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Bogorodsk 모바일 나무 장난감. 보고로드스크 장난감 박물관

Bogorodskaya 조각, Bogorodskaya 장난감 -부드러운 목재 (린든, 알더, 아스펜)에서 조각 된 장난감 및 조각품 제조로 구성된 러시아 민속 공예. 그 중심은 Bogorodskoye 마을 (모스크바 지역의 Sergiev Posad 지구)입니다.

이야기

기원

Sergiev Posad와 그 주변 지역은 오랫동안 러시아 장난감 제조의 역사적 중심지로 여겨져 왔습니다. 때때로 그것은 "러시아 장난감 수도"또는 "장난감 왕국의 수도"라고 불 렸습니다. 장난감은 많은 주변 마을에서 만들어졌습니다. 그러나 가장 유명한 마을은 Sergiev Posad에서 약 29km 떨어진 Bogorodskoe 마을이었습니다. Sergiev Posad의 장난감 공예품과 Bogorodsky 마을은 전문가에 의해 한 줄기에 두 개의 가지로 불립니다. 실제로 공예는 고대 기둥 모양의 플라스틱 전통과 15세기부터 알려진 트리니티-세르지오 라브라(Trinity-Sergius Lavra)의 3차원 부조 목각 학교라는 공통 뿌리를 가지고 있습니다.

민속 전설에 따르면 오래 전에 한 가족이 마을에 살았습니다. 어머니는 어린 아이들을 즐겁게 하기로 결정했습니다. 그녀는 통나무 블록에서 "auka" 조각상을 잘라냈습니다. 아이들은 행복했고 놀았으며 스토브에 "auka"를 던졌습니다. 남편이 바자회에 모이기 시작하자 "내가 "아우카"를 가져다가 바자회 상인들에게 보여줄게." "Auka"는 추가 구매 및 주문했습니다. 그 이후로 장난감 조각이 Bogorodskoye에 나타났습니다. 그리고 그녀는 "Bogorodskaya"라고 불리기 시작했습니다.

어업의 실제 기원 날짜를 결정하는 것은 다소 어렵습니다. 오랫동안 대부분의 연구자들은 이미 17세기부터 Bogorodskoye가 체적 목각에 종사해 왔다고 믿었습니다. 그러한 진술의 기초는 Trinity-Sergius Monastery로가는 길에 왕실 아이들을 위해 장난감을 구입하는 것에 대해 말하는 Tsar Alexei Mikhailovich의 궁전 책이었습니다. 또한 그들은 일반적으로 기본 출처가 아니라 보관 문서가 아니라 I. E. 자벨린. 그러나 후자는 실수를 저질렀습니다. 1721 년 항목에서 Peter I의 아내 Ekaterina Alekseevna의 비용 책에 나무 장난감 구입이 표시되어 있습니다. 그러나 I. Mamontova는 그녀의 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "그러나 출처는 구매가 모스크바에서 이루어 졌다고 분명히 말합니다 ...".

보고로드 스크 공예의 가장 오래된 생존 작품 (국립 역사 박물관, 러시아 국립 박물관, S. T. Morozov의 이름을 딴 민속 예술 박물관 및 장난감 예술 및 교육학 박물관에 있음)은 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 세기. 대부분의 경우 조각 된보고로드 스크 장난감의 기원을 17-18 세기로 돌리고 18 세기 말-19 세기 초까지 공예품을 형성하는 것이 합법적 일 것입니다.

처음에 공예는 전형적인 농민 생산품이었습니다. 제품은 계절에 따라 만들어졌습니다. 늦가을부터 초봄까지, 즉 농업 작업이 중단되는 때입니다. 오랫동안 Bogorodsk 조각가는 Sergiev 공예에 직접 의존하여 Sergiev 구매자의 주문에 직접 작업하고 주로 소위 "회색"제품을 제조했으며 최종적으로 Sergiev Posad에서 완성되고 칠해졌습니다.

동시에 일종의 보고로드 스크 고전이 된 "The Shepherd", 새끼 사자 , 강아지와 개.

공예는 순전히 농민 환경에서 발생했지만 다른 유형의 문화인 마을과 함께 수공예품 생산의 강력한 영향으로 발전했습니다. 이러한 유형의 문화는 도자기 조각, 책 삽화, 대중적인 판화 및 전문 화가의 작품에 영향을 받은 도시와 농민 전통의 공생입니다.

개발

이미 19 세기 중반에 조각의 중심이 Bogorodskoye로 옮겨졌고 Bogorodsky 공예가 독립을 얻었습니다. A. N. Zinin과 같은 마스터의 작업과 나중에 Bogorodsk P. N. Ustratov 출신의 전문 예술가의 활동이 Bogorodsk 스타일 고유의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 전문가에 따르면 1840~1870년대는 보고로드스크 조각 수공예품의 전성기였습니다.

Bogorodskoye에서 장난감 사업 개발의 다음 단계는 이 분야에서 1890-1900년 모스크바 지방 Zemstvo의 활동과 관련이 있습니다. 1891년 Sergiev Posad에서 연구 및 교육 기관의 기능을 결합하고 러시아와 해외에서 장난감을 판매하는 교육 및 시연 워크숍이 조직되었습니다. 몇 년 전 모스크바에서 S. T. Morozov의 지원으로 모스크바 수공예 박물관이 문을 열었습니다. 사실 그것은 죽어가는 민속 예술에서 국가적 기반을 되살리고 지원하는 전체 운동이었습니다. N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov와 같은 zemstvo 인물 및 예술가는 Bogorodsk 공예 개발에 중요한 역할을했습니다.

전문 예술가, 수집가, 나중에 State Toy Museum(현재는 Artistic and Pedagogical Toy Museum)의 창립자이자 초대 감독이 된 N. D. Bartram은 고대 전통을 보존하고 되살리기 위해 노력한 최초의 사람 중 한 명입니다. 그러나 오래된 작품이 수공예가를 사로 잡지 않는다는 것을 알고 그는 민속 스타일의 작품 제작을 지향하기 시작했지만 전문 예술가의 모델을 따랐습니다. 이 경로의 반대자는 예술가이자 수집가 A. Benois로, 이 과정을 어업의 인공 구조라고 생각했습니다.

더 많은 것에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 민속 공예에 전문 예술가의 개입으로 인한 피해 또는 이익이 있지만 논쟁의 여지가없는 요소는 수십 년 동안 Zemstvo 시대의 제품이 마스터 조각가의 일종의 표준이었습니다.

1913년 Bogorodskoye에 하나의 artel이 조직되었습니다. 이것은 Bogorodsk 사람들이 Sergius 구매자로부터 경제적 독립을 얻는 데 도움이되었습니다. artel 생성의 창시자는 그 당시 조각가 A. Ya. Chushkin과 F. S. Balaev에 이미 잘 알려져있었습니다. artel의 머리에는 가장 오래되고 경험이 풍부한 장인으로 구성된 일종의 "예술 협의회"가있었습니다. artel에 새로 합류 한 조각가는 먼저 가장 쉬운 작업에 할당되었습니다. 젊은 마스터가 간단한 장난감 제조에 대처했다면 그 작업은 그에게 복잡했습니다 : 동물 그림의 실행, 다중 그림 구성.

같은 1913 년에 Bogorodskoye에서 강사 수업과 함께 교육 및 시연 워크샵이 열렸고 1914 년에는 소년들이 풀 보드에서 공부하는 zemstvo 학교가 열렸습니다.

10월 혁명 이후 첫 10년 동안 오래된 zemstvo 샘플은 Bogorodskoye에 보존되었으며 무역 제품은 대량으로 수출되었습니다. 1923 년에 Artel "Bogorodsky carver"가 복원되어 이전 세대의 주인이 작업을 계속하고 Bogorodsky 공예품이 주요 장소 중 하나를 차지합니다. 사회 구조의 변화는 장인들이 새로운 형태와 예술적 해결책을 찾도록 자극했습니다. 그러나 'zemstvo 시대'에 등장한 '이젤 그림'의 문제가 발생한 것은 바로 그 때였습니다. 1930 년대에는 테마의 참신함과 공개로 구별되는 소위 장난감 조각이 등장했습니다.

