Baigiantis išeinantiems metams, teatras „Menas“ praūžė ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera. Kirilas Serebrenikovas išleido Ostrovskio „Mišką“ didžiojoje Maskvos meno teatro scenoje.

17. Maskvos meno teatras Čechovas. Miškas (A. Ostrovskis). Rež. Kirilas Serebrennikovas.

Doshirak iš šefo.

Maskvos Čechovo meno teatre parduodamos firminės smaragdinės programos gerai numalšina informacijos alkį - čia pateikiamas repertuaras, pastatymo istorija, dalyviai, aktorių ir kūrėjų biografijos, yra net žodynas ir daug nuotraukų. Kaip vienas garsiausių šiuolaikinio teatro režisierių Kirilas Serebrenikovas (taip pat ir skandalingai) numalšins dvasinį žiūrovų alkį?

Veiksmas perkeltas iš XIX a. dvaro praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje į sovietinę retro aplinką, kur dalis interjero matosi Rigondos radiograma, krištolinis sietynas, o vaikų kieme iš praeities medinis. suoliukai, sūpynės ir plieniniai horizontalūs strypai ir jaunimas klausosi džiazo. Vienas kitą keičiantys fonai vaizduoja mišką, dabar rudenį, ryškiai raudoną, tada žiemą, mėlyną ir baltą.

Personažai taip pat „modernizuojami“ ir atnaujinami iki neįmanomumo, iki skandalo: Gurmyžskaja iš impozantiškos, ramios dvarininkės virto pretenzinga, valdinga pensininke, įžūliai su visais kalbančia nosimi, tarsi girtu balsu. Visada visais nepatenkinta, įžūli, ji turi vieną aistrą – ištekėti už jauno Aleksio; kaimynai-šeimininkai tapo senomis Milonovos ir Bodajevos piniginėmis-merginomis, kurios mėgsta kartu plepėti, gulinčios foteliuose; visas jaunimas be išimties tapo kvailas, persmelktas cinizmo ir išskirtinio pragmatiškumo: Bulanovas dabar yra oportunistinis žigolo ir bičiulis, šokinėjantis po sceną kaip Playboy zuikis; Aksjuša ir Piteris – du drąsūs, nerimti ir kvaili paaugliai, priblokšti hormonų veikimo, Piteris tapo impulsyviu idiotu nuslinkusiais plaukais. Julita atjaunėjo ir savo kvailumu, įkyrumu ir aktyvumu suteikia šansų visiems kitiems, įnešdama dinamikos į veiksmą, įnirtingai tarnaudama savo šeimininkei.

Atskiro paminėjimo nusipelno ryškus Neschastlivcevo ir Schastlivcevo duetas, kurį atlieka Dmitrijus Nazarovas ir avangardistas Leontjevas. Apima jausmas, kad aktoriams patinka jų vaidmenys, jie sukelia juoką. Ši pusiau pamišusi dviejų valkatų, mėgstančių išduoti, – tragiko ir komiko, ragamuffinų ir niekšų – pora prisimenama kone labiau nei visa kita pjesėje. Neschastlivcevas, komiškas gigantiškų proporcijų balabolas, tačiau visai nepiktas ir visiškai nesuinteresuotas, nevengia įsitraukti į jokius iškilusius nuotykius. Jis mėgsta ekspromtą, dažnai kalba nesąmones, naudodamas savo aktorinį literatūrinį bagažą ir teatro įtampą. Atrodo, kad jis visiškai sumišęs, kur yra realybė, o kur žaidimas. Absurdiškas ir gražiaširdis Laimingojo idiotas su plastikiniu maišeliu ant galvos ir metaliniais pirkinių maišeliais, kuriuose nešiojasi paprastus daiktus, elgiasi kaip jo ištikimas skvernas.

Aštuonių brolių pirklys nuspėjamai išsivystė į šiuolaikinį verslininką. Kitos apgaulės metu perkant mišką jis nesunkiai grįžta prie savo šaknų – virsta vakarykščiu 90-ųjų „broliu“ odine striuke, juodais akiniais ir vagių įpročiais. Šiuolaikinį personažų panoptiką užbaigia dvi nuostabiai storos tarnaitės, beprotišku greičiu judančios po sceną, įnirtingai siūbuojančios storus šonus, įnešdamos lengvo siurrealizmo atmosferą.

