Pjesės žanras apačioje. Ginčas dėl asmens spektaklyje M

Kiekvienas dramaturgas svajoja sukurti spektaklį, kuris patiktų ne tik jo amžininkams, bet ir ateities kartoms. Tik kūrinys, turintis kokią nors prasmę, ko nors mokantis, atskleidžiantis nemalonias visuomenės puses, ryžtingas, gali išlikti aktualus ilgus dešimtmečius. Tokiems kūriniams priklauso pjesė „Apie dugną“.

Dramos rašymo istorija

Maksimo Gorkio darbas „Apatinėje“ buvo išleistas 1902 m. Jis buvo parašytas specialiai Maskvos viešojo meno teatro trupei. Šios pjesės likimas labai sunkus: ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, tiek metų nesiliauja ginčai dėl idėjinio turinio ir meninio originalumo. Drama buvo giriama ir kritikuojama, tačiau abejingų jai neliko. Pjesės „Apačioje“ kūrimas buvo sunkus, rašytojas pradėjo jį kurti 1900 m., o baigė tik po dvejų metų.

Gorkis atkreipė dėmesį į dramą XX amžiaus pradžioje. Tada jis pasidalijo su Stanislavskiu savo idėja sukurti trampišką pjesę, kurioje būtų apie dvi dešimtis personažų. Pats autorius nežinojo, kas iš to išeis, nesitikėjo skambios sėkmės, savo kūrinį apibūdino kaip nesėkmingą, silpno siužeto, pasenusį.

Pagrindiniai dramos veikėjai

Spektaklio „Apačioje“ kūrimo istorija gana proziška. Maksimas Gorkis norėjo papasakoti apie savo pastebėjimus žemesniųjų klasių pasaulyje. Rašytojas „buvusiais žmonėmis“ minėjo ne tik prieglaudų gyventojus, proletarus ir klajoklius, bet ir gyvenimu nusivylusius bei žlugusius inteligentijos atstovus. Buvo ir tikrų pagrindinių veikėjų prototipų.

Taigi, pjesės „Apačioje“ sukūrimo istorija pasakoja, kad rašytojas Bubnovo įvaizdį sukūrė sujungdamas pažįstamo valkata ir jo intelektualaus mokytojo personažus. nukopijuotas iš dailininko Kolosovskio-Sokolovskio, o Nastjos atvaizdas pasiskolintas iš Claudia Gross pasakojimų.

Kova su cenzūra

Daug laiko teko skirti norint gauti leidimą statyti spektaklį. Autorius gynė kiekvieną veikėjų kopiją, kiekvieną savo kūrybos eilutę. Galiausiai leidimas buvo duotas, bet tik teatrui „Menas“. Spektaklio „Apačioje“ kūrimo istorija nebuvo lengva, pats Gorkis netikėjo jo sėkme, o valdžia leido statyti, tikėdamasi skaudžios nesėkmės. Tačiau viskas pasirodė visiškai priešingai: pjesė sulaukė stulbinančios sėkmės, jai buvo skirta daugybė publikacijų laikraščiuose, autorius ne kartą buvo kviečiamas į sceną, jam plojo stovint.

Spektaklio „Apačioje“ kūrimo istorija pasižymi tuo, kad Gorkis ne iš karto apsisprendė dėl jo pavadinimo. Drama jau buvo parašyta, tačiau autorius neapsisprendė, kaip ją pavadinti. Tarp gerai žinomų variantų buvo šie: „Be saulės“, „Dozių namelyje“, „Gyvenimo apačioje“, „Bunkhouse“, „Bottom“. Tik XX amžiaus devintajame dešimtmetyje viename iš Maskvos teatrų buvo pastatytas spektaklis „Apačioje“. Kad ir kaip būtų, dramą puikiai įvertino publika ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. 1903 metais Berlyne įvyko spektaklio premjera. Drama buvo suvaidinta 300 kartų iš eilės, ir tai rodo precedento neturinčią sėkmę.

Maksimas Gorkis – Aleksejaus Maksimovičiaus Peškovo literatūrinis pseudonimas (1868 m. kovo 16 (28 m., Nižnij Novgorodas, Rusijos imperija – 1936 m. birželio 18 d. Gorkis, Maskvos sritis, SSRS) – rusų rašytojas, prozininkas, dramaturgas.

Skirta Konstantinui Petrovičiui Piatnickiui

Personažai:

Michailas Ivanovas Kostylevas, 54 metai, buto savininkas.

Vasilisa Karpovna, jo žmona, 26 metai.

Nataša, jos sesuo, 20 metų.

Medvedevas, jų dėdė, policininkas, 50 metų.

Vaska Pepel, 28 m.

Kleščas, Andrejus Mitrichas, šaltkalvis, 40 m.

Anna, jo žmona, 30 metų.

Nastya, mergina, 24 metai.

Kvashnya, koldūnų pardavėjas, jaunesnis nei 40 metų.

Bubnov, kartuznik, 45 metai.

Baronas, 33 metai.

Satinas, Aktorius – maždaug tokio pat amžiaus: iki 40 metų.

Luka, klajoklis, 60 m.

Alioška, ​​batsiuvys, 20 metų.

Kreivas gūžys, totoriai – kniaukiai.

Keletas valkatų be pavardžių ir kalbų.

Gorkio M. Yu dramos „Apačioje“ analizė.

Drama pagal savo prigimtį yra skirta statyti.. Orientacija į sceninę interpretaciją apriboja menininką autoriaus pozicijos išreiškimo priemonėse. Ji negali, kitaip nei epinio kūrinio autorė, tiesiogiai išreikšti savo pozicijos – išimtis yra tik autoriaus pastabos, skirtos skaitytojui ar aktoriui, bet kurių žiūrovas nepamatys. Autoriaus pozicija išreiškiama personažų monologais ir dialogais, savo veiksmuose, plėtojant siužetą. Be to, dramaturgui ribojama kūrinio apimtis (spektaklis gali trukti dvi, tris, daugiausia keturias valandas) ir aktorių skaičius (visi jie turi „tilpti“ į sceną ir turėti laiko realizuoja save ribotame spektaklio laike ir scenos erdvėje).

Štai kodėl , ūmus veikėjų susidūrimas jiems labai reikšminga ir reikšminga proga. Priešingu atveju personažai tiesiog negalės savęs realizuoti ribotoje dramos ir scenos erdvėje. Dramaturgas suriša tokį mazgą, jį išnarpliodamas žmogus parodo save iš visų pusių. Kuriame dramoje negali būti „papildomų“ veikėjų- į konfliktą turi būti įtraukti visi veikėjai, judesys ir pjesės eiga turėtų juos visus užfiksuoti. Todėl aštri, konfliktiška situacija, suvaidinta prieš žiūrovo akis, pasirodo esąs svarbiausias dramos, kaip literatūros rūšies, bruožas.

Vaizdo tema Gorkio dramoje „Apačioje“(1902) tampa žmonių, dėl gilių socialinių procesų numestų į gyvenimo dugną, sąmone. Norėdamas sceninėmis priemonėmis įkūnyti tokį vaizdavimo objektą, autorius turėjo rasti atitinkamą situaciją, atitinkamą konfliktą, kurio pasekoje nakvynių sąmonės prieštaravimai, jos stipriosios ir silpnosios pusės pasireikštų. Ar tam tinka socialinis, viešas konfliktas?

Iš tikrųjų, socialinis konfliktas spektaklyje pateikiamas keliais lygmenimis. Pirma, tai yra konfliktas tarp gyvenamojo namo savininkų Kostylevų ir jo gyventojų.. Tai jaučia personažai per visą pjesę, bet pasirodo, kad jis statiškas, neturintis dinamikos, nesivystantis. Taip atsitinka todėl, Patys Kostylevai socialiniu požiūriu nėra taip toli nuo gyvenamojo namo gyventojų. Santykiai tarp savininkų ir gyventojų gali tik sukurti įtampą, bet netapti dramatiško konflikto, galinčio „surišti“ dramą, pagrindu.

Be to , kiekvienas iš veikėjų praeityje patyrė savo socialinį konfliktą, dėl kurio atsidūrė gyvenimo „dugne“, kambariniame name.

Tačiau šie socialiniai konfliktai iš esmės pašalinami iš scenos, nukeliami į praeitį, todėl netampa dramatiško konflikto pagrindu. Matome tik socialinių suiručių, kurios taip tragiškai paveikė žmonių gyvenimus, pasekmes, bet ne pačius susirėmimus.

Socialinės įtampos buvimas rodomas jau pačiame pjesės pavadinime.. Juk pats gyvenimo „apačios“ egzistavimo faktas reiškia ir „sraunios srovės“ buvimą, jos viršutinę vagą, kurios veikėjai siekia. Bet ir tai negali tapti dramatiško konflikto pagrindu – juk ši įtampa taip pat neturi dinamikos, visi veikėjų bandymai ištrūkti iš „apačios“ pasirodo bergždžiai. Netgi policininko Medvedevo pasirodymas nesuteikia impulso dramatiško konflikto vystymuisi.

Gal būt, dramą organizuoja tradicinis meilės konfliktas? tikrai, toks konfliktas spektaklyje yra. Tai nulemia Vaskos Ash, Vasilisos, Kostylevo žmonos, kambario savininko, ir Natašos santykiai.

Meilės siužeto ekspozicija – Kostylevo pasirodymas dviaukštėje ir pokalbiai apie dviaukštes, iš kurių aišku, kad Kostylevas dviaukštėje ieško savo žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Vaska Pepel. Meilės konflikto siužetas yra pasirodymas Natašos miegamajame, dėl kurio Pepelis palieka Vasilisą. Vystantis meilės konfliktui tampa aišku, kad santykiai su Nataša praturtina Ashą, atgaivina jį naujam gyvenimui.

Meilės konflikto kulminacija iš esmės perkeliama už scenos: mes tiksliai nematome, kaip Vasilisa verdančiu vandeniu nupliko Natašą, apie tai sužinome tik iš triukšmo ir riksmų užkulisiuose bei sugyventinių pokalbių. Kostylevo nužudymas, kurį atliko Vaska Ash, yra tragiška meilės konflikto baigtis.

Žinoma meilės konfliktas taip pat yra socialinio konflikto aspektas. Jis parodo, kad antižmogiškos „apačios“ sąlygos suluošina žmogų, o išaukštinti jausmai, netgi meilė, veda ne į individo turtėjimą, o į mirtį, žalojimą ir sunkų darbą. Tokiu būdu išlaisvinusi meilės konfliktą, Vasilisa iš jo išeina pergalinga, vienu metu pasiekia visus savo tikslus: atkeršija buvusiam mylimajam Vaskai Peplu ir varžovei Natašai, atsikrato nemylimo vyro ir tampa vienintele kambario savininke. namas. Vasilisoje nebėra nieko žmogiško, o jos moralinis nuskurdimas rodo milžiniškas socialines sąlygas, į kurias panirę ir gyvenamojo namo gyventojai, ir jo savininkai.

Tačiau meilės konfliktas negali suorganizuoti sceninio veiksmo ir tapti dramatiško konflikto pagrindu jau vien dėl to, kad, atsiskleidęs prieš sugyventinių akis, jų nepaliečia. . Jie labai domisi šių santykių peripetijomis, tačiau juose nedalyvauja, likdami tik pašaliniai asmenys. Vadinasi, meilės konfliktas taip pat nesukuria situacijos, kuri galėtų tapti dramatiško konflikto pagrindu.

Dar kartą pakartokime: vaizdavimo tema Gorkio pjesėje yra ne tik ir ne tiek socialiniai tikrovės prieštaravimai ar galimi jų sprendimo būdai; jo domisi nakvynių sąmone visu jos nenuoseklumu. Toks vaizdo objektas būdingas filosofinės dramos žanrui. Be to, tam reikalingos ir netradicinės meninės raiškos formos: tradicinis išorinis veiksmas (įvykių serija) užleidžia vietą vadinamajam vidiniam veiksmui. Scenoje atkartojama kasdienybė: tarp kambarinių kyla smulkūs kivirčai, atsiranda ir dingsta vienas iš personažų. Tačiau ne šios aplinkybės pasirodo kaip siužetinės formos. Filosofinės problemos verčia dramaturgą transformuoti tradicines dramos formas: siužetas pasireiškia ne veikėjų veiksmuose, o jų dialoguose; dramatišką veiksmą Gorkis paverčia papildomų įvykių serija.

Ekspozicijoje matome žmones, kurie iš esmės susitaikė su savo tragiška situacija savo gyvenimo dugne. Konflikto pradžia – Luko pasirodymas. Išoriškai tai niekaip neįtakoja nakvynės prieglaudų gyvenimo, tačiau jų mintyse prasideda sunkus darbas. Lukas iškart atsiduria jų dėmesio centre, o visa siužeto raida sutelkta į jį. Kiekviename iš veikėjų jis įžvelgia šviesiąją savo asmenybės pusę, randa raktą ir požiūrį į kiekvieną iš jų. Ir tai sukelia tikrą revoliuciją herojų gyvenime. Vidinio veiksmo vystymasis prasideda tuo momentu, kai veikėjai atranda savyje gebėjimą svajoti apie naują ir geresnį gyvenimą.

Pasirodo, tie šviesioji pusė, Ką Lukas atspėjo kiekvieną pjesės personažą ir sudaro tikrąją jo esmę. Pasirodo, prostitutė Nastja svajoja apie gražią ir šviesią meilę; aktorius, girtas vyras, prisimena kūrybą ir rimtai galvoja apie grįžimą į sceną; „paveldimas“ vagis Vaska Pepel randa savyje sąžiningo gyvenimo troškimą, nori išvykti į Sibirą ir ten tapti stipriu šeimininku.

Sapnai atskleidžia tikrąją žmogiškąją Gorkio herojų esmę, jų gilumą ir grynumą..

Taip pasireiškia dar vienas socialinio konflikto aspektas: veikėjų asmenybės gilumas, kilnūs siekiai akivaizdžiai prieštarauja dabartinei socialinei padėčiai. Visuomenės sandara tokia, kad žmogus neturi galimybės suvokti savo tikrosios esmės.

