Dramaturgijos žanriniai bruožai e.l.

Karaliaus tarnas:
„Leiskite man pasakyti tiesiai, tiesiai, kaip senam žmogui:
Jūs esate puikus žmogus, pone!

Schwartz E.L., Karalius nuogas / Pjesės, M.-L., „Tarybų rašytojas“, 1982, p. 87.

Studijavo, bet nebaigė Maskvos universiteto Teisės fakulteto, nes susidomėjo teatru, kuriame vaidino kaip aktorius. Nepaisant teigiamų jo vaidmenų įvertinimų, E.L. Švarcas paliko sceną ir nuo 1920-ųjų pradžios dirbo literatūros sekretoriumi K.I. Čukovskis, vėliau – žurnalistas.

Nuo 1924 m. vadovaujamas dirbo „Gosizdat“ vaikų redakcijoje S.Ya. Maršakas Leningrade.

„Dabar sunku įsivaizduoti, kaip mums buvo smagu. Pantelejevas prisiminė, kaip 26 m., pirmą kartą gyvenime, atėjo į Valstybinės leidyklos vaikų skyrių ir paklausė mūsų kaimynų moksliniame skyriuje, kaip jis galėtų rasti Oleynikova arba Švarcas. Tuo metu atsidarė kitos durys ir iš ten jis keturiomis šaukė: „Aš esu kupranugaris! iššoko jaunas garbanotas vyras ir, nepastebėjęs žiūrovų, dingo atgal. "Tai Oleinikovas", - sakė mokslo skyriaus redaktorius, neišreikšdamas jokių jausmų - nei nuostabos, nei pasmerkimo, matyt, pripratęs prie savo kaimynų elgesio.

Schwartz E.L., Aš gyvenu neramiai... (iš dienoraščių), L., „Tarybų rašytojas“, 1990, p. 241.

1948 metais Jevgenijus Schwartzas parašė pjesę „Paprastas stebuklas“, kur karalius lengvai pateisina savo žiaurumus:

„Karalius: Aš esu baisus žmogus! [...] Despotas. O be to, esu gudrus, kerštingas, kaprizingas. [...]
Ir įžeidžiančiausia, kad tai ne mano kaltė...

Savininkas: O kas?

Šeimininkė: Argi neįmanoma atsispirti?

Karalius. Kur ten! Kartu su šeimos brangakmeniais paveldėjau visus niekšiškus šeimos bruožus. Ar galite įsivaizduoti malonumą? Jei darai ką nors bjauraus, visi niurzga, ir niekas nenori suprasti, kad dėl to kalta tavo teta. [...]

Dėdė! Jis pradės kalbėti taip pat, kartais, su kuo tik reikia, papasakos tris istorijas apie save, tada jam bus gėda. O jo siela buvo subtili, gležna, lengvai pažeidžiama. O kad vėliau nenukentėtų, net nunuodydavo pašnekovą. [...] Dėdė, dėdė, dėdė! Nėra ko šypsotis! Esu daug skaitantis ir sąžiningas žmogus. Kitas būtų apkaltinęs savo niekšybę savo bendražygiams, viršininkams, kaimynams, žmonai. Ir aš kaltinu savo protėvius, tarsi jie būtų mirę. Jiems nerūpi, bet man taip lengviau. [...] Atsakykite sau, nekaltindami
kaimynai, už visą savo niekšybę ir kvailumą – už žmogaus jėgų!

Aš nesu kažkoks genijus. Tiesiog karalius, kaip tuzinas cento.

Pirmasis pjesių rinkinys buvo išleistas 1956 m E.L. Švarcas. Anksčiau kai kurias pjeses po premjeros valdžia uždraudė.

„Pagrindinė Shvarcevo dramaturgijos originalumą užtikrinusi ir ją šlovinusi stilistinė priemonė buvo stilistinio kontrasto metodas, netikėtas skirtingų stilistinių sluoksnių derinys.Štai kodėl visos šios garsios Schwartzo frazės taip įsirėžė į atmintį, virto populiariomis citatomis ir tapo rusų inteligentijos idiomos dalimi: Žiauras nenori suprasti, kad mūsų kelionėje pagrindinis dalykas yra subtilūs jausmai.(Grubus prakeiksmas įterpiamas į teiginį, stilizuotą sentimentalios prozos dvasia.) Galiu jums pateikti visą jo nusikaltimų sąrašą, kurie vis dar tebėra [...] ką tik numatyta vykdyti.(Pasakiškas nusikaltimas pasakojamas biurokratinių derybų kalba.) Pasigailėk įpėdinių žudikų...(Žodis „žudikai“ įterpiamas į infantilių sentimentalią formulę.) ...Koks čia buvo gyvenimas be karaliaus! Mes tiesiog trokštame!(Oficialius patriotinius šūksnius papildo „žiaurių romansų“ stiliaus frazės.) Suteik man ypatingo neatsargumo pozą.(Grynai aprašomoji frazė naudojama tiesioginėje kalboje ir netgi skirta pačiam kalbėtojui.) Mama, nušauk jį!(Pabrėžtinai kasdieniu tonu siūloma nužudyti žmogų.) Tiesą sakant, tuo pačiu stilistinio paradokso principu slypi visi Schwartzo dramaturgijos veikėjai: kvaili karaliai, dalykiški plėšikai, infantilūs ministrantai, švelniai sau besiliejanti Baba Yaga, a. poetas, kuris taip pat dirba budeliu (sic!) ir pan. Tai buvo sąmoningas technikos atskleidimas.

Losevas L.V., Aš (muarai) E.L. Schwartz / Solženicynas ir Brodskis kaip kaimynai, Sankt Peterburgas, Ivano Limbacho leidykla, 2010, p. 237.

„Kūrybiškumo įtakos faktas Hansas Kristianas Andersenas už dramaturgiją Jevgenijus Shvartsas aiškus. Trys jo pjesės – „Karalius nuogas“, „Sniego karalienė“ ir „Šešėlis“ parašytos Anderseno siužetais, o prieš vieną iš jų – „Šešėliai“ – garsieji Anderseno žodžiai iš „Mano gyvenimo pasakojimo“: „Kažkieno siužetas tarsi įėjo į mano kūną ir kraują, aš jį atkūriau ir tik tada paleidau į pasaulį. Tai negalėjo nepatraukti tyrėjų dėmesio, nors problema, žinoma, nėra išsemta, juolab kad pirmą kartą ją sprendžiant buvo akcentuojami tikri ideologiniai ir esminiai pasakotojų panašumo ar skirtumo taškai – tai buvo natūralu. silpnėjančių ideologinių draudimų erai“.

Isaeva E.I., Hansas Christianas Andersenas ir Evgeniy Schwartz, šeštadienyje: palei dangaus vaivorykštę anapus pasaulio: 200-ųjų H.K. metinių proga. Andersenas / Rep. redaktoriai N.A. Višnevskaja ir kt., M., „Mokslas“, 2008, p. 134.

„Yra žmonių, kurie talentingai dirba pagal Schwartz tradicijas, tarkime, Gorinas su jo „Tas pats Miunhauzenas“, „Herostratas“, „Greitai pastatytas namas“...

Zarubina T., Apie Schwartzą, žurnalas „Neva“, 1991, N 10, p. 207.

