연필로 이집트를 단계별로 그리는 방법. 이집트 여왕의 메이크업 : 사진 지침 이집트인의 옷을 단계별로 그리는 방법

이집트 문화의 초기부터 그림은 주요 장식 예술의 역할을 했습니다. 고대 이집트의 그림은 수천 년에 걸쳐 천천히 발전했습니다. 이 기간 동안 이집트인들은 무엇을 성취했습니까?

얕은 부조가 있는 벽은 대부분 그림의 기초로 사용되었습니다. 페인트는 회 반죽 벽에 적용되었습니다. 그림의 배치는 사제들이 지시한 엄격한 규칙을 따라야 했습니다. 기하학적 형태의 정확성과 자연에 대한 숙고와 같은 원칙이 엄격하게 준수되었습니다. 고대 이집트의 그림에는 항상 묘사된 것의 의미를 설명하는 상형 문자가 수반되었습니다.

공간과 구성.이집트 회화에서는 구성의 모든 요소가 평면적으로 보입니다. 인물을 깊이있게 표현해야 할 때 작가는 인물을 서로 겹칩니다. 도면은 선으로 구분된 가로 줄무늬로 배포됩니다. 가장 중요한 장면은 항상 중앙에 있습니다.

인물의 이미지.이집트 사람들의 그림에는 정면과 옆모습이 똑같이 포함됩니다. 비율을 유지하기 위해 예술가들은 벽에 그리드를 그렸습니다. 이전 예에는 18개의 정사각형(4큐빗)이 있는 반면 최신 예에는 21개의 정사각형이 있습니다. 여성은 옅은 노란색 또는 분홍색 피부로 묘사되었습니다. 남성적인 이미지를 연출하기 위해 브라운이나 다크 레드를 사용했다. 삶의 전성기에 있는 사람들을 묘사하는 것이 관례였습니다.

비율을 유지하기 위해 아티스트는 그리드를 사용했습니다.

이집트 회화는 소위 "계층적" 관점이 특징입니다. 예를 들어 묘사된 사람의 사회적 지위가 높을수록 인물의 크기가 커집니다. 따라서 전투 장면에서 파라오는 종종 거인처럼 보입니다. 사람의 이미지는 파라오, 서기관, 장인 등 원형으로 나눌 수 있습니다. 낮은 사회 계층의 인물은 항상 더 사실적이고 역동적입니다.

컬러 적용.예술가들은 미리 결정된 프로그램을 따랐는데, 이는 각 색상이 특정한 상징성을 가지고 있음을 의미합니다. 이집트 회화의 색채 의미의 기원은 나일강의 범람하는 색채에 대한 관조에서 비롯된 것으로 여겨진다. 아티스트가 사용하는 기본 색상의 의미를 강조해 보겠습니다.

• 파란색 - 새로운 삶의 약속;
• 녹색 - 삶의 희망, 중생 및 젊음의 표현;
• 빨간색은 사악하고 황량한 땅의 상징입니다.
• 흰색은 승리와 기쁨의 표시입니다.
• 검은색은 죽음의 상징이며 저승에서의 삶으로의 복귀입니다.
• 노란색은 영원과 썩지 않는 신성한 육체의 표현입니다.

배경의 톤은 시대에 따라 다릅니다. 구왕국은 배경이 회색이고 신왕국은 옅은 노란색 배경입니다.

고대 왕국의 그림

고왕국은 기원전 27세기부터 기원전 22세기까지의 기간을 다룹니다. 그때 대 피라미드의 건설이 일어났습니다. 그 당시 옅은 부조와 그림은 여전히 ​​서로 다르지 않았습니다. 두 가지 표현 수단은 파라오, 왕족 및 관리의 무덤을 장식하는 데 사용되었습니다. 고왕국 시대에는 전국적으로 통일된 화풍이 형성되었습니다.

특이점

첫 번째 벽화는 주로 검정, 갈색, 흰색, 빨간색 및 녹색 음영과 같은 다소 좁은 범위의 색상으로 구별됩니다. 사람들의 이미지는 엄격한 정경의 적용을받으며 심각도가 높을수록 묘사 된 상태가 높아집니다. 역동감과 표현력은 보조 인물을 묘사하는 인물의 특징이다.

신과 파라오의 삶에서 주로 묘사된 장면. 다채로운 프레스코화와 부조는 그가 어떤 세계에 있든 상관없이 고인을 둘러싸고 있어야 할 환경을 재현합니다. 그림은 문자 이미지와 상형 문자 실루엣 모두에서 높은 선조 세공에 도달합니다.