Gurmyzhskaya ir Bulanovo istorija nutrūksta, kai pasirodo kita pagrindinė pora - Neschastlivtsevas ir Schastlivtsevas. Nenuilstantis Neschastlivcevas įsiveržia į Gurmyžskajos pasaulį ir imasi iniciatyvos. Visose ryškiausiose spektaklio scenose dalyvauja Dmitrijus Nazarovas: Neschastlivcevo ir Schastlivcevo susitikimas pigioje užeigoje prie geležinkelio stoties su vyrais, kalbančiais „visą gyvenimą“, ir „rimtas“ pokalbis su Vosmibratovu dėl per mažai sumokėto tūkstančio rublių. . Neschastvicevas tampa pagrindiniu veikėju.

Režisierius publikai neleidžia nuobodžiauti nė minutei. Viena iš autoriaus gudrybių – kai kas nors nutinka „fone“. Čia Piotras stūkso šalia fono, susikišęs marškinius į kelnes, geria degtinę ar šaukia dainas su šeimyniniais šortais, kai proscenijoje vyksta smulkmenos. Gyva muzika taip pat labai gaivina suvokimą – spektaklyje groja kvintetas įvairiais deriniais: fortepijonu, kontrabosu, pučiamaisiais instrumentais, gitara ir akordeonu. Keletą kartų pasirodo gausus vaikų choras su dirigentu.

Vaikai dainuoja apie Belovežo puščą – pirmykščio reliktinio miško liekanas, o jei tankiame miške Ostrovskis turi „pelėdų ir pelėdų“, tai Serebrennikovo miškas tapo daug tankesnis, senesnis, o gyventojai pavirto peraugusiais bizonais ir mamutais. Turiu pasakyti, režisierius iš savo eksperimentuojančių personažų pasišaipo iki širdies gelmių, net šaiposi. Jie groteskiški, išversti iš vidaus. Gurmyžskaja pašėlusiai ir nejaukiai gestikuliuoja, laužydama rankas, Julita nenormaliai uolumu ir grimasomis atlieka tarnautojos pareigas, o Nešastlivcevas per pretenzingą monologą iš burnos varo seiles. Šis spektaklis – ne apie pinigus, meilę ir valdžią, o apie šiuolaikinius, nuo gyvenimo pavargusius, seniai klystančius žmones, kurių moralė užmigo. Jie regresavo, blanko, dar labiau pablogėjo. Ir jei anksčiau nepadorius stengdavosi pridengti geromis manieromis, tai dabar iš manierų neliko nė pėdsako. Žmonės tapo vulgarūs, ciniški, vulgarūs, nemalonesni.

Spektaklį ir pasakojimą apie save publika priima nepaprastai – pasigirsta daug juoko, kartais isteriško. Štai keista žilaplaukė ir aukšta mergelė, iš pradžių tyliai užspringusi ir gurgianti iš juoko, galiausiai nustoja tvardytis ir vis garsiau juokiasi, pradeda nederamai ploti ir šaukti „bravo! - išplėšiama nepanaudota energija. Bet tai vis tiek ne klasika, o pramoga, iš Ostrovskio čia mažai belikę. Sterleto ausis su vėgėlės kepenėlėmis ir pienu porcelianinėje lėkštėje iš plastikinės dėžutės virto Doshirak.

1870 metais parašė Ostrovskio „Mišką“. Šios komedijos santrauka ir jos analizė pateikiama mūsų straipsnyje. Komedija susideda iš penkių veiksmų. 1871 metais Aleksandras Ostrovskis paskelbė savo darbą žurnale Otechestvennye Zapiski.

"Miškas": santrauka

Komedijos veiksmas vyksta turtingo žemės savininko Gurmyžskajos valdose. Spektaklis „Miškas“ (Ostrovskis), kurio santrauką pateikiame jūsų dėmesiui, prasideda taip. P. Bulanovas bando užkariauti merginą Aksiniją. Jai išvykus, jo lakėjus pasiūlo jam pradėti piršlauti su Gurmyžskaja.