E.L. SCHWARTZO DRAMATURGIJOS ŽANRINĖS Ypatybės
IR Pjesė „ŠĖŠĖLIS“

Šiame skyriuje bandysime išanalizuoti Schwartzo pjesių žanrinius bruožus ir nustatyti pasakų ir tikrovės santykį jo rašymo sąmonėje.
E. Schwartzo pjesės dažniausiai skirstomos į tris grupes: pasakos, „tikros“ pjesės ir kūriniai lėlių teatrui. Jo pasakos atrodo įdomiausios, o kritikoje yra daug skirtingų jo pjesių žanrinių apibrėžimų. Pavyzdžiui, „Hohenstaufeno nuotykiai“ ir „Karalius nuogas“ laikomos satyrinėmis komedijomis, „Šešėlis“ ir „Drakonas“ – satyrinėmis tragikomedijomis, o „Paprastas stebuklas“ – lyrine-filosofine drama. Kai kurie kritikai (V.E.Golovchineris) dramaturgo kūryboje išryškina kai kuriuos „filosofinės“, „intelektinės“ dramos bruožus. Polinkis suprasti savo laikmečio politines ir socialines problemas kai kurias Schwartzo pjeses priartina prie epinės dramos.
Daugelis kritikų, pagal analogiją su „situacijų komedija“ ir „personažų komedija“, Schwartzo kūryboje išskiria „pasaką apie situacijas“ ir „pasaką apie personažus“. Mums atrodo, kad pagal šią klasifikaciją jo pasakų pjesės daugiausia yra „personažo pasakos“, nes didžiausias dramaturgo susidomėjimas buvo jo herojų vidinis pasaulis. Jo pjesių emocionalumas, išaugęs subjektyvaus principo vaidmuo atskleidžia ir lyrinio teatro bruožus.
Tokios Schwartzo „personažo pasakos“ kaip „Karalius nuogas“, „Raudonkepuraitė“, „Sniego karalienė“, „Pelenė“, „Paprastas stebuklas“ turi gilių filosofinių atspalvių, kuriuos autorius išreiškia būtent derindamas pasaka ir tikra. Schwartzas rašė, kad „pasaka pasakojama ne tam, kad pasislėptų, o tam, kad atskleistų, iš visų jėgų pasakytum garsiai, ką galvoji“.
Schwartzas savo pasakų pjesėse transformuoja pasakos žanrinę prigimtį: permąsto tradicinį pasakų konfliktą tarp gėrio ir blogio šiuolaikinės literatūrinės sąmonės požiūriu. Kartais kritika labai tiesmukai žiūri į šią Schwartzo pjesių ypatybę, pavyzdžiui, manoma, kad jo Drakonas yra fašizmo personifikacija, tačiau mums atrodo, kad Schwartzo talentas pasireiškia kaip tik gebėjimu naudoti simbolius, kurie turi skirtingas interpretacijas. .
Žymūs Švarco naudojami pasakų personažai – burtininkai, princesės, kalbančios katės, meškomis pavirtę jaunuoliai – į jo pjeses įtraukiami į socialinius XX amžiaus žmonių santykius. Atkurdamas gerai žinomus pasakų siužetus, Schwartzas užpildė juos nauju psichologiniu turiniu ir suteikė jiems naują ideologinę prasmę. Schwartzo pjesė, parašyta pagal Charleso Perrault pasakos „Pelenė, arba stiklinė šlepetė“ siužetą, yra originalus kūrinys. Anderseno filme „Sniego karalienė“ Gerda atsitraukia prieš nelaimę, kuri nutiko Kajui, o Schwartze ji kovoja už jį. Anderseno pasakoje mažoji plėšikė pati prašo šiaurės elnių, kad jie atiduotų Gerdą į Sniego karalienės valdą, o Švarce Gerda prašo elnio padėti, tačiau mažasis plėšikas nenori jų paleisti. Kaip jau minėjome, Schwartzo „Karalius nuogas“, sukurtas netrukus po Hitlerio atėjimo į valdžią, apjungia trijų Anderseno pasakų siužeto motyvus: „Kiaulytė“, „Nauji karaliaus drabužiai“ ir „Princesė ir žirnis“. “ Šios istorijos buvo užpildytos naujomis problemomis, o schematiški pasakų vaizdai – politinio turinio. Žinoma, pagal kvailo karaliaus atvaizdą, kiekviena proga šaukiantį: „Sudegsiu“, „Nužudysiu kaip šuo“, – galima atpažinti Hitlerį, bet, kaip mums atrodo, „mada yra deginti knygas viešose aikštėse“, – iš baimės drebantys žmonės, ištisos šalys, pavirtusios į kalėjimus, su jais teko susidurti ir kitais laikais. Neatsitiktinai pjesė „Šešėlis“, kurią Schwartz parašė 1940 m., iš repertuaro buvo pašalinta iškart po premjeros.
Žinoma, kad dauguma Schwartzo pasakų pjesių buvo parašytos pagal Anderseno pasakų siužetus, ir tai neatsitiktinai: kiekvienoje danų pasakotojo pasakoje buvo kalbama apie blogio atskleidimą, o ši problema Schwartzui buvo ypač artima. Tie patys Anderseno ir Schwartzo siužetai „yra tarsi viena pokalbio tema, apie kurią kiekvienas pašnekovas turi savo nuomonę“. Taigi, jei Anderseno atskleidimas yra tikrojo gėrio atskyrimas nuo blogio, tai Schwartzas mano, kad blogio atskleidimas dar nereiškia pergalės prieš jį. Taip pat daugumai žmonių būtina įveikti savo pasyvų požiūrį į jį. Be to, jei pasakoje gėris būtinai nugali blogį, tai Schwartzas savo pjesėse suteikia galimybę dvigubai išspręsti pagrindinį konfliktą.
Abiejų autorių bruožas yra pasakos žanrui būdingas fantastinio ir tikrojo mišinys, tačiau ir čia galima pastebėti skirtumą. Kaip JI.Yu.Braude apie Anderseną rašo, kad „jo pasakų originalumas slypi fantazijos derinyje su kasdienybe ir modernumu“, tą patį galima pasakyti apie Schwartzo pjeses. Be to, abiem autoriams ir teigiami herojai, ir blogio nešėjai tampa pasakiškais, fantastiniais herojais.
Ironiškas rašymo stilius būdingas ir autoriams, tačiau Anderseno ironija yra technika, kurios pagalba jis išjuokia klasinius prietarus ir herojaus charakterio bruožus, o Schwartzo ironija tampa tikrovės tyrimo būdu. Schwartzo poetikoje ironija išreiškiama paradoksais, kalambūromis ir hiperbolėmis. prieštaravimų. Schwartzo ironiškos dramos šaltiniais labiau galima laikyti C. Gozzi fiabus ir JI „Puss in Boots“. Tika nei Anderseno pasakos.
Galiausiai, skirtingai nei Anderseno pasakoje, Schwartzo pjesėse beveik visada jaučiamas autoriaus buvimas. Kartais (kaip „Sniego karalienėje“ ar „Paprastame stebukle“) įvykių liudininkas ar dalyvis yra veikėjas – pasakotojas, meistras-vedlys. Schwartzas naudoja ir kitus autoriaus požiūrio reiškimo būdus – epigrafus pjesei „Šešėlis“, lyrinius veikėjų monologus, suvokiamus kaip tiesioginę autoriaus minčių išraišką.
Sudėtingiausia, psichologiškai turtingiausia ir tragiškiausia Schwartzo pjesė mums atrodo filosofinė pasaka „Šešėlis“, kuriai sukurti prireikė maždaug trejų metų (1937–1940). Vėlgi Anderseno siužetu parašyta pjesė atspindi sunkiausias problemas tais metais, kai, viena vertus, pasauliui grėsė fašizmas, kita vertus, sovietų šalis išgyveno sunkius stalininių represijų laikus. baimė ir stovyklos. Bet jei apie fašizmą įvairiose šalyse buvo parašyta daug kūrinių, tragiška sovietų žmonių gyvenimo tema tų metų literatūroje praktiškai neturėjo teisės egzistuoti. Todėl suprantama, kad Schwartzas, norėdamas išreikšti savo vertinimus ir nuomonę, atsigręžė į pasakų siužetus ir vaizdus.
Režisierius N. P. Akimovas, kuris po „Princesės ir kiaulių piemens“ pastatymo Komedijos teatre buvo uždraustas, pasiūlė Schwartzui parašyti dar vieną pjesę pagal Anderseno siužetą, sakė, kad pirmasis „Šešėlio“ veiksmas buvo parašytas per dešimt dienų. , o antrojo ir trečiojo veiksmams parašyti prireikė daug mėnesių .
Žinoma, kad pirmąjį „Šešėlio“ veiksmą autorius perskaitė Komedijos teatre 1937 m. Jei atsižvelgsime į tai, kad premjera įvyko 1940 m. kovą, o tą patį mėnesį buvo pasirašyta spausdinimui teatro išleista knyga su pjesės tekstu, tai galima daryti prielaidą, kad Schwartzas prie pjesės dirbo 1937–1939 m. , o pjesė pastatyta ir išleista 1940 m.
Pažymėtina, kad šį spektaklį iš karto pripažino ir žiūrovai, ir kritikai, ir nuo to laiko jis pradėjo savo ilgą gyvenimą pasaulinėje arenoje. 1947 metais ši pjesė užkariavo Berlyną, o 1952 metais šveicaras Lindtbergas ją pastatė garsiajame Tel Avivo kameriniame teatre. 1960 m., praėjus dvidešimčiai metų nuo pirmojo pastatymo, Komedijos teatras vėl pastatė spektaklį, kuris šiam teatrui tapo, Akimovo žodžiais tariant, „tokiu pat spektakliu, kuris apibrėžia teatro veidą, kaip ir savo laiku „Žuvėdra“ Maskvos meno teatras ir „Princesė Turandot“ teatrui pavadinti Vachtangovas“.
Spektaklyje „Šešėlis“ Schwartzas naudoja techniką, kurią rašytojo kūrybos tyrinėtojai vadina „svetimo“ ir „savo“ siužetų santykiu. Tačiau Schwartzas naudojasi ne tik „kažkieno siužetu“ – jo pjesė iš esmės yra polemika su liūdna Anderseno pasaka apie šešėlį, kuris išdavė žmogų ir norėjo tapti jo šeimininku. Tolesniuose skyriuose pabandysime išanalizuoti Anderseno siužeto interpretacijos ypatumus ir jo pasakos veikėjus Schwartzo pjesėje.