향후 20년(1930~1950년대) 동안 전문 예술가와 미술 평론가가 공예 업무에 다시 개입합니다. 주로 이 기간 동안 만들어진 예술 산업 과학 연구소(NIIKhP)의 직원입니다. Bogorodskoye뿐만 아니라 다른 분야에서도 노골적인 정치화가 시작됩니다. 주인은 농민의 본성과 아름다움에 대한 사람들의 이해에 이질적인 주제라고 불렀습니다. Bogorodskoye에서 이데올로기 적 압력에 대한 반응은 동화 주제의 발전이었습니다. Bogorodsk 조각의 관습은 동화 속 특이한 것을 표현하고 생생하고 기억에 남는 이미지를 만드는 가장 좋은 방법이었습니다. 이 해의 역사적 주제는 상당히 좁혀지고 현지화되었습니다. 우선 그것은 위대한 애국 전쟁의 사건을 반영했습니다.

Bogorodsk 공예의 역사에서 가장 비극적 인 날짜 중 하나는 예술 공예의 전통적인 노동 조직이 청산되고 공장으로 대체 된 1960 년이라고 할 수 있습니다. 이 과정은 때때로 적절하게 어업의 "제조"라고 합니다. 그때부터 공예는 서서히 죽기 시작했고 "예술 산업", "계획", "발"및 기타 완전히 이질적인 개념의 개념이 그것을 대체했습니다. 10년 반 후 운명의 악의에 의해 독특한 풍경과 Kunya 강의 특징을 가진 Bogorodskoye 마을은 전력 엔지니어의 관심을 끌었습니다. 현장 상황은 더욱 악화됐다. 레이스 건축가가있는 통나무 집이 철거되고 정원이 잘리고 전통적인보고로드 스크 모임과 시골 의사 소통의 단순함이 남았습니다. 조각가들은 위층의 고층 건물로 옮겨 갔고 전통 공예는 점점 더 문제가되었습니다. 1984 년에 G. L. Dine은 "소련의 장식 예술"저널에 다음과 같이 썼습니다. 아마도 보안 영역도 지금 그녀를 구하지 못할 것입니다. 필연적으로 사람들의 삶의 방식, 영적 및 도덕적 외모가 바뀔 것이며 이는 Bogorodsk 예술도 변형 될 것임을 의미합니다.

1970~1980년대에 약 200명의 조각가들이 보고로드스크 예술 조각 공장에서 일했습니다. 그들 중에는 흥미로운 샘플을 개발한 고급 마스터들이 있었고, 마스터 퍼포머들이 있었습니다. 1980년대 말과 1990년대 초의 격동의 사건과 맞물려 어업의 상황은 더욱 악화되었다. 현재 보고로드스크 어업은 생존을 위한 끝없는 투쟁의 과정에 있습니다. 그 위치는 불안정합니다. 전통적인 판매 시장이 사라지고 원자재 가격이 상승했으며 에너지 가격이 높아졌습니다. 이러한 모든 요소는 상황 개선에 도움이되지 않습니다. Bogorodsk 예술 조각 공장은 지난 10년 동안 이름을 여러 번 변경하여 이 조직의 현재 수석 예술가에 따르면 "표지와 스탬프를 변경할 시간이 거의 없습니다."

Bogorodskoye에서는 동일한 제품을 생산하는 두 개의 조직이 만들어졌습니다. 최고의 장인은 "공식 공예품"을 떠나지 만 집에서는 모든 사람이 할 수는 없지만 계속해서 고급 물건을 만듭니다. 대부분의 젊은 장인들은 시장을 따라 민속 전통의 관점에서 볼 때 중요하지 않거나 완전히 거리가 먼 작품을 수행합니다. 멀리서 예를 찾을 필요가 없습니다. 여전히 현장에서 일하고 있는 주요 장인 중 한 명인 S. Pautov는 씁쓸한 아이러니로 말했습니다. 작가는 집안일을 위해 악명 높은 곰을 대체 한 새해 연휴의 가장 좋아하는 캐릭터 인 산타 클로스를 묘사 한 나무 조각을 염두에 두었습니다. 개장일과 상점 선반에서 Bogorodskoye에서 여전히 수행되는 최악의 상황이 가장 자주 발견됩니다. Bogorodsk 장난감 및 조각품에 대한 관심은 낮은 솜씨, 낮은 예술적 수준 및 다소 높은 비용으로 인해 감소하고 있습니다.

현대성

현재 현장 상황은 어려우나 공장에서는 계속해서 제품을 생산하고 있습니다. Bogorodsk Art and Industrial College에서 어려운 상황이 발생했습니다. 이것은 지역 청소년의 끊임없는 부족입니다. 연맹 과목의 학생들의 유입은 한편으로는보고로드 스크 예술적 조각의 대중화를 촉진하고 다른 한편으로는 고전적인보고로드 스크 전통을 무효화합니다.

Bogorodsk 조각의 소비에트 마스터 중에는 F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov 등이 있습니다.

낚시 기능

보고로드스크 조각은 특별한 "보고로드스크" 칼("파이크")을 사용하여 수행됩니다.

공예품의 특징 중 하나는 항상 움직이는 장난감의 제조였습니다. 가장 유명한 장난감은 일반적으로 모루를 번갈아 가며 치는 남자와 곰을 묘사하는 "대장장이"입니다. 일부 소식통에 따르면 300년 이상 된 이 장난감은 마을의 문장에 들어간 보고로드스크 산업과 보고로드스키 자체의 상징이 되었습니다.

Bogorodskoe 마을에서 린든을 수확하는 것은 지속적인 과정입니다. 실제로 고품질 블랭크가 트렁크에서 나오려면 린든이 자연 조건에서 최소 4년 동안 건조되어야 합니다. 그렇기 때문에 1 차 가공 후 린든 트렁크를 오두막이나 스택에 넣고 몇 년 동안 특수 격납고에 보관합니다.

말린 나무는 노치로 보내집니다. 선반에서 또는 수동으로 도끼를 사용하여 장인은 템플릿에 따라 공작물을 자르거나 톱질하여 미래 장난감의 가장 일반적인 윤곽을 그립니다. 그런 다음 제품은 특히 Bogorodsk 조각을 위해 유전 마을 장인이 만든 소위 "파이크"라는 끌과 특수 칼로 처리됩니다.

미래의 움직일 수있는 나무 장난감의 조각되고 조심스럽게 가공 된 부분은 광택이 나는 다음 거칠기가 연마되어 나무가 절대적으로 부드럽고 부드럽습니다. 결과 부품은 움직이는 구성으로 조립되며 필요한 경우 손으로 칠하고 여러 층의 바니시를 적용합니다.

공예의 상징은 움직이는 나무 장난감입니다.

나무 조각 장난감의 Bogorodsk 공예품은 Sergiev Posad와 유사합니다. 조각 학교 Trinity-Sergius Lavra는 이 공예품과 15세기부터 알려져 있다. 18세기에 낚시는 계절에 따라 소작농이 하는 일이었습니다. 원칙적으로 11 월부터 4 월 초까지 마을에는 일이 없기 때문에 어떻게 든 자신을 차지하고 돈을 벌기 위해 농민들은 칼을 들고 린든으로 나무 장난감을 조각했습니다. 완제품 판매는 Sergiev Posad로 가져갔습니다.

19세기 중반까지 보고로드스크 조각은 독립적인 수공예품이 되었으며, 러시아인과 세계적 명성을 얻었습니다.

점차적으로 Bogorodsk 장난감은 수공예 농민 공예품 범주에서 민속 예술 방향으로 이동하여 고유 한 기능을 얻었습니다.

1913년 마을에 Artel "Bogorodsky carver"가 조직되어 장인들이 경제적 독립을 얻고 그들의 공예품 샘플을 국제 시장에 가져올 수 있게 되었습니다. 이때까지 움직이는 나무 장난감은 전통적인 러시아 중첩 인형을 상징 및 주요 운영 모델로 유지 한 이웃 Sergiev Posadskaya와 Artel을 크게 떨어 뜨린 공예의 독특한 특징이되었습니다.

전 세계적으로 알려진보고로드 스크 무역의 상징은 모루에서 망치를 번갈아 가며 두드리는 남자와 곰의 나무 조각상 인 장난감 "대장장이"였습니다. 대장장이는 일반적으로 가벼운 린든 나무로 조각 한 페인트를 칠하지 않고 여러 층의 무색 바니시로 덮습니다.

도시화의 대가는 민속 공예의 쇠퇴입니다.

