A.N. Ostrovskis „Perkūnas“: aprašymas, veikėjai, kūrinio analizė

Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

„Perkūnas“ – liaudiška socialinė ir kasdieninė tragedija.

N. A. Dobrolyubovas

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, orientyras dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į kolekciją „Naktys Volgoje“, kurią autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tada Ostrovskis persigalvojo ir nesuvienijo, kaip iš pradžių ketino, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui kuriant ją, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia, kad Ostrovskis pakeitė pradinį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę galima kalbėti net ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai nustatyti sunku.

Žinoma, pjesė buvo parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenoms pavaizduoti, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas išsamiai ir įvairiai. Kraštovaizdžio koncepcija vaidina svarbų vaidmenį, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie atstumų grožį už upės, aukštą Volgos skardį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas - Lietuva mums „nukrito iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia kalbėti apie dramą kaip pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Iš pradžių tai yra marios ir marios konfliktas už namų vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdieninio jis perauga į socialinį. Dramai būdinga konflikto raiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno „dėl nieko nesijaudindama“, kaip „laukinėje gamtoje esanti paukštė“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome nei apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, nei apie tai, kaip prasidėjo jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu ir teigė, kad būtent todėl „kovą tarp aistros ir pareigos“ mums įvardija „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

„Perkūno“ žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų bei satyrinių scenų. Feklushi anekdotiniai ir nemokšiški pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „turi šunų galvas“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno griaustinio“ pasirodymo A.D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar galėjo būti kitaip? Tuo metu, kalbėdami apie tragišką žanrą, buvome įpratę nagrinėti istorinį siužetą, kurio pagrindiniai veikėjai išsiskiria ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpinti į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių asmenybių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) atvaizdais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama buvo tik duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė slypi tame, kad jis parašė tragediją, paremtą išskirtinai gyvenimiška medžiaga, visiškai nebūdinga tragiko žanrui.

„Perkūno“ tragediją atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas galingos ir despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie paskutinius Tikhono žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „sielvartas“ slypi jo neapsisprendime. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo mesti į Volgą? Tikhonas iš viso nieko negali padaryti, net to, „kur jis atpažįsta savo gerumą ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono Dikio valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, „sąžiningu darbu“ uždirbančio tik „kasdienę duoną“ padėtis. “.

Tragedijos bruožas yra herojaus, išsiskiriančio savo dvasinėmis savybėmis, buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukščiausios prigimties žmogus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valios jėga. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrąjį, o savo vaizduotės sukurtą. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nemoka apgauti, negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai toliau apsimetinėti savo vyro akivaizdoje. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didžiulę drąsą, kad nugalėtų ne tik fizinės mirties baimę, bet ir baimę „būti nuteistai“ už savižudybės nuodėmę. Katerinos dvasinė stiprybė „...ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V.I. Nemirovičius-Dančenko).

Tragiško žanro bruožas yra fizinė pagrindinio veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V.G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Tai ne tik jos nelaimė, kad ji nusižudo, tai nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, nuo sielą slegiančios baimės.

Dar vienas būdingas tragiko žanro bruožas – publiką apvalantis poveikis, žadinantis joje kilnius, didingus siekius. Taigi, „Perkūnijoje“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, savo niūrumu ir kas antras artėjančios perkūnijos jausmu. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir perkūnijos kaip gamtos reiškinio paralelizmas.

Nepaisant neabejotino tragiško konflikto, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija „tamsiosios karalystės“ atmetimą, pasipriešinimą ir jėgų, raginamų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Kuliginai gal dar nedrąsūs, bet jau pradeda protestuoti.

Taigi „Perkūno“ žanrinis išskirtinumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos tragedija, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri yra savo raidos lūžio taške, gyvenanti reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie individo savigarbos suvokimo. . Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: „Jei kokio nors prekybininko žmona apgaudinėtų savo vyrą, taigi ir visas jos nelaimes, tai būtų drama. Bet Ostrovskiui tai tik pagrindas aukštai gyvenimo temai... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.ostrovskiy.org.ru/

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Žanriniu požiūriu pjesę „Perkūnas“ galima priskirti prie ypatingos tragedijos rūšies: jos socialinė ir kasdieninė forma, kai vaizdo tema – kasdienybės kolizijos, tačiau pakylėta iki katastrofiško prieštaravimo tarp herojus ir jį supantis pasaulis. Tragedija – vienas pagrindinių dramos žanrų; Jis paremtas neišsprendžiamu individo ir gyvenimo ar jo paties konfliktu, dėl kurio herojus miršta fiziškai, bet iškovojo moralinę pergalę, sukeliančią žiūrovų sielvartą ir jų dvasinį apsivalymą per kančią – katarsį. Visa tai galima visiškai priskirti Ostrovskio pjesei.

Iš tiesų Katerinos mirtis yra neišvengiama. Katerina, stipri, išdidi prigimtis, galinti veiksmingai protestuoti, niekada nesileis į kompromisus, nesusitaikys su savo vergės padėtimi Kabanovos namuose. Tačiau jos pergalė taip pat neįmanoma, nes Katerinai priešinasi ne jos piktoji uošvė, o visas šiuolaikinis pasaulis – žiaurumo, melo, paklusnumo ir tironijos pasaulis. Laimėti reikštų pakeisti visą pasaulį, todėl herojės mirtis yra natūrali. Kita vertus, anot Dobrolyubovo, „Perkūnas“ sukuria gaivų įspūdį, kuris yra aiškus katarsinio efekto tarp publikos egzistavimo („šviesos spindulys tamsioje karalystėje“) įrodymas.