예

고대 왕국의 가장 중요한 기념물 중 하나는 라호텝 왕자와 그의 아내 노프렛(기원전 27세기)의 조각품입니다. 남성상은 붉은 벽돌색으로, 여성상은 노란색으로 칠해져 있습니다. 인물의 머리카락은 검은 색이고 옷은 흰색입니다. 하프톤이 없습니다.

중왕국 회화

우리는 기원전 22세기부터 18세기까지 지속된 기간에 대해 이야기할 것입니다. 이 시대의 벽화는 고왕국 시대에는 없었던 구조와 질서를 보여준다. 특별한 장소는 칠해진 다색 구호로 가득 차 있습니다.

특이점

동굴 무덤에서는 이전 시대보다 역동적인 복잡한 장면을 볼 수 있습니다. 자연에 대한 묵상에 추가적인 관심을 기울입니다. 벽화는 점점 꽃 장식으로 장식되고 있습니다. 지배 계급뿐만 아니라 평범한 이집트인들에게도 관심을 기울입니다. 예를 들어 농부들이 일하는 모습을 볼 수 있습니다. 동시에 그림의 양도할 수 없는 특징은 묘사된 것의 완벽한 질서와 명확성입니다.

예

무엇보다도 다른 기념물의 배경에 비해 노마크 Khnumhotep II의 무덤 벽화가 눈에 띕니다. 특히 주목할만한 것은 동물의 형상이 하프톤을 사용하여 렌더링되는 사냥 장면입니다. 그만큼 인상적이지 않은 것은 Thebes의 무덤 그림입니다.

새 왕국의 회화

과학자들은 기원전 16세기에서 11세기까지의 기간을 신왕국이라고 부릅니다. 이 시대는 이집트 예술의 가장 좋은 사례로 구별됩니다. 이때 회화는 절정에 이르렀다. 무덤의 확산은 석고로 덮인 벽에 그림의 발전을 촉진합니다. 표현의 자유는 개인의 무덤에서 가장 극명하게 드러난다.

특이점

새로운 왕국의 시대는 지금까지 알려지지 않은 색상 그라데이션과 빛의 투과가 특징입니다. 아시아 사람들과의 접촉은 디테일과 장식적인 형태에 대한 열정을 가져옵니다. 움직임의 느낌이 향상됩니다. 염료는 더 이상 무광택 레이어에 적용되지 않으며 아티스트는 부드러운 톤 오버플로를 보여 주려고 노력하고 있습니다.

그림을 통해 파라오는 국경 민족에게 그들의 힘을 보여주었습니다. 따라서 군대 에피소드를 재현하는 장면의 이미지가 일반적이었다. 이와는 별도로 마구 달린 전쟁 병거에서 파라오의 주제를 언급 할 가치가 있으며 후자는 Hyksos에 의해 소개되었습니다. 과거 이미지가 나타납니다. 예술은 점점 더 국가적 자부심에 공감합니다. 통치자들은 성전 벽을 보호자로서의 파라오의 역할에 초점을 맞춘 "캔버스"로 바꿉니다.

예

네페르타리의 무덤.회화와 건축의 완벽한 앙상블입니다. 현재 여왕의 계곡에서 가장 아름다운 무덤입니다. 벽화는 520m²의 면적을 차지합니다. 벽에는 죽음의 책의 일부 장과 여왕이 내세로 가는 길을 볼 수 있습니다.

• 살아남은 최초의 고대 이집트 벽화는 Hierakonpolis에 위치한 BC 4000년으로 거슬러 올라가는 매장 지하실에서 발견되었습니다. 그녀는 사람과 동물을 묘사합니다.
• 광물성 페인트로 칠한 고대 이집트인. 검정 페인트는 그을음에서, 흰색은 석회석에서, 녹색은 공작석에서, 빨간색은 황토색에서, 파란색은 코발트에서 추출했습니다.
• 고대 이집트 문화에서 이미지는 현실의 이중적 역할을 했다. 무덤 그림은 고인에게 내세에서 사람들의 세계에서와 동일한 혜택이 그들을 기다리고 있음을 보장했습니다.
• 고대 이집트에서는 이미지에 마법의 속성이 있다고 믿었습니다. 동시에 그들의 힘은 그림의 품질에 직접적으로 의존했으며 이는 이집트인들이 그림을 다루는 특별한 관심을 설명합니다.