1960년까지 소위 민속 공예품 제작의 영향으로 Borogodskoye 마을 영토에 예술적 조각 공장이 설립되었습니다. artel 노동 조직의 소멸은 장인을 점차적으로 서로에게서 멀어지게하여 공예 발전에 필요한 농촌 의사 소통의 단순성을 박탈했습니다. 보편적으로 부과된 계획 경제 원칙의 멍에 아래 촌락 전통은 시들고 패널 고층 건물이 있는 촌락 영토의 개발, 삼림 벌채 및 오래된 조각 목조 건물의 철거로 인해 목재 수확 및 건조가 점차 무효화되었습니다. 값비싼 타사 원자재를 구매해야 했습니다. 높은 에너지 가격은 이미 증가한 생산 비용을 악화시켰고, 새 건물의 상층으로 이사한 마스터 조각가들은 서로 그리고 민속적 뿌리와 완전히 접촉을 잃었고, 보고로드스크 장난감의 가격이 크게 상승했기 때문에 전통적인 판매 시장에 접근할 수 없게 되었습니다. , 품질 불행히도 많이 남았습니다.

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20.10.2010

보고로드스크 장난감의 수도

"Bogorodskaya 장난감"은 현재 모스크바 지역의 Sergiev Posad 지구에 위치한 Bogorodskoye 마을에서 탄생했습니다. 15세기에 유명한 모스크바 보야르 M.B. Pleshcheev는 사망 후 농민과 함께 마을을 그의 장남 Andrei와 그의 손자 Fedor가 물려 받았습니다.

1595년부터 Bogorodskoye 마을은 Trinity-Sergius Monastery의 소유가 되었고 농민들은 수도원 농노가 되었습니다. 현재 "장난감 왕국의 수도"인 Bogorodskoye를 전 세계에 영광스럽게 한 것은 16-17 세기에 목각의 토대를 마련한 농민이었습니다.

Bogorodskoe 마을의 전설

민속 예술 공예의 토대를 마련한 최초의 나무 장난감을 조각 한 농민 중 Bogorodskoye 마을의 주민들은 더 이상 기억하지 못하지만 300 년 이상 동안이 사건에 대해 두 가지 흥미로운 전설이 입에서 입으로 전해졌습니다.

첫 번째 전설은 이렇게 말합니다. “농민 가족이 Bogorodskoye 마을에 살았습니다. 그래서 어머니는 아이들을 즐겁게하기 위해 생각했습니다. 그녀는 통나무 블록에서 재미있는 그림을 잘라 "auka"라고 불렀습니다. 아이들은 "auka"를 가지고 놀았고 그것을 난로 뒤에 던졌습니다. 그래서 한 농민 여성의 남편이 시장에 갔고 상인들에게 보여주기 위해 "아우카"를 가지고 갔다. "Auka"는 즉시 구매되었고 더 많은 장난감이 주문되었습니다. 그들은 그 이후로 나무 장난감 조각이 시작되었고 "Borogodsky"라고 불리기 시작했다고 말합니다.

두 번째 전설은 한때 Sergiev Posad의 거주자가 라임 추락에서 9인치 인형을 조각한 방법을 알려줍니다. 나는 상인 Erofeev가 거래하는 Lavra에 가서 그것을 그에게 팔았습니다. 상인은 재미있는 장난감을 가게에 장식으로 놓기로 했습니다. 장난감을 즉시 구입했기 때문에 배달 할 시간이 없었지만 상인에게는 큰 이익이되었습니다. 상인은 농부를 발견하고 그에게 같은 장난감 전체를 주문했습니다. 그 이후로 Bogorodsk 장난감이 유명해졌습니다.

민속 공예 발전의 역사

역사가들에 따르면 17세기 목각 작업은 Sergiev Posad와 Bogorodskoye를 포함한 많은 마을의 농민들에 의해 수행되었습니다. 따라서 위의 두 이야기는 모두 사실입니다.

처음에 Bogorodskoye 마을의 조각가들은 Sergiev Posad의 구매자에게 의존하여 주문을 이행했습니다. Sergievsky 무역은 소위 "회색 상품"의 농민 구매를 기반으로 한 다음 가공, 염색 및 판매되었습니다. 대략 19 세기 중반부터 민속 공예의 중심은 Sergiev Posad에서 Bogorodskoye 마을로 옮겨졌으며 이때까지 "지역 목각 전통의 의인화"였습니다. 연구자들에 따르면 보고로드스크 조각 산업은 19세기 말에 번창했습니다. 장난감의 "Bogorodsk 스타일"형성의 큰 장점은 A.N. Zinin과 같은 고대 마스터에 속합니다. 그러나 Sergiev Posad와 Bogorodsk 조각가 간의 긴밀한 협력은 통일 된 이미지 시스템과 장난감 플롯의 형성에도 큰 영향을 미쳤습니다.

1913년 가장 오래된 조각가 F.S. Balaev 및 A.Ya. Bogorodsk 장인에게 Sergiev Posad 구매자로부터 완전한 경제적 독립을 제공하는 Bogorodskoye 마을에 Artel 인 Chushkin이 조직되었습니다. 1923 년에 새로운 장인의 직원 보충으로 인해 이전에 생성 된 artel은 Bogorodsky Carver artel로 변형되어 학교가 일하기 시작하여 7 세부터 목각 기술을 아이들에게 가르치기 시작했습니다. 1960년에 artel "Bogorodsky carver"는 예술 조각 공장의 지위를 받았습니다. 이 행사는 Bogorodskoye의 민속 공예 탄생 300주년에 맞춰 진행되었습니다.

Bogorodsk 장난감은 어떻게 만들어 집니까?

Bogorodsk 장난감은 전통적으로 부드러운 나무 (린든, 아스펜, 알더)로 만들어집니다. 부드러운 나무는 작업하기가 더 쉽기 때문입니다. 수확된 린든 원목은 최소 4년 동안 특수 기술을 사용하여 건조되므로 린든 수확은 연속적인 과정입니다. 말린 통나무는 톱질하여 노치로 보냅니다. 마스터는 패턴에 따라 결과 블랭크를 표시한 다음 특수 보고로드 스크 칼로 장난감을 자릅니다. 조각가의 작업에는 끌도 사용됩니다. 완성된 장난감 부품은 조립 공장으로 보내지고 최종 단계에서 도색됩니다. 착색되지 않은 장난감은 무색 바니시로 덮여 있습니다.

"Bogorodsk 스타일"장난감의 특징

보고로드스크 조각

어업의 역사

Sergiev Posad에는 18세기 중반에 마을 주민이 라임 추락에서 9인치(40cm) 크기의 인형을 조각하여 상인 Erofeev에게 팔았다는 전설이 있습니다. 라브라. 그는 그것을 가게에 장식으로 두었습니다. 장난감은 상인에게 큰 이익으로 즉시 구입되었습니다. 그 후 Erofeev는 그러한 장난감 전체를 주문했습니다.

또 다른 민속 전설에 따르면 오래 전에 한 가족이 마을에 살았습니다. 어머니는 어린 아이들을 즐겁게 하기로 결정했습니다. 그녀는 통나무 블록에서 "auka" 조각상을 잘라냈습니다. 아이들은 행복했고 놀았으며 스토브에 "auka"를 던졌습니다. 남편이 바자회에 모이기 시작하자 "내가 "아우카"를 가져다가 바자회 상인들에게 보여줄게." "Auka"는 추가 구매 및 주문했습니다. 그 이후로 Bogorodskoye에서 장난감 조각이 수행되었습니다. 그리고 그녀는 "Bogorodskaya"라고 불리기 시작했습니다.

원시 도구로 작업하는 민속 공예가는 나무에서 주변 현실의 진실하고 사실적인 이미지를 만들었습니다. 그들은 민속 생활, 우화 및 동화에서 린든으로 동물과 사람의 조각상을 조각했습니다.

특히 흥미로운 것은 움직이는 장난감입니다. 슬레이트, 균형, 버튼이 있습니다. 복잡하지 않지만 항상 재치있는 장치는 장난감을 생생하고 표현력이 풍부하며 특히 매력적으로 만듭니다.

Bogorodsk 조각 장난감 무심한 여주인

처음에 공예는 전형적인 농민 생산품이었습니다. 제품은 계절에 따라 만들어졌습니다. 늦가을부터 초봄까지, 즉 농업 작업이 중단되는 때입니다. 오랫동안 Bogorodsk 조각가는 Sergiev 공예에 직접 의존하여 Sergiev 구매자의 주문에 직접 작업하고 주로 소위 "회색"제품 또는 "린넨"을 제조했으며 최종적으로 Sergiev Posad에서 다듬고 칠했습니다.

