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Druzhinin (소설 Oblomov 연구). A

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A. V. 드루지닌

"오블로모프."

I. A. Goncharova의 Roman 두 권. 1859년 상트페테르부르크

우리 할머니들을 공포에 떨게 했던 <수도사>를 쓴 영국 작가 루이스는 아니지만, 괴테의 유명한 전기를 쓴 루이스는 그의 작품 중 하나에서 재미가 없는 일화를 들려준다. 농담의 주인공은 현대 역사가이자 비평가이자 독일 문학과 독일 철학을 사랑하는 토마스 칼라일이었습니다. 따라서 위에서 언급하고 꽤 유명한 Thomas Carlyle은 괴테가 죽은 직후 베를린에 있는 동안 매우 혼합된 청중과 함께 일부 교수와 함께 저녁 식사에 참석했으며 그 중에는 프로이센에서 가장 극단적인 정당의 대표자들도 있었습니다. 경건주의자들은 독일 통일의 옹호자들과 함께 아직 존재하지 않았던 새로운 프로이센 신문의 민주주의자들과 새로운 봉건 영주들 옆에 앉았습니다. 테이블 끝에서 대화는 최근에 사망한 시인에 대해 언급되었고 일반화되었습니다. 상상할 수 있듯이 바이마르의 목성의 그림자는 상당한 비난을 받았습니다. 한 손님은 파우스트의 저자가 자신의 권위를 사용하지 않고 경건함과 도덕성을 위해 거의 봉사하지 않았다는 사실을 비난했습니다. 또 다른 사람은 두 개의 유명한 구절이 불법임을 발견했습니다.

독일인들이여, 당신들은 하나의 국민으로 만들려고 노력하지만 헛된 일입니다.
여러분 각자가 인간으로서 자유롭게 발전하기 위해 노력했다면 더 좋을 것입니다.

괴테가 동시대 사람들의 정치적 열망에 무감각하다고 비난하는 사람들이 있었고, 심지어 그의 위대한 말을 비난하는 괴짜들도 있었습니다. 오직 하나의 법칙에서만 진정한 자유가 존재할 수 있습니다.대화는 이미 욕설로 바뀌고 있었지만 칼라일은 침묵을 지키며 손에 냅킨을 들고 꼼지락거렸습니다. 마침내 그는 주위를 둘러보며 조용한 목소리로 이렇게 말했습니다. “나의 헤렌 씨, 태양이 시가에 불을 붙이고 싶지 않다는 이유로 태양을 꾸짖는 사람에 대해 들어 본 적이 있습니까?” 테이블 위에 떨어진 폭탄은 이 트릭보다 더 토론자들을 강타할 수 없었을 것이다. 모두가 침묵했고 조롱하는 영국인이 승자로 남았습니다.

우리가 지금 말한 일화는 매우 훌륭하고 Carlyle의 농담은 다른 대담 자들의 극단과 모순되는 점에서 중요했지만, 우리 의견으로는 괴테의 현명한 추종자가 그의 표현에 약간 매료되었습니다. 국가적 열망, 종교적 요구, 정치적 발전에 대한 갈증과 같은 삶의 중요한 측면을 쓰레기 독일 시가와 비교하는 것은 완전히 영리하지 않습니다. 사회의 일상적이고 긴급한 요구는 가능한 한 합법적이지만, 이로 인해 위대한 시인이 직접적이고 즉각적인 대표자가 되어야 한다는 것은 전혀 아닙니다. 위대한 시인의 영역은 다릅니다. 그렇기 때문에 누구도 그를 이 영역에서 제거할 권리가 없습니다. 장관으로서의 Prusak Stein은 장관이자 추밀원 von Goethe보다 비교할 수 없을 정도로 우월했으며, 이 두 사람 사이의 정치적 유사점은 불가능합니다. 그러나 가장 편견이 심한 사람들 중 누가 가장 실용적인 의미에서 시인 괴테가 자비롭고 고귀한 스타인보다 인류에게 더 유익한 것으로 판명되었음을 인정하지 않는 사람이 있습니까? 내면 세계에 있는 수백만 명의 사람들이 괴테의 시를 통해 깨달음을 얻었고, 발전했으며 선을 향해 나아갔습니다. 수백만 명의 사람들이 이 시에 빌려졌습니다. 우리 세기의 말, 인생에서 가장 유용하고 달콤한 시간입니다. 수백만 명의 개인의 도덕적 혼란이 시인이자 철학자의 마법적 가르침을 통해 일관된 세계로 집결되었으며, 수년에 걸쳐 동시대 사람들의 정신에 미친 그의 엄청난 영향력은 통일이든 단편이든 독일의 전체 삶에 반영될 것입니다. 독일. 방금 말한 모든 것의 결과로 Carlyle의 폭발은 무례함에도 불구하고 완전히 정당합니다. 위대한 시인은 언제나 위대한 교육자이고, 시는 우리 내면 세계의 태양인데, 분명히 선한 일을 하지도 않고 누구에게도 한 푼도 주지 않으면서 그 빛으로 온 우주를 살아가고 있는 것 같습니다.

진정한 시의 위대함과 의의는(세계적이지는 않더라도, 위대하지는 않더라도) 아직 어리거나 오랜 정신 활동에서 이제 막 깨어난 사람들의 문학에서만큼 명확하고 명백하게 표현되는 곳은 없습니다. 성숙하고, 많은 것을 경험하고, 오랜 세월의 경험을 통해 여러 가지로 계몽된 사회에서 시적 단어에 대한 갈증은 진정한 천재나 강력한 힘의 영향에 의해서만 깨질 수 있는 경계 안에 갇혀 있습니다. 새로운 진실의 전령사. 이런 사회에서는 뛰어난 재능도 늙어가고, 후손들에게 잊혀지고, 오직 독서광만의 소유물이 됩니다. 그 이유는 매우 분명합니다. 태양이 비치는 곳에는 별도 달도 보이지 않습니다. 그러나 젊은 사회에서는 정반대의 모습을 볼 수 있습니다. 시인은 장수하고, 재능은 그에 합당한 만큼 주어지며, 종종 그에 합당한 것보다 더 많이 부여됩니다. 예를 들어, 미국에서 그다지 훌륭하지 않은 분석력을 지닌 시인 Longfellow, 진정한 시적 작가이지만 결코 천재는 아닌 Messrs, Sitsfield와 Melville이 유럽인에게 거의 알려지지 않은 끝없는 끊임없는 인기를 살펴보십시오. 리더. 미국인은 이 사람들을 존경할 뿐만 아니라 숭배하며, 영국, 독일, 이탈리아의 최초의 천재들과 순진하게 비교합니다. 그리고 미국 시민의 말이 옳습니다. 그가 태어난 젊은 사회 전체가 원주민 시에 관한 모든 새로운 단어에 대한 엄청난 갈증을 갖고 있다는 점에서 절대적으로 옳습니다. 우리가 명명한 사람들은 천재가 아니며 그들이 쓴 모든 것은 셰익스피어의 드라마 중 하나에 비하면 아무것도 아니지만 고국의 필요를 충족하고 강하지는 않지만 자신의 빛을 내면 세계의 어둠에 가져옵니다. 국민 여러분, 시와 시를 해석하여 청취자들에게 전달하는 삶의 진실, 이것이 그들의 최고의 영광, 이것이 그들의 영구 장수 증서입니다!

우리가 여기 러시아에서 보는 것이 아닌가요? 잡지에 흩어져 있고 모방되고 많은 악덕에 감염된 우리의 구조화되지 않은 문학에서 진정한 시의 각인이 찍힌 작품은 단 하나도 사라지지 않을 것이며 결코 사라지지 않을 것입니다.

우리의 모든 경박함에도 불구하고, 어제부터 예술의 계보를 추적하는 일시적인 방식에도 불구하고, 진정으로 시적인 모든 것, 따라서 현명한 것은 늙지 않고 어제만 쓰여진 것 같습니다. 푸쉬킨, 고골, 콜초프는 러시아 사회의 가장 다양한 현상에 대한 시를 담고 있는 이 시적 삼합체는 우리 시대에도 퇴색되지 않았을 뿐만 아니라 결코 죽지 않는 사실의 모든 힘을 가지고 살고 행동합니다. 우리의 생각하는 사람들이 방금 언급한 세 명의 시인이 그들에게 가르친 모든 것을 갑자기 잊어버리고, 그러한 망각과 어떤 종류의 어둠이 분리될 수 없을지 상상하기가 무섭다고 1분 동안(어려운 가정!) 가정해 보십시오! 그렇지 않을 수 없습니다. 현대 사회가 시인과 교육자 인 진정한 시인이 말한 말을 중요하게 여기는 것은 이유가 없습니다. 강한 시인은 자신의 지역에 대한 끊임없는 교육자이며, 교육자는 결코 나쁜 것을 가르치지 않을 것이며, 불완전하고 시간이 지남에 따라 진실이 될 수 있는 진실을 우리에게 결코 주지 않을 것이기 때문에 더욱 소중합니다. 불안한 실천 활동의 시대, 과학과 정치 이론의 충돌, 의심과 부정의 시대에 모든 장애물에도 불구하고 진정한 시인의 중요성과 위대함은 더욱 커집니다. 사회는 말 그대로 “기대에 가득 찬 눈”을 그들에게로 향하고 있으며, 시인들로부터 의심에 대한 답이나 실천적 활동에 대한 방향을 기대하기 때문에 전혀 지시하지 않습니다. 사회는 그러한 성취 불가능한 환상을 전혀 품지 않으며 시인에게 일상적인 이익 분야에서 일종의 입법자의 역할을 결코 부여하지 않을 것입니다. 그러나 그것은 그에게 내면의 일에 대한 믿음과 힘을 줄 것이며 그의 신뢰에 착각하지 않을 것입니다. 모든 진정한 예술적 창작 후에는 교훈, 가장 감미로운 교훈, 동시에 지속적이고 공정한 교훈을 받았다고 느낍니다. 사회는 그러한 교훈의 열매가 사라지거나 쇠퇴하지 않고 영원하고 진정한 유전적 재산이 될 것임을 막연하게 알고 있습니다. 이것이 바로 시의 대의에 대한 냉담이 젊은 사회의 발달한 구성원에게 비정상적인 현상이고, 도덕적 질병인 한심한 특이함이 가장 실망스러운 징후인 이유이다. 겉보기에 똑똑해 보이는 사람이 자신은 예술 창작에는 관심이 없고 사회에서 자신이 관심을 갖는 것은 오로지 지위와 부뿐이라고 공개적으로 말한다면, 그는 슬프게도 착각하거나 교활한 문구로 자신의 특이성을 은폐하고 있는 것입니다. 독일의 가장 위대한 사상가 중 한 사람이 우리에게 이렇게 말하지 않았습니까? “예술은 인간을 재창조하고 사회를 구성하는 개별 단위를 교육함으로써 모든 사회 개선의 확실한 지렛대를 나타냅니다. 그것은 지식과 번영의 길을 밝히고, 선택된 개인의 내면 세계를 밝히고, 그에 따라 행동함으로써 전 세계에 이익이 되며, 선택된 소수의 개인의 아이디어와 노력으로만 전진합니다.”

러시아 최초의 시인에 대한 진실은 그들의 추종자들에게도 마찬가지입니다. 단 한 명의 진정한 재능도 눈에 띄지 않은 적이 없습니다. 정직하고 시적인 한 페이지를 써본 사람이라면 누구나 이 페이지가 모든 발전된 현대인의 기억 속에 살아 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 시적 단어에 대한 이러한 탐욕, 가치 있는 예술 창작물의 이 열정적인 만남은 비록 그에 대해 쓰여진 적은 없지만 오랫동안 우리에게 새로운 것이 아닙니다. 우리 사회가 계몽을 위해 노력하는 연령이 젊을수록 인재에 대한 태도는 더욱 열렬합니다. 요즘 러시아를 읽는 모든 사람들은 모든 사업적 열망을 가지고 진정한 예술 창작에 대한 갈증을 갖고 있습니다. 마치 더운 날에 생명을 주는 수분을 갈구하는 들판과 같습니다. 옥수수밭처럼 그것은 비가 아무리 짧더라도 이슬 한 방울, 상쾌한 비 한 방울을 모두 흡수합니다. 사회는 모든 진정한 시인과 예술가가 행동하는 세계인 인간의 내면 세계가 이 세상 모든 것의 기초이며 우리 내면 세계가 깨달음으로 부드러워지고 조명될 때까지 우리의 모든 노력은 막연하고 매우 막연하게 이해합니다. 진보를 위한 운동이 아니라 침대에서 뒤척이고 뒤척이는 아픈 사람의 고통스러운 움직임은 아무 소용이 없을 것입니다. 이런 식으로, 러시아의 생각을 가진 대중은 괴테와 쉴러가 우정과 공동 활동 기간 동안 매우 유익하고 부지런히 봉사했다는 진실을 본능적으로 추측합니다. "Bildet, ihr könnt es, dafür freier zu Menschen euch aus!" 그런 다음 “우리 운동의 시대에는 훌륭한 문학이 배경에 있어야 합니다!”라고 말씀해주세요.

지금 인용되었지만 여전히 충분히 조롱되지 않은 역설에 대한 가장 좋은 반박은 실제 1859년과 현재의 문학 문제입니다. 처음에는 셰익스피어나 푸쉬킨이 아닌 정직하고 시적인 작품이 우리 잡지에 여러 가지 멋진 작품으로 등장했습니다.

아무도 예술 작품을 배경으로 밀어넣은 적이 없는 유럽 전역에서 이 작품들은 명예롭고 조용한 성공을 거두었을 것이며 매우 부러워할 만하지만 눈에 띄거나 시끄럽지는 않았습니다. 우리나라에서는 방금 언급한 역설의 결과로 그들은 즉시 뒷전으로 사라져 젊은 숙녀나 게으른 사람들의 여가 시간을 즐겼어야 했는데 그렇게 되어버렸다. "고귀한 둥지"의 성공은 우리가 수년 동안 기억하지 못할 정도였습니다. 투르게네프의 단편소설은 열광적으로 읽혔고, 모든 곳에 파급되어 너무 인기가 많아 『고귀한 둥지』를 읽지 않는 것은 용납될 수 없었다. 그들은 몇 달 동안 그를 기다리고 있었고 오랫동안 기다려온 보물처럼 그에게 달려왔습니다. 하지만 <고귀한 둥지>가 뉴스, 가십 등의 달인 1월에 등장했다고 가정하면, 소설은 평가에 가장 유리한 조건에서 전체가 출판되었습니다. 하지만 여기 Goncharov 씨의 "Oblomov"가 있습니다. 이 예술적 창작물에 대한 모든 확률을 계산하는 것은 어렵습니다. 매달 발행되다 보니 서너 번 중단되기도 했습니다. 항상 매우 중요한 첫 번째 부분, 단편적인 형태로 소설을 인쇄할 때 특히 중요한 부분은 다른 모든 부분보다 약했습니다. 이 첫 번째 부분에서 저자는 분명히 독자가 결코 용서하지 않는 무언가, 즉 행동의 빈곤으로 죄를 지었습니다. 모두가 첫 번째 부분을 읽고 그 약점을 알아차렸지만, 그 동안 삶이 풍부하고 훌륭하게 구성된 소설의 연속은 여전히 인쇄소에 누워 있었습니다! 소설 전체를 알고 영혼 깊은 곳까지 감탄한 사람들은 오랫동안 Goncharov 씨 때문에 떨었습니다. 10년이 넘도록 마음 속에 품고 있던 책의 운명이 결정되는 과정에서 작가 자신도 느꼈을 감정은 무엇일까. 그러나 두려움은 헛된 것이었다. 빛과 시에 대한 갈증은 젊은 독서 세계에 큰 타격을 입혔습니다. 모든 장애물에도 불구하고 Oblomov는 독자의 모든 열정, 모든 관심, 모든 생각을 승리로 포착했습니다. 일부 즐거움의 발작에서는 글을 읽을 줄 아는 모든 사람들이 Oblomov를 읽습니다. 많은 사람들이 마치 무언가를 기다리는 듯 시끄럽게 Oblomov로 달려갔습니다. 과장하지 않고 현재 러시아 전체에는 Oblomov를 읽지 않고 Oblomov를 칭찬하지 않으며 Oblomov에 대해 논쟁을 벌이지 않는 가장 작고 가장 작은 지방 도시가 하나도 없다고 말할 수 있습니다. Goncharov 씨의 소설 "Adam Bede"(Elliott의 소설)가 영국에 등장한 것과 거의 동시에 그는 재능이 뛰어나고 활력이 넘치며 문학에서 큰 역할을 할 운명을 타고난 사람이자 무엇보다도 완전히 새로운 사람이었습니다. "Adam Bead"는 큰 성공을 거두었지만 이러한 차분하고 주류적인 성공을 "Oblomov"가 제작한 즐거움과 비교해 보면 러시아 작가들의 몫을 후회하지 않을 것입니다. 성공의 물질적 이점에도 불구하고 Goncharov 씨는 행복한 영국인보다 거의 앞서있었습니다. 이 모든 것이 "예술을 배경으로 전가시키는 것"을 의미한다면, 하나님께서는 러시아 예술과 러시아 시인들이 오랫동안 그렇게 유리한 배경에 남아 있도록 허락하실 것입니다!