Lukas Nuo pat pirmos savo pasirodymo kambarinėje akimirkos jis atsisako matyti aferistus kambariuose. „Gerbiu ir sukčius, mano nuomone, nė viena blusa nėra bloga: visi juodi, visi šokinėja“– taip jis sako, teisindamas savo teisę įvardyti naujus kaimynus "sąžiningi žmonės" ir atmesdamas Bubnovo prieštaravimą: „Buvau sąžiningas, bet užpernai.Šios pozicijos ištakos yra naiviame Luko antropologijoje, kuris tuo tiki žmogus iš pradžių yra geras ir tik socialinės aplinkybės daro jį blogu ir netobulu.

Šis Luko pasakojimas-palyginimas paaiškina jo šilto ir geranoriško požiūrio į visus žmones – taip pat ir tuos, kurie atsidūrė gyvenimo „dugne“ – priežastis. .

Luko padėtis dramoje labai sudėtinga, o autoriaus požiūris į jį atrodo dviprasmiškas. . Viena vertus, Lukas visiškai nesidomi savo pamokslavimu ir troškimu pažadinti žmones geriausia, kol kas paslėptas jų prigimties puses, kurių jie net neįtarė – jie taip ryškiai kontrastuoja su savo padėtimi pačioje pradžioje. visuomenės dugnas. Jis nuoširdžiai linki savo pašnekovams sėkmės, rodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnį gyvenimą. Ir jo žodžių įtakoje herojai tikrai išgyvena metamorfozę.

Aktorius nustoja gerti ir taupo pinigus, kad galėtų patekti į nemokamą alkoholikų ligoninę, net neįtardamas, kad jam to nereikia: svajonė grįžti į kūrybą suteikia jėgų įveikti ligą.

Uosis paduoda savo gyvenimą troškimui su Nataša vykti į Sibirą ir ten atsistoti ant kojų.

Nastjos ir Anos, Klešo žmonos, svajonės, yra gana iliuzinės, tačiau šios svajonės suteikia jiems galimybę jaustis laimingesniems.

Nastyaįsivaizduoja save smulkmeniškų romanų heroje, sapnuose apie nesamą Raulį ar Gastoną rodančią pasiaukojimo žygdarbius, kuriuos iš tiesų sugeba;

miršta Anna, svajodamas apie pomirtinį gyvenimą, taip pat iš dalies pabėga nuo beviltiškumo jausmo: Tik Bubnovas Taip baronas, žmonės visiškai abejingi kitiems ir net sau, lieka kurti Luko žodžiams.

Luko poziciją atskleidžia ginčai Apie kas yra tiesa, kuris kilo su juo su Bubnovu ir baronu, kai pastarasis negailestingai atskleidžia Nastjos nepagrįstas svajones apie Raulą: „Čia ... jūs sakote - tai tiesa ... Ji tikrai ne visada yra dėl žmogaus ligos ... . ne visada sielos tiesą išgydysi...“ Kitaip tariant, Lukas patvirtina meilę guodžiančio melo žmogui. Bet ar Lukas tik tvirtina melą?

Mūsų literatūros kritikoje nuo seno vyravo samprata, kad Gorkis vienareikšmiškai atmeta guodžiantį Luko pamokslą. Tačiau rašytojo padėtis sunkesnė.

Vaska Pepel tikrai vyks į Sibirą, bet ne kaip laisvasis naujakuris, o kaip nuteistasis už Kostylevo nužudymą.

Aktorius, praradęs tikėjimą savo jėgomis, tiksliai pakartos Luko pasakojamo palyginimo apie teisingą žemę herojaus likimą. Patikėdamas herojui papasakoti šį siužetą, pats Gorkis įveiks jį ketvirtame veiksme, padarydamas visiškai priešingas išvadas. Lukas, pasakodamas palyginimą apie žmogų, kuris, praradęs tikėjimą doros žemės egzistavimu, pasmaugė save, mano, kad iš žmogaus nereikia atimti vilties, nors ir iliuzinės. Gorkis per aktoriaus likimą patikina skaitytoją ir žiūrovą, kad būtent klaidinga viltis gali nuvesti žmogų į kilpą. Bet grįžkime prie ankstesnio klausimo: Kaip Luka apgavo nakvynės namų gyventojus?

Aktorius kaltina jį neišėjus iš nemokamos klinikos adreso . Visi herojai su tuo sutinka viltis kurią Lukas įsodino į jų sielas, klaidinga. Ho po galais jis nežadėjo jų ištraukti iš gyvenimo dugno – tiesiog palaikė jų nedrąsų įsitikinimą, kad išeitis yra ir kad ji jiems neįsakyta. Tas sugyventinių galvose pabudęs pasitikėjimas savimi pasirodė pernelyg trapus, o dingus jį palaikyti galėjusiam herojui iškart užgeso. Visa tai susiję su herojų silpnumu, nesugebėjimu ir nenoru bent ką nors padaryti, kad atsispirtų negailestingoms socialinėms aplinkybėms, kurios pasmerkia juos egzistuoti Kostylevų kambaryje.

Todėl pagrindinį kaltinimą autorius kreipia ne į Luką, o į herojus, kurie neranda savyje jėgų supriešinti savo valią realybei. Taigi Gorkiui pavyksta atskleisti vieną iš būdingų rusų tautinio charakterio bruožų: nepasitenkinimą tikrove, aštriai kritišką požiūrį į ją ir visišką nenorą nieko daryti, kad ši tikrovė pasikeistų. . Štai kodėl Lukas randa tokį šiltą atsaką jų širdyse: juk jų gyvenimo nesėkmes jis aiškina išorinėmis aplinkybėmis ir visiškai nelinkęs dėl nesėkmingo gyvenimo kaltinti pačių herojų. Ir mintis pabandyti kažkaip pakeisti šias aplinkybes nekyla nei Lukui, nei jo kaimenei. Todėl taip herojai dramatiškai išgyvena Luko pasitraukimą: jų sielose pabudusi viltis negali rasti vidinės atramos veikėjuose; jiems visada reikės išorinės paramos, net iš tokio praktine prasme bejėgio žmogaus kaip „bepaso“ Lukas.

Luka yra pasyvios sąmonės ideologas, kuris Gorkiui taip nepriimtinas.

Pasak rašytojo, pasyvi ideologija gali tik sutaikyti herojų su dabartine padėtimi ir neįkvėps jo bandyti pakeisti šią poziciją, kaip nutiko su Nastja, su Anna, su aktoriumi. . Bet kas galėtų prieštarauti šiam herojui, kas galėtų bent kažkam paprieštarauti jo pasyviajai ideologijai? Kambaryje tokio herojaus nebuvo. Esmė ta, kad dugnas negali išsiugdyti kitokios ideologinės pozicijos, todėl Luko idėjos yra tokios artimos jo gyventojams. Tačiau jo pamokslas paskatino atsirasti naujai gyvenimo pozicijai. Satinas tapo jos atstovu.

Jis puikiai žino, kad jo mąstysena pasirodo kaip reakcija į Luko žodžius: „Taip, tai jis, senas raugas, raugindavo mūsų kambariokus... Senelis? Jis gudrus!.. Senis ne šarlatanas! Kas yra tiesa? Žmogus yra tiesa! Jis suprato, kad... tu ne!.. Jis... veikė mane kaip rūgštis ant senos ir purvinos monetos...' pažeminimas - išreiškia kitokią gyvenimo poziciją. Bet tai dar tik pats pirmas žingsnis aktyvios sąmonės, galinčios keisti socialines aplinkybes, formavimosi link.

Tragiškas dramos finalas (Aktoriaus savižudybė) kelia klausimą apie pjesės „Apie dugną“ žanrinį pobūdį. Leiskite jums priminti pagrindinius dramaturgijos žanrus. Skirtumą tarp jų lemia vaizdo objektas. Komedija yra moralistinis žanras, todėl komedijos įvaizdžio tema yra visuomenės portretas ne herojišku jos raidos momentu. Tragedijos vaizdavimo objektu dažniausiai tampa tragiškas, neišsprendžiamas herojaus-ideologo konfliktas su visuomene, išoriniu pasauliu, neįveikiamomis aplinkybėmis. Šis konfliktas gali persikelti iš išorinės sferos į herojaus sąmonę. Šiuo atveju kalbame apie vidinį konfliktą. Drama yra žanras, traukiantis į filosofinių ar socialinių problemų tyrimą.

Ar turiu pagrindo spektaklį „Apie dugną“ laikyti tragedija? Iš tiesų, šiuo atveju aš turėsiu aktorių apibrėžti kaip herojų-ideologą, o jo konfliktą su visuomene laikyti ideologiniu, nes herojus-ideologas savo ideologiją patvirtina mirtimi. Tragiška mirtis yra paskutinė ir dažnai vienintelė galimybė nenusilenkti priešingai jėgai ir patvirtinti idėjas.

Atrodo, kad ne. Jo mirtis yra nevilties ir netikėjimo savo jėgomis atgimimui aktas. Tarp „apačios“ herojų nėra akivaizdžių ideologų, prieštaraujančių tikrovei. Be to, jų pačių padėtis jiems nesuvokiama kaip tragiška ir beviltiška. Jie dar nepasiekė to sąmonės lygio, kai galima tragiška gyvenimo pasaulėžiūra, nes apima sąmoningas priešinimasis socialinėms ar kitoms aplinkybėms.

Tokio herojaus Gorkis akivaizdžiai neranda Kostylevo gyvenamajame name, jo gyvenimo „apačioje“. Todėl logiškiau būtų „Apie dugną“ laikyti socialine-filosofine ir socialine drama.

Apmąstant pjesės žanrinį pobūdį, reikia išsiaiškinti, kokios kolizijos yra dramaturgo dėmesio centre, kas tampa pagrindiniu vaizdo objektu. Pjesėje „Apačioje“ Gorkio tyrinėjimų objektas – amžių sandūros Rusijos tikrovės socialinės sąlygos ir jos atspindys veikėjų galvose. Kartu pagrindinis, pagrindinis vaizdo subjektas yra būtent nakvynių sąmonė ir joje pasireiškę rusų tautinio charakterio aspektai.

Gorkis bando nustatyti, kokios socialinės aplinkybės turėjo įtakos veikėjų charakteriams. Tam jis parodo veikėjų foną, kuris žiūrovui tampa aiškus iš veikėjų dialogų. Bet jam svarbiau parodyti tas socialines aplinkybes, „dugno“ aplinkybes, kuriose dabar atsiduria herojai. Būtent tokia jų pozicija buvusį aristokratą Baroną sutapatina su apgaviku Bubnovu ir vagimi Vaska Pepel ir formuoja visiems bendrus sąmonės bruožus: realybės atmetimą ir kartu pasyvų požiūrį į ją.

Rusijos realizmo viduje nuo 1940-ųjų kūrėsi kryptis, apibūdinanti socialinės kritikos patosą tikrovės atžvilgiu. Būtent ši kryptis, kuriai atstovauja, pavyzdžiui, Gogolio, Nekrasovo, Černyševskio, Dobrolyubovo, Pisarevo vardai, gavo pavadinimą. kritinis realizmas.

Gorkis dramoje „Apačioje“ tęsia šias tradicijas, pasireiškiančias jo kritišku požiūriu į socialinius gyvenimo aspektus ir daugeliu atžvilgių – į šį gyvenimą pasinėrusius ir jo formuojamus herojus.

Tipiškas nereiškia labiausiai paplitusio: priešingai, tipinis dažniau pasireiškia išskirtiniu. Sprendžiant apie tipiškumą, reiškia įvertinti, kokios aplinkybės lėmė to ar kito veikėjo atsiradimą, kam šis veikėjas priklauso, koks herojaus fonas, kokie likimo vingiai atvedė jį į dabartinę padėtį ir nulėmė tam tikras jo sąmonės savybes.

Spektaklio „Apačioje“ analizė (opozicija)

Čechovo tradicija Gorkio dramaturgijoje. Gorkis iš pradžių sakė apie Čechovo naujovę, kuris "nužudytas realizmas"(tradicinė drama), pakelia vaizdus į "dvasinis simbolis". Taip buvo nulemtas „Žuvėdros“ autoriaus nutolimas nuo aštraus veikėjų susidūrimo, nuo įtempto siužeto. Sekdamas Čechovu, Gorkis siekė perteikti neskubų kasdienio, „be įvykių“ gyvenimo tempą ir jame išryškinti veikėjų vidinių motyvų „povandeninę srovę“. Tik šio „dabartinio“ Gorkio prasmė suprato, žinoma, savaip. Čechovas turi rafinuotų nuotaikų ir išgyvenimų pjeses. Gorkis turi nevienalyčių pasaulėžiūrų susidūrimą, pačią minties „fermentaciją“, kurią Gorkis stebėjo realybėje. Viena po kitos pasirodo jo dramos, daugelis jų iliustruotai vadinamos „scenomis“: „Smulkioji buržua“ (1901), „Apačioje“ (1902), „Vasaros gyventojai“ (1904), „Saulės vaikai“ ( 1905), „Barbarai“ (1905).

„Apačioje“ kaip socialinė-filosofinė drama. Iš šių darbų ciklo „Apačioje“ išsiskiria minties gilumu ir konstrukcijos tobulumu. Retos sėkmės sulaukęs Maskvos dailės teatro pastatytas spektaklis sužavėjo „nescenine medžiaga“ – iš valkatų, apgavikų, prostitučių gyvenimo – ir nepaisant to, savo filosofiniu turtingumu. Ypatingas autoriaus požiūris į tamsaus, purvino kambarinio namo gyventojus padėjo „įveikti“ niūrų koloritą, bauginantį gyvenimo būdą.

Spektaklis gavo savo galutinį pavadinimą teatro plakate po to, kai Gorkis peržiūrėjo kitus: „Be saulės“, „Nochležka“, „Dno“, „Gyvenimo dugne“. Skirtingai nuo originalių, kurie sukėlė tragišką valkatų situaciją, pastarieji aiškiai buvo dviprasmiški ir buvo plačiai suvokiami: „apačioje“ ne tik gyvenimo, bet pirmiausia žmogaus sielos.