Tačiau „Perkūnas“ – ne klasikinė tragedija, o naujoviškas kūrinys: socialinė ir kasdieninė tragedija. „Socialinio“ apibrėžimas pjesei suteikiamas, nes jame esantis konfliktas yra ne privatus, o viešas. Dramaturgė vaizduoja ne marčios ir jos anytos susidūrimą, o rimtus nesutarimus tarp priešingų stovyklų, į kurias susiskaldžiusi visuomenė. Tačiau pagrindinis Ostrovskio meninis atradimas yra tas, kad, spektaklyje parodęs tikrąjį Volgos miesto gyvenimą, jis tragediją panardino į kasdienį gyvenimą, nors aukštoji tragedija, remiantis esamais kanonais, neturėjo liestis su kasdieniais reiškiniais. Medžiaga iš svetainės

Žanro naujovė atitinka pjesės siužeto ir kompozicijos originalumą. Veiksmo tempas pirmuose veiksmuose yra lėtas, o tai lemia ekspozicijos platumas: dramaturgui svarbu nuodugniai supažindinti skaitytoją ir žiūrovą su aplinkybėmis, kasdienybe, morale, kurioje veikėjams teks susidoroti. veikti, pristatyti keletą smulkių veikėjų ir motyvuoti konflikto brendimą. Spektaklio veiksmas apima socialines ir individualias kovos linijas ir du lygiagrečius meilės reikalus - pagrindinį (Katerina - Borisas) ir antrinį (Varvara - Kudryash). Spektaklyje yra nemažai papildomų siužeto epizodų, kurie vaidina reikšmingą vaidmenį siužete, užbaigdami „tamsiosios karalystės“ paveikslą. Dramatinio veiksmo įtampa auga nuo veiksmo iki veiksmo, numatant būsimą katastrofą, ruošiantis jai. Kulminacija įvyksta IV veiksme (atgailos scena), o tai reiškia, kad aukščiausias momentas veiksmo raidoje yra ne paskutiniame veiksme, kaip įprasta, o pjesės viduryje. Nutraukimas įvyksta V veiksme, čia baigiamos dvi intrigos, o dvi kovos linijos, susipynusios į glaudų mazgą, pasirodo, išrištos. Tačiau tik Katerina randa išeitį iš aklavietės per savo tragišką mirtį. Apvali pjesės struktūra (I ir V veiksmų įvykiai vyksta ant Volgos skardžio, juose dalyvauja tie patys personažai) pasitarnauja kompoziciniam išbaigtumui ir išreiškia autoriaus intenciją.

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, orientyras dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į kolekciją „Naktys Volgoje“, kurią autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tada Ostrovskis persigalvojo ir nesuvienijo, kaip iš pradžių ketino, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui dirbant su juo, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia – Ostrovskis pakeitė pirminį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę galima kalbėti net ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai nustatyti sunku.

Žinoma, pjesė buvo parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenoms pavaizduoti, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas išsamiai ir įvairiai. Kraštovaizdžio koncepcija vaidina svarbų vaidmenį, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie atstumų grožį už upės, aukštą Volgos skardį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas - Lietuva mums „nukrito iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia kalbėti apie dramą kaip pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Iš pradžių tai yra marios ir marios konfliktas už namų vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdieninio jis perauga į socialinį. Dramai būdinga konflikto raiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno „dėl nieko nesijaudindama“, kaip „laukinėje gamtoje esanti paukštė“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome nei apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, nei apie tai, kaip prasidėjo jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu ir teigė, kad būtent todėl „kovą tarp aistros ir pareigos“ mums įvardija „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

„Perkūno“ žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų bei satyrinių scenų. Feklushi anekdotiniai ir nemokšiški pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „turi šunų galvas“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno griaustinio“ pasirodymo A.D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar galėjo būti kitaip? Tuo metu, kalbėdami apie tragišką žanrą, buvome įpratę nagrinėti istorinį siužetą, kurio pagrindiniai veikėjai išsiskiria ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpinti į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių asmenybių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) atvaizdais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama buvo tik duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė slypi tame, kad jis parašė tragediją, paremtą išskirtinai gyvenimiška medžiaga, visiškai nebūdinga tragiko žanrui.

„Perkūno“ tragediją atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas galingos ir despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie paskutinius Tikhono žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „sielvartas“ slypi jo neapsisprendime. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo mesti į Volgą? Tikhonas iš viso nieko negali padaryti, net to, „kur jis atpažįsta savo gerumą ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono Dikio valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, „sąžiningu darbu“ uždirbančio tik „kasdienę duoną“ padėtis. “.

