Romantizmas literatūroje. Kas yra romantizmas? Romantizmo era

Romantizmas, rašė Belinskis, buvo pirmasis žodis, paskelbęs rusų literatūros „Puškino laikotarpį“ – XIX amžiaus dvidešimtąjį dešimtmetį. Ir nors pirmieji romantiniai kūriniai, pirmieji romantiškos dvasios eksperimentai Rusijoje pasirodė anksčiau, pačioje XIX amžiaus pradžioje, didysis kritikas buvo teisus: būtent 1820-aisiais romantizmas tapo pagrindiniu literatūrinio gyvenimo, literatūrinio gyvenimo įvykiu. kova, gyvo ir triukšmingo žurnalo kritinių ginčų centras.

Rusų romantizmas atsirado kitokiomis sąlygomis nei Vakarų Europos. Vakaruose jis buvo porevoliucinis reiškinys ir išreiškė nusivylimą jau įvykusių pokyčių, naujoje, kapitalistinėje visuomenėje, rezultatais. Tačiau Rusijoje jis susiformavo epochoje, kai šalis dar turėjo įžengti į buržuazinių transformacijų laikotarpį. Tai atspindėjo pažangios Rusijos žmonių nusivylimą esama autokratine-feodaline tvarka, miglotą jų minčių apie šalies istorinės raidos kelius. Kita vertus, rusų romantizmas išreiškė tautinių jėgų atbudimo pradžią, spartų visuomenės ir asmeninės savimonės augimą. Visiškai natūralu, kad rusų romantizmas daugeliu atžvilgių skyrėsi nuo Vakarų Europos.

Pirma, romantiškos idėjos, nuotaikos ir meninės formos rusų literatūroje pateikiamos tarsi sušvelninta versija. Visiškam jų vystymuisi vis dar nebuvo nei tinkamos socioistorinės dirvos, nei atitinkamų kultūrinių tradicijų, nei pakankamai literatūrinės patirties. Nepraėjo nei šimtas metų, kai rusų literatūra pajudėjo visos Europos keliu.

Antra, rusų literatūros judėjimo spartumas, tarsi vejantis į priekį ėjusias Vakarų Europos šalis, lėmė tam tikrą neapibrėžtumą, ribų tarp joje kilusių meninių judėjimų išblukimą. Ne išimtis buvo ir romantizmas: jis glaudžiai bendravo, kartais tarsi suaugo iš pradžių su savo pirmtakais - klasicizmu ir sentimentalizmu, o paskui su jį pakeisiančiu kritiniu realizmu, daugeliu atvejų buvo sunku nuo jų atskirti. .

Trečia, rusų romantikų kūryboje susikirto nevienalytės literatūros tradicijos, nuolat iškilo mišrios, pereinamosios formos. Mažiau išskirtinumo, pagrindinių romantizmo bruožų ir savybių griežtumas, glaudesnis (lyginant su Europa) ryšys su kitais literatūros judėjimais – tai svarbiausi skiriamieji romantinio meno bruožai Rusijoje.

Visa tai, žinoma, nereiškia, kad rusų romantikų kūrybiniai pasiekimai yra mažiau reikšmingi nei Europos menininkų. Romantizmas rusų literatūroje asocijuojasi su didžiausių jo atstovų - Puškino, Lermontovo ir Gogolio, iškilių lyrikų Baratynskio ir Tyutčevo vardais, tokiais ryškiais poetiniais talentais kaip Žukovskis, Batiuškovas ir Jazykovas. Kaip ir Vakaruose, romantizmo era tapo puikiu puslapiu visos Rusijos meno istorijoje. Ji iškėlė nuostabius dailininkus Kiprenskį ir Bryullovą, kompozitorius Alyabjevą ir Verstovskią, puikų tragišką aktorių Mochalovą. Žodžiu, Rusijoje meninis romantizmo palikimas buvo reikšmingas, turtingas ir įvairus.

Rusų romantizmo raidoje paprastai išskiriami trys pagrindiniai laikotarpiai:

• 1. 1801-1815 m. – romantiškos tendencijos gimimo Rusijoje laikotarpis, pirmieji romantinio pobūdžio potyriai. Šiuo metu romantizmas ypač glaudžiai susijęs su klasicizmu ir, svarbiausia, su sentimentalizmu, kurio viduje jis iš tikrųjų vystosi. Rusiško romantizmo pradininkais laikomi Žukovskis ir Batiuškovas, kurie padarė didžiulę įtaką vėlesnei rusų literatūrai ir daugeliu atžvilgių parengė didžiausio poeto Puškino pasirodymą.
• 2. 1816-1825 metai - intensyvios romantizmo raidos, vis didesnio atsiribojimo nuo klasicizmo ir sentimentalizmo metas, lemiamų pergalių prieš juos metas. Romantizmas dabar pasirodo kaip savarankiška tendencija ir tampa pagrindiniu literatūrinio gyvenimo įvykiu. Svarbiausias šio laikotarpio reiškinys buvo dekabristų rašytojų literatūrinė veikla, taip pat daugybės žymių lyrikų: D. Davydovo, Vyazemskio, Jazykovo, Baratynskio kūryba. Tačiau centrinė rusų romantizmo figūra tuo metu, be abejo, buvo Puškinas – vadinamųjų „pietietiškų“ eilėraščių ir daugybės romantiškų eilėraščių autorius. Tragiški 1825 m. įvykiai nubrėžia ryškią ribą tarp antrojo ir trečiojo romantizmo raidos Rusijoje laikotarpių.
• 3. 1826-1840 – rusų literatūroje išplitusio romantizmo laikotarpis. Jis įgauna naujų bruožų, užkariauja naujus žanrus, į savo orbitą patraukia vis naujus rašytojus. Tuo metu romantiškos konstrukcijos labai pagilėjo, o rusų romantikai galutinai sulaužė klasicizmo ir sentimentalizmo tradicijas. Didžiausi 1830-ųjų romantizmo laimėjimai yra Lermontovo kūryba, ankstyvieji Gogolio darbai ir Tyutchev dainų tekstai.
• 4. Vakarų Europos ir Rusijos romantizmo panašumai ir skirtumai

romantizmas literatūros menas

Taigi, susipažinę su bendromis romantizmo savybėmis, būdingais rusų romantizmo bruožais ir bruožais, galėsime identifikuoti Vakarų Europos ir Rusijos romantizmo skirtumus:

• 1) romantiškų idėjų, nuotaikų ir meninių formų vaizdavimas rusų literatūroje tarsi sušvelninta versija;
• 2) mažesnis išskirtinumas, pagrindinių romantizmo bruožų ir savybių griežtumas, glaudesnis (lyginant su Europa) ryšys su kitais literatūros judėjimais;
• 3) nevienalyčių literatūros tradicijų susikirtimas rusų romantikų kūryboje, mišrių, pereinamųjų formų atsiradimas.

Ir nors daugeliu svarbių klausimų (meno vaidmens visuomenėje, vidaus ir Vakarų Europos tradicijų reikšmės rusų literatūrai, atskirų žanrų lyginamosios vertės) tarp romantikų nebuvo sutarimo, vykstant ginčui, vyr. buvo parengta kūrybinė programa naujai literatūros krypčiai. Pagrindinės jo nuostatos buvo šios:

• 1) patvirtinant menininko, kuriam netaikomos iš anksto nustatytos normos ir ribojančios taisyklės, kūrybinę laisvę;
• 2) poetizuojant aistringą laisvės – viešosios, tautinės, asmeninės – troškimą, skelbiant žmogaus nepriklausomybę ir jo teisę protestuoti prieš priešiškas socialines sąlygas;
• 3) saugant meno „liaudies“ – savo tautinę tapatybę, nes tautinė tapatybė, romantikų manymu, liudija vidinę pavergtų žmonių laisvę.

pradžioje susiformavęs meninis metodas. ir plačiai naudojamas kaip kryptis (tekėjimas) daugumos Europos šalių, įskaitant Rusiją, mene ir literatūroje, taip pat JAV literatūroje. Vėlesnėms epochoms terminas „romantizmas“ daugiausia taikomas remiantis XIX amžiaus pirmosios pusės menine patirtimi.

Romantikų kūryba kiekvienoje šalyje turi savo specifiką, paaiškintą nacionalinės istorinės raidos ypatumais, o kartu turi ir tam tikrų stabilių bendrų bruožų.

Šioje apibendrinančioje romantizmo savybėje galima išskirti: istorinę dirvą, kurioje jis kyla, metodo ypatumus ir herojaus charakterį.

Bendras istorinis pagrindas, ant kurio kilo Europos romantizmas, buvo lūžis, susijęs su Prancūzijos revoliucija. Romantikai nuo savo laikų perėmė revoliucijos iškeltą asmens laisvės idėją, tačiau tuo pat metu Vakarų šalyse suprato žmogaus neapsaugotumą visuomenėje, kurioje nugalėjo piniginiai interesai. Todėl daugelio romantikų požiūriui būdingas sumaištis ir sumaištis prieš išorinį pasaulį, individo likimo tragiškumas.

Pagrindinis Rusijos istorijos įvykis XIX amžiaus pradžioje. buvo 1812 m. Tėvynės karas ir 1825 m. Dekabristų sukilimas, turėjęs didžiulę įtaką visai Rusijos meninės raidos eigai ir nulėlęs rusų romantikams nerimą keliančių temų ir problemų spektrą (žr. XIX a. rusų literatūrą).

Tačiau nepaisant viso rusiškojo romantizmo originalumo ir savitumo, jo raida neatsiejama nuo bendro Europos romantiškos literatūros judėjimo, kaip ir nacionalinės istorijos etapai neatsiejami nuo Europos įvykių eigos: politinės ir socialinės dekabristų idėjos yra nuoseklios. susiję su pagrindiniais Prancūzijos revoliucijos principais.

Esant bendrai tendencijai neigti supantį pasaulį, romantizmas nesudarė socialinių ir politinių pažiūrų vienybės. Atvirkščiai, romantikų pažiūros į visuomenę, jų padėtis visuomenėje, savo laikmečio kovą smarkiai skyrėsi – nuo ​​revoliucinių (tiksliau, maištingų) iki konservatyvių ir reakcingų. Tai dažnai suteikia pagrindo skirstyti romantizmą į reakcingą, kontempliatyvų, liberalų, progresyvų ir tt. Tačiau teisingiau apie progresyvumą ar reakcingumą kalbėti ne apie patį romantizmo metodą, o apie socialines, filosofines ar politines pasaulio pažiūras. rašytojas, atsižvelgiant į tai, kad tokio, pavyzdžiui, romantiško poeto, kaip ir V. A. Žukovskio, meninė kūryba yra daug platesnė ir turtingesnė už jo politinius ir religinius įsitikinimus.

Ypatingas susidomėjimas individu, jos požiūrio į supančią tikrovę prigimtis, viena vertus, ir priešprieša realiam idealo pasauliui (neburžuaziniam, antiburžuaziniam) – kita vertus. Romantiškas menininkas nekelia sau užduoties tiksliai atkurti tikrovę. Jam svarbiau išreikšti savo požiūrį į tai, be to, sukurti savo, išgalvotą pasaulio vaizdą, dažnai kontrasto su aplinkiniu gyvenimu principu, kad per šią fikciją, per kontrastą perteiktų skaitytojas ir savo idealą, ir pasaulio atmetimą, kurį jis neigia. Šis aktyvus asmeninis romantizmo pradas palieka pėdsaką visoje meno kūrinio struktūroje, lemia jo subjektyvų pobūdį. Romantiniuose eilėraščiuose, dramose ir kituose kūriniuose vykstantys įvykiai svarbūs tik siekiant atskleisti autorių dominančias asmenybės savybes.

Taigi, pavyzdžiui, Tamaros istorija M. Yu. Lermontovo poemoje „Demonas“ yra pavaldi pagrindinei užduočiai - atkurti „neramią dvasią“ - Demono dvasią, kosminiais vaizdais perteikti tragediją. apie šiuolaikinį žmogų ir, galiausiai, paties poeto požiūrį į tikrovę,

Kur jie nežino, kaip be baimės
Nei neapykantos, nei meilės.

Romantizmo literatūra iškėlė savo herojų, dažniausiai išreikšdama autoriaus požiūrį į tikrovę. Tai žmogus, turintis ypač stiprius jausmus, unikaliai aštriai reaguojantis į pasaulį, kuris atmeta dėsnius, kuriems paklūsta kiti. Todėl jis visada iškeliamas aukščiau aplinkinių („... Aš nesu sukurtas žmonėms: aš jiems per didžiuojuosi, jie man per pikti“, – sako Arbeninas M. Lermontovo dramoje „Keistas žmogus“). .

Šis herojus vienišas, o vienatvės tema įvairaus žanro kūriniuose, ypač dažnai dainų tekstuose, varijuoja („Laukinėje šiaurėje vieniša...“ G. Heine, „Nuo mielos šakelės nukrito ąžuolo lapas... “ M. Yu. Lermontovas). Vieniši Lermontovo herojai, J. Byrono rytietiškų eilėraščių herojai. Net maištingi herojai yra vieniši: Bairono Kainas, A. Mickevičiaus Konradas Wallenrodas. Tai išskirtiniai personažai išskirtinėmis aplinkybėmis.

Romantizmo herojai neramūs, aistringi, nenumaldomi. „Gimiau / su kunkuliuojančia siela, kaip lava“, – sušunka Arbeninas Lermontovo „Maskaradas“. „Neapykanta yra poilsio nuovargis“ Bairono herojui; „...tai žmogaus asmenybė, pasipiktinusi generolu ir išdidžiai maištaujanti, besiremianti į save“, – apie Bairono herojų rašė V. G. Belinskis.