Šiuo metu žemės savininkas yra su Milonovu ir Bodajevu. Raisa Pavlovna nori ištekėti už Aksinijos už Bulanovą ir rasti savo vienintelį įpėdinį. Pirklys Vosmibratovas nori, kad mergina ištekėtų už jo sūnaus Petro. To jis siekia, kad įsigytų mišką. Pinigais už tai Vosmibratovas neprisideda. Jam neleidžiama tuoktis.

Miško įsigijimas

Nepaisant to, jis perka medieną ir yra labai pelningas. Išeina su sūnumi nepalikęs kvito. Raisa Pavlovna priverčia Aksiniją atlikti Bulanovo nuotakos vaidmenį. Gurmyžskaja pyksta, nes mergina nekenčia „jaunikio“. Petras ir Aksinya yra įsimylėję vienas kitą. Slapta nuo visų jie mato vienas kitą miške.

Neschastlivtsevo susitikimas su Schastlivtsevu

Nevers ir Evers savo kelyje susiduria. Vienas iš jų seka iš Kerčės, o kitas - iš Vologdos. Jie sako vienas kitam, kad šiuose miestuose tai neveiks, nes nėra trupės. Neturėdami pinigų, pėstute jie tęsia savo kelią.

Neschastlivcevas Genadijus Demjanovičius kuprinėje nešiojasi sulūžusį pistoletą ir keletą gerų suknelių. Kita vertus, Schastlivcevas ryšulyje turi lengvą paltą, užsakymus, kuriuos iš kažkur pavogė, ir kelias knygas. Norisi sukurti trupę, bet labai sunku rasti gerą aktorę. Pasikalbėję ir šiek tiek susiginčiję Arkadijus ir Genadijus išeina.

Raisos Pavlovnos svajonė

Dvarininkė Raisa Pavlovna flirtuoja su Bulanovu. Ostrovskio komedija „Miškas“ tęsiasi Gurmyžskajos sapno istorija. Trumpa jo santrauka yra tokia. Dvarininkė pasakoja Bulanovui, kad ji svajojo apie dingusį giminaitį – sūnėną, kuris nužudė Bulanovą. Netrukus juokingas pokalbis tarp jų baigiasi – atvyksta meistras.

Genadijus ir Arkadijus lankosi pas dvarininką, demaskuodami Vosmibratovą

Genadijus Demjanovičius prisistato visiems į pensiją išėjusiems pareigūnams. Jis sako, kad Schastlivcevas yra jo lakėjus. Įeina Vosmibratovas ir Piotras. Karpas atsisako pranešti apie jų atvykimą. Bulanovas, kalbėdamas su Genadijumi Demjanovičiumi, sako, kad studijos nėra jo reikalas, nes jo mąstymas yra nuostabus iš prigimties. Jis pats nori išmokti blefuoti kortų žaidimuose.

Atvykę svečiai sutvarkomi pavėsinėje. Paimdamas kvitą, Vosmibratovas meluoja dvarininkei Raisai Pavlovnai, taip pat užsimena apie Gurmyžskajos atsisakymą tuoktis. Šeimininkas nepatenkintas. Ji nusprendžia apie tai pranešti Bulanovui. Vosmibratovas ir jo sūnus buvo sugauti. Prekybininkas, kai kalbama apie apgaulę, garsiai šaukia, atskleisdamas save siaubingai. Neschastlivcevas galiausiai paima pinigus ir perduoda Raisai Pavlovnai.

Genadijaus užuominos, dvarininko atodanga

Žemės savininkė patenkinta jai suteikta pagalba. Ji žada, kad tiek pat Nešastlivcevui duos. Jis ja netiki. Tačiau jis rodo trauką žemės savininkui, darydamas (labai mandagiai) beveik tiesiogines užuominas. Nešastlivcevas prisiekia iš moters padaryti stabą, žada už ją melstis.

Arkadijus žiūri iš už krūmo. Jis mato, kaip žemės savininkas tyčiojasi iš aktoriaus, atiduodamas visus savo pinigus Bulanovui. Arkadijus naktį giriasi Neschastlivcevui, kad pasirodė esąs protingas, nes galėjo pietauti prie vieno stalo su šeimininku ir pasiskolino iš namų tvarkytojos. Jis bijo Genadijaus, baigdamas paskutinį sakinį iš už krūmų.