Tragedijos bruožas yra herojaus, išsiskiriančio savo dvasinėmis savybėmis, buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukščiausios prigimties žmogus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valios jėga. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrąjį, o savo vaizduotės sukurtą. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nemoka apgauti, negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai toliau apsimetinėti savo vyro akivaizdoje. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didžiulę drąsą, kad nugalėtų ne tik fizinės mirties baimę, bet ir baimę „būti nuteistai“ už savižudybės nuodėmę. Katerinos dvasinė stiprybė „...ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V.I. Nemirovičius-Dančenko).

Tragiško žanro bruožas yra fizinė pagrindinio veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V.G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Tai ne tik jos nelaimė, kad ji nusižudo, tai nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, nuo sielą slegiančios baimės.

Dar vienas būdingas tragiko žanro bruožas – publiką apvalantis poveikis, žadinantis joje kilnius, didingus siekius. Taigi, „Perkūnijoje“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, savo niūrumu ir kas antras artėjančios perkūnijos jausmu. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir perkūnijos kaip gamtos reiškinio paralelizmas.

Nepaisant neabejotino tragiško konflikto, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija „tamsiosios karalystės“ atmetimą, pasipriešinimą ir jėgų, raginamų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Kuliginai gal dar nedrąsūs, bet jau pradeda protestuoti.

Taigi „Perkūno“ žanrinis išskirtinumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos tragedija, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri yra savo raidos lūžio taške, gyvenanti reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie individo savigarbos suvokimo. . Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: „Jei kokio nors prekybininko žmona apgaudinėtų savo vyrą, taigi ir visas jos nelaimes, tai būtų drama. Bet Ostrovskiui tai tik pagrindas aukštai gyvenimo temai... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

žanro pjesė perkūnija Ostrovskis

Žanrų klausimas visada buvo gana rezonansus tarp literatūros mokslininkų ir kritikų. Ginčai, kuriam žanrui priskirti tą ar kitą kūrinį, sukėlė daugybę požiūrių, kartais visiškai netikėtų. Dažniausiai nesutarimai kyla tarp autoriaus ir mokslinio žanro įvardijimo.

Pavyzdžiui, N. V. Gogolio eilėraštis „Negyvos sielos“ moksliniu požiūriu turėtų būti vadinamas romanu. Dramaturgijos atveju irgi viskas nėra taip paprasta. Ir mes čia nekalbame apie simbolistinį dramos supratimą ar futuristinius eksperimentus,

Ir apie dramą realistinio metodo rėmuose.

Kalbant konkrečiai apie Ostrovskio „Perkūnijos“ žanrą.

Ostrovskis parašė šią pjesę 1859 m., tuo metu, kai buvo būtina teatro reforma. Pats Ostrovskis tikėjo, kad žiūrovams daug svarbesnis aktorių pasirodymas, o pjesės tekstą galima perskaityti namuose. Dramaturgas jau buvo pradėjęs ruošti visuomenę tam, kad pjesės vaidinimui ir pjesės skaitymui turi skirtis. Tačiau senosios tradicijos vis dar buvo stiprios.

Pats autorius kūrinio „Perkūnas“ žanrą apibrėžė kaip dramą.
Pirmiausia turite suprasti terminologiją. Dramai būdingas rimtas, daugiausia kasdieniškas siužetas, stilius artimas tikram gyvenimui. Iš pirmo žvilgsnio „Perkūnas“ turi daug dramatiškų elementų. Tai, žinoma, kasdienybė.

Kalinovo miesto moralė ir gyvenimo būdas aprašyti neįtikėtinai aiškiai. Išsamus įspūdis susidaro ne tik apie vieną miestą, bet ir apie visus provincijos miestelius. Neatsitiktinai autorius atkreipia dėmesį į aplinkos konvencionalumą: reikia parodyti, kad gyventojų egzistavimas yra tipiškas.

Aiškios ir socialinės savybės: kiekvieno herojaus veiksmus ir charakterį daugiausia lemia jo socialinė padėtis.

Tragiška pradžia susijusi su Katerinos ir iš dalies Kabanikhos įvaizdžiu. Tragedijai reikalingas stiprus ideologinis konfliktas, kova, kuri gali baigtis pagrindinio veikėjo ar kelių veikėjų mirtimi. Katerinos įvaizdis rodo stiprią, tyrą ir sąžiningą asmenybę, kuri siekia laisvės ir teisingumo.

Ji buvo ištekėjusi anksti prieš savo valią, bet sugebėjo tam tikru mastu įsimylėti savo vyrą be stuburo. Katya dažnai galvoja, kad galėtų skristi. Ji vėl nori pajusti tą vidinį lengvumą, kuris buvo iki santuokos.

Nuolatinių skandalų ir kivirčų aplinkoje mergina jaučiasi ankšta ir tvanku. Ji nemoka nei meluoti, nors Varvara sako, kad visa Kabanovų šeima remiasi melu, nei nutylėti tiesos. Katya įsimyli Borisą, nes iš pradžių tiek ji, tiek skaitytojai mano, kad jis yra toks pat kaip ji.

Mergina turėjo paskutinę viltį išgelbėti save nuo nusivylimo gyvenimu ir žmonėmis - pabėgti su Borisu, tačiau jaunuolis atsisakė Katios, elgdamasis kaip kiti Katerinai svetimo pasaulio gyventojai.