고대 이집트 그림에 대한 수많은 연구에도 불구하고 이 예술의 모든 비밀이 밝혀진 것은 아닙니다. 각 그림과 각 조각품의 진정한 의미를 이해하기 위해 과학자들은 1세기 이상 연구해야 합니다.

이집트 예술을 표현하는 가장 중요한 수단은 벽화였다. 대부분의 경우 이집트인들은 옅은 부조로 벽에 "그림"을 그렸습니다. 그러한 그림과 부조의 배치는 사제들이 지시한 엄격한 규범과 대포를 따라야 했습니다. 고대 이집트의 그림은 주민들에게 그들의 삶을 반영하는 "현실의 이중"에 지나지 않았습니다.

고대 이집트 : 그림의 의미

이집트인들은 왜 그렇게 상세하게 그림을 그리고 그렇게 많은 시간과 최고의 자원을 투자했을까요? 답이 있습니다. 고대 이집트에서 회화의 주된 목적은 사후 세계에서 죽은 사람의 삶을 불멸화하는 것이 었습니다. 따라서 이집트 미술은 어떤 감정과 풍경도 재현하지 않는다.
이집트인들은 주로 무덤, 무덤, 사원 및 장례 또는 신성한 의미를 지닌 다양한 물건의 벽에 그림을 적용했습니다.

고대 이집트: 페인팅 규칙

벽에 묘사된 장면은 항상 벽에 부착된 상형 문자와 일치하며 전체 이미지의 본질을 설명합니다.
고대 이집트 미술가들의 가장 중요한 규칙은 신체의 각 부분을 쉽게 구별할 수 있고 완벽하도록 정확하게 묘사하는 것입니다. 이집트인들은 옆모습만 그렸지만, 눈은 항상 같은 이유로 전체 얼굴로 만들어졌다는 점에 유의해야 합니다.
인체의 모든 비율을 관찰하기 위해 작가는 먼저 그리드를 그린 다음 올바른 치수로 도형을 그렸습니다.
인물의 이상화는 인물의 사회적 지위에 정비례합니다. 예를 들어, 그는 영원히 젊게 묘사되고 그 자신은 움직이지 않고 흔들리지 않습니다 (이집트인에게는 규칙이 있습니다. 움직이지 않는 묘사가 강할수록 사회적 지위가 높아집니다). 또한 그림의 특징은 크기 요소입니다. 예를 들어 사회에서 사람이 높을수록 그림에서 더 큽니다. 파라오는 군인과 비교할 때 거인처럼 보이지 않습니다.
반면에 동물은 살아 있고 빠르게 움직이는 다른 방식으로 묘사되었습니다.
벽에 적용된 각 색상에는 고유한 상징성이 있습니다. 특히 일조량이 많은 곳에는 주로 밝은 색상을 적용했지만, 어두운 무덤도 밝은 이미지를 자랑했다.
녹색은 활력, 검은 색-검은 색 지구, 흰색-기쁨과 승리의 표시, 노란색-신의 영원한 힘, 파란색-바다와 영생을 의미했습니다.

필요할 것이예요

• - 오래된 또는 일반 용지;
• - 간단한 연필;
• - 지우개;
• - 페인트(템페라, 구아슈, 수채화).

지침

이집트인을 묘사하려면 이미지의 고대 이집트 정경을 정확하게 기초로 삼는 것이 가장 좋습니다. 완전히 성장한 사람을 그립니다. 이렇게 하려면 수직선을 그리고 18개의 세그먼트로 나눕니다. 이 선에 인체의 비율을 플로팅합니다. 머리는 3개 부분, 몸은 5개 부분, 나머지 10개 부분은 다리가 차지합니다.

이집트 대포에 따르면 머리는 항상 옆으로 그려져 있지만 이집트인 얼굴의 눈은 앞에 그려져 있습니다. 낮고 평평한 이마, 덮거나 붕대, 깔끔하고 곧고 약간 길쭉한 코와 부푼 입술로 특징적인 이집트 프로필을 그립니다. 콧등에는 윗 눈꺼풀로 가려진 동그란 검은 눈동자가 있는 큰 아몬드 모양의 눈을 그립니다. 전체 윤곽선 주위에 두꺼운 검정색 선으로 눈 윤곽을 그립니다.