Neschastlivcevas pasakoja, kas jis iš tikrųjų yra

Genadijus įsitikinęs, kad damai negalės atleisti. Atvyksta Karpas ir Julitta, o paskui Schastlivcevas. Julita (namų tvarkytoja) pasirodo dėl artėjančio pasimatymo. Karpas juokauja su ja. Jis pasakoja apie damą apkalbas, priskiria jai įvairius romanus. Julita lieka viena su Arkadijumi ir sako jam, kad jai nepatinka jos padėtis.

Genadijus ir toliau saugo Schastlivcevą. Jis netyčia Ulitai pasako, kad iš tikrųjų nėra pareigūnas. Neschastlivcevas sako, kad jis ir jo įsivaizduojamas lakėjus yra aktoriai. Aksinya ir Petras yra sode. Pirklys Vosmibratovas sutinka gauti mažesnį kraitį, nei turėjo gauti. Įsimylėjėliai prašo Genadijaus pinigų, jis lengvai atiduoda jam Aksiniją ir Petrą. Mergina apimta nevilties, bet Neschastlivcevas aiškina, kad jo finansai dar blogesni nei jos. Tada Aksinya sako, kad pati paskandins ežere. Genadijus ją sustabdo.

Aksinya nusprendžia tapti aktore

Komedija „Miškas“ (Ostrovskis) tęsiasi tuo, kad Neschastlivcevas merginai siūlo dirbti aktore jo kuriamoje trupėje. Ji sutinka. Genadijus sako, kad jie galės išgarsėti visoje Rusijoje. Aksinya, Piotras ir Neschastlivcevas išvyksta. Pasirodo Julita ir Raisa. Julita praneša Gurmyzhskaya naujienas, paskambina Bulanovui ir išeina.

Gurmyzhskaya flirtuoja su Bulanovu

Žemės savininkas vėl flirtuoja su Bulanovu. Ji prašo jo atspėti, kas jai patinka. Gurmyžskaja užlipa prie jo su bučiniu, tada, atstumdama Bulanovą, sako, kad tai Raisa Pavlovna, prašanti jo palikti savo turtą. Tačiau jis nepalieka. Ryte jis savo juokeliais įžeidžia Karpą. Karpas sako, kad netoleruos riaušių namuose. Bulanovas bijo Neschastlivcevo, kuris iš jo tyčiojasi. Tačiau Genadijus neturi kito pasirinkimo, jis turi išvykti, sakydamas, kad toks buvo dvarininko noras. Išeidamas iš namų jis netyčia aptinka dėžutę su pinigais.

Genadijus gauna tūkstantį rublių

Spektaklis „Miškas“ (Ostrovskis) jau eina į pabaigą. Jo siužetas sudėtingas, bet labai įdomus. Gurmyzhskaya pradeda pokalbį su Aksinya apie Bulanovą. Galų gale ji pavydi savo mylimajam. Aksinya išeina, pasirodo Genadijus. Grasindamas jis įtikina žemės savininką duoti karstą. Gurmyžskaja jam duoda 1000 rublių, bet jis sako nusišausiąs. Neschastlivcevas prašo ekipažo, tikėdamasis jam pačiam labai naudingų sutarčių. Aksinya ieško Piterio, kad galėtų atsisveikinti ir išeiti groti trupėje. Vosmibratovas sutinka gauti tūkstantį rublių kaip kraitį. Aksinya prašo žemės savininko duoti jiems šią sumą.

Baigiamieji renginiai

Bulanovas ir Raisa nusprendžia susituokti. Ta proga Genadijus bando įtikinti dvarininką duoti kraitį, tačiau ši atsisako. Bulanovas ją palaiko. Pats Genadijus dovanoja pinigus įsimylėjėliams. Mergina jam dėkinga, o Bodajevas taip nustebęs kilniu poelgiu, kad ketina apie tai pranešti laikraštyje.

Ostrovskis („Miškas“) savo kūrinį užbaigia monologu. Jo santrauka tokia: sakoma, kad jaunos merginos nori kuo greičiau išeiti iš namų, o senos moterys turi galimybę ištekėti už jaunus vaikinus. Arkadijus praneša Karpui, kad jei atvažiuoja vežimas su arkliais, jis turėtų jį pasukti atgal, kad jaunieji galėtų maloniai pasivaikščioti.

