Praeitis, dabartis ir ateitis spektaklyje „Vyšnių sodas“. (Čechovas A
Praeitis, dabartis ir ateitis A. P. Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“.
A. P. Čechovo „Vyšnių sodas“ – unikalus kūrinys, kuriame susieti visi trys gyvenimo laikotarpiai: praeitis, dabartis ir ateitis.
Veiksmas vyksta tuo metu, kai pasenusią aukštuomenę keičia pirkliai ir verslumas. Liubovas Andreevna Ranevskaya, Leonidas Andrejevičius Gajevas, senasis pėstininkas Firsas yra praeities atstovai.
Jie dažnai prisimena senus laikus, kai nereikėjo niekuo rūpintis, ypač pinigais. Šie žmonės vertina kažką didingesnio už materialų. Ranevskajai vyšnių sodas yra prisiminimai ir visas jos gyvenimas, ji neleis galvoti apie jo pardavimą, iškirtimą ar sunaikinimą. Gajevui svarbūs net tokie dalykai kaip šimto metų senumo spinta, į kurią jis kreipiasi su ašaromis akyse: „Brangioji, gerbiama spinta! O kaip su senu pėstininku Firsu? Jam nereikėjo panaikinti baudžiavos, nes jis visą savo gyvenimą ir visą save paskyrė Ranevskajos ir Gajevo šeimai, kurią nuoširdžiai mylėjo. „Vyrai pas ponus, ponai pas valstiečius, o dabar viskas suskaidyta, nieko nesuprasi“, – taip apie padėtį po baudžiavos Rusijoje panaikinimo kalbėjo Firsas. Jį, kaip ir visus senųjų laikų atstovus, tenkino anksčiau buvusi tvarka.
Bajorus ir senovę keičia kažkas naujo – pirkliai, dabarties personifikacija. Šios kartos atstovas yra Ermolai Aleksejevičius Lopakhinas. Jis kilęs iš paprastos šeimos, jo tėvas prekiavo kaimo parduotuvėje, tačiau savo pastangomis Lopakhinas sugebėjo daug pasiekti ir užsidirbti pinigų. Pinigai jam buvo svarbūs, vyšnių sodą jis vertino tik kaip pelno šaltinį. Yermolai buvo pakankamai protingas, kad sukurtų visą projektą ir padėtų Ranevskajai jos apgailėtinoje padėtyje. Tai buvo nuovokumas ir materialinių turtų troškimas, kurie buvo neatskiriami dabartinei kartai.
Tačiau anksčiau ar vėliau dabartį irgi turi kažkas pakeisti. Bet kokia ateitis yra permaininga ir miglota, būtent taip ją parodo A. P. Čechovas. Ateities karta yra gana įvairi, ją sudaro Anya ir Varya, studentė Petya Trofimov, tarnaitė Dunyasha ir jaunasis pėstininkas Yasha. Jei senų laikų atstovai beveik viskuo panašūs, tai jaunieji visai kitokie. Jie kupini naujų idėjų, jėgų ir energijos. Tačiau tarp jų yra ir tokių, kurie sugeba tik gražias kalbas, bet tikrai nieko nekeičia. Tai Petya Trofimov. „Mes atsiliekame mažiausiai dviem šimtais metų, neturime visiškai nieko, neturime konkretaus požiūrio į praeitį, tik filosofuojame, skundžiamės melancholija ir geriame degtinę“, – sako jis Anyai, nieko nedarydamas, kad gyvenimas taptų geresnis ir išliktų. „amžinas studentas“. Nors Anė žavi Petios idėjomis, ji eina savo keliu, ketindama įsitvirtinti gyvenime. „Pasodinsime naują sodą, prabangesnį nei šis“, – sako ji, pasiruošusi pakeisti ateitį į gerąją pusę. Tačiau yra ir kitas jaunimo tipas, kuriam priklauso jaunas lakėjus Yasha. Visiškai neprincipingas, tuščias žmogus, gebantis tik šyptelėti ir prie nieko neprisirišęs. Kas nutiks, jei ateitį kurs tokie žmonės kaip Yasha?