Atsiliepimai

Sveiki! Noriu kreiptis į jus su prašymu. Skaičiau tavo darbą apie šešėlį. ji labai gera. Pradėjau rašyti kursinį darbą apie „šešėlio įvaizdį E. V. Klyuevo bumerango romane „Šešėlių knyga“. Mačiau štai ką (tačiau turėjau didžiulių sunkumų dėl interseksualumo – atsekti Kliujevo kūrybos paralelę su kita literatūra ir kultūra). apskritai.. Jei galite, pasakykite man, kuri iš šių šešėlio reikšmių jau egzistavo kultūroje, o kurios yra grynai autoriaus, tai yra dar nežinomos, ir kurias autorius transformuoja (2-3 žodžiais) aš būsiu labai dėkingas jums!: pagrindinės šešėlio hipostazės atpažino mus bumerango romane:
-šešėlis kaip optinis reiškinys ("pabandykime bent bendriausiais terminais suvokti šį nepaprastą reiškinį - Šešėlių fenomeną. O ne, ne jo fizinė (resp. optinė) prigimtis - palikime fiziką fizikams"),
-šešėlis kaip dieninio pasaulio atributas („Gyvųjų šešėliai vis blankesni: aišku, vakaras.“ Tada – ilgas skrydis ilgu tamsiu koridoriumi ir jo pabaigoje – žodis „Orfėjas“. atrodo, kad viskas taip.Ir ji vėl atsimerkė:Statskis sėdėjo tiesiai priešais.Eurydikė pašiurpo,užmerkė akis ir pradėjo žiūrėti pro plyšius.Tikrai Statskis.Baltu chalatu.Atvartas buvo atsuktas. nugara.Iš po atlapo buvo megztinis.Ant megztinio buvo didelis ženkliukas su užrašu „Orfėjas“, Orfėjas išvertus iš senovės graikų kalbos reiškia „gydymas šviesa“, esant šviesai galimas šešėlis. , Euridicei reikia šio herojaus kaip neatskiriamos jos dalies),
-šešėlis kaip kažkas neaiškaus, neapibrėžto, paslaptingo („Apie šiuos praradimus užsimena tie idiomai, kuriuos kalba išsaugo nediferencijuota būsena ir kurių komponentų prasmė numanoma tik labai apytiksliai - taip apytiksliai, kad galbūt yra nereikia vargti. Pakanka tiesiog pacituoti žinomas mes turime idiomų, kurios keičia šešėlio temą. Trečiadienis: pasipiktinimo šešėlis; ne pajuokos šešėlis; šešėliai po akimis; praeities šešėlis; pasilikti šešėlis; mesti šešėlį...; tapti kieno nors šešėliu; eiti kaip šešėlis; vienas šešėlis lieka (kaip sakoma apie per ploną)...“, „yra šešėlis iš kažkokios plastikinės medžiagos sui generis, kurią galima apdoroti kaip molį? Ar tai skysta medžiaga, galinti įgauti indo, kuriame jis yra, formą? Arba, galiausiai, ši laki medžiaga yra ore esančių dalelių kondensacijos rezultatas?"),
-šešėlis kaip užuomina į kažką (reikšmė panaši į S. Ožegovo žodyno 7 punktą) („Elysees laukų kodas Nr. 1“ griežtai draudė provokuoti bet kokias situacijas, kurios greitaprotį žmogų galėtų privesti prie šešėlio- minčių apie Eliziejų, į šešėlines mintis apie šešėlinę gyvenimo pusę“).
-šešėlis kaip sąmonės atspindys (šis „pasaulis“ (šešėlių pasaulis) neegzistuoja už suprantamo pasaulio ribų, tai yra jo atspindys, tai kita gyvenimo pusė. Šešėlinė gyvenimo pusė“),
- šešėlis kaip nesąmoningas („Naktį jiems gyvena šešėlis: kūnas silpnavalis. Dieną būna atvirkščiai: kūnas gyvena, bet šešėlis silpnavalis. Naktis kompensuoja dieną diena kompensuoja naktį - mirtis kompensuoja gyvybę, gyvenimas kompensuoja mirtį Poveikis grindžiamas šia subtilia kompensavimo kontaktine metamorfoze: žmogaus gyvenimas yra jo šešėlio „mirtis“, žmogaus mirtis – jo šešėlio „gyvenimas“. .. O žmogaus miegas yra jo šešėlio „gyvenimas“).
-šešėlis kaip neatsiejama materialaus pasaulio dalis („Nebuvus šešėlio buvo atpažintos piktosios dvasios“), kaip neatsiejama žmogaus dalis („Juk nešėjas be šešėlio galėjo tapti tik pikta jėga žemiškas gyvenimas, kurį, matai, padarys ne visi“).
-šešėlis kaip blogio principo įsikūnijimas žmoguje („Ir tiems, kurie buvo tiesiog siejami su piktosiomis dvasiomis - burtininkais, raganomis - ir su šešėliais ne viskas klostėsi gerai. Taigi jie patys galėjo laikyti save saugiais, net jei kažkam - tada atėjo mintis su jais susitvarkyti fiziškai: jokie sumušimai nepaliko pėdsakų ant jų kūno.Atrodė, kad smūgių jie visai nejautė - tik paniekinamai šypsojosi į veidą, kuris išdrįso į juos įsiveržti .Tačiau vos tik palietei jų šešėlį - čia jiems prasidėjo kažkas neapsakomo. O jei kas nors bandė smogti į savo šešėlį, tarkim, lazda ar pradėti jį trypti! jų šešėliai - paprasti žmonės, išmokę apie tai net nepalietė jų pirštu: šokinėkite ant šešėlio - ir šokime! "),
-šešėlis, kaip kažkas nepriklausomo nuo žmogaus ar objekto („šešėliai turi savybę atsirasti ir išnykti, didėti ir mažėti, nuolat keisti formą. Galiausiai tas pats objektas vienu metu gali mesti kelis šešėlius skirtingomis kryptimis – ir šie šešėliai, t. pastebime, kartais labai skiriasi vienas nuo kito.Kartais šešėlių daugiau nei daiktų, kartais mažiau... Apskritai šešėliai elgiasi taip, kaip nori, ir niekas tiksliai nežino, kaip jie nori pasielgti kitą minutę. " ; "Palikime šį atsitiktinį žmogų ramybėje ir sutelkime dėmesį į antrą šešėlį, juolab, kad jis nusipelno dėmesio. Pažvelkime į jį atidžiau: čia jis klusniai seka žmogų ir klusniai kartoja jo judesius, o dabar - žiūrėk, žiūrėk. - atsiskyrė nuo jo, nulėkė prie medžio, akimirkai įsiliejo į medžio šešėlį, nuslydo grindiniu, sustojo ir buvo šešėlis savyje... būkite atsargesni... ir - laikas! Dingo").
-šešėlis kaip siela (Petro Šlemilo šešėlis, Kliujevo Stanislavo Leopoldovičiaus šešėlis, kurio medžioklė vyksta. Siela – kaip gėrio ir blogio mūšio laukas. „O kiek kalbų „siela“ ir „šešėlis“ “ paprastai žymimi tuo pačiu žodžiu!“, „Petras“, – pasakysiu jam, „šešėlis kaip dvasia žino viską – kūnas kaip materija nieko nežino; šešėlis kaip dvasia nesusidėvi – kūnas susidėvi. kaip materija!“).
-šešėlis kaip vaiduoklis („Tėvo šešėlis pasirodo Hamletui ir reikalauja tiesos. Mylimosios šešėlis sėdi lovos galvūgalyje: - Tu mane mylėjai, atsimink, aš dabar šešėlis“).
-šešėlis kaip amžinybės simbolis (Petras, skaitydamas knygą be atspaudo apie Mokslininko šešėlio veiklą, vadina ją Amžinybės knyga: „S.L. reiškia, neduok Dieve, kažką panašaus į „be leidimo vietos“. Be vietos. , be metų. Tai yra? Visur ir visada. Šmaikštus žingsnis, ane? Knyga apie amžinybę... Amžinybės knyga. Žinoma, kvaila Amžinybę lydėti išvesties duomenimis. Amžinybė-vienas tūkstantis- aštuoni šimtai tokių ir tokių metų, hm...“ Yra panašumas su pavadinimu: „Šešėlių knyga“ kaip „knyga apie amžinybę“ ir su žanru – „knyga apie amžinasis“, o tai reiškia apie nuolat besikartojantį, grįžtantį),
- šešėlis kaip protas (E.V. Klyuev „Mokslininko šešėlis“, „beveik nuo pirmos dienos mokslininko šešėlis aktyviausiai dalyvavo plačioje naujų kontaktų formų kūrimo programoje“, bendravimo su šešėliu motyvas per knygą - Petras bibliotekoje),
-šešėlis kaip dvasinis žmogaus principas (kova už Stanislavo Leopoldovičiaus sielą),
-šešėlis kaip meno simbolis (Japonų šešėlių teatras - Euridikės ir Petro pasirodymas banke, apiplėšimo pastatymas, dr. Aido Aleksandrovičiaus Medynskio pasirodymas cirke dresuoto šuns vaidmenyje, „Ir toks Pavyzdžiui, reginys kaip šešėlių teatras kone tyčia mus klaidina apie tikrus objektus, kviečia specialiai apšviestame paviršiuje susimąstyti apie žąsį, šunį, gyvatę ar net mažo žmogaus išvaizdą. šie vaizdai yra paprastos išradingo meistro pirštų išdėstymo pasekmės"; „Prisiminkite šešėlių teatro dėsnius: vienas iš jų yra tas, kad šešėlių negalima derinti, kitaip vaizdas tampa nesuprantamas. O su tokia šešėlių sankaupa kaip Eliziejus...“),
- šešėlis kaip atmintis (Euridikės prisiminimų motyvas: „Ir tada pasirodo žemas vyriškas balsas: jis dainuoja labai pažįstamą melodiją, bet neatsimena - ir tada šešėlis pradeda trumpėti“).
- šešėlis kaip imitacija. (C. Junge „velnias yra Dievo šešėlis. kuris vaidina beždžionę ir jį mėgdžioja“ („Atsakymas Jobui“, p. 80). Iš šios pozicijos galima laikyti antraeilius veikėjus bejėgiais, neturinčiais vidinė šerdis, tapatybė, žmonės, tai yra kaip šešėliai. Šešėlis yra tik kiautas, neturintis veido, perteikiantis formą be turinio. (Tai Dmitrijus Dmitrijevičius Dmitrijevas, kuris prisipažįsta, kad dukra jį vadina „Gauliumi“ ir neskoningai suplanuota trenerė, pretenduojanti į Pauline Viardot vardą: „Mokslininko šešėlis jo gyvenime niekuo nesiskyrė nuo kitų šešėlių: ji lydėjo Mokslininką ir buvo paprastas šešėlis, puikiai išmanantis savo darbą. Jis didėjo arba mažėjo, priklausomai nuo šviesos kiekį, stengėsi viskuo kopijuoti Mokslininką ir todėl buvo labai labai garbingas šešėlis – chalatu ir profesoriaus kepure“).
- šešėlis kaip priklausantis pomirtiniam gyvenimui („Ir labiau pastebimi pėdsakai nuves į Hadą - į neįdomų karalystę, apskritai į šešėlius, į bekūnės masės buveinę, kažkokių garų dvasių minią...“, "Taigi, Eliziejus. Eliziejaus laukai... Laukai žemės pakraštyje. Kelis tūkstančius metų jie priimdavo klajoklius – ne tiek pačius klajūnus (patys klajokliai liko žemėje), bet ir jų šešėlius. , negyvų šešėlių neturi.Gyvieji turi šešėlių, bet ne taip dažnai kreipiasi į šį dėmesį“, „Visiškai nenormalu, šis šešėlis nuolat paliko Eliziejų ir daugiau ar mažiau ilgai išliko pasaulyje“),
-šešėlis kaip parodija:
- į Maskvą devintajame dešimtmetyje (“
– Tu apsirengęs labai madingai – atsiprašau, kad pasinaudojau pauze!
- Kaip turėčiau tai padaryti? – Piteris ruošėsi akistatai.
- Bet tai būtina - jokiu būdu. Kad nebūtų vietos ir laiko iliustracija...“ (Stanislavo Leopoldovičiaus ir Petro pokalbis pirmame romano skyriuje. Stanislavas Leopoldovičius reprezentuoja Petro (sostinės gyventojo, studento) vaizduotėje, tam tikras paslaptingas senukas, bet tikrai ne iš Volando palydos),
-Apie žmonių gyvenimus apskritai (D.D. Dmitrijevo personažai parodiški, o iš dalies Emma Ivanovna Frank; Petro ir Euridikės banko apiplėšimo scenos ir vėlesnis teismo procesas yra parodiški),
-šešėlis kaip antinomija materialiam pasauliui ("Petras", pasakysiu jam, "šešėlis kaip dvasia žino viską - kūnas kaip materija nieko nežino; šešėlis kaip dvasia nesusidėvi - kūnas susidėvi kaip reikalas!“).