Pereikime prie Ostrovskio sukurto pjesės („Miškas“) analizės. Jo trumpas turinys tikrai sukėlė daug klausimų skaitytojams. Tai suprantama, nes darbas yra vienas iš sunkiausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūryboje. Pažiūrėkime, ką Ostrovskis norėjo mums pasakyti.

„Miškas“: analizė

1870 m. parašyta pjesė „Miškas“ pradeda dešimtmetį, kai buvo populiarūs šeimos romanai. Pagrindinė jų mintis – visuomenės ir šeimos neišardomumas. Ostrovskis, kaip ir Saltykovas-Ščedrinas ir Tolstojus, labai gerai jautė, kad poreforminio laikotarpio Rusijoje viskas pasikeitė ir „tik tinka“ (Tolstojus). Būtent šeima atspindi visuomenės pokyčius.

Visa tai Ostrovskis norėjo parodyti savo darbe („Miškas“). Spektaklio analizė leidžia įsitikinti, kad per šeimyninį konfliktą jame ryškėja dideli Rusijos visuomenės gyvenime įvykę poslinkiai. Spektaklyje jaučiamas istorijos vėjas. Jis iškėlė daug žmonių iš tvirtų ir griežtų valstybės ląstelių, hierarchiškai organizuotų. Jie visi susiduria vienas su kitu, ginčijasi, kovoja Gurmyzhskaya svetainėje. Tai žmonės, kurių anksčiau nebuvo galima įsivaizduoti dialoginiame bendravime: vargšas mokinys, neraštingas pirklys, rajono bajorai, menkai išsilavinęs gimnazistas iš neturtingos bajorų šeimos, dvarininkas Gurmyžskis (tapo aktoriumi Neschastlivcevu), aktorius. nuo miestiečių.

Komedija „Miškas“ (Ostrovskis, kaip žinote, sukūrė ne vieną šio žanro kūrinį) yra vienas sudėtingiausių ir tobuliausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūrinių. Tai rado išraišką kūrinio konstrukcijoje, sklypo statybos sudėtingumu. Petro ir Aksinijos meilės istorija plėtojama liaudies komedijos formomis. Ji primena ankstyvąją, ši linija kūrinyje neišryškinama, nors dramatiška kova ir veiksmo plėtojimas koncentruojasi būtent į jį. Aksinijos likimas, galima sakyti, yra kitos linijos – kovos tarp laisvojo menininko Neschastlivcevo, Gurmyžskių „sūnaus palaidūno“, – priežastis; ir dvarininko dvaro pasaulis, kurio pagrindinis ideologas yra dvarininkė Gurmyžskaja.

Didinga, herojiška linija siejama su Genadijaus Neschastlivcevo įvaizdžiu. Tačiau jis atskleidžiamas visumoje ir siejant su satyrine pjesės orientacija. „Miško“ analizė leidžia teigti, kad šeimyninis konfliktas suteikia socialinę (iš dalies politinę) poreforminių metų visuomenės charakteristiką. Susidūręs su savo antagonistais Genadijus yra tikrai kilnus herojus.

Kodėl Ostrovskis komediją pavadino „Mišku“? Šis vaizdas yra alegorinis. Tai bajorų žiaurumo simbolis, gerai išaugintas išoriškai, bet viduje sugadintas. Juk didikų valda, kurioje vyksta veiksmas, iš visų pusių apsupta miško.

Ostrovskio pjesė „Miškas“, kurią analizavome, yra vienas įdomiausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūrinių. Tikimės, kad jums patiko susipažinti su šios komedijos originalu. Galų gale, šiame straipsnyje neįmanoma perteikti meninių bruožų, kuriuos Ostrovskis įdėjo į pjesę „Miškas“. Trumpa veiksmų santrauka tik apibūdina kūrinio siužetą.