„Visa Rusija yra mūsų sodas“, – pažymi Trofimovas. Teisingai, vyšnių sodas įkūnija visą Rusiją, kur yra ryšys tarp laikų ir kartų. Būtent sodas sujungė visus praeities, dabarties ir ateities atstovus į vieną visumą, kaip Rusija vienija visas kartas.
Didžiausio socialinių santykių paaštrėjimo, audringo socialinio judėjimo ir pasirengimo pirmajai Rusijos revoliucijai era aiškiai atsispindėjo paskutiniame dideliame rašytojo kūrinyje - spektaklyje „Vyšnių sodas“. Čechovas matė revoliucinės žmonių sąmonės augimą, jų nepasitenkinimą autokratiniu režimu. Bendra Čechovo demokratinė pozicija atsispindėjo „Vyšnių sode“: pjesės veikėjai, būdami dideliuose ideologiniuose susidūrimuose ir prieštaravimuose, nepasiekia atviro priešiškumo. Tačiau spektaklyje aštriai kritiškai parodomas kilmingųjų buržuazijos pasaulis, ryškiomis spalvomis vaizduojami naujo gyvenimo siekiantys žmonės.
Čechovas reaguoja į aktualiausius to meto reikalavimus. Pjesė „Vyšnių sodas“, būdama rusų kritinio realizmo kulminacija, stebino amžininkus neįprastu tikrumu ir įvaizdžio išgaubumu.
Nors „Vyšnių sodas“ paremtas vien kasdienine medžiaga, jame kasdienybė turi bendrą, simbolinę prasmę. Tai dramaturgas pasiekė naudodamas „požeminę srovę“. Pats vyšnių sodas nėra Čechovo dėmesio centre: simbolinis sodas yra visa tėvynė („visa Rusija yra mūsų sodas“) - Todėl pjesės tema yra tėvynės likimas, jos ateitis. Senieji jos savininkai bajorai Ranevskiai ir Gajevai palieka sceną, o jos vietą atkeliauja kapitalistai Lopachinai. Tačiau jų dominavimas yra trumpalaikis, nes jie naikina grožį.
Ateis tikrieji gyvenimo šeimininkai, kurie Rusiją pavers žydinčiu sodu. Pjesės idėjinis patosas slypi bajorų-dvarininkų sistemos kaip pasenusios neigime. Kartu rašytojas teigia, kad aukštuomenę pakeičianti buržuazija, nepaisant jos gyvybingumo, atsineša destrukciją ir priespaudą. Čechovas mano, kad ateis naujos jėgos, kurios atkurs gyvenimą teisingumo ir žmogiškumo pagrindu. Naujos, jaunos, rytojaus Rusijos atsisveikinimas su pasenusia ir ankstyvam pabaigai pasmerkta praeitimi, tėvynės rytojaus siekis – toks yra „Vyšnių sodo“ turinys.
Spektaklio ypatumas tas, kad jis paremtas skirtingų socialinių sluoksnių atstovų – bajorų, kapitalistų, paprastų žmonių ir liaudies – susidūrimų demonstravimu, tačiau jų susidūrimai nėra priešiški. Čia svarbiausia ne nuosavybės prieštaravimai, o gilus veikėjų emocinių išgyvenimų atskleidimas. Ranevskaja, Gajevas ir Simeonovas-Piščikas sudaro vietinių didikų grupę. Dramaturgo darbą apsunkino tai, kad šiuose personažuose reikėjo parodyti teigiamas savybes. Gaevas ir Pischik yra malonūs, sąžiningi ir paprasti, o Ranevskaja taip pat yra apdovanota estetiniais jausmais (meilė muzikai ir gamtai). Bet tuo pačiu jie visi yra silpnavaliai, neaktyvūs, nesugeba praktinių reikalų.
Ranevskaja ir Gajevas yra dvaro, „už kurį pasaulyje nėra nieko gražesnio“, savininkai, kaip sako vienas iš pjesės personažų Lopakhinas – žavaus dvaro, kurio grožis slypi poetiškame vyšnių sode. . „Savininkai“ dvarą savo lengvabūdiškumu ir visišku tikrojo gyvenimo nesuvokimu atvedė į apgailėtiną būseną, turtą ketinama parduoti aukcione. Turtingas valstiečių sūnus, pirklys Lopakhinas, šeimos draugas, įspėja savininkus apie gresiančią nelaimę, siūlo jiems savo gelbėjimo projektus, skatina pagalvoti apie gresiančią nelaimę. Tačiau Ranevskaja ir Gaevas gyvena su iliuzinėmis idėjomis. Abu išliejo daug ašarų dėl vyšnių sodo praradimo, be kurio jie yra tikri, kad negali gyventi. Tačiau viskas vyksta kaip įprasta, vyksta aukcionai, o dvarą perka pats Lopakhinas.