Romantišką, maištingumą ir neigimą nešiojančią asmenybę ryškiai atkuria poetai dekabristai – pirmojo rusų romantizmo etapo atstovai (K. F. Rylejevas, A. A. Bestuževas-Marlinskis, V. K. Kyuchelbekeris).

Padidėjęs domėjimasis individualiu ir dvasiniu žmogaus pasauliu prisidėjo prie lyrinių ir lyrinių-epinių žanrų klestėjimo – daugelyje šalių romantizmo era iškėlė puikius nacionalinius poetus (Prancūzijoje – Hugo, Lenkijoje). – Mickevičius, Anglijoje – Byronas, Vokietijoje – Heine). Kartu romantikų gilinimasis į žmogiškąjį „aš“ daugeliu atžvilgių paruošė XIX a. psichologinį realizmą. Istorizmas buvo pagrindinis romantizmo atradimas. Jei visas gyvenimas prieš romantikus pasirodė judėdamas, priešybių kovoje, tai tai atsispindėjo ir praeities vaizdavime. Gimė

istorinis romanas (V. Scottas, V. Hugo, A. Dumas), istorinė drama. Romantikai siekė spalvingai perteikti epochos koloritą – tiek tautinį, tiek geografinį. Jie daug nuveikė populiarindami žodinį liaudies meną, taip pat viduramžių literatūros kūrinius. Propaguodami originalų savo tautos meną, romantikai atkreipė dėmesį į kitų tautų meno lobius, pabrėždami unikalius kiekvienos kultūros bruožus. Kreipdamiesi į folklorą, romantikai dažnai legendas įkūnydavo baladės – dramatiško turinio siužetinės dainos žanre (vokiečių romantikai, „ežero mokyklos“ poetai Anglijoje, V. A. Žukovskis Rusijoje). Romantizmo era pasižymėjo literatūros vertimo suklestėjimu (Rusijoje V. A. Žukovskis buvo puikus ne tik Vakarų Europos, bet ir Rytų poezijos propaguotojas). Atmesdami griežtas klasicizmo estetikos nustatytas normas, romantikai skelbė kiekvieno poeto teisę į visų tautų kuriamą meno formų įvairovę.

Romantizmas ne iš karto dingsta iš scenos, kylant kritiniam realizmui. Pavyzdžiui, Prancūzijoje tokie garsūs romantiniai Hugo romanai kaip „Vargdieniai“ ir „Metai 93“ buvo sukurti praėjus daugeliui metų po realistų Stendhalio ir O. de Balzaco karjeros pabaigos. Rusijoje romantiški M. Yu. Lermontovo eilėraščiai, F. I. Tyutchevo tekstai buvo sukurti tada, kai literatūra jau buvo paskelbusi reikšminga realizmo sėkme.

Tačiau tuo romantizmo likimas nesibaigė. Po daugelio dešimtmečių, skirtingomis istorinėmis sąlygomis, rašytojai dažnai vėl kreipėsi į romantiškas meninio vaizdavimo priemones. Taigi jaunasis M. Gorkis, vienu metu kurdamas ir realistines, ir romantiškas istorijas, būtent romantiniuose kūriniuose jis labiausiai išreiškė kovos patosą, spontanišką impulsą revoliuciniam visuomenės persitvarkymui (Danko įvaizdis m. „Senoji moteris Izergil“, „Sakalo giesmė“, „Pėdros giesmė“).

Tačiau XX a. Romantizmas nebėra vientisas meninis judėjimas. Kalbame tik apie romantizmo bruožus atskirų rašytojų kūryboje.

Sovietinėje literatūroje romantinio metodo bruožai aiškiai pasireiškė daugelio prozininkų (A. S. Grino, A. P. Gaidaro, I. E. Babelio) ir poetų (E. G. Bagritskio, M. A. Svetlovo, K. M. Simonovo, B. A. Ručevo) kūryboje.

Romantizmas- XVIII–XIX amžiaus Vakarų Europos ir Rusijos meno ir literatūros tendencija, susidedanti iš autorių troškimo priešintis realybei, kuri jų netenkina, neįprastais vaizdais ir siužetais, kuriuos paskatino gyvenimo reiškiniai. Romantiškas menininkas savo vaizdais siekia išreikšti tai, ką nori matyti gyvenime, o tai, jo nuomone, turėtų būti pagrindinis, apibrėžiantis. Tai atsirado kaip reakcija į racionalizmą.

Atstovai:	užsienio literatūra	rusų literatūra
	J. G. Byronas; I. Goethe I. Šileris; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Žukovskis; K. N. Batiuškovas K. F. Rylejevas; A. S. Puškinas M. Yu. Lermontovas; N. V. Gogolis
	Personažų išskirtinumas, išskirtinės aplinkybės
	Tragiška asmenybės ir likimo dvikova
	Laisvė, valdžia, nenumaldomumas, amžinas nesutarimas su kitais – tai pagrindinės romantiškojo herojaus savybės.
Skiriamieji bruožai	Domėjimasis viskuo, kas egzotika (peizažas, įvykiai, žmonės), stiprus, ryškus, didingas
	Aukšto ir žemo, tragiško ir komiško, įprasto ir neįprasto mišinys
	Laisvės kultas: individo troškimas absoliučios laisvės, idealo, tobulumo

literatūrinės formos

Romantizmas– kryptis, susiformavusi XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Romantizmui būdingas ypatingas domėjimasis individu ir jos vidiniu pasauliu, kuris dažniausiai parodomas kaip idealus pasaulis ir yra priešinamas realiam pasauliui – supančia tikrove.Rusijoje vyrauja dvi pagrindinės romantizmo srovės: pasyvusis romantizmas (elegikas). ), tokio romantizmo atstovas buvo V.A.Žukovskis ; progresyvus romantizmas, jo atstovai buvo J.G.Byron Anglijoje, V.Hugo Prancūzijoje, F.Šileris, G.Heine Vokietijoje. Rusijoje progresyvaus romantizmo ideologinį turinį labiausiai išreiškė poetai dekabristai K. Rylejevas, A. Bestuževas, A. Odojevskis ir kiti, ankstyvuosiuose A. S. Puškino eilėraščiuose „Kaukazo kalinys“, „Čigonai“ ir M.Yu.Lermontovo eilėraštis „Demonas“.

Romantizmas- šimtmečio pradžioje iškilęs literatūrinis judėjimas. Pagrindinis romantizmo principas buvo romantiško dvilypumo principas, kuris reiškia aštrų herojaus, jo idealo, priešpriešą jį supančiam pasauliui. Idealo ir tikrovės nesuderinamumas pasireiškė romantikų nukrypimu nuo šiuolaikinių temų į istorijos, tradicijų ir legendų, svajonių, svajonių, fantazijų, egzotiškų šalių pasaulį. Romantizmas ypač domisi asmeniu. Romantiškam herojui būdinga išdidi vienatvė, nusivylimas, tragiškas požiūris ir kartu maištingumas bei maištinga dvasia. (A.S. Puškinas.„Kaukazo kalinys“, „Čigonai“; M.Ju.Lermontovas."Mtsyri"; M. Gorkis.„Sakalo giesmė“, „Sena moteris Izergil“).

Romantizmas(XVIII a. pabaiga – XIX a. pirmoji pusė)– labiausiai išvystyta Anglijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje (J.Byronas, V.Scottas, V.Hugo, P.Merime). Jis atsirado Rusijoje tautinio pakilimo fone po 1812 m. karo, turi ryškią socialinę orientaciją, yra persmelktas pilietinės tarnybos ir laisvės mylėjimo idėjos. (K.F. Rylejevas, V.A. Žukovskis). Herojai – ryškios, išskirtinės asmenybės neįprastomis aplinkybėmis. Romantizmui būdingas impulsas, nepaprastas sudėtingumas, vidinė žmogaus individualybės gelmė. Meninių autoritetų atmetimas. Nėra žanrinių skirstymo, stilistinių skirtumų; siekiantis visiškos kūrybinės vaizduotės laisvės.

Realizmas: atstovai, skiriamieji bruožai, literatūrinės formos

Realizmas(iš lot. realus)- meno ir literatūros kryptis, kurios pagrindinis principas yra išsamiausias ir teisingiausias tikrovės atspindys tipizuojant. Rusijoje pasirodė XIX a.

literatūrinės formos

Realizmas- meninis metodas ir kryptis literatūroje. Jos pagrindas – gyvenimiškos tiesos principas, kuriuo menininkas vadovaujasi savo kūryboje, siekdamas kuo pilniau ir tikriausiai atspindėti gyvenimą bei išsaugoti didžiausią gyvenimiškumą vaizduojant įvykius, žmones, išorinio pasaulio objektus ir gamtą tokius, kokie jie yra. yra pačioje tikrovėje. Didžiausią realizmo raidą pasiekė XIX a. tokių didžiųjų rusų rašytojų realistų kūryboje kaip A.S.Griboedovas, A.S.Puškinas, M.Ju.Lermontovas, L.N.Tolstojus ir kt.

Realizmas- literatūros tendencija, kuri rusų literatūroje įsitvirtino XIX amžiaus pradžioje ir perėjo visą XX amžių. Realizmas patvirtina literatūros pažintinių galimybių prioritetą, gebėjimą tyrinėti tikrovę. Svarbiausias meninio tyrimo objektas – charakterio ir aplinkybių santykis, charakterių formavimasis veikiant aplinkai. Žmogaus elgesį, anot rašytojų realistų, nulemia išorinės aplinkybės, tačiau tai nepaneigia jo gebėjimo joms supriešinti savo valią. Tai nulėmė centrinį realistinės literatūros konfliktą – asmenybės ir aplinkybių konfliktą. Rašytojai realistai vaizduoja tikrovę besivystančioje, dinamikoje, pateikdami stabilius, tipiškus reiškinius unikaliai individualiame įsikūnijime. (A.S. Puškinas.„Borisas Godunovas“, „Eugenijus Oneginas“; N. V. Gogolis."Mirusios sielos"; romanai I. S. Turgenevas, J. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, A. M. Gorkis, istorijos I.A.Bunina, A.I.Kuprinas; P.A. Nekrasovas.„Kas Rusijoje turėtų gyventi gerai“ ir kt.).

Realizmas- XIX amžiaus pradžioje įsitvirtino rusų literatūroje, ir toliau išlieka įtakinga literatūros tendencija. Tyrinėja gyvenimą, gilinasi į jo prieštaravimus. Pagrindiniai principai: objektyvus esminių gyvenimo aspektų atspindys derinant su autoriaus idealu; tipiškų personažų atkūrimas, konfliktai tipiškomis aplinkybėmis; jų socialinė ir istorinė sąlyga; vyraujantis domėjimasis „asmenybės ir visuomenės“ problema (ypač amžina socialinių dėsnių ir moralinio idealo – asmeninio ir masinio – konfrontacija); personažų charakterių formavimasis veikiant aplinkai (Stendalis, Balzakas, C. Dickensas, G. Flaubertas, M. Tvenas, T. Mannas, JI. H. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas).

kritinis realizmas– meninis metodas ir literatūros kryptis, susiformavusi XIX a. Pagrindinis jo bruožas – žmogaus charakterio vaizdavimas organiškai susietas su socialinėmis aplinkybėmis, giliai analizuojant žmogaus vidinį pasaulį. Rusijos kritinio realizmo atstovai yra A. S. Puškinas, I. V. Gogolis, I. S. Turgenevas, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas.

Modernizmas- bendras XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios meno ir literatūros krypčių pavadinimas, išreiškiantis buržuazinės kultūros krizę ir pasižymintis realizmo tradicijų atitrūkimu. Modernistai – įvairių naujų krypčių atstovai, tokie kaip A. Blokas, V. Bryusovas (simbolika). V. Majakovskis (futurizmas).

Modernizmas pirmosios pusės literatūrinis sąjūdis, priešpastatantis realizmui ir sujungęs daugybę labai įvairios estetinės pakraipos judėjimų ir mokyklų. Vietoj griežto charakterių ir aplinkybių ryšio, modernizmas patvirtina žmogaus asmenybės savivertę ir savarankiškumą, jos nesuderinamumą su varginančia priežasčių ir pasekmių serija.

Postmodernizmas- sudėtingas pasaulėžiūrinių nuostatų ir kultūrinių reakcijų rinkinys ideologinio ir estetinio pliuralizmo eroje (XX a. pabaiga). Postmodernus mąstymas iš esmės yra antihierarchinis, prieštarauja pasaulėžiūros vientisumo idėjai, atmeta galimybę įvaldyti tikrovę naudojant vieną metodą ar aprašo kalbą. Postmodernistiniai rašytojai literatūrą pirmiausia laiko kalbos faktu, todėl ne slepia, o pabrėžia savo kūrinių „literatūriškumą“, viename tekste derina skirtingų žanrų stilių ir skirtingų literatūros epochų stilius. (A.Bitovas, Caiuci Sokolovas, D.A.Prigovas, V.Pelevinas, Ven.Erofejevas ir pan.).

Dekadansas (dekadansas)- tam tikra proto būsena, krizinis sąmonės tipas, išreikštas nevilties jausmu, impotencija, psichiniu nuovargiu su privalomais narcisizmo elementais ir individo savęs naikinimo estetizavimu. Dekadentiškos nuotaikos kūriniai estetizuoja išnykimą, atitrūkimą nuo tradicinės moralės ir norą mirti. Dekadentiškas požiūris atsispindėjo XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rašytojų kūryboje. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybaševa ir kt.