이미 19 세기 중반에 조각의 중심이 Bogorodskoye로 옮겨졌고 Bogorodsky 공예가 독립을 얻었습니다. A. N. Zinin과 같은 마스터의 작업과 나중에 Bogorodsk P. N. Ustratov 출신의 전문 예술가의 활동이 Bogorodsk 스타일 고유의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 전문가에 따르면 XIX 세기의 1840-70 년대는 Bogorodsk 조각 수공예품의 전성기입니다.

같은 1913 년에 Bogorodskoye에서 강사 수업과 함께 교육 및 시연 워크샵이 열렸고 1914 년에는 소년들이 풀 보드에서 공부하는 zemstvo 학교가 열렸습니다.

다음 20년 동안(1930-1950년대) 전문 예술가와 미술 평론가가 공예 업무에 다시 개입합니다. 주로 이 기간 동안 만들어진 예술 산업 과학 연구소(NIIKhP)의 직원입니다. Bogorodskoye뿐만 아니라 다른 분야에서도 노골적인 정치화가 시작됩니다. 주인은 농민의 본성과 아름다움에 대한 사람들의 이해에 이질적인 주제라고 불렀습니다. Bogorodsky에서 이데올로기 적 압력에 대한 반응은 동화 주제의 발전이었습니다. Bogorodsk 조각의 관습은 가능한 한 동화 속 특이한 표현, 생생하고 기억에 남는 이미지 생성에 기여했습니다.

주제 구성 "황금 수평아리 이야기"

Bogorodsk 공예의 역사에서 가장 비극적 인 날짜 중 하나는 예술 공예의 전통적인 노동 조직이 청산되고 공장으로 대체 된 1960 년이라고 할 수 있습니다. 이 과정은 때때로 적절하게 어업의 "제조"라고 합니다. 그때부터 공예는 서서히 죽기 시작하고 "예술 산업"이라는 개념이 그것을 대체하게 됩니다.

1970년대와 1980년대에 약 200명의 조각가들이 보고로드스크 미술 조각 공장에서 일했습니다. 그들 중에는 흥미로운 샘플을 개발한 고급 마스터들이 있었고, 마스터 퍼포머들이 있었습니다. 1980년대 후반과 1990년대 초반의 격동적인 사건들로 인해 어업의 상황은 더욱 악화되었다. 현재 보고로드스크 어업은 생존을 위한 끝없는 투쟁의 과정에 있지만 공장은 계속해서 제품을 생산하고 있습니다. Bogorodsk Art and Industrial College에서 어려운 상황이 발생했습니다. 이것은 지역 청소년의 끊임없는 부족입니다. 연맹 과목의 학생들의 유입은 한편으로는보고로드 스크 예술적 조각의 대중화를 촉진하고 다른 한편으로는 고전적인보고로드 스크 전통을 무효화합니다.

Bogorodsk 장난감을 만드는 방법.

Bogorodsk 장난감의 경우 야외에서 잘 말린 부드럽고 유연한 나무 인 린든 나무가 필요합니다. 같은 부드럽고 균일한 목재를 가진 아스펜과 오리나무를 사용할 수도 있습니다. 조각할 재료는 잘 말려야 합니다. 나무를 말리는 것은 매우 번거로운 일입니다. 야외에서 캐노피 아래에서 나무는 몇 달에서 3 년까지 건조됩니다. 나무를 찌면 건조가 여러 번 가속화될 수 있습니다. 옛 주인은 러시아 난로에서 자유 열로 나무를 찌었습니다 (즉, 석탄을 긁어 낸 후).

찐 나무는 균열에 저항할 뿐만 아니라 짙은 갈색을 띤 황금색을 띱니다.

장난감은 회전 및 수동 처리입니다. 첫 번째 장난감을 사용하면 모든 것이 더 간단합니다. 미래 장난감의 세부 사항을 가공하고 패턴에 따라 자르고 어셈블러가 연결하고 필요한 경우 화가가 페인팅을하고 광택을냅니다.

그러나 수작업은 훨씬 더 어렵습니다. 몸통은 조각으로 자른 다음 장난감의 필요한 크기에 따라 섬유를 따라 삼각형 통나무로 자릅니다.그런 다음 장난감은 "해킹되어 죽음"입니다. 향후 작업의 가장 일반적인 개요를 제공하십시오.

상품의 「노치」

가장 날카로운 직선 보고로드스크 칼("파이크")을 사용하여 여분의 나무를 모두 제거하고 모양을 모델링합니다. 장난감의 최종 마무리는 작은 반원형 끌 (오류) 작업과 관련이 있으며 동물의 머리카락, 새 깃털 또는 사람의 옷 세부 사항, 무겁고 가벼운 천, 모피, 레이스, 리본이 묘사됩니다.

보고로드스크 칼로 작업하기

장난감을 마무리하는 또 다른 방법은 고운 사포로 금형을 샌딩하는 것과 관련이 있습니다. 이 기술은 일반적으로 매끄러운 표면을 전달하는 데 사용됩니다. 그런 다음 나무 기적을 칠하거나 니스 칠합니다. 그러나 더 자주 장난감은 도색되지 않은 상태로 남아 나무의 자연스러운 색상과 구조를 유지합니다.

수제와 공장을 구별하는 것은 쉽습니다. 수제는 가장 작은 세부 사항의 정교함, 정확한 비율 준수가 특징입니다. 예, 그러한 장난감은 훨씬 더 비쌉니다.

Bogorodskoye에서 만든 가장 전통적인 인형은 여성과 hussars, 보모, 어린이를 둔 간호사, 군인, 양치기 및 농민이었습니다.

조각된 조각상은 통나무를 여러 부분으로 잘라 얻은 쐐기로 만들어졌기 때문에 삼면체 모양을 가졌습니다.

처음에는 장난감이 칠해졌고 나중에 Bogorodsk 조각은 도색되지 않은 상태로 남아 있습니다. 조각의 질감과 특성은 형태와 움직임을 완벽하게 전달하므로 여기에서 색상이 방해받을 수 있습니다.

페인트 보고로드스크 장난감

장난감은 조각품이 되고 주인의 조각품 스타일을 요구하며, 이것은 조각품의 성격을 바꾼다. 전통적인 각진 대신 복잡한 패턴이 됩니다. 주인은 새의 깃털과 동물의 양털을 전달하려고 합니다.

Bogorodsk 조각은 그루브 형태의 조각가 도구의 유명한 흔적과 사람, 동물, 플롯과 같은 묘사 된 문자의 원으로 항상 인식 될 수 있습니다.

조각품 "라이더"

곰이 가장 사랑받는 동물의 이미지가 넓은 곳을 차지했습니다. Bogorodsk 마스터의 의지에 따라 그는 사람과 함께 다양한 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그는 호를 구부리고 (실패했지만) 금속을 단조하고 여가 시간에 악기를 연주했습니다.

다른 장난감 중에는 소위 클리커라고 불리는 군인이나 신사 형태의 작은 조각상이 있었습니다. 그들은 테이블 장식으로 사용되었을뿐만 아니라 실용적인 목적도 가지고있었습니다. 그들은 견과류를 깨뜨 렸습니다. 호두까기 인형의 아래턱은 호두까기 인형의 입에 호두를 집어넣는 레버의 일부였습니다. 레버를 누르면 너트가 쉽게 깨졌습니다. 비슷한 호두 까기 인형 (호두 까기 인형)이 유명한 호프만 동화와 차이코프스키 발레의 주인공이되었습니다.

클리커. 19 세기 트리니티-세르기예프 포사드

Mobile Bogorodsk 장난감은 특히 흥미 롭습니다. 그들은 항상 어린이와 어른들의 특별한 사랑을 즐겼고 어린이와 부모를 형언할 수 없는 기쁨으로 인도했습니다. 간단한 장치를 사용하여 장난감을 움직이게 합니다. 판금에는 스프링이 있고 저울과 버튼이 있는 장난감이 있습니다.

일부 조각상은 스터드로 고정된 평행한 이동식 판자에 장착됩니다. 예를 들어 장난감 "대장장이"가 만들어지는 방법입니다.