눈 위에는 눈 모양을 따라 넓게 휘어진 블랙 눈썹을 그립니다. 코 높이에서 대략 머리 중간에 옆으로 돌린 큰 귀를 그립니다 (머리카락이나 머리 장식 아래에 숨길 수 있음). 두껍고 부피가 큰 검은 걸레로 어깨(y)까지 머리카락을 묘사하고 얼굴을 "사각형"처럼 구도를 잡습니다. 물결선으로 개별 가닥을 강조할 수 있습니다.

목과 몸통을 그리고 넓은 어깨는 앞쪽에, 아래쪽은 옆모습으로 그립니다. 이집트 정경에 따르면 팔의 길이는 인간 성장 규모의 약 8 분할입니다. 당신의 이집트인은 손에 무언가를 잡고 (예 : 얇고 긴 막대 또는 창) 긴 손가락을 그리고 움직임을 전달할 수 있습니다. 팔은 구부리거나 곧게 펼 수 있습니다. 다리도 옆모습으로 그립니다. 대포를 사용하여 그리는 일반적인 스케치와 함께 선은 매우 생동감 있고 유연해야 강한 근육, 무릎 및 다리의 모양이 드러납니다. 발은 맨발로 크게 그립니다.

이집트인의 옷은 허리에서 무릎까지 묶인 흰색 들보 (skhenti)와 가슴 윗부분을 덮는 구슬과 구슬로 만든 넓은 둥근 목걸이-uskh 일 수 있습니다. 줄무늬 장식으로 칼라를 장식하십시오. 들보에 주름의 가는 그래픽 선을 그립니다.

이 그림에서 매우 중요한 것은 색 구성표입니다. 고대 이집트 예술에 표준 색상을 사용하십시오. 어두운 피부 톤을 전달하고 테라코타 색상을 사용하고 배경을 균일하게 만들고 따뜻한 황토색, 금빛 모래 색상을 만들고 칼라와 스태프의 장식 요소를 청록색으로 칠하십시오.

이비스 또는 매와 같이 이집트에서 존경받는 동물이나 새의 이미지와 이집트 상형 문자 몇 개를 복사하지 않으면 그림에 더 완전성과 진정성을 부여할 수 있습니다. 이러한 세부 사항을 배경에 장식 형태로 배열하십시오. 동물이나 새도 이집트인의 손에 있는 것으로 묘사될 수 있습니다.

이집트 메이크업은 특별한 날을 위한 메이크업입니다. 테마 파티, 가장 무도회 또는 포토 세션이 계획되어 있으면 Nefertiti 또는 Cleopatra로 안전하게 환생 할 수 있습니다. 긴 화살표, 잘 그린 눈썹, 두꺼운 속눈썹이 이미지의 주요 구성 요소입니다. 인조 속눈썹도 사용할 수 있지만 묶음 사용을 권장합니다. 눈의 바깥 쪽 모서리에 붙입니다. 이렇게하면 이미지의 주요 세부 사항 인 화살표를 가리지 않습니다.

이집트 메이크업 단계별 사진 자습서

가벼운 얼굴교정부터 시작해 볼까요? 모든 결함을 숨기는 것이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 원하는 효과를 얻을 수 없습니다. 완벽한 메이크업을 위해 단계별 지침을 따르십시오.

파운데이션을 얼굴 전체에 펴 바르고 다크 크림 코렉터로 광대뼈를 강조해 네페르티티처럼 광대뼈가 깎여 나오도록 한다. 또한 코의 날개, 아래턱의 아래쪽 테두리 및 턱 아래 영역을 어둡게 합니다. 모든 경계선을 브러시나 화장품 스펀지로 부드럽게 블렌딩합니다.

광대뼈 강조하기 © 사이트

연필로 눈썹을 채우고 자연스러운 색상보다 약간 어둡고 모양을 둥글게 만듭니다.

눈썹 위에 칠하기 © 사이트

메이크업 “kat-reese” © 사이트

납작한 내추럴 브러시를 사용하여 컨실러로 눈의 자연스러운 주름 위에 궤도 자체의 깊어짐을 따라 하이라이트 라인을 그립니다. 베이지색 그림자로 결과를 수정합니다.

블랙 아이라이너로 워터 라인 위, 아래, 모서리 부분을 칠해줍니다. 아이 라이너 (검은 색)를 그리고 눈의 안쪽 모서리를 약간 "늘리고"화살표 꼬리를 거의 수평으로 그립니다. 검은 마스카라로 속눈썹을 칠하십시오.