Čia yra absoliutus sezono favoritas – koks sezonas, pastaruosius kelerius metus nebuvo spektaklio, kuris keltų tiek triukšmo. Lengvas, bet esminis, homeriškai juokingas ir kartu trikdantis, drąsus ir kartu siaubingai paliečiantis, šis spektaklis trunka keturias valandas, bet žiūrimas vienu atodūsiu. Ryšium su juo jie kalba apie europietišką vidaus produkcijos režisavimo kokybę, apie pagrindinės aktorės - pagrindinį vaidmenį atlikusios Natalijos Tenyakovos - sugrįžimą į didelę kelionę. Gerai, bet aš kalbu apie ką kita. Dėl tvarkos priminsiu pjesės turinį. Taigi, „Miškas“ Ostrovskis. Dvarininkė Gurmyžskaja žiūri į vakarykštį vargšą gimnazistę, kurią ji apsigyveno namuose ir nori ištekėti už vargšo giminaičio Aksinijos, kad galėtų būti arčiau. O vargšė mergina myli pirklio sūnų ir nori už jo ištekėti. Tačiau skandalas kilmingoje šeimoje kilo ne dėl šios priežasties, o dėl to, kad peraugęs Gurmyžskajos sūnėnas, kažkada pasirodęs namuose su draugu, pasirodė esąs aktorius. O ką, įsivaizduojate dvarininko namą iš poreforminės Rusijos? Nesvarbu, kaip. Sieninė freska, vaizduojanti mišką, bambukinės užuolaidos, radiograma ant ilgų plonų kojų, čekiško stiklo sietynai, knygelės vietoj aukso, dirbtinės odos striukės, pleištai, siuvinėti avikailiai – Serebrennikovas perkėlė veiksmą šimtmečiu į priekį, į Brežnevo aštuntąjį dešimtmetį. Atrodytų, tai irgi mano gudrybė – kur klasikinės pjesės nekonvertuotos, bet šįkart skrydis gniaužia kvapą (ar todėl, kad tai vaikystės atributai?). Gurmyzhskaya (Natalija Tenyakova) paseno, dabar atrodo kaip pagyvenusi nomenklatūros našlė. Jos patikėtinė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), atvirkščiai, pajaunėjo, o garbingi kaimynai pakeitė savo lytį į moterišką. Moters karalystė, vienu žodžiu. Iš pirmo žvilgsnio visos šios operacijos turi tą pačią prasmę – kad būtų juokinga. Žinoma, juokinga, kai Schastlivcevas ir Neschastlivcevas (avangardistas Leontjevas surištomis taurėmis ir didžiulis, garsus Dmitrijus Nazarovas) susitinka stoties bufete išgerti alaus ir, pasibaigus gėrimui, virš jų galvų užsidega neoninė iškaba „Ar turėčiau pasikabinti?“. Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), norėdamas įtikti Gurmyžskajai, jai patenka su vaikų choru: balta viršutinė dalis, juoda apačia, baltos kojinės iki kelių, „Rezervuotas motyvas, rezervuotas atstumas ...“. Neschastlivcevas, pasirodęs name, kuriame nebuvo daug metų, skaito su drebuliu Brodskio balse, o Petras naktį žaidimų aikštelėje dainuoja Aksjušai Vysockio gitara. Kas antroje scenoje bus remiamasi atskiru koncerto numeriu – nuo ​​Meyerholdo laikų šis režisūrinis stilius buvo vadinamas „atrakcionų montažu“. Tačiau šis „Miškas“ nėra geras jo surinkimo veržlumui. Meyerholdo pjesė (1924) buvo apibūdinta kaip satyra apie praeitį ir agitacija dėl naujo. Jauni, nauji žmonės Aksyusha ir Petras pakilo virš scenos ant virvės „milžiniškų laiptelių“ – ten buvo tokia sąžininga atrakcija. Serebrennikovas, kuris savo spektaklį skyrė Meyerholdui ir sovietiniam teatrui, nėra tas pats. Jam ant ankštų vaikiškų sūpynių supasi Aksiuša ir Petras (Anastasija Skorik ir Olegas Mazurovas), o jei juokingas, gėdingas, bet žmogui suprantamas senyvo amžiaus tetos geismas jaunam kūnui, tai bent kažkaip, bent su tempimu, bet vis dar gali praeiti dėl meilės, tada šie naujieji neturi nei polėkio, nei jausmų, vieno cento skaičiavimo. Galima pagalvoti, kad jo spektaklyje valdingoms senukėms ir nuobodžiam jaunimui priešinasi ypatinga gentis – neapgalvoti, plačiaširdžiai žmonės, aktoriai. Ir tai tiesa. Bet į ką iš tikrųjų važiuoja Serebrennikovas, paaiškėja tik finale – o tai jau grynas sots menas.