Simbolizmas- 1870-1910-ųjų Europos ir Rusijos meno tendencija. Simbolizmui būdingi susitarimai ir alegorijos, žodyje akcentuojama iracionalioji pusė – garsas, ritmas. Pats pavadinimas „simbolizmas“ siejamas su „simbolio“, galinčio atspindėti autoriaus požiūrį į pasaulį, paieškomis. Simbolika išreiškė buržuazinio gyvenimo būdo atmetimą, dvasinės laisvės ilgesį, nuojautą ir pasaulio socialinių-istorinių kataklizmų baimę. Simbolizmo atstovai Rusijoje buvo A. A. Blokas (jo poezija tapo pranašyste, „negirdėtų pokyčių“ pranašu), V. Bryusovas, V. Ivanovas, A. Bely.

Simbolizmas(XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)- meninė intuityviai suvokiamų esmių ir idėjų raiška per simbolį (iš graikų kalbos „simbolas“ – ženklas, atpažinimo ženklas). Neaiškios užuominos į patiems autoriams neaiškią prasmę arba noras žodžiais apibrėžti visatos, kosmoso esmę. Dažnai eilėraščiai atrodo beprasmiai. Būdingas noras demonstruoti padidėjusį jautrumą, paprastam žmogui nesuvokiamus išgyvenimus; daug reikšmių lygių; pesimistinis pasaulio suvokimas. Estetikos pagrindai susiklostė prancūzų poetų kūryboje P. Verlaine'as ir A. Rimbaud. Rusijos simbolistai (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) vadinami dekadentais („dekadentais“).

Simbolizmas– visos Europos, o rusų literatūroje – pirmoji ir reikšmingiausia modernizmo kryptis. Simbolizmo šaknys siejasi su romantizmu, su dviejų pasaulių idėja. Tradicinę pasaulio pažinimo idėją mene simbolistai priešinosi idėjai sukurti pasaulį kūrybiškumo procese. Kūrybiškumo prasmė – pasąmoningas-intuityvus slaptų prasmių apmąstymas, prieinamas tik menininkui kūrėjui. Pagrindinė priemonė racionaliai nežinomoms slaptosioms reikšmėms perteikti yra simbolis („vyresnieji simbolistai“: V. Briusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, 3. Gippius, F. Sologubas;„jaunieji simbolistai“: A. Blokas, A. Bely, V. Ivanovas).

Ekspresionizmas- XX amžiaus I ketvirčio literatūros ir meno kryptis, kuri subjektyvų dvasinį žmogaus pasaulį skelbė vienintele tikrove, o jo raišką – pagrindiniu meno tikslu. Ekspresionizmui būdingas patrauklumas, meninio vaizdo groteskiškumas. Pagrindiniai žanrai šios krypties literatūroje yra lyrinė poezija ir drama, dažnai kūrinys virsta aistringu autoriaus monologu. Ekspresionizmo formose buvo įkūnytos įvairios ideologinės tendencijos – nuo ​​mistikos ir pesimizmo iki aštrios socialinės kritikos ir revoliucinių kreipimųsi.

Ekspresionizmas- modernistinė tendencija, susiformavusi 1910-1920 metais Vokietijoje. Ekspresionistai siekė ne tiek pavaizduoti pasaulį, kiek išreikšti savo idėją apie pasaulio bėdas ir žmogaus asmenybės slopinimą. Ekspresionizmo stilių lemia konstrukcijų racionalumas, polinkis į abstrakciją, aštrus autoriaus ir veikėjų teiginių emocionalumas, gausus fantazijos panaudojimas ir groteskas. Rusų literatūroje ekspresionizmo įtaka pasireiškė kūryboje L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platonova ir kt.

Akmeizmas- XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio rusų poezijos tendencija, skelbusi poezijos išsivadavimą nuo simbolistinių impulsų prie „idealo“, nuo vaizdų dviprasmiškumo ir sklandumo, grįžimą į materialų pasaulį, subjektą, „gamtos“ elementus, tikslią žodžio reikšmę. Atstovai – S. Gorodetskis, M. Kuzminas, N. Gumiliovas, A. Achmatova, O. Mandelštamas.

Akmeizmas - rusiškojo modernizmo srovė, kilusi kaip reakcija į simbolizmo kraštutinumus su nuolatiniu polinkiu realybę suvokti kaip iškreiptą aukštesnių esybių panašumą. Pagrindinė reikšmė akmeistų poezijoje – įvairaus ir gyvybingo žemiškojo pasaulio meninis vystymas, žmogaus vidinio pasaulio perkėlimas, kultūros, kaip aukščiausios vertybės, įtvirtinimas. Akmeistinei poezijai būdingas stilistinis balansas, vaizdinis vaizdų aiškumas, preciziškai pritaikyta kompozicija, detalių aštrumas. (N. Gumiliovas. S. Gorodetskis, A. Achmatova, O. Mandelštamas, M. Zenkevičius, V. Narvutas).

Futurizmas- XX amžiaus 10–20-ųjų Europos meno avangardinė tendencija. Siekdamas sukurti „ateities meną“, neigiantį tradicinę kultūrą (ypač jos moralines ir menines vertybes), futurizmas kultivavo urbanizmą (mašinų pramonės ir didmiesčio estetiką), dokumentinės medžiagos ir fantazijos susipynimą bei net sunaikino prigimtinę kalbą poezijoje. Rusijoje futurizmo atstovai yra V. Majakovskis, V. Chlebnikovas.

Futurizmas- avangardinis judėjimas, kilęs beveik vienu metu Italijoje ir Rusijoje. Pagrindinis bruožas – pamokslavimas apie praeities tradicijų griovimą, senosios estetikos gniuždymą, noras sukurti naują meną, ateities meną, galintį pakeisti pasaulį. Pagrindinis techninis principas yra „poslinkio“ principas, pasireiškiantis poetinės kalbos leksiniu atnaujinimu, įvedant į ją vulgarizmus, techninius terminus, neologizmus, pažeidžiant leksinių žodžių suderinamumo dėsnius, drąsiais eksperimentais sintaksės srityje. ir žodžių daryba (V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, V. Kamenskis, I. Severjaninas ir pan.).

avangardas- XX amžiaus meninės kultūros judėjimas, siekiantis radikalaus meno atnaujinimo tiek turiniu, tiek forma; aštriai kritikuodamas tradicines tendencijas, formas ir stilius, avangardizmas dažnai nusileidžia žmonijos kultūrinio ir istorinio paveldo reikšmės sumenkinimui, sukelia nihilistinį požiūrį į „amžinas“ vertybes.

avangardas- XX amžiaus literatūros ir meno kryptis, jungianti įvairias kryptis, susivienijusias savo estetiniu radikalizmu (dadaizmas, siurrealizmas, absurdo drama, „naujasis romanas“, rusų literatūroje) futurizmas). Genetiškai susijęs su modernizmu, bet suabsoliutina ir jo meninio atsinaujinimo troškimą nukelia į kraštutinumą.

Natūralizmas(paskutinis XIX a. trečdalis)- išoriškai tikslaus tikrovės kopijavimo troškimas, „objektyvus“ aistringas žmogaus charakterio įvaizdis, menines žinias lyginant su mokslo žiniomis. Jis buvo pagrįstas idėja apie absoliučią likimo, valios, dvasinio žmogaus pasaulio priklausomybę nuo socialinės aplinkos, gyvenimo, paveldimumo, fiziologijos. Rašytojui nėra netinkamų siužetų ar nevertų temų. Socialinės ir biologinės priežastys aiškinant žmonių elgesį keliamos į tą patį lygmenį. Ypatingą plėtrą gavo Prancūzijoje (G. Flaubertas, broliai Goncourtai, E. Zola, sukūręs natūralizmo teoriją), Prancūzų autoriai buvo populiarūs ir Rusijoje.

Romantizmas (fr. romantisme) – XVIII–XIX a. Europos kultūros reiškinys, kuris yra reakcija į Apšvietos epochą ir jos skatinamą mokslo ir technikos pažangą; ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio individo gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. Ji išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.

Romantizmas literatūroje

Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W. G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Tolimesnėje vokiečių romantizmo raidoje išryškėjo domėjimasis pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštas brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmanno kūryboje. Heine, pradėjęs savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.

Theodore'as Géricault Siužetas „Medusas“ (1817), Luvras

Anglija daugiausia dėl Vokietijos įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra Lake School poetai Wordsworth ir Coleridge. Teorinius savo krypties pagrindus jie sukūrė, kelionės į Vokietiją metu susipažinę su Schellingo filosofija ir pirmųjų vokiečių romantikų pažiūromis. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis socialinėmis problemomis: šiuolaikinei buržuazinei visuomenei jie priešpastato senuosius, ikiburžuazinius santykius, gamtos šlovinimą, paprastus, natūralius jausmus.

Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Baironas, kuris, Puškino žodžiais tariant, „apsivilkęs nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu“. Jo kūryba persmelkta kovos ir protesto prieš šiuolaikinį pasaulį, laisvės ir individualizmo šlovinimo patoso.

Taip pat anglų romantika apima Shelley, Johno Keatso, Williamo Blake'o kūrybą.

Romantizmas paplito ir kitose Europos šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italijoje (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Lenkijoje ( Adamas Mickevičius, Juliuszas Slowackis, Zygmuntas Krasińskis, Cyprianas Norwidas) ir JAV (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhalas taip pat laikė save prancūzų romantiku, tačiau sakydamas romantizmą jis turėjo omenyje ką kita nei dauguma jo amžininkų. Romano „Raudona ir juoda“ epigrafe jis perėmė žodžius „Tikra, karti tiesa“, pabrėždamas savo pašaukimą realistiškai tyrinėti žmogaus charakterius ir veiksmus. Rašytojas buvo priklausomas nuo romantiškos išskirtinės prigimties, už kurią jis pripažino teisę „eiti laimės medžioti“. Jis nuoširdžiai tikėjo, kad tik nuo visuomenės būdo priklauso, ar žmogus gali realizuoti savo amžiną gerovės troškimą, duotą pačios gamtos.

Romantizmas rusų literatūroje

Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas atsiranda V. A. Žukovskio poezijoje (nors kai kurie 1790–1800 m. rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, kuriama baladė, romantinė drama. Tvirtinama nauja poezijos esmės ir prasmės idėja, kuri pripažįstama savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; senasis požiūris, pagal kurį poezija buvo tuščia pramoga, kažkas visiškai paslaugaus, nebeįmanomas.

Ankstyvoji A. S. Puškino poezija taip pat vystėsi romantizmo rėmuose. M. Yu. Lermontovo, „Rusiškojo Bairono“, poeziją galima laikyti rusų romantizmo viršūne. Filosofiniai F. I. Tyutchevo tekstai yra ir romantizmo Rusijoje užbaigimas, ir įveikimas.

Romantizmo atsiradimas Rusijoje

XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje. Galite kalbėti apie jo imitaciją. Rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Pasirodo Žukovskis, kuris rusiškai perdaro vokiškas balades: „Svetlana“ ir „Liudmila“. Bairono romantizmo variantą iš pradžių išgyveno ir savo kūryboje rusų kultūroje pajuto Puškinas, paskui Lermontovas.

Rusų romantizmas, pradedant Žukovskiu, klestėjo daugelio kitų rašytojų kūryboje: K. Batiuškovo, A. Puškino, M. Lermontovo, E. Baratynskio, F. Tiutčevo, V. Odojevskio, V. Garšino, A. Kuprino, A. Blokas, A. Greenas, K. Paustovskis ir daugelis kitų.

PAPILDOMAI.

Romantizmas (iš prancūziškojo Romantisme) – idėjinė ir meninė kryptis, iškilusi XVIII amžiaus pabaigoje Europos ir Amerikos kultūroje ir besitęsianti iki XIX a. 40-ųjų. Atspindėdamas nusivylimą Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, Apšvietos ideologija ir buržuazine pažanga, romantizmas priešinosi utilitarizmui ir individo suvienodinimui su neribotos laisvės ir „begalybės“ siekiu, tobulumo ir atsinaujinimo troškimu, asmens ir pilietinės nepriklausomybės patosas.

Skausmingas idealo ir socialinės tikrovės irimas yra romantinės pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės patvirtinimas, stiprių aistrų, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis yra greta „pasaulio liūdesio“, „pasaulio blogio“, „naktinės“ pusės motyvų. siela. Domėjimasis tautine praeitimi (dažnai – jos idealizavimas), savo ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijomis, noras skelbti universalų pasaulio vaizdą (pirmiausia istorija ir literatūra) išreiškė išraišką romantizmo ideologijoje ir praktikoje. .

Romantizmas pastebimas literatūroje, vaizduojamajame mene, architektūroje, žmonių elgesyje, aprangoje ir psichologijoje.

ROMANTIZMO KILMĖS PRIEŽASTYS.

Tiesioginė priežastis, sukėlusi romantizmo atsiradimą, buvo Didžioji Prancūzijos buržuazinė revoliucija. Kaip tai tapo įmanoma?

Iki revoliucijos pasaulis buvo sutvarkytas, jame buvo aiški hierarchija, kiekvienas žmogus užėmė savo vietą. Revoliucija apvertė visuomenės „piramidę“, nauja dar nesukurta, todėl individą jaučia vienišumo jausmas. Gyvenimas yra srautas, gyvenimas yra žaidimas, kuriame vieniems pasiseka, kitiems – ne. Literatūroje atsiranda žaidėjų įvaizdžiai – žmonių, kurie žaidžia su likimu. Galima prisiminti tokius Europos rašytojų kūrinius kaip Hoffmanno „Lošėjas“, Stendhalio „Raudona ir juoda“ (o raudona ir juoda yra ruletės spalvos!), o rusų literatūroje tai Puškino „Pikų dama“, Gogolio „Lošėjai“. “, „Maskaradas“ Lermontovas.