Visuose iškilaus dramaturgo E. A. Schwartzo darbuose pasireiškė pagrindiniai jo kūrybos bruožai: vidinis jo kuriamų siužetų savarankiškumas, personažų naujumas, žmonių santykiai, sudėtinga vaizduotės, tikrovės ir pasakų sąveika. Pjesėse fantastika natūraliai įsilieja į įprastą gyvenimą ir beveik nepastebimai susimaišo su juo. Pasiskolinęs alegorijos formą iš pasakos, dramaturgas ją užpildo nauju turiniu. Viena iš mėgstamiausių Schwartzo technikų yra ta, kad daugelis jo pjesių komiškų situacijų yra sukurtos siekiant gauti priešingą efektą nei tikėtasi, ir tai aiškiai parodo groteskišką Schwartzo prieštaravimo prigimtį. Viena iš šių pjesių, kurioje groteskas formuoja rašytojo pasakų stilių, yra „Nuogas karalius“.

Pjesę „Karalius nuogas“ parašė E. L. Schwartzas 1934 m. Į pjesės kompoziciją autorius įtraukė siužeto motyvus iš trijų H. H. Anderseno pasakų: „Kiaulytė“, „Princesė ir žirnis“, „Karaliaus“. Nauji drabužiai". Išradingai perdirbęs žinomų pasakų siužetus, Schwartzas sukūrė naują kūrinį – spektaklį „Karalius nuogas“. Pagrindiniai E. L. Schwartzo pasakos veikėjai, du neišskiriami draugai kiaulių ganytojai Henris, Kristianas ir princesė, turintys savarankišką ir linksmą personažą, išgyvena daugybę išbandymų. Šis spektaklis turi ne tris atskiras istorijas su skirtingomis princesėmis, o vieną didelę istoriją, kurioje gyvena ir vaidina ta pati princesė. Jos įvaizdis – vienas pagrindinių, jis susieja visus veikėjus tarpusavyje, visas veiksmas ir visi pjesės konfliktai vystosi aplink princesę.

E. L. Schwartzo pasakoje kiaulių piemuo iš tikrųjų yra paprastas žmogus, o jo pažinties su princese istorija yra pjesės pradžia. Pradžia atskleidžia pagrindinius pasakos bruožus. "Pasakoje gausu stebuklų. Yra baisių pabaisų, nuostabių daiktų, nuostabių įvykių, kelionė į kitą tolimą karalystę." Kaip ir pasakose, Henris ir Kristianas turi „stebuklingąjį padėjėją“ – kepurę su kalbančia nosimi ir skambančiais varpeliais, grojančiais bet kokią šokio melodiją. Būtent su magiškais daiktais pasakų spektaklyje siejamas groteskiškas gyvenimo atspindys. „Groteske pirminė bet kokio meninio vaizdo konvencija padvigubėja. Prieš mus – pasaulis, kuris ne tik antraeilis tikrojo atžvilgiu, bet ir pastatytas pagal „prieštaravimo“ principą. Priežastingumo kategorijos, normos, mums pažįstami raštai ir pan., ištirpsta groteskiškame pasaulyje.

Štai kodėl fantazija yra tokia būdinga groteskui, ji ypač aiškiai naikina mums įprastus ryšius.

Schwartzo prisiminimai apie Gogolio nosį yra būdas atskleisti visuomenės, kurioje gyvena princesė, veidmainystę. „Nosis iš katilo“ pasakoja, kaip rūmų damos „taupo pinigų“ ištisus mėnesius pietaudamos svetimuose namuose ar karališkuosiuose rūmuose, o maistą slėpdamos rankovėse. Fantastiškieji Schwartzo elementai yra kupini gilios prasmės ir, kaip ir Gogolio, yra satyrinio denonsavimo priemonė. Gogolio nosis verčia abejoti savo šeimininko patikimumu, Švarco nosis verčia abejoti teismo rato vientisumu, jis atvirai atskleidžia aukštosios visuomenės veidmainystę, melagingus jos kanonus.

Viena iš autorės satyrinių priemonių – nosies ir damų dialogas, kita – pasikartojančios vienos iš dvaro damų frazės, kuria ji kreipiasi į princesę, refrenas: „Maldauju, tylėk! Tu tokia nekalta. kad gali pasakyti visiškai baisius dalykus“. Spektaklio pabaigoje Henrio draugas Kristianas pasako tą pačią frazę princesei, kuri sukuria stiprų komišką efektą. Kristianas, kaip ir stebuklingas katilas, spektaklyje atlieka „asistento“ funkcijas. Autorius stebuklingam katilui suteikia dar vieną funkciją: išreikšti slapčiausias Henriko svajones ir troškimus. Boulerio kepurė dainuoja įsimylėjusio Henrio dainą, kurioje jis išreiškia pasitikėjimą, kad Henris, įveikęs visas kliūtis, ves princesę. Malonų Schwartzo humorą galima pajusti princesės dialoguose su savo dvaro damomis apie tai, kiek bučinių ji turėtų pasikeisti su savo mylimuoju Henriu. Situacijos komiškumą pabrėžia neapsimetinėjamas dvaro damų siaubas, priverstas paklusti princesei. Komiškas efektas sustiprėja, kai supykęs karalius pagrasina damoms iš pradžių jas sudeginti, paskui nupjauti galvas ir pakabinti ant greitkelio. Pasigailėdamas, jis pažada palikti visas damas gyvas, bet „visą gyvenimą jas barti, barti, bambėti, bambėti“.