Pasibaigus nelaimei, paaiškėja, kad Ranevskajai ir Gajevui nevyksta jokia ypatinga drama. Ranevskaja grįžta į Paryžių, į savo absurdišką „meilę“, į kurią vis tiek būtų grįžusi, nepaisant visų jos žodžių, kad negali gyventi be tėvynės ir be vyšnių sodo. Gaevas taip pat susitaiko su tuo, kas įvyko. „Siaubinga drama“, kuri savo herojams vis dėlto nepasirodė drama dėl paprastos priežasties, kad jie negali turėti nieko rimto, nieko dramatiško. Prekybininkas Lopakhinas įasmenina antrąją vaizdų grupę. Čechovas jam skyrė ypatingą reikšmę: „... Lopakhino vaidmuo yra pagrindinis. Jei nepavyks, žlugs visas spektaklis.
Lopakhinas pakeičia Ranevskį ir Gajevą. Dramaturgas atkakliai pabrėžia santykinį šio buržua progresyvumą. Jis energingas, dalykiškas, protingas ir iniciatyvus; jis dirba „nuo ryto iki vakaro“. Jo praktiniai patarimai, jei Ranevskaja būtų juos priėmę, būtų išgelbėję dvarą. Lopakhinas turi „ploną, švelnią sielą“, plonus pirštus, kaip menininkas. Tačiau jis pripažįsta tik utilitarinį grožį. Siekdamas praturtėjimo tikslų, Lopakhinas griauna grožį – iškerta vyšnių sodą.
Lopakhinų dominavimas yra laikinas. Į sceną jiems ateis nauji žmonės – Trofimovas ir Anya, kurie sudaro trečiąją veikėjų grupę. Juose įkūnyta ateitis. Trofimovas paskelbia nuosprendį dėl „bajorų lizdų“. „Ar turtas šiandien parduodamas, – sako jis Ranevskajai, – ar neparduotas, ar tai svarbu? Tai jau seniai baigėsi, kelio atgal nėra..."
Trofimove Čechovas įkūnijo ateities siekius ir atsidavimą visuomeninei pareigai. Būtent jis, Trofimovas, šlovina darbą ir ragina dirbti: „Žmonija juda į priekį, tobulindama savo jėgas. Viskas, kas jam dabar nepasiekiama, kada nors taps artima ir suprantama, tačiau jis turi dirbti ir iš visų jėgų padėti tiems, kurie ieško tiesos“.
Tiesa, konkretūs būdai keisti socialinę struktūrą Trofimovui nėra aiškūs. Jis tik deklaratyviai ragina į ateitį. O dramaturgas jį apdovanojo ekscentriškumo bruožais (prisiminkime kaliošo paieškos ir kritimo nuo laiptų epizodus). Tačiau vis tiek jo tarnavimas viešiesiems interesams, jo raginimai pažadino aplinkinius ir privertė žiūrėti į priekį.
Trofimovą palaiko Anya Ranevskaya, poetiška ir entuziastinga mergina. Petya Trofimov skatina Anę pakeisti savo gyvenimą kita linkme. Anės ryšiai su paprastais žmonėmis ir jos apmąstymai padėjo jai pastebėti to, ką ji stebėjo aplinkui, absurdiškumą ir nepatogumą. Pokalbiai su Petya Trofimov jai aiškiai parodė aplinkinio gyvenimo neteisybę.
Pokalbių su Petya Trofimovu paveikta Anė priėjo prie išvados, kad jos motinos šeimos turtas priklauso žmonėms, nesąžininga jį turėti, kad reikia gyventi iš darbo ir dirbti socialiai remtinų žmonių labui.