PAGRINDINIS ROMANTIZMO KONFLIKTAS

Pagrindinis yra žmogaus konfliktas su pasauliu. Yra maištingos asmenybės psichologija, kurią lordas Baironas giliausiai atspindėjo Childe'o Haroldo „Kelionė“. Šio kūrinio populiarumas buvo toks didelis, kad iškilo ištisas fenomenas – „Bironizmas“, jį mėgdžioti bandė ištisos jaunų žmonių kartos (toks, pavyzdžiui, Pechorinas Lermontovo „Mūsų laikų herojuje“).

Romantiškus herojus vienija savo išskirtinumo jausmas. „Aš“ – suvokiamas kaip didžiausia vertybė, iš čia ir romantiškojo herojaus egocentrizmas. Tačiau sutelkdamas dėmesį į save, žmogus susiduria su realybe.

TIKROVĖ – pasaulis keistas, fantastiškas, neįprastas, kaip Hoffmanno pasakoje „Spragtukas“, arba bjaurus, kaip jo pasakoje „Mažieji Cachai“. Šiose pasakose vyksta keisti įvykiai, objektai atgyja ir įsivelia į ilgus pokalbius, kurių pagrindinė tema – gili atotrūkis tarp idealų ir tikrovės. Ir ši spraga tampa pagrindine romantizmo lyrikos TEMA.

ROMANTIZMO ERA

Iki XIX amžiaus pradžios rašytojų, kurių kūryba susiformavo po Prancūzijos revoliucijos, gyvenimas kėlė kitokius uždavinius nei prieš jų pirmtakus. Jie pirmą kartą turėjo atrasti ir meniškai suformuoti naują žemyną.

Mąstančiam ir jaučiančiam naujojo šimtmečio žmogui už nugaros buvo ilga ir pamokanti ankstesnių kartų patirtis, jam buvo suteiktas gilus ir sudėtingas vidinis pasaulis, prieš akis sklandė Prancūzijos revoliucijos, Napoleono karų herojų atvaizdai, tautinio išsivadavimo judėjimai, Gėtės ir Bairono poezijos įvaizdžiai. Rusijoje 1812 m. Tėvynės karas atliko svarbų istorinį visuomenės dvasinio ir moralinio vystymosi etapą, iš esmės pakeitęs kultūrinį ir istorinį Rusijos visuomenės įvaizdį. Pagal savo reikšmę tautinei kultūrai jį galima palyginti su XVIII amžiaus revoliucijos laikotarpiu Vakaruose.

Ir šioje revoliucinių audrų, karinių perversmų ir nacionalinio išsivadavimo judėjimų eroje kyla klausimas, ar naujos istorinės tikrovės pagrindu gali atsirasti nauja literatūra, savo meniniu tobulumu nenusileidžianti didžiausiems reiškiniams. senovės pasaulis ir Renesansas? O ar tolimesnė jo raida gali būti pagrįsta „šiuolaikiniu žmogumi“, žmogumi iš liaudies? Tačiau žmonių, dalyvavusių Prancūzijos revoliucijoje arba ant kurių pečių užgulta kovos su Napoleonu našta, nebuvo galima apibūdinti literatūroje per praėjusio amžiaus romanistus ir poetus – jis reikalavo kitų metodų savo poetiniam įkūnijimui. .

PUŠKINAS – ROMANTINIS PROGRAMAVIMAS

Tik Puškinas, pirmasis XIX amžiaus rusų literatūroje, sugebėjo tiek poezijoje, tiek prozoje rasti tinkamų priemonių įvairiapusiškam dvasiniam pasauliui įkūnyti, istorinei išvaizdai ir elgesiui to naujo, giliai mąstančio ir jaučiančio rusų gyvenimo herojaus, kuris jame užėmė centrinę vietą po 1812 m. ir bruožais po Dekabristų sukilimo.

Licėjaus eilėraščiuose Puškinas vis dar negalėjo ir nedrįso savo dainų tekstų herojaus paversti tikru naujos kartos žmogumi su visu jam būdingu vidiniu psichologiniu sudėtingumu. Puškino eilėraštis reprezentavo tarsi dviejų jėgų – poeto asmeninės patirties ir sąlyginės, „paruoštos“ tradicinės poetinės formulės-schemos, pagal kurios vidinius dėsnius ši patirtis buvo formuojama ir plėtojama, rezultatą.

Tačiau pamažu poetas išsivaduoja iš kanonų galios ir jo eilėraščiuose mums pristatomas nebe jaunas „filosofas“-epikūrietis, sąlyginio „miestelio“ gyventojas, o naujojo šimtmečio žmogus su savo turtingas ir intensyvus intelektualinis ir emocinis vidinis gyvenimas.

Panašus procesas vyksta bet kokio žanro Puškino kūryboje, kur sutartiniai, jau tradicijos pašventinti personažų įvaizdžiai užleidžia vietą gyvų žmonių figūroms su jų sudėtingais, įvairiapusiais veiksmais ir psichologiniais motyvais. Iš pradžių tai yra kiek abstraktesnis kalinys arba Aleko. Tačiau netrukus juos pakeičia tikrasis Oneginas, Lenskis, jaunasis Dubrovskis, Germanas, Charskis. Ir galiausiai, tobuliausia naujo tipo asmenybės išraiška bus Puškino lyrinis „aš“, pats poetas, kurio dvasinis pasaulis yra giliausia, turtingiausia ir sudėtingiausia to meto degančių moralinių ir intelektualinių problemų išraiška.

Viena iš istorinės revoliucijos, kurią Puškinas padarė plėtojant rusų poeziją, dramaturgiją ir pasakojamąją prozą, sąlygų buvo esminis lūžis nuo edukacinės-racionalistinės, aistorinės žmogaus „prigimties“, žmogaus dėsnių idėjos. mąstymas ir jausmas.

Sudėtinga ir prieštaringa XIX amžiaus pradžios „jaunuolio“ siela „Kaukazo belaisvyje“, „Čigonuose“, „Eugenijus Oneginas“ Puškinui tapo meninio ir psichologinio stebėjimo ir tyrimo objektu savo ypatingu, specifiniu. ir unikali istorinė kokybė. Kaskart pastatydamas savo herojų į tam tikras sąlygas, vaizduodamas jį įvairiomis aplinkybėmis, naujuose santykiuose su žmonėmis, tyrinėdamas jo psichologiją iš skirtingų kampų ir tam naudodamas kiekvieną kartą vis naują meninių „veidrodžių“ sistemą, Puškinas savo dainų tekstuose, pietietiškuose eilėraščiuose ir Oneginas “ iš įvairių pusių siekia priartėti prie savo sielos supratimo, o per jį – toliau prie šiuolaikinio socialinio-istorinio gyvenimo dėsnių, atsispindinčių šioje sieloje, supratimo.

Istorinis žmogaus ir žmogaus psichologijos supratimas pradėjo ryškėti Puškine 1810-ųjų pabaigoje ir 1820-ųjų pradžioje. Pirmąją ryškią jo išraišką sutinkame šių laikų istorinėse elegijose („Užgeso dienos šviesa...“ (1820), „Ovidijui“ (1821) ir kt.) ir eilėraštyje „Kaukazo belaisvis“ , kurios pagrindinį veikėją Puškinas, paties poeto prisipažinimu, sumanė kaip jausmų ir nuotaikų nešiklį, būdingą XIX amžiaus jaunystei su „abejingumu gyvenimui“ ir „priešlaikine sielos senatve“ (nuo laiškas V. P. Gorčakovui, 1822 m. spalio–lapkričio mėn.)

32. Pagrindinės XX amžiaus trečiojo dešimtmečio A. S. Puškino filosofinių lyrikos temos ir motyvai („Elegija“, „Demonai“, „Ruduo“, „Kai už miesto ...“, Kamennoostrovskio ciklas ir kt.). Žanro stiliaus paieškos.

Apmąstymai apie gyvenimą, jo prasmę, tikslą, mirtį ir nemirtingumą tampa pagrindiniais filosofiniais Puškino lyrikos motyvais „gyvenimo šventės“ užbaigimo etape. Tarp šio laikotarpio eilėraščių labiausiai pastebimas „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis ...“ Jame atkakliai skamba mirties motyvas, jos neišvengiamybė. Mirties problemą poetas sprendžia ne tik kaip neišvengiamybę, bet ir kaip natūralų žemiškosios egzistencijos užbaigimą:

Sakau, metai bėga

O kiek mūsų čia nematome,

Mes visi nusileisime po amžinais skliautais -

Ir kažkieno valanda arti.

Eilėraščiai stebina nuostabiu Puškino širdies dosnumu, gebančiu pasitikti gyvenimą net tada, kai jam nebelieka vietos.

Ir tegu prie karsto įėjimo

Jaunimas žais gyvenimą

Ir abejinga gamta

Šviesk amžinu grožiu -

Poetas rašo, užbaigdamas eilėraštį.

„Skundus dėl kelių“ A. S. Puškinas rašo apie asmeninio gyvenimo sutrikimą, apie tai, ko jam trūko nuo vaikystės. Be to, poetas savo likimą suvokia bendrame Rusijos kontekste: rusiškas bekelis eilėraštyje turi ir tiesioginę, ir perkeltinę prasmę, istorinis klajonės po šalį ieškant teisingo vystymosi kelio yra įterptos į šio žodžio reikšmę. .

Problema bekelėje. Bet jau kitaip. Dvasinės savybės atsiranda A. S. Puškino poemoje „Demonai“. Jame pasakojama apie žmogaus netektį istorinių įvykių sūkuryje. Dvasinės negalios motyvą nukentėjo poetas, daug mąstantis apie 1825 metų įvykius, apie savo paties stebuklingą išsivadavimą iš likimo, ištikusio 1825 metų liaudies sukilimo dalyvius, apie tikrą stebuklingą išsivadavimą iš ištikusio likimo. sukilimo Senato aikštėje dalyviai. Puškino eilėraščiuose iškyla problema būti išrinktam, suprasti jam, kaip poetui, Dievo patikėtą aukštą misiją. Būtent ši problema tampa pagrindine eilėraščio „Arionas“.

Tęsia trisdešimtojo dešimtmečio filosofinę lyriką, vadinamąjį Kamennoostrovskio ciklą, kurio šerdis – eilėraščiai „Tėvai atsiskyrėliai ir nekaltos žmonos...“, „Italijos imitacija“, „Pasaulio galia“, „Iš Pindemonti“. Šis ciklas sujungia apmąstymus apie poetinio pasaulio ir žmogaus pažinimo problemą. Iš A. S. Puškino plunksnos išeina eilėraštis, Jefimo Sirino gavėnios maldos išdėstymas. Pamąstymai apie religiją, apie didelę jos moralinę galią stiprinanti tampa pagrindiniu šio eilėraščio motyvu.

Filosofas Puškinas išgyveno tikrą klestėjimą 1833 m. Boldino rudenį. Tarp pagrindinių kūrinių apie likimo vaidmenį žmogaus gyvenime, apie asmenybės vaidmenį istorijoje traukia poetinis šedevras „Ruduo“. Šiame eilėraštyje vyrauja žmogaus ryšio su prigimtinio gyvenimo ciklu motyvas ir kūrybos motyvas. Rusiška gamta, su ja susiliejusi gyvybė, paklūstanti jos dėsniams, eilėraščio autoriui atrodo didžiausia vertybė, be jos nėra įkvėpimo, taigi ir kūrybos. „Ir kiekvieną rudenį aš vėl žydiu ...“ - apie save rašo poetas.

Žvelgdamas į eilėraščio „... Vėl aš aplankiau...“ meninį audinį, skaitytojas nesunkiai atranda daugybę Puškino lyrikos temų ir motyvų, išreiškiančių idėjas apie žmogų ir gamtą, apie laiką, apie atmintį ir likimą. Būtent jų fone skamba pagrindinė šio eilėraščio filosofinė problema – kartų kaitos problema. Gamta pažadina žmoguje praeities atmintį, nors ji pati atminties neturi. Jis atnaujinamas, kartojasi kiekviename atnaujinime. Todėl naujų „jaunosios genties“ pušų šurmulys, kurį palikuonys kada nors išgirs, bus toks pat kaip dabar ir palies tas stygas jų sielose, kurios privers prisiminti mirusį protėvį, kuris taip pat gyveno m. šis pasikartojantis pasaulis. Būtent tai leidžia eilėraščio „... Vėl aplankiau...“ autoriui sušukti: „Sveika, jaunoji gentis, nepažįstama!

Didžiojo poeto kelias per „žiaurų amžių“ buvo ilgas ir spygliuotas. Jis vedė į nemirtingumą. Poetinio nemirtingumo motyvas yra pagrindinis eilėraštyje „Pastačiau sau paminklą ne rankomis ...“, kuris tapo savotišku A. S. Puškino testamentu.

Taigi filosofiniai motyvai buvo būdingi Puškino lyrikai per visą jo kūrybą. Jie kilo dėl poeto kreipimosi į mirties ir nemirtingumo, tikėjimo ir netikėjimo, kartų kaitos, kūrybos, būties prasmės problemas. Visi A. S. Puškino filosofiniai tekstai gali būti periodizuojami, kurie atitiks didžiojo poeto gyvenimo etapus, kurių kiekviename ji galvojo apie tam tikras labai specifines problemas. Tačiau bet kuriame savo darbo etape A. S. Puškinas savo eilėraščiuose kalbėjo tik apie tai, kas apskritai yra reikšminga žmonijai. Tikriausiai todėl šiam rusų poetui „liaudies kelias nepriaugs“.

PAPILDOMAI.

Eilėraščio „Kai iš miesto, mąsliai klajoju“ analizė

„... Kai už miesto, susimąstęs, aš klajoju...“. Taigi Aleksandras Sergejevičius Puškinas

pradeda eilėraštį tuo pačiu pavadinimu.

