Ivanas Sergejevičius Kuskovas - knygų grafikas. Kuskovo iliustracijos trims muškietininkams

Ryškiausi prisiminimai, kaip žinia, yra iš vaikystės. Skaniausi ledai, įdomiausi filmai, smagios slidinėjimo kelionės, išvykos ​​į čiuožyklą ir baisiausios istorijos, pasakojamos vienas kitam prieš miegą, visa tai, regis, įvyko tik tada. Ir žinoma gobšus knygų, ypač nuotykių, „ryjimas“.

Dabar, žiūrėdamas šiuos leidinius, prisimenu tą šviesų ir nerūpestingą laiką. Kaip jie įsivaizdavo esą siužetų herojai, kaip stengėsi kuo greičiau baigti skaityti prie paveikslo. Tada vis daugiau ir daugiau. Ir kaip gaila, kad artėjo paskutinis puslapis.

Nežinau kaip kas nors kitas, bet mano mėgstamiausia knyga buvo „Trys muškietininkai“ su Ivano Kuskovo iliustracijomis. Ir nors manoma, kad Dumas romano herojų įvaizdžius geriausiai perteikė dailininkas Maurice'as Leloiras, mano širdžiai mielesni „vaizdai“ iš vaikystės knygos.

Knygų grafiką apsunkina tai, kad iliustratorius, kaip leidinio bendraautoris, jokiu būdu neturėtų naikinti tų vaizdų, kurie jau atsirado skaitant istoriją. Priešingai, jos užduotis yra sujungti rašytojo, iliustratoriaus viziją ir skaitytojo reprezentaciją.

Ivanas Kuskovas (1927-1997) – Maskvos grafikas. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei šimtą knygų. Žymiausi iš jų – Charlesas Dickensas, Charlesas Costeris, Fenimore'as Cooperis, Mine Reedas, Jonathanas Swiftas, Miguelis Cervantesas, Walteris Scottas ir Alexandre'as Dumas. Mėgstamiausia jo technika – rašalas ir rašiklis.

Dailininkas taikliai pavaizdavo Diuma personažus, to laikmečio atmosferą ir romantišką dvasią. Atgimę jo iliustracijų herojai tarsi išlindo iš XVII amžiaus graviūrų, kuriose ir vyko veiksmas. Kruopščiai nupiešti jų bruožai, kostiumo detalės, ginklai, kiekviena plunksna ant kepurės. Visi šie niuansai lėmė savotišką to meto didiko, kariškio ar valdininko „aprangos kodą“. Kuskovo kūrybos stilius atitinka aprašomiausią romano manierą, atspindi Dumas siekį išsamiai pasakoti apie išvaizdą, įpročius, apsirengimo manierą, siekiant tiksliau atskleisti savo veikėjų įvaizdžius.