널빤지 끝을 옆으로 당기면 그림이 살아납니다. 교활하고 성격이 좋은 곰이 만장일치로 망치로 작은 모루를 두드리고 토끼는 당근을 먹고 어부는 물고기를 잡습니다.

유명한 프랑스 조각가 Auguste Rodin은 인기있는보고로드 스크 장난감 "대장장이"를 선물 받았을 때 "이 장난감을 만든 사람들은 훌륭한 사람들입니다. "라고 말했습니다.

장난감 "대장장이"는 300년 이상 된 것으로 보고로드스크에서 가장 오래된 장난감 중 하나입니다. 오늘날 움직이는 장난감 "대장장이"는 러시아 나무 장난감의 상징이되었으며 Bogorodsky Carvers 기업의 등록 상표입니다.

그리고 장난감 "닭"도 장수합니다. 그녀는 Pushkin과 Lermontov 시대에 아이들이 연기했습니다. 그러나 우리 시대에도 장난감이 풍부하여 페인트 칠한 닭을 사용한 간단한 게임은 여전히 어린이와 성인 모두를 기쁘게합니다. 그것은 다음과 같이 배열됩니다 : 페인트 칠한 암탉은 스탠드에 장착되고 그 아래에는 암탉 머리와 함께 밧줄로 묶인 둥근 저울이 있습니다. 밧줄이 당겨집니다-닭의 머리가 기울어집니다. 닭이 곡물을 쪼기 시작하기 때문에 손에 장난감을 약간 흔드는 것이 좋습니다. 더 세게 돌리면 닭들이 더 우호적으로 부리를 두드립니다. 장난감을 휘두를수록 닭이 더 활발하게 쪼아 먹습니다. 흔들림을 멈추고 닭의 움직임이 느리고 게으르게됩니다. 닭은 "가득 차 있습니다". 그리고 "고정 된"니켈처럼 스탠드의 기장 언덕 만 줄어들지 않습니다.

원 "암탉"에 장난감

바닥에 공이 매달린 장난감은 드러머와 같이 유사합니다.

드러머 베어

트위치 장난감. 그들은 올빼미 또는 곰의 형태로 만들어집니다. 곰은 침착하게 서 있고 발은 아래에 있지만 밧줄을 당기면 손을 흔들기 시작합니다.

곰 경련

일부 장난감은 스탠드, 침대 옆 탁자에 장착되고 내부에 나선형 스프링이 삽입되어 그림이 작동합니다 ( "Skiers", "How an Apple Tree is Planted", "Teddy Bear").

곰 나무꾼

다른 사람들에게는 내부에 삽입된 스프링의 도움으로 특정 부분만 "살아납니다". "러시아의 아름다움"이 고개를 흔들고 자작 나무의 잎이 떨리고 "숙녀"의 손에 든 우산 ...

스프링에 나뭇잎

수평 막대에서 상상할 수 없는 피루엣을 만드는 쉽고 역동성이 있는 재치 있고 재미있는 장난감 "곡예"입니다. 곡예사 곰도 있습니다.

곰 곡예사

또 다른 전통적인 메커니즘은 수치가 슬라이딩 바에 부착되는 이혼입니다. 이것이 "이혼 군인"이 편성되는 방식입니다.

움직일 수있는 판금에 "이혼"라이더. 20세기 초

보다 복잡한 구성의 보고로드스크 장난감에서는 각 캐릭터가 살아 움직이며 움직입니다.

그들은 또한 "농민 오두막", "농민 마당"과 같은 전체 구성을 만듭니다. "Peasant Yard"에서 모든 영웅은 일로 바쁩니다. 어머니는 젖소 젖을 짜고, 아버지는 나무를 자르고, 딸은 닭에게 먹이를주고, 부리로 두드리고, 어린 아들은 그네를 타고 그네를칩니다. 숫자는 푸시 버튼 메커니즘으로 움직입니다. 세부 사항은 거친 실로 내부 막대에 고정됩니다. 바가 움직이고 수치가 "살아납니다".

움직일 수있는 구성 "농민 오두막"

복잡하지 않지만 항상 재치있는 디자인 장치는 장난감을 "활기차게"하고 모바일을 더욱 표현력 있고 매력적으로 만듭니다.

어린 아이들에게는이 장난감이 최고입니다. 장난감을 움직이면 손이 발달하고 천연 소재는 일종의 플라스틱이 아닙니다.

사람과 동물의 이미지는 고대부터 동부 슬라브의 관습이었습니다. 조각상에는 상징적 의미가 있습니다. 곰은 권력의 상징, 염소는 수확의 후원자, 숫양과 소는 다산, 사슴은 풍요입니다. 풍부한 숲으로 인해 나무 장난감은 러시아의 거의 모든 곳에 존재했습니다. Bogorodskoye와 Sergiev Posad 마을은 나무 장난감 생산의 중심지로 간주되며 일반적인 형태의 발생 시간은 15 세기입니다.

어업의 역사
15세기 중반, 보고로드스코예 마을은 모스크바 보야르 M.B. Pleshcheev (Bogorodsky에 대한 첫 번째 언급은 그의 아들 Andrey의 영적 편지 (유언)에서 1491 년 8 월을 나타냄), 1595 년에 Trinity-Sergius Monastery의 소유가되었고 농민들은 수도원 농노가되었습니다. 전 세계적으로 현재의 "장난감 왕국의 수도"를 찬양하는 목각의 토대를 마련한 것은 바로 그들이었습니다. Bogorodskoye 마을은 민속 예술과 러시아 응용 예술의 중심지 중 하나가되었습니다.
정착지가 위치한 가장 큰 봉건 영주인 트리니티 수도원은 14세기 이후 국가의 사회 및 정치 생활에서 중요한 역할을 해왔습니다. 수도원은 순례자들을 끌어 모았고, 게다가 물질적 복지에 기여한 수도로의 접근을 지키는 요새였습니다. 15세기에 장인들은 그들의 번영을 보장하는 수도원을 중심으로 연합하기 시작했습니다. 숙련된 아이콘 화가, 나무 및 뼈 조각가, 터너가 이곳에서 일했습니다. Posad는 기술적으로 만든 나무 제품을 왕과 족장에게 보냈을뿐만 아니라 ( "Trinity"선물) 통치자로부터 명령을 받았습니다. 즉, Trinity-Sergius Monastery의 목공 공예품은 오랫동안 높은 평가를 받아 왔으며 농민 어린이뿐만 아니라 Bogorodsk 나무 장난감을 가지고 노는 러시아 왕자도 있습니다. Sergiev Posad는 "러시아 장난감 수도"라고 불 렸습니다. 많은 주변 마을에서 장난감이 만들어졌고 ( "칩"과 "도끼"라고 함) Bogorodskoye 마을이 가장 유명해졌습니다. Sergiev Posad의 장난감 공예품과 Bogorodsky 마을은 같은 줄기의 두 가지라고합니다.
17~18세기 초 러시아에서 공예품이 개발되었는데, 이는 중앙집권화된 러시아 국가의 형성과 가정용품 판매를 위한 조건을 만든 시장의 발전 때문입니다(어업은 공예품은 가족 또는 전체 마을의 생계 수단이며 전체 지역은 특정 유형의 제품 생산에 종사합니다.
민속 공예의 기초를 놓은 최초의 나무 장난감을 만든 사람은 알려지지 않았지만 300년 이상 동안 나무로 인형을 조각하여 아이들에게 준 Radonezh의 St. Sergius의 전설이 전해졌습니다. 입소문. 다른 전설도 있습니다. 그들 중 한 사람에 따르면 Sergiev Posad의 거주자는 Lavra 근처에서 거래하는 상인에게 9 인치 (40cm) 크기의 석회 추락으로 만든 인형을 판매했습니다. 그는 그것을 가게에 장식으로 두었습니다. 장난감은 즉시 구입했습니다. 다른 방법으로 Bogorodskoye 마을에서 어머니는 아이들을 즐겁게하기 위해 장난감을 만들었습니다. 헝겊 인형이 찢어지고 짚이 부서졌습니다. 그런 다음 여자는 나무로 장난감을 조각했습니다. 아이들은 그녀를 Auka라고 불렀고 그녀가 피곤해지면 아버지는 그녀를 박람회에 데려갔습니다. 세 번째 전설은 린든 나무에서 큰 인형을 조각하여 상인에게 팔았던 청각 장애인 상인 Tatyg에 대해 이야기합니다. 린든 인형이 상인에게 팔렸다는 점에서 모든 이야기는 비슷합니다. 그는 장난감을 대량 주문했고 주인이 마을 사람들로부터 학생을 모집하는 데 대처할 수 없었습니다.