Skaitant šį eilėraštį aiškėja jo požiūris į visas šventes

ir miesto bei didmiesčio gyvenimo prabanga.

Tradiciškai šį eilėraštį galima suskirstyti į dvi dalis: pirmoji – apie sostinės kapines,

kitas – apie žemės ūkį. Pereinant iš vieno į kitą, ir atitinkamai keičiasi

poeto nuotaikos, bet, išryškindamas pirmos eilutės vaidmenį eilėraštyje, manau, kad taip būtų

klaidinga pirmosios dalies pirmąją eilutę laikyti apibrėžiančia visą eilėraščio nuotaiką, nes

eilės: „Bet kaip man smagu. Rudenį kartais, vakaro tylą, Kaime užsukti

šeimos kapinės...“ Kardinaliai pakeiskite poeto minčių kryptį.

Šiame eilėraštyje konfliktas išreiškiamas opozicijos miestui forma

kapinės, kur: „Grotos, kolonos, puošnūs kapai. Pagal kurią pūva visi negyvi

sostinės Pelkėje, kažkaip ankšta iš eilės ... “ir kaimas, arčiau poeto širdies,

kapinėse: „Kur mirusieji snaudžia iškilmingai, yra nepuošti kapai

erdvė ... “Tačiau vėlgi, lyginant šias dvi eilėraščio dalis, negalima pamiršti

paskutinės eilutės, kurios, man regis, atspindi visą autoriaus požiūrį į šias dvi

visiškai skirtingos vietos:

1. „Koks blogis randa manyje nusivylimą, nors spjaudyk ir bėk...“

2. „Ąžuolas stovi plačiai virš svarbių karstų, dvejoja ir triukšmauja...“ Dvi dalys

vienas eilėraštis palygintas kaip diena ir naktis, mėnulis ir saulė. Autorius per

tų, kurie ateina į šias kapines, ir tų, kurie guli po žeme, tikrojo tikslo palyginimas

parodo, kaip skirtingos gali būti tos pačios sąvokos.

Kalbu apie tai, kad našlė ar našlys ateis į miesto kapines tik dėl

siekiant sukurti sielvarto ir sielvarto įspūdį, nors tai ne visada teisinga. Tiems, kurie

guli po „užrašai ir proza ​​ir eilėraščiai“ per gyvenimą jiems rūpėjo tik „Dėl dorybių,

apie tarnybą ir laipsnius“.

Priešingai, jei kalbėtume apie kaimo kapines. Žmonės ten eina

išlieti savo sielą ir pasikalbėti su tais, kurių nebėra.

Man atrodo, kad Aleksandras Sergejevičius ne atsitiktinai parašė tokį eilėraštį

metus iki jo mirties. Jis bijojo, kaip aš manau, kad bus palaidotas tame pačiame mieste,

sostinės kapines ir jis turės tokį patį kapą kaip tie, kurių antkapius jis apmąstė.

„Iš stulpų vagys išsuko urnas

Glemblūs kapai, kurie taip pat yra čia,

Žiovaujant jie ryte laukia nuomininkų pas save.

A. S. Puškino poemos „Elegija“ analizė

Beprotiški metai išblėso linksmybėmis

Man sunku, kaip neaiškios pagirios.

Bet, kaip ir vynas – praėjusių dienų liūdesys

Mano sieloje, kuo vyresnis, tuo stipresnis.

Mano kelias liūdnas. Man žada darbą ir sielvartą

Artėjanti nerami jūra.

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Ir aš žinau, kad man patiks

Tarp liūdesio, rūpesčių ir nerimo:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos,

A. S. Puškinas šią elegiją parašė 1830 m. Tai priklauso filosofinei poezijai. Puškinas pasuko į šį žanrą kaip jau vidutinio amžiaus poetas, išmintingas gyvenime ir patirtimi. Šis eilėraštis yra labai asmeniškas. Dvi posmai sudaro semantinį kontrastą: pirmasis aptaria gyvenimo kelio dramą, antrasis skamba kaip kūrybinės savirealizacijos apoteozė, aukštas poeto tikslas. Lyrinį herojų nesunkiai galime tapatinti su pačiu autoriumi. Pirmose eilutėse („Beprotiški metai, linksmybės, kurios išblėso / man sunku, kaip neaiškios pagirios.“) Poetas sako, kad jau nebe jaunas. Žvelgdamas atgal, už savęs mato nueitą kelią, kuris toli gražu nėra tobulas: praeities linksmybės, nuo kurių sieloje sunkumas. Tačiau kartu sielą užpildo praėjusių dienų ilgesys, jį sustiprina nerimas ir nežinomybė dėl ateities, kurioje matyti „darbas ir sielvartas“. Tačiau tai taip pat reiškia judėjimą ir visavertį kūrybinį gyvenimą. „Darbas ir liūdesys“ paprastas žmogus suvokiamas kaip kietasis rokas, o poetui – pakilimai ir nuosmukiai. Darbas – tai kūryba, sielvartas – įspūdžiai, ryškios reikšmės ir įkvėpimo nešantys įvykiai. Ir poetas, nepaisant prabėgusių metų, tiki ir laukia „ateinančios neramios jūros“.

Po gana niūrios prasmės eilučių, kurios tarsi išmuša laidotuvių žygio ritmą, staiga lengvas sužeisto paukščio skrydis:

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Aš noriu gyventi, kad galėčiau mąstyti ir kentėti;

Poetas numirs, kai nustos mąstyti, net jei per kūną bėgs kraujas ir plaks širdis. Minties judėjimas yra tikras gyvenimas, tobulėjimas, o tai reiškia tobulumo siekimą. Mintis atsakinga už protą, o kančia už jausmus. „Kančia“ taip pat yra gebėjimas užjausti.

Pavargęs žmogus yra pavargęs nuo praeities ir ateitį mato rūke. Tačiau poetas, kūrėjas užtikrintai prognozuoja, kad „tarp sielvarto, rūpesčių ir nerimo bus malonumų“. Prie ko prives šie žemiški poeto džiaugsmai? Jie duoda naujų kūrybinių vaisių:

Kartais aš vėl prisigersiu nuo harmonijos,

Liesiu ašaras dėl fantastikos...

Harmonija tikriausiai yra Puškino kūrinių vientisumas, nepriekaištinga forma. Arba tai pats kūrinių kūrimo momentas, visa apimančio įkvėpimo momentas... Poeto fantastika ir ašaros yra įkvėpimo rezultatas, tai pats kūrinys.

O gal mano saulėlydis liūdnas

Meilė nušvis atsisveikinimo šypsena.

Kai pas jį ateis įkvėpimo mūza, galbūt (poetas abejoja, bet tikisi) jis vėl įsimylės ir bus mylimas. Vienas pagrindinių poeto siekių, jo kūrybos karūna – meilė, kuri, kaip ir mūza, yra gyvenimo draugė. Ir ši meilė yra paskutinė. „Elegija“ monologo forma. Ji skirta „draugams“ – tiems, kurie supranta ir dalijasi mintimis apie lyrinį herojų.

Eilėraštis yra lyrinė meditacija. Ji parašyta klasikiniu elegijos žanru, tonas ir intonacija tai atitinka: elegija graikiškai reiškia „skundžiama daina“. Šis žanras rusų poezijoje plačiai paplitęs nuo XVIII amžiaus: į jį kreipėsi Sumarokovas, Žukovskis, vėliau Lermontovas, Nekrasovas. Bet Nekrasovo elegija yra pilietiška, Puškino – filosofinė. Klasicizme šis žanras, vienas iš „aukštųjų“, įpareigojo vartoti grandiozinius žodžius ir senuosius slavonizmus.

Puškinas savo ruožtu neapleido šios tradicijos ir kūrinyje vartojo senosios slavų kalbos žodžius, formas ir posūkius, o tokio žodyno gausa nė kiek neatima iš eilėraščio lengvumo, grakštumo ir aiškumo.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

savivaldybės švietimo įstaiga DSOSH Nr.5

Romantizmas

Atlikta):

Žukova Irina

Dobryanka, 2004 m.

Įvadas

1. Romantizmo ištakos

2. Romantizmas kaip literatūros kryptis

3. Romantizmo atsiradimas Rusijoje

4. Romantinės tradicijos rašytojų kūryboje

4.1 Eilėraštis „Čigonai“ kaip romantiškas A. S. Puškino kūrinys

4.2 "Mtsyri" - romantiška M. Yu. Lermontovo eilėraštis .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - romantiška A. S. Green istorija .. 19

Išvada

Bibliografija

Įvadas

romantizmo literatūra Puškinas lermontovas

Žodžiai „romantika“, „romantika“ žinomi visiems. Mes sakome: „tolimų klajonių romantika“, „romantiška nuotaika“, „būti romantiku sieloje“... Šiais žodžiais norime išreikšti kelionių patrauklumą, žmogaus neįprastumą, paslaptingumą ir didingumą. jo sielos. Šiuose žodžiuose girdimas kažkas geidžiamo ir viliojančio, svajingo ir neįgyvendinamo, neįprasto ir gražaus.

Mano darbas skirtas ypatingos literatūros krypties – romantizmo – analizei.

Romantiškoji rašytoja nepatenkinta kasdienybe, pilku gyvenimu, kuris supa kiekvieną iš mūsų, nes šis gyvenimas nuobodus, pilnas neteisybės, blogio, bjaurumo... Jame nėra nieko nepaprasto, herojiško. Ir tada autorius kuria savo pasaulį, spalvingą, gražų, persmelktą saulės ir jūros kvapo, kuriame gyvena stiprūs, kilnūs, gražūs žmonės. Teisingumas triumfuoja šiame pasaulyje, o žmogaus likimas yra jo paties rankose. Jums tereikia tikėti ir kovoti už savo svajonę.

Romantiškus rašytojus gali traukti tolimos, egzotiškos šalys ir tautos, turinčios savo papročius, gyvenimo būdą, garbės ir pareigos sampratas. Kaukazas ypač traukė rusų romantikus. Romantikai mėgsta kalnus ir jūrą – juk jie yra didingi, didingi, maištingi, ir žmonės turėtų prie jų prilygti.

Ir jei paklaustumėte romantiško herojaus, kas jam brangiau už gyvenimą, jis nedvejodamas atsakys: laisvė! Šis žodis užrašytas ant romantizmo vėliavos. Vardan laisvės romantiškas herojus sugeba bet ką, ir net nusikaltimas jo nesustabdys – jei jis pajus, kad jo viduje.

Romantiškas herojus yra visas žmogus. Paprastame žmoguje maišosi po truputį visko: gėrio ir blogio, drąsos ir bailumo, kilnumo ir niekšybės... Romantiškas herojus ne toks. Jame visada galima išskirti vadovaujantį, viskam pavaldų charakterio bruožą.

Romantiškas herojus jaučia žmogaus asmenybės vertę ir nepriklausomybę, jos vidinę laisvę. Anksčiau žmogus klausydavo tradicijos balso, vyresnio amžiaus, rango, pareigų balso. Šie balsai jį pasufleravo, kaip gyventi, kaip elgtis vienu ar kitu atveju. O dabar pagrindiniu patarėju žmogui tapo jo sielos, sąžinės balsas. Romantiškas herojus yra viduje laisvas, nepriklausomas nuo kitų žmonių nuomonės, savo nesutikimą sugeba išreikšti nuobodžiu ir monotonišku gyvenimu.

Romantizmo tema literatūroje aktuali ir šiandien.

1. Romantizmo ištakos

Europos romantizmo formavimasis dažniausiai priskiriamas XVIII amžiaus pabaigai – XIX amžiaus pirmajam ketvirčiui. Iš čia kilęs jo kilmės dokumentas. Šis požiūris turi savo teisėtumą. Šiuo metu romantinis menas kuo puikiausiai atskleidžia savo esmę, formuojasi kaip literatūrinis judėjimas. Tačiau romantinės pasaulėžiūros rašytojai, t.y. tie, kurie suvokia idealo ir savo meto visuomenės nesuderinamumą, kūrė dar gerokai prieš XIX a. Hegelis savo paskaitose apie estetiką kalba apie viduramžių romantizmą, kai realūs socialiniai santykiai dėl savo proziškumo, dvasingumo stokos privertė dvasiniais interesais gyvenančius rašytojus išvykti ieškoti idealo religinėje mistikoje. Hegelio požiūriui iš esmės pritarė Belinskis, kuris dar labiau išplėtė istorines romantizmo ribas. Romantinių bruožų kritikas rado Euripide, Tibulo, Platoną laikė romantiškų estetinių idėjų pirmtaku, dainų tekstuose. Kartu kritikas atkreipė dėmesį į romantiškų požiūrių į meną kintamumą, jų sąlygiškumą tam tikromis socialinėmis-istorinėmis aplinkybėmis.

Romantizmas savo ištakomis yra antifeodalinis reiškinys. Ji susiformavo kaip kryptis per ūmią feodalinės sistemos krizę, Prancūzijos revoliucijos metais ir yra reakcija į tokią socialinę teisinę santvarką, kurioje žmogus buvo vertinamas pirmiausia pagal titulą, turtus, o ne pagal dvasinį statusą. pajėgumus. Romantikai protestuoja prieš pažeminimą žmoguje, kovoja už asmenybės išaukštinimą, emancipaciją.

Senosios visuomenės pamatus iki pamatų supurčiusi Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija pakeitė ne tik valstybės, bet ir „privataus asmens“ psichologiją. Dalyvaudamos klasių mūšiuose, tautinio išsivadavimo kovoje, žmonių masės pateko į istoriją. Politika tapo tarsi kasdieniu jų reikalu. Pasikeitęs gyvenimas, nauji ideologiniai ir estetiniai revoliucinės eros poreikiai pareikalavo naujų jų vaizdavimo formų. Revoliucinės ir porevoliucinės Europos gyvenimą buvo sunku sutalpinti į kasdienės romantikos ar kasdienės dramos rėmus. Realistus pakeitę romantikai ieško naujų žanrinių struktūrų ir transformuoja senąsias.