Praėję ilgą siaurą komunalinio buto koridorių, atsiduriame santūriame pasaulyje, visai kitame nei visi iki šiol sutikti menininkų būstai ar dirbtuvės. Siauras, ankštas kambarys, pasiklydęs susvetimėjusios kasdienybės apsuptyje, staiga virsta ir meno kūriniu, ir Laisvės oaze – kultūrinės atminties saugotoja, ir gyvenimiškos patirties įspaudu, kuri buvo susigrąžinta. daugelio metų pasipriešinimu vidutinei ir saugiai bendrai būtybei. Tai yra daugiasluoksnė, hierarchiškai pastatyta erdvė, todėl tai yra tam tikra būsena valstybėje, fiziškai mažytė, bet kurioje yra Visata.
Kiekviena (jokiu būdu ne atsitiktinė) detalė, kiekviena smulkmena ir, atrodytų, ypatumas įkūnija dvasią prisiminti įsivaizduojamą „pažadėtąją žemę“, prarastą, bet atkurtą tėvynę, kurios įvaizdis yra toliaregiškai matomas buvusios Europos vaizdas. vaizduotės galia. Nuo vaikystės riteriška senovė verčia jį, kaip ir Don Kichotą, vėl ir vėl eiti ieškoti nuotykių, dabar – pasitelkiant mėgstamas knygas, atpildus Bacchui ir paaštrintą virtuoziško braižytojo plunksną, kuris taip dažnai lygina su drakonų tinklą. rašiklio piešimas iki oforto potėpio subtilybių (ir šis stebuklingas ginklas jam tarnauja taip pat patikimai kaip ištikimas kardas pasiklydusiam riteriui). Savo sukurtame pasaulyje jis yra demiurgas, valdovas, titanas ir meistras. Paklusdamas tik Dievo valiai, jis jaučiasi esąs Dieviškojo principo laidininkas, leidžiantis kategoriškai pareikšti: „Aš esu Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir Dievas Šventoji Dvasia“.
Iš čia ir reikalaujama absoliutaus sąžiningumo savo amato ir pašaukimo, išrinktųjų herojų ir stabų atžvilgiu. Kūryba nuolat išsilieja per meno, kaip izoliuotos kultūros sferos, ribas ir atsigręžia į pačią būtį, į gyvenimą apskritai. Įvairios citatos.Kaip ir romantika, jį taip pat traukia paslaptingo ir antgamtinio apraiška, čia glaudžiai persipynę tikra ir fantastiška: ne veltui tarp pirmųjų stabų buvo vizionierius ir estetas Edgaras Allanas Poe. . Tačiau besąlygiškas reikalavimas yra fantastikos tiesa ir tikslumas, paslapties proporcingumas, logika ir empirizmas. Pavyzdžiui, dievindamas E. Poe, menininkas kur kas mažiau simpatijos elgiasi su Hoffmannu, kurio perdėtas fantazijos žaismas jam atrodo perdėtas. Tačiau besąlygiškai įtikinamos meno tiesos atveju jis neatmeta jokios fantastikos ir fantasmagorijos: labai vertina Hieronimą Boschą, o iš XX amžiaus modernistinių krypčių pagarbiai kalba apie siurrealizmo atšaką, ypač išskirdamas Salvadorą Dali. . Reikalavimas piešti kaip senieji meistrai nukreiptas į vizualiausią, apčiuopiamiausią, konkretesnį Idėjos įkūnijimą. Jo erdvių iliuzizmas, lapo mikrokosmosas atsiranda dėl to, kad jis, pagal savo apibrėžimą, nori keliauti, pasinerti į jas, kad paliestų kiekvieną smulkmeną, kiekvieną smulkmeną to, ką sukūrė. Šis dokumentinio autentiškumo ir Mįslės aureolės derinys, ryškus fiziologinis tikslumas ir giliausių poteksčių apgalvotumas ir, galiausiai, lapo paveikslo kaip tam tikro tikrojo idealaus pasaulio „veidrodžio“ prisikėlimas – visa tai padeda. suprasti, kodėl iš Renesanso laikų dvasinių protėvių jam ypač svarbūs Leonardo ir Diureris. Leonardo, kaip vieno iš savo lapų herojaus, įvaizdį jis atsigręžė dar pokario Stalino metais, o tai, beje, buvo proga pažinčiai ir tolimesnei draugystei su kitu to meto pašaliečiu - Dmitrijumi Krasno. -Pevcevas. Polinkis į kruopštų istorinio kostiumo ir kitos epochos aplinkos rekonstrukciją, kartu su jau minėta magiška materialių realijų vizualizacija, neturėtų būti tapatinama nei su apgailėtino socialistinės realistinės mokyklos akademizmo metodais ir pasaulėžiūra, nei su pasaulėžiūra. infantilus-moteriškas kairiųjų Maskvos karnavalų teatrališkumas arba bet kokio istorizuojančio „salono“ kičinė retrospektyva. Kuskovo retrospektyvizmas, priešingai nei minėtasis „grįžimas prie ištakų“, visiškai nekvepia saldaus praeities idealizavimo, o jo kurtos aistros ir pasaulio įvykiai jokiu būdu nėra lėliška „vaikiškumo“ imitacija. svajonės“. Jo pasaulis persmelktas galingų, visiškai nepažintų gyvybės ir mirties, likimo, likimo, likimo jėgų. Tačiau mirtingumo laukimas neslopina, neištirpdo Asmenybės, o priešingai – kristalizuoja. Tokia, pavyzdžiui, girtų gyvenimą mylinčių jūreivių sėkmė filme „Maro karalius“: regimas mirties ir pavojaus buvimas, „siaubo kerai“ materializuojasi bauginančiai žavioje išnykusio miesto kraštovaizdžio panoramoje, tik pavėsyje ir aštrėja. šeimininko ir jo herojų gyvybę kurianti energija. Gyvą personažą visada matomai ar nepastebimai lydi kito pasaulio projekcijos – mirties kaukė, eschatologinis šešėlis, „neįveikiamas nesuvokiamo Kito buvimas. Naktinė sielos pusė, sujaudinta „gėrimo“, skaitymo ir nenuilstančio. kūryba, informuoja gyvenimo erdvę, tokia gyvybinga, išgyventa, išgyventa, vizionieriška dimensija. Iracionalumo stichiją sutramdė menas. Fantazijos dovanos smulkiai išdirbtos, sutvarkytos, išlavintos vaizduotės dirbtuvėse. Išsikristalizavęs iš knygų pasaulio, šie lapai įgavo keistą savarankiškumą, nebebūdami iliustracijomis, šie lapai „sau“ atrodo kaip savotiška prasminga simbolinė kalba, kurioje kiekvienas vaizdas dalyvauja kuriant bendras visatos vaizdas. Pasaulio vaizdas, čia taip susiliejęs su gyvenimo būdu, suvokiamas tik per Įvaizdį, gyvas, asmeniškas, konkretus, patikimas, visada nešantis gyvybiškai svarbią žinią. Kiekviena iš šių unikalių erdvių yra ankstesnio gyvenimo išvada ir kartu išėjimas, magiškos slaptos durys, kapitono kajutės „iliuminatoriaus langas“. Tai būdas, neišeinant iš kabinos, akylai stebėti ir kartoti vaizdus taip pažįstamus, bet iš tikrųjų viliojančius nežinomomis gelmėmis, atstumais, horizontais. Absoliučiai izoliuotoje aplinkoje, kur tikri langai nevalyti metų metus, pilna „langų“, durų ir vestibiulių, pro kuriuos atsiveria neribotų kelionių perspektyvos.