Katerinos mirtis sukrečia ne tik skaitytojus ir žiūrovus, bet ir kitus pjesės veikėjus. Tikhonas sako, kad dėl visko kalta jo valdinga motina, kuri nužudė mergaitę.
Pats Tikhonas buvo pasirengęs atleisti savo žmonos išdavystę, tačiau Kabanikha buvo prieš tai.

Vienintelis personažas, galintis palyginti su Katerina charakterio stiprumu, yra Marfa Ignatievna. Jos noras pavergti viską ir visus moterį paverčia tikra diktatore. Jos sunkus charakteris galiausiai privedė prie to, kad dukra pabėgo iš namų, uošvė nusižudė, o sūnus kaltino ją dėl nesėkmių.

Kabanikha tam tikru mastu gali būti vadinamas Katerinos antagonistu.

Į pjesės konfliktą taip pat galima pažvelgti iš dviejų pusių. Tragedijos požiūriu konfliktas atsiskleidžia dviejų skirtingų pasaulėžiūrų – senos ir naujos – susidūrime. O dramos požiūriu spektaklyje susiduria tikrovės ir personažų prieštaravimai.

Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ žanro tiksliai nustatyti neįmanoma. Vieni linkę į autoriaus versiją – socialinę ir kasdieninę dramą, kiti siūlo atspindėti būdingus tragedijos ir dramos elementus, apibrėždami „Perkūno“ žanrą kaip kasdienę tragediją. Tačiau vieno dalyko tikrai negalima paneigti: šioje pjesėje yra ir tragedijos, ir dramos bruožų.

(Kol kas nėra įvertinimų)

Susiję įrašai:

1. Nustatant A. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ žanrą, išryškinami keli bruožai. Visų pirma, „Perkūnas“ yra socialinė ir kasdienė drama. Autorius daug dėmesio skyrė kasdienėms ypatybėms, pjesės personažai konfliktuoja su prekybinėje aplinkoje egzistuojančiu gyvenimo būdu ir morale. Kita vertus, kūrinyje yra tragedijos elementų, susijusių su konflikto baigtimi ir pagrindinio veikėjo charakteriu. […]...
2. Plano veikėjų konflikto kritika Ostrovskis parašė dramą „Perkūnija“, būdamas ekspedicijos į Volgos regiono miestus įspūdį. Nenuostabu, kad kūrinio tekstas atspindėjo ne tik moralę, bet ir provincijos gyventojų gyvenimą. Reikėtų atkreipti dėmesį į rašymo laiką – 1859 m., likus metams iki baudžiavos panaikinimo. Baudžiavos tema kūrinyje neatsispindi, tačiau […]...
3. Katerinos „idealumas“ nėra mergaitiškas naivios sielos idealumas. Už jos slypi karčios prievartos patirtis: gyvenimas su nemylimu vyru, pasidavimas piktai uošvei, pripratimas prie prievartos, priekaištų, aukštos tuščios tvoros, užrakinti vartai, tvankios plunksnos lovos, ilgi šeimos arbatos vakarėliai. Tačiau tuo aštresni ir labiau akinantys yra blyksniai jos natūralaus didingo požiūrio į gyvenimą – potraukio grožiui, ko dar [...]
4. Ostrovskis niekada neatsisakė galimybės rašyti vaidmenis, turėdamas omenyje tam tikrų menininkų talentą. O Katerinos Kabanovos vaidmuo, įkvėptas Kositskajos pasakojimų apie jaunystę ir juo labiau labai psichologinio atlikėjos makiažo, buvo parašytas „jai“ ir jai. Ir nėra nieko atsitiktinio tame, kad pirmasis spektaklis buvo visiškas dramaturgo ir aktorės talento susiliejimas, kurio galimybės [...]
5. A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ įvykiai vyksta Volgos pakrantėje, išgalvotame Kalinovo mieste. Kūrinyje pateikiamas veikėjų sąrašas ir trumpos jų charakteristikos, tačiau jų vis tiek nepakanka, kad geriau suprastume kiekvieno veikėjo pasaulį ir atskleistume visos pjesės konfliktą. Ostrovskio „Perkūnijoje“ nėra daug pagrindinių veikėjų. Katerina, mergaite, […]...
6. Audros įvaizdis Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra simbolinis ir daugiareikšmis. Tai apima keletą reikšmių, kurios sujungia ir papildo viena kitą, todėl galite parodyti keletą problemos aspektų. Pirmiausia reikia atskirti atvaizdo-simbolio sąvoką nuo metaforos sąvokos. Vaizdas-simbolis yra polisemantinis, tarsi metafora, tačiau, skirtingai nei pastarasis, jis reiškia, kad skaitytojas gali turėti daug skirtingų […]...
7. „Herojus“, „personažas“, „personažas“ - tai iš pažiūros panašūs apibrėžimai. Tačiau literatūros kritikos srityje šios sąvokos skiriasi. „Personažas“ gali būti retkarčiais pasirodantis vaizdas arba subjektas, kuriam autorius nesuteikė išskirtinių bruožų. Pavyzdžiui, Gupovo mieste Saltykovas-Ščedrinas tiksliai rodo simbolius - apvalkalus, neturinčius vidinio komponento. Pjesėse paprastai pateikiamas veikėjų sąrašas […]...
8. Dar palyginti neseniai buvo paplitusi nuomonė, kad garsioji Ostrovskio pjesė mums įdomi tik tuo, kad iliustruoja tam tikrą Rusijos istorinės raidos etapą, kad joje „išsamiai aprašoma abiejų privilegijuotųjų finansinė ir teisinė padėtis. socialiniai sluoksniai ir to laikmečio dirbantys žmonės“. Šiuo atveju, žinoma, net nesinori skaityti „Perkūno“, bet studijuoti jį […]...
9. Tragiškas Katerinos konflikto su „tamsiąja karalyste“ sunkumas dramoje A. N. Ostrovskis „Perkūnas“ I. Dramos ir tragedijos žanrų derinys Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“. II. „Tamsiosios karalystės“ meistrai ir aukos. 1. „Jokio įstatymo ir logikos nebuvimas yra šio gyvenimo dėsnis ir logika“ (Dobrolyubovas). 2. Dikojus ir Kabanikha kaip despotizmo, tironijos, neišmanymo ir veidmainystės įsikūnijimas. 3. […]...
10. IŠ XIX A. RUSŲ LITERATŪROS A. N. Ostrovskis Dramos „Perkūnas“ idėjinis ir meninis originalumas Žanras – drama Drama pasižymi tuo, kad remiasi individo ir supančios visuomenės konfliktu. Tragedijai būdingas tragiškos kaltės jausmas, kuris persekioja pagrindinį veikėją, vedantis į mirtį; likimo idėja, likimas; katarsis (dvasinio apsivalymo jausmas, kylantis žiūrove […]...
11. Pirmoji XIX amžiaus pusė Išgalvotas Volgos miestelis Kalinovas. Viešas sodas ant aukšto Volgos kranto. Vietinis savamokslis mechanikas Kuliginas kalbasi su jaunais žmonėmis – turtingo pirklio Dikio tarnautoju Kudryashu ir prekybininku Šapkinu – apie grubias Dikio išdaigas ir tironiją. Tada pasirodo Borisas, Dikio sūnėnas, kuris, atsakydamas į Kuligino klausimus, sako, kad jo tėvai gyveno Maskvoje, […]...
12. Ostrovskis savo darbe laikėsi realistinio metodo. Tai negalėjo paveikti jo supratimo apie dramos žanrą. Žinoma, kad autoriaus apibrėžimas ir literatūrologų apibrėžimas gali šiek tiek skirtis. Spektaklis baigiasi tragiškai, nors Ostrovskis iš pradžių neįsivaizdavo tokio rezultato, planuodamas parašyti „komediją“. Tačiau pamažu siužetas tapo sudėtingesnis, ir mes turėjome nutolti nuo pradinio plano. Ostrovskis detaliai išaiškino kasdienybę, […]...
13. A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ žanras yra prieštaringas klausimas rusų literatūroje. Šioje pjesėje dera ir tragedijos, ir dramos (t. y. „kasdienės tragedijos“) bruožai. Tragiška pradžia siejama su Katerinos įvaizdžiu, kurią autorė pristato kaip nepaprastą, šviesų ir bekompromisį žmogų. Ji supriešinama su visais kitais pjesės veikėjais. Palyginti su kitais jaunais herojais, ji išsiskiria savo [...]
14. Ostrovskio „Perkūnas“ yra sudėtingas ir daugialypis kūrinys, leidžiantis įvairiai interpretuoti ir interpretuoti. Netgi šios pjesės žanras apibrėžiamas skirtingai: kartais jis vadinamas drama, kartais liaudies tragedija, priklausomai nuo to, kaip suprantamas ja slypintis konfliktas. Jei vertintume tai kaip šeimos viduje, kasdienę problemą, tai Katerinos dramos priežastis akivaizdi: žmona apgaudinėjo savo vyrą, ką ji pati pripažino […]...
15. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis savo garsiosios pjesės „Perkūnas“ pavadinimą sugalvojo neatsitiktinai. Šiame kontekste perkūnijos vaizdas nėra labai paprastas ir turi daug reikšmių. Be to, šiame spektaklyje perkūnija, kaip gamtos reiškinys, yra vienas iš veikėjų, dalyvių to, kas vyksta kūrinyje. O įvairūs perkūnijos reiškiniai galėjo parodyti beveik visas lemtingų šalių susirėmimų puses. Išskyrus […]...
16. A. Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ pagrįstai laikoma viena iš jo literatūrinės veiklos viršūnių. Paskelbta 1861 m. reformų išvakarėse, ji iš esmės apibūdino lūžio tašką, vykstantį žmonių visuomenės sąmonėje. Spektaklio veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste ant Volgos kranto. Autorius daug dėmesio skiria gamtos grožiui ir įprastam provincijos miestelio gyvenimui apibūdinti. Kalinovas atrodė sustingęs [...]
17. „Perkūno“ originalumas slypi tame, kad ne visi jame esantys veikėjai yra tarpusavyje susiję siužetu. Taigi, pavyzdžiui, Dikojus, matyt, nesusijęs su Katerina; detalūs pasakojimai apie jo tironiją pagal senus estetinius standartus gali atrodyti nereikalingi. Tačiau jis ir kiti ne siužeto personažai dramaturgui buvo būtini, [...]
18. „Perkūno“ originalumas slypi tame, kad ne visi jame esantys veikėjai yra tarpusavyje susiję siužetu. Taigi, pavyzdžiui, Dikojus neturi matomų santykių su Katerina; detalūs pasakojimai apie jo tironiją pagal senus estetinius standartus gali pasirodyti keblūs. Tačiau jis ir kiti ne siužeto veikėjai (pvz., Feklusha) buvo visiškai [...]
19. Planas A. P. Čechovo pjesės žanro apibrėžimas Ginčai dėl „Vyšnių sodo“ žanro A. P. Čechovo pjesės žanro apibrėžimas Jau pirmą kartą paminėjus naujos pjesės darbo pradžią 1901 m., A. P. Čechovas pasakė savo žmonai, ką jis planavo, kad jis yra naujas spektaklis, kuriame viskas bus apversta aukštyn kojomis. Tai iš anksto nulemta [...]
20. Išklausęs autoriaus perskaitytą „Perkūną“, Turgenevas 1859 m. rašė, kad ši pjesė yra „nuostabiausias, didingiausias rusų kūrinys, galingas, visiškai įvaldytas talentas“. Laikas patvirtino tokio aukšto įvertinimo pagrįstumą. Nė vienoje iš ankstesnių dramaturgo pjesių rusų gyvenimas nebuvo taip plačiai parodytas kaip „Perkūnijoje“. Tai atsispindėjo net jos konstrukcijoje. Veiksmas […]...
21. Epistolinė literatūra turi ilgą istoriją. Pats terminas kilęs iš graikų kalbos „laiškas“. Iš pradžių ši forma buvo visuomenės veikėjų, mokslininkų ir rašytojų laiškų rinkinys. Jie kėlė moralinio pobūdžio klausimus, tikrovės problemas, socialinius-filosofinius ir daugybę kitų klausimų. Ryškiausias šio literatūros žanro pavyzdys XVI amžiuje buvo Ivano Rūsčiojo susirašinėjimas su Andrejumi Kurbskiu, pabėgusiu iš Rusijos […]...
22. Ostrovskio pjesę galima vadinti „rusiška tragedija“. Jame atsiranda konstruktyvūs tragedijos žanro elementai, transformuoti tautinio gyvenimo specifikos. „Likimą“ vaizduoja „lemtinga“ herojės aistra, vedanti į „sunaikinimą“, visą veiksmą persmelkiantis „perkūnijos“ įvaizdis, išprotėjusios ponios pranašystės, kuriose sklinda mitas „apie tragišką kaltę, būdingą grožis“ (P. A. Markovas) prisikelia ). Kalinovo miesto gyventojai, liudininkai ir [...]
23. Katerinos įvaizdis ir jo kūrimo priemonės A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnas“. Su dideliu susidomėjimu skaičiau A. N. Ostrovskio dramą „Perkūnija“. Ją perskaičius noriu pasidalinti įspūdžiais ir mintimis minėta tema. Savo darbe Ostrovskis aprašo išgalvotą Kalinovo miestą ant Volgos krantų. Dobroliubovas savo kritiniuose straipsniuose šį miestą vadina „tamsiuoju […]
24. 1. Koks konfliktas glūdi A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ esmė? A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pagrindas – tragiškas konfliktas tarp Katerinos gyvų jausmų ir mirusių „tamsiosios karalystės“ pamatų. 2. Kuris iš A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ veikėjų priklauso „tamsiajai karalystei“? Tironai ir despotai yra Dikojus ir Kabanikha, priklausantys „tamsiajai karalystei“. 3. Kas […]...
25. Kudrjašo charakteristikos Vania Kudrjašas yra A. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ herojė, jaunuolis, Dikio raštininkas. Pjesės pradžioje pasirodo Kudryash ir supažindina skaitytojus su Kalinovo miesto morale ir gyvenimo būdu. Šis jaunuolis yra gana drąsus ir linksmas, turi tam tikrą pasitikėjimą savimi ir gina savo teises. Jis pats pasakoja apie tai, kaip susiduria su savo viršininku Dikijumi apie savo grubumą ir [...]
26. KATERINOS ĮVAIZDO LIAUDIES ŠALTINIAI (pagal A. N. Ostrovskio dramą „Perkūnas“) A. N. Ostrovskio „Perkūnas“ yra ne tik jo dramos viršūnė, tai didžiausias literatūrinis ir socialinis įvykis Rusijos gyvenime išvakarėse. 1861 metų reforma. Ostrovskio spektaklyje padarytas atradimas yra liaudies herojiško personažo atradimas. Puikiai mokėdamas visus liaudies kalbos turtus, Ostrovskis spektaklyje naudoja kalbines vaizdavimo priemones, paremtas […]...
27. Dramaturgo vaikystės metai prabėgo Zamoskvorečėje. Studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete. Aistra teatrui. Tarnyba Maskvos sąžiningumo teisme (1843 m.) ir Maskvos komerciniame teisme (1845 m.). Kūrybiškumo periodizavimas. 1. Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Kelio radimas. „Prigimtinės mokyklos“ įtaka. Ostrovskis - „Zamoskvorečės Kolumbas“. Vaidina „Bankrutuoja“, „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti! 2. „Maskviečių“ laikotarpis. Dalyvavimas rate […]...
28. Teorinėje literatūroje terminas „istorija“ suprantamas kaip vidutinė epinės prozos forma. Šiuo požiūriu istorija lyginama su romanu (didelė prozos forma) ir apysaka arba apysaka (mažoji forma). Jei romane centre yra veiksmas kaip visuma, faktinė ir psichologinė siužeto raida, tai istorijoje dėmesys dažnai krypsta į statinius kūrinio komponentus – nuostatas […]...
29. Drama "Perkūnas" yra Ostrovskio kūrybos viršūnė. Pirmą kartą jis buvo paskelbtas 1860 m. žurnalo „Biblioteka skaitymui“ sausio mėnesio numeryje. Pagrindinė spektaklio tema – naujų siekių kova su senais, konservatyviais pagrindais. Kalinovo miestas ir jo gyventojai. Kalinovo miestas prie Volgos yra kolektyvinis Volgos miestų vaizdas – rusiško gyvenimo būdo tradicijų sergėtojai. Vaizdas į tolimus Volgos krantus, atidaromas […]...
30. Čechovas tvirtino, kad „Vyšnių sodas“ yra komedija. Pirmieji Maskvos meno teatro režisieriai ją perskaitė kaip tragediją. Diskusijos dėl spektaklio žanro tęsiasi iki šiol. Režisieriaus interpretacijų spektras platus: komedija, drama, lyrinė komedija, tragikomedija, tragedija. Į šį klausimą vienareikšmiškai atsakyti neįmanoma. Tragiškumas „Vyšnių sode“ nuolat virsta farsu, o per komiksą iškyla drama. […]...
31. „Mtsyri“ yra vienas garsiausių ir plačiausiai skaitomų Lermontovo kūrinių, kurį studijuojant neišvengiamai kyla klausimas: kokiam žanrui jis priklauso? Lermontovo „Mtsyri“ žanras apibrėžiamas kaip eilėraštis. Eilėraščio žanras laikomas vienu kontroversiškiausių literatūroje, nes jame sėkmingai derinami du literatūros žanrai: epas ir lyrika. Eilėraštyje „Mtsyri“ [...]
32. Tikslai: pasitikrinti dramos „Perkūnas“ skaitomų veiksmų turinio žinias; tobulinti gebėjimą komentuoti ir raiškiai skaityti spektaklio scenas, atpažinti dramaturgo iškeltą konfliktą ir problemas, analizuoti perskaitytą informaciją ir daryti savarankiškas išvadas; mokyti gerumo, teisingumo, pagarbos žmogui. Įranga: portretas a. n. Ostrovskis; Dramos iliustracijos; filmo ar pjesės „Perkūnas“ fragmentai (mokytojo pasirinkimas); dramos tekstas; epigrafas apie […]...
33. Dūma yra rusų literatūros žanras, eilėraštis, kuriame yra poeto mintys patriotine, socialine, istorine, filosofine ar moraline tema. Rusų literatūroje šis žanras atstovaujamas K.F. Ryleeva („Dmitrijus Donskojus“, „Bogdanas Chmelnickis“, „Volynskis“, „Deržavinas“), A.V. Kolcova („Dumas“), M.Yu. Lermontovas („Duma“), sovietų – E. Bagritskio darbuose („Duma apie Opanas“), Sąvoka „Duma“ taip pat buvo vartojama […]...
34. Šis kūrinys buvo išleistas 1860 m., socialinio pakilimo laikotarpiu, kai ėmė byrėti baudžiavos pamatai, o tvankioje, nerimo kupinoje atmosferoje tikrai virė perkūnija. Rusų literatūroje perkūnija ilgą laiką buvo kovos už laisvę personifikacija, o Ostrovskiui tai ne tik didingas gamtos reiškinys, bet ir socialinis perversmas. Spektaklyje atsispindėjo kelionės palei Volgą įspūdžiai, kuriuos [...]
35. Senieji laikai eina į pabaigą! A. Ostrovskis Drama „Perkūnas“ paremta Katerinos protestu prieš šimtametes tradicijas ir Senojo Testamento „tamsiosios karalystės“ gyvenimo būdą. Autorė parodo Katerinos gilią vidinę dramą: aistringas laisvės ir laimės impulsas susiduria su jos pačios moralės idėjomis, kurios susiformavo veikiant tos pačios „tamsiosios karalystės“, prieš kurią ji „sukilo“. Spektaklis vyksta [...]
36. Dramos raidoje turi būti griežta vienybė ir nuoseklumas; pabaiga turėtų tekėti natūraliai ir būtinai iš siužeto; kiekviena scena neabejotinai turi prisidėti prie veiksmo judėjimo ir nukreipti jį link pabaigos; todėl spektaklyje neturėtų būti nei vieno žmogaus, kuris tiesiogiai ir būtinai nedalyvautų dramos vystyme, neturėtų būti nei vieno pokalbio, [...]

Kokie rusų klasikos kūriniai atskleidžia despotų herojų charakterius ir kuo šie herojai panašūs į A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ veikėjus?

Perskaitykite žemiau pateiktą darbo fragmentą ir atlikite 1–7, 13, 14 užduotis. Penktas pasirodymas

Tie patys, Kabanova, Varvara ir Glasha.

Kabanova. Na, Tikhonai, laikas! Eik su Dievu! (Prisėda.) Sėdėkite visi!

Visi atsisėda. Tyla.

Na, atsisveikink! (Jis atsikelia, ir visi keliasi.) Kabanovas (prieina prie mamos). Iki pasimatymo, mamyte!

Kabanova (gestu į žemę). Prie tavo kojų, į tavo kojas!

Kabanovas nusilenkia jam prie kojų, tada pabučiuoja motiną.

Atsisveikink su savo žmona!

Kabanovas. Iki pasimatymo Katya!

Katerina meta jam ant kaklo.

Kabanova. Kodėl tu kabiniesi ant kaklo, begėdis! Jūs neatsisveikinate su savo mylimuoju! Jis tavo vyras – galva! Nežinai tvarkos? Nusilenk prie kojų!

Katerina nusilenkia prie kojų.

Kabanovas. Atsisveikink sese! (Pabučiuoja Varvarą.) Iki pasimatymo, Glaša! (Pabučiuoja Glašą.) Iki pasimatymo, mamyte! (Nusilenkia.)

Kabanova. Viso gero! Ilgi atsisveikinimai reiškia papildomas ašaras.

Kabanovas palieka, po to Katerina, Varvara ir Glasha. Išvaizda Šeši

Kabanova (viena).

Ką reiškia jaunystė? Net juokinga į juos žiūrėti! Jei ne mūsų pačių, būčiau pasijuokęs. Jie nieko nežino, nėra tvarkos. Jie nežino, kaip atsisveikinti. Gerai, kad tie, kurių namuose yra seniūnai, laiko namą kartu tol, kol gyvi. Bet jie irgi kvaili, nori savo valios, bet išėję į laisvę susipainioja nuo gerų žmonių paklusnumo ir juoko. Žinoma, niekas nepasigailės, bet visi juokiasi labiausiai. Taip, nesijuokti neįmanoma; Jie kvies į svečius, nežino, kaip jų susodinti, ir, štai, pamirš vieną iš savo giminaičių. Juokas, ir viskas! Taip išeina seni laikai. Aš net nenoriu eiti į kitus namus. O jei atsikelsi, tai tiesiog spjaudysi ir greitai išlipsi. Kas bus, kaip mirs seni žmonės, kaip išliks šviesa, aš nežinau. Na, bent jau gerai, kad nieko nepamatysiu.

Įeina Katerina ir Varvara. Septintasis pasirodymas

Kabanova, Katerina ir Varvara.

Kabanova. Gyrėtės, kad labai mylite savo vyrą; Dabar matau tavo meilę. Kita gera žmona, išvydusi vyrą, pusantros valandos kaukia ir guli prieangyje; bet tu, matyt, nieko neturi.

Katerina. Nėra tikslo! Taip, ir aš negaliu. Kam priversti žmones juoktis!

Kabanova. Triukas nėra puikus. Jei man tai patiktų, būčiau to išmokęs. Jei nežinote, kaip tai padaryti tinkamai, turėtumėte bent jau padaryti šį pavyzdį; dar padoresnis; o paskui, matyt, tik žodžiais. Na, aš eisiu ir melsiu Dievą; Netrukdyk man.

Varvara. Išeisiu iš kiemo.

Kabanova (su meiliai). Kas man rūpi? Pirmyn! Vaikščiokite, kol ateis laikas. Vis tiek turėsite pakankamai valgyti! Kabanova ir Varvara išvyksta.

(A. N. Ostrovskis. "Audra".)

Kuriai literatūros genčiai priklauso A. N. Ostrovskio kūrinys „Perkūnas“?

Paaiškinimas.

Drama „Perkūnas“ priklauso dramos žanrui. Drama arba dramos žanras – tai literatūros rūšis, sujungianti kūrinius, skirtus gamybai scenoje. Šiuose darbuose tekstas pateikiamas veikėjų pastabų ir autoriaus pastabų forma ir, kaip taisyklė, skirstomas į veiksmus ir reiškinius.

Atsakymas: drama|dramatiška

Atsakymas: drama|dramatiška

Įvardykite literatūrinę kryptį, kuria vystėsi A. N. Ostrovskio kūryba ir kurios principai buvo įkūnyti „Perkūnijoje“.

Paaiškinimas.

Realizmas yra literatūrinis judėjimas, apimantis teisingą tikrovės vaizdavimą. F. Engelsas nustatė pagrindinį realizmo bruožą: „tipiškų personažų vaizdavimas tipiškomis aplinkybėmis“.

Atsakymas: realizmas

Atsakymas: realizmas | kritinis realizmas

Šaltinis: Vieningas valstybinis egzaminas - 2017. Pagrindinė banga. 3 variantas

Atsakymas: pastabos

Atsakymas: pastabos|pastabos

Šaltinis: Vieningas valstybinis egzaminas - 2017. Pagrindinė banga. 3 variantas

Nustatykite šiame fragmente esančių simbolių ir jų veiksmų atitikimą: kiekvienai pirmojo stulpelio pozicijai pasirinkite atitinkamą poziciją iš antrojo stulpelio.

Atsakyme užrašykite skaičius, išdėstydami juos raides atitinkančia tvarka:

Paaiškinimas.

A) Varvara Kabanova - 2) pabėga iš namų

B) Katerina - 3) meta iššūkį „tamsiajai karalystei“

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) karštai meldžiasi Dievui, bet tuo pat metu nusideda kiekvieną dieną, įžeisdama savo artimuosius