2. Romantizmas kaip literatūros kryptis

Romantizmas – tai visų pirma ypatinga pasaulėžiūra, pagrįsta tikėjimu „dvasios“ pranašumu prieš „materiją“. Kūrybinis principas, pasak romantikų, turi viską, kas tikrai dvasinga, ką jie tapatino su tikrai žmogišku. Ir atvirkščiai, viskas, kas materialu, jų nuomone, iškyla į pirmą planą, subjauroja tikrąją žmogaus prigimtį, neleidžia pasireikšti jo esmei, buržuazinės tikrovės sąlygomis skaldo žmones, tampa priešiškumo šaltiniu. tarp jų, veda į tragiškas situacijas. Teigiamas romantizmo herojus, kaip taisyklė, savo sąmonės lygiu pakyla aukščiau jį supančio savo interesų pasaulio, yra su juo nesuderinamas, gyvenimo tikslą mato ne daryti karjerą, ne kaupti turtus. , bet tarnaudamas aukštiems žmoniškumo idealams – žmogiškumui, laisvei, brolybei. Neigiami romantiški personažai, priešingai nei teigiami, dera su visuomene, jų negatyvumas pirmiausia slypi tame, kad jie gyvena pagal juos supančios buržuazinės aplinkos dėsnius. Todėl (o tai labai svarbu) romantizmas yra ne tik idealo siekimas ir visko, kas dvasiškai gražaus, poetizavimas, jis kartu yra ir bjauraus smerkimas savo specifine socialine-istorine forma. Be to, romantiškam menui nuo pat pradžių buvo kritikuojamas dvasingumo trūkumas, tai išplaukia iš pačios romantiško požiūrio į viešąjį gyvenimą esmės. Žinoma, ne visuose rašytojuose ir ne visuose žanruose tai pasireiškia deramai plačiai ir intensyviai. Bet kritinis patosas ryškus ne tik Lermontovo dramose ar V. Odojevskio „pasaulietiškuose pasakojimuose“, jis juntamas ir Žukovskio elegijose, atskleidžiančiose dvasiškai turtingo žmogaus sielvartą ir sielvartą feodalinės Rusijos sąlygomis. .

Romantinė pasaulėžiūra dėl savo dvilypumo („dvasios“ ir „motinos“ atvirumo) nulemia gyvenimo vaizdą aštriais kontrastais. Kontrasto buvimas yra vienas iš būdingų romantiško tipo kūrybiškumo ir, atitinkamai, stiliaus bruožų. Dvasinė ir materialinė romantikų kūryboje yra smarkiai priešingos viena kitai. Pozityvus romantinis herojus dažniausiai vaizduojamas kaip vienišas, be to, šiuolaikinėje visuomenėje pasmerktas kančioms (Gyaur, Byron Korsaras, Kozlovo Černecai, Rylejevo Voynarovskis, Lermontovo Mtsyri ir kt.). Vaizduodami bjaurius, romantikai dažnai pasiekia tokio kasdieninio konkretumo, kad sunku atskirti savo kūrinį nuo realistinio. Remiantis romantiška pasaulėžiūra, galima sukurti ne tik pavienius vaizdinius, bet ir ištisus kūrinius, kurie būtų realistiški kūrybiškumo požiūriu.

Romantizmas negailestingas tiems, kurie kovodami už savo išaukštinimą, galvodami apie praturtėjimą ar merdėdami iš malonumų troškulio, vardan to pažeidžia visuotinius moralės įstatymus, trypia visuotines žmogiškąsias vertybes (žmoniškumą, meilę laisvei ir kiti).

Romantinėje literatūroje gausu individualizmu užkrėstų herojų įvaizdžių (Manfredas, Lara Bairone, Pechorinas, Demonas Lermontove ir kiti), tačiau jie atrodo kaip giliai tragiškos būtybės, kenčiančios vienatvės, trokštančios susilieti su paprastų žmonių pasauliu. . Atskleisdamas žmogaus – individualisto tragediją, romantizmas parodė tikrojo didvyriškumo esmę, pasireikšdamas nesavanaudiška tarnavimu žmonijos idealams. Asmenybė romantinėje estetikoje pati savaime nėra vertinga. Jo vertė didėja, kai didėja jo teikiama nauda žmonėms. Žmogaus įsitvirtinimas romantizmu visų pirma susideda iš jo išsivadavimo iš individualizmo, nuo žalingų privačios nuosavybės psichologijos įtakų.

Romantinio meno centre – žmogaus asmenybė, jo dvasinis pasaulis, jo idealai, nerimas ir sielvartas buržuazinės gyvenimo santvarkos sąlygomis, laisvės, nepriklausomybės troškulys. Romantiškas herojus kenčia nuo susvetimėjimo, nesugebėjimo pakeisti savo pozicijos. Todėl populiarūs romantinės literatūros žanrai, labiausiai atspindintys romantinės pasaulėžiūros esmę, yra tragedijos, dramos, lyriniai-epiniai ir lyriniai eilėraščiai, apysakos, elegija. Romantizmas atskleidė visko, kas tikrai žmogiška, nesuderinamumą su privačios nuosavybės gyvybės principu, ir tai yra jo didžiulė istorinė reikšmė. Į literatūrą jis įvedė žmogų kovotoją, kuris, nepaisydamas savo pražūties, veikia laisvai, nes suvokia, kad norint pasiekti tikslą reikia kovoti.

Romantikams būdingas meninio mąstymo platumas ir mastas. Įkūnyti visuotinės reikšmės idėjas jie naudoja krikščioniškas legendas, Biblijos pasakojimus, senovės mitologiją ir liaudies tradicijas. Romantiški poetai griebiasi fantazijos, simbolikos ir kitų įprastinių meninio vaizdavimo metodų, o tai jiems suteikia galimybę realybę parodyti tokia plačia sklaida, kokia buvo visiškai neįsivaizduojama realistiniame mene. Vargu ar įmanoma, pavyzdžiui, perteikti visą Lermontovo „Demono“ turinį, laikantis realistinio tipizavimo principo. Poetas žvilgsniu aprėpia visą visatą, eskizuoja kosminius peizažus, kurių atkūrimui netiktų žemiškosios tikrovės sąlygomis pažįstamas realistinis konkretumas:

Ant oro vandenyno

Be vairo ir be burių

Tyliai plūduriuoja rūke

Lieknų šviesuolių chorai.

Šiuo atveju eilėraščio pobūdis labiau atitiko ne tikslumą, o, priešingai, piešinio neapibrėžtumą, kuris labiau perteikia ne žmogaus idėjas apie visatą, o jo jausmus. Lygiai taip pat „įžeminimas“, Demono įvaizdžio sukonkretinimas lemtų tam tikro supratimo apie jį, kaip titaniškos būtybės, apdovanotos antžmogiška galia, sumažėjimą.

Susidomėjimas įprastiniais meninio vaizdavimo metodais paaiškinamas tuo, kad romantikai dažnai iškelia filosofinius, pasaulėžiūrinius klausimus, nors, kaip jau minėta, nevengia pavaizduoti kasdienybės, proziškumo ir buities, visko, kas nesuderinama su dvasinis, žmogiškas. Romantinėje literatūroje (dramatinėje poemoje) konfliktas dažniausiai kyla ne personažų, o idėjų, ištisų pasaulėžiūrinių sampratų (Byrono „Manfredas“, „Kainas“, Shelley „Prometėjas nesurištas“) susidūrimas, kuris natūraliai vedė meną už realistinio konkretumo ribų.

Romantiškojo herojaus intelektualumą, polinkį į apmąstymus daugiausia lemia tai, kad jis veikia kitokiomis sąlygomis nei apšvietos romano ar „smulkiburžuazinės“ XVIII amžiaus dramos veikėjai. Pastarieji veikė uždaroje buitinių santykių sferoje, meilės tema jų gyvenime užėmė vieną centrinių vietų. Romantikai atnešė meną į plačias istorijos platybes. Jie pamatė, kad žmonių likimus, jų sąmonės prigimtį lemia ne tiek socialinė aplinka, kiek visa era, joje vykstantys politiniai, socialiniai, dvasiniai procesai, kurie lemtingiausiai įtakoja visų ateitį. žmonija. Taip žlugo individo savivertės, priklausomybės nuo savęs, valios idėja, jos sąlygiškumas atskleidė sudėtingas socialinių istorinių aplinkybių pasaulis.

Romantizmo kaip tam tikros pasaulėžiūros ir kūrybos tipo nereikėtų painioti su romantika, t.y. gražaus tikslo svajonė, idealo siekimas ir aistringas troškimas jį įgyvendinti. Romantika, priklausomai nuo žmogaus pažiūrų, gali būti ir revoliucinė, kviečianti į priekį, ir konservatyvi, poetizuojanti praeitį. Jis gali augti realistišku pagrindu ir būti utopinis.

Remdamiesi pozicijomis dėl istorijos ir žmogaus sampratų kintamumo, romantikai priešinasi antikos mėgdžiojimui, gina originalaus meno principus, pagrįstus teisingu savo tautinio gyvenimo, jo gyvenimo būdo, papročių, tikėjimo ir kt.

Rusų romantikai gina „vietinės spalvos“ idėją, kuri apima gyvenimo vaizdavimą nacionaliniu ir istoriniu originalumu. Taip prasidėjo skverbimasis į tautinio istorinio konkretumo meną, kuris galiausiai atvedė į realistinio metodo pergalę rusų literatūroje.

3. Romantizmo atsiradimas Rusijoje

XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje. Galite kalbėti apie jo imitaciją. Rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Pasirodo Žukovskis, kuris rusiškai perdaro vokiškas balades: „Svetlana“ ir „Liudmila“. Bairono romantizmo variantą iš pradžių išgyveno ir savo kūryboje rusų kultūroje pajuto Puškinas, paskui Lermontovas.

Rusų romantizmas, pradedant Žukovskiu, klestėjo daugelio kitų rašytojų kūryboje: K. Batiuškovo, A. Puškino, M. Lermontovo, E. Baratynskio, F. Tiutčevo, V. Odojevskio, V. Garšino, A. Kuprino, A. Blokas, A. Greenas, K. Paustovskis ir daugelis kitų.

4. Romantinės tradicijos rašytojų kūryboje

Savo kūryboje daugiausia dėmesio skirsiu rašytojų A. S. Puškino, M. Yu. Lermontovo ir A. S. Greeno romantinių kūrinių analizei.

4.1 Eilėraštis „Čigonai“ kaip romantiškas A. S. Puškino kūrinys

Kartu su geriausiais romantiškos lyrikos pavyzdžiais, svarbiausias romantiko Puškino kūrybinis pasiekimas buvo eilėraščiai „Kaukazo kalinys“ (1821), „Broliai plėšikai“ (1822), „Bachčisarajaus fontanas“ (1823). ir Michailovskio eilėraštis „Čigonai“ » (1824). Jie tobuliausiai ir ryškiausiai įkūnijo individualistinio herojaus, nusivylusio ir vienišo, nepatenkinto gyvenimu ir siekiančio laisvės, įvaizdį.

Ir demoniško maištininko charakteris, ir pats romantiškos poemos žanras susiformavo Puškino kūryboje, neabejotinai veikiant Byronui, kuris, pasak Vyazemskio, „muzikavo kartos dainą“, Byronas, „ Childe'o Haroldo piligrimystė“ ir vadinamųjų „rytietiškų“ eilėraščių ciklas. Eidamas Byrono nutiestu keliu, Puškinas sukūrė originalią, rusišką Byrono poemos versiją, kuri padarė didžiulę įtaką rusų literatūrai.

Sekdamas Baironu, Puškinas savo kūrinių herojais pasirenka nepaprastus žmones. Juose veikia išdidžios ir stiprios asmenybės, paženklintos dvasinio pranašumo prieš aplinkinius antspaudu ir nesuderinamos su visuomene. Romantiškas poetas nepasakoja skaitytojui apie herojaus praeitį, apie jo gyvenimo sąlygas ir aplinkybes, neparodo, kaip vystėsi jo charakteris. Tik pačiais bendriausiais terminais, sąmoningai neaiškiai ir neaiškiai, jis kalba apie savo nusivylimo ir priešiškumo visuomenei priežastis. Jis sutirština jį supančią paslapties ir paslapties atmosferą.

Romantinio eilėraščio veiksmas dažniausiai klostosi ne aplinkoje, kuriai herojus priklauso nuo gimimo ir auklėjimo, o ypatingoje, išskirtinėje aplinkoje, didingos gamtos fone: jūros, kalnai, kriokliai, audros, tarp pusiau laukinės gamtos. Europos civilizacijos nepaveiktos tautos. O tai dar labiau pabrėžia herojaus neįprastumą, jo asmenybės išskirtinumą.

Vienišas ir svetimas kitiems, romantiško eilėraščio herojus yra giminingas tik autoriui, o kartais net atlieka jo dvigubą vaidmenį. Pastaboje apie Baironą Puškinas rašė: „Jis susikūrė antrą kartą, dabar po renegato turbanu, dabar su korsaro apsiaustu, dabar kaip giauras ...“. Šis apibūdinimas iš dalies tinka ir pačiam Puškinui: Kalinio ir Aleko atvaizdai daugiausia yra autobiografiniai. Tai tarsi kaukės, iš kurių matyti autoriaus bruožai (panašumą ypač pabrėžia vardų sąskambis: Aleko – Aleksandras). Todėl pasakojimą apie herojaus likimą nuspalvina gilus asmeninis jausmas, o pasakojimas apie jo išgyvenimus nepastebimai pereina į lyrišką autoriaus išpažintį.