Menotyrininkas Sergejus Kuskovas, Ivano Kuskovo sūnus
Redagavo Natalija Brilling

Rusijos dailės akademijos Maskvos akademinio dailės licėjaus muziejuje ir parodų komplekse 2008 m. sausio 31 – vasario 18 d. veikė personalinė Maskvos dailės mokyklos absolvento, nuostabaus iliustratoriaus Ivano Kuskovo 1946 m.

Ivanas Sergejevičius Kuskovas yra žinomas knygų grafikas, visų skaitomų knygų iliustracijų autorius - „Trys muškietininkai“, „Til Ulenspiegel“, „Don Kichotas“ ... Juo žavėjosi kolegos ir tiesiog gerbėjai, pavadindamas jį „antruoju Dureriu“, „iliustracijų karaliumi“. Menininkas gimė 1927 m. pediatro šeimoje Maskvoje, Obydensky juostoje netoli Ostozhenkos. „Gimk, gyvenk, mirk visi tame pačiame sename name“, – ši šventojo Bevės citata, kurią Kuskovas vėliau parašė ant savo kambario durų, iš tikrųjų tapo menininko, kuris iš tikrųjų gyveno šiame name šešiolikos metų, šūkiu. -metras bendras kambarys visą savo gyvenimą.
Po bendros mokyklos ketvirtos klasės įstojo į Maskvos meno mokyklos pirmą klasę, kuri ką tik buvo atidaryta 1939 m. 1941–1943 m. su šia mokykla buvo evakuotas į Baškiriją. Vidurinę mokyklą baigė 1946 m. 1947 m. įstojo į Surikovo institutą ir baigė 1952 m. Nuo tada jis dirbo iliustratoriumi įvairiose leidyklose. Iliustratoriaus dovana pasireiškė I.S. Kuskovas labai anksti. Muziejaus fonde saugomi jo devynerių metų darbai. Šios istorinės temos kompozicijos stebina gebėjimu kurti ir istorinės eros pažinimu.
Mokyklos draugai apie jį sakė, kad jis buvo gamtos reiškinys, o „jau lopšyje plunksna su plunksna braižė iliustracijas „Triems muškietininkams“... Per savo kūrybinį gyvenimą menininkas iliustravo apie šimtą knygų. Literatūros klasikų personažai Kuskovui tarsi atgijo, jis buvo aprašomo veiksmo bendrininkas. Kūrinių herojų interjerai, peizažai, kostiumai stebina savo menine tiesa.
Turėjo daug gerbėjų, su daugybe susirašinėjo, sulaukdavo daugybės atsiliepimų iš įvairių šalies vietų. Jis labai vertino šiuos ryšius su skaitytojais. Būtent šiuo ne pusiau oficialiu sovietiniu, o tikrąja to žodžio prasme jis buvo tikrai liaudies menininkas. Likimo valia visas talentingo menininko palikimas – daugybė jo piešinių, ofortų, kurių yra daugiau nei 2000 vienetų, archyvai – atiteko mūsų muziejui. Tai didžiulė garbė ir didžiulė atsakomybė muziejaus darbuotojams. Pristatytoje parodoje yra tik nedidelė jo palikimo dalis, tačiau ji suteikia pilną vaizdą apie menininko talento platumą. I.S.Kuskovas daugiausia dirbo rašalo ir rašiklio technika.
Tačiau jis pasuko ir prie molbertinės grafikos. Išsaugotos jo akvarelės kompozicijos, kurias galima pamatyti parodoje. Be knygų iliustracijų, kurias dailininkas padarė baigęs institutą, ekspozicijoje yra jo mokykliniai darbai, savo meistriškumu nenusileidžiantys brandaus laikotarpio darbams. I.S.Kuskovas neturėjo jokių regalijų, titulų, tačiau jo darbais visada žavėsis tikri vaizduojamojo meno žinovai.