Schwartzas tęsia ir gilina Anderseno tradiciją satyriškai tyčiotis iš aristokratinės visuomenės filistizmo. Žodžių žaismu, jų dviprasmiškumu paremtas dvaro damų dialogas su Henriku ir Kristianu, kurie kiaulėms davė slapyvardžius kaip tituluojamus asmenis – Grafienė, Baronienė ir kt.. Princesės atsakas į savo damų pasipiktinimą: „Skambinkite kiaulėms su aukštais titulais! - skamba kaip iššūkis: „Kiaulės yra jo pavaldiniai, ir jis turi teisę suteikti joms bet kokius titulus“. Princesė, anot autorės, įkūnija jaunystės žavesį, grožį ir aukštų jausmų poeziją, todėl nenuostabu, kad Henris ją iš karto įsimyli ir prieš atsisveikinant pasižada ją vesti. Skirtingai nei Anderseno herojės, Schwartzo pjesės princesė – linksma, nuoširdi, atviro charakterio mergina, kuriai svetimas bet koks melas ir veidmainystė. Ji net nemoka prisiekti, todėl pjesės pabaigoje priekaištauja kvailam karaliui pagal popieriaus lapą, kurį jai parašė Henris. Pagal pasakos dėsnius įsimylėjėliai išsiskiria: supykęs karalius tėvas įsako išvaryti iš šalies kiaulių piemenis, o princesę nori išvesti už kaimyninės valstybės karaliaus. Schwartzo pasakoje Henrio pažadas vesti princesę yra pjesės veiksmo tąsa. Be to, spektaklio veiksmas vystomas remiantis pasaka „Nauji karaliaus drabužiai“, tačiau Anderseno pasakoje princesės nėra, o Schwartzui siužetas prasideda princesės atvykimu į kvailo karaliaus karalystę. . Šioje dramaturgo plano dalyje kaltinantis ir satyrinis patosas pasiekia grotesko galią. Pjesė, parašyta Hitleriui atėjus į valdžią Vokietijoje, turi aiškią politinę potekstę. Kvailo karaliaus satyrinio denonsavimo metodai yra paprasti. Užduotis, kurią jis davė švelnių jausmų ministrui, buvo išsiaiškinti princesės kilmę ir elgesį, žandarai, atrankiniai bendražygiai, pasižymintys tokia drausme, kad įsakymu užsikemša ausis ir alpsta gyventojai, žandarai moko „entuziastingų susitikimų“ - tai detalės, rodančios despotišką karaliaus galią.

Jei pjesės pradžioje nuorodos į karalių jaunikį yra nekenksmingo humoro pobūdžio, tai antrajame pjesės veiksme autorius suteikia tam tikrų savybių. Taigi kvailo karaliaus figūroje nesunku atpažinti kitos garsios asmenybės - vokiečių fiurerio, kuriam vėliau buvo suteiktas „apsėstojo“ apibrėžimas, baisius bruožus. Labai būdingos tokios frazės kaip „sudeginsiu“, „sterilizuosiu“, „nužudyk kaip šunį“, „nežinai, kad mūsų tauta aukščiausia pasaulyje“. Virėjos pasakojimas Heinrichui apie „naują tvarką“, apie „madą deginti knygas aikštėse“, dėl kurios šalyje neliko nė vienos knygos, parodo siaubo ir despotiškos galios įbauginto paprasto žmogaus siaubą. . Kaip ir visose savo pjesėse, Schwartzas „Karaliuje nuogas“ sukuria savo epochos skonį, pabrėžia tikroviškus to meto politinės situacijos bruožus, kai visą pasaulį tvyrojo grėsminga fašizmo grėsmė, atspindi būdingus fašizmo bruožus. : arijų tautos pasirinkimo motyvas, militarizmas, rasizmas. Pjesėje skamba nerimą kelianti nata, aprašant karaliaus tironiją scenoje jam pabudus. Trimitininkai pučia, visi jį giria, o iš savo lovos aukščio jis meta durklą į savo tarnybą. Šioje scenoje autorius parodo, kaip slopinamas žmogiškasis orumas, kaip kvailą karalių supantys žmonės skatina ir ugdo blogiausius jo bruožus, iškeldami juos į tautinės dorybės lygį.

Pirmojo ministro, švelnių jausmų ministro, juokdario, patarnautojo, virėjo, poeto, mokslininko, laukiančiųjų, žygiuojančių rikiuotėje ir pranešančių kaip kariai, atvaizdai pabrėžia paralyžiuotos valios žmonės, padedantys įteisinti teroro, naikinimo, patyčių ir grasinimų politiką. Būtent tokių žmonių dėka Hitleris atėjo į valdžią. Schwartzas savo pjesėje įspėjo apie šį pavojų. Pjesėje yra daug satyrinio pajuokos technikų. Kvailas karalius Pirmąjį ministrą vadina tik „teisingu senu žmogumi, sąžiningu, tiesmuku“, nuolat pabrėždamas, kad pirmasis ministras „kalba tiesą tiesiai į veidą, net jei tai nemalonu“. Ir karalius, ir jo ministras, ir visi jo pavaldiniai atvirai veidmainiauja, žinodami, kad niekas nedrįs pasakyti karaliui tiesos, nes už tai gali sumokėti savo gyvybe. Visi aplink karalių gyvena bijodami tiesos. Galų gale karalius smarkiai sumoka už savo neteisybę. Jį apgauna princesė, kuri slepia žirnį apčiupinėjusi per dvidešimt keturias plunksnų lovas, kad nebūtų už jo ištekėjusi. Jį žiauriai apgaudinėja teismo meilikuotojai, kurie tyčia žavisi nesamais audiniais ir jo vilkinčiu kostiumu. Dėl to jis iškilmingai išvažiuoja į sausakimšą aikštę visiškai nuogas.

Skyriai: Literatūra

Nepavadintas dokumentas

Jevgenijaus Schwartzo pjesės ir pagal jo scenarijus sukurti filmai dabar žinomi visame pasaulyje. Didžiausią susidomėjimą Schwartzo palikimu sukelia kūriniai, susiję su pasakų motyvais. Dramaturgas, atsigręžęs į žinomus personažus ir bendrus pasakų siužetus, o kartais viename kūrinyje derindamas kelis, pripildo juos ypatingu turiniu. Už veikėjų žodžių ir veiksmų galima įžvelgti autoriaus tikrovės suvokimą, moralinį žmogaus veiksmų vertinimą, gėrio ir blogio kovos baigtį.

Literatūros pamokose susipažįstant su E. Schwartzo dramaturgija, būtina išanalizuoti autoriaus perdirbtus pasakų siužetus, veikėjų kalbą ir veiksmus jų gyvenimo ir veikimo sąlygų kontekste, atsižvelgti į autoriaus metodus ir kalbos posūkius. Literatūrinė ir kalbinė teksto analizė veda prie būtinybės atsigręžti į XX amžiaus Rusijos istorines sąlygas ir paties rašytojo biografiją. Priešingu atveju neįmanoma suprasti visos Schwartzo dramaturgijos reikšmės ir atsekti pagrindinį skiriamąjį jo kūrinių bruožą – moralę, atspindinčią pagrindines gėrio ir neteisybės, garbės ir bailumo, meilės ir simpatijos bei individo teisės sąvokas. manipuliuoti žmonių sąmone.

Schwartzo dramaturgija tebėra paklausi ir yra nepamainoma garsių teatrų repertuaro dalis, o pagal jo pjesių scenarijų („Paprastas stebuklas“, „Pelenė“, „Nužudyk slibiną“) pamėgti milijonai dramaturgo talento gerbėjų.

Literatūros pamokose į Jevgenijaus Lvovičiaus Schwartzo kūrybą beveik nekreipiama dėmesio, o garsių pasakų tyrinėjimas, palyginti su tuo, kaip jų temos ir veikėjai įkūnyti rašytojo kūriniuose, suteikia galimybę jį geriau pažinti.

E.L. susiformavimas. Schwartzas kaip dramaturgas

Didžiųjų rašytojų būryje nedaug pasakotojų. Jų dovana yra reta. Vienas iš jų buvo dramaturgas Jevgenijus Schwartzas. Jo kūryba siekia tragišką epochą. Schwartzas priklausė kartai, kurios jaunystė buvo Pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos metu, o branda – Didžiojo Tėvynės karo ir stalinizmo laikais. Dramaturgo palikimas yra šimtmečio meninio savęs pažinimo dalis, kuri ypač akivaizdi dabar, jam praėjus.