Bubnovas apie save ir savo sugyventines sako: „...viskas išblėso, liko vienas nuogas“. Dėl „išblukimo“, buvusios pozicijos praradimo dramos herojai tikrai apeina smulkmenas ir kreipiasi į kai kurias universalias koncepcijas. Šiame variante matomai išryškėja vidinė individo būsena. „Tamsioji karalystė“ leido išskirti karčią egzistencijos prasmę, nepastebimą normaliomis sąlygomis.

Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Polilogo vaidmuo. būdinga visai XX amžiaus pradžios literatūrai. skausminga reakcija į fragmentuotą, elementarų pasaulį Gorkio dramoje įgavo reto įkūnijimo mastą ir įtaigumą. Autorius originalia „polilogo“ forma perteikė Kostylevo svečių abipusio susvetimėjimo stabilumą ir ribą. Akte I kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik nesiklausydamas kitų, kalba apie savo. Autorius pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą. Kvašnya (pjesė prasideda jos pastaba) tęsia užkulisiuose prasidėjusį ginčą su Kleschu. Ana prašo sustabdyti tai, kas trunka „kiekvieną Dievo dieną“. Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš tai girdėjau šimtą kartų“.

Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute išryškinami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovas pakartoja du kartus (dirbdamas kailininko darbą): „Ir siūlai supuvę ...“ Nastja apibūdina Vasilisos ir Kostylevo santykius: „Pririškite kiekvieną gyvą žmogų prie tokio vyro ...“ Bubnovas pastebi apie pačios Nastjos situaciją. : „Tu visur esi perteklinis“ . Konkrečia proga ištartos frazės atskleidžia „subtekstinę“ prasmę: įsivaizduojamus ryšius, nelaimingojo asmenybę.

Pjesės vidinės raidos originalumas. Situacija keičiasi nuo Luko pasirodymas. Būtent su jo pagalba prieglaudų sielų užkampiuose atgyja iliuzinės svajonės ir viltys. II ir III dramos veiksmas leidžia „nuogame žmoguje“ įžvelgti potraukį kitokiam gyvenimui. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, tai baigiasi tik nelaimėmis.

Luko vaidmuo šiame rezultate yra labai reikšmingas. Protingas, išmanantis senukas abejingai žvelgia į savo tikrąją aplinką, tiki, kad „žmonės gyvena tam, kad geriau... Šimtą metų, o gal ir daugiau – gyvena dėl geresnio žmogaus“. Todėl Ašo, Natašos, Nastjos, aktoriaus kliedesiai jo neliečia. Nepaisant to, Gorkis visiškai neapribojo to, kas vyksta Luko įtaka.

Rašytojas, ne mažiau kaip žmonių susiskaldymas, nepripažįsta naivaus tikėjimo stebuklu. Tai stebuklinga, kurią Ešas ir Nataša įsivaizduoja tam tikroje „teisiojoje žemėje“ Sibire; aktorius - marmurinėje ligoninėje; Varnelė - sąžiningai dirbant; Nastya - meilės laimė. Luko kalbos turėjo įtakos, nes papuolė į derlingą, slapta puoselėjamų iliuzijų dirvą.

II ir III veiksmo atmosfera skiriasi nuo I veiksmo. Persmelktas kambarinio namo gyventojų pabėgimo į nežinomą pasaulį motyvas, jaudinančio laukimo, nekantrumo nuotaika. Lukas pataria Ešui: „... iš čia – žygiuokite tempu! - išeik! Eik šalin ... "Aktorius sako Natašai:" Aš išeinu, aš išeinu ...<...>Išeik ir tu...“ Ašas įtikina Natašą: „... į Sibirą turime važiuoti savo noru... Važiuokime ten, ar ne? Bet tada skamba kiti, kartūs beviltiškumo žodžiai. Nataša: „Nėra kur eiti“. Bubnovas kažkada „prisiminė laiku“ – paliko nusikaltimą ir amžiams liko girtuoklių ir sukčių rate. Satinas, prisimindamas savo praeitį, griežtai tvirtina: „Po kalėjimo nebėra kelio“. O Kleščas skausmingai prisipažįsta: „Nėra pastogės... nėra nieko“. Šiose gyvenamojo namo gyventojų kopijose yra apgaulingas išsivadavimas iš aplinkybių. Gorkio valkatos dėl savo atstūmimo išgyvena šią amžiną dramą, skirtą retai nuogiems žmonėms.

Egzistencijos ratas tarsi užsidarė: nuo abejingumo iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos iki tikrų perversmų ar mirties. Tuo tarpu būtent tokioje herojų būsenoje dramaturgas randa jų dvasinio lūžio šaltinį.

IV akto prasmė. IV veiksme – buvusi situacija. Ir vis dėlto vyksta kažkas visiškai naujo – prasideda anksčiau mieguistos minties apie tramplius fermentacija. Nastya ir aktorius pirmą kartą piktai smerkia savo kvailus klasės draugus. Totorius išreiškia anksčiau jam svetimą įsitikinimą: būtina sielai duoti „naują įstatymą“. Erkė staiga ramiai bando atpažinti tiesą. Tačiau pagrindinį dalyką išreiškia tie, kurie jau seniai niekuo ir niekuo tiki.

Baronas, prisipažindamas, kad „niekada nieko nesuprato“, susimąstęs pastebi: „... juk aš kažkodėl gimiau...“ Šis sumišimas visus sieja. Ir tai sustiprina klausimą „Kodėl jis gimė? Satinas. Protingas, įžūlus, jis teisingai laiko valkataujančius: „kvailius kaip plytos“, „galvijus“, kurie nieko nežino ir nenori žinoti. Todėl Satinas (jis „geras yra geras“) stengiasi ginti žmonių orumą, atrasti jų galimybes: „Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui“. Satino samprotavimai vargu ar pasikartos, nelaimingųjų gyvenimas nepasikeis (autorius toli gražu nėra pagražintas). Tačiau Sateeno minties skrydis sužavi klausytojus. Pirmą kartą jie staiga pasijunta maža didžiojo pasaulio dalele. Todėl aktorius neatlaiko savo pražūties, nutraukdamas savo gyvenimą.

Keistas, ne iki galo suvoktas „kartų brolių“ suartėjimas, atsiradus Bubnovui, įgauna naują atspalvį.. "Kur yra žmonės?" – šaukia jis ir siūlo „dainuoti... visą naktį“, „užkasi“ savo likimą. Todėl Satinas aštriai reaguoja į žinią apie aktoriaus savižudybę: „Ech... sugadino dainą... kvailys“.

Filosofinė pjesės potekstė. Gorkio socialinio-filosofinio žanro pjesė ir savo gyvenimo specifika neabejotinai buvo nukreipta į universalias sąvokas: susvetimėjimą ir galimus žmonių kontaktus, įsivaizduojamą ir realų žeminančios situacijos įveikimą, iliuzijas ir aktyvią mintį, miegą ir sielos pabudimą. „Apačioje“ veikėjai tik intuityviai prisilietė prie tiesos, neatsikratydami beviltiškumo jausmo. Toks psichologinis konfliktas išplėtė dramos filosofinį skambesį, atskleidė bendrą reikšmę (net ir atstumtiesiems) bei tikrų dvasinių vertybių neapibrėžtumą. Amžinojo ir akimirksnio derinys, įprastų idėjų stabilumas ir tuo pačiu netikrumas, nedidelė sceninė erdvė (purvinas kambarys) ir apmąstymai apie didžiulį žmonijos pasaulį leido rašytojui kasdienybėje įkūnyti sudėtingas gyvenimo problemas. situacija.

Apačioje yra mano santrauka po skyriaus

Veik vienas

Į urvą panašus rūsys. Lubos sunkios, aptrupėjusiu tinku. šviesa iš publikos. Dešinėje už tvoros yra Pepelio spinta, šalia Bubnovo dviaukštės lovos, kampe didelė rusiška viryklė, priešais duris į virtuvę, kurioje gyvena Kvašnia, Baronas, Nastja. Už krosnies yra plati lova už chintz užuolaidos. Aplink gultus. Pirmame plane, ant medžio kelmo, yra spaustukas su priekalu. Kvašnia, Baronas, Nastja sėdi šalia ir skaito knygą. Ana stipriai kosi ant lovos už užuolaidos. Ant gulto jis apžiūri senas suplėšytas Bubnovo kelnes. Šalia jo guli ir urzgia ką tik pabudęs Satinas. Aktorius užsiėmęs ant krosnies.

Pavasario pradžia. Rytas.

Kvašnia, kalbėdamasi su baronu, pažada daugiau niekada nesituokti. Bubnovas klausia Satino, kodėl jis „niurzgia“? Kvašnia toliau plėtoja savo mintį, kad ji yra laisva moteris ir niekada nesutiks „atsiduoti savęs tvirtovei“. Erkė grubiai jai šaukia: „Tu meluoji! Tu pats ištekėsi už Abramkos.

Baronas griebia knygą iš ją skaitančios Nastjos ir nusijuokia iš vulgaraus pavadinimo „Lemtinga meilė“. Nastja ir Baronas kovoja dėl knygos.

Kvašnia priekaištauja Kleshui su sena ožka, kuri nužudė jo žmoną. Erkė tingiai bara. Kvašnya įsitikinusi, kad Erkė nenori girdėti tiesos. Anna prašo tylos, kad galėtų ramiai numirti, Kleščas nekantriai reaguoja į žmonos žodžius, o Bubnovas filosofiškai pastebi: „Triukšmas nėra kliūtis mirčiai“.

Kvashnya stebisi, kaip Ana gyveno su tokiu „bėdančiu“? Mirštanti moteris prašo palikti ją ramybėje.

Kvašnia ir baronas eina į turgų. Anna atsisako pasiūlymo valgyti koldūnus, bet Kvašnya vis tiek palieka koldūnus. Baronas erzina Nastją, bando ją suerzinti, o paskui skubiai išvyksta į Kvašnią.

Pagaliau pabudęs Satinas domisi, kas ir už ką jį sumušė dieną prieš tai. Bubnovas ginčijasi, ar viskas taip pat, bet jie sumušė jį dėl kortų. Aktorius šaukia iš krosnies, kad vieną dieną Sateenas bus visiškai nužudytas. Erkė ragina Aktorių, kad šis pakiltų nuo krosnies ir pradėtų tvarkyti rūsį. Aktorius prieštarauja, atėjo Barono eilė. Baronas, žvelgdamas iš virtuvės, teisinasi savo užimtumu – eina su Kvašnia į turgų. Tegul aktorius dirba, jis neturi ką veikti, arba Nastja. Nastya atsisako. Kvashnya prašo aktoriaus jį pašalinti, jis nesulaužys. Aktorius teisinasi liga: jam kenksminga kvėpuoti dulkėmis, organizmas apsinuodijęs alkoholiu.

Satinas taria nesuprantamus žodžius: „sicambre“, „macrobiotics“, „transcendental“. Ana pasiūlo vyrui suvalgyti Kvašnios paliktus koldūnus. Ji pati merdėja, laukdama neišvengiamos pabaigos.

Bubnovas klausia Satino, ką reiškia šie žodžiai, bet Satinas jau pamiršo jų reikšmę ir apskritai pavargo nuo visų šių pokalbių, visų „žmogiškų žodžių“, kuriuos girdėjo turbūt tūkstantį kartų.

Aktorius prisimena, kad kartą „Hamlete“ vaidino kapakasį, cituodamas iš ten Hamleto žodžius: „Ofelija! O, prisimink mane savo maldose!

Darbe sėdinti erkė girgžda dilde. Ir Satinas prisimena, kad kažkada jaunystėje tarnavo telegrafe, skaitė daug knygų, buvo išsilavinęs žmogus!

Bubnovas skeptiškai pažymi, kad šią istoriją girdėjo „šimtą kartų!“, Tačiau jis pats buvo kailininkas, turėjo savo įstaigą.

Aktorius įsitikinęs, kad išsilavinimas yra nesąmonė, svarbiausia – talentas ir pasitikėjimas savimi.

Tuo tarpu Ana prašo atidaryti duris, jai tvanku. Erkė nesutinka: jam šalta ant grindų, šalta. Prie Annos ateina aktorius ir pasiūlo išvesti ją į koridorių. Palaikydamas pacientę, jis paima ją į orą. Sutiktas Kostylevas juokiasi iš jų, kokia jie „nuostabi pora“.

Kostylevas klausia Klescho, ar Vasilisa buvo čia ryte? Erkė nebuvo pašalinta. Kostylevas priekaištauja Kleščiui už tai, kad jis užėmė kambarį už penkis rublius, o sumokėjęs du, jis turėtų apsivilkti penkiasdešimt kapeikų gabalą; „Geriau užmesti kilpą“ – atkerta Varkė. Kostylevas svajoja, kad už šiuos penkiasdešimt dolerių nusipirks lempos alyvą ir melsis už savo ir kitų nuodėmes, nes Kleščas negalvoja apie savo nuodėmes, todėl atnešė žmoną į kapus. Erkė negali pakęsti ir pradeda rėkti ant šeimininko. Sugrįžtantis aktorius pasakoja, kad Aną gerai apgyvendino koridoriuje. Savininkas pastebi, kad kitame pasaulyje viskas bus įskaityta gerajam aktoriui, tačiau aktorius būtų labiau patenkintas, jei Kostylevas dabar išmuštų jam pusę skolos. Kostylevas iškart pakeičia toną ir klausia: „Ar galima širdies gerumą prilyginti pinigams? Gerumas yra viena, pareiga – kita. Aktorius Kostylevą vadina nesąžiningu. Savininkas pasibeldžia į Ešo spintą. Satinas juokiasi, kad Pepelis atsidarys, o Vasilisa yra su juo. Kostylevas pyksta. Atidaręs duris Pepelis iš Kostylevo reikalauja pinigų už laikrodį, o sužinojęs, kad pinigų neatnešė, supyksta ir bara savininką. Jis grubiai purto Kostylevą, reikalaudamas iš jo septynių rublių skolos. Savininkui išėjus Ešui paaiškinama, kad jis ieškojo žmonos. Satinas stebisi, kad Vaska dar neprikišo nagų Kostylevui. Ash atsako, kad „dėl tokių šiukšlių savo gyvenimo nesugadins“. Satinas moko Pepelį „gudriai nužudyti Kostylevą, tada vesti Vasilisą ir tapti kambario savininku“. Tokia perspektyva Uosis nedžiugina, kambariniai išgers visą jo turtą smuklėje, nes jis geras. Ash pyksta, kad Kostylevas jį pažadino netinkamu laiku, tik sapnavo, kad pagavo didžiulį karšį. Satinas juokiasi, kad tai buvo ne karšis, o Vasilisa. Ešas siunčia visus į pragarą kartu su Vasilisa. Iš gatvės grįžusi erkė nepatenkinta šalčiu. Jis neatnešė Anos - Nataša nunešė ją į virtuvę.