Nepaisant neabejotino romantiškų Puškino ir Bairono eilėraščių bendrumo, Puškino eilėraštis yra labai originalus, kūrybiškai nepriklausomas ir daugeliu atžvilgių polemiškas Byrono atžvilgiu. Kaip ir dainų tekstuose, aštrūs Byrono romantizmo bruožai Puškine sušvelninami, išreiškiami ne taip nuosekliai ir ryškiai, ir iš esmės transformuojami.

Kur kas reikšmingesni kūriniuose gamtos aprašymai, buities ir papročių vaizdavimas, galiausiai – kitų veikėjų funkcija. Jų nuomonė, požiūris į gyvenimą lygiai taip pat eilėraštyje sugyvena su pagrindinio veikėjo pozicija.

1824 metais Puškino parašyta poema „Čigonai“ atspindi stipriausią romantiškos pasaulėžiūros krizę, kurią poetas išgyveno tuo metu (1823 - 1824). Jis nusivylė visais savo romantiniais idealais: laisve, aukšta poezijos paskirtimi, romantiška amžina meile.

Nuo „aukštosios visuomenės“ kritikos poetas pereina prie tiesioginio Europos civilizacijos – visos „miesto“ kultūros – pasmerkimo. „Čigonuose“ ji pasirodo kaip didžiausių moralinių ydų rinkinys, pinigų grobimo ir vergijos pasaulis, kaip nuobodulio ir varginančios gyvenimo monotonijos karalystė.

Kada sužinosi

Kada tu įsivaizduotum

Nelaisvės tvanki miestai!

Už tvoros yra krūvos žmonių,

Nekvėpuokite ryte, kai šalta

Nei pavasario pievų kvapo;

Meilei gėda, mintys varomos,

Iškeisk jų valią

Galvos nusilenkia prieš stabus

Ir jie prašo pinigų ir grandinių, -

tokiais terminais Aleko sako Zemfirai, „kad jis išėjo amžiams“.

Aleko įsivelia į aštrų ir nesutaikomą konfliktą su išoriniu pasauliu („jo persekioja įstatymai“, sako Zemfira tėvui), nutraukia su juo visus ryšius ir negalvoja apie grįžimą, o atvykimas į čigonų taborą tikras maištas prieš visuomenę.

Pagaliau „Čigonuose“ daug aiškiau ir aštriau susiduria patriarchalinis „natūralus“ gyvenimo būdas ir civilizacijos pasaulis. Jie pasirodo kaip laisvės ir vergijos, šviesių, nuoširdžių jausmų ir „negyvos palaimos“, nepretenzingo skurdo ir tuščios prabangos įsikūnijimas. Čigonų tabore

Viskas menka, laukinė, viskas nesuderinama;

Bet viskas taip gyva ir nerami,

Toks svetimas mūsų mirusiems niekšams,

Toks svetimas šiam tuščiam gyvenimui,

Kaip monotoniška vergų daina.

„Natūrali“ aplinka „čigonuose“ pirmą kartą pietietiškuose eilėraščiuose vaizduojama kaip laisvės elementas. Neatsitiktinai „plėšrūnus“ ir karingus čerkesus čia pakeičia laisvi, bet „taikūs“ čigonai, „drąsūs ir malonūs siela“. Juk net už baisią dvigubą žmogžudystę Aleko sumokėjo tik išvarymu iš lagerio. Tačiau pati laisvė dabar pripažįstama kaip skaudi problema, kaip sudėtinga moralinė ir psichologinė kategorija. Puškinas knygoje „Čigonai“ išreiškė naują mintį apie individualisto herojaus charakterį, apie asmens laisvę apskritai.

Aleko, atėjęs pas „gamtos sūnus“, gauna visišką išorinę laisvę: „jis laisvas kaip ir jie“. Aleko pasiruošęs susilieti su čigonais, gyventi savo gyvenimą, paklusti jų papročiams. „Jis myli jų baldakimą nakčiai, / Ir amžinos tinginystės svaigalą, / Ir jų prastą, skambią kalbą“. Su jais valgo „nesupjaustytas soras“, vedžioja mešką po kaimus, laimę randa Zemfiros meilėje. Poetas tarsi pašalina visas kliūtis herojaus kelyje į jam naują pasaulį.

Nepaisant to, Aleko nėra duota mėgautis laime ir pažinti tikros laisvės skonį. Jame tebegyvena būdingi romantiko individualisto bruožai: puikybė, savivalė, pranašumo prieš kitus žmones jausmas. Net ramus gyvenimas čigonų tabore negali priversti jo pamiršti apie patirtas audras, apie šlovę ir prabangą, apie Europos civilizacijos pagundas:

Jo kartais magiška šlovė

Manilos tolima žvaigždė

Netikėta prabanga ir linksmybės

Kartais jie ateidavo pas jį;

Virš vienišos galvos

Ir griaustinis dažnai griausdavo...

Svarbiausia, kad Aleko nepajėgia įveikti maištingų aistrų, siaučiančių „jo kankinamoje krūtinėje“. Ir neatsitiktinai autorė įspėja skaitytoją apie artėjančią neišvengiamą katastrofą – naują aistrų sprogimą („Jie pabus: palauk minutėlę“).

Taigi tragiškos baigties neišvengiamybė kyla iš pačios herojaus prigimties, užnuodyto Europos civilizacijos ir visa savo dvasia. Atrodytų, kad visiškai susiliejęs su laisva čigonų bendruomene, jis vis dėlto jai lieka svetimas. Atrodė, kad iš jo labai mažai reikalaujama: kad kaip tikras čigonas „nežino patikimo lizdo ir prie nieko nepriprato“. Tačiau Aleko negali „priprasti“, negali gyventi be Zemfiros ir jos meilės. Jam atrodo natūralu net reikalauti iš jos pastovumo ir ištikimybės, manyti, kad ji visiškai priklauso jam:

Nekeisk, mano švelnus drauge!

Ir aš... vienas iš mano norų

Su jumis dalintis meile, laisvalaikiu,

Ir savanoriška tremtis.

„Tu jam brangesnė už pasaulį“, – senasis čigonas paaiškina dukrai beprotiško Aleko pavydo priežastį ir prasmę.

Būtent ši visa ryjanti aistra, bet kokio kito požiūrio į gyvenimą ir meilės atmetimas daro Aleko viduje nelaisvą. Čia ryškiausiai pasireiškia prieštaravimas tarp „jo laisvės ir jų valios“. Pats nebūdamas laisvas, jis neišvengiamai tampa tironu ir despotu kitų atžvilgiu. Taip herojaus tragedijai suteikiama aštri ideologinė prasmė. Taigi esmė ne tik ta, kad Aleko negali susidoroti su savo aistromis. Jis negali įveikti siauros, ribotos laisvės idėjos, būdingos jam kaip civilizacijos žmogui. Jis įneša į patriarchalinę aplinką „apšvietos“ – pasaulio, kurį paliko, – pažiūras, normas ir prietarus. Todėl jis laiko turintį teisę atkeršyti Zemfirai už jos nemokamą meilę jaunajai čigonei ir juos abu griežtai nubausti. Atvirkštinė jo laisvę mylinčių siekių pusė neišvengiamai pasirodo kaip savanaudiškumas ir savivalė.

Geriausiai tai liudija Aleko ir senojo čigono ginčas – ginčas, kuriame išryškėja visiškas tarpusavio nesusipratimas: juk čigonai neturi nei įstatymo, nei nuosavybės („Mes laukiniai, mes neturime įstatymų“, – darys Senasis čigonas. pasakyti finale), jie neturi teisės ir sąvokų.

Aleko norėdamas paguosti senolis jam pasakoja „pasakojimą apie save“ – apie mylimos žmonos Mariulės, mamos Zemfiros išdavystę. Įsitikinęs, kad meilei svetima bet kokia prievarta ar smurtas, jis ramiai ir tvirtai išsuka savo nelaimę. Tame, kas atsitiko, jis įžvelgia net lemtingą neišvengiamybę – amžinojo gyvenimo dėsnio apraišką: „Džiaugsmą duoda paveldėjimas kiekvienam; / Kas buvo, to nebebus“. Šio išmintingo ramaus, nesiskundžiančio nuolankumo aukštesnės jėgos akivaizdoje Aleko negali suprasti ar priimti:

Kaip tu neskubi

Iškart po nedėkingųjų

Ir plėšrūnai ir ji, klastingi,

Negi įmetei durklo į širdį?

..............................................

Aš nesu toks. Ne, aš nesiginčiju

Aš neatsisakysiu savo teisių

Ar bent jau mėgaukitės kerštu.

Ypač verti dėmesio Aleko argumentai, kad, siekdamas apginti savo „teises“, jis sugeba sunaikinti net miegantį priešą, įstumti jį į „jūros bedugnę“ ir mėgautis jo kritimo garsu.

Tačiau kerštas, smurtas ir laisvė, senojo čigono nuomone, nesuderinami. Nes tikroji laisvė pirmiausia suponuoja pagarbą kitam žmogui, jo asmenybei, jo jausmams. Eilėraščio pabaigoje jis ne tik kaltina Aleko savanaudiškumu („Tik sau nori laisvės“), bet ir pabrėžia jo įsitikinimų ir moralės principų nesuderinamumą su tikrai laisva čigonų taboro morale („Tu nebuvai gimęs dėl laukinės sėkmės“).

Romantiškam herojui mylimojo netektis „yra tolygu „pasaulio“ žlugimui. Todėl jo įvykdyta žmogžudystė išreiškia ne tik nusivylimą laukine laisve, bet ir maištą prieš pasaulio tvarką. Bėgdamas nuo jį persekiojančių įstatymų, neįsivaizduoja gyvenimo būdo, kurio nereglamentuotų įstatymai ir įstatymai. Meilė jam – ne „širdies užgaida“, kaip Zemfirai ir Senajam Čigonui, o santuoka. Mat Aleko „atsižadėjo tik išorinių, paviršutiniškų kultūros formų, o ne vidinių jos pamatų“.

Akivaizdu, kad galima kalbėti apie ambivalentišką, kritišką ir kartu simpatišką autoriaus požiūrį į savo herojų, nes išlaisvinantys poeto siekiai ir viltys buvo siejami su herojaus-individualisto charakteriu. Deromantizuodamas Aleko, Puškinas jokiu būdu jo nesmerkia, o atskleidžia jo laisvės siekio tragediją, kuri neišvengiamai virsta vidiniu laisvės stoka, kupina egoistinės savivalės pavojaus.

Teigiamai čigonų laisvei įvertinti pakanka, kad ji morališkai aukštesnė, švaresnė už civilizuotą visuomenę. Kitas dalykas, kad besivystant siužetui tampa aišku, kad čigonų taboro pasaulis, su kuriuo Aleko susiduria su tokia neišvengiamybe, taip pat nėra be debesų, ne idiliškas. Kaip „lemtingos aistros“ slypi herojaus sieloje po išorinio nerūpestingumo priedanga, taip čigonų gyvenimas yra apgaulingas. Iš pradžių tai panašu į „migruojančio paukščio“ egzistavimą, kuris nežino „nei priežiūros, nei darbo“. „Neapgalvota valia“, „amžino tingumo paėmimas“, „ramybė“, „nerūpestingumas“ - taip poetas apibūdina laisvą čigonų gyvenimą.

Tačiau antroje eilėraščio pusėje vaizdas kardinaliai pasikeičia. „Ramūs“, malonūs, nerūpestingi „gamtos sūnūs“ taip pat, pasirodo, nėra laisvi nuo aistrų. Šiuos pokyčius skelbiantis signalas – ugnies ir aistros kupina Zemfiros daina, neatsitiktinai patalpinta pačiame kūrinio centre, jo kompoziciniame akcente. Ši daina persmelkta ne tik meilės ekstazės, ji skamba kaip piktas pasityčiojimas iš nekenčiamo vyro, kupino neapykantos ir paniekos jam.

Taip staigiai kilusi aistros tema sparčiai auga ir sulaukia tikrai katastrofiškos raidos. Viena po kitos – audringo ir aistringo Zemfiros susitikimo su Jaunąja Čigonu scenos, beprotiško Aleko pavydo ir antrojo pasimatymo – su tragiška ir kruvina baigtimi.

Įsidėmėtina Aleko košmaro scena. Herojus prisimena savo buvusią meilę (jis „taria kitą vardą“), kuri taip pat tikriausiai baigėsi žiauria drama (galbūt mylimosios nužudymu). Aistros, iki šiol prisijaukusios, ramiai snūduriuojančios „jo kankinamoje krūtinėje“, akimirksniu pabunda ir įsiliepsnoja karšta liepsna. Ši aistrų klaida, tragiškas jų susidūrimas yra eilėraščio kulminacija. Neatsitiktinai antroje kūrinio pusėje vyrauja dramos forma. Čia sutelkti beveik visi dramatizuoti Čigono epizodai.

Pirminė čigonų laisvės idilė žlunga spaudžiant žiauriam aistrų žaidimui. Aistros eilėraštyje realizuojamos kaip visuotinis gyvenimo dėsnis. Jie gyvena visur: „tvankių miestų nelaisvėje“, ir nusivylusio herojaus krūtinėje, ir laisvoje čigonų bendruomenėje. Nuo jų pasislėpti neįmanoma, bėgti beprasmiška. Iš čia ir beviltiška epilogo išvada: „Ir visur lemtingos aistros, / Ir nuo likimo nėra apsaugos“. Šie žodžiai tiksliai ir aiškiai išreiškia idėjinį kūrinio (ir iš dalies viso pietietiško eilėraščių ciklo) rezultatą.

