학, 메커니즘 발명가, 음악가로 활동했습니다. 수년 동안 도시에서 도시로 이동하면서 다빈치는 수학에 너무 매료되어 붓을 집어들 수 없었습니다. 피렌체에서 그는 미켈란젤로와 경쟁을 시작했습니다. 이 경쟁은 두 예술가가 Palazzo della Signoria(또한 Palazzo Vecchio)를 위해 그린 거대한 전투 구성에서 절정에 달했습니다. 처음에는 루이 12세와 프란시스 1세가 된 프랑스인들은 이탈리아 르네상스의 작품, 특히 레오나르도의 최후의 만찬에 찬사를 보냈습니다. 따라서 1516년 레오나르도의 다양한 재능을 잘 알고 있던 프란시스 1세가 그를 당시 루아르 계곡의 앙부아즈 성에 있던 궁정에 초대한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 레오나르도는 1519년 5월 2일 앙부아즈에서 사망했습니다. 이때까지 그의 그림은 주로 개인 소장품에 흩어져 있었고 메모는 몇 세기 동안 거의 완전히 망각 된 상태로 다양한 컬렉션에 놓여있었습니다.

2. 미스터리신원모나리자 모델

초상화에 묘사된 사람은 식별하기 어렵습니다. 오늘날까지 이 주제에 대해 많은 논란의 여지가 있고 때로는 터무니없는 의견이 표현되었습니다.

피렌체 상인 델 지오콘도의 아내

에스테의 이사벨라

그냥 완벽한 여자

여자 옷을 입은 어린 소년

레오나르도의 자화상

이방인을 둘러싼 미스터리는 오늘날까지 매년 수백만 명의 방문객을 루브르 박물관으로 끌어들입니다.

1517년 아라곤의 루이 추기경은 프랑스에 있는 레오나르도의 아틀리에를 방문했습니다. 이 방문에 대한 설명은 안토니오 드 베아티스 추기경의 비서관에 의해 이루어졌습니다. 일흔이 넘은 수염난 노인, 우리 시대 최고의 예술가. 그는 3점의 그림을 각하에게 보여주었다. 하나는 위대한 로렌조 줄리아노 데 메디치 형제의 요청에 따라 자연에서 그린 피렌체 여인을 묘사한 것이고, 다른 하나는 어린 시절의 세례자 요한을 묘사한 것이며, 세 번째는 마리아와 성모 마리아와 함께 성 안나를 묘사한 것이다. 아기 그리스도; 모두 최고로 아름답습니다. 스승 본인은 그 당시 오른손이 마비되었기 때문에 더 이상 새로운 좋은 일을 기대할 수 없었습니다.

이탈리아 예술가의 전기 작가인 Giorgio Vasari(1511-1574)에 따르면 Mona Lisa(Madonna Lisa의 줄임말)는 Francesco del Giocondo라는 피렌체 사람의 아내였으며 그의 초상화 Leonardo는 4년 동안 미완성 상태로 남았습니다.

이 이야기가 사실일 수도 있지만 아마도 Vasari는 독자의 즐거움을 위해 Leonardo의 전기에 단순히 추가했습니다. Vasari의 설명에는 그림에서 누락된 눈썹에 대한 정확한 설명도 포함되어 있습니다. 이러한 부정확성은 작가가 기억이나 다른 사람의 이야기에서 그림을 묘사한 경우에만 발생할 수 있습니다. 이 그림은 미술 애호가들 사이에서 잘 알려져 있었지만, 레오나르도는 1516년에 이 그림을 가지고 이탈리아를 떠나 프랑스로 향했습니다. 이탈리아 소식통에 따르면 이후 프랑스 왕 프란시스 1세의 컬렉션에 있었지만 그가 언제 어떻게 구입했는지, 레오나르도가 고객에게 반환하지 않은 이유는 불분명합니다.