Satinas Ash prašo cento, bet aktorius sako, kad jiems reikia cento už du. Vasilijus duoda, kol nepaprašoma rublio. Satinas žavisi vagies gerumu, „pasaulyje nėra geresnių žmonių“. Erkė pastebi, kad jie lengvai gauna pinigų, todėl yra malonūs. Satinas prieštarauja: „Daugelis žmonių lengvai gauna pinigus, bet mažai su jais atsiskiria“, – teigia, kad jei darbas malonus, jis gali dirbti. „Kai darbas yra malonumas, gyvenimas yra geras! Kai darbas yra pareiga, gyvenimas yra vergija!

Satinas ir aktorius eina į smuklę.

Ešas klausia Tikės apie Anos sveikatą, šis atsako, kad greitai mirs. Ash pataria Erkei nedirbti. – Bet kaip gyventi? – domisi jis. „Kiti gyvena“, – pastebi Pepelis. Erkė niekinamai kalba apie aplinkinius, tiki, kad iš čia ištrūks. Uosiniai objektai: aplinkiniai ne prastesni už Klešą, o „garbė ir sąžinė jiems nenaudingi. Negalite jų avėti vietoj batų. Tiems, kurie turi galią ir jėgą, reikia garbės ir sąžinės“.

Įeina sušalęs Bubnovas ir į Ašo klausimą apie garbę ir sąžinę sako, kad jam sąžinės nereikia: „Aš nesu turtingas“. Ash sutinka su juo, bet Tick yra prieš. Bubnovas domisi: ar Kleščas nori užimti savo sąžinę? Ešas pataria Kleščiui pasikalbėti apie sąžinę su Satinu ir Baronu: jie protingi, nors ir girtuokliai. Bubnovas įsitikinęs: „Kas girtas ir protingas – jame dvi žemės“.

Pepel prisimena, kaip Satinas sakė, kad patogu turėti sąžiningą kaimyną, tačiau pačiam būti sąžiningam „nepelninga“.

Nataša atveda klajūną Luką. Jis mandagiai pasisveikina su susirinkusiais. Nataša pristato naują svečią, kviečiantį eiti į virtuvę. Lukas tikina: seni žmonės – kur šilta, ten ir tėvynė. Nataša liepia Klešui ateiti pas Aną vėliau ir būti jai malonus, ji miršta ir bijo. Uosis teigia, kad mirti nėra baisu, o jei Nataša jį nužudys, jis taip pat mielai numirs nuo švarios rankos.

Nataša nenori jo klausyti. Ash žavisi Nataša. Jis stebisi, kodėl ji jį atstumia, vis tiek jis čia dings.

"Per tave ir dingti" Bubnovas sako.

Kleščas ir Bubnovas sako, kad jei Vasilisa sužinos apie Ašo požiūrį į Natašą, abu nebus laimingi.

Virtuvėje Luka dainuoja gedulingą dainą. Ash stebisi, kodėl žmonės staiga nuliūdina? Jis šaukia ant Lukos, kad nerėktų. Vaska mėgo klausytis gražaus dainavimo, o šis kauksmas kelia melancholiją. Luka nustebo. Jis manė, kad gerai dainuoja. Luka sako, kad Nastya sėdi virtuvėje ir verkia dėl knygos. Baronas sako, kad tai kvailystė. Pepelis siūlo Baronui loti kaip šuniui už pusę butelio gėrimo, stovint keturiomis. Baronas stebisi, koks džiaugsmas tai Vaska. Juk dabar jie lygūs. Luka pirmą kartą mato baroną. Grafus, kunigaikščius ir baroną pamačiau – pirmą kartą, „ir jau tada sugadintus“.

Lukas sako, kad nakvynė turi gerą gyvenimą. Tačiau Baronas prisimena, kaip dar gulėdamas lovoje gerdavo kavą su grietinėle.

Luka pastebi: laikui bėgant žmonės tampa protingesni. „Jie gyvena prasčiau, bet nori – viskas geriau, užsispyrę! Baronas domisi senuku. Kas tai? Jis atsako: svetimas. Jis sako, kad visi pasaulyje yra klajokliai, o „mūsų žemė klajoja danguje“. Baronas eina su Vaska į smuklę ir, atsisveikindamas su Luku, vadina jį nesąžiningu. Alioša įeina su akordeonu. Jis pradeda rėkti ir elgtis kaip kvailys, o tai nėra blogiau nei kiti, tai kodėl Medjakinas neleidžia jam eiti gatve. Pasirodo Vasilisa, taip pat prisiekia Alioša, išvaro jį iš akių. Įsako Bubnovui vairuoti Aliošą, jei jis pasirodys. Bubnovas atsisako, bet Vasilisa piktai primena, kad kadangi jis gyvena iš gailestingumo, tegul paklusta savo šeimininkams.

Susidomėjusi Luka, Vasilisa jį vadina nesąžiningu, nes jis neturi dokumentų. Šeimininkė ieško Ešo ir, nerasdama jo, įsilaužia į Bubnovą dėl purvo: „Kad nebūtų nė motais! Ji piktai šaukia Nastjai, kad išvalytų rūsį. Sužinojusi, kad čia buvo jos sesuo, Vasilisa dar labiau supyksta, šaukia prieglaudose. Bubnovas stebisi, kiek ši moteris turi piktumo. Nastja atsako, kad su tokiu vyru kaip Kostylevas visi išeis į lauką. Bubnovas aiškina: „šeimininkė“ atėjo pas savo mylimąjį, jo nerado vietoje, todėl supyksta. Luka sutinka išvalyti rūsį. Bubnovas iš Nastjos sužinojo Vasilisos pykčio priežastį: Alioška prasitarė, kad Vasilisa pavargo nuo Ašo, todėl ji vaikiną persekiojo. Nastja atsidūsta, kad ji čia nereikalinga. Bubnovas atsako, kad ji visur nereikalinga ... ir visi žmonės žemėje yra nereikalingi ...

Medvedevas įeina ir domisi Luka, kodėl jis jo nepažįsta? Lukas atsako, kad ne visa žemė yra įtraukta į jo sklypą, o dar daugiau. Medvedevas klausia apie Ašą ir Vasilisą, bet Bubnovas atsisako, kad nieko nežino. Kašnia grįžta. Skundžiasi, kad Medvedevas kviečia ją tekėti. Bubnovas pritaria šiai sąjungai. Tačiau Kvašnya paaiškina: moteriai geriau atsidurti duobėje nei ištekėti.

Lukas atveda Aną. Kvašnya, rodydama į pacientą, sako, kad ją mirtinai nuvarė mu. Kostylevas paskambina Abramui Medvedevui, kad apsaugotų Natašą, kurią muša jos sesuo. Luka klausia Anos, kuo seserys nepasidalijo. Ji atsako, kad jie ir gerai maitinasi, ir sveiki. Ana sako Lukai, kad jis yra malonus ir švelnus. Jis paaiškina: „Jos buvo suglamžytos, todėl ir minkštos“.

Antras veiksmas

Ta pati situacija. Vakaras. Ant dviaukštės lovos Satinas, Baronas, Kreivas Goitas ir Tataras žaidžia kortomis, Kleščas ir Aktorius stebi žaidimą. Bubnovas žaidžia šaškėmis su Medvedevu. Luka sėdi prie Anos lovos. Sceną silpnai apšviečia dvi lempos. Vienas dega prie lošėjų, kitas – prie Bubnovo.

Dainuoja Tatarinas ir Krivojus Zobas, dainuoja ir Bubnovas. Anna pasakoja Lukai apie savo sunkų gyvenimą, kuriame ji neprisimena nieko, išskyrus sumušimus. Lukas ją guodžia. Totoriai šaukia ant Sateeno, kuris apgaudinėja kortų žaidime. Anna prisimena, kaip visą gyvenimą badavo, bijojo persivalgyti savo šeimą, suvalgyti papildomą gabalėlį; Ar gali būti, kad kitame pasaulyje jos laukia kankinimai? Rūsyje pasigirsta lošėjų Bubnovo šauksmas, o tada jis dainuoja dainą:

Kaip nori, saugok...

Aš nepabėgsiu...

Noriu būti laisva – oi!

Negaliu nutraukti grandinės...

Kreivas Zobas dainuoja kartu. Totorius šaukia, kad baronas žemėlapį slepia rankovėje, apgaudinėja. Satinas ramina Tatariną, sakydamas, kad žino: jie yra sukčiai, kodėl jis sutiko su jais žaisti? Baronas ramina, kad pametė centą, ir šaukia trijų rublių kupiūrą. Kreivas gūžys paaiškina Tatarinui, kad jei kambariokai pradės sąžiningai gyventi, po trijų dienų jie mirs iš bado! Satinas bara baroną: išsilavinęs žmogus, bet neišmoko sukčiauti kortomis. Abramas Ivanovičius pralaimėjo Bubnovui. Satinas skaičiuoja laimėjimą – penkiasdešimt tris kapeikas. Aktorius prašo trijų kapeikų, o paskui pats stebisi, kam jų reikia? Satinas kviečia Luką į smuklę, bet šis atsisako. Aktorius nori skaityti poeziją, bet su siaubu supranta, kad viską pamiršo, išgėrė atmintį. Luka nuramina aktorių, kad jį gydo nuo girtumo, tik jis pamiršo, kuriame mieste yra ligoninė. Luka įtikina aktorių, kad jis pasveiks, susitvarkys ir vėl pradės gyventi gerai. Anna paskambina Lukai, kad su ja pasikalbėtų. Erkė atsistoja prieš žmoną, tada išeina. Luka pasigaili Klešo – jis blogai jaučiasi, Ana atsako, kad ji nepriklauso nuo vyro. Ji nuo jo nudžiūvo. Luka guodžia Aną, kad ji mirs ir jausis geriau. „Mirtis – ji viską nuramina... ji mums yra meili... Jei mirsi, pailsėsi! Ana bijo, kad staiga kitame pasaulyje jos laukia kančios. Lukas sako, kad Viešpats jai paskambins ir pasakys, kad ji sunkiai gyveno, tegul dabar ilsisi. Ana klausia, o jei pasveiks? Lukas domisi: už ką, ​​už naujus miltus? Bet Ana nori gyventi ilgiau, net sutinka kentėti, jei tada jos laukia ramybė. Ash įeina ir rėkia. Medvedevas bando jį nuraminti. Lukas prašo tylėti: Ana miršta. Ash pritaria Lukai: „Tu, seneli, jei prašau, aš tave gerbiu! Tu, broli, gerai padarei. Tu gerai meluoji... gražiai pasakai! Melas, nieko... neužtenka, brolau, malonus pasaulyje!

Vaska klausia Medvedevo, ar Vasilisa smarkiai sumušė Natašą? Policininkas teisinasi: „tai šeimos reikalas, o ne jo, Pelenai, reikalas“. Vaska tikina, kad jei norės, Nataša išeis su juo. Medvedevas piktinasi, kad vagis išdrįsta kurti planus savo dukterėčiai. Jis grasina Cinderį nuvesti į švarų vandenį. Iš pradžių Vaska nusiteikęs sako: pabandyk. Bet paskui pagrasina, kad jei nuves pas tyrėją, jis netylės. Jis pasakys, kad Kostylevas ir Vasilisa pastūmėjo jį vogti, jie parduoda vogtas prekes. Medvedevas įsitikinęs: vagimi niekas nepatikės. Tačiau Pepelis užtikrintai sako, kad jie patikės tiesa. Pepeliui ir Medvedevui grasinama, kad jie jį supainios. Policininkas išeina, kad nepatektų į bėdą. Uosis pasipūtėliškos pastabos: Medvedevas nubėgo skųstis pas Vasilisą. Bubnovas pataria Vaskai būti atsargiam. Bet Ash, Jaroslavlis, tu negali paimti plikomis rankomis. „Jei kils karas, mes kovosime“, – grasina vagis.