Schwartzo kelias į literatūrą buvo labai sudėtingas: jis prasidėjo nuo eilėraščių vaikams ir puikių improvizacijų, spektaklių pagal scenarijus ir Schwartzo (kartu su Zoščenka ir Luntsu) parašytas pjeses. Pirmoji jo pjesė „Underwood“ iš karto buvo pavadinta „pirmąja sovietine pasaka“. Tačiau pasaka neužėmė garbingos vietos to laikmečio literatūroje ir buvo 20-ojo dešimtmečio įtakingų mokytojų atakų objektas. įrodinėjo griežtai realistiško vaikų ugdymo poreikį.

Pasakos pagalba Schwartzas atsigręžė į moralinius pamatinius būties principus, paprastus ir neginčijamus žmonijos dėsnius. „Raudonkepuraitė“ pastatyta 1937 m., o „Sniego karalienė“ – 1939 m. Po karo Maskvos jaunimo teatro užsakymu buvo parašyta pasaka „Du klevai“. Kartos užaugo ant lėlių teatro pjesių; Pagal Schwartzo scenarijų sukurtas filmas „Pelenė“ sulaukė sėkmės, kuri jį pribloškė. Tačiau pagrindinis dalykas jo kūryboje - filosofinės pasakos suaugusiems - amžininkams liko beveik nežinomas, ir tai yra didžiausias jo gyvenimo kartumas ir tragedija. Nuostabus Švarco triptikas – „Karalius nuogas“ (1934), „Šešėlis“ (1940), „Slibinas“ (1943) – liko tarsi literatūrinėje užmarštyje. Tačiau būtent šiose pjesėse gyveno tiesa, kurios tų metų literatūroje nebuvo.

„Jevgenijaus Švarco pjesės, kad ir kokiame teatre būtų statomos, turi tokį patį likimą kaip gėlės, banglenčių sportas ir kitos gamtos dovanos: jas mėgsta visi, nepaisant amžiaus. ...Pasakų sėkmės paslaptis ta, kad pasakodamas apie burtininkus, princeses, kalbančias kates, jaunuolį, pavirtusį meška, jis išreiškia mūsų mintis apie teisingumą, mūsų laimės idėją, požiūrį į gėrį ir blogis“, – pažymėjo kūrybiškumo tyrinėtojas E. Schwartzas N. Akimovas.

Kodėl Schwartzas įdomus šiuolaikiniam skaitytojui ir žiūrovui? Jo pjesių siužetuose, paremtuose tradiciniais vaizdiniais, galima perskaityti aiškiai apčiuopiamą potekstę, leidžiančią suprasti, kad prisilietėme prie kažkokios išminties, gerumo, aukšto ir paprasto gyvenimo tikslo, kad tik šiek tiek daugiau, ir mes patys. tapti protingesni ir geresni. Norint suprasti Schwartzo dramatiškos kūrybos ištakas ir jo meninės pasaulio vizijos ypatumus, būtina atsiversti jo biografiją. Atsižvelgiant į tai, kad medžiaga apie dramaturgo gyvenimą daugumai mokinių lieka už mokyklos programos ribų, tyrinėjant Schwartzo biografijos faktus bus galima pažinti jį kaip asmenybę ir rašytoją bei su istorinėmis sąlygomis, kurios atsispindi jo knygoje. darbai.

Tradicinių pasakų vaizdų transformacija E. Švarco pjesėse
(naudojant pjesės „Šešėlis“ pavyzdį)

Daugelyje Schwartzo pjesių matomi „svetimų“ pasakų motyvai. Pavyzdžiui, filme „Nuogas karalius“ Schwartzas panaudojo siužeto motyvus iš „Kiaulių ganytojo“, „Nauji karaliaus drabužiai“ ir „Princesė ir žirnis“. Bet Karaliaus nuogo, kaip ir kitų Jevgenijaus Švarco pjesių, dramatizacijomis pavadinti neįmanoma. Žinoma, ir „Sniego karalienėje“, ir „Šešėlyje“ naudojami Anderseno pasakų motyvai: „Pelenė“ – liaudies pasakos ekranizacija, o „Don Kichotas“ – garsus romanas. Net pjesėse „Slibinas“, „Du klevai“ ir „Paprastas stebuklas“ tam tikri motyvai aiškiai pasiskolinti iš žinomų pasakų. Schwartzas ėmėsi gerai žinomų siužetų, kaip savo laiku Šekspyras ir Gėtė, Krylovas ir Aleksejus Tolstojus. Schwartzui seni, gerai žinomi vaizdai pradėjo gyventi naują gyvenimą ir buvo nušviesti nauja šviesa. Jis sukūrė savo pasaulį – liūdnų, ironiškų pasakų vaikams ir suaugusiems pasaulį, ir sunku rasti originalesnių kūrinių nei jo pasakos. Patartina pažintį su Schwartzu pradėti nuo analitinio jo pjesių skaitymo: kokius žinomų pasakų siužetus pastebės moksleiviai?

Atsigręžimas į Anderseno kūrybą Schwartzui jokiu būdu nebuvo atsitiktinis. Susidūręs su Anderseno stiliumi, Schwartzas suvokė ir savo meninį stilių. Rašytojas jokiu būdu nemėgdžiojo aukšto pavyzdžio ir tikrai nestilizavo savo herojų pagal Anderseno herojus. Schwartzo humoras pasirodė panašus į Anderseno humorą.
Pasakodamas savo autobiografijoje vienos iš savo parašytų pasakų istoriją, Andersenas rašė: „...Kažkieno siužetas, atrodo, įėjo į mano kraują ir kūną, aš jį atkūriau ir tik tada išleidau į pasaulį. Šie žodžiai, pateikti kaip pjesės „Šešėlis“ epigrafas, paaiškina daugelio Schwartzo planų pobūdį. Kaltinantis rašytojo pyktis „Šešėlyje“ buvo nukreiptas prieš tai, ką A. Kuprinas kadaise vadino „tyliu žmogaus sielos pablogėjimu“. Kūrybinio principo dvikova žmoguje su sterilia dogma, abejingo vartotojiškumo ir aistringo asketizmo kova, žmogaus sąžiningumo ir tyrumo neapsaugotumo niekšybės ir grubumo akivaizdoje tema – štai kas užėmė rašytoją.

Išdavystė, cinizmas, bejausmiškumas – bet kokio blogio šaltiniai – koncentruojasi Šešėlio įvaizdyje. Šešėlis galėjo pavogti iš mokslininko jo vardą, išvaizdą, nuotaką, darbus, ji galėjo jo nekęsti su didele mėgdžiotojo neapykanta – bet dėl ​​viso šito ji neapsiėjo be Mokslininko, todėl Schwartze baigiasi pjesė iš esmės skiriasi nuo Anderseno pasakos. Jei Andersene šešėlis nugalėjo mokslininką, tai Schwartze jis negalėjo pasirodyti pergalingas. „Šešėlis gali laimėti tik kurį laiką“, - teigė jis.

Anderseno „Šešėlis“ paprastai vadinama „filosofine pasaka“. Anderseno mokslininkas kupinas bergždžio pasitikėjimo ir užuojautos žmogui, kurio pavidalu pasirodo jo paties šešėlis. Mokslininkas ir jo šešėlis iškeliavo kartu, o vieną dieną mokslininkas pasakė šešėliui: „Mes keliaujame kartu, be to, pažįstami nuo vaikystės, tad ar nereikėtų išgerti vardo? “ Taip vienas su kitu jausimės daug laisvesni“. „Jūs tai pasakėte labai atvirai, linkėdami mums abiem sėkmės“, – atsakė šešėlis, kuris iš esmės dabar buvo šeimininkas. – Ir aš tau atsakysiu lygiai taip pat atvirai, linkėdamas tik geriausio. Jūs, kaip mokslininkas, turėtumėte žinoti: vieni negali pakęsti grubaus popieriaus prisilietimo, kiti dreba išgirdę, kaip per stiklą kalama vinis. Aš patiriu tą patį nemalonų jausmą, kai tu man sakai „tu“. Atrodo, lyg būčiau prispaustas prie žemės, kaip ir tada, kai užėmiau ankstesnę poziciją su tavimi. Pasirodo, bendra „kelionė“ per gyvenimą savaime žmonių nedraugauja; Arogantiškas priešiškumas vienas kitam, tuščias ir piktas poreikis dominuoti, mėgautis privilegijomis, puikuotis apgaule įgytu pranašumu vis dar glūdi žmonių sielose. Anderseno pasakoje šis psichologinis blogis įkūnytas pompastiško ir vidutiniško Šešėlio asmenybėje, jis niekaip nesusijęs su socialine aplinka ir socialiniais santykiais, kurių dėka Šešėliui pavyksta triumfuoti prieš Mokslininką. Ir pradėdamas nuo Anderseno pasakos, plėtodamas ir konkretizuodamas jos sudėtingą psichologinį konfliktą, Schwartzas pakeitė jos ideologinę ir filosofinę prasmę.

Schwartzo pasakoje mokslininkas pasirodo esąs stipresnis už savo eterinį ir nereikšmingą šešėlį, o Andersene jis miršta. Čia galite pamatyti gilesnį skirtumą. „Šešėlyje“, kaip ir visose kitose Schwartzo pasakose, vyksta nuožmi žmonių kova tarp gyvųjų ir mirusiųjų. Schwartzas plėtoja pasakos konfliktą plačiame įvairių ir specifinių žmonių personažų fone. Aplink dramatišką mokslininko kovą su šešėliu Schwartzo pjesėje atsiranda figūros, kurios visumoje leidžia pajusti visą socialinę atmosferą.