Savo vestuvėms Gurmyžskaja yra primadona su šviesiaplaukiu peruku ir lakuotais batais iki kelių. „Ponai! - iškyla tvarkingai šukuotas jauniklis Bulanovas (Jurijus Čursinas) ir sustingsta pažįstama poza: ryžto ir valios stokos mišinys, rankos suglaustos į kirkšnies sritį - arba tai pats Konstitucijos garantas, arba parodistas Galkinas. „Nors esu jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešieji reikalai ir norėčiau tarnauti visuomenei. Vaikų choras „Belovezhskaya Pushcha“ groja naujai. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – ištaria mažytis išlenktas solistas, laikydamasis tos pačios pozos kaip Bulanovo. Suglumusios, suglebusios nuotakos akys ašaroja iš laimės.

Keturias valandas Serebrennikovas pasakojo daug dalykų: apie veikiančius laisvamanius sutartinių pasaulyje, apie pirmąją naujų žmonių meilę, šaunią kaip šuns nosis, ir apie paskutinę meilę, aklą ir begėdišką. Tačiau galiausiai visas keturias valandas jis kalbėjo ir dejavo apie tai, kaip ši pagyvenusi, valdinga moteris, trokštanti tvirtos vyriškos rankos, tai padarė – Rusija.

Klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę „Miškas“ Maskvos dailės teatre pastatė Kirilas Serebriannikovas. Čechovas 2004 m. „Juokingiausias“ iškilaus režisieriaus pastatymas skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir galbūt todėl spektaklio veiksmas vyksta praėjusio amžiaus 70-aisiais.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatre. Kirilo Serebrjannikovo pastatytas Čechovas nepraranda populiarumo. Režisierei pavyko sukurti organišką vaidybos ansamblį, kuriame buvo ne tik iškilūs scenos meistrai, bet ir ką tik baigę studijas:

• Anastasija Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandras Moločnikovas;
• Jevgenija Dobrovolskaja;
• Janina Kolesničenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Olegas Topolyanskis;
• Olegas Mazurovas;
• Dmitrijus Nazarovas;
• Avangardas Leontjevas.

Kirilas Serebriannikovas parodo, kad laisvės kaina visada matuojama pinigine išraiška. Meilė lengvai perkama ir parduodama. Maskvos meno teatro spektaklio siužetas paprastas ir daugeliui žiūrovų pažįstamas. Vidutinio amžiaus turtinga ponia įsimyli berniuką (Aleksandras Moločnikovas) ir daro viską, kad sutvarkytų savo moterišką laimę. Ji atsikrato „vargšų giminaičių“ ir surengia vestuves. Maskvos meno teatro spektaklis „Miškas“ įdomus ne tiek siužeto originalumu, kiek aplinkybėmis, į kurias jis patalpintas.

„Miškas“, kaip spektaklis, praktiškai nesiskiria nuo originalaus teksto. Tačiau veiksmas čia vyksta vakarėlių ponios Gurmyžskajos Raisos Pavlovnos (Natalija Tenyakova), moters, sprendžiančios daugelio žmonių likimus, namuose. Ji gyvena iš užsienio žurnalų nukopijuotuose interjeruose, laiko tarnaites, siuva tik siuvėjų drabužius. Būdama savo moteriškos karalystės karaliene, ji yra ne tik geradarė, bet ir tendencijų kūrėja. Šalia jos – ištikimos draugės. Beje, daugelis vyriškų vaidmenų spektaklyje tapo moteriškais.

Spektaklis „Miškas“ suskirstytas į epizodus, kurie labiau primena triukus kabarete. Virš scenos skrenda angelo pavidalo Aksiuša (Anastasija Skorik, Ksenija Teplova), Pugačiovą primena nuotaka Gurmižskaja, užeigoje filosofiškai kalbasi Schastlivcevas (Leontjevas) ir Nesčastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Skaičiais suskaidytas spektaklis ilgainiui susilieja į vientisą drobę, skambiomis partiečių kalbomis ir tuščiomis lentynomis parduotuvėse parodydamas to meto absurdą.