Luka pataria Ešui vykti į Sibirą, Vaska juokauja, kad palauks, kol jį pasiims valstybės lėšomis. Lukas įtikinėja, kad tokių kaip Pepelis Sibire reikia: „Yra tokių – reikia“. Ashas atsako, kad jo kelias buvo iš anksto nulemtas: „Mano kelias pažymėtas man! Mano tėvas visą gyvenimą praleido kalėjimuose ir man tą patį užsakė... Kai buvau mažas, mane tuomet vadino vagimi, vagių sūnumi...“ – Sibirą giria Luka, vadina „auksine puse“. “. Vaska stebisi, kodėl Luka meluoja. Senis atsako: „O kam tau to iš tiesų skaudžiai reikia... pagalvok! Ji, tikrai, gal išsipūtė dėl tavęs... “Ash klausia Lukos, ar yra Dievas? Senis atsako: „Jei tiki, yra; jei netiki, ne... Kuo tiki, tuo ir yra“. Bubnovas eina į smuklę, o Luka, užtrenkęs duris, tarsi išeidamas, atsargiai užlipa ant krosnies. Vasilisa nueina į Ašo kambarį ir ten pasikviečia Vasilijų. Jis atsisako; Jis buvo pavargęs nuo visko, ji taip pat. Ešas pažvelgia į Vasilisą ir prisipažįsta, kad, nepaisant jos grožio, jis niekada jai neturėjo širdies. Vasilisa įsižeidžia, kad Ešas taip staiga ją pamilo. Vagis paaiškina, kad ne staiga, ji neturi sielos, kaip gyvūnai, ji ir jos vyras. Vasilisa prisipažįsta Ešui, kad jai patiko viltis, kad jis ją išves iš čia. Ji pasiūlo Ash seserį, jei jis ją išvaduotų iš vyro: „Nuimk nuo manęs šią kilpą“. Ash šypteli: puiku, kad ji viską sugalvojo: vyrą - į karstą, mylimąjį - į sunkų darbą, o pati ... Vasilisa prašo jo padėti per draugus, jei pats Pepelis to nenori. Natalija bus jo atlyginimas. Vasilisa iš pavydo muša seserį, o paskui verkia iš gailesčio. Tyliai įėjęs Kostylevas suranda juos ir šaukia žmonai: „Ubagas ... kiaulė ...“

Ash vairuoja Kostylevą, bet jis yra savininkas ir nusprendžia, kur jis turėtų būti. Pelenus stipriai supurto Kostylevo apykaklė, bet Luka ant krosnies triukšmauja, o Vaska paleidžia šeimininką. Ešas suprato, kad Luka viską girdėjo, bet to neneigė. Jis tyčia pradėjo triukšmauti, kad Pepelis nesmaugtų Kostylevo. Senis pataria Vaskai likti nuošalyje nuo Vasilisos, paimti Natašą ir eiti su ja toliau iš čia. Ash negali nuspręsti, ką daryti. Lukas sako, kad Pepelis dar jaunas, turįs laiko „pasigyti moterį, geriau eik iš čia vienam, kol jis čia neužmuštas“.

Senis pastebi, kad Ana mirė. Ash nemėgsta mirusiųjų. Lukas atsako, kad reikia mylėti gyvuosius. Jie eina į smuklę informuoti Kleshą apie jo žmonos mirtį. Aktorius prisiminė Paulo Berangerio eilėraštį, kurį ryte norėjo pasakyti Lucai:

Viešpatie! Jei tiesa yra šventa

Pasaulis neranda kelio,

Garbė bepročiui, kuris įkvėps

Žmonija turi auksinę svajonę!

Jei rytoj žemė bus mūsų kelias

Pamiršome apšviesti mūsų saulę

Rytoj visas pasaulis nušvis

Mintis apie kažkokį beprotį...

Nataša, kuri klausėsi aktoriaus, juokiasi iš jo, o jis klausia, kur Luka dingo? Kai tik sušils, Aktorius ketina važiuoti ieškoti miesto, kuriame gydosi nuo girtavimo. Jis prisipažįsta, kad jo sceninis vardas yra Sverčkovas-Zavolžskis, bet niekas čia to nežino ir nenori žinoti, labai apmaudu prarasti vardą. „Net šunys turi pravardes. Be vardo nėra žmogaus.

Nataša mato mirusią Aną ir apie tai pasakoja aktoriui bei Bubnovui. Bubnovas pastebi: naktį nebus kam kosėti. Jis perspėja Natašą: pelenai „sulaužys jai galvą“, Natašai nerūpi, nuo ko mirti. Tie, kurie įėjo, žiūri į Aną, o Nataša stebisi, kad niekas nesigaili Anos. Lukas aiškina, kad gyvųjų reikia gailėtis. "Mes negailime gyvųjų... negalime gailėtis savęs... kur tai!" Bubnovas filosofuoja – visi mirs. Visi pataria Kleshch pranešti policijai apie žmonos mirtį. Liūdi: turi tik keturiasdešimt kapeikų, kam laidoti Aną? Kreivas Goitas žada, kad surinks po centą už kambarį, kuriame bus įrengtas namas – po centą. Nataša bijo eiti tamsiu praėjimu ir prašo Lukos ją palydėti. Senis pataria jai bijoti gyvųjų.

Aktorius šaukia Luka, kad jis įvardytų miestą, kuriame jie gydo girtumą. Satinas įsitikinęs, kad viskas yra miražas. Tokio miesto nėra. Totoris juos sustabdo, kad mirę nerėktų. Tačiau Satinas sako, kad mirusiems nerūpi. Luka pasirodo prie durų.

Trečias veiksmas

Šiukšlėmis nusėta dykvietė. Gilumoje – ugniai atsparių plytų siena, dešinėje rąstinė ir viskas apaugusi piktžolėmis. Kairėje yra Kostylevo kambario siena. Siaurame praėjime tarp sienų yra lentos ir mediena. Vakaras. Nataša ir Nastja sėdi ant lentų. Ant malkų - Lukas ir Baronas, šalia jų Klešas ir Baronas.

Nastya pasakoja apie savo tariamą buvusį pasimatymą su ją įsimylėjusiu studentu, pasiruošusiu nusišauti dėl meilės jai. Bubnovas juokiasi iš Nastjos fantazijų, bet baronas prašo netrukdyti toliau meluoti.

Nastya ir toliau fantazuoja, kad studento tėvai neduoda sutikimo jų santuokai, tačiau jis negali gyventi be jos. Ji neva švelniai atsisveikina su Rauliu. Visi juokiasi – paskutinį kartą mylimoji buvo vadinama Gastonu. Nastya piktinasi, kad jie ja netiki. Ji tvirtina, kad turėjo tikrą meilę. Luka guodžia Nastją: „Pasakyk man, mergaite, nieko! Nataša ramina Nastją, kad visi taip elgiasi iš pavydo. Nastja ir toliau fantazuoja, kokius švelnius žodžius pasakė savo mylimajam, įtikindama jį neatimti gyvybės, nenuliūdinti savo mylimų tėvų / Baronas juokiasi - tai pasakojimas iš knygos „Lemtinga meilė“. Luka guodžia Nastją, ja tiki. Baronas juokiasi iš Nastjos kvailumo, nors pastebi jos gerumą. Bubnovas stebisi, kodėl žmonės taip myli melą. Nataša įsitikinusi: tai maloniau nei tiesa. Taigi ji svajoja, kad rytoj ateis ypatingas nepažįstamasis ir įvyks visiškai ypatingas dalykas. Ir tada jis supranta, kad nėra ko laukti. Baronas paima jos frazę, kad nėra ko laukti, ir nieko nesitiki. Viskas jau... buvo! Nataša sako, kad kartais ji įsivaizduoja save mirusią ir jos bijo. Baronas gailisi Natašos, kurią kankina sesuo. Natūralus klausia: O kam lengviau?

Staiga Tikas sušunka, kad ne visi blogi. Jei tik visi taip neįsižeistų. Bubnovą nustebina Klescho verksmas. Baronas eina pas Nastją pakentėti, kitaip ji neduos jam gerti.

Bubnovas nepatenkintas, kad žmonės meluoja. Gerai, Nastya yra įpratusi „dažyti veidą... skaistalai suteikia sielai“. Bet kodėl Luka meluoja be jokios naudos sau? Luka priekaištauja baronui, kad jis netrikdytų Nastjos sielos. Leisk jai verkti, jei ji to nori. Baronas sutinka. Nataša klausia Lukos, kodėl jis geras. Senis įsitikinęs, kad kažkam reikia būti maloniam. „Gera laiku pagailėti žmogaus... būna ir gerai...“ Jis pasakoja, kaip, būdamas budėtoju, pasigailėjo vagių, įlipusių į Luko saugomą vasarnamį. Tada šie vagys pasirodė esą geri vyrai. Lukas daro išvadą: „Jei nebūčiau jų pasigailėjęs, jie mane būtų nužudę... ar dar ką nors... O tada – teismas ir kalėjimas, ir Sibiras... kokia prasmė? Kalėjimas - gero neišmokys, o Sibiras nemokys... bet žmogus išmokys... taip! Žmogus gali išmokyti gerų dalykų... labai paprastai!

Pats Bubnovas negali meluoti ir visada sako tiesą. Erkė pašoka lyg įgelta ir rėkia, kur Bubnovas mato tiesą?! „Darbo nėra – tai tiesa! Erkė nekenčia visų. Luka ir Nataša gailisi Erkės, kuri atrodo kaip beprotė. Ešas klausia apie Erkę ir priduria, kad jo nemyli – skaudžiai piktas ir išdidus. Kuo didžiuojatės? Arkliai darbštiausi, tad ar aukštesni už žmogų?

Luka, tęsdamas Bubnovo pradėtą ​​pokalbį apie tiesą, pasakoja tokią istoriją. Sibire gyveno žmogus, kuris tikėjo „teisiąja žeme“, kurioje gyvena ypatingi geri žmonės. Šis žmogus ištvėrė visus įžeidimus ir neteisybes, tikėdamasis, kad kada nors jis ten nuvyks, tai buvo jo mėgstamiausia svajonė. O kai atėjo mokslininkas ir įrodė, kad tokios žemės nėra, šis žmogus mokslininką smogė, iškeikė jį kaip niekšą ir pasmaugė. Luka sako, kad netrukus išvyks iš nakvynės namų į „Chokhly“, kad pamatytų ten esantį tikėjimą.

Pepelis kviečia Natašą išvykti su juo, ji atsisako, bet Pepel pažada nebevogti, jis yra raštingas – dirbs. Siūlo važiuoti į Sibirą, tikina: reikia gyventi kitaip, nei jie gyvena, geriau, „kad save gerbtum“.

Jis nuo vaikystės buvo vadinamas vagimi, todėl vagiu ir tapo. „Vadink mane kitaip, Nataša“, – prašo Vaska. Tačiau Nataša niekuo nepasitiki, laukia kažko geresnio, skauda širdį, o Nataša Vaskos nemyli. Kartais jai jis patinka, o kartais šlykštu į jį žiūrėti. Ašas įtikina Natašą, kad laikui bėgant ji jį mylės, kaip jis myli ją. Nataša su pašaipa klausia, kaip Ešas sugeba mylėti du žmones vienu metu: ją ir Vasilisą? Ash atsako, kad skęsta, lyg į liūną, ką griebia, viskas supuvę. Galbūt jis būtų įsimylėjęs Vasilisą, jei ji nebūtų buvusi tokia godi pinigų. Bet jai reikia ne meilės, o pinigų, valios, ištvirkimo. Ash prisipažįsta, kad Nataša – kitas reikalas.

Luka įtikina Natašą išvykti su Vaska, kad tik dažniau primintų, kad jis geras. Ir su kuo ji gyvena? Jos šeima blogesnė už vilkus. O Pepelis yra kietas vyrukas. Nataša niekuo nepasitiki. Ashas tikras: ji turi tik vieną kelią... bet jis jos ten neleis, geriau jį patį nužudyti. Nataša stebisi, kad Pepel dar nėra vyras, bet jau ketina ją nužudyti. Vaska apkabina Natašą, o ši pagrasina, kad jei Vaska pirštu palies, neištvers, pasmaugs. Ash prisiekia, kad jo rankos nuvys, jei įžeis Natašą.

Prie lango stovinti Vasilisa viską girdi ir sako: „Taigi mes susituokėme! Patarimas ir meilė! ..“ Nataša išsigando, o Pepelis įsitikinęs: dabar niekas nedrįs įžeisti Natašos. Vasilisa prieštarauja, kad Vasilijus nemoka įžeisti ar mylėti. Jam labiau sekėsi žodžiais nei darbais. Luka stebisi „šeimininkės“ liežuvio nuodingumu.

Kostylevas ragina Nataliją apsivilkti samovarą ir padengti stalą. Ašas užtaria, bet Nataša neleidžia jam įsakyti jai: „dar per anksti!“.

Pepelis sako Kostylevui, kad jie tyčiojosi iš Natašos ir to užtenka. – Dabar ji mano! Kostylevai juokiasi: jis dar nenusipirko Natašos. Vaska grasina nelabai linksmintis, kad ir kiek jiems tektų verkti. Luka vairuoja Ešą, kurį Vasilisa kursto, nori išprovokuoti. Ašas grasina Vasilisai, o ši jam sako, kad Ašo planas neišsipildys.

Kostylevas klausia, ar tiesa, kad Luka nusprendė išvykti. Jis atsako, kad eis ten, kur žiūrės akys. Kostylevas sako, kad klaidžioti nėra gerai. Tačiau Lukas save vadina klajūnu. Kostylevas priekaištauja Lukai, kad jis neturi paso. Lukas sako, kad „yra žmonių, ir yra žmonių“. Kostylevas nesupranta Lukos ir supyksta. Ir jis atsako, kad Kostylevas niekada nebus vyras, net jei jam „pats Viešpats Dievas įsakys“. Kostylevas išvaro Luką, Vasilisa prisijungia prie vyro: Luka turi ilgą liežuvį, tegul išlipa. Luka žada išvažiuoti iki nakties. Bubnovas patvirtina, kad visada geriau išvykti laiku, pasakoja savo istoriją, kaip jis, laiku išvykęs, išvengė katorgos. Jo žmona susisiekė su kaildirbio meistru ir taip sumaniai, kad tik tuo atveju nunuodys Bubnovą, kad netrukdytų.

Bubnovas mušė savo žmoną, o meistras – jį. Bubnovas net svarstė, kaip „nužudyti“ savo žmoną, bet susigavo ir išėjo. Dirbtuvės buvo įrašytos jo žmonai, todėl jis pasirodė esąs nuogas kaip sakalas. Tai palengvina tai, kad Bubnovas yra girtuoklis ir labai tinginys, kaip jis pats pripažįsta Lukai.

Pasirodo Satinas ir Aktorius. Satinas reikalauja, kad Luka prisipažintų melavęs aktoriui. Aktorius šiandien degtinės negėrė, o dirbo – gatvė buvo kreida. Rodo uždirbtus pinigus – du penkių kapeikų vienetus. Satinas siūlo jam duoti pinigų, tačiau aktorius sako, kad uždirba savaip.