Oblomov의 놀라운 성공 이유를 어느 정도 설명하기 위해 최선을 다해 노력하겠습니다. 우리의 작업은 그다지 힘든 작업이 아닐 것입니다. 소설은 모든 사람에게 너무 잘 알려져 있으므로 소설을 분석하고 독자에게 내용을 소개하는 것은 완전히 쓸모가 없습니다. 우리는 또한 시적 중요성이 높은 작가로서 Goncharov 씨의 특성에 대해 많이 말할 수 없습니다. 그에 대한 우리의 견해는 이미 4년 전 Sovremennik에서 우리 작가의 저서 "일본의 러시아인"과 관련하여 표현되었습니다. 우리가 한때 언급하고 있는 리뷰는 러시아 문학 감정가들의 동정심을 불러일으켰으며 여전히 구식이 아닙니다. 적어도 우리는 아주 최근에 Goncharov의 작품에 대한 이후 리뷰에서 한 구절 이상을 접했습니다.

우리 문학에 "평범한 역사"와 "오블로모프"를 제공한 작가에게서 우리는 항상 가장 강력한 현대 러시아 예술가 중 한 명을 보아왔고 지금도 보고 있습니다. 그러한 판단에 대해서는 의심할 여지없이 러시아어를 명확하게 읽을 수 있는 모든 사람이 동의할 것입니다. Goncharov의 재능의 세부 사항에 대해서도 많은 논쟁이 있을 수 없습니다. "Oblomov"의 작가는 그의 고향 예술의 다른 일류 대표자들과 함께 순수하고 독립적인 예술가이며 직업에 있어서 예술가이며 그가 한 모든 일에 있어서 예술가입니다. 그는 현실주의자이지만 그의 사실주의는 심오한 시를 통해 끊임없이 따뜻해집니다. 그의 관찰과 창의성 방식에서 그는 가장 자연스러운 학교의 대표자가 될 자격이 있으며 그의 문학 교육과 그의 교사 중 가장 사랑받는 푸쉬킨시의 영향은 Goncharov 씨를 가능성으로부터 영원히 소외시킵니다. ~의 메마른그리고 드라이한 자연스러움. 위에서 언급한 리뷰에서 우리는 Goncharov의 재능과 플랑드르 학교의 일류 화가의 재능 사이에 상세한 유사점을 그렸습니다. 그리고 우리 저자의 단점까지. Flemings와 마찬가지로 Mr. Goncharov는 국가적이며 한때 받아 들여진 작업에 끈기 있고 창조의 가장 작은 세부 사항에서도 시적입니다. 그들처럼 그는 자신을 둘러싼 현실을 굳게 붙잡고 노동과 재능의 힘으로 시적 표현으로 승격되지 않는 대상은 세상에 없다고 굳게 믿는다. 플레밍 예술가로서 Goncharov 씨는 시스템에 혼란을 겪지 않으며 자신에게 낯선 지역으로 돌진하지 않습니다. Dow, Van der Neer 및 Ostad와 마찬가지로 그는 창의적인 물건을 찾기 위해 멀리 갈 필요가 없다는 것을 알고 있습니다. 우리가 방금 명명한 세 명의 위대한 인물처럼 단순하고 허구에 인색해 보이기까지 하는 곤차로프 씨는 피상적인 관찰자에게 자신의 깊이를 모두 드러내지 않습니다. 그러나 그들처럼 그는 주의 깊게 볼 때마다 더 깊고 더 깊어 보입니다. 그는 그들처럼 주어진 영역, 주어진 시대, 주어진 사회의 전체 삶을 우리 눈앞에 두었습니다. 예술의 역사를 조명하고 그가 포착한 현실의 순간을 밝은 빛으로 비춘다.

소설의 첫 번째 부분과 모든 후속 부분 사이의 눈에 띄는 불일치에도 불구하고 아래에서 설명할 실행의 일부 불완전성에도 불구하고 Ilya Ilyich Oblomov의 얼굴은 주변 세계와 함께 우리가 방금 말한 모든 것을 확인합니다. Goncharov 씨의 재능에 대해. Oblomov 및 Oblomovism: 이 단어가 러시아 전역에 퍼져 우리 연설에 영원히 뿌리를 둔 단어가 된 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 우리에게 현대 사회의 모든 현상을 설명했고, 최근까지 우리가 완전히 의식하지 못했던 아이디어, 이미지, 세부 사항의 전체 세계를 안개 속에 있는 것처럼 보였습니다. 그의 노동력을 통해 깊은 시적 재능을 가진 사람은 그와 관련된 플레밍스가 그들의 원주민 현실의 여러 측면에 대해 했던 것처럼 우리 현대 생활의 특정 부분에 대해 해냈습니다. Oblomov는 대부분 Oblomovism이 풍부한 전체 사람들에 의해 연구되고 인정되었습니다. 그들은 그를 인식했을뿐만 아니라 온 마음을 다해 그를 사랑했습니다. 왜냐하면 Oblomov를 알고 그를 깊이 사랑하지 않는 것은 불가능하기 때문입니다. 헛된 일이며 오늘날까지 많은 온화한 여성들이 Ilya Ilyich를 조롱할만한 생물로보고 있으며 지나치게 실용적인 열망을 가진 많은 사람들이 Oblomov를 경멸하고 심지어 그를 달팽이라고 부르기 위해 강화합니다. 영웅에 대한이 엄격한 재판 전체는 하나를 보여줍니다 피상적이고 일시적인 까다로움. Oblomov는 우리 모두에게 친절하며 무한한 사랑을 받을 자격이 있습니다. 이것은 사실이며 그에 대해 논쟁하는 것은 불가능합니다. 제작자 자신은 Oblomov에 무한히 헌신하고 있으며 이것이 그의 창조 깊이에 대한 모든 이유입니다. Oblomov와 같은 특성을 가지고 Oblomov를 비난하는 것은 플랑드르 그림에 나오는 플랑드르 부르고 마스터의 친절하고 통통한 얼굴이 나폴리 어부 또는 Transtevere 출신 로마인의 검은 눈으로 장식되지 않은 이유에 대해 화를내는 것과 같은 의미가 아닙니까? 우리 생각으로는 오블로모프 가문을 낳은 사회에 천둥을 치는 것은 루이스달의 그림에 눈 덮인 산이 없다는 것에 화를 내는 것과 같다고 생각합니다. 이 문제에 있어서 시인의 모든 힘은 모든 장식과 감상 외에도 현실에 대한 확고하고 흔들림 없는 태도에서 나온다는 사실을 우리는 놀라울 정도로 명료하게 보지 않습니까? 현실을 굳게 붙잡고 아직 누구도 탐험하지 못한 깊이까지 발전시킨 "Oblomov"의 창작자는 자신의 창조물에서 참되고 시적이며 영원한 모든 것을 성취했습니다. 좀 더 말하자면, 그의 플란더스식, 끊임없는 작업을 통해 그는 우리가 이야기해 왔고 앞으로도 계속 이야기할 그의 영웅에 대한 사랑을 우리에게 전했습니다. Goncharov 씨가 Oblomovism의 깊이로 그렇게 깊이 내려 가지 않았다면 동일한 Oblomovism이 불완전하게 발전하면서 우리에게 슬프고 가난하고 불쌍하고 공허한 웃음을 터뜨릴 가치가있는 것처럼 보였을 것입니다. 이제 Oblomovism을 비웃을 수 있지만이 웃음은 순수한 사랑과 정직한 눈물로 가득 차 있습니다. 피해자를 후회할 수 있지만 그러한 후회는 누구에게도 굴욕적이지 않고 시적이고 밝을 것이며 많은 사람들에게는 높고 현명한 후회가 될 것입니다.

Otechestvennye Zapiski에서 읽은 사람이라면 누구나 알고 있듯이 Goncharov 씨의 새 소설은 고르지 않은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에는 1849년이 서명되어 있고 나머지 세 개(1857년 및 58년)에는 1849년이 서명되어 있습니다. 따라서 초기의 힘들고 아직 완전히 이해되지 않은 아이디어와 성숙한 구현이 거의 10년에 걸쳐 분리됩니다. 자카르를 무자비하게 괴롭히는 오블로모프와 올가와 사랑에 빠진 오블로모프 사이에는 누구도 파괴할 수 없는 심연이 있을 수 있습니다. Alekseev와 Tarantiev 사이의 소파에 누워있는 Ilya Ilyich가 우리에게 곰팡이가 피고 거의 역겨워 보이는 것처럼, 자신이 선택한 여성의 사랑을 파괴하고 행복의 폐허에 대해 울고있는 동일한 Ilya Ilyich는 깊습니다. , 그의 슬픈 코미디에서 감동적이고 동정적입니다. 우리 작가는 이 두 영웅 사이의 경계를 완화할 수 없었습니다. 이 부분에 대한 그의 모든 노력은 헛된 것이었습니다. 본질적으로 모든 예술가와 마찬가지로 우리 저자는 필요할 때마다 무력합니다. 업무 완료:즉, 평범한 재능에 쉽게 주어지는 것을 한마디로 부드럽게하고, 끌어 들이고, 설명하는 것입니다. 불가능한 작업을 계속해서 열심히 수행한 끝에 Mr. Goncharov는 우리가 지적한 특징을 매끄럽게 할 수 없고 두 Oblomov 사이에 있는 간격을 메울 수 없다는 것을 확신하게 되었습니다. 이 심연 위에 하나의 경례 계획, 하나의 과도기적 판, 즉 오블로모프의 흉내낼 수 없는 꿈이 놓여 있습니다. 그것에 무엇인가를 추가하려는 모든 노력은 헛된 것이었으며 심연은 여전히 같은 심연으로 남아있었습니다. 이를 확신한 소설의 저자는 손을 흔들고 소설의 첫 부분에 1949년의 모든 것을 설명하는 인물에 서명했습니다. 이를 통해 그는 자신의 입장을 밝히고 대중에게 예술가로서의 자신을 공개적으로 제출했다. Oblomov의 성공은 그의 대답이었습니다. 독자는 전체 창조물이 그에게 가져온 즐거움에 대한 개인적인 불완전 함을 용서했습니다. 우리 역시 지나치게 요구하지 않고, 오블로모프 자신과 그를 둘러싼 오블로모프주의에 관해 우리에게 주어진 호기심 많은 창의성 과정을 모두 추적하기 위해 소설을 두 부분으로 나누는 이점을 활용할 것입니다.

시인이 자신의 모든 생각을 장악한 권력자와의 첫 관계는 처음에는 우호적인 관계와는 거리가 멀었음은 의심할 여지가 없다. 아직 성숙하지도 않고 아직 살아 있지도 않은 일리아 일리치가 예술가의 영혼 속에서 만난 것은 애정도 사랑도 아니었습니다. 1849년 이전의 시대는 시적 독립성과 의견의 공정성이 보장되지 않은 시대였습니다. Goncharov 씨의 모든 독립에도 불구하고 그는 여전히 작가이자 당시의 아들이었습니다. Oblomov는 그 안에 살았고 그의 생각을 차지했지만 여전히 부정적인 현상의 형태로 그의 시인에게 나타 났으며 처형에 합당하고 때로는 거의 증오했습니다. "The Dream"까지 소설의 모든 첫 번째 장에서 Goncharov 씨는 이전에 그에게 나타났던 영웅, 즉 추악한 러시아 생활의 추악한 현상으로 보였던 Ilya Ilyich를 공개적으로 우리 앞에 가져옵니다. 이 오블로모프 배아는 충분히 가공되어 있고, 두세 권을 덮을 만큼 객관적이고, 현대 사회의 많은 어두운 면을 밝힐 만큼 충실하지만, 맙소사, 사랑하는 오블로모프의 마음, 이 기름지고 어색한 고기 조각은 현재와는 얼마나 거리가 멀습니까? , 소설의 첫 번째 장에도 Oblomov라는 이름이 있습니다! 추악한 총각의 이기주의가 이 생물에 스며들어 주변의 모든 사람을 괴롭히는 방법, 굴욕적인 모든 것에 대해 얼마나 공격적으로 무관심한지, 좁은 영역에서만 나오는 것에 대해 얼마나 게으른 적대적인지. Oblomovism의 사악하고 불쾌한 측면은 소진되었지만 이후에 나타나는 시는 어디에 있고, 코믹한 우아함은 어디에 있고, 약점에 대한 솔직한 인식은 어디에 있으며, 화해하는 측면은 어디에 있고, 마음을 진정시키고, 말하자면 합법화하는 측면이 있습니까? 불법? 1849년에 문학의 교훈적인 열망과 이러한 열망을 표현할 기회가 극히 제한되어 있는 Oblomov embrio는 독자와 감정가를 기쁘게 할 수 있었습니다. 비평가들은 그에게 어떤 천둥을 던질 것이며 Oblomovs를 낳은 환경에 대해 얼마나 우울한 이야기를 듣게 될 것입니까! G. Goncharov는 큰 위험에 노출되지 않고 자유주의를 위해 노력하는 사람들의 일반적인 즐거움과 심지어 약간의 이익에 심각한 사회적 질병을 노출시킬 수 있으며 이 무화과가 눈에 띄지 않기를 바라며 무화과를 사회에 보여줄 수 있습니다. 표시된 쿠키를 좋아하지 않는 사람들에 의해. 그러나 우리 저자에게는 그러한 성공이 너무 적습니다. 혐오스럽고시에 깨달음이 없었던 Oblomov는 오랫동안 마음 속에 품고 있던 이상을 만족시키지 못했습니다. 시의 목소리는 그에게 이렇게 말했습니다. 더 멀리 가서 더 깊이 살펴보세요.