그 이후로 Bogorodskoye 마을의 대부분의 주민들은 "장난감"공예를 시작했으며 인형은 "Bogorodskaya"로 알려지게되었습니다. 그리고 19세기 초에 Sergiev Posad는 장난감 왕국의 러시아 수도로 변모했습니다. 지역 시장은 회전, 목공, 조각과 같은 다양한 나무 장난감에 놀랐습니다.
처음에 Bogorodsk 수공예가는 마을 사람들이 전체 장난감을 수집하는 별도의 부품 만 만들었습니다. 그런 다음 Bogorodsk 사람들은 "린넨"(도색되지 않은 나무)으로 장난감을 완전히 만들기 시작했고 Sergiev Posad에서는 장난감을 칠하고 판매했습니다. Bogorodsk 마스터의 이러한 경제적 의존성은 꽤 오랫동안 지속되었으며 종종 Sergiev 장난감 모델에 따라 주문해야했습니다. 결과적으로 그것은 이미지와 플롯의 단일 시스템을 형성했으며 수년에 걸쳐 독립적인 예술적 스타일의 조각으로 발전했으며 "Bogorodskaya 장난감"이라는 이름의 공예품을 형성했으며 러시아에서 탁월한 위치를 차지했습니다. 예술 산업. 오늘날까지 나무 조각 장난감은 종종 칠하지 않고 조심스럽게 마무리하며 때로는 "유리"종이로 청소합니다.

전통적인 Bogorodsk 장난감은 린든으로 만든 사람, 동물 및 새의 도색되지 않은 인물과 러시아 농민의 삶의 전체 구성입니다. "남자와 곰"은 여전히 공예의 상징으로 간주되며 Bogorodsk 장난감과 다른 모든 장난감의 주요 차이점은 스프링의 약간의 움직임에 의해 구동되는 움직이는 부품입니다.

18세기 말에 발달한 공예는 원래 전형적인 소작농 생산품이었습니다. 사람, 동물 및 새의 첫 번째 인물은 단일하고 도색되지 않았으며 아름다움은 패턴 조각에서 영감을 받았습니다.

19세기 후반부터 조각가들은 다양한 플롯 설정에서 공통 기반으로 여러 인물의 조각 그룹을 만들기 시작했습니다.
원시 도구로 작업하는 마스터는 주변 현실, 동물 및 사람, 민속 생활의 인물, 우화 및 동화에 대한 진실하고 사실적인 이미지를 나무로 만들 수있었습니다.

19 세기 중반부터 공예는 Sergiev Posad에서 Bogorodskoye로 완전히 옮겨졌고 같은 기간에 Bogorodsk 조각 수공예 산업이 번성했습니다. 마을의 조각은 주로 남성이 수행했는데, 기술 외에도 하루 14-16 시간 일했기 때문에 체력과 자유 시간이 필요했기 때문입니다 (현재 대부분의 조각가는 여성입니다). 그러나 종종 온 가족이 작업에 참여했습니다. 장남이 재료를 준비하고 예비 스케치없이 도끼로 주요 형태를 자릅니다. 더 어린 아이들은 완성된 조각상을 샌딩하고 다른 간단한 작업을 수행했습니다. 그들은 공작물을 무릎에 대고 앉아서 일했습니다 (다리는 상처로부터 보호하기 위해 걸레로 단단히 감쌌습니다). 각 가족은 한두 가지 유형의 장난감에만 특화되어 있습니다. 마스터는 "피겨 스케이터"(절단 작은 남자), "동물 애호가"및 "가금류 농부"로 나뉩니다.

제품은 가을부터 봄(농업의 휴식기)까지 만들어졌습니다. 이미 공예 형성의 첫 번째 단계에서 오늘날 민속 예술의 걸작으로 간주되는 작품이 나타났습니다. 공예는 순전히 농민 환경에서 시작되었지만 도시와 농민 전통의 공생, 도자기 조각, 책 삽화, 대중적인 판화 및 전문 화가의 작품의 영향과 결합된 타운십 유형의 문화의 강한 압력 아래에서 발전했습니다. ).
Bogorodskoye에서 장난감 사업 개발의 다음 단계는 Bogorodsk 공예의 최고의 전통을 되살리려는 Moscow Provincial Zemstvo (1890-1900)의 활동과 관련이 있습니다. 20세기 초 어업은 어려운 시기를 겪었습니다. 저렴한 외국 기계 제품의 유입으로 인해 전통 수공예품이 빠르게 대체되었습니다. 장난감의 예술적 수준이 떨어졌고 일부 유형은 완전히 사라졌습니다. 장인들은 제품 범위를 확장하고 판매를 조직하는 데 도움을 받았습니다. S.T. 모스크바 수공예 박물관 인 Morozov가 개장했으며 나중에 연구 활동, 교육 기관 및 러시아 및 해외 장난감 판매를 결합한 워크샵이 열렸습니다. 죽어가는 민속 예술에서 국가적 기반을 되살리고 지원하는 전체 운동이었습니다.
전문 예술가, 수집가, 주립 장난감 박물관(현재 예술 및 교육학 장난감 박물관)의 창립자이자 첫 번째 감독인 Nikolai Dmitrievich Bartram은 고대 전통을 보존하고 되살리려는 최초의 사람 중 한 명입니다. 옛 작품들이 수공예가들의 마음을 사로잡지 못한다는 것을 깨달은 그는 그것들을 민속풍으로 조각하는 것으로 방향을 바꾸었지만 전문 예술가들의 샘플(루복 이미지, 그림의 모티브와 옛 판화)에 따라 자연주의적 해석과 과도한 디테일을 가져왔다. 장난감.

이 아이디어에는 인공 어업 구조를 고려한 반대자 (예 : 예술가이자 수집가 A. Benois)도있었습니다. 민속 공예에 전문 예술가의 개입이 더 많은 피해를 가져왔는지 아니면 이익을 가져왔는지에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. Bartram은 어린이의 인식에 가까운 "장난감"형태를 찾고 있었고 1900 년대 후반에는 "인물의 실루엣이 어린이 미술의 시작"이라고 믿으며 입체 이미지에서 실루엣으로 전환했습니다.

또한 그의 모빌 토이에서는 요소들이 똑같이 리드미컬하게 움직이는 것이 아니라 느리고 무작위적으로 움직여 각각의 모습이 눈길을 끌었다. 그러나 Bartram은 실루엣 장난감을 포기하고 아이들이 3차원 형태를 선호하고 집단 놀이를 위한 교육 시리즈인 계란 장난감, 건축 장난감 및 민족지 장난감 복합물을 개발했다는 점에 주목했습니다.

N.D. Bartram은 민속 및 역사적 주제에 전념하는 독특한 조각 작곡을 장려했습니다. 전통에 따른 것 : Bogorodsk 마스터는 항상 일어나는 일에 응답했습니다. 19 세기 러시아 군대의 군사적 승리, 내전 및 제 1 차 세계 대전의 어려운 시대, 집단화는 조각 구성으로 포착됩니다. 군인 세트, 군복을 입은 인형, 기병, 주제에 대한 장르 구성이있었습니다. 러시아-터키 캠페인. 현지 조각가들이 창의적으로 해석한 움직이는 장난감의 해외 샘플도 샘플로 사용되었습니다.

1911년 지역 주민들은 예술 및 훈련 워크숍을 조직하기로 결정했고, 1913년 농업 및 토지 관리 본부는 7세부터 학생들을 위한 풀보드와 졸업생 지도하에 조각 강사 수업을 갖춘 모범적인 워크숍을 만들었습니다. Imperial Academy of Arts K.E. Lindblat (나중에 그의 자리는 G.S. Serebryakov가 차지했습니다. 그는 주로 독일과 스위스에서 온 외국 샘플을 적극적으로 도입하여 어업 전통의 역사에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다). 교육 방법론은 마스터 Andrey Yakovlevich Chushkin이 개발하고 도입했습니다. 아이들은 그림, 목공 기술 및 목각을 배웠습니다. 동시에 장인들은 소규모 공동 생산인 "Handicraft and Toy Artel"을 설립하여 재료 획득, 도구 품질 향상, 제품 마케팅 등의 문제를 공동으로 해결했습니다. (창작자 A. Ya. Chushkin 및 F. S. Balaev)에는 블라디미르 총독 I. N. Sazonov가 승인 한 헌장에 따라 일한 19 명의 재능있는 조각가가 포함되었습니다. Artel은 장인에게 Sergiev Posad 구매자로부터 완전한 경제적 독립을 제공했습니다. 제1차 세계대전(1914-1918)과 그에 따른 경제 위기로 어업이 쇠퇴했습니다. 10 월 혁명 이후 첫 10 년 동안 오래된 zemstvo 샘플이 Bogorodskoye에 보존되어 볼셰비키의 출현과 함께 수출용으로 판매되었지만 Bogorodsk 공예는 세계 혁명의 대의를 위해 봉사하기 시작했습니다. 세계 프롤레타리아의 지배를 위한 투쟁의 영웅들.