1511년에 태어난 바사리는 자신의 눈으로 모나리자를 볼 수 없었고 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명 저자가 제공한 정보를 참조할 수밖에 없었습니다. 예술가에게 세 번째 부인 리사의 초상화를 의뢰한 영향력 없는 비단 상인 프란체스코 지오콘도에 대해 글을 쓴 것도 바로 그 사람이다. 이 익명의 동시대인의 말에도 불구하고 많은 연구자들은 여전히 모나리자가 피렌체(1500-1505)에서 쓰여졌을 가능성을 의심하고 있습니다. 세련된 기법은 그림이 나중에 만들어졌음을 나타냅니다. 또한 이때 Leonardo는 "Battle of Anghiari"작업에 너무 바빠서 Isabella d' Este 공주의 명령 수락을 거부했습니다. 그렇다면 평범한 상인이 유명한 거장을 설득하여 아내의 초상화를 그릴 수 있을까요?

모나리자는 누구입니까?많은 버전이 있습니다. 그들 중 가장 그럴듯한 것은 피렌체 비단 상인 Francesco del Giocondo의 두 번째 부인이자 다섯 자녀의 어머니입니다. 그림 당시 (약 1503-1506) 다양한 출처에 따르면 소녀는 24 세에서 30 세 사이였습니다. 이 그림이 현재 두 개의 이름으로 알려진 것은 남편의 성 때문이다.

두 번째 버전에 따르면 신비한 소녀는 전혀 천사 같은 순진한 아름다움이 아닙니다. 글을 쓸 당시 그녀는 이미 40세였다. 공작 부인은 이탈리아 르네상스의 전설적인 영웅 인 스포르차 공작 밀라노 통치자의 사생아로 15 세부터 세 번 결혼하여 11 명의 자녀를 낳았습니다. 공작 부인은 그림 작업을 시작한 지 6년 후인 1509년에 사망했습니다. 이 버전은 놀랍게도 모나리자와 닮은 25세 공작 부인의 초상화로 뒷받침됩니다.

Leonardo da Vinci가 그의 걸작 모델을 위해 멀리 가지 않고 단순히 여성복에 자화상을 그렸다는 버전을 자주들을 수 있습니다. 이 버전은 거부하기 어렵습니다. 왜냐하면 Mona Lisa와 나중에 마스터의 자화상 사이에 명백한 유사성이 있기 때문입니다. 또한 이러한 유사성은 주요 인체 측정 지표의 컴퓨터 분석을 통해 확인되었습니다.

가장 추악한 버전은 주인의 개인 생활에 영향을 미칩니다. 일부 학자들은 이 그림의 모델이 다빈치의 제자이자 그의 조수였던 잔 자코모(Gian Giacomo)라고 주장하는데, 그는 26년 동안 그의 곁에 있었고 그의 연인이었을 수도 있습니다. 이 버전은 레오나르도가 1519년 사망했을 때 이 그림을 유산으로 남겼다는 사실로 뒷받침됩니다.

그러나 마스터의 퍼즐을 아무리 풀어도 여전히 답보다 질문이 더 많습니다. 그림 이름의 모호함은 진위 여부에 대해 많은 추측을 불러일으켰습니다. 동시대 사람들이 그림이 주인에 의해 완성되지 않았다고 반복해서 언급한 버전이 있습니다. 게다가 작가의 작업실을 방문한 라파엘은 아직 완성되지 않은 그림으로 스케치를 했다. 스케치는 그리스 기둥이 위치한 양쪽에 잘 알려진 여성으로 밝혀졌습니다. 또한 동시대 사람들에 따르면 그림은 더 크고 Mona Lisa의 남편 Francesco del Giocondo만을 위해 주문 제작되었습니다. 작가는 미완성 그림을 고객에게 넘겼고, 그것은 수세기 동안 가족 기록 보관소에 보관되었습니다.

그러나 루브르 박물관은 전혀 다른 캔버스를 선보였습니다. 크기가 더 작고(77 x 53cm) 기둥 없이 꽤 완성된 것처럼 보입니다. 따라서 역사가들에 따르면 루브르 박물관 그림은 Giuliano Medici-Constanza D' Avalos의 여주인을 묘사합니다. 화가가 1516년에 프랑스로 가져온 것은 바로 이 그림이었습니다. 그는 죽을 때까지 그녀를 앙부아즈 시 근처 사유지에 있는 자기 방에 가두었습니다. 거기에서 이 그림은 1517년 프란시스 1세의 소장품이 되었습니다. 바로 이 그림이 "모나리자"라고 불립니다.