"오블로모프의 꿈"! -우리 문학에 영원히 남을 이 가장 장엄한 에피소드는 그의 Oblomovism으로 Oblomov를 이해하기 위한 첫 번째이자 강력한 단계였습니다. 자신의 창조물이 자신의 영혼에 가져온 질문에 대한 답을 갈망하는 소설가는 이러한 질문에 대한 답을 요구했습니다. 답을 얻기 위해 그는 진정한 재능을 가진 사람이 헛되이 의지하지 않는 근원에 의지했습니다. 그는 마침내 Oblomov가 자신의 생각을 통제하는 이유, Oblomov가 그에게 소중한 이유, 객관적으로 사실이지만 자신의 생각을 표현하지 않는 불완전한 Oblomov에 불만족하는지 알아 내야했습니다. Goncharov 씨는 러시아 생활의시, 어린 시절의 추억, 영웅의 과거 생활을 설명하면서 주저함에 대한 마지막 단어를 묻기 시작했으며 모든 자유를 가지고 그것을 둘러싼 영역으로 뛰어 들었습니다. 스승인 푸쉬킨을 따라, 선배인 고골의 본을 따라 그는 실생활을 친절하게 대했고 헛되지 않았습니다. "Oblomov의 꿈"은 영웅의 얼굴 전체를 조명하고 명확하고 지능적으로 시화했을뿐만 아니라 그를 모든 러시아 독자의 마음에 보이지 않는 수천 개의 유대로 연결했습니다. 이와 관련하여 그 자체로 별도의 예술적 창작물로 눈에 띄는 '꿈'은 소설 전체에서 그 의미가 더욱 놀랍습니다. 영감을 준 느낌이 깊고, 그 안에 담긴 의미가 밝으며, 동시에 작품 전체의 관심이 집중되는 전형적인 인물을 설명하고 깨달아 준다. 그의 "꿈"이 없는 Oblomov는 미완성 창조물이 될 것이며 지금처럼 우리 각자에게 사랑스럽지 않은 것입니다. 그의 "꿈"은 우리의 모든 당혹감을 설명하고 단 하나의 적나라한 해석도 제공하지 않고 우리에게 Oblomov를 이해하고 사랑하라고 명령합니다. 영웅과 그의 감정가 사이에 이러한 화해가 발생하는 도움으로 미묘한시의 기적, 진리의 빛나는 빛에 대해 이야기해야합니까? 여기서는 불분명한 특징이나 헛된 말을 찾을 수 없으며 상황에 대한 모든 작은 세부 사항이 필요하며 모두 합법적이고 아름답습니다. 한 손으로 풀을 잡고 다른 손으로 오두막 지붕을 잡아야만 현관에 접근할 수 있는 Onisim Suslov는 이 설명 문제에서 우리에게 소중하고 필요합니다. 익사하는 파리들이 요란하게 휘젓고 있는 크바스에 졸졸졸 불어오는 하인, 쇠스랑과 도끼를 들고 모인 사람들을 피해 달려가는 것만으로도 미친 것으로 인식되는 개, 기름진 저녁을 먹고 잠이 드는 유모 Ilyusha가 염소를 만지고 갤러리에 올라갈 것이라는 예감과 함께 주요 작업의 무결성과 높은시에 기여하기 때문에 여기에는 수백 가지의 매력적인 Mierisian 세부 사항이 필요합니다. 여기서 플랑드르 거장들에 대한 Goncharov 씨의 친밀감은 인상적이며 모든 이미지에 반영되어 있습니다. 아니면 한가한 재미를 위해 우리가 언급한 모든 예술가들이 캔버스에 작은 세부 사항을 많이 쌓아 두었나요? 아니면 상상력이 부족하여 풀, 양파, 일몰 광선이 떨어지는 늪지대, 비만한 부르고 마스터의 캐미솔에있는 레이스 칼라에 창작 시간 전체의 열기를 보냈습니까? 그렇다면 그들은 왜 위대하고, 왜 시적이며, 창조물의 세부 사항이 전체 인상과 융합되어 있고, 그림의 아이디어와 분리될 수 없는 이유는 무엇입니까? 시에 열중하고 고국의 삶을 그토록 조명하고 시화 한이 진정한 예술가들이 사소한 일에 돌진하여 세부 사항을 다루게 된 이유는 무엇입니까? 분명히 우리가 언급한 작은 것들과 세부 사항에는 근시안적인 교활한 이론 편집자들이 생각하는 것보다 더 숨겨진 것이 있었습니다. 분명히 세부 사항에 대한 작업은 모든 것이 기반이되고 모든 것이 공급되고 성장하는 예술의 가장 높은 작업을 파악하는 데 필요하고 중요했습니다. 분명히 작은 디테일을 만들 때 작가가 온 영혼을 다해 그것에 헌신 한 것은 아무것도 아니며 태양이 작은 부분에 반사되는 것처럼 그의 창작 정신이 강력한 작품의 모든 디테일에 반영되었을 것입니다. 물방울-우리가 어렸을 때 마음으로 배운 송시 말씀에 따르면.

따라서 "Oblomov의 꿈"은 다중 의미의 영웅 유형을 확장하고 합법화하고 명확하게 만들었지 만 아직 창작을 완료하기에는 충분하지 않았습니다. 창작 과정의 새롭고 마지막 결정적인 단계는 Olga Ilyinskaya의 창작이었습니다. 이 창작물은 너무 행복해서 우리는 주저 없이 그것에 대한 첫 번째 생각을 전체 Oblomov 드라마의 초석, 전체 예술에서 가장 행복한 생각이라고 부를 것입니다. 우리 작가의 활동. 공연의 모든 매력, 올가의 얼굴이 처리되는 모든 예술성을 제쳐두고라도 소설의 진행과 Oblomov 유형의 발전에 대한 이 캐릭터의 모든 유익한 영향을 표현하기에 충분한 단어를 찾지 못할 것입니다. 몇 년 전 Turgenev의 "Rudin"에 대한 보고서를 통해 우리는 Rudin과 같은 유형이 사랑으로 설명되지 않는다는 것을 알아차릴 기회가 있었습니다. 이제 우리는 격언을 뒤집어 Oblomov가 모든 매력을 배반했다고 선언해야 합니다. 여성에 대한 사랑을 통해 그들의 본성의 약점과 모든 슬픈 코미디. Olga Ilyinskaya가 없었고 Oblomov와 함께한 그녀의 드라마가 없었다면 우리는 지금 우리가 알고 있는 Ilya Ilyich를 인식하지 못했을 것입니다. 작품의 이 두 주인공의 화해에서 모든 것이 매우 자연스럽고 모든 세부 사항이 예술의 가장 엄격한 요구 사항을 충족하지만 이를 통해 우리 앞에 얼마나 많은 심리적 깊이와 지혜가 발전합니까! 이 젊고 자랑스럽게 용감한 소녀가 어떻게 살고 Oblomov에 대한 우리의 모든 생각을 채우는지, 우리가 주변 세계와 분리된 이 온화한 괴짜에 대한 그녀의 온 존재의 욕망에 어떻게 공감하는지, 우리가 그녀의 고통으로 고통받는 방법, 그녀와 함께 희망하는 방법 그들의 불가능함을 알고도 잘 알고 있기를 바랍니다. 인간 마음의 용감한 감정가 인 G. Goncharov는 Olga와 그녀가 처음 선택한 장면 사이의 첫 번째 장면에서 만화 요소에 많은 흥미를주었습니다. 화해의 첫 순간부터 그의 비교할 수없고 조롱하며 활기찬 Olga는 전혀 속지 않고 영웅의 모든 재미있는 특징을보고 함께 놀고 거의 즐기고 Oblomov의 견고한 기초에 대한 계산에서만 속습니다. 성격. 이 모든 것은 놀랍도록 사실이며 동시에 대담합니다. 왜냐하면 지금까지 시인 중 어느 누구도 연애에서 부드러운 코믹한 측면의 큰 의미에 대해 깊이 생각하지 않았지만, 이 측면은 항상 존재했고 영원히 존재하며 우리 대부분의 작품에서 그 자체를 보여주기 때문입니다. 마음.첨부 파일. 지난 몇 달 동안 우리는 "어떻게 똑똑하고 예리한 올가가 아파트를 바꿀 수 없고 저녁 식사 후에 행복하게 잠을 자는 남자와 사랑에 빠질 수 있었는지"에 대한 당혹감의 표현을 듣고 심지어 읽었습니다. 우리는 그러한 모든 표현이 삶에 매우 익숙하지 않은 아주 젊은 사람들의 것이라는 것을 기억할 수 있습니다. Oblomovism에 대한 Olga의 영적 적대감, 선택한 사람의 약점에 대한 그녀의 장난스럽고 감동적인 태도는 사실과 문제의 본질로 설명됩니다. 사실은 매우 자연스럽게 전개되었습니다. 본질적으로 자신의 서클의 반짝이고 공허한 사교 청소년에 관심이없는 소녀는 똑똑한 Stolz가 그녀에게 호기심 많고 재미 있고 독특하고 재미있는 많은 이야기를 들려 준 괴짜에 관심이 있습니다. 그녀는 호기심 때문에 그에게 다가가고, 그는 아마도 순진한 교태의 결과로 아무 일도 하지 않고 그를 좋아하다가 그녀가 행한 기적에 놀라서 멈춘다.

독일인들이여, 당신들은 하나의 국민으로 만들려고 노력하지만 헛된 일입니다.
여러분 각자가 인간으로서 자유롭게 발전하기 위해 노력했다면 더 좋을 것입니다.

Druzhinin은 Goncharov가 작가로서 타고난 재능을 지닌 진정한 예술인이자 훌륭한 시인이라고 썼습니다. 그의 작품의 특징은 비범한 사실주의와 동시에 시로 가득 차 있다는 점이다. 결국, 우리 시대에 이미 가정적인 말이 된 것은 바로 Oblomov 및 Oblomovism과 같은 표현입니다. 이 작품을 읽고 나면 당시 사회의 많은 특징과 특성을 이해할 수 있으며 그 중 일부는 오늘날과 관련이 있습니다.

Oblomov의 이미지에서 저자는 당시 러시아 귀족의 모든 악덕과 단점을 설명합니다. 주인공에 대해 이해해야 할 가장 중요한 것은 작가가 주인공에 대한 연민감을 일깨우려고 노력하는 "Oblomov의 꿈"장에 있습니다. Olga Ilyinskaya의 이미지와 Oblomov와의 사랑 관계에서 그녀의 드라마에 대한 설명, 영웅은 완전히 다른 측면, 정확히 작가가 원했던 측면에서 드러납니다.

Oblomov가 Olga에게 보여주는 사랑의 감정은 주인공의 이미지를 개선하고 회복시킵니다. 그의 친절하고 사랑스러운 감정을 그녀는 무시하지 않았습니다. 그와 사랑에 빠진 올가는 다른 누구와도 달리 캐릭터를 더 잘 이해할 수 있었습니다. 이 관계의 순진함과 순수함은 마이너스보다 플러스에 더 가까운 Oblomov의 게으름에 의해 제공됩니다.

Olga Ilyinskaya의 이미지를 사용하여 Oblomov를 사람으로 이해하는 것이 너무 잘 이루어져서 때로는 다른 캐릭터가 작업에 필요하지 않은 것처럼 보입니다. 구체적으로 말하면, 스톨츠는 캐릭터로서 올가보다 먼저 잉태되었을 가능성이 가장 높은 일리아와 대조되며, 적대감을 바탕으로 구축된 캐릭터의 관계를 통해 오블로모프의 성격과 그가 어린 시절 살았던 장소를 이해하는 역할을 부여받았다. .

모두가 Oblomov를 좋아하며 Tarantiev만이 Ilya의 카리스마와 매력에 저항할 수 있습니다. 그러나 그는 악당이자 악당이므로 독자는 온 영혼을 다해 그를 미워해야합니다. Agafya Matveevna는 다른 누구보다 Oblomov를 더 좋아하지만 이것이 그녀가 그를 망친 방법입니다. 그의 성실함과 순수한 사랑 때문에 독자는 그녀의 모든 실수를 용서하고 그녀를 이해합니다.

모두가 Oblomov를 좋아하는 이유는 무엇입니까? 의심할 바 없이, 그의 삶은 소설의 주인공으로서, 강렬하게 사랑하고 자비롭고 관대할 수 있는 선량하고 순수한 '어른 아이'로서 당시의 남자로서 가치가 있습니다. 독자들에게 그는 거짓말과 이익에 대한 갈증의 시대에 누구의 운명도 망치지 않고, 다행히도 누구를 속이지 않고 스스로 목숨을 끊은 남자로서 공감한다.

Druzhinin의 그림 또는 그림 - Article Oblomov Roman Goncharov

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““Oblomovshchina”라는 단어는 러시아 생활의 많은 현상을 해결하는 열쇠 역할을 하며 Goncharov의 소설에 훨씬 더 사회적 의미를 부여합니다. Oblomov 유형과 이 모든 Oblomovism에서 우리는 시대의 징조인 러시아 생활의 작품을 발견합니다. Oblomov는 우리 문학에서 완전히 새로운 얼굴은 아닙니다. 그러나 그 전에는 Goncharov의 소설처럼 간단하고 자연스럽게 우리에게 제시되지 않았습니다. Onegin에서 Oblomov 유형의 일반적인 특성을 찾습니다. 이것이 우리의 원주민, 민속 유형입니다. 그러나 시간이 지나면서 이 유형은 형태를 바꾸고 삶과 다른 관계를 맺으며 새로운 의미를 갖게 되었습니다.” Dobrolyubov는 Oblomov의 주요 특징은 관성, 세계에서 일어나는 모든 일에 대한 무관심이라고 믿었습니다. 그리고 무관심의 이유는 그의 외부 위치에 있습니다. 그는 Zakhara와 "300 이상의 Zakharov"를 가진 신사이자 정신적, 도덕적 발전의 이미지에 있습니다. “처음으로 인생을 거꾸로 보면, 인생이 끝날 때까지 세상과 사람과의 관계에 대한 합리적인 이해를 얻을 수 없습니다. Oblomov는 어떤 일도 철저하게 수행하는 데 익숙하지 않으며 자신이 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 명확하게 결정할 수 없습니다. 따라서 그는 진지하고 적극적으로 무언가를 원할 수 없습니다... 그렇기 때문에 그는 꿈을 꿀 수 있고 순간을 몹시 두려워합니다. 그의 꿈은 현실과 접촉하게 될 것이다. 여기서 그는 그 문제를 다른 사람에게 비난하려고 하며, 아무도 없으면 무작위로 그렇게 합니다.” “그러나 가장 큰 문제는 무엇입니까? 그는 스스로 삶을 이해하는 방법을 몰랐습니다. 그의 게으름과 무관심은 그의 양육과 주변 환경의 창조물입니다. 여기서 가장 중요한 것은 Oblomov가 아니라 Oblomovism입니다.” Dobrolyubov는 과거 소설의 모든 영웅이 인생의 목표를 보지 못하고 스스로 적절한 활동을 찾지 못하기 때문에 고통을 겪습니다. 그들은 Oblomov와 놀랍도록 유사한 모든 활동에서 지루함과 혐오감을 느낍니다. 그러나 오래 가지 못했지만 "그는 의식적으로 선택하여 읽었습니다". "우리 Ilya Ilyich는 사람을 경멸하는 누구에게도 양보하지 않을 것입니다. 너무 쉽고 노력도 필요하지 않습니다." “여성과 관련하여 모든 Oblomovites는 수치스럽게 행동합니다. Olga는 그가 결혼식 전에 이름 문제를 정리하기를 원했습니다. 이것은 이미 희생이 될 것이며 물론 그는 이러한 희생을 치르지 않았지만 실제 Oblomov로 나타났습니다. 보물은 그의 본성에 묻혀 있었지만 결코 세상에 드러낼 수는 없었다.” “이제 Oblomov는 가운 대신 넓은 가운으로만 덮힌 아름다운 받침대에서 부드러운 소파 위로 내려와 조용하고 그대로 노출되어 우리 앞에 나타납니다. “질문은 이렇습니다. 그는 무엇을 하고 있나요? 그의 삶의 의미와 목적은 무엇입니까? - 어떤 부가적인 질문도 없이 직접적이고 명확하게 전달됩니다. 이것이 바로 우리가 곤차로프의 소설에서 시대의 징표를 보는 이유입니다.” “그는 어디로 가야할지 모릅니다. 그의 마음은 모든 것에 대해 공허하고 차갑습니다. 그들의 영혼 깊은 곳에는 하나의 꿈, 하나의 이상, 아마도 흔들리지 않는 평화, 오블로모비즘(Oblomovism)이 뿌리박혀 있습니다.” Gogol이 그토록 꿈꿔 왔고 Rus가 그토록 오랫동안 나른하게 기다려온이 전능 한 단어 "앞으로!"로 "누가 마침내 그들을 제자리에서 옮길 것인가?" 이 질문에 대한 답은 사회에서도, 문학에서도 아직 나오지 않습니다.” "Goncharov는 Oblomovism을 묻고 칭찬의 장례식 연설을하기로 결정했습니다." 그러나 이것은 사실이 아니라고 Dobrolyubov는 믿습니다. “러시아 전체가 이에 동의하지 않을 것입니다. Oblomovka는 우리의 직접적인 고향이고 그 소유자는 교육자이며 300명의 Zakharov는 항상 우리 서비스를 받을 준비가 되어 있습니다. 우리 각자에게는 Oblomov의 중요한 부분이 있으며 우리를 위해 장례식 추도문을 쓰기에는 너무 이르습니다. Oblomovism은 우리를 떠난 적이 없으며 지금도 우리를 떠나지 않았습니다.” Stolz는 Oblomov에 반대하지만 Dobrolyubov는 자신의 때가 아직 오지 않았으며 러시아 국민이 따를 사람이 아니라고 주장합니다. “올가는 발전 과정에서 러시아 예술가가 현재 러시아 생활에서 불러일으킬 수 있는 최고의 이상을 대표합니다. 그녀는 그를 믿지 않으면 Oblomov를 떠났습니다. 그녀가 그를 믿지 않으면 Stolz도 떠날 것입니다. Oblomovism은 그녀에게 잘 알려져 있으며, 그녀는 모든 가면 아래에서 그것을 모든 형태로 구별할 수 있을 것이며 항상 그것에 대해 무자비한 판단을 내릴 수 있는 많은 힘을 자신 안에서 찾을 것입니다.”