Ne tai buvo 87 m., ne 88 m. Buvau supažindintas su Sergejumi Kuskovu, kažkur išgėrėme, o mūsų bendražygė į galvą ėmė nusitempti į savo dailininko tėvo butą. Apsipirkę vyno, įėjome į seno gražaus namo įėjimą Obydenskoje. Liūto oriai ir galantiškai džentelmeniškai duris atvėręs savininkas ištiesė man ranką, prisistatydamas: „Ivanas Kuskovas“.
Bet aš jau įsmeigiau akis į visur iškabintus piešinius, glaudžiai susietus atmintyje su krūva vaikystės knygų: Til, Don Kichotas, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Bet svarbiausia - Trys muškietininkai!!! Tikriausiai pusę malonumo šioms knygoms atnešė nuotraukos – apie jas būtų galima ilgai ir išsamiai svarstyti.
Savininkas tikrai pasirodė esąs visų šių iliustracijų autorius, ir aš pažvelgiau į jį išplėtusi akis. „Trys muškietininkai“ buvo pirmoji knyga, kurią perskaičiau visa prasme savarankiškai: vos išmokęs skaityti, iš „suaugusiųjų“ lentynos pavogiau storą raudoną tomą su įspūdingais paveikslėliais. Prisimenu, kad nesuprantamus herojų vardus pakeičiau savaip, o kai vėliau išgirdau apie D "Artanjaną ir Aramisą, ne iš karto supratau, kad tai buvo žmonės, su kuriais jau pažinojau ankstyvoje vaikystėje ...

Vienintelis savininko kambarys buvo nepaprastas nei jis pats.
Visur buvo rasti tušti buteliai. Tačiau tuščios stiklinės taros saugojimas – svarbiausias savininko asmenybės bruožas. Pavyzdžiui, garsiajame Itskovičiaus bute ant Kalašnio tam buvo skirtas didelio pustuščio kambario kampas, kuris tarnavo kaip svetainė. Tušti buteliai buvo dedami po vieną, pradedant nuo kampo, ir laikui bėgant jie tolygiai užpildė salės tūrį, ant medinių grindų suformuodami kai kurių svyruojančių žemyno kontūrų žemėlapį.
Kuskovo buteliai nebuvo talpa ir ne medžiaga naujoms formoms kurti. Tai buvo būtent buteliai ir kiekvienas rado savo vietą. Konjako niekšai išdygo mažais ūgliais tarp kitų neįtikėtinų pusiau sulūžusių suvenyrų ant komodos, ant kurios puikavosi sena lempa su laikinu atspalviu. Įspūdingi „gesintuvai“ iš portveino, pavirtę dulkėtais buteliais iš po Burgundijos girtu smuklės tamsoje ir suvynioti į senų audinių draperijas, buvo įausti į natiurmortus su išdaužta dėžute ir nerūpestingai išmestu durklu. Be jų, buvo keletas grafinų ir vyno taurių – arba antikvarinių krištolinių, arba – pirktų vakar suvenyrų parduotuvėje. Sienos ir lubos buvo išdažytos prieblandoje vos matomais vaizdais. Interjeras buvo pripildytas įvairiausių skrybėlių, netikrų kardų, senų veidrodžių, ragų, kriauklių ir daugybės kitų neaiškių daiktų.
Ir šis butas, ir riteriškas savininko būdas buvo labai patrauklūs. Bet iš viso pokalbio prisimenu tik diskusiją apie klausimą, ar vėl eiti vyno, ar – laikas namo...

Apsilankymo metu bute buvo svečias – draugas, kaip jį pristatė savininkas, tačiau sunku pasakyti savo vardą. Tai buvo girtas filosofas, būdingas toms senosioms Maskvos alėjoms, iki to momento beveik praradęs kalbos dovaną, bet elgęsis oriai ir reikšmingai.