Entuziastingąją Anę sužavėjo ir nuviliojo romantiškai linksmos Trofimovo kalbos apie naują gyvenimą, apie ateitį, ji tapo jo įsitikinimų ir svajonių rėmėja. Anya Ranevskaya yra viena iš tų, kurie, patikėję darbinio gyvenimo tiesa, išsiskyrė su savo klase. Jai negaila vyšnių sodo, nebemėgsta jo kaip anksčiau; ji suprato, kad už jo slypi priekaištingos jį pasodinusių ir auginusių žmonių akys.
Protinga, sąžininga, skaidrių savo minčių ir troškimų Anė laimingai palieka vyšnių sodą, seną dvarą, kuriame praleido vaikystę, paauglystę ir jaunystę. Ji su džiaugsmu sako: „Atsisveikinkite, namai! Atsisveikink su senu gyvenimu! Tačiau Anos idėjos apie naują gyvenimą yra ne tik miglotos, bet ir naivios. Atsigręžusi į mamą ji sako: „Skaitysime rudens vakarais, perskaitysime daug knygų, ir prieš mus atsivers naujas, nuostabus pasaulis...“
Anos kelias į naują gyvenimą bus nepaprastai sunkus. Juk ji praktiškai bejėgė: įpratusi gyventi, užsisakinėdama daugybę tarnų, visiškoje gausoje, nerūpestinga, negalvojanti apie kasdienę duoną, apie rytojų. Ji nėra apmokyta jokios profesijos, nepasirengusi nuolatiniam, sunkiam darbui ir kasdieniam būtiniausių dalykų atėmimui. Siekdama naujo gyvenimo, ji pagal gyvenimo būdą ir įpročius liko jauna bajorų rato dama.
Gali būti, kad Anya neatlaikys naujo gyvenimo pagundos ir pasitrauks prieš jos išbandymus. Bet jei ji ras reikiamų jėgų savyje, tada jos naujas gyvenimas bus studijose, žmonių švietime ir, galbūt (kas žino!), politinėje kovoje už jų interesus. Juk ji suprato ir prisiminė Trofimovo žodžius, kad išpirkti praeitį, ją nutraukti „galima tik per kančią, tik per nepaprastą, nuolatinį darbą“.
Ikirevoliucinė politizuota atmosfera, kurioje gyveno visuomenė, negalėjo nepaveikti pjesės suvokimo. „Vyšnių sodas“ iš karto buvo suprastas kaip socialiausias Čechovo pjesė, įkūnijanti ištisų klasių likimą: išeinančios aukštuomenės, ją pakeitusio kapitalizmo ir jau gyvenančių bei vaidinančių ateities žmonių. Tokį paviršutinišką požiūrį į pjesę perėmė ir išplėtojo sovietmečio literatūros kritika.
Tačiau pjesė pasirodė daug aukštesnė už aplinkui įsiplieskusias politines aistras. Jau amžininkai atkreipė dėmesį į pjesės filosofinį gilumą, atmesdami jos sociologinį skaitymą. Leidėjas ir žurnalistas A. S. Suvorinas teigė, kad „Vyšnių sodo“ autorius žino, kad „naikinamas kažkas labai svarbaus, naikinamas galbūt dėl istorinės būtinybės, bet vis tiek tai yra Rusijos gyvenimo tragedija“.
Trumpa esė-diskusija tema: Rusijos praeitis, dabartis ir ateitis spektaklyje „Vyšnių sodas“. Trys kartos komedijoje „Vyšnių sodas“. Vyšnių sodo likimas
Pjesėje „Vyšnių sodas“ Čechovas vienu metu pavaizdavo kelias žmonių kartas, kurių kiekviena reprezentuoja Rusijos praeitį, dabartį ar ateitį. Nė vieno iš jų autorius neidealizuoja: kiekviena era turi savų privalumų ir trūkumų. Štai kodėl mes vertiname Čechovo kūrybą: jis yra nepaprastai objektyvus tikrovės atžvilgiu. Rašytojas nesistengia įtikinti, kad ateitis be debesų ar praeitis verta garbinimo, o su dabartimi elgiasi griežčiausiai.