Taip Schwartzo „Šešėlyje“ atsirado personažas, kurio Andersenas neturėjo ir negalėjo turėti – miela ir jaudinanti Annunziata, kurios atsidavusi ir pasiaukojanti meilė spektaklyje apdovanojama mokslininko išganymu ir atskleista gyvenimo tiesa. jam. Ši miela mergina visada pasiruošusi padėti kitiems, visada judanti. Ir nors savo padėtimi (našlaitė be mamos) ir charakteriu (lengvai bendraujanti, draugiška) ji kažkuo primena Pelenę, visa savo esybe Annunziata įrodo, kad ji yra tikra maloni princesė, kurios turi būti kiekvienoje pasakoje. Didžioji dalis Schwartzo dizaino paaiškina svarbų pokalbį, vykstantį tarp Annunziatos ir mokslininko. Su vos pastebimu priekaištu Annunziata priminė mokslininkui, kad apie jų šalį žino, kas parašyta knygose. „Bet tu nežinai, kas ten apie mus neparašyta. „Jūs nežinote, kad gyvenate labai ypatingoje šalyje“, - tęsia Annunziata. „Viskas, kas pasakojama pasakose, viskas, kas tarp kitų tautų atrodo fikcija, iš tikrųjų vyksta su mumis kiekvieną dieną“. Tačiau mokslininkas liūdnai atbaido merginą: „Tavo šalis - deja! – panašiai kaip visose pasaulio šalyse. Turtas ir skurdas, kilnumas ir vergija, mirtis ir nelaimė, protas ir kvailumas, šventumas, nusikaltimas, sąžinė, begėdiškumas – visa tai taip glaudžiai susimaišo, kad tiesiog baisu. Bus labai sunku visa tai išnarplioti, išardyti ir sutvarkyti, kad nieko gyvo nesugadintumėte. Pasakose viskas daug paprasčiau“. Tikroji šių mokslininko žodžių prasmė, be kita ko, slypi tame, kad pasakose viskas neturėtų būti taip paprasta, jei tik pasakos yra tikros ir pasakotojai drąsiai žiūri į realybę. „Kad laimėtum, tu turi mirti“, – pasakos pabaigoje aiškina mokslininkas. „Ir taip aš laimėjau“.

Schwartzas „Šešėlyje“ taip pat parodė didelę grupę žmonių, kurie savo silpnumu, vergiškumu ar niekšiškumu skatino šešėlį, leido jam tapti įžūliu ir nepririštamu ir atvėrė jam kelią į klestėjimą. Tuo pačiu dramaturgas sulaužė daugelį mūsų įsišaknijusių idėjų apie pasakų herojus ir atskleidė jas iš pačios netikėčiausios pusės. Pavyzdžiui, praėjo tie kanibalų laikai, kurie piktai ridinėjo vyzdžius ir grėsmingai apnuogino dantis. Prisitaikęs prie naujų aplinkybių, kanibalas Pietro prisijungė prie miesto lombardo, o iš jo žiaurios praeities liko tik įniršio priepuoliai, kurių metu jis iššauna pistoletą ir iš karto piktinasi, kad jo paties dukra neskiria jam pakankamai vaikiško dėmesio.

Vystantis Schwartzo pasakos veiksmui, vis labiau išryškėja antrasis jos planas, gili ir protinga satyrinė potekstė, kurios ypatumas yra tas, kad ji nekelia paviršutiniškų asociacijų su herojumi, kuriam jie skirti, o yra susiję su juo viduje. ., psichologinė bendruomenė.

Pažvelkime į tai su pavyzdžiu. „Kodėl tu neini? - šaukia Pietro Annunziata. - Nedelsdami užtaisykite pistoletą. Girdėjau, kad tėvas šaudo. Viską reikia paaiškinti, viską kištis. Aš nužudysiu tave!" Sunku įsivaizduoti neįprastesnį plačiai paplitusio tėvų priekaišto - „reikia į viską įtrinti nosį“ - ir grubių plėšiko grasinimų - „Aš tave užmušiu“ intonacijų kaitą! Ir, nepaisant to, šis kaitaliojimas šiuo atveju pasirodo gana natūralus. Pietro kalba Annunziatai lygiai tais pačiais žodžiais, kaip susierzinę tėvai kalba savo suaugusiems vaikams. Ir kaip tik dėl to, kad šie žodžiai pasirodo visai tinkami išreikšti tuos absurdiškus reikalavimus, kuriuos Pietro kelia savo dukrai, jie išduoda jų beprasmiškumą ir automatiškumą: nieko niekuo neįpareigoja ir nesukelia jokių pasekmių. Kaip satyrikas, Schwartzas, žinoma, perdeda, pagilina savo personažų juokingumą, bet niekada nenukrypsta nuo jų požiūrio į save ir kitus.

Vienoje „Šešėlio“ scenoje vaizduojama minia, susirinkusi naktį priešais karališkuosius rūmus; Pasisekęs niekšybėmis ir gudrybėmis, Šešėlis tampa karaliumi, o trumpose žmonių pastabose, abejingame plepėjime, galima išgirsti atsakymą į klausimą, kas būtent padėjo Šešėliui pasiekti savo tikslą. Tai žmonės, kuriems nerūpi niekuo, išskyrus savo gerovę – atviri žmonės-malonuoliai, lakūnai, melagiai ir apsimetėliai. Jie kelia daugiausiai triukšmo minioje, todėl atrodo, kad jų yra dauguma. Bet tai apgaulingas įspūdis; iš tikrųjų dauguma susirinkusiųjų nekenčia Šešėlio. Nenuostabu, kad kanibalas Pietro, dabar dirbantis policijoje, aikštėje, priešingai nei įsakyta, pasirodė ne civiliniu kostiumu ir batais, o auliniais batais su atšaka. - Galiu tau prisipažinti, - paaiškina kapralui, - tyčia išėjau su batais su atšaka. Leisk jiems geriau mane pažinti, kitaip išgirsi tiek, kad nemiegosi tris naktis.

Anderseno trumpa pasaka yra XIX amžiaus Europos romanas miniatiūroje. Jo tema – arogantiško, neprincipingo šešėlio karjera, jos kelio į viršų istorija: per šantažą, apgaulę, iki karališkojo sosto. Šešėlio bandymas įtikinti Mokslininką tapti jo šešėliu yra tik vienas iš daugelio kelių į viršų. Mokslininko nesutarimas nieko neveda, neatsitiktinai jis net niekur nebuvo įleistas atsisakęs būti šešėliu, niekas apie jo mirtį nesužinojo. Schwartzo pjesėje ypač akcentuojami visi mokslininko derybų su šešėliu etapai, jie yra esminės reikšmės, atskleidžiantys mokslininko savarankiškumą ir stiprybę.

Anderseno pasakoje šešėlis praktiškai nepažeidžiamas, daug pasiekęs, pats praturtėjęs, visi jo bijo. Schwartzo pjesėje akcentuojamas šešėlio priklausomybės nuo mokslininko momentas. Tai rodoma ne tik tiesioginiuose dialoguose ir scenose, bet atsiskleidžia pačioje šešėlio elgesio prigimtyje. Taigi, šešėlis yra priverstas apsimetinėti, apgauti ir įtikinti mokslininką, kad raštu gautų jo atsisakymą vesti princesę, kitaip jis nepaims jos rankos. Spektaklio pabaigoje dramaturgas parodo ne tik šešėlio priklausomybę nuo mokslininko, bet ir jo savarankiško egzistavimo apskritai neįmanomumą: mokslininkui buvo įvykdyta mirties bausmė – nuskrido šešėlio galva. Pats Schwartzas mokslininko ir šešėlio santykį suprato taip: „Karjeristas, žmogus be idėjų, valdininkas idėjų ir didelių minčių gaivinamąjį gali nugalėti tik laikinai. Galų gale laimi gyvenimas. Tai kitokia tema nei Anderseno, kitokia filosofija.

Skiltyje „Šešėlis“ Schwartzas neberašė paantraštės „pasaka Anderseno temomis“, kaip savo laikais, pavyzdžiui, „Sniego karalienė“. Tuo pačiu dramaturgui neabejinga ir pjesės sąsaja su senąja istorija, kuri laikui bėgant jam atrodo vis svarbiau, jos charakterį jis fiksuoja ir patikslina epigrafuose, kurių nebuvo pirmajame žurnalo 1940 m. .