Satinas skundžiasi, kad į kortas supūtė „viską į šipulius“. Yra "aštresnis už mane protingesnis!" Luka Sateeną vadina linksmu žmogumi. Satinas prisimena, kad jaunystėje buvo linksmas, mėgo prajuokinti, atstovauti scenoje. Lukas stebisi, kaip Satinas atėjo į šį gyvenimą? Satinui nemalonu sujaudinti sielą. Luka nori suprasti, kaip toks protingas žmogus staiga nukrito į patį dugną. Satinas atsako, kad kalėjime praleido ketverius metus ir septynis mėnesius, o po kalėjimo niekur nedingsta. Luka stebisi, kodėl Sateenas pateko į kalėjimą? Jis atsako, kad už niekšą, kurį nužudė dėl savo nuotaikos ir susierzinimo. Kalėjime išmoko žaisti kortomis.

Kam tu nužudei? – klausia Luka. Satinas atsako, kad dėl savo sesers, bet jis nenori nieko daugiau pasakoti, o jo sesuo mirė prieš devynerius metus, ji buvo šlovinga.

Satinas klausia sugrįžusio Erkės, kodėl jis toks niūrus. Šaltkalvis nežino, ką daryti, įrankio nėra – visos laidotuvės buvo „suvalgytos“. Satinas pataria nieko nedaryti – tiesiog gyventi. Tačiau Kleschas gėdijasi tokio gyvenimo. Satininiai daiktai, nes žmonės nesigėdija, kad Erkę pasmerkė tokiai žvėriškam egzistavimui.

Nataša rėkia. Sesuo vėl ją muša. Luka pataria paskambinti Vaskai Ešui, o Aktorius bėga paskui jį.

Į kovą įsivelia kreivas Zobas, Tatarinas, Medvedevas. Satinas bando atstumti Vasilisą nuo Natašos. Pasirodo Vaska Pepel. Jis nustumia visus į šalį, bėga paskui Kostylevą. Vaska pamato, kad Natašos kojos nuplikytos verdančiu vandeniu, beveik nejučiomis sako Vasilijui: „Paimk mane, palaidok“. Pasirodo Vasilisa ir šaukia, kad Kostylevas nužudytas. Vasilijus nieko nesupranta, jis nori nuvežti Natašą į ligoninę, o tada sumokėti už jos skriaudėjus. (Scenoje užgęsta šviesos. Pasigirsta atskiri nustebę šūksniai ir frazės.) Tada Vasilisa triumfuojančiu balsu šaukia, kad Vaska Pepel nužudė savo vyrą. Skambina policijai. Ji sako viską mačiusi. Ešas prieina prie Vasilisos, žiūri į Kostylevo lavoną ir klausia, ar jie turėtų ją nužudyti, Vasilisa? Medvedevas iškvietė policiją. Satinas nuramina Ashą: žudymas muštynėse nėra labai rimtas nusikaltimas. Jis, Satinas, taip pat sumušė senuką ir yra pasirengęs duoti parodymus. Ash prisipažįsta: Vasilisa paskatino jį nužudyti savo vyrą. Nataša staiga sušunka, kad Pepel ir jos sesuo yra tuo pačiu metu. Vasilisai sutrukdė jos vyras ir sesuo, todėl jie nužudė jos vyrą ir nuplikė, nuvertę samovarą. Ešas yra priblokštas Natašos kaltinimo. Jis nori paneigti šį baisų kaltinimą. Tačiau ji neklauso ir keikia savo skriaudikus. Satinas taip pat nustebęs ir sako Cinderiui, kad ši šeima jį „nuskandins“.

Beveik suklydusi Nataša rėkia, kad jos sesuo mokė, o Vaska Pepel nužudė Kostylevą ir prašo save pasiųsti į kalėjimą.

veiksmas ketvirtas

Pirmojo veiksmo aplinka, bet Pelenų kambario nėra. Klešas sėdi prie stalo ir taiso akordeoną. Kitame stalo gale – Satinas, Baronas, Nastja. Jie geria degtinę ir alų. Aktorius užsiėmęs ant krosnies. Naktis. Lauke pučia vėjas.

Tikas nepastebėjo, kaip Luka dingo sumaištyje. Baronas priduria: „... kaip dūmai nuo ugnies veido“. Satinas maldos žodžiais sako: „Taip nusidėjėliai dingsta nuo teisiųjų veido“. Nastja stoja už Luką, vadindama visus esančius rūdimis. Satinas juokiasi: Lukas daugeliui buvo kaip trupinėlis bedantiesiems, o baronas priduria: „Kaip pleistras nuo abscesų“. Varnelė taip pat pasisako už Luką, vadindama jį gailestingu. Totoriai įsitikinę, kad Koranas turi būti žmonių įstatymas. Erkė sutinka – turime gyventi pagal Dievo įstatymus. Nastya nori čia išvykti. Satinas pataria jai pasiimti aktorių, jie jau pakeliui.

Satinas ir baronas išvardija meno mūzas, negali prisiminti teatro globėjos. Aktorius jiems sako – tai Melpomenė, vadina neišmanėliais. Nastja rėkia ir mojuoja rankomis. Satinas pataria baronui netrukdyti kaimynams daryti, ką nori: tegul rėkia, eina nežinia kur. Baronas Luką vadina šarlatanu. Pats Nastja jį pasipiktinusi vadina šarlatanu.

Kleščas pažymi, kad Lukas „labai nemėgo tiesos, maištavo prieš ją“. Satinas šaukia, kad „žmogus – tai tiesa!“. Senis melavo iš gailesčio kitiems. Satinas sako, kad perskaitė: yra tiesos, kuri guodžia, sutaiko. Tačiau šis melas reikalingas tiems, kurie yra silpni sieloje, kurie slepiasi už jo kaip skydas. Kas yra šeimininkas, nebijo gyvenimo, jam nereikia melo. „Melas yra vergų ir šeimininkų religija. Tiesa yra laisvo žmogaus Dievas“.

Baronas prisimena, kad jų šeima, kilusi iš Prancūzijos, valdant Kotrynai buvo turtinga ir kilminga. Nastja pertraukia: Baronas viską sugalvojo. Jis supyksta. Satinas jį ramina: „... pamiršk senelio vežimus... praeities vežime – niekur nevažiuosi...“. Satinas klausia Nastjos apie Natašą. Ji atsako, kad Nataša seniai išėjo iš ligoninės ir dingo. Sugyventinės ginčijasi, kas ką „pasodins“ tvirčiau, Vaska Pepel Vasilisa ar ji Vaska. Jie daro išvadą, kad Vasilijus yra gudrus ir „išlips“, o Vaska išvažiuos sunkiųjų darbų į Sibirą. Baronas vėl ginčijasi su Nastja, aiškindamas jai, kad jis nepanašus į jį, baroną. Nastja atsakydama juokiasi – baronas gyvena iš jos padalomosios medžiagos, „kaip sliekas – obuolys“.

Pamatęs, kad totorius nuėjo melstis, Satinas sako: „Žmogus laisvas... už viską pats moka, vadinasi, laisvas!.. Žmogus yra tiesa“. Satinas teigia, kad visi žmonės lygūs. „Yra tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas. Žmogus! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai! Tada priduria, kad žmogų reikia gerbti, o ne žeminti gailesčio. Apie save jis kalba, kad vaikščiodamas yra „nuteistasis, žudikas, aštrus kortas“.

Pjesę „Apačioje“ Gorkis sumanė kaip vieną iš keturių ciklo pjesių, parodančių skirtingų visuomenės sluoksnių žmonių gyvenimą ir pasaulėžiūrą. Tai vienas iš dviejų kūrinio kūrimo tikslų. Gilioji prasmė, kurią autorius įdeda, yra bandymas atsakyti į pagrindinius žmogaus būties klausimus: kas yra žmogus ir ar jis išsaugos savo asmenybę, grimzdamas „į dugną“ moralinio ir socialinio gyvenimo.

Spektaklio sukūrimo istorija

Pirmieji pjesės darbo įrodymai datuojami 1900 m., kai Gorkis pokalbyje su Stanislavskiu užsimena apie savo norą parašyti scenas iš gyvenamojo namo gyvenimo. Kai kurie eskizai pasirodė 1901 m. pabaigoje. Laiške leidėjui K. P. Piatnickiui, kuriam autorius skyrė kūrinį, Gorkis rašė, kad planuojamoje pjesėje jam aiškūs visi veikėjai, idėja, veiksmų motyvai ir „bus baisu“. Galutinis kūrinio variantas buvo paruoštas 1902 m. liepos 25 d., išleistas Miunchene ir parduodamas metų pabaigoje.

Statant spektaklį Rusijos teatrų scenose reikalai nebuvo tokie rožiniai – jis buvo praktiškai uždraustas. Išimtis buvo padaryta tik Maskvos dailės teatrui, kiti teatrai turėjo gauti specialų leidimą statyti.

Pjesės pavadinimas darbo eigoje keitėsi mažiausiai keturis kartus, o žanro autorius niekada nenustatė – leidinyje buvo rašoma „Gyvenimo dugne: scenos“. Sutrumpintas ir visiems šiandien pažįstamas vardas pirmą kartą pasirodė teatro plakate per pirmąjį pastatymą Maskvos dailės teatre.

Pirmieji atlikėjai buvo Maskvos dailės akademinio teatro žvaigždės: K. Stanislavskis vaidino Satiną, V. Kachalovas – Baroną, I. Moskvinas – Luką, O. Kniperis – Nastją, M. Andreeva – Natašą.

Pagrindinis kūrinio siužetas

Spektaklio siužetas susietas su veikėjų santykiais ir bendra neapykantos atmosfera, kuri karaliauja kambarinėje. Tai išorinė kūrinio drobė. Lygiagretus veiksmas tyrinėja žmogaus kritimo „į dugną“ gylį, socialiai ir dvasiškai nusileidusio individo menkavertiškumo matą.

Spektaklio veiksmas prasideda ir baigiasi dviejų personažų santykių siužetu: vagies Vaskos Ašo ir nakvynės namų savininko žmonos Vasilisos. Ash myli savo jaunesnę seserį Natašą. Vasilisa pavydi, nuolat muša seserį. Ji taip pat turi kitą pomėgį savo mylimajam – nori atsikratyti vyro ir stumia Ešą žudytis. Spektaklio metu Pepelis ginče tikrai nužudo Kostylevą. Paskutiniame spektaklio veiksme kambarinės svečiai sako, kad Vaska turės eiti į katorgos darbus, bet Vasilisa vis tiek „išlips“. Taigi veiksmą apibrėžia dviejų herojų likimai, tačiau jis toli gražu neapsiriboja jais.

Spektaklio trukmė – kelios ankstyvo pavasario savaitės. Sezonas yra svarbi žaidimo dalis. Vienas pirmųjų autoriaus kūriniui suteiktų pavadinimų „Be saulės“. Iš tiesų, aplinkui pavasaris, saulės jūra, o namuose ir jo gyventojų sielose – tamsa. Luka, valkata, kurią vieną dieną atveža Nataša, tapo saulės spinduliu nakvynei. Lukas atneša laimingo rezultato viltį į žmonių, kurie puolė ir prarado tikėjimą geriausiu, širdis. Tačiau spektaklio pabaigoje Luka dingsta iš kambario. Juo pasitikintys personažai praranda tikėjimą geriausiu. Spektaklis baigiasi vieno iš jų – Aktoriaus – savižudybe.

Žaidimo analizė

Spektaklyje aprašomas Maskvos kambarinio namo gyvenimas. Pagrindiniai veikėjai buvo atitinkamai jos gyventojai ir įstaigos savininkai. Taip pat jame pasirodo su įstaigos gyvenimu susiję asmenys: policininkas, kuris yra ir kambarinės šeimininkės dėdė, koldūnų pardavėjas, krovėjai.

Satinas ir Luka

Schuleris, buvęs nuteistasis Satinas ir valkata, klajoklis Lukas, yra dviejų priešingų idėjų nešėjai: užuojautos žmogui poreikis, gelbstintis melas iš meilės jam ir poreikis žinoti tiesą, kaip įrodymas asmens didybė, kaip pasitikėjimo jo tvirtumu ženklas. Siekdamas įrodyti pirmosios pasaulėžiūros klaidingumą ir antrosios tiesą, autorius pastatė pjesės veiksmą.

Kiti personažai

Visi kiti veikėjai sudaro šios idėjų kovos foną. Be to, jie skirti parodyti, išmatuoti kritimo gylį, iki kurio žmogus sugeba nuskęsti. Girtuoklis Aktorius ir mirtinai serganti Ana, žmonės, visiškai praradę tikėjimą savo jėgomis, patenka į nuostabios pasakos, į kurią juos nuveda Lukas, galią. Jie yra labiausiai nuo jo priklausomi. Jam išvykus, jie fiziškai negali gyventi ir mirti. Likę gyvenamojo namo gyventojai Luko pasirodymą ir išvykimą suvokia kaip saulėto pavasario spindulio žaismą - jis pasirodė ir dingo.

Nastya, parduodanti savo kūną „bulvare“, tiki, kad yra šviesi meilė, ir ji buvo jos gyvenime. Kleščas, mirštančios Anos vyras, tiki, kad pakils iš dugno ir vėl pradės užsidirbti pragyvenimui dirbdamas. Siūlas, jungiantis jį su darbo praeitimi, išlieka įrankių dėže. Spektaklio pabaigoje jis yra priverstas juos parduoti, kad galėtų palaidoti savo žmoną. Nataša tikisi, kad Vasilisa pasikeis ir nustos ją kankinti. Po dar vieno sumušimo, išėjus iš ligoninės, kambario name ji nebepasirodys. Vaska Pepel stengiasi likti su Natalija, bet negali išeiti iš valdingos Vasilisos tinklų. Pastaroji, savo ruožtu, laukia vyro mirties, kad galėtų atrišti rankas ir suteikti ilgai lauktą laisvę. Baronas gyvena savo aristokratiška praeitimi. Lošėjas Bubnovas, „iliuzijų“ griovėjas, mizantropijos ideologas mano, kad „visi žmonės yra pertekliniai“.

Kūrinys buvo sukurtas tokiomis sąlygomis, kai po XIX amžiaus 90-ųjų ekonominės krizės Rusijoje atsistojo gamyklos, gyventojai sparčiai skurdo, daugelis atsidūrė apatiniame socialinių kopėčių laiptelyje, rūsyje. Kiekvienas iš pjesės herojų praeityje patyrė nuopuolį „į dugną“, socialinį ir moralinį. Dabar jie gyvena to atmintimi, bet negali pakilti „į šviesą“: nemoka, neturi jėgų, gėdijasi savo menkumo.