A. V. 드루지닌

"오블로모프." 로마 I. A. 곤차로바
두 권. 1859년 상트페테르부르크

Druzhinin A.V. 문학 비평 / 편집, N. N. Skatov의 텍스트 및 소개 기사 준비; 메모 V. A. Kotelnikova. -M ..: Sov. 러시아, 1983. (B-ka 러시아 비평가). 우리 할머니들을 공포에 떨게 했던 <수도사>를 쓴 영국 작가 루이스는 아니지만, 괴테의 유명한 전기를 쓴 루이스는 자신의 작품 중 하나에서 재미가 없는 일화를 들려준다. 농담의 주인공은 현대 역사가이자 비평가이자 독일 문학과 독일 철학을 사랑하는 토마스 칼라일이었습니다. 따라서 위에서 언급하고 꽤 유명한 Thomas Carlyle은 괴테가 죽은 직후 베를린에 있는 동안 매우 혼합된 청중과 함께 일부 교수와 함께 저녁 식사에 참석했으며 그 중에는 프로이센에서 가장 극단적인 정당의 대표자들도 있었습니다. 경건주의자 2는 독일 통일의 수호자들과 함께 아직 존재하지 않았던 새로운 프로이센 신문의 민주주의자들과 새로운 봉건 영주들 옆에 앉았습니다. 테이블 끝에서 대화는 최근에 사망한 시인에 대해 언급되었고 일반화되었습니다. 상상할 수 있듯이 바이마르의 목성의 그림자는 상당한 비난을 받았습니다. 한 손님은 파우스트의 저자가 자신의 권위를 사용하지 않고 경건함과 도덕성을 위해 거의 봉사하지 않았다는 사실을 비난했습니다. 또 다른 사람은 두 개의 유명한 구절이 불법이라는 사실을 발견했습니다. 독일인들이여, 너희는 하나의 민족을 이루려고 애쓰지만 헛된 일이다. 각자가 자유롭게 인간으로서 발전하기 위해 노력했다면 더 좋았을 것입니다 3. 괴테가 동시대 사람들의 정치적 열망에 무감각하다고 비난하는 사람들이 있었고, 심지어 그의 위대한 말을 비난하는 괴짜들도 있었습니다. 오직 하나의 법칙에서만 진정한 자유가 존재할 수 있습니다.대화는 이미 욕설로 바뀌고 있었지만 칼라일은 침묵을 지키며 손에 냅킨을 들고 꼼지락거렸습니다. 마침내 그는 주위를 둘러보며 낮은 목소리로 말했습니다. “Meine Herren(신사 여러분) (독일 사람).), 시가에 불을 붙이고 싶지 않다는 이유로 태양을 꾸짖는 남자에 대해 들어 본 적이 있습니까?" 테이블 위에 떨어진 폭탄은 이 트릭보다 논쟁자들을 더 강타할 수 없었을 것입니다. 모두가 침묵했고, 조롱하는 영국인은 지금 우리가 말하는 일화는 매우 훌륭하고 Carlyle의 농담은 다른 대화 상대의 극단과 모순되는 의미가 있었지만 우리 의견으로는 괴테의 현명한 추종자가 그의 표현에 약간 매료되었습니다. 국가적 열망, 종교적 요구, 정치적 발전에 대한 갈증과 같은 삶의 중요한 측면은 쓰레기 독일 시가와 영리하게 비교되지 않습니다. 사회의 일상적이고 긴급한 요구는 비록 이것에서 전혀 따르지는 않지만 가능한 한 합법적입니다. 위대한 시인은 그들의 직접적이고 즉각적인 대표자여야 합니다. 위대한 시인의 영역은 다릅니다. 그래서 누구도 그를 Prusak Stein에서 추출할 권리가 없습니다. , 그리고 이 두 사람 사이의 정치적 유사점은 불가능합니다. 그러나 가장 편견이 심한 사람들 중 누가 가장 실용적인 의미에서 시인 괴테가 자비롭고 고귀한 스타인보다 인류에게 더 유익한 것으로 판명되었음을 인정하지 않는 사람이 있습니까? 내면 세계에 있는 수백만 명의 사람들이 괴테의 시를 통해 깨달음을 얻었고, 발전했으며 선을 향해 나아갔습니다. 수백만 명의 사람들이 이 시에 빌려졌습니다. 우리 세기의 말, 인생에서 가장 유용하고 달콤한 시간. 수백만 명의 개인의 도덕적 혼란이 시인이자 철학자의 마법적 가르침을 통해 일관된 세계로 집결되었으며, 수년에 걸쳐 동시대 사람들의 정신에 미친 그의 엄청난 영향력은 통일이든 단편이든 독일의 전체 삶에 반영될 것입니다. 독일. 방금 말한 모든 것의 결과로 Carlyle의 폭발은 무례함에도 불구하고 완전히 정당합니다. 위대한 시인은 언제나 위대한 교육자이고, 시는 우리 내면 세계의 태양인데, 분명히 선한 일을 하지도 않고 누구에게도 한 푼도 주지 않으면서 그 빛으로 온 우주를 살아가고 있는 것 같습니다. 진정한 시의 위대함과 의의는(세계적이지는 않더라도, 위대하지는 않더라도) 아직 어리거나 오랜 정신 활동에서 이제 막 깨어난 사람들의 문학에서만큼 명확하고 명백하게 표현되는 곳은 없습니다. 성숙하고, 많은 것을 경험하고, 오랜 세월의 경험을 통해 여러 가지로 계몽된 사회에서 시적 단어에 대한 갈증은 진정한 천재나 강력한 힘의 영향에 의해서만 깨질 수 있는 경계 안에 갇혀 있습니다. 새로운 진실의 전령사. 이런 사회에서는 뛰어난 재능도 늙어가고, 후손들에게 잊혀지고, 오직 독서광만의 소유물이 됩니다. 그 이유는 매우 분명합니다. 태양이 비치는 곳에는 별도 달도 보이지 않습니다. 그러나 젊은 사회에서는 정반대의 모습을 볼 수 있습니다. 시인은 장수하고, 재능은 그에 합당한 만큼 주어지며, 종종 그에 합당한 것보다 더 많이 부여됩니다. 예를 들어, 미국에서 그다지 훌륭하지 않은 분석력을 지닌 시인 Longfellow, 진정한 시적 작가이지만 결코 천재는 아닌 Messrs, Sitsfield와 Melville이 유럽인에게 거의 알려지지 않은 끝없는 끊임없는 인기를 살펴보십시오. 리더. 미국인은 이 사람들을 존경할 뿐만 아니라 숭배하며, 영국, 독일, 이탈리아의 최초의 천재들과 순진하게 비교합니다. 그리고 미국 시민의 말이 옳습니다. 그가 태어난 젊은 사회 전체가 원주민 시에 관한 모든 새로운 단어에 대한 엄청난 갈증을 갖고 있다는 점에서 절대적으로 옳습니다. 우리가 명명한 사람들은 천재가 아니며 그들이 쓴 모든 것은 셰익스피어의 드라마 중 하나에 비하면 아무것도 아니지만 고국의 필요를 충족하고 강하지는 않지만 자신의 빛을 내면 세계의 어둠에 가져옵니다. 국민 여러분, 그들은 시를 해석하고 그들을 품은 삶의 진리를 해석하며, 이것이 그들의 최고의 영광이며, 이것이 그들의 영구 장수 증서입니다! 우리가 여기 러시아에서 보는 것이 아닌가요? 잡지에 흩어져 있고 모방되고 많은 악덕에 감염된 우리의 구조화되지 않은 문학에서 진정한 시의 각인이 찍힌 작품은 단 하나도 사라지지 않을 것이며 결코 사라지지 않을 것입니다. 우리의 모든 경박함에도 불구하고, 어제부터 예술의 계보를 추적하는 일시적인 방식에도 불구하고, 진정으로 시적인 모든 것, 따라서 현명한 것은 늙지 않고 어제만 쓰여진 것 같습니다. 푸쉬킨, 고골, 콜초프는 러시아 사회의 가장 다양한 현상에 대한 시를 담고 있는 이 시적 삼합체는 우리 시대에도 퇴색되지 않았을 뿐만 아니라 결코 죽지 않는 사실의 모든 힘을 가지고 살고 행동합니다. 우리의 생각하는 사람들이 방금 언급한 세 명의 시인이 그들에게 가르친 모든 것을 갑자기 잊어버리고, 그러한 망각과 어떤 종류의 어둠이 분리될 수 없을지 상상하기가 무섭다고 1분 동안(어려운 가정!) 가정해 보십시오! 그렇지 않을 수 없습니다. 현대 사회가 시인과 교육자 인 진정한 시인이 말한 말을 중요하게 여기는 것은 이유가 없습니다. 강한 시인은 자신의 지역에 대한 끊임없는 교육자이며, 교육자는 결코 나쁜 것을 가르치지 않을 것이며, 불완전하고 시간이 지남에 따라 진실이 될 수 있는 진실을 우리에게 결코 주지 않을 것이기 때문에 더욱 소중합니다. 불안한 실천 활동의 시대, 과학과 정치 이론의 충돌, 의심과 부정의 시대에 모든 장애물에도 불구하고 진정한 시인의 중요성과 위대함은 더욱 커집니다. 사회는 말 그대로 '기대에 찬 눈'4을 지시하지만, 시인이 그들의 의심에 대한 답이나 실제 활동에 대한 지시를 제공하기를 기대하기 때문에 전혀 지시하지 않습니다. 사회는 그러한 성취 불가능한 환상을 전혀 품지 않으며 시인에게 일상적인 이익 분야에서 일종의 입법자의 역할을 결코 부여하지 않을 것입니다. 그러나 그것은 그에게 내면의 일에 대한 믿음과 힘을 줄 것이며 그의 신뢰에 착각하지 않을 것입니다. 모든 진정한 예술적 창작 후에는 교훈, 가장 감미로운 교훈, 동시에 지속적이고 공정한 교훈을 받았다고 느낍니다. 사회는 그러한 교훈의 열매가 사라지거나 쇠퇴하지 않고 영원하고 진정한 유전적 재산이 될 것임을 막연하게 알고 있습니다. 이것이 바로 시의 대의에 대한 냉담이 젊은 사회의 발달한 구성원에게 비정상적인 현상이고, 도덕적 질병인 한심한 특이함이 가장 실망스러운 징후인 이유이다. 겉보기에 똑똑해 보이는 사람이 자신은 예술 창작에는 관심이 없고 사회에서는 지위와 부만 필요하다고 공개적으로 말하면, 그는 슬프게도 착각하거나 교활한 문구로 자신의 특이성을 은폐합니다. 독일의 가장 위대한 사상가 중 한 사람이 우리에게 이렇게 말하지 않았습니까? “예술은 인간을 재창조하고 사회를 구성하는 개별 단위를 교육함으로써 모든 사회 개선의 확실한 지렛대를 나타냅니다. 그것은 지식과 번영의 길을 밝히고, 선택된 개인의 내면 세계를 밝히고, 그에 따라 행동함으로써 전 세계에 이익이 되며, 선택된 소수 개인의 아이디어와 노력으로만 전진합니다." 첫 번째에 대한 진실은 무엇입니까? 러시아의 시인들은 그들의 추종자들에 대해서도 마찬가지입니다. 우리 가운데 단 한 명의 진정한 재능도 간과되지 않았습니다. 정직하고 시적인 한 페이지를 써 본 사람은 누구나 이 페이지가 모든 발전된 현대인의 기억 속에 살아 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 시적 단어에 대한 탐욕, 이 열정적인 가치 있는 예술 창작물의 만남은 비록 그것에 대해 쓰여진 적은 없지만 오랫동안 우리에게는 뉴스가 아닙니다.. 우리 사회가 계몽을 위해 노력하는 것이 젊을수록 그 태도는 더욱 열렬합니다. 요즘 러시아를 읽는 모든 사람들은 모든 비즈니스 열망을 가지고 진정한 예술 창작을 갈망합니다. 마치 더운 날의 옥수수 밭처럼 생명을주는 수분에 대한 갈증... 옥수수 밭처럼 모든 이슬 방울, 모든 방울을 흡수합니다. 이 비가 아무리 짧더라도 상쾌한 비. 사회는 모든 진정한 시인과 예술가가 행동하는 세계인 인간의 내면 세계가 이 세상 모든 것의 기초이며 우리 내면 세계가 깨달음으로 부드러워지고 조명될 때까지 우리의 모든 노력은 막연하고 매우 막연하게 이해합니다. 진보를 위한 운동이 아니라 침대에서 뒤척이고 뒤척이는 아픈 사람의 고통스러운 움직임은 아무 소용이 없을 것입니다. 이런 식으로, 러시아의 생각을 가진 대중은 괴테와 실러가 우정과 공동 활동 기간 동안 매우 유익하고 부지런히 봉사했다는 진실을 본능적으로 추측합니다. "Bildet, ihr konnt es, dafiir freier zu Menscheri euch aus!" (“사람으로서 자유롭게 발전하는 것이 더 좋습니다. 그것은 당신의 능력 범위 내입니다.” (독일 사람) 5 . ) 이후에는 “우리 운동의 시대에는 훌륭한 문학이 배경에 있어야 합니다!”라고 친절하게 말씀해주세요. 지금 인용되었지만 여전히 충분히 조롱되지 않은 역설에 대한 가장 좋은 반박은 실제 1859년과 현재의 문학 문제입니다. 처음에는 셰익스피어나 푸쉬킨이 아닌 정직하고 시적인 작품이 우리 잡지에 여러 가지 멋진 작품으로 등장했습니다. 아무도 예술 작품을 배경으로 밀어넣은 적이 없는 유럽 전역에서 이 작품들은 명예롭고 조용한 성공을 거두었을 것이며 매우 부러워할 만하지만 눈에 띄거나 시끄럽지는 않았습니다. 우리나라에서는 방금 언급한 역설의 결과로 그들은 즉시 뒷전으로 사라져 젊은 숙녀나 게으른 사람들의 여가 시간을 즐겼어야 했는데 그렇게 되어버렸다. "Noble Nest"의 성공은 우리가 수년 동안 기억하지 못할 정도였습니다. 투르게네프의 단편소설은 열광적으로 읽혔고, 모든 곳에 파급되어 너무 인기가 많아 『고귀한 둥지』를 읽지 않는 것은 용납될 수 없었다. 그들은 몇 달 동안 그를 기다리고 있었고 오랫동안 기다려온 보물처럼 그에게 달려왔습니다. 하지만 <고귀한 둥지>가 뉴스, 가십 등의 달인 1월에 등장했다고 가정하면, 소설은 평가에 가장 유리한 조건에서 전체가 출판되었습니다. 하지만 여기 Goncharov 씨의 "Oblomov"가 있습니다. 이 예술적 창작물에 대한 모든 확률을 계산하는 것은 어렵습니다. 매달 발행되다 보니 서너 번 중단되기도 했습니다. 항상 매우 중요한 첫 번째 부분, 단편적인 형태로 소설을 인쇄할 때 특히 중요한 부분은 다른 모든 부분보다 약했습니다. 이 첫 번째 부분에서 저자는 분명히 독자가 결코 용서하지 않는 무언가, 즉 행동의 빈곤으로 죄를 지었습니다. 모두가 첫 번째 부분을 읽고 그 약점을 알아차렸지만, 그 동안 삶이 풍부하고 훌륭하게 구성된 소설의 연속은 여전히 인쇄소에 누워 있었습니다! 소설 전체를 알고 영혼 깊은 곳까지 감탄한 사람들은 오랫동안 Goncharov 씨 때문에 떨었습니다. 10년이 넘도록 마음 속에 품고 있던 책의 운명이 결정되는 과정에서 작가 자신도 느꼈을 감정은 무엇일까. 그러나 두려움은 헛된 것이었다. 빛과 시에 대한 갈증은 젊은 독서 세계에 큰 타격을 입혔습니다. 모든 장애물에도 불구하고 Oblomov는 독자의 모든 열정, 모든 관심, 모든 생각을 승리로 포착했습니다. 일부 즐거움의 발작에서는 글을 읽을 줄 아는 모든 사람들이 Oblomov를 읽습니다. 많은 사람들이 마치 무언가를 기다리는 듯 시끄럽게 Oblomov로 달려갔습니다. 과장하지 않고 현재 러시아 전체에는 Oblomov를 읽지 않고 Oblomov를 칭찬하지 않으며 Oblomov에 대해 논쟁을 벌이지 않는 가장 작고 가장 작은 지방 도시가 하나도 없다고 말할 수 있습니다. Goncharov 씨의 소설 "Adam Bede"(Elliott 6의 소설)가 영국에 등장한 것과 거의 동시에 그는 재능이 뛰어나고 활력이 넘치며 문학에서 큰 역할을 할 운명을 타고난 사람이자 무엇보다도 완전히 새로운 사람이었습니다. "Adam Bid"는 큰 성공을 거두었지만 이 차분하고 주류적인 성공을 "Oblomov"가 만들어낸 즐거움과 비교해 보면 러시아 작가들의 몫을 후회하지 않을 것입니다. 성공의 물질적 이점에도 불구하고 Goncharov 씨는 행복한 영국인보다 거의 앞서있었습니다. 이 모든 것이 "예술을 배경으로 전가시키는 것"을 의미한다면, 하나님께서는 러시아 예술과 러시아 시인이 오랫동안 그렇게 유리한 배경에 머무르는 것을 금하셨습니다! Oblomov의 놀라운 성공 이유를 어느 정도 설명하기 위해 최선을 다해 노력하겠습니다. 우리의 작업은 그다지 힘든 작업이 아닐 것입니다. 소설은 모든 사람에게 너무 잘 알려져 있으므로 소설을 분석하고 독자에게 내용을 소개하는 것은 완전히 쓸모가 없습니다. 우리는 또한 시적 중요성이 높은 작가로서 Goncharov 씨의 특성에 대해 많이 말할 수 없습니다. 