Maskvos dailės teatro spektaklyje „Miškas“. Čechovas turi daug daugeliui pažįstamų sovietmečio atributų: radiogramos, krištoliniai sietynai, didelės medinės dėžės taupymui, fototapetai (scenografija – Nikolajus Simonovas). Ypatingą vietą Maskvos meno teatro spektaklyje užima kostiumai, prie kurių režisierius dirbo kartu su menininke Evgenia Panfilova. Nepaisant išsaugoto originalaus Ostrovskio pjesės teksto, personažai dėl išorinės aplinkos atrodo organiškai ir atpažįstamai. Būtent šias turtingas jaunas damas sovietmečiu dažnai matydavome Maskvos gatvėse.

Vysockio dainos, portugališkos ir prancūziškos melodijos naudojamos kaip muzikinis akompanimentas Maskvos meno teatro spektaklyje. Scenoje pasirodo ir vaikų choras, kuris „Miško“ atmosferai suteikia logiško stilistinio išbaigtumo. Spektaklio muzikinis vadovas buvo Vasilijus Nemirovičius-Dančenko.

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“, kuris vaidinamas pagrindinėje teatro scenoje. Čechovai, galite susisiekti su mūsų įmone. Ilgametė patirtis leidžia išspręsti bet kokius klausimus, susijusius su bilietų užsakymu ir pristatymu į pirmaujančius Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrus. Kalbame ne tik apie repertuarinius kūrinius, bet ir premjerines laidas. Kelionė į Maskvos meno teatrą taps malonesnė, jei apsisaugosite nuo bilietų paieškos miesto kasoje ir pasinaudosite mūsų įmonės paslaugomis.

Bilietų įsigijimas į legendinį Kirilo Serebriannikovo spektaklį „Miškas“ neužims daug laiko ir pastangų, jei kreipsitės į mus pagalbos:

• Bendrovės svetainėje rasite didelį bilietų pasirinkimą į visus Maskvos meno teatro repertuarinius spektaklius. Sužinosite apie trupės režisierius ir aktorius, perskaitysite įdomios informacijos apie spektaklių kūrimą.
• Registracija ir bilietų į spektaklį „Miškas“ įsigijimas mūsų svetainėje vyksta itin greitai: tereikia užpildyti paraišką, apmokėti užsakymą ir laukti pristatymo kurjerio.
• Pirkėjas pasirenka mokėjimo būdą, visi galimi variantai yra nurodyti svetainėje.
• Perkant bilietą į Maskvos meno teatro spektaklius, nemokamas pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge išduodamas automatiškai: nurodykite adresą ir tinkamą laiką.
• Maskvos meno teatro pastatytą „Mišką“ gali pamatyti ne tik sostinės gyventojai. Bilietų į spektaklį pristatymas galimas ir už miesto ribų (nuo 300 rublių).
• Mūsų konsultantai yra dėmesingi kiekvienam užsakymui, mielai padės išsirinkti spektaklį, patars dėl vietos žiūrovų salėje, papasakos apie galiojančias nuolaidas ir akcijas.

• Tradiciškai kioskai laikomi geriausiomis Maskvos meno teatro vietomis. Rekomenduojama įsigyti bilietus į 3-5 eilutes, arčiau praėjimo. Iš jų atsiveria geriausias scenos vaizdas.
• Taip pat galite atkreipti dėmesį į sėdynes amfiteatre, antresolėje ar balkone. Kad priekyje sėdintys žiūrovai netrukdytų žiūrėti spektaklį „Miškas“, geriau rinktis vietas arčiau scenos.
• Sėdynės dėžėse yra ne tik brangiausios, bet ir patogiausios. Juos renkasi norintys praleisti vakarą su šeima ar draugais, atsiskyrę nuo kitų žiūrovų. Iš dėžutės spektaklis atsiveria iš kitos pusės. Žiūrovas tarsi pats yra scenoje, yra visų įvykių liudininkas.

Jei turite klausimų perkant bilietą į spektaklį „Miškas“, susisiekite su palaikymo tarnyba, kuri padės apsispręsti dėl tinkamų vietų ir datų. Be to, gausite išsamią informaciją apie garsaus teatro, pavadinto Antono Pavlovičiaus Čechovo vardu, repertuarą ir artimiausius planus.