Pagrindiniai veikėjai

Lukas kai kuriems tapo šviesa. Gorkis suteikė Lukai „kalbantį“ vardą. Tai reiškia ir šv. Luko atvaizdą, ir „apgaulės“ sąvoką. Akivaizdu, kad autorius bando parodyti Luko idėjų apie naudingą Tikėjimo vertę žmogui nenuoseklumą. Gorkis gailestingą Luko humanizmą praktiškai redukuoja iki išdavystės sampratos – pagal pjesės siužetą valkata išeina iš kambarinių namų kaip tik tada, kai juo pasitikėjusiems prireikia jo paramos.

Satinas yra figūra, skirta išreikšti autoriaus pasaulėžiūrą. Kaip rašė Gorkis, Satinas tam ne visai tinkamas personažas, bet kito tokio galingo charizmos veikėjo spektaklyje tiesiog nėra. Satinas – idėjinis Luko antipodas: jis niekuo netiki, mato negailestingą gyvenimo esmę ir situaciją, kurioje atsiduria jis pats ir kiti kambarinio namo gyventojai. Ar Satinas tiki Žmogumi ir jo galia viršyti aplinkybių ir padarytų klaidų? Aistringas monologas, kurį jis ištaria ginčydamasis už akių su išėjusiu Luku, palieka stiprų, bet prieštaringą įspūdį.

Kūrinyje yra ir „trečiosios“ tiesos nešėjas – Bubnovas. Šis herojus, kaip ir Satinas, „stoja už tiesą“, tik ji jame kažkaip labai baisi. Jis yra mizantropas, bet iš tikrųjų – žudikas. Tik jie miršta ne nuo peilio jo rankose, o nuo neapykantos, kurią jis puoselėja visiems.

Spektaklio dramatizmas didėja nuo veiksmo iki veiksmo. Paguodžiantys Luko pokalbiai su kenčiančiais nuo jo užuojautos ir retos Sateeno pastabos, rodančios, kad jis įdėmiai klausosi valkatos kalbų, tampa jungiančia drobe. Spektaklio kulminacija – Sateeno monologas, pasakytas po Luko išvykimo-skrydžio. Frazės iš jos dažnai cituojamos, nes turi aforizmų išvaizdą; "Viskas žmoguje yra viskas žmogui!", "Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!", "Žmogus - tai skamba išdidžiai!".

Išvada

Karti pjesės baigtis – puolusio žmogaus laisvės mirti, dingti, pasitraukti, nepaliekant pėdsakų ar prisiminimų, triumfas. Kambarinio namo gyventojai yra laisvi nuo visuomenės, moralės normų, šeimos ir pragyvenimo šaltinių. Apskritai jie yra laisvi nuo gyvenimo.

Pjesė „Apie dugną“ gyvuoja jau daugiau nei šimtmetį ir tebėra vienas galingiausių rusų klasikos kūrinių. Spektaklis verčia susimąstyti apie tikėjimo ir meilės vietą žmogaus gyvenime, apie tiesos ir melo prigimtį, apie žmogaus gebėjimą atsispirti moraliniam ir socialiniam nuosmukiui.

Kūrybos istorija. XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į dramaturgiją. Beveik vienu metu jis rašo savo pirmąsias pjeses. „Apačioje“ buvo sumanyta anksčiau nei „Petty Bourgeois“, „Vasaros gyventojų“ idėja buvo nubrėžta dar prieš pirmąją „Apačioje“ premjerą. Darbas prie spektaklio prasidėjo 1900 m. Kitų metų sausį Gorkis parašė Stanislavskiui: „Pradėjau kitą spektaklį. Bosyatskaya. Dalyvauja dvidešimt žmonių. Labai įdomu, kas išeis! Pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m. Maskvos viešojo meno teatro trupei. Pasak Gorkio, pjesė atsirado dvidešimt metų „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimo rezultatas, kuriam jis priskyrė „... ne tik klajoklius, gyvenamųjų namų gyventojus ir apskritai „lumpenus-proletarus“, bet ir taip pat kai kurie intelektualai, įžeisti ir pažeminti dėl nesėkmių gyvenime“. Kaip pažymėjo pats rašytojas, savo herojų prototipus jis stebėjo Žemutiniame Naugarde: aktoriaus prototipu tarnavo dailininkas Kolosovskis-Sokolovskis: Bubnovas Gorkis rašė ne tik iš savo valkatos pažinties, bet ir iš vieno intelektualo, savo mokytojo; Nastjos įvaizdis daugiausia pasiskolintas iš Claudia Gross istorijų. Gorkio pjesių pastatymas buvo uždraustas. Norint pastatyti „Apačioje“, reikėjo teatro draugijos ar vietos gubernatoriaus peticijos. „Turėjau vykti į Sankt Peterburgą, apginti beveik kiekvieną frazę, nuolaidžiauti su virpančia širdimi ir, galų gale, gauti leidimą tik vienam meno teatrui“, – vėliau V. N. Nemirovičius-Dančenka prisiminė apie pastatymą „Prie Apačia“. Iš pokalbių su tuometiniu Vyriausiosios spaudos reikalų direktorato vadovu profesoriumi Zverevu jam susidarė įspūdis, kad „Apie dugną“ leista tik todėl, kad valdžia tikėjosi skambios pjesės nesėkmės. Gruodžio 18 d., praėjus keturiems su puse mėnesio nuo jo sukūrimo, įvyko pirmasis spektaklio pasirodymas, išleistas tik po pusantro mėnesio. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės. To įrodymas – daugybė laikraščių publikacijų.
Žinoma, kad dugno vaizdas buvo interpretuojamas kaip dvasinės atmosferos metafora. Tačiau yra pagrindo manyti, kad tragiškai herojų būsenai suteikiamas groteskiškas pobūdis. Autoriaus vertinimas apie herojų nesugebėjimą fiziškai ar dvasiškai išsigelbėti yra gana ironiškas, net aktorius kartais suvokiamas kaip dugno juokdarys, Satino akyse jis yra kvailos pradžios nešėjas („Eh.. . sugadino dainą... kvailys!"). Apskritai pjesėje aprašyta tragedija neturi katarsio. Gorkio dramų žanrinė esmė dviprasmiška. Taigi net I. Annenskis atkreipė dėmesį į ironijos buvimą tragiškose „Dugnėse“ situacijose, tragiškas ironiškas Gorkio pjesės patosas akivaizdus pirmiausia dėl kalbos. Personažų replikos kartais atneša farsišką dramos emocinio pasaulio pradžią. Dėl rimų, įskaitant vidinius, iš tikrųjų tragiški herojai leidžia sau kalbėti bufa kalba. Rusų kalbos fonetinės galimybės palankios skambioms paralelėms, tapatybėms, kurias plačiai naudojo poetai, šią rusiškos kalbos savybę tvirtino ir dramaturgas Gorkis. Sekdamas Gogoliu, Gorkis į tekstą įveda klounišką kalbą, kaip Satino „Daugelis lengvai gauna pinigų, bet nedaugelis lengvai su jais atsiskiria...“ Per fonetines tapatybes Gorkis sukuria groteskišką, anomalią juoko ir dvasinės mirties, linksmybių ir siaubo atmosferą. Matyt, manydamas, kad gyvenimo bjaurumas yra ne tik žmogaus išorėje, visuomenėje, bet ir žmogaus viduje, jis savo veikėjus verčia kalbėti „juokingomis“ frazėmis. Fonetiškai Nastjos pastabos nuspalvintos vidiniu rimavimu; pavyzdžiui: „Duok... duok! Na... nepasiduokite! Beveik visi pjesės veikėjai griebiasi garsų pasikartojimų: „Kristus visų pagailėjo ir įsakė...“ (Lukas), „Vėl vaidinu, nebevaidinu...“ ir „Žinome, kokios. tu esi ...“ (Tatarinas), „Toks gyvenimas, kad atsikėlei ryte ir kauksi...“ (Bubnovas), „Įdomesnis už tave ... Andrejus! Jūsų žmona yra mūsų virtuvėje...“ (Nataša). Garsas tampa priemone sukurti dugno žmogaus charakterį. Nesunku pastebėti Sateeno „fonetines nuostatas“. Gana dažnai jo žodyne skamba žodžiai, pagrįsti „r“ (darbas, gėris, vergija ir kt.). Kaip žinia, Satinas pavargo nuo „visų žmogiškų žodžių“, jam patinka „nesuprantami, reti žodžiai“, o jų fonetiniame rašte – tas pats dominuojantis garsas: „Gibraltarr“, „Sardanapal“. Polinkis į aliteraciją pastebimas tokiose frazėse kaip „Darbas? Padaryk darbą man malonų – gal dirbsiu... taip! Satino kalba primena gyvūno urzgimą. Neatsitiktinai pačioje pirmoje pastaboje nurodyta: „Satinas urzgia“.
Tekste, kaip ir pastabose pateiktose instrukcijose, pabrėžiančiose to, kas vyksta farsą, yra informacijos apie dugno gyventojų gyvuliškumą, nežmonišką prigimtį. Jei Satinas urzgia, tai Bubnovas apie tai sako: „Kodėl tu murki? Žvelgdami į „Mirusių sielų“ tekstą, tyrinėtojai atkreipė dėmesį į tokias mirusios sielos portreto kūrimo priemones, tokias kaip gyvuliškų bruožų buvimas herojaus išvaizdoje ar negyvosios gamtos ypatybės, kurios inicijuoja groteską. Gorkio tekste be zoologinės „kalbos“ nurodomas ir neorganinės prigimties buvimas herojuose; Taigi Kostylevas klausia Klescho: „Ar tu girgždai?
Taigi pjesės „Apie dugną“ žodyno analizė patvirtina jos tragiško farsinio, tragiškai-ironiško pagrindo versiją.

Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Polilogo vaidmuo. būdinga visai XX amžiaus pradžios literatūrai. skausminga reakcija į fragmentuotą, elementarų pasaulį Gorkio dramoje įgavo reto įkūnijimo mastą ir įtaigumą. Autorius originalia „polilogo“ forma perteikė Kostylevo svečių abipusio susvetimėjimo stabilumą ir ribą. I veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik neklausydamas kitų, kalba apie savo. Autorius pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą. Kvašnya (pjesė prasideda jos pastaba) tęsia užkulisiuose prasidėjusį ginčą su Kleschu. Ana prašo sustabdyti tai, kas trunka „kiekvieną Dievo dieną“. Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš tai girdėjau šimtą kartų“.

Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute išryškinami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovas pakartoja du kartus (dirbdamas kailininko darbą): „Ir siūlai supuvę ...“ Nastja apibūdina Vasilisos ir Kostylevo santykius: „Pririškite kiekvieną gyvą žmogų prie tokio vyro ...“ Bubnovas pastebi apie pačios Nastjos situaciją. : „Tu visur esi perteklinis“ . Konkrečia proga ištartos frazės atskleidžia „subtekstinę“ prasmę: išgalvotus ryšius, nelaimingųjų pertekliškumą.

Pjesės vidinės raidos originalumas. Situacija pasikeičia pasirodžius Lukui. Būtent su jo pagalba prieglaudų sielų užkampiuose atgyja iliuzinės svajonės ir viltys. II ir III dramos veiksmai leidžia „nuogame žmoguje“ įžvelgti trauką kitam gyvenimui. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, tai baigiasi tik nelaimėmis.

Luko vaidmuo šiame rezultate yra labai reikšmingas. Protingas, išmanantis senukas abejingai žvelgia į savo tikrąją aplinką, tiki, kad „žmonės gyvena tam, kad geriau... Šimtą metų, o gal ir daugiau – gyvena dėl geresnio žmogaus“. Todėl Ašo, Natašos, Nastjos, aktoriaus kliedesiai jo neliečia. Nepaisant to, Gorkis visiškai neapribojo to, kas vyksta Luko įtaka.

Literatūros pamoka 11 klasėje

Žanro bruožai ir konfliktas M. Gorkio pjesėje „Apačioje“

Pamokos tikslai: parodyti Gorkio naujoves; nustatyti pjesės žanro ir konflikto komponentus; paruošti mokinius egzaminui.

Metodiniai metodai: analitinis pokalbis.

Per užsiėmimus

I. Pokalbis apie spektaklio „Apačioje“ turinį

Kai kurios Nietzsche's filosofinės ir estetinės idėjos atsispindėjo ankstyvuosiuose romantiniuose Gorkio darbuose. Pagrindinis ankstyvojo Gorkio įvaizdis yra išdidi ir stipri asmenybė, įkūnijanti laisvės idėją. Todėl dėl žmonių save aukojantis Danko prilygsta girtuokliui ir vagiui Čelkašui, kuris dėl niekieno neatlieka jokių žygdarbių. „Jėga yra dorybė“, – tvirtino Nietzsche, o Gorkio nuomone, žmogaus grožis slypi stiprybėje ir net beprasmiškame žygdarbyje: stiprus žmogus turi teisę būti „kitapus gėrio ir blogio“, būti už etikos principų. , kaip ir Čelkašas, bet žygdarbis, žiūrint iš šio taško, yra pasipriešinimas bendrai gyvenimo tėkmei.

Po serijos romantiškų 90-ųjų kūrinių, kupinų maištingų idėjų, Gorkis sukuria pjesę, kuri tapo, ko gero, svarbiausia visos rašytojo filosofinės ir meninės sistemos grandimi – dramą „Apačioje“ (1902 m.) . Pažiūrėkime, kokie herojai gyvena „apačioje“ ir kaip jie gyvena.

Kaip vaizduojama scena?