그에 대한 우리의 견해는 이미 4년 전 Sovremennik에서 저자의 저서 "일본의 러시아인"7에 관해 우리가 표현했습니다. . 우리가 한때 언급하고 있는 리뷰는 러시아 문학 감정가들의 동정심을 불러일으켰으며 여전히 구식이 아닙니다. 적어도 우리는 아주 최근에 Goncharov의 작품에 대한 이후 리뷰에서 한 구절 이상을 접했습니다. 우리 문학에 "평범한 역사"와 "오블로 모프"를 제공 한 작가에서 우리는 항상 가장 강력한 현대 러시아 예술가 중 한 명을 보았고 지금도보고 있습니다. 그러한 판단에 대해서는 의심 할 여지없이 러시아어를 제대로 읽을 수있는 모든 사람이 동의 할 것입니다. Goncharov의 재능의 세부 사항에 대해서도 많은 논쟁이 있을 수 없습니다. "Oblomov"의 저자는 그의 원주민 예술의 다른 일류 대표자들과 함께 순수하고 독립적인 예술가이자 직업에 따른 예술가이며 그가 한 일 전체를 통틀어 예술가입니다. 그는 현실주의자이지만 그의 현실주의는 깊은 긍정성으로 인해 끊임없이 따뜻해집니다. 그의 관찰과 창의성 측면에서 그는 가장 자연스러운 학교의 대표자가 될 자격이 있으며, 그의 문학 교육과 영향력, 그의 교사 중 가장 사랑받는 푸쉬킨의 시는 Goncharov 씨의 가능성과 영원히 거리를 둡니다. 메마른 그리고 건조한 자연스러움; 위에서 언급한 리뷰에서 우리는 Goncharov의 재능과 플랑드르 학교의 일류 화가의 재능 사이에 상세한 유사점을 그렸습니다. 그리고 우리 저자의 단점까지. Flemings와 마찬가지로 Goncharov 씨도 국민입니다. 한 번 받아들인 작업에 끈질기고 창조의 가장 작은 세부사항에도 시적입니다. 그들처럼 그는 자신을 둘러싼 현실을 굳게 붙잡고 노동과 재능의 힘으로 시적 표현으로 승격되지 않는 대상은 세상에 없다고 굳게 믿는다. 플레밍 예술가로서 Goncharov 씨는 시스템에 혼란을 겪지 않으며 자신에게 낯선 지역으로 돌진하지 않습니다. Dow, Van der Neer 및 Ostad와 마찬가지로 그는 창의적인 물건을 찾기 위해 멀리 갈 필요가 없다는 것을 알고 있습니다. 우리가 방금 명명한 세 명의 위대한 인물처럼 단순하고 허구에 인색해 보이기까지 하는 곤차로프 씨는 피상적인 관찰자에게 자신의 깊이를 모두 드러내지 않습니다. 그러나 그들처럼 그는 주의 깊게 볼 때마다 더 깊고 더 깊어 보입니다. 그는 그들처럼 주어진 영역, 주어진 시대, 주어진 사회의 전체 삶을 우리 눈앞에 두었습니다. 예술의 역사를 조명하고 그가 포착한 현실의 순간을 밝은 빛으로 비춘다. 소설의 첫 번째 부분과 모든 후속 부분 사이의 눈에 띄는 불일치에도 불구하고 아래에서 설명할 실행의 일부 불완전성에도 불구하고 Ilya Ilyich Oblomov의 얼굴은 주변 세계와 함께 우리가 방금 말한 모든 것을 확인합니다. Goncharov 씨의 재능에 대해. Oblomov 및 Oblomovism: 이 단어가 러시아 전역에 퍼져 우리 연설에 영원히 뿌리를 둔 단어가 된 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 우리에게 현대 사회의 모든 현상을 설명했고, 최근까지 우리가 완전히 의식하지 못했던 아이디어, 이미지, 세부 사항의 전체 세계를 안개 속에 있는 것처럼 보였습니다. 그의 노동력을 통해 깊은 시적 재능을 가진 사람은 그와 관련된 플레밍스가 그들의 원주민 현실의 여러 측면에 대해 했던 것처럼 우리 현대 생활의 특정 부분에 대해 해냈습니다. Oblomov는 대부분 Oblomovism이 풍부한 전체 사람들에 의해 연구되고 인정되었습니다. 그들은 그를 인식했을뿐만 아니라 온 마음을 다해 그를 사랑했습니다. 왜냐하면 Oblomov를 알고 그를 깊이 사랑하지 않는 것은 불가능하기 때문입니다. 헛되이 오늘날까지도 많은 온화한 여성들은 Ilya Ilyich를 조롱할만한 생물로 여깁니다. 지나치게 실용적인 열망을 가진 많은 사람들은 헛되이 Oblomov를 경멸하고 심지어 그를 달팽이라고 부르기 시작합니다. 영웅에 대한 이 엄격한 재판 전체는 하나의 피상적이고 일시적인 선택을 보여줍니다. Oblomov는 우리 모두에게 친절하며 무한한 사랑을 받을 자격이 있습니다. 이것은 사실이며 그에 대해 논쟁하는 것은 불가능합니다. 제작자 자신은 Oblomov에 무한히 헌신하고 있으며 이것이 그의 창조 깊이에 대한 모든 이유입니다. Oblomov와 같은 특성을 가지고 Oblomov를 비난하는 것은 플랑드르 그림에 나오는 플랑드르 부르고 마스터의 친절하고 통통한 얼굴이 나폴리 어부 또는 Transtevere 출신 로마인의 검은 눈으로 장식되지 않은 이유에 대해 화를내는 것과 같은 의미가 아닙니까? 8 우리 생각으로는 오블로모프 가문을 낳은 사회에 천둥을 치는 것은 루이스달의 그림에 눈 덮인 산이 없다는 것에 분노하는 것과 같다. 이 문제에 있어서 시인의 모든 힘은 모든 장식과 감상 외에도 현실에 대한 확고하고 흔들림 없는 태도에서 나온다는 사실을 우리는 놀라울 정도로 명료하게 보지 않습니까? 현실을 굳게 붙잡고 아직 누구에게도 알려지지 않은 깊이까지 발전시킨 "Oblomov"의 창작자는 자신의 창조물에서 진실하고 시적이며 영원한 모든 것을 성취했습니다. 좀 더 말하자면, 그의 플란더스식, 끊임없는 작업을 통해 그는 우리가 이야기해 왔고 앞으로도 계속 이야기할 그의 영웅에 대한 사랑을 우리에게 전했습니다. Goncharov 씨가 Oblomovism의 깊이로 그렇게 깊이 내려 가지 않았다면 동일한 Oblomovism이 불완전하게 발전하면서 우리에게 슬프고 가난하고 불쌍하고 공허한 웃음을 터뜨릴 가치가있는 것처럼 보였을 것입니다. 이제 Oblomovism을 비웃을 수 있지만이 웃음은 순수한 사랑과 정직한 눈물로 가득 차 있습니다. 피해자를 후회할 수 있지만 그러한 후회는 누구에게도 굴욕적이지 않고 시적이고 밝을 것이며 많은 사람들에게는 높고 현명한 후회가 될 것입니다. Otechestvennye Zapiski에서 읽은 사람이라면 누구나 알고 있듯이 Goncharov 씨의 새 소설은 고르지 않은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에는 1849년이 표시되고 나머지 세 부분에는 1857년과 58 9가 표시됩니다. 따라서 초기의 힘들고 아직 완전히 이해되지 않은 아이디어와 성숙한 구현을 분리하는 데 거의 10년이 걸렸습니다. 자카르를 무자비하게 괴롭히는 오블로모프와 올가와 사랑에 빠진 오블로모프 사이에는 누구도 파괴할 수 없는 심연이 있을 수 있습니다. Alekseev와 Tarantiev 사이의 소파에 누워있는 Ilya Ilyich가 우리에게 곰팡이가 피고 거의 역겨워 보이는 것처럼, 자신이 선택한 여성의 사랑을 파괴하고 행복의 폐허에 대해 울고있는 동일한 Ilya Ilyich는 깊습니다. , 그의 슬픈 코미디에서 감동적이고 동정적입니다. 우리 작가는 이 두 영웅 사이의 경계를 완화할 수 없었습니다. 이 부분에 대한 그의 모든 노력은 헛된 것이었습니다. 본질적으로 모든 예술가와 마찬가지로 우리 저자는 필요할 때마다 무력합니다. 업무 완료:즉, 평범한 재능에 쉽게 주어지는 것을 한마디로 부드럽게하고, 끌어 들이고, 설명하는 것입니다. 불가능한 작업을 계속해서 열심히 수행한 끝에 Mr. Goncharov는 우리가 지적한 특징을 매끄럽게 할 수 없고 두 Oblomov 사이에 있는 간격을 메울 수 없다는 것을 확신하게 되었습니다. 이 절벽 위에 하나의 planche de salut(문자 그대로: 구원의 판자)가 놓여 있습니다. (프랑스 국민).), 하나의 전환 보드: 흉내낼 수 없는 Oblomov의 꿈. 그것에 무엇인가를 추가하려는 모든 노력은 헛된 것이었으며 심연은 여전히 같은 심연으로 남아있었습니다. 이를 확신한 소설의 저자는 손을 흔들고 소설의 첫 부분에 1949년의 모든 것을 설명하는 인물에 서명했습니다. 이를 통해 그는 자신의 입장을 밝히고 대중에게 예술가로서의 자신을 공개적으로 제출했다. Oblomov의 성공은 그의 대답이었습니다. 독자는 전체 창조물이 그에게 가져온 즐거움에 대한 개인적인 불완전 함을 용서했습니다. 우리 역시 지나치게 요구하지 않고, 오블로모프 자신과 그를 둘러싼 오블로모프주의에 관해 우리에게 주어진 호기심 많은 창의성 과정을 모두 추적하기 위해 소설을 두 부분으로 나누는 이점을 활용할 것입니다. 시인이 자신의 모든 생각을 장악한 권력자와의 첫 관계는 처음에는 우호적인 관계와는 거리가 멀었음은 의심할 여지가 없다. 아직 성숙하지도 않고 아직 살아 있지도 않은 일리아 일리치가 예술가의 영혼 속에서 만난 것은 애정도 사랑도 아니었습니다. 1849년 이전의 시대는 시적 독립성과 의견의 공정성이 보장되지 않은 시대였습니다. Goncharov 씨의 모든 독립에도 불구하고 그는 여전히 작가이자 당시의 아들이었습니다. Oblomov는 그 안에 살았고 그의 생각을 차지했지만 여전히 부정적인 현상의 형태로 그의 시인에게 나타 났으며 처형에 합당하고 때로는 거의 증오했습니다. "The Dream"에 이르기까지 소설의 모든 첫 번째 장에서 Goncharov 씨는 이전에 그에게 묘사되었던 영웅, 즉 추악한 러시아 생활의 추악한 현상으로 보였던 Ilya Ilyich를 공개적으로 우리 앞에 가져옵니다. . 이 Oblomov는 배아입니다(올바른: 배아 - 초기 단계, 배아 단계) (영어). )은 충분히 처리되고, 두세 권을 다룰 만큼 객관적이고, 현대 사회의 많은 어두운 면을 밝힐 만큼 충실하지만, 맙소사, 사랑하는 오블로모프의 마음에는 이 기름지고 어색한 작품이 현재와는 얼마나 거리가 멀습니까? 소설의 첫 장에서 오블로모프의 이름을 딴 고기! 추악한 총각의 이기주의가 이 생물에 스며들어 주변의 모든 사람을 괴롭히는 방법, 굴욕적인 모든 것에 대해 얼마나 공격적으로 무관심한지, 좁은 영역에서만 나오는 것에 대해 얼마나 게으른 적대적인지. Oblomovism의 사악하고 불쾌한 측면은 소진되었지만 이후에 나타나는 시는 어디에 있고, 코믹한 우아함은 어디에 있고, 약점에 대한 솔직한 인식은 어디에 있으며, 화해하는 측면은 어디에 있고, 마음을 진정시키고, 말하자면 합법화하는 측면이 있습니까? 불법? 1849년에 문학의 교훈적인 열망과 이러한 열망을 표현할 기회가 극히 제한되어 있는 Oblomov embrio는 독자와 감정가를 기쁘게 할 수 있었습니다. 비평가들은 그에게 어떤 천둥을 던질 것이며 Oblomovs를 낳은 환경에 대해 얼마나 우울한 이야기를 듣게 될 것입니까! G. Goncharov는 큰 위험에 노출되지 않고 자유주의를 위해 노력하는 사람들의 일반적인 즐거움과 심지어 약간의 이익에 심각한 사회적 질병을 노출시킬 수 있으며 이 무화과가 눈에 띄지 않기를 바라며 무화과를 사회에 보여줄 수 있습니다. 표시된 쿠키를 좋아하지 않는 사람들에 의해. 그러나 우리 저자에게는 그러한 성공이 너무 적습니다. 혐오스럽고시에 깨달음이 없었던 Oblomov는 오랫동안 마음 속에 품고 있던 이상을 만족시키지 못했습니다. 시의 목소리는 그에게 이렇게 말했습니다. 더 멀리 가서 더 깊이 살펴보세요. "오블로모프의 꿈"! -우리 문학에 영원히 남을 이 가장 장엄한 에피소드는 그의 Oblomovism으로 Oblomov를 이해하기 위한 첫 번째이자 강력한 단계였습니다. 자신의 창조물이 자신의 영혼에 가져온 질문에 대한 답을 갈망하는 소설가는 이러한 질문에 대한 답을 요구했습니다. 답을 얻기 위해 그는 진정한 재능을 가진 사람이 헛되이 의지하지 않는 근원에 의지했습니다. 그는 마침내 Oblomov가 자신의 생각을 통제하는 이유, Oblomov가 그에게 소중한 이유, 객관적으로 사실이지만 자신의 생각을 표현하지 않는 불완전한 Oblomov에 불만족하는지 알아 내야했습니다. Goncharov 씨는 러시아 생활의시, 어린 시절의 추억, 영웅의 과거 생활을 설명하면서 주저함에 대한 마지막 단어를 묻기 시작했으며 모든 자유를 가지고 그것을 둘러싼 영역으로 뛰어 들었습니다. 스승인 푸쉬킨을 따라, 선배인 고골의 본을 따라 그는 실생활을 친절하게 대했고 헛되지 않았습니다. "Oblomov의 꿈"은 영웅의 얼굴 전체를 조명하고 명확하고 지능적으로 시화했을뿐만 아니라 그를 모든 러시아 독자의 마음에 보이지 않는 수천 개의 유대로 연결했습니다. 이와 관련하여 그 자체로 별도의 예술적 창작물로 눈에 띄는 "꿈"은 소설 전체에서 그 의미가 더욱 놀랍습니다. 영감을 준 느낌이 깊고, 그 안에 담긴 의미가 밝으며, 동시에 작품 전체의 관심이 집중되는 전형적인 인물을 설명하고 깨달아 준다. 그의 "꿈"이 없는 Oblomov는 미완성 창조물이 될 것이며 지금처럼 우리 각자에게 사랑스럽지 않은 것입니다. 그의 "꿈"은 우리의 모든 당혹감을 설명하고 단 하나의 적나라한 해석도 제공하지 않고 우리에게 Oblomov를 이해하고 사랑하라고 명령합니다. 영웅과 그의 감정가 사이에 이러한 화해가 발생하는 도움으로 미묘한시의 기적, 진리의 빛나는 빛에 대해 이야기해야합니까? 여기서는 불분명한 특징이나 헛된 말을 찾을 수 없으며 상황에 대한 모든 작은 세부 사항이 필요하며 모두 합법적이고 아름답습니다. 한 손으로 풀을 잡고 다른 손으로 오두막 지붕을 잡아야만 현관에 접근할 수 있는 Onisim Suslov는 이 설명 문제에서 우리에게 소중하고 필요합니다. 익사하는 파리가 격렬하게 움직이는 크 바스에 졸린 하인, 갈퀴와 도끼를 들고 모인 사람들에게서 달려 갔다고해서 미친 것으로 인식 된 개, 그리고 잠이 드는 유모 Ilyusha가 염소를 만지고 갤러리에 올라갈 것이라는 예감이 담긴 기름진 저녁 식사와 주요 작업의 무결성과 높은시에 기여하기 때문에 여기에는 100 개의 다른 매력적인 Mierisian 세부 정보 10이 필요합니다. 여기서 플랑드르 거장들에 대한 Goncharov 씨의 친밀감은 인상적이며 모든 이미지에 반영되어 있습니다. 아니면 한가한 재미를 위해 우리가 언급한 모든 예술가들이 캔버스에 작은 세부 사항을 많이 쌓아 두었나요? 아니면 상상력이 부족하여 풀, 양파, 늪지대, 일몰 광선이 떨어지는 늪지대, 뚱뚱한 부르고 마스터의 캐미솔에있는 레이스 칼라에서 창조적인 시간 전체의 열기를 보냈습니까? 그렇다면 그들은 왜 위대하고, 왜 시적이며, 창조물의 세부 사항이 전체 인상과 융합되어 있고, 그림의 아이디어와 분리될 수 없는 이유는 무엇입니까? 시에 열중하고 고국의 삶을 그토록 조명하고 시화 한이 진정한 예술가들이 사소한 일에 돌진하여 세부 사항을 다루게 된 이유는 무엇입니까? 분명히 우리가 언급한 작은 것들과 세부 사항에는 근시안적인 교활한 이론 편집자들이 생각하는 것보다 더 숨겨진 것이 있었습니다. 