Praeitis spektaklyje „Vyšnių sodas“ pateikiama Ranevskajos, Gajevo ir Firso paveiksluose. Visi jie negali prisitaikyti prie naujų gyvenimo realijų. Jų padėtis kai kur mums atrodo juokinga, nes jų veiksmai absurdiški. Norėdami išsaugoti dvarą, šeimininkams tereikia jį pelningai išnuomoti, tačiau jie yra per daug skrupulingi ir įžūlūs, juos glumina vasarotojų vulgarumas, kurie išniekins jų vyšnių sodus. Vietoj to jie baigėsi tuo, kad Lopakhinas nusipirko dvarą ir visiškai iškirto rojų. Šis pavyzdys rodo, kad bajorai negali pasirūpinti net savimi, o ką jau kalbėti apie Rusiją. Jų elgesys nėra racionalus, o charakteris - kaprizingas, nes jie yra įpratę gyventi nerūpestingai dėl kitų darbų. Akivaizdu, kad jie nepasiteisino savo klasės privilegijomis, todėl atšiauri realybė paliko juos praeityje: jie negalėjo su ja neatsilikti, jie vis įsivaizdavo, kad ji turi prisitaikyti prie jų. Tačiau Čechovas nekelia sau užduoties menkinti praeitį. Matome, kad šie žmonės neturi dvasinio subtilumo, takto ir kitų tikrų dorybių. Jie yra gero būdo, išsilavinę ir malonūs. Pavyzdžiui, senojo tarno Firso atsidavimas verčia mus užjausti jį ir pripažinti vyresniosios kartos moralinį pranašumą prieš tokius šiuolaikinius žmones kaip Lopakhin.
Spektaklio „Vyšnių sodas“ ateitis yra jaunoji karta: Trofimovas ir Anya. Jie yra svajotojai, maksimalistai, išsiskyrę su realybe. Jie yra romantiški ir pakylėti, bet kartu nepriklausomi ir protingi, gebantys rasti praeities ir dabarties klaidas ir stengtis jas ištaisyti. Studentas Trofimovas sako: „Esame atsilikę mažiausiai dviem šimtais metų, dar visiškai nieko neturime, nėra konkretaus požiūrio į praeitį, tik filosofuojame, skundžiamės melancholija ar geriame degtinę“, – akivaizdu, kad jaunuolis atrodo blaiviai. prie dalykų. Tačiau tuo pat metu herojus demonstruoja abejingumą vyšnių sodui: „Mes esame aukščiau meilės“, – pareiškia jis, atsisakydamas visos atsakomybės už sodo, taigi ir visos Rusijos, likimą. Jis ir Anya, žinoma, nori ką nors pakeisti, bet praranda savo šaknis. Būtent tai autoriui kelia nerimą.
Išorinis pjesės siužetas A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“ – tai Ranevskajos dvaro pardavimas už skolas, nusistovėjusio kilmingos šeimos gyvenimo būdo pabaiga. Gražus sodas, kurio fone rodomi vykstančių dalykų nesuprantantys arba labai neteisingai juos suprantantys veikėjai, siejamas su kelių kartų likimais – Rusijos praeitimi, dabartimi ir ateitimi.
Pjesės filosofinis turinys slypi naujos, jaunos, rytojaus šalies atsisveikinime su praeitimi, pasenusia. Galima sakyti, kad visas spektaklis „Vyšnių sodas“ yra nukreiptas į tėvynės ateitį.
Praeitį, dabartį ir ateitį spektaklyje įkūnija „Vyšnių sodo“ veikėjai. Kiekvienas iš jų gyvena dabartimi, tačiau kai kuriems tai yra paskutinis jų gyvenimo kelionės (kelio, kuriuo eina Rusija) etapas. Tai Ranevskaja, jos brolis Gajevas ir jų atsidavęs senasis tarnas Firsas. Šiems herojams geriausia yra praeityje. Kitiems (Anya, Petya Trofimov) tai tik nuostabios ateities pradžia, naujas gyvenimas, su naujais tikslais, nauja laime, nauja šalimi.