(Scena aprašyta autorės pastabose. Pirmajame veiksme tai „panašus į urvą rūsys“, „sunkūs, akmeniniai skliautai, suodingi, aptrupėjusiu tinku“. Svarbu, kad rašytojas duotų nurodymus, kaip scena yra apšviesta: „iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią", Šviesa pasiekia kambarinius namus per rūsio langą, tarsi ieškotų žmonių tarp rūsio gyventojų. Plonos pertvaros atitveria Ešo kambarį. „Visur palei sienas guli gultai. „Išskyrus Kvašnią, Baroną ir Nastją, kurie gyvena virtuvėje, nei Visi vienas priešais kitą, kad parodytų, nuošali vieta tik ant viryklės ir už medvilnės baldakimo, kuris skiria mirštančios Anos lovą nuo kitų (šiuo būdu ji jau tarsi atskirta nuo gyvenimo). , taburetė, suplyšęs kartonas, aliejinio audinio gabalai, skudurai.

Trečiasis veiksmas vyksta ankstyvą pavasarį vakare dykvietėje, „nukrautoje įvairiomis šiukšlėmis ir kieme apaugusioje piktžolėmis“. Atkreipkime dėmesį į šios vietos spalvą: tamsi „tvarto ar arklidės“ siena“, „pilka gipso likučiais dengta kambario siena“, raudona mūrinės ugniasienės siena, dengianti dangų, rausva besileidžiančios saulės šviesa, juodos šeivamedžio šakos be pumpurų.

Ketvirtojo veiksmo aplinkoje vyksta reikšmingi pokyčiai: sulaužytos buvusio Uosis kambario pertvaros, dingo Erkės priekalas. Veiksmas vyksta naktį, o šviesa iš išorinio pasaulio į rūsį nebesiveržia – sceną apšviečia stalo viduryje stovinti lempa. Tačiau paskutinis dramos „veiksmas“ vyksta dykvietėje – ten aktorius pasmaugė.)

Kokie žmonės yra nakvynės namų gyventojai?(Gyvenimo dugne nugrimzdę žmonės patenka į kambarinį namą. Tai paskutinis valkatų, atstumtųjų, „buvusių žmonių“ prieglobstis. Čia yra visi socialiniai visuomenės sluoksniai: apgriuvęs bajoras Baronas, kambarinės savininkas. namas Kostylev,policininkas Medvedevas,šaltkalvis Kleščas,kartuznikas Bubnovas,pirklys Kvašnia ,šaršiukas Satinas,prostitutė Nastja,vagis Pepel.Visus sulygina visuomenės nuosėdų padėtis.Čia gyvena labai jauni žmonės (batsiuvys Alioška 20m.) ne seni zmones(seniausias Bubnovas 45m.) Taciau ju gyvenimas beveik pasibaige.Mirstančią Aną mums pristato sena moteris Ir pasirodo, kad jai 30 metų.

Daugelis prieglaudų net neturi pavadinimų, liko tik slapyvardžiai, raiškiai apibūdinantys jų vežėjus. Aiškūs koldūnų pirklio Kvašnyos išvaizda, Erkės charakteris, barono užmojai. Aktorius kadaise turėjo skambią Sverčkovo-Zadunaiskio pavardę, o dabar beveik neliko prisiminimų. - "viską pamiršau")

Kokia yra spektaklio tema? Kas yra dramos konfliktas?

Nuoroda: Aštri konfliktinė situacija, suvaidinta prieš publiką, yra svarbiausias dramos, kaip literatūros rūšies, bruožas.

(Vaizdo tema dramoje „Apačioje“ – žmonių sąmonė, išmesta dėl gilių socialinių procesų, į gyvenimo „dugną“. Socialinis konfliktas spektaklyje turi kelis lygius. Socialiniai poliai yra aiškiai pažymėta: viename - valdžioje yra kambarinio namo savininkas Kotylevas ir jo rėmėjas policininkas Medvedevas, kitoje - iš esmės neteisėti dviaukštės gyvenamosios vietos. Taigi konfliktas tarp valdžios ir teisių atimtų žmonių yra akivaizdus. Šis konfliktas sunkiai vystosi. , nes Kostylevai ir Medvedevas nėra taip toli nuo dviaukštės namų gyventojų.

^ Kiekvienas iš nakvynės namų praeityje patyrė savo socialinį konfliktą, dėl kurio jie atsidūrė žeminančioje padėtyje.)

Kas atvedė savo gyventojus į kambarį - Satiną, Baroną,Tick, Bubnov, aktorius, Nastya, Ashes? Kokia šių veikėjų istorija?

(Satinas nuėjo „į dugną“ po to, kai išbuvo kalėjime už žmogžudystę: „Aš nužudžiau niekšą iš nuotaikos ir susierzinimo... dėl savo sesers“; Baronas bankrutavo; Kleščas neteko darbo: „Aš“ esu dirbantis vyras... Aš dirbu nuo vaikystės“; Bubnovas išėjo iš namų „ne tam, kad nenužudytų žmonos ir jos meilužio“, nors pats prisipažįsta, kad yra „tinginys“ ir net girtuoklis „būtų išgėręs dirbtuves“; Aktorius išgėrė pats, „išgėrė sielą,., žuvo“; Ašo likimas buvo nulemtas jau jam gimus: „Aš esu vagis nuo vaikystės... visi man visada sakydavo: vagis Vaska, vagių sūnus Vaska!". Baronas plačiau pasakoja apie savo kritimo etapus (veiksmas ketvirtas): „Man atrodo, kad visą gyvenimą tik persirengiau... bet kodėl? Nesuprantu !Mokiausi - nešiojau bajoriško instituto uniformą... bet ką studijavau?Nepamenu...ištekėjau - apsivilkau fraką, paskui - chalatą .. ir pasiėmiau blogą žmona ir - Kam? Nesuprantu... Jis gyveno viskuo, kas buvo - vilkėjo kažkokią pilką striukę ir raudonas kelnes... bet kaip jis bankrutavo? Nepastebėjo... Tarnavo ižde. .. uniforma, kepuraitė su kokada... iššvaistyti valdiški pinigai - man uždėjo kalinio chalatą... tada - apsirengęs tai... Ir viskas... kaip sapne... a? Tai juokinga?" Kiekvienas trisdešimt trejų metų barono gyvenimo tarpsnis tarsi paženklintas tam tikru kostiumu. Šios kaukės simbolizuoja laipsnišką socialinės padėties mažėjimą, o už šių „tvarsčių“ nieko nėra, gyvenimas praėjo „kaip sapne“.)

Koks yra kiekvieno kambarinio namo gyventojo socialinio konflikto ypatumas?

Kaip socialinis konfliktas susijęs su dramatišku?(Šie socialiniai konfliktai pašalinami iš scenos, nukeliami į praeitį, jie netampa dramaturginio konflikto pagrindu. Stebime tik ne scenos konfliktų rezultatą.)

Kokie konfliktai, be socialinio, išryškinami spektaklyje?

(Spektaklyje yra tradicinis meilės konfliktas. Jį lemia Vaskos Ash, buto šeimininko žmonos Vasilisos, Kostylevo ir Vasilisos sesers Natašos santykiai. Šio konflikto ekspozicija - kambarinių pokalbis, iš kurio aiškėja, kad Kostševas kambarinėje ieško žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Vaska Pepel. Šio konflikto kilmė - Natašos pasirodymas miegamajame, dėl kurio Pepelis palieka Vasilisą. Vystantis meilės konfliktui tampa aišku, kad santykiai su Nataša atgaivina Ešą, jis nori su ja pasitraukti ir pradėti naują gyvenimą. Konflikto kulminacija nukeliama už scenos: trečiojo veiksmo pabaigoje iš Kvašnyos žodžių sužinome, kad „virinome mergaitei kojas verdančiu vandeniu“. - Vasilisa nuvertė samovarą ir nuplikė Natašos kojas. Kostylevo nužudymas, kurį atliko Vaska Ash, yra tragiška meilės konflikto baigtis. Nataša nustoja tikėti Ash: „Jie yra tuo pačiu metu! Kad tave kur! Jūs abu...")

Kokia yra meilės konflikto prigimtis?

(Meilės konfliktas tampa socialinio konflikto briauna. Tai rodo, kad antižmogiškos sąlygos suluošina žmogų, o net meilė negelbsti žmogaus, o veda į tragediją: į mirtį, sužalojimą, žmogžudystę, sunkų darbą. Dėl to Vasilisa viena pasiekia visus savo tikslus: ji atkeršija buvusiam mylimajam Ešui ir seseriai varžovei Natašai, atsikrato nemylimo ir pasibjaurėjusio vyro ir tampa vienintele kambarinio namo šeimininke. Vasilisoje nebeliko nieko žmogaus, ir tai rodo socialinių sąlygų milžiniškumas, subjaurojęs ir gyvenamojo namo gyventojus, ir jo savininkus. Kambariai šiame konflikte tiesiogiai nedalyvauja, yra tik stebėtojai.)

^ P. Mokytojo žodis

Konfliktas, kuriame dalyvauja visi veikėjai, yra kitokio pobūdžio. Gorkis vaizduoja „apačios“ žmonių sąmonę. Siužetas skleidžiasi ne tiek išoriniame veiksme – kasdienybėje, kiek veikėjų dialoguose. Būtent sugyventinių pokalbiai lemia dramatiško konflikto raidą. Veiksmas perkeliamas į ne įvykių seriją. Tai būdinga filosofinės dramos žanrui.

Taigi pjesės žanrą galima apibrėžti kaip socialinę-filosofinę dramą.

^III Išbandykite save

Perskaitykite šį M. Gorkio pjesės fragmentą „Apačioje“ ir atlikite užduotis A11 -A15; 9 val - 12 val.

Aktorius(sustabdo, neuždarydamas durų, ant slenksčio ir, susikibęs rankomis už staktų, šaukia) - Senelis, ei! Kur tu esi? Prisiminiau... klausyk.

(Stulbinama, žengia du žingsnius į priekį ir, užsiimdama poza, skaito.)

Viešpatie! Jei tiesa yra šventa

Pasaulis neranda kelio,

Garbė bepročiui, kuris įkvėps

Žmonija turi auksinę svajonę!

^ Nataša yra už aktoriaus prie durų.

Aktorius. Senas vyras!..

Jei rytoj žemė bus mūsų kelias

Pamiršome apšviesti mūsų saulę

Rytoj nušvies visas pasaulis

Mintis apie kažkokį beprotį...

Nataša (juokiasi) Kaliausė! Girtas…

Aktorius(atsigręžęs į ją) Ak, ar tai tu? Kur senis… brangus seni? Čia, matyt, nėra nė vieno... Nataša, atsisveikink! Atsisveikink..- Taip!

Nataša(įeinant). Nepasveikinau, bet atsisveikinu...

Aktorius(blokuoja jai kelią). Išeinu, išeinu. Ateis pavasaris ir manęs nebebus...

Nataša. Leisk man eiti... kur tu eini?

Aktorius. Ieškok miesto... gydytis... Eik ir tu... Ofelija, eik į vienuolyną... – Matai, ten girtuokliams skirta organizmų klinika... Puiki klinika. .. Marmuras... marmurinės grindys! Šviesa... švara, maistas... viskas – už dyką! Ir marmurinės grindys, taip! Aš ją surasiu, būsiu išgydytas ir... vėl būsiu...aš kelyje į atgimimą... kaip karalius... pasakė Learas! Nataša... scenoje, mano vardas Sverčkovas - Zavolžskis... niekas šito nežino, niekas! Aš jų čia neturiu. Ar tu supranti!" kokia gėda prarasti vardą? Net šunys turi pravardes...

^ Nataša atsargiai vaikšto aplink aktorių, sustoja prie Anos lovos, žiūri.

Aktorius. Be vardo - nėra žmogaus...

Atlikdami užduotis All-A15 atsakymų lape Nr. 1 po atliekamos užduoties numeriu padėkite ženklą „ X »į langelį, kurio numeris atitinka jūsų pasirinkto atsakymo numerį.

A11 . Kokio žanro yra M. Gorkio pjesė „Apie dugną“?

politinė satyra


manierų komedija


socialinė-filosofinė drama
4) vodevilis

A12. Ši scena vyksta

po to, kai Luka pasakė Aktoriui apie ligoninę


prieš pat Lukai išėjus iš kambarinio namo


po Satino monologo „Žmogus – skamba... išdidžiai“


po Kostylevo nužudymo

A13. Kas turėjo įtakos aktoriaus pasikeitimui?

Kostylevo ir Vasilisos grasinimai


„Nuoga tiesa“ Bubnovas


Luko pasakojimai apie geresnį gyvenimą


Satino publicistinės kalbos

A14 . Šioje scenoje pagrindinė problema yra

turtingas ir vargšas


žmogaus orumas


meno vaidmuo žmogaus gyvenime


Rusijos dabartis ir praeitis

A15 . Kokia yra pagrindinė herojų personažų kūrimo priemonė?

herojų portretai


herojų kalba


vidiniai monologai

Atlikdami užduotis B9-B12, užrašykite savo atsakymą į atsakymų lapą Nr. 1 dešinėje nuo atitinkamos užduoties numerio, pradedant nuo pirmo langelio. Atsakymas turi būti pateiktas žodžio, frazės ar skaičių forma. Įskaitomai parašykite kiekvieną žodį ar skaičių atskirame langelyje. Rašykite žodžius be tarpų, skyrybos ženklų ir kabučių, atskirame langelyje tarp skaičių dėkite kablelį.

9 val. Aktoriaus kalba yra išsamus pareiškimas. Kaip vadinamas toks pasakymas dramos kūrinyje?

10 VALANDA. Veiksmo plėtojimą šioje scenoje lydi autoriaus komentarai. Nurodykite terminą, kuris vartojamas kalbant apie autoriaus komentarus dramos kūrinyje.

11 val. Aktorius ištaria ryškią, talpią, glaustą frazę:« Be vardo nėra žmogaus. Kaip vadinasi toks posakis?

12 val. Aktoriaus kalboje yra daug paslėptų citatų iš klasikinių tragedijų (fragmentas iš žodžių „Ieškokite miesto ...“). Nurodykite didžiojo dramaturgo, kurio kūrinius aktorius prisimena, vardą.

IVNamų darbai

Nustatykite Luko vaidmenį spektaklyje. Parašykite jo teiginius apie žmones, apie gyvenimą, apie tiesą, apie tikėjimą