분명히 세부 사항에 대한 작업은 모든 것이 기반이되고 모든 것이 공급되고 성장하는 예술의 가장 높은 작업을 파악하는 데 필요하고 중요했습니다. 분명히 작은 디테일을 만들 때 작가가 온 영혼을 다해 그것에 헌신 한 것은 아무것도 아니며 태양이 작은 부분에 반사되는 것처럼 그의 창작 정신이 강력한 작품의 모든 디테일에 반영되었을 것입니다. 물방울 - 우리가 어렸을 때 외웠던 송가의 말씀에 따르면 11 . 따라서 "Oblomov의 꿈"은 다중 의미의 영웅 유형을 확장하고 합법화하고 명확하게 만들었지 만 아직 창작을 완료하기에는 충분하지 않았습니다. 창작 과정의 새롭고 마지막 결정적인 단계는 Olga Ilyinskaya의 창작이었습니다. 이 창작물은 너무 행복해서 우리는 주저 없이 그것에 대한 첫 번째 생각을 전체 Oblomov 드라마의 초석, 전체 예술에서 가장 행복한 생각이라고 부를 것입니다. 우리 작가의 활동. 공연의 모든 매력, 올가의 얼굴이 처리되는 모든 예술성을 제쳐두고라도 소설의 진행과 Oblomov 유형의 발전에 대한 이 캐릭터의 모든 유익한 영향을 표현하기에 충분한 단어를 찾지 못할 것입니다. 몇 년 전 Turgenev 씨의 "Rudin"12에 대한 보고서를 작성할 때 우리는 Rudin 가족의 유형이 사랑으로 설명되지 않는다는 것을 알아차릴 기회가 있었습니다. 이제 우리는 격언을 뒤집어 Oblomov 가족이 모든 것을 배신했다고 선언해야 합니다. 매력, 모든 약점, 모든 슬픔, 한 여자에 대한 사랑을 통해 그의 본성이 정확하게 드러나는 코미디. Olga Ilyinskaya가 없었고 Oblomov와 함께한 그녀의 드라마가 없었다면 우리는 지금 우리가 알고 있는 Ilya Ilyich를 인식하지 못했을 것입니다. 작품의 이 두 주인공의 화해에서 모든 것이 매우 자연스럽고 모든 세부 사항이 예술의 가장 엄격한 요구 사항을 충족하지만 이를 통해 우리 앞에 얼마나 많은 심리적 깊이와 지혜가 발전합니까! 이 젊고 자랑스럽게 용감한 소녀가 어떻게 살고 Oblomov에 대한 우리의 모든 생각을 채우는지, 우리가 주변 세계와 분리된 이 온화한 괴짜에 대한 그녀의 온 존재의 욕망에 어떻게 공감하는지, 우리가 그녀의 고통으로 고통받는 방법, 그녀와 함께 희망하는 방법 그들의 불가능함을 알고도 잘 알고 있기를 바랍니다. 인간 마음의 용감한 감정가 인 G. Goncharov는 Olga와 그녀가 처음 선택한 장면 사이의 첫 번째 장면에서 만화 요소에 많은 흥미를주었습니다. 화해의 첫 순간부터 그의 비교할 수없고 조롱하며 활기찬 Olga는 전혀 속지 않고 영웅의 모든 재미있는 특징을보고 함께 놀고 거의 즐기고 Oblomov의 견고한 기초에 대한 계산에서만 속습니다. 성격. 이 모든 것은 놀랍도록 사실이며 동시에 대담합니다. 왜냐하면 지금까지 시인 중 어느 누구도 연애에서 부드러운 코믹한 측면의 큰 의미에 대해 깊이 생각하지 않았지만, 이 측면은 항상 존재했고 영원히 존재하며 우리 대부분의 작품에서 그 자체를 보여주기 때문입니다. 마음.첨부 파일. 지난 몇 달 동안 우리는 "어떻게 똑똑하고 예리한 올가가 아파트를 바꿀 수 없고 저녁 식사 후에 행복하게 잠을 자는 남자와 사랑에 빠질 수 있었는지"에 대한 당혹감의 표현을 듣고 심지어 읽었습니다. 우리는 그러한 모든 표현이 삶에 매우 익숙하지 않은 아주 젊은 사람들의 것이라는 것을 기억할 수 있습니다. Oblomovism에 대한 Olga의 영적 적대감, 선택한 사람의 약점에 대한 그녀의 장난스럽고 감동적인 태도는 사실과 문제의 본질로 설명됩니다. 사실은 매우 자연스럽게 전개되었습니다. 본질적으로 자신의 서클의 반짝이고 공허한 사교 청소년에 관심이없는 소녀는 똑똑한 Stolz가 그녀에게 호기심 많고 재미 있고 독특하고 재미있는 많은 이야기를 들려 준 괴짜에 관심이 있습니다. 그녀는 호기심 때문에 그에게 다가가고, 그는 아마도 순진한 교태의 결과로 아무 일도 하지 않고 그를 좋아하다가 그녀가 행한 기적에 놀라서 멈춘다. 우리는 이미 Oblomovs의 부드럽고 사랑스러운 본성이 사랑을 통해 완전히 밝혀 졌다고 말했습니다. 그리고 게으름조차도 유혹적인 생각으로 부패를 몰아 낸 순수하고 유치하고 애정 어린 러시아 영혼이 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? Ilya Ilyich는 전적으로 그의 사랑을 통해 말했고 예리한 소녀 Olga는 그녀 앞에 열린 보물에 눈이 멀지 않았습니다. 이것들은 외부 사실이며, 그로부터 소설의 가장 본질적인 진실에 이르는 단 한 단계만 있습니다. Olga는 Stolz가 그를 이해하는 것보다 Oblomov를 더 가깝게, 그에게 헌신하는 모든 사람들보다 더 가깝게 이해했습니다. 그녀는 그에게서 타고난 부드러움과 성격의 순수함, 러시아인의 온유함, 기사로서의 헌신적 능력, 불결한 행위를 할 수 없는 결정적인 무능력을 보았고, 마지막으로 잊지 말아야 할 것은 그에게서 독창적인 사람을 보았습니다. 재미있지만 순수하고 독창성이 전혀 멸시되지 않습니다. 이 지점에 도달하면 예술가는 전체 이벤트 과정에서 매우 재미있는 수준의 행동과 매력에 도달하여 Olga와 Oblomov의 실패하고 슬프게 끝나는 사랑이 모든 러시아에서 가장 매력적인 에피소드 중 하나가되었으며 영원히 남을 것입니다. 문학. 이 페이지를 읽지 않은 노인은 누구였으며, 수용적인 청년 중 누가 그것을 읽을 때 눈에 뜨거운 눈물을 흘리지 않았습니까? 그리고 얼마나 단순하고 종종 만화를 의미하는지에 따라 그러한 전례 없는 결과가 달성되었습니다! 미소와 결합된 이러한 무한히 다양한 오블로모비즘의 표현은 마음의 참되고 활동적인 삶에 맞서 싸우는 우리에게 얼마나 큰 두려움을 불러일으키는가! 우리는 갱신의 시간을 놓쳤다는 것과 올가에게 Oblomov를 키우는 것이 주어지지 않았다는 것을 알고 있지만 드라마의 갈등으로 인해 우리의 마음은 미지의 것에서 얼어 붙습니다. Ilya Ilyich가 유모 Kuzminishna가 그녀를 바라 보는 방식으로 Olga를 바라 보는 순간부터 시작하여이 열정의 모든 우여곡절 동안 우리가 경험하지 못한 것은 서로를 혼자 보는 것이 얼마나 좋지 않고 위험한지에 대해 중요하게 이야기합니다. 소녀와의 끔찍한 마지막 데이트와 그녀의 마지막 말까지: "무엇이 당신을 파괴했는지, 이 악의 이름은 없습니다!" 이 틈새, 빛과 그림자의 투쟁에 무엇이 있습니까? 우리 모두에게 Oblomov를 제공하고 그를 우리에게 더 가까이 데려가서 그가 신음하고 지루해 비보르크 쪽에서 오페라에 들어갈 때 우리는 그를 위해 고통받습니다. 그리고 그의 먼지가 많은 Oblomov 둥지에서 사슬에 질주하는 개가 필사적으로 짖는 소리와 함께 갑자기 선한 천사의 예상치 못한 비전이 나타나는 순간에 우리는 기쁨으로 빛납니다. 상기 에피소드의 얼마나 많은 세부사항 이전에 가장 선량한 웃음이 우리를 사로잡았고, 그 다음에는 우리를 사로잡았지만, 곧바로 약자들에 대한 기대, 슬픔, 흥분, 쓰라린 애도로 바뀌었습니다! 이것은 Oblomov의 꿈에서 시작하여 일련의 예술적 세부 사항이 우리를 이끄는 것입니다. 이것은 눈물을 통한 진정한 웃음이 나타나는 곳입니다. 그 웃음은 우리에게 혐오스러워졌습니다. 너무 자주 추악한 시인과 술 취한 뇌물 수수자의 전기 작가가 그것을 사용하여 그 뒤에 숨었습니다! 평범한 작가들에 의해 무자비하게 불명예를 안겨준 그 표현은 다시 우리에게 그 힘을 얻었습니다. 진실하고 살아있는 시의 힘은 다시 우리의 동정심을 돌려주었습니다. Olga의 창조는 너무나 완벽하고 그녀가 소설에서 수행한 작업은 너무나 풍부하게 성취되어 다른 캐릭터를 통해 Oblomov의 유형에 대한 추가 설명이 사치가 되고 때로는 불필요해집니다. 이 과도한 사치의 대표자 중 한 명은 Stolz인데, Goncharov 씨를 숭배하는 많은 사람들은 Stolz에 대해 불만을 품고 있는 것 같습니다. 이 사람은 올가 이전에 잉태되고 생각되었으며 두 영웅 간의 이해할 수 있는 대조를 통해 Oblomov와 Oblomovism을 이해하는 위대한 작업이 작가의 이전 아이디어에서 그의 몫으로 떨어졌다는 것이 우리에게 절대적으로 분명합니다. 그러나 올가는 작가의 진정한 행복과 그의 작품의 영광을 위해 모든 문제를 자신의 손에 맡겼습니다. 착하지만 평범한 남편이 뛰어난 재능을 지닌 아내 앞에서 사라지는 것처럼 안드레이 스톨츠도 그녀 앞에서 사라졌습니다. 그의 역할은 Hamlet 역을 위해 1년 동안 준비하고 Laertes 역으로 대중 앞에서 공연한 배우의 역할처럼 어려움과 광범위한 준비에 완전히 불균형하고 미미해졌습니다. 이런 관점에서 문제를 보면, 우리는 스톨츠의 너무 빈번한 출현을 비난할 준비가 되어 있지만, 레어티즈가 햄릿이 아니라고 비난하는 것과 마찬가지로 그를 살아있는 사람으로 비난할 수는 없습니다. 우리는 스톨츠에게서 동정심 없는 것을 전혀 볼 수 없으며, 그의 창조물에는 예술의 법칙과 크게 모순되는 것이 없습니다. 그는 평범한 사람이고 비범한 사람이 되기를 열망하지 않으며, 소설가에 의해 전혀 승격되지 않은 사람입니다. 우리 시대의 이상형, 지나치게 정교하게 묘사된 캐릭터는 여전히 우리에게 적절한 인상의 완성도를 주지 못하고 있다. Stolz의 어린 시절을 매우 자세하고 시적으로 설명하는 Goncharov 씨는 성숙기에 너무 멋져서 Stolz가 어떤 종류의 기업에 참여하고 있는지조차 말하지 않으며이 이상한 오류는 독자에게 불쾌한 영향을 미칩니다. , 사업 활동이 어둠에 가려진 모든 사기꾼을 어린 시절부터 불친절하게 보는 데 익숙해졌습니다. Stolz에 대한 큰 필요성이 있었다면, 그를 통해서만 Oblomov의 유형이 적절한 이해가 가능했다면 우리 예술가가 그의 힘과 경계심으로 한 번 주어진 주제에서 물러나지 않았을 것이라는 데 의심의 여지가 없지만 이미 말했습니다. Olga의 창조는 Stolz와 소설에서의 그의 중요성에 의해 멀리 밀려났습니다. 서로 다른 두 남성 캐릭터의 날카로운 대조를 통한 설명은 불필요해졌다. 건조하고 배은망덕한 대조는 사랑, 눈물, 웃음, 연민이 가득한 드라마로 대체됐다. Stolz는 전체 음모의 기계적인 과정에 약간의 참여만을 남겼으며 심지어 Oblomov의 사람에 대한 무한한 사랑까지 가지고 있었지만 그에게는 많은 라이벌이 있습니다. 그리고 실제로 전체 소설을주의 깊게 살펴보면 그 안에 얼마나 많은 사람들이 Ilya Ilyich에게 헌신하고 심지어 Olga가 말했듯이이 온유 한 비둘기 인 그를 숭배하는지 알 수 있습니다. 그리고 Zakhar, Anisya, Stolz, Olga 및 무관심한 Alekseev-모두 Tarantyev만이 웃지 않고 그의 영혼에 따뜻함을 느끼지 않고 서있을 수 있는 이 순수하고 온전한 자연의 매력에 매료됩니다. 그녀를 즐겁게 하고 그녀가 심호흡을 하기를 바라지 않습니다. 그러나 Tarantyev는 악당이자 mazurik입니다. 그의 가슴에는 심장 대신 흙 덩어리, 더러운 조약돌이 있고 우리는 Tarantiev를 싫어하므로 그가 우리 앞에 살아 있으면 우리 손으로 그를 때리는 것이 기쁨이라고 생각할 것입니다. 그러나 Oblomov와 Olgry의 대화를 묘사 한 후 일곱 번째시의 천국 이후 Tarantyev가 Ilya Ilyich의 의자에 앉아 그의 도착을 기다리고 있다는 것을 알게 된 그 순간 추위가 우리의 뼈까지 스며 들고 뇌우가 우리 영혼에 일어납니다. 다행히도 세상에는 Tarantyev가 거의 없으며 소설에는 Oblomov를 사랑하는 사람이 있습니다. 거의 모든 캐릭터가 자신의 방식으로 그를 사랑하며 이 사랑은 너무 단순하므로 반드시 문제의 본질에서 비롯되므로 계산이나 작가의 범위에 너무 이질적입니다! 그러나 누구의 숭배 (올가가 가장 열광했을 때의 감정을 계산하더라도)는 Oblomov에 대한 Agafya Matveevna의 사랑, 첫 등장부터 우리에게 Ilya Ilyich의 사악한 천사처럼 보였던 Agafya Matveevna Pshenitsyna만큼 우리를 감동시키지 않습니다. -그리고 아아! 정말로 그의 사악한 천사가 되었습니다. 조용하고 헌신적이며 언제든지 우리 친구를 위해 죽을 준비가 된 Agafya Matveevna는 그를 완전히 망쳤고 그의 모든 열망 위에 묘비를 쌓고 그를 Oblomovism의 하품 심연에 빠뜨 렸고 잠시 버림 받았지만 모든 것이 용서 될 것입니다. 이 여자가 사랑했다는 사실 때문에. Agafya Matveevna가 Oblomov와의 첫 번째 수줍은 대화에서 우리에게 나타나는 페이지는 예술적 완성도의 정점이지만 이야기를 마무리하는 우리 작가는 그의 일반적인 예술성의 모든 경계를 넘어 우리에게 다음과 같은 대사를 제공했습니다. 마음이 아프고 눈물이 흘러 책을 보면 예리한 독자의 영혼이 조용한 시의 영역으로 날아갑니다. 이 시는 지금까지 모든 러시아 국민 중에서 푸쉬킨에게만 주어져 이 분야의 창시자가 되었습니다. 고 Oblomov에 대한 Agafya Matveevna의 슬픔, 그녀의 가족 및 Andryusha와의 관계, 그리고 마지막으로 그녀의 영혼과 과거 열정에 대한 놀라운 분석-이 모든 것은 가장 열정적 인 평가를 뛰어 넘습니다. 여기 리뷰에는 짧은 단어 하나, 동정의 느낌표 하나가 필요합니다. 예, 아마도 구절의 가장 눈에 띄는 줄의 발췌문, 독자가 표시하지 않고 전체 에피소드에 대한 기억을 새로 고치기를 원하는 경우에 적합한 추출물이 필요할 것입니다. 책을 읽고 1분도 낭비하지 않고 시트를 뒤집으세요. “여기 그녀는 어두운 드레스를 입고 목에 검은 모직 스카프를 두르고 방에서 부엌으로 걸어가고 여전히 캐비닛을 열고 닫고 바느질하고 레이스를 다림질하고 있지만 조용하고 힘이 없이 마지못해 말하는 것처럼 말합니다. 조용한 목소리, 그리고... 여전히 주위를 둘러보는 그녀의 눈은 사물에서 사물로 경쾌하게 돌진하지만 집중된 표정으로 그녀의 눈에는 숨겨진 내면의 의미가 있습니다. 이 생각이 그녀의 얼굴에 눈에 보이지 않게 자리 잡은 것 같습니다. 의식적으로 오랫동안 남편의 죽은 얼굴을 들여다 본 순간 그 이후로 그녀는 떠나지 않았고 집안을 돌아 다니며 필요한 모든 일을 손으로했지만 그녀의 생각은 여기에 참여하지 않았습니다. 남편의 시체 위에 남편을 잃은 그녀는 갑자기 자신의 삶을 이해하고 그 의미에 대해 생각하는 것 같았고, 이러한 사려 깊음은 영원히 그녀의 얼굴에 그림자를 드리웠습니다. 그런 다음 살아있는 슬픔을 외친 그녀는 상실의 의식에 집중했습니다. 작은 Andryusha를 제외한 다른 모든 것이 그녀를 위해 죽었습니다. 