Manau, kad dar kartą aplankiau Kuskovą vyresnįjį. Ir nuo tada su jo sūnumi kartais susikirsdavome per kelias atidarymo dienas. Sergejus Kuskovas tam tikruose sluoksniuose buvo labai gerbiamas meno kritikas. Jis dirbo, regis, Tretjakovo galerijoje, turėjo kolosalią erudiciją, bet labiau užsiėmė šiuolaikiniu menu: rašė, kuravo parodas. Dešimtajame dešimtmetyje jis susidomėjo NBP meno projektais – vis dar „tuo“, kuriame sklandė Kuriochino, Dugino ir Letovo dvasia. Kažkur išgėrėme keletą gėrimų. Išgėręs jis iš pradžių karštai ėmėsi pristatyti kai kurias idėjas, kurios žavėjo jų ginče. Kažkaip įniršęs jis bandė sugriebti mano gerklę... Bandžiau jį suprasti, atrodė, kad mato kažką svarbaus, bet jo kalba buvo per nerišli, dikcija prastėjo su kiekviena stikline, o aš dažnai būdavau gana užsiėmusi. Kitos mintys. Sergejus paliko man kažkokį vaikiško nesaugumo jausmą. Kartą jis pasakė, kad jo tėvas sunkiai serga. Ir laikui bėgant jis visiškai dingo iš akių.
Neseniai apie abiejų Kuskovų likimą sužinojau iš menininko dienoraščio:

„Dailininko Ivano Kuskovo gyvenimas baigėsi tragiškai, „perestroikos“ metu, kai nebuvo prekiaujama alkoholiu, jis su kažkokiu buvusiu jūrų kapitonu (įtariu, kad tai buvo demonas kapitono pavidalu) nusipirko ir išgėrė. paliko alkoholį. devynerius metus, iki mirties, aklas Ivanas Kuskovas buvo prikaustytas prie lovos Meno istorikas Sergejus Kuskovas buvo priverstas iškeisti būstą Ostoženkos „auksiniame kilometre“ į Riazansko prospektą. Po tėvo mirties atsidūrė m. Krasnodaro teritorijoje ir mirė nuo kasos vėžio sulaukęs 53 metų.

Viskas, ką galima rasti biografiškai apie Kuskovą vyresniojo, yra mažytis užrašas Maskvos dailės mokyklos muziejaus svetainėje, kur, pasirodo, saugomi jo darbai.
Ir, galiausiai, first_books, surinktos LiveJournal bendruomenėje.

Tinklaraščiuose ir jo straipsnių fragmentuose pavyko rasti tik keletą paminėjimų apie Sergejų:
Ir jo firminio stiliaus pavyzdys:
"Taigi, neatsitiktinai juodame fone, kaip nakties danguje, iškyla ištisas žvaigždynas tokių mažų, bet kosminių ženklų formų, ženklų kūnų. Tai dažnai yra senoviniai saulės ar astraliniai ženklai, dažniau. jų šiuolaikinės autorinės transformacijos ir variacijos, kurios nenutrūksta su burtais Pirminiai archetipai. Taip ir turi įvykti: juk Archetipas gyvena tik persikūnydamas ir kaskart keisdamasis iš naujo, vis kitaip mirgėdamas ant atpažįstamumo ir neatpažįstamumo ribos."(iš straipsnio apie keramiką)

Savininko draugas tarp jo darbų

Sergejus Kuskovas ir Aleksandras Duginas Petliuros skvote pristato spektaklį su iššaukiančia ugnies garbinimo fašistine idėja. Idėjos nepamenu, tik prisimenu, kad liepsnojo dujotiekių degikliai, o ugnyje juos apdegė panašus į šiuos kabančius „gyvus lavonus“.

PRAKENKTA DEGTINĖ.