Ir tai natūralu: kur gyvena aistros, turi būti jų aukos – kenčiantys, sušalę, nusivylę žmonės. Laisvė pati savaime negarantuoja laimės. Pabėgimas nuo civilizacijos yra beprasmis ir bergždžias.

Medžiaga, kurią Puškinas pirmą kartą meniškai įvedė į rusų literatūrą, yra neišsemiama: būdingi poeto bendraamžių, XIX amžiaus europietiško šviesuolio ir kenčiančio jaunimo įvaizdžiai, pažemintų ir įžeistų pasaulis, valstietiško gyvenimo ir tautiškumo elementai. -istorinis pasaulis; dideli socialiniai-istoriniai konfliktai ir vienišos žmogaus sielos išgyvenimų pasaulis, apimtas viską ryjančios idėjos, tapusios jos likimu ir kt. Ir kiekviena iš šių sričių, toliau plėtojant literatūrą, rado savo didžiuosius menininkus - nuostabius Puškino įpėdinius - Lermontovą, Gogolį, Turgenevą, Gončarovą, Nekrasovą, Saltykovą-Ščedriną, Dostojevskį, Levą Tolstojų.

4.2 „Mtsyri“ – romantiškas M. Yu. Lermontovo eilėraštis

Michailas Jurjevičius Lermontovas anksti pradėjo rašyti poeziją: jam buvo tik 13–14 metų. Mokėsi pas savo pirmtakus - Žukovskį, Batiuškovą, Puškiną.

Apskritai Lermontovo dainų tekstai yra persmelkti sielvarto ir atrodo, kad skamba kaip skundas gyvenimu. Tačiau tikras poetas eilėmis kalba ne apie savo asmeninį „aš“, o apie savo laikmečio žmogų, apie jį supančią tikrovę. Lermontovas pasakoja apie savo laiką - apie tamsią ir sunkią XIX amžiaus 30-ųjų erą.

Visa poeto kūryba persmelkta šios herojiškos veiksmo ir kovos dvasios. Jis mena laikus, kai galingi poeto žodžiai uždegdavo kovotoją į mūšį ir skambėjo „kaip varpas ant večės bokšto švenčių ir žmonių rūpesčių dienomis“ („Poetas“). Kaip pavyzdį jis pateikia pirklį Kalašnikovą, kuris drąsiai gina savo garbę, arba jauną vienuolį, bėgantį iš vienuolyno, kad pažintų „laisvės palaimą“ („Mtsyri“). Kareivio veterano burnoje, prisimindamas Borodino mūšį, jis deda žodžius, skirtus savo amžininkams, kurie kalbėjo apie susitaikymą su tikrove: „Taip, mūsų laikais buvo žmonių, ne tokių kaip dabartinė gentis: didvyriai – ne jūs! “ („Borodino“).

Mėgstamiausias Lermontovo herojus yra aktyvaus veiksmo herojus. Lermontovo žinios apie pasaulį, jo pranašystės ir spėjimai visada buvo žmogaus praktinių siekių tema ir jam tarnavo. Kad ir kokias niūrias poeto prognozes skelbtų, kad ir kokios niūrios būtų jo nuojautos ir prognozės, jos niekada neparalyžiavo jo valios kovoti, o tik privertė su nauju atkaklumu ieškoti veiksmų dėsnio.

Tuo pačiu metu, kad ir kaip sunkiai patyrė Lermontovo svajones, kai jos susidūrė su realybės pasauliu, kad ir kaip joms prieštaravo aplinkinė gyvenimo proza, kad ir kaip poetas apgailestavo dėl neišsipildžiusių vilčių ir sugriauto idealų, jis vis tiek išvyko. į žinių žygdarbį su didvyrišku bebaimis. Ir niekas negalėjo jo atitraukti nuo griežto ir negailestingo savęs, savo idealų, troškimų ir vilčių vertinimo.

Žinios ir veiksmas – tai du principai, kuriuos Lermontovas vėl sujungė savo herojaus single „Aš“. To meto aplinkybės apribojo jo poetinių galimybių spektrą: jis daugiausia rodė save kaip išdidžios asmenybės poetas, ginantis save ir savo žmogiškąjį pasididžiavimą.

Lermontovo poezijoje visuomenė atkartoja gilų intymumą ir asmenybę: šeimos dramą, „siaubingą tėvo ir sūnaus likimą“, atnešusią poetui beviltiškų kančių grandinę, paaštrina nelaimingos meilės skausmas ir tragedija. meilė atsiskleidžia kaip viso poetinio pasaulio suvokimo tragedija. Jo skausmas atskleidė jam kitų skausmą, per kančias jis atrado savo žmogišką giminystę su kitais – nuo ​​Tarkhany kaimo baudžiauninko iki didžiojo anglų poeto Bairono.

Poeto ir poezijos tema ypač jaudino Lermontovą ir traukė jo dėmesį ilgus metus. Jam ši tema siejosi su visais didžiaisiais to meto klausimais, buvo neatsiejama visos istorinės žmonijos raidos dalis. Poetas ir žmonės, poezija ir revoliucija, poezija kovoje su buržuazine visuomene ir baudžiava – tai šios Lermontovo problemos aspektai.

Lermontovas nuo ankstyvos vaikystės mylėjo Kaukazą. Kalnų didybė, krištolo skaidrumas ir kartu pavojinga upių galia, ryški neįprasta žaluma ir žmonės, mylintys laisvę ir išdidūs, sukrėtė didelės akies ir įspūdingo vaiko vaizduotę. Galbūt todėl Lermontovą dar jaunystėje taip traukė ant mirties slenksčio atsidūrusio maištininko įvaizdis, kuris priešais sako piktą protesto kalbą (eilėraštis „Išpažintis“, 1830 m., veiksmas vyksta Ispanijoje). vyresniojo vienuolio. O gal tai buvo savo paties mirties nuojauta ir pasąmoningas protestas prieš vienuolišką draudimą džiaugtis viskuo, ką šiame gyvenime duoda Dievas. Šis aistringas noras patirti paprastą žmogišką, žemišką laimę skamba mirštančioje jaunojo Mtsyri, vieno iškiliausių Lermontovo eilėraščių apie Kaukazą herojaus (1839 m. – pačiam poetui liko labai mažai laiko) išpažintyje.

„Mtsyri“ – romantiškas M. Yu. Lermontovo eilėraštis. Šio kūrinio siužetas, jo idėja, konfliktas ir kompozicija glaudžiai susiję su veikėjo įvaizdžiu, jo siekiais ir išgyvenimais. Lermontovas ieško savo idealaus imtynių herojaus ir suranda jį Mtsyros įvaizdyje, kuriame jis įkūnija geriausius savo laikmečio progresyvių žmonių bruožus.

Mtsyri, kaip romantiško herojaus, asmenybės išskirtinumą pabrėžia ir neįprastos jo gyvenimo aplinkybės. Nuo vaikystės likimas jį pasmerkė nuobodžiam vienuoliškam egzistavimui, kuris buvo visiškai svetimas jo karštai, ugningai prigimčiai. Vergystė negalėjo nužudyti jo laisvės troškimo, priešingai, ji dar labiau pakurstė jame norą bet kokia kaina „pervažiuoti į gimtąją šalį“.

Autorius sutelkia dėmesį į Mtsyri vidinių išgyvenimų pasaulį, o ne į jo išorinio gyvenimo aplinkybes. Apie juos autorius trumpai ir epiškai ramiai pasakoja trumpame antrame skyriuje. Ir visas eilėraštis yra Mtsyri monologas, jo išpažintis juodu. Tai reiškia, kad tokia eilėraščio kompozicija, būdinga romantiniams kūriniams, prisotina ją lyriniu elementu, vyraujančiu prieš epą. Mtsyri jausmus ir išgyvenimus aprašo ne autorius, o apie tai kalba pats herojus. Su juo vykstantys įvykiai parodomi per jo subjektyvų suvokimą. Monologo kompozicijai taip pat tenka užduotis palaipsniui atskleisti savo vidinį pasaulį. Pirmiausia herojus pasakoja apie savo paslėptas mintis ir svajones, paslėptas nuo pašalinių žmonių. „Vaikas su siela, vienuolis su likimu“, – jis buvo apsėstas „ugningos aistros“ laisvei, gyvenimo troškulio. O herojus, kaip išskirtinė, maištinga asmenybė, nepaiso likimo. Tai reiškia, kad Mtsyri personažas, jo mintys ir veiksmai lemia eilėraščio siužetą.

Bėgdamas per perkūniją, Mtsyri pirmą kartą pamato pasaulį, kurį nuo jo slėpė vienuolyno sienos. Todėl jis taip įdėmiai žvelgia į kiekvieną jam atsiveriantį paveikslą, įsiklauso į daugiabalsį garsų pasaulį. Mtsyri apakinamas Kaukazo grožio, spindesio. Atmintyje išliko „vešlūs laukai, aplinkui išaugusi medžių vainiku apaugusi kalvos“, „kalnų grandinės, keistos kaip sapnai“. Šios nuotraukos sukelia herojui miglotus prisiminimus apie gimtąją šalį, kurią jis atėmė vaikystėje.

Eilėraščio peizažas yra ne tik romantiškas fonas, supantis herojų. Tai padeda atskleisti jo charakterį, tai yra tampa vienu iš būdų sukurti romantišką įvaizdį. Kadangi eilėraščio prigimtis pateikiama suvokiant Mtsyri, jo charakterį galima spręsti pagal tai, kas būtent joje traukia herojų, kai jis apie ją kalba. Mtsyri aprašyto kraštovaizdžio įvairovė ir turtingumas pabrėžia vienuolyno aplinkos monotoniją. Jaunuolį traukia kaukazietiškos gamtos galia, apimtys, jis nebijo joje tykančių pavojų. Pavyzdžiui, ankstų rytą jis mėgaujasi beribio mėlyno skliauto spindesiu, o paskui ištveria svilinantį karštį kalnuose.

Taigi matome, kad Mtsyri gamtą suvokia visu vientisumu, ir tai byloja apie jo prigimties dvasinį platumą. Apibūdindamas gamtą, Mtsyri pirmiausia atkreipia dėmesį į jos didybę ir didybę, o tai veda prie išvados apie pasaulio tobulumą ir harmoniją. Kraštovaizdžio romantizmą sustiprina tai, kaip Mtsyri emocingai apie jį kalba perkeltine prasme. Jo kalboje dažnai vartojami spalvingi epitetai („piktas velenas“, „deganti bedugnė“, „mieguistos gėlės“). Gamtos vaizdų emocionalumą sustiprina ir neįprasti palyginimai, aptinkami Mtsyri pasakojime. Jaunuolio pasakojime apie gamtą jaučiama meilė ir užuojauta viskam, kas gyva: giedantiems paukščiams, verkiančiam kaip vaikas, šakalui. Net gyvatė sklando, „žaidžia ir kepa“. Tris dienas trukusių Mtsyri klajonių kulminacija – jo kova su leopardu, kurioje ypač stipriai atsiskleidė jo bebaimis, kovos troškulys, panieka mirčiai ir humaniškas požiūris į nugalėtą priešą. Mūšis su leopardu pavaizduotas romantiškos tradicijos dvasia. Leopardas gana sąlygiškai apibūdinamas kaip ryškus plėšrūno vaizdas apskritai. Šis „amžinas dykumos svečias“ apdovanotas „kruvinu žvilgsniu“, „pasiutusiu šuoliu“. Romantiška yra silpnos jaunystės pergalė prieš galingą žvėrį. Tai simbolizuoja žmogaus galią, jo dvasią, sugebėjimą įveikti visas jo kelyje pasitaikančias kliūtis. Pavojai, su kuriais susiduria Mtsyri, yra romantiški blogio, lydinčio žmogų visą gyvenimą, simboliai. Tačiau čia jie yra labai koncentruoti, nes tikrasis Mtsyri gyvenimas yra suspaustas iki trijų dienų. Ir savo mirties valandą, suvokdamas tragišką savo padėties beviltiškumą, herojus jos neiškeitė į „rojų ir amžinybę“. Per visą savo trumpą gyvenimą Mtsyri nešiojo stiprią aistrą laisvei, kovai.

Lermontovo lyrikoje socialinio elgesio klausimai susilieja su gilia žmogaus sielos analize, paimta jos gyvenimo jausmų ir siekių pilnatve. Rezultatas yra vientisas lyrinio herojaus įvaizdis – tragiškas, bet kupinas jėgos, drąsos, pasididžiavimo ir kilnumo. Iki Lermontovo rusų poezijoje nebuvo tokio organiško žmogaus ir piliečio susiliejimo, kaip ir gilaus gyvenimo ir elgesio klausimų apmąstymo.

4.3 „Scarlet Sails“ – romantiška A. S. Green istorija

Romantiška Aleksandro Stepanovičiaus Greeno istorija „Skaistos burės“ įkūnija nuostabią jaunatvišką svajonę, kuri tikrai išsipildys, jei tikėsite ir lauksite.

Pats rašytojas gyveno sunkų gyvenimą. Beveik nesuvokiama, kaip šis niūrus žmogus, nesusitepęs, per skausmingą egzistenciją nešė galingos vaizduotės, jausmų grynumo ir drovios šypsenos dovaną. Patirti sunkumai iš rašytojo atėmė meilę tikrovei: ji buvo pernelyg baisi ir beviltiška. Jis visada stengėsi nuo jos pabėgti, manydamas, kad geriau gyventi sunkiai suvokiamose svajonėse, o ne kasdienėse „šiukšlėse ir šiukšlėse“.

Pradėjęs rašyti, Greenas savo kūryboje sukūrė stiprių ir savarankiškų charakterių herojus, linksmus ir drąsius, kurie gyveno gražioje žemėje, pilnoje žydinčių sodų