그녀가 그를 보았을 때야 비로소 그녀 안에서 생명의 흔적이 깨어났고, 그녀의 얼굴 특징이 살아나고, 그녀의 눈은 즐거운 빛으로 가득 차 있다가 추억의 눈물로 가득 차게 되었습니다. 그녀는 그녀 주변의 모든 것에 이질적이었습니다. 그녀의 오빠가 낭비된 루블, 구운 구운 음식, 오래된 생선 때문에 화를 낼지, 그녀의 며느리가 부드럽게 풀을 먹인 치마, 약하고 차가운 차를 위해 삐걱 거리게 될지, 뚱뚱한 요리사는 무례할 것이고 Agafya Matveevna는 마치 그녀에 대해 이야기하지 않은 것처럼 아무것도 눈치 채지 못했고 "여주인! 지주!"라는 비꼬는 속삭임조차 듣지 못했습니다. 그녀는 슬픔의 위엄과 순종적인 침묵으로 모든 것에 반응합니다. 반대로, 크리스마스 때, 밝은 날, 마슬레니차의 즐거운 저녁에, 모두가 집에서 기뻐하고, 노래하고, 먹고 마실 때, 그녀는 갑자기 일반적인 기쁨 속에서 쓰라린 눈물을 흘리며 숨어 있을 것입니다. 그녀의 코너. 그러다가 그는 다시 집중하고 때로는 자랑스러운 듯, 아쉬운 듯 형과 아내를 바라보기도 한다. 그녀는 자신이 잃었고 자신의 삶이 빛났다는 것을 깨달았습니다. 하나님께서 그녀의 삶에 영혼을 넣어 주셨다가 다시 꺼내셨다는 것을 깨달았습니다. 태양이 그 안에서 빛나고 영원히 사라졌다는 것... 영원히, 정말로; 그러나 반면에 그녀의 삶은 영원히 이해되었습니다. 이제 그녀는 자신이 왜 살았는지, 자신이 헛되이 살지 않았는지 알게 되었습니다. 그녀는 너무나 완전하고 많이 사랑했습니다. 그녀는 연인, 남편, 주인으로서 Oblomov를 사랑했습니다. 오직 그녀만이 이전처럼 누구에게도 이것을 말할 수 없었습니다. 예, 주변에 아무도 그녀를 이해하지 못할 것입니다. 그녀는 어디에서 언어를 찾을 것인가? 내 동생 타란티에프와 며느리의 어휘에는 그런 단어가 없었습니다. 개념이 없었기 때문입니다. Ilya Ilyich만이 그녀를 이해했을 텐데 그녀는 그에게 그것을 표현하지 않았습니다. 당시 그녀는 이해하지 못했고 방법도 몰랐기 때문입니다... 한 순간에 날아간 7년의 조용한 빛, 광선이 그녀의 삶 전체에 퍼졌습니다. , 그리고 그녀는 더 이상 기다릴 것이 없었고 갈 곳도 없습니다..." 우리가 모든 것을 말하고 기록한 후에 아마도 또 다른 회의적인 독자는 우리에게 이렇게 물을 것입니다: "오블로모프가 마침내 주변 사람들에게 그토록 사랑받는 이유는 무엇입니까? 게다가 그가 독자들에게 그토록 소중한 이유는 무엇일까요? 헌신의 표현과 행동을 불러일으키려면 먹고 소파에 누워서 악을 행하지 않고 일상의 무능함을 인정하고 무엇보다도 성격에 몇 가지 희극적인 측면을 갖는 것으로 충분하다면 인류의 상당수는 우리의 가능한 애정에 대한 권리! Oblomov가 진정으로 비둘기처럼 친절하다면 저자는 왜 우리에게 이러한 친절의 실제적인 표현을 표현하지 않았습니까? 영웅이 정직하고 악할 수 없다면 왜 그의 본성의 이러한 명예로운 측면이 우리에게 제시되지 않습니까? 가시적인 방법으로? Oblomovism은 사람에게 아무리 힘들어도 그를 일상적이고 사소하고 중요한 활동의 범위에서 벗어날 수 없습니다. 모든 사람이 알고 있듯이 항상 우리 본성의 매력적인 측면을 표현하기에 충분합니다. Oblomov의 그러한 자연 표현이 모두 수동적이고 부정적인 이유는 무엇입니까? 마침내 그는 왜 가장 작은 사랑과 온유함, 심지어 그의 옷을 벗지 않고도 완료할 수 있는 행위조차 우리 앞에서 행하지 않습니까? 왜 그는 작은 사람 중 적어도 한 명에게 환영하고 진실한 말을 하지 않습니까? 비록 그들의 모든 헌신에 대한 보상으로 그 근처에 서 있습니까?" 독자의 그러한 발언에서 우리는 진실의 몫을 발견합니다. 우리의 뛰어난 소설가의 최고이자 가장 강력한 창조물 인 Oblomov는 "에"유형에 속하지 않습니다. 하나의 추가 기능을 추가하는 것은 불가능합니다.” - 당신은 무의식적으로 이 유형에 대해 생각하고 무의식적으로 추가 기능을 갈망하지만 이러한 추가 기능 자체가 떠오르고 저자는 필요한 거의 모든 작업을 수행했습니다. 독일 작가 Riehl은 어딘가에 다음과 같이 말했습니다: 정직한 보수주의자가 없고 그럴 수도 없는 정치 사회에 화가 있습니다. 이 격언을 모방하여 우리는 다음과 같이 말할 것입니다: 종류가 없고 사악한 괴짜가 없는 그 땅에는 좋지 않습니다. Goncharov 씨가 완전히 설명한 Oblomovism은 러시아 생활의 수많은 측면을 다루지만, 그것이 엄청난 힘으로 우리 사이에서 발전하고 살고 있다는 사실에서 Oblomovism이 러시아에만 속한다고 아직 생각해서는 안됩니다. 우리가 검토하고 있는 소설이 외국어로 번역되면, 그 소설을 채우는 유형이 어느 정도 보편적이고 보편적인지가 그 성공 여부를 보여줄 것이다. Ilya Ilyich의 수많은 형제, 즉 실제 생활에 대한 준비가되지 않은 사람들, 그것과의 충돌로부터 평화롭게 피난처를 찾고 도덕적 잠을 불안의 세계에 던지지 않는 사람들이 전 세계에 흩어져 있습니다. 능력이 없습니다. 그런 사람들은 때로는 재미있고 때로는 해롭기도 하지만 동정심이 많고 심지어 합리적이기도 합니다. 일상 생활과 관련된 오블로모비즘은 정치 생활과 관련하여 Riehl이 언급한 보수주의와 동일합니다. 너무 광범위하게 발전하면 용납할 수 없는 일이지만 자유롭고 온건한 표현에 대해 적대적으로 대할 것은 없습니다. 오블로모비즘이 부패, 절망, 부패, 사악한 고집에서 비롯된 것이라면 역겨운 것이지만, 그 뿌리가 단순히 사회의 미성숙과 모든 젊은 나라에서 일어나는 실천적 무질서에 직면한 순수한 마음의 사람들의 회의적인 망설임에 있는 것이라면, 그렇다면 화를 내는 것은 저녁 어른들 사이의 시끄러운 대화 중에 눈이 붙어있는 아이에게 왜 화를 내느냐와 같은 의미입니다. 곤차로프 씨가 포착한 러시아의 오블로모비즘은 여러 면에서 우리의 분노를 불러일으키지만, 우리는 그것을 부패나 부패의 열매로 인식하지 않습니다. Oblomovism의 모든 뿌리를 민속 생활과시의 토양과 확고하게 연결했다는 것이 소설가의 장점입니다. 그는 결점을 숨기지 않고 평화 롭고 온화한면을 우리에게 보여주었습니다. Oblomov는 어린 시절이고 쓰레기 방탕자가 아니며 잠꾸러기이며 붕괴 시대의 부도덕 한 이기주의자나 미식가가 아닙니다. 그는 선을 행할 힘이 없지만 악한 행위를 할 수 없으며 정신이 순수하고 일상적인 궤변에 의해 왜곡되지 않습니다. 그리고 인생의 모든 쓸모 없음에도 불구하고 그는 주변의 모든 사람들의 동정심을 합법적으로 포착합니다. 그를 완전히 심연으로 만들었습니다. 실용적인 사람들의 관점에서 오블로모프를 공격하는 것은 매우 쉬운 일이지만, 아이를 그토록 경멸적으로 밀어붙이는 현대의 실천적 현자들인 오블로모프의 결점을 가끔 살펴보는 것은 어떨까요? 게으르게 하품을 하는 아이는 생리학적으로 볼 때 물론 종이에 서명하는 중년 공무원보다 더 약하고 무가치하지만, 중년 공무원은 의심할 바 없이 치질과 아이가 앓고 있는 다른 질병을 앓고 있을 것입니다. 가지고 있지 않습니다. 따라서 졸리면서도 시적인 Oblomovka 출신 인 졸린 Oblomov는 그에게 돌을 던지는 실용적인 사람들 중 한 명 이상으로 고통받는 도덕적 질병이 없습니다. 그는 소명도 없는 일을 거만하게 떠맡고 있는 우리 시대의 수많은 죄인들과 아무런 공통점이 없습니다. 그는 일상의 타락에 물들지 않고 모든 것을 똑바로 바라보며 인생의 누구 앞에서나 어떤 것 앞에서도 부끄러워할 필요가 없다고 생각합니다. 그 자신은 어떤 활동도 할 수 없으며 Andrei와 Olga가 그의 무관심을 깨우려는 노력은 성공하지 못했지만 다른 조건에있는 다른 사람들이 Oblomov가 생각하고 선행을하도록 영감을 줄 수 없었다는 것은 여전히 따르지 않습니다. 천성적으로 아이의 발달 조건에 따라 Ilya Ilyich는 여러 가지 방법으로 아이의 순수함과 단순함, 성인의 귀중한 자질, 가장 큰 실제적 혼란 속에서도 종종 우리에게 진실의 영역을 열어주고 때로는 경험이 없고 몽상적인 괴짜를 그의 시대의 편견과 그를 둘러싸고 있는 사업가들의 군중 위에 두었습니다. 우리의 말을 확인해 봅시다. 살아있는 사람과 마찬가지로 Oblomov는 저자가 눈치 채지 못하더라도 우리가 그를 다른 위치에서 판단할 수 있을 만큼 완전합니다. 실용성, 의지력, 삶에 대한 지식 측면에서 그는 선하고 현대적인 사람들인 올가와 스톨츠보다 훨씬 낮습니다. 진실에 대한 본능과 따뜻한 본성으로 인해 그는 의심할 여지 없이 그들보다 우월합니다. 그의 생애 마지막 몇 년 동안 Stolz 배우자는 Ilya Ilyich를 방문했고 Olga는 마차에 남아 있었고 Andrei는 문에 사슬로 묶인 개와 함께 우리에게 알려진 집에 들어갔습니다. 그는 친구를 떠나 아내에게만 이렇게 말했습니다. 모든 게 끝났어또는 그런 식으로 떠났고 올가는 의심 할 여지없이 슬픔과 눈물을 흘리며 떠났습니다. 이 절망적이고 절박한 문장의 의미는 무엇이었습니까? Ilya Ilyich는 Pshenitsyna와 결혼했습니다(그리고 이 교육받지 못한 여성과 아이를 낳았습니다). 그리고 이것이 혈연이 끊어진 이유이며, 오블로모비즘은 모든 한계를 넘은 것으로 인식되었습니다! 우리는 이에 대해 올가나 그녀의 남편을 비난하지 않습니다. 그들은 빛의 법칙에 순종했고 눈물 없이 친구를 떠났습니다. 그러나 메달을 뒤집어서 시인이 우리에게 준 내용을 바탕으로 스스로에게 물어봅시다. 만약 올가가 불행한 결혼(잘못된 동맹, 불평등한 결혼)을 했다는 말을 들었다면 Oblomov가 이런 식으로 행동했을까요? (프랑스 국민). ), 그의 안드레이는 요리사와 결혼했고 그 결과 두 사람 모두 가까운 사람들에게 숨어 있다는 것입니다. 우리는 이것이 사실이 아니라고 천 번이나 확신을 가지고 말할 것입니다. Oblomov에게는 세속적인 이유로 사랑하는 사람들로부터 거부당한다는 생각도, 세상에 메스얼라이언스가 있다는 생각도 존재하지 않습니다. 그는 영원한 이별의 말을하지 않았을 것이고, 절뚝 거리며 좋은 사람들에게 가서 그들에게 매달리고 그의 Agafya Matveevna를 그들에게 데려왔을 것입니다. 그리고 Andreeva의 요리사는 그에게 낯선 사람이 아니었을 것이며 Tarantiev가 Olga의 남편을 조롱하기 시작했다면 새로운 얼굴을 때렸을 것입니다. 물론 이 단순한 문제에서 후진적이고 서투른 Ilya Ilyich는 우리 사회에서 가장 발전된 두 사람보다 영원한 사랑과 진실의 법칙에 따라 더 많이 행동할 것입니다. Stolz와 Olga는 의심의 여지없이 그들의 생각이 인도적이며 의심의 여지없이 선의 힘을 알고 그들의 머리는 작은 형제의 운명에 묶여 있지만 친구가 그의 존재를 운명과 연결하자마자 이 작은 형제들 중 한 여성에 대해 깨달은 사람들은 서둘러 눈물을 흘리며 말했습니다. 모든 것이 끝났고 모든 것이 사라졌습니다-Oblomovism, Oblomovism! 우리의 평행을 계속합시다. Oblomov가 사망하고 Andryusha는 Oblomovka와 함께 Stolz와 Olga의 보살핌을 받았습니다. Andryusha는 그들과 즐거운 시간을 보냈을 가능성이 높으며 Oblomov의 부하들은 억압을 용납하지 않았습니다. 그러나 자선 단체없이 남겨진 Zakhar는 우연히 거지들 사이에서 발견되었지만 Ilya Ilyich의 미망인은 남편의 친구와 가깝지 않았지만 Oblomov가 서예와 지리를 가르친 Agafya Matveevna의 아이들, 그가 분리하지 않은 아이들 그의 아들은 모든 일에 너무 익숙해서 작은 Andryusha와 분리 할 수 없었던 어머니의 변덕에 남아있었습니다. 이로 인해 일상의 질서도 일상의 진실도 침해되지 않았으며 어떤 법률에서도 Stolz 배우자를 유죄로 인정하지 않았을 것입니다. 그러나 Ilya Ilyich Oblomov는 한때 그의 존재가 Andrei, 특히 Olga의 삶을 기쁘게했던 사람과 고아들과 다르게 행동했을 것이라고 감히 생각합니다. 그가 실제로 그들에게 유용할 수 없을 가능성이 매우 높지만, 그들에 대한 그의 사랑을 여러 정도로 나누지는 않을 것입니다. 계산이나 배려 없이 마지막 빵 조각을 그들과 나누셨을 것이고, 비유적으로 말하면 따뜻한 옷의 그늘 아래서 그들 모두를 동등하게 받아들였을 것입니다. 머리보다 마음이 더 넓은 사람은 어리석은 일을 많이 할 수 있지만 그의 열망에서는 세속적 지혜의 그물에 얽매인 사람들보다 여전히 더 따뜻하고 자유로운 상태를 유지할 것입니다. 예를 들어, 제네바 호수 어딘가에 살았을 때 Stolz의 행동을 생각해보십시오. Oblomov는 Tarantiev 친구들의 단조로 인해 거의 빈곤에 빠졌습니다. 유럽의 절반을 여행하는 것이 아무것도 아닌 인맥과 비즈니스 경험을 가진 Andrei Stolts는 상트 페테르부르크에서 적절한 보수를 받고 Oblomov의 지위를 장악하는 데 동의하는 사업가를 찾고 싶지도 않았습니다. 한편 그와 올가는 친구를 위협하는 운명을 알 수밖에 없었습니다. 당신의 실용적인 자유방임으로, 자유방임으로 (남의 일에 간섭하지 마세요) (프랑스 국민).) 둘 다 아주 옳았으며 누구도 감히 그들을 비난하지 않았습니다. 우리 시대에 누가 자신과 가장 가까운 사람의 일에 감히 코를 찔러넣겠습니까? 그러나 이제 Ilya Ilyich가 Andrei와 Olga가 빈곤의 위기에 처해 있고 미래를 위협하는 적들에 둘러싸여 있다는 소문을 듣는다고 가정해 보십시오. Oblomov가 이 소식을 가지고 무엇을 했을지 말하기는 어렵지만, 한때 나에게 사랑스럽고 가까운 사람들의 일에 간섭해야 하는 권리가 무엇인지 스스로에게 말하지 않았을 것 같습니다. 아마도 일부 독자에게는 우리의 추측이 완전히 확실하지 않을 수도 있지만 이것이 우리의 관점이며 누구도 그 진실성을 의심할 권리가 없습니다. 우리가 Ilya Ilyich Oblomov를 사랑하는 것은 코믹한 측면도 아니고, 불쌍한 삶도 아니고, 우리 모두에게 공통된 약점의 발현 때문도 아닙니다. 그는 자신의 지역과 시대의 사람으로서, 친절하고 온유한 아이로서, 다양한 삶의 상황과 다양한 발달 상황에서 참된 사랑과 자비의 행위를 할 수 있는 사람으로서 우리에게 사랑스럽습니다. 그는 그를 경멸하는 대다수의 사람들을 더럽히는 학문적 도덕적 마모와 완전히 독립된 독립적이고 순수한 본성으로서 우리에게 소중합니다. 그는 그의 창조물 전체에 스며든 진실 때문에, 시인 예술가가 그를 우리의 토착 토양과 연결시킨 수천 개의 뿌리 때문에 우리에게 소중합니다. 그리고 마지막으로, 그는 이기심, 속임수, 거짓말의 시대에 한 사람도 화나게하지 않고 한 사람을 속이지 않고 한 사람에게 나쁜 것을 가르치지 않고 평화롭게 자신의 삶을 끝낸 괴짜로서 우리에게 사랑 스럽습니다.