1923 년에 새로운 장인의 출현과 함께 조직은 학교가 일하는 Artel "Bogorodsky carver"로 변모했습니다. 그러나 대부분의 조각가들은 대대로 지식을 전수하는 가족이었습니다. 결국 모든 공예는 왕조에 달려 있습니다. 전통 제품과 함께 장인들은 새로운 소비에트 생활을 주제로 다양한 전시회를 위해 독특한 작품을 만들었습니다.

사회 구조의 변화는 장인들이 새로운 형태와 예술적 해결책을 찾도록 자극했습니다. 그러나 Zemstvo 시대에 등장한 "이젤 그림"의 문제가 더욱 심각해진 것은 바로 그 때였습니다. 1930년대에 소위 장난감 조각이 등장했고, 그 후 20년 동안 전문 예술가와 비평가(대부분 이 기간 동안 만들어진 예술 산업 과학 연구소(NIIKhP)의 직원)가 공예에 개입했습니다.

완전한 정치화는 Bogorodskoye뿐만 아니라 다른 공예품에서도 시작되었습니다. Gzhel 마스터의 작은 조형 예술의 영향으로 강제로 변경되고 양식화 된 형태를 포함하여 농민 자연과는 거리가 먼 주제와 아름다움에 대한 사람들의 이해가 장인에게 부과되었습니다. , Gardner 도자기 및 기타 공예품.

Bogorodsky에서 이데올로기 적 압력에 대한 반응은 인형 모양의 관습 성과 기억에 남는 이미지의 밝기에 의해 촉진 된 동화 테마의 개발이었습니다. 하지만 동화 같은 주제도 장난감이 아닌 장식 조각으로 풀어냈다.

당시의 역사적 주제는 관련성을 잃었지만 위대한 애국 전쟁 중에 부활하여 잠시 동안 장난감 작업을 배경으로 밀어 넣었습니다. 예를 들어 여기에서도 단순한 군인이 아니라 헌장에 따라 휘장을 자세히 묘사 한 적군 군인을 조각하고 심각한 애국적인 파토스로 복잡한 조각 구성을 만들고 당파의 착취를위한 주제를 개발하고 스카우트, 적대 행위에 동물의 참여. 이것은 아이의 장난감을 이젤 조각으로 바꾸어 인형의 이미지와 목적을 파괴했습니다. 1950년대 후반부터 우주탐사, 신축, 스포츠 등을 반영할 필요가 있었다.

1960년, 민속공예 탄생 300주년을 앞두고 예술적인 조각공장으로 탈바꿈했다. 이 기간은 다르게 추정됩니다. 한편으로 전통적인 아르텔 노동 조직은 청산되고 공장 조직으로 대체되었습니다. 이 "제조"이후 공예품은 예술적 (지역) 산업, 계획, 성벽 및 민속 예술과는 다른 다른 개념의 압력으로 서서히 죽었습니다. 반면에 민속 문화에 대한 새로운 관심이 분명히 급증했습니다. 예술가와 장인은 Bogorodsk 조각의 전통을 신중하게 연구하고 창의적으로 마스터했으며 러시아 역사, 러시아 민속 주제에 전념하는 제품 샘플을 개발했습니다. 또한 NIIHP는 장인에게 구색, 주제 및 음모를 지시했을뿐만 아니라 민속 공예품을 파괴로부터 구했습니다 (그럼에도 불구하고 페레스트로이카 이후 시대에 자유 시장의 출현으로 그들을 추월했습니다). 그러나 장인들이 일하기는 점점 더 어려워졌습니다. 1970년대에 양수 발전소인 대규모 연합 규모의 건설 프로젝트가 마을 근처에서 시작되었습니다. 여기에서 그들은 양수 발전소 건설자 마을을 설립하고 새 도로를 건설하고 아파트 건물을 지어 마을을 파괴하고 레이스 트리밍으로 통나무 집을 철거하고 정원을 자르고 전통 모임을 벌였으며 시골 의사 소통의 단순함은 사라졌습니다. 그들을. 새로운 정착민들은 예술적인 조각이라는 지역 공예에 대해 들어본 적도 없었고, 수석 건축가는 마을이 건축학적 가치가 없으며 오래되었다고 믿었습니다. Bogorodsk 공예의 다년생 뿌리가 죽어 가고있었습니다. 전생에서 여러 오두막이 남아 있었고 장인은 다층 건물로 이사했으며 전통 공예품은 점점 더 문제가되었습니다. 1984년 G.L. Dine은 "소련의 장식 예술"저널에 새 건물 옆에 마을이 작고 비참 해지며 보안 구역이 그것을 구하지 않을 것이며 사람들의 삶의 방식, 그들의 영적 및 도덕적 외모가 바뀔 것이라고 썼습니다. 이는 Bogorodsk 예술을 의미합니다.
1970년대와 1980년대에 보고로드스크 예술 조각 공장에서 거장 예술가들은 거장들이 구현한 패턴을 개발했습니다. 1980년 이후 올림픽 곰이 보고로드스크 나무 곰을 대체했고 공장 제품에 대한 수요가 중단되면서 문을 닫을 위기에 처했습니다.
당시 최고의 제품 샘플은 계획 밖에서 일하고 원하는대로 줄거리를 선택한 재택 근무자의 노력에 의해서만 생산되었습니다. 그리고 페레스트로이카 기간 동안 비참한 상황이 크게 악화되었습니다. 1990년대 초, 국가는 시장 관계로 전환하고 있었고 Bogorodsk 공장은 민영화되어 CJSC Bogorodsky Carver와 CJSC Bogorodsk Artistic Wood Carving 공장의 두 기업으로 변모했습니다. 현재 Bogorodsk 어업은 생존을 위해 싸우고 있습니다. 최고의 장인은 "공식 공예품"을 떠나지 만 집에서는 계속해서 고급 물건을 만들지 만 대부분의 젊은 주인은 시장의 주도를 따라 민속 전통과는 거리가 먼 작업을 수행합니다.
Bogorodsk Art and Industrial Technical School은 장인 정신이 구축, 개발 및 개선되는 기반이 되는 견고한 기반을 마련하고 있습니다. 학생들은 학업 드로잉, 페인팅, 조각, 디자인 그래픽을 마스터합니다. 교사는 학생들의 관찰력, 창의적 이니셔티브를 개발하고 다양한 대회 및 전시회에 참여하도록 권장합니다. 학교는 벽에서 수백 명의 조각가를 배출했으며 그들 중 다수는 고급 예술가가되었습니다. 졸업생의 샘플 및 디플로마 작품 박물관은 Bogorodsky Carver 공장 박물관의 방대한 전시 컬렉션을 보완합니다. 그러나 Bogorodsk 스타일의 비밀과 뉘앙스를 배운 졸업생들은 종종 "이젤 예술"의 문제로 돌아가는 자신의 개별 스타일로 작업합니다. 수집용 이젤 조각. 두 번째 중요한 문제는 졸업생이 공장에서 일하기 위해 머물지 않고 유명한 러시아 나무 장난감이 필요하지 않은 곳으로 돌아 가기 때문에 고전적인 전통을 무효화하는 연맹, 먼 지역 및 공화국의 학생 유입입니다. .