컨실러 사용 © 사이트

레드 브라운 립스틱과 같은 컬러의 블러셔로 룩을 완성해보세요. 준비가 된!

이집트 아이 메이크업의 특징

이집트 눈 화장의 "의미있는"특징은 길고 검은 화살표입니다.

그러나 그리는 방법에 대한 엄격한 요구 사항이 있다고 생각하지 마십시오. 이집트 화살에는 적어도 네 가지 변형이 있습니다. 각각에 대해 이야기합시다.

느슨한 아이섀도우로 인한 번짐을 방지하기 위해 먼저 눈 밑에 패치를 붙여주세요. 그런 다음 블랙 아이라이너로 아이라인을 그리고 스모키 아이스를 그립니다. 그런 다음 꼬리가 0.5cm 떨어져 있도록 세 개의 화살표를 그립니다.

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또 다른 옵션은 아이라이너를 사용하여 아래 눈꺼풀 아래에 화살표를 그리는 것입니다. 화살표는 끝쪽으로 가늘어져야 합니다. 라인을 또렷하고 굵게 표현하려면 아이라이너를 두 겹으로 발라주세요. 이를 위해 라이너를 사용하는 것이 편리합니다.

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세 번째 변형은 두 번째 변형의 확장된 버전입니다. 위와 아래에 눈을 긋고 그래픽 화살표를 그립니다.

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마지막 옵션은 가장 최소한의 것입니다. 아이라이너로 눈의 안쪽과 바깥쪽 모서리를 강조 표시합니다. 그건 그렇고, 이 기술은 시각적으로 눈을 더 크게 만들고 아몬드 모양을 제공합니다.

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여러모로 이집트 아이 메이크업은 전통적인 오리엔탈 메이크업과 유사합니다. 따라서 기본으로 삼아 화살표를 조금 더 길게 만들 수 있습니다. 이 튜토리얼 비디오에서 오리엔탈 메이크업을 직접 만드는 방법에 대해 설명했습니다.

이집트 스타일 립 메이크업

물론 이집트 메이크업의 주요 초점은 눈에 있습니다. 그러나 입술을 잊지 마십시오. 테라코타, 황갈색 또는 분홍색과 같은 따뜻한 색조의 립 펜슬이나 립글로스를 사용하십시오. 립 컬러와 한 두 가지 톤이 다른 도구가 적합합니다. 그리고 명확한 윤곽을 그리는 것을 잊지 마십시오.

이집트 여왕 네페르티티의 화장

Nefertiti 메이크업의 주요 비밀은 선명도와 정밀한 보석입니다. 빈틈이 생기지 않도록 늘 펜슬로 눈썹 라인을 그렸고, 본연의 헤어 컬러보다 몇 톤 더 어두운 제품을 사용했다. 그녀는 화살표를 대칭적이고 완벽하게 고르게 그렸습니다. 그리고 그녀는 금으로 만든 귀걸이와 목걸이와 같은 방대한 액세서리로 밝은 눈 화장을 보완했습니다. 때때로 Nefertiti는 메이크업에 포화 에메랄드 안료 (눈의 녹색을 강조 함) 또는 파란색 (파란 눈을 가진 사람들에게 가장 적합)을 사용했습니다. 그녀는 메이크업을 더 효과적으로 만들기 위해 눈썹 아래에 적용했습니다. 이집트 여왕은 자연스러운 윤곽의 경계를 넘어 눈을 내리는 것을 두려워하지 않았습니다.

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일반적으로 음소거가 아닌 기본 음영으로 사용되었지만 작은 반짝임이있는 황금색이 사용되었습니다. 그러나 Nefertiti 시대에 여왕이 이상하고 종종 위험한 구성의 제품을 사용해야했다면 (당시 많은 화장품에 예를 들어 납이 포함되어 있음) 이제 그러한 메이크업이 훨씬 쉬워졌습니다. 이집트 메이크업을 하기로 결정했다면 반드시 아이섀도우 베이스를 사용하세요. 그렇지 않으면 베이스 없이 아이라이너가 번지거나 헤엄칠 수 있기 때문에 여왕에서 판다로 변할 위험이 있습니다.

일상 생활에 적응 이집트 메이크업

이집트 메이크업은 매일이라고 할 수는 없지만 많은 트릭을 고려할 수 있습니다.

클레오파트라 © 게티

• 첫째, 이집트 메이크업은 눈이나 입술이라는 영원한 규칙을 확인합니다. 따라서 표현력이 풍부한 고양이 화살에는 밝은 립스틱이 보충되어서는 안됩니다.