노트

A. V. Druzhinin의 기사 텍스트는 Druzhinin A. V. Collection 출판물에 따라 준비되었습니다. cit., vol.VII. 1865년 상트페테르부르크(“N. Nekrasov의 시” 기사 제외 - 참고 참조) 저자의 철자와 구두점에 대한 일부 특징을 보존하면서 제공됩니다.

"OBLOMOV", I. A. GONCHAROV의 소설. 두 권. 1859년 상트페테르부르크

처음 출판됨: Reading Library, 1859, N 12, dep. IV, p. 1-25. 서명: Ed. 1 Druzhinin이 D. Lewis에 대해 이야기합니다. (루이스), M.-G와 달리 "괴테의 삶"이라는 책을 포함한 소설과 전기의 저자. 기적과 끔찍한 사건으로 가득 찬 소설 "수도사"의 저자 루이스. 2 독일 귀족은 독일의 종교 운동인 경건주의와 연관되어 있었습니다. 3 Druzhinin은 Schiller와 Goethe의 공동 작업의 결실인 "Xenia" 컬렉션에 포함된 에피그램 "German National Character"를 번역했습니다. 4 Dead Souls의 부정확한 인용문. 고골에서: "루스! 나한테 뭘 원하는 거야? 우리 사이에 무슨 이해할 수 없는 연결이 숨겨져 있는 거지? 왜 그렇게 생겼는지, 왜 네 안에 있는 모든 것이 기대에 가득 찬 눈을 나에게로 돌리는 거지?.." (장 XI). 5 쉴러와 괴테의 에피그램 "독일 국민적 성격"의 두 번째 줄(주 3 참조). 6 소설 J. 엘리엇(M.-A. 에반스) "아담 비드"(1859)는 건강한 마을 생활을 묘사했으며, 엄격한 사실주의, 뚜렷한 성격, 작가의 견해의 명확성이 특징입니다. 7 창의성에 대하여 곤차로바 Druzhinin은 "1853년 말과 1854년 초 일본에 거주한 러시아인. I. Goncharov의 여행 기록에서 발췌. 1855년 상트페테르부르크."라는 기사에 썼습니다. 이 기사는 Sovremennik(1856, No. 1)에 게재되었습니다. 8 트란스테베레- 테베레강 건너편에 위치한 로마의 일부. 9 "Oblomov"는 1859년 Otechestvennye zapiski의 첫 4호에 전문이 출판되었습니다. "미완성 소설의 에피소드"인 "Oblomov 's Dream"은 1849 년 "문학 컬렉션"에 출판되었습니다. 이 날짜는 "조국의 메모"에있는 소설의 첫 번째 부분에 속했습니다. 1857년 마리엔바드에서 소설은 대충 완성되었고, 1858년에 개정되었다. 10 미리스 세부정보- 즉, 네덜란드인 F. van Mieris the Elder의 세심하게 그려진 그림 세부 사항과 유사한 세부 사항입니다. 11 Druzhinin은 Derzhavin의 송시 "신"의 대사를 회상합니다. 아무것도 없습니다! - 그러나 당신은 당신의 친절의 위엄으로 내 안에서 빛나고 있습니다. 당신은 작은 물방울 속의 태양처럼 내 안에 당신 자신을 묘사합니다. 12 Druzhinin은 "1856년 상트페테르부르크 I. Turgenev의 이야기와 이야기" 기사의 마지막 부분에서 Turgenev의 소설 "Rudin"에 대해 썼습니다.

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