스레드 기술
조각 재료는 부드러운 린든 나무이며 덜 자주 아스펜과 알더입니다. 나무 수확은 나무에 수분이 적은 겨울에만 가능합니다. 어린 나무는 느슨하고 탄력이 없는 나무를 가지고 있으며 50-70년 된 나무는 조각에 적합합니다. 나무 껍질을 제거한 후 린든은 캐노피 아래 공기 중에서 2 ~ 4 년 동안 건조됩니다. 나무 껍질은 나무가 마를 때 갈라지지 않도록 고리 형태로 통나무 가장자리에만 남습니다. (오래된 주인은 석탄을 긁어 낸 후 러시아 오븐에서 자유 열로 나무를 찌는 방식으로 건조 과정을 가속화했습니다. 그들은 주철에 통나무를 넣고 바닥에 약간의 물을 붓고 덮고 뜨거운 빈 용기에 넣었습니다. 아침까지 오븐에 넣은 다음 상온에서 며칠 동안 초크를 건조시킵니다.) 그런 다음 트렁크를 자르고 통나무를 둥근 통나무로 나눕니다. 수직 인형의 삼각형 막대로. 완제품에서는 항상 원래의 삼면체 모양을 읽습니다. 가능한 한 적은 수의 매듭이 있어야합니다. 제품에서 잘 보이지 않으므로 우회하거나 잘라냅니다. 또한 트렁크의 코어를 공작물에 포착하지 않으려 고합니다. 헐거움과 얼룩이 없습니다. 마스터는 패턴에 따라 결과 공백을 표시하고 연필로 템플릿의 윤곽을 잡고 쇠톱으로 자른 다음 도끼로 노치를 만들어 그림의 일반적인 윤곽을 그립니다. 여분의 나무는 끌로 제거하고 경 사진 칼날 ( "파이크")이있는 짧고 날카로운 특수 Bogorodsk 칼로 미세 작업을 수행합니다. 주인은 재료를 조심스럽게 다루고 나무의 아름다움에 감탄하며 나무에서 예술적 효과를 추출해야 합니다. 오랫동안 조각가들은 예비 스케치없이 조각을 해왔습니다. 따라서 "플라이 조각"이라는 이름이 붙었습니다 (학교에서 공부 한 전문가 만이 스케치를 그리고 점토 또는 플라스틱으로 샘플을 만드는 데 익숙합니다). 린든 폐기물(나무 조각)은 작은 부품으로 이동하거나 구성을 나타냅니다.

여러 부분으로 구성된 회전 및 조각 장난감은 별도의 부품으로 조립됩니다. 조각품의 매끄러운 부분은 벨벳 같은 질감으로 샌딩됩니다. 옛 주인은 사포 ( "유리"라고 함)를 사용하지 않았지만 모든 작업은 칼과 끌로만 수행되었습니다. 이제 일부 장난감은 무색 바니시 또는 페인트로 덮여 있습니다.

클래식 Bogorodsk 장난감은 염색되지 않고 (린넨) 코팅이되어 있지 않으며 다양한 작은 끌로 마무리하기 위해 얕은 컷으로 소위 "그림"을 적용합니다. 두꺼운 양모, 부드러운 피부, 새 깃털, 갈기 및 말의 꼬리, 사람의 옷자락, 풀 등 나무의 질감 있는 표면 처리 덕분에 제품은 실루엣의 선명도와 리드미컬한 선명도, 키아로스쿠로의 플레이, 가장 작은 세부 사항의 정교함, 장식용 미세 조각과 매끄러운 표면의 조합으로 구별됩니다.

제품 범위
박물관 컬렉션에 보존된 보고로드스크 조각가의 초기 작품은 18세기 말부터 19세기 초까지 거슬러 올라갑니다. 이들은 hussars와 숙녀, 농민과 농민 여성의 의상을 입은 우아한 인형, 다중 인물 조각 구성, 조각 된 미니어처 ( "중국 사소한 일"-3 센티미터 그림으로 칠해져 있음, 일부 소식통은 안경으로 판매되었다고 주장합니다 (5-6 인물) 각각) 1 페니-때때로 상당한 사람들을위한 돈.) 및 기타 많은 캐릭터. 이 장난감에서 다양한 장르의 장면을 만들 수 있습니다.

현대 Bogorodsk 나무 장난감의 플롯 - 재미있는 hussars 및 숙녀, 기병 및 댄서, 숙녀 및 유모, 어린이가있는 간호사, 군인 및 목자, 남성 및 어부, 나무꾼 및 음악가, 농민 및 바, 승려 및 수녀, 말 및 팀, 곰과 닭 , 산토끼와 살구. 모든 캐릭터는 사실주의와 유머의 조합, 포즈와 제스처의 특징적인 전달, 다중 조각 구성으로 농민 노동일, 휴일, 축제, 다과회 및 동물이 인간화 된 것처럼 보입니다.

특히 흥미로운 것은 움직임이있는 장난감 (트위스트)입니다. 이혼 (그림은 슬라이딩 바에 부착됨), 버튼, 스프링, 저울 포함 (세부 사항은 끈의 공에 부착됨). 버튼을 누르고 막대를 당기고 공을 휘두르는 것이 가치가 있습니다. 그림이 살아납니다. 복잡하지 않지만 흥미로운 디자인 메커니즘은 장난감을 생생하고 표현력이 풍부하며 특히 매력적으로 만들고 소리는 장난감의 역 동성을 날카롭게 만듭니다. 모빌 토이를 작업할 때는 디자이너의 생각이 중요합니다. 장르 장면을 되살리며 얇은 와이어에 고정 된 나무에 나뭇잎이 흔들립니다. Pushkin과 Lermontov 시대에 아이들은 움직이는 "Kurochki"를 재생했습니다. 그리고 일반적으로 남자와 곰을 묘사하는 "대장장이"는 공예와 마을 자체의 상징이되어 깃발에 들어갔습니다. 그들은 19 세기 말 파리 세계 전시회에서 유명한 프랑스 조각가 로댕이 "대장장이"를 훌륭한 민속 예술 작품이라고 불렀고 그런 장난감을 선물로 받아 조심스럽게 보관했다고 말합니다.

보고로드스크 공장의 장인들은 전통적인 장난감(조각, 회전, 페인트, 이동 가능) 외에도 맞춤형 조각 가구, 사람과 동물의 3차원 이미지가 있는 벽걸이형 목재 패널, 대형 조각품 및 시계 케이스, iconostases, architraves 및 복잡성 복원에 종사합니다.

경제적 어려움에도 불구하고 목각 예술은 계속해서 발전하고 있습니다. 마스터는 각 제품의 제조에서 창의적인 변형 방법을 사용합니다. 기업은 신제품 샘플을 만들기 위해 주제별 대회를 포함한 대회를 정기적으로 개최합니다.
Bogorodsk 마스터 아티스트는 수많은 전시회에 참여하고 있습니다. 거대한 홀 (Great Manege, Central House of Artists)에서 열리는 전 러시아 전시회에는 적절한 규모의 작업이 필요합니다. 그래서 인간의 키보다 더 높은 2m 곰과 거대한 숟가락이 있습니다. 따라서 대규모 박람회는 마스터가 현대 예술 환경에 적응하도록 돕고 다른 한편으로는 민속 공예의 전통과 거리를 둡니다.
현대 보고로드스크 조각은 예술적 표현의 주제와 형식이 다양합니다. 때때로 그것은 공예의 고대 전통을 보존하면서 예술 문화에 유기적으로 들어갑니다. Carvers는 전통과 21 세기의 현실을 결합 할 수있는 독창적 인 형태를 찾습니다. 예를 들어 모든 대포에 따라 조각 된보고로드 스크 곰이 발로 컴퓨터 키보드를 때리는 움직이는 구성입니다. 다른 장인들은 다른 맥락에서 작업합니다. 그들은 공예의 특징이 아닌 동기와 음모를 선택합니다. 천사와 성도, 산타 클로스와 피노키오, 대량 숭배 또는 양식화 된 이젤에 소성 적으로 가깝습니다. 전통을 보존하는 일부 예술가는 민속 조각의 고풍스러운 스타일 특성으로 계속 작업하고 오래된 것을 재현하고 새로운 것을 개발하며 일부는 플라스틱 형태에 대한 해결책을 찾기 위해 새로운 버전의 장난감을 발명합니다. 그 결과 자연 서식지를 잃어버린 민속 장난감은 우리에게 예술 작품, 민속 예술의 일부, 예술적 현상이되었습니다. 사람들이보고로드 스크 조각품을 구입하면 어린 이용 인형이 아니라 집 장식으로 만 현대적인 스타일로 장식되는 경우가 많습니다. 시간은 어떤 경향이 우세할지, 어업이 그들의 대결에서 생존할 수 있는지 여부를 보여줄 것입니다.