Pjesės herojai žino, kaip anksčiau susiklostė žmogaus be šešėlio likimas. Annunziata, gyvenanti šalyje, kurioje pasakos yra gyvenimas, sako: „Žmogus be šešėlio yra viena liūdniausių pasakų pasaulyje“. Gydytojas primena mokslininkui: „Liaudies legendose apie žmogų, praradusį šešėlį, Chamisso ir jūsų draugo Hanso Christiano Anderseno monografijoje rašoma, kad...“ Mokslininkas: „Neprisiminkime, kas ten sakoma. Man viskas baigsis kitaip“. Ir visa ši mokslininko ir šešėlio santykių istorija sukurta kaip „liūdnos pasakos“ įveikimas. Kartu Schwartzo požiūris į mokslininką nėra redukuojamas į nekvestionuojamą teiginį, o jo kilnus, didingas herojus, svajojantis padaryti visą pasaulį laimingą, pjesės pradžioje parodomas kaip žmogus vis dar iš esmės naivus, žinantis. gyvenimas tik iš knygų. Pjesėje jis „nusileidžia“ į realų gyvenimą, į jo kasdienybę, keičiasi, atsikratydamas naivaus kai kurių dalykų vaizdavimo, išaiškindamas ir konkretizuodamas kovos už žmonių laimę formas ir metodus. Mokslininkas nuolat kreipiasi į žmones, bandydamas juos įtikinti, kad reikia gyventi kitaip.

Schwartzo pasaka išliko pasaka, neperžengdama magiškojo pasaulio ribų, net kai – filmo pagrindu tapusiame „Pelenės“ scenarijuje – atrodė, kad šiai transformuojančiai magijai rūpėjo liūdnas skepticizmas, o karalius pasakų karalystė skundėsi, kad daugelis pasakų, pavyzdžiui, apie Katę su batais arba apie Nykštį, „jau suvaidinta“, „jiems viskas jau praeityje“. Bet tai reiškė tik tai, kad laukia naujos pasakos, o pabaigos nematyti. Tačiau spektaklyje „Šešėlis“ viskas pasirodė kitaip: pasakų šalis visai neatrodė pasakiška senąja gerąja prasme, magija traukėsi prieš realybę, prisitaikydama prie jos. Mažasis Nykštys žiauriai derėjosi turguje, o buvę kanibalai tapo – vienas korumpuotu žurnalistu, kitas – viešbučio savininku, perdegusiu ir peštininku. Draugai išdavė draugus, triumfavo abejingumas ir apsimetinėjimas, o pati laiminga pabaiga pagal ilgametę pasakai neišvengiamą tradiciją išliko išoriškai išsaugota, bet kartu atgimė. Teodoras, Mokslininkas, rekomenduotas kaip paties Anderseno draugas, neiškovojo užtikrintos pergalės prieš Šešėlį, šį atvirkštinio pasaulio padarą, antisavybių įsikūnijimą, o tik pabėgo, pabėgo iš buvusios pasakų šalies. Paskutinė jo eilutė: „Annunziata, eime! nuskambėjo ne optimistiškiau nei: „Duok man vežimą, duok man vežimą! Chatsky.

Siekdami kuo geriau įsivaizduoti Anderseno personažų transformaciją Schwartzo pjesėje, kreipėmės į lyginamąją veikėjų, siužeto ir autoriaus idėjos įkūnijimo analizę to paties pavadinimo šių autorių kūriniuose. Palyginimo rezultatai gali būti pateikti lentelės pavidalu.

Apibendrinkime pastebėjimus, padarytus lyginamąjį Anderseno pasakos ir Schwartzo pjesės to paties pavadinimo „Šešėlis“ veikėjų ir siužeto charakterizavimą.

• Schwartzui pavyksta tradicinį siužetą pateikti naujai, neiškraipant pirminio šaltinio, kad scenos nebūtų apibendrintos, kaip įprasta pasakoje, o susijusios su konkrečiomis istorinėmis ir socialinėmis sąlygomis.
• Dramaturgas pristato aforistines psichologinių reiškinių esmės perteikimo formas, o tai yra menininko, turinčio puikų žodžio jausmą, įgūdis.
• Schwartzo traktuotės pasakos įgauna filosofinį pobūdį.
• Pristatomi nauji personažai, leidžiantys sukurti gilesnį psichologinį laiko ir herojaus portretą, pateikti tradicinius pasakų vaizdus naujų, šiuolaikiškų žiūrovui gyvenimo sąlygų šviesoje.
• Galima įžvelgti satyrinę potekstę, juokingo gyvenimo perdėjimą.
• Prarandami tradiciniai herojų bruožai, sustiprėja jų individualumas.
• Epochos įvaizdį dramaturgas pateikė iš perspektyvos, taikydamas jai amžinąsias tiesas: gėrį ir blogį, žiaurumą ir teisingumą, nebaudžiamumą ir atpildą.
• Schwartzo pjesėse suvokiamas visuomenės politinis gyvenimas formuojantis veidmainių ir karjeristų, melagių ir sykofantų ideologijai, suprantami šėtoniškojo principo išgyvenimo visuomenėje metodai.
• Negalėdamas atvirai rašyti, Schwartzas naudoja alegoriją, sutelkdamas dėmesį į savo amžininko psichologiją.

Dramaturgas ir pasakotojas. Tikėjau, kad pasaka yra vienas seniausių žanrų, padedantis jautriam skaitytojui ir žiūrovui bent trumpam vėl pasijusti vaiku, suprasti ir priimti pasaulį visu jo paprastumu ir kompleksiškumu.

Kritikai jį įvertino ne iš karto. Daug metų vyrauja nuolaidžios ir įžūlios intonacijos, kurios yra nerimtas žanras ir tinka tik vaikų literatūrai. Nemalonus sovietiniam režimui, kam žiūrovui reikalingos subtilios aliuzijos, skaidrios asociacijos, išmintingi ir gudrūs patarimai.

Dabar jis grąžintas į sceną, nes žiūrovas tikisi konfidencialios, nuoširdžios intonacijos, bet kartu ironiškos.

„Underwood“ yra pirmasis spektaklis. Maniau, kad tai realu. Nesuprantu, kaip tapau pasakotoja. Girdėjau, kad jis sukūrė naujos rūšies pasaką.

Studijos Maskvos universitete, įstojimas į teatro dirbtuves, atvykimas į Petrogradą, susipažinimas su literatūrine aplinka, domėjimasis broliais Serapionais, darbas Chukovsky literatūrine sekretore, bendradarbiaujant vaikams skirtuose žurnaluose „Chizh“ ir „ Ežiukas“ ir pirmieji vaidinimai .

Jis visus stebino savo talentu improvizuoti, neįtikėtinas išradėjas. Susitikimas su režisieriumi Akimovu (Leningrado komedijos teatras). Akimovas sakė, kad jei būtų pozicija „teatro siela“, tai būtų Schwartzas.

1) Nuogas karalius. 1934. Pirmą kartą pasirodė dramaturgo mėgstami personažai – valdžios ištroškęs karalius, sumanūs ministrantai, gražuolė princesė, kiaulių piemenys, piemenys ir kiti pasakų miesto gyventojai.

Tema – valdžia, kuri turi deformuojančią įtaką gyventojams (Nuogas karalius, Šešėlis, Drakonas) Jėga įkvepia žmonėms šventą pagarbą. Tačiau valdžios viršūnėje esantis žmogus už tai brangiai sumoka, netenka draugų, artimųjų, netenka žmogiškos šilumos. Visada lydi melas ir meilikavimas („Karaliuje nuogas“ – groteskiškas satyrinis tikrojo pirmojo ministro įvaizdis).

Valdžia gali rengtis bet kokiais ryškiais drabužiais, bet nuoširdūs žmonės, poetai, mato, kad karalius nuogas!

Visada laiminga pabaiga. Filme „Nuogas karalius“ Henris ir princesė iškelia vestuves, o karalius pabėga į rūmus. Tačiau visose šiose laimingose ​​pabaigose yra liūdesio užuomina. Galite sugėdinti kvailą valdovą, bet kaip galite sunaikinti jo kvailumą? Kaip įtikinti minią, kad iš nuogo karaliaus nereikia daryti stabo? Šie klausimai lieka neišspręsti.

Prieš mus – naujos rūšies pasaka. MB yra socialinis, satyrinis ar filosofinis.

2) Šešėlis. 1940 m. Anderseno epigrafas ir „mano gyvenimo pasakojimai“. Sudėtingi, dialektiški šviesos ir tamsos, gėrio ir blogio, draugystės ir išdavystės, meilės ir neapykantos santykiai, t.y. gyvenimo, jo raidos, judėjimo pagrindus formuojančius prieštaravimus dramaturgas interpretuoja išmintingai ir drąsiai.

Šešėlis – Teodoras Kristianas – niekšiškas, šlykštus padaras, yra paties Mokslininko kūrinys. Jis pats ją sukėlė neatsargiais žodžiais. Šešėlis, palikęs Mokslininką, eina į valdžią. Nuostabu, kaip greitai tamsiosios žmogaus sielos pusės tampa paklausios visuomenėje. Toks lankstus padaras reikalingas ministrams, slaptiems tarybos nariams ir kt. Atvira pabaiga, nes mokslininkas vis dar tiki, kad šešėlis grįš, tai yra, gėrio ir blogio kova tęsiasi.