• 완벽한 톤은 모든 이미지의 기본입니다. 이집트 메이크업은 얼굴을 석고 ​​마스크처럼 보이게 할 수 있지만 결점을 수정하는 것은 보편적인 규칙입니다.

• 이집트 스타일의 스모키 눈을 그리되 화살표의 길이를 약간 줄이면 저녁 이벤트에 적합합니다.

이집트 메이크업은 아랍어와 공통점이 많습니다. 이를 보려면 비디오 자습서를 시청하십시오.

연필로 이집트인을 단계별로 그리는 방법? 이 튜토리얼의 지침을 따르면 그리 어렵지 않을 것입니다. 고대 이집트에서 패션은 현대 세계 못지 않은 역할을 했습니다. 이집트인들은 그들만의 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 방문하러 가면 양털로 만든 가발을 씁니다. 여성들은 목에 넥타이가 달린 무릎 길이의 리넨 드레스를 입었습니다. 보석은은과 금으로 만들어졌습니다. 부유한 여성들은 귀중한 목걸이(uskhs)로 매달렸습니다. 여성들은 입술과 뺨을 붉은 황토색으로 칠하고 얇은 막대기를 사용하여 눈썹과 눈꺼풀에 특수 페인트를 칠했습니다. 고대 이집트의 여성들은 귀중한 나무, 꽃, 식물성 또는 동물성 지방에서 추출한 향기로운 기름을 사용했습니다. 그러한 향수는 놀라운 향기를 가졌을뿐만 아니라 피부에 수분을 공급했습니다.

패턴의 아랫부분은 스커트의 형태에 맞춰져 있고, 윗부분은 틀에 맞춰져 있습니다. 치마는 크고 작은 것을 사용하여 그려집니다.
타원. 배경뿐만 아니라 의상을 장식하는 실루엣, 모양, 패턴을 자세히 살펴보세요. 그림에 색을 칠하려면 펠트 펜이 그림의 윤곽을 칠할 수 있으므로 색연필을 사용하십시오.

압력을 거의 가하지 않은 상태에서 오른쪽으로 갈수록 가늘어지는 크고 약간 기울어진 타원을 그립니다. 그 위에 다리 길이 거리에 더 작은 타원을 그리고 스커트 가장자리를 연결하십시오. 척추의 선, 머리의 원, 아래쪽을 가리키는 턱을 추가하고 머리에 십자 표시를 합니다. 가슴 둘레와 어깨 라인을 표시하십시오. 척추에 수직으로 오른손, 사춘기 아래 및 왼손의 선을 표시하십시오. 관절과 손의 윤곽을 추가합니다.	프레임에 그림의 윤곽을 구성합니다. 얼굴, 목, 헤어라인의 윤곽을 잡습니다. 먼저 어깨를 그린 다음 가슴을 그립니다. 허리에 벨트를 추가하십시오.
더 검고 부드러운 획으로 윤곽선을 정의합니다. 메달리온, 귀걸이 및 머리카락이 달린 후프를 머리에 그립니다. 십자가 양쪽에 아래를 내려다보는 눈을 그린 다음 코와 입을 그립니다. 라운드 칼라, 펜던트, 곡선형 목걸이 및 암홀을 추가합니다. 돌로 열린 손바닥을 그립니다. 허리에서 두 개의 수직선을 그립니다. 스커트의 물결 모양 가장자리와 하단의 접힌 부분의 윤곽을 그립니다.	다양한 유형의 해칭이 모양을 채우는 데 사용됩니다. 로켓, 귀걸이, 목걸이 및 펜던트에 미묘한 디자인을 적용하십시오. 손에는 뱀 팔찌를, 치마에는 패턴을 그립니다. 어깨에 망토를 추가하십시오. 부드러운 스트로크로 머리카락의 질감, ​​가슴의 주름, 치마 및 망토의 윤곽을 그립니다. 머리카락, 목걸이, 허리띠, 망토 안쪽을 중간 회색으로 음영 처리합니다. 더 밝은 색상으로 몸과 치마 주름을 칠하십시오. 기능을 그리고 해칭의 도움으로 돌에 볼륨을 추가하십시오. 여자의 모습 주위에 아치의 윤곽선을 그린 다음 계단을 그립니다. 상형 문자, 피라미드 및 선박이 그림에 나타나면 이집트인이 손님을 맞이할 수 있습니다!