Pjesėje grįžimas iš dabarties į praeitį siejamas ne tik su kai kuriais personažais, bet ir su daugybe kūrinio detalių. Švelnią senovę mums primena seni akmenys, šimtametė spinta, vyšnia, su kuria dabar nežinia ką daryti, bet prieš keturiasdešimt penkiasdešimt metų atnešė daug pajamų... Be to, spektaklyje minima, kad prieš šešerius metus mirė vyras, o Ranevskajos sūnus nuskendo, aklas Firsas jau trejus metus murma ir t.t.
Iš dabarties į ateitį Vyšnių sode kelias atsiveria tik Anyai, Varjai, Petijai ir Lopakhinui. „Taip, laikas bėga“, – pažymi pats Lopakhinas.
Taigi, „Vyšnių sodas“ yra pjesė apie Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį. Ateitis pasirodo prieš mus gražaus sodo pavidalu. „Visa Rusija yra mūsų sodas“, – sako Trofimovas antrajame veiksme, o paskutiniame veiksme Anė sako: „Pasodinsime naują sodą, prabangesnį už šį...“
Apskritai vyšnių sodo įvaizdis vaidina didelį, daugialypį vaidmenį spektaklyje. Visų pirma, tai praeinančio senojo gyvenimo, mirusios kilmingos kultūros simbolis. „Savoms gyvoms sieloms – juk tai atgimė jus visus, kurie gyvenote anksčiau ir dabar gyvenate, kad jūsų mama, tu, dėde, nebepastebėtumėte, kad gyveni skoloje, kitų sąskaita, tų žmonių, kuriems tu neleidi tolimesnio fronto, sąskaita... Taip aišku, kad norėdami pradėti gyventi dabartimi, pirmiausia turime išpirkti savo praeitį, padaryti jai tašką...“ – monologe sako Petja Trofimovas. .
Man atrodo, kad šie žodžiai yra spektaklio idėja. Praeities pabaiga yra pagrindinė jos prasmė. Su tuo „Vyšnių sode“ susijęs laimės artumo motyvas. Kreipdamasis į Anę, Trofimovas kviečia ją į ateities grožį: „Aš jaučiu laimę, Anė, aš jau matau... Štai ji, laimė, čia ji ateina, artėja, jau girdžiu jos žingsnius. O jei mes jo nematome, neatpažįstame, tai kokia žala? Kiti jį pamatys!
Tačiau atrodo, kad Gajevai ir Ranevskiai negalvoja apie gyvenimą, praeinantį gyvenimą ir ateitį. Netgi baisi drama, kuri iškyla parduodant gimtąjį turtą, jiems netapo katastrofa. Man atrodo, kad visa tai vyksta dėl to, kad tokie herojai kaip Ranevskaja ir Gajevas savo gyvenime negali turėti nieko rimto, dramatiško. Štai kodėl, mano nuomone, komiškas, satyrinis „Vyšnių sodo“ pagrindas yra susijęs su Ranevskaja ir, žinoma, Gajevu.
Ir todėl šie praeities atstovai nenusipelno ateities grožio, apie kurį kalba Petya Trofimov. Ranevskają ir Gajevą galima vadinti tik atstovais. Jie yra tik vaiduokliai, kurie negali palikti net ilgalaikio prisiminimo.
Kadangi „Vyšnių sodo“ veikėjai aiškiai pasiskirstę į dvi grupes, jie tarsi negirdi vienas kito, neranda bendros kalbos. Nenuostabu: juk vieni jų liko praeityje, kiti persikelia į ateitį. Nenumaldomas laikas juos skiria...
Tiesą sakant, laikas yra kitas veikėjas, galbūt pats svarbiausias pjesėje. Tai nematoma, bet tuo didesnė jo reikšmė. Laikas nestovi vienoje vietoje, jam būdingas judėjimas. Judėjimas būdingas ir istoriniam procesui, gyvenimui. Tai reiškia, kad Rusija judės į priekį. Bet kokiu atveju šis tikėjimas spektaklyje akivaizdus. Akivaizdu, nes pats A. P Čechovas suprato, kad „viskas seniai paseno, paseno“ ir laukia tik „kažko jauno, šviežio pradžios“. Ir rašytojas laimingai atsisveikino su praeitimi, kurios nekentė. "Sudie, senas gyvenimas!" – skamba „Vyšnių sodo“ finale jaunas Anės balsas, naujosios Rusijos balsas, Čechovo balsas.