• 12.02.2020 Mūsų medžiagos antraštės „Patarimai pradedantiesiems kolekcionieriams“ tęsinys. Šiandien kalbėsime apie tai, kaip per šimtmečius buvo kuriama kolekcionavimo kultūra Europoje ir kokia forma ji artėjo prie XX amžiaus pradžios.
• 10.02.2020 AI analizuoja duomenis iš „ArtTacic“ vieno savininko kolekcijų aukciono analizės ataskaitos apie kažkada tik turėtų kolekcijų pardavimą viešoje rinkoje.
• 05.02.2020 Rubrikoje „Kliedesių teorija“ nuo šiol naikinsime mitus, kurie sėkmingai pristatomi kaip faktai ir neigiamai veikia meno rinkos plėtrą bei investicinį klimatą. „Mei & Moses All Art Index“ yra pirmasis, kuris nusileidžia ant operacinio stalo
• 04.02.2020 „Užburiantis Lvovo piešinių žavesys...“, – apie dar labai jauno autoriaus kūrybą rašė kritikas. AI aukcione eksponuojama jau subrendusio meistro drobė, pasižyminti išvystyta kūrybine maniera ir nepakartojamu laisvės jausmu
• 04.02.2020 Pirmasis rubrikos Menas ir technologijos straipsnis pateikia mūsų skaitytojui istorinę retrospektyvą ir trumpą esamos situacijos ArtTech rinkoje įvertinimą.

• 27.01.2020 Gostiny Dvor mieste esančios Vellum galerijos salėse atidaroma nauja ekspozicija
• 24.01.2020 Rusijos konstruktyvizmo pradininko paroda vyks galerijoje „Tate St. Ives“ (Tate St Ives) ir bus skirta jo „Realistų manifesto“ 100-mečiui.
• 25.12.2019 Ateinančiais metais daugelis muziejų visame pasaulyje parengs tikras populiarias parodas. Kad nesusipainiotumėte su vardų įvairove ir nepraleistumėte kažko įdomaus, pats laikas pradėti rengti būsimų įvykių kalendorių
• 17.12.2019 Gruodžio 19 d., pagrindiniame muziejaus pastate, adresu Petrovka 25, atidaroma paroda – tai bandymas naujai pažvelgti į didžiulę muziejaus Rusijos meno kolekciją: 20 žinomų įvairių profesinių sričių veikėjų tapo kuratoriais. projektas
• 12.12.2019 2020 m. balandžio 6 d. sukanka 500 metų nuo vieno didžiausių Renesanso epochos menininkų mirties. Laukiant didelio masto renginių, kurie vyks kitais metais, Berlyno dailės galerijoje atidaroma Raphaelio Santi madonų paroda

Mėgstamiausios vaikystės knygos... Jas prisimenu visą gyvenimą, jos yra mūsų intelektualinio bagažo pagrindas. Man pasisekė, turėjau daug knygų. O mylimiausius puošia nuostabios iliustracijos. Vienas geriausių iliustratorių, kurio dėka aš dievinu knygų grafiką, yra Kuskovas Ivanas Sergejevičius. Menininkas, kuris visiškai pagrįstai buvo vadinamas „iliustracijų karaliumi“. Žemiau pateiksiu ištrauką iš meno istoriko Sergejaus Kuskovo, dailininko sūnaus, straipsnio. Straipsnis nuostabus.

„Gimiau pediatro šeimoje Maskvoje, Obydensky juostoje netoli Ostoženkos. „Gimk, gyvenk, mirk visi tame pačiame sename name“, – ši šventojo Bevės citata, kurią Kuskovas vėliau parašė ant savo kambario durų, iš tikrųjų tapo menininko, kuris iš tikrųjų gyveno šiame name šešiolikos metų, šūkiu. -metras bendras kambarys visą savo gyvenimą.

Po bendros mokyklos ketvirtos klasės įstojo į Maskvos meno mokyklos pirmą klasę, kuri ką tik buvo atidaryta 1939 m. 1941–1943 m. su šia mokykla buvo evakuotas į Baškiriją.

Vidurinę mokyklą baigė 1946 m. 1947 m. įstojo į Surikovo institutą ir baigė 1952 m. Nuo tada jis dirbo iliustratoriumi įvairiose leidyklose.

Iliustratoriaus dovana pasireiškė I.S. Kuskovas labai anksti. Muziejaus fonde saugomi jo devynerių metų darbai. Šios istorinės temos kompozicijos stebina gebėjimu kurti ir istorinės eros pažinimu.

Ivanas Sergejevičius yra visų skaitomų knygų iliustracijų autorius - „Trys muškietininkai“, „Keturiasdešimt penki“, „Til Ulenspiegel“, „Don Kichotas“, „Karaliaus Saliamono kasyklos“, ... Žavėjosi jo kolegos ir tiesiog gerbėjai. jį pavadindamas „antruoju Dureriu“, „iliustracijų karaliumi“.
Ivano Sergejevičiaus sūnus yra meno kritikas Sergejus Kuskovas.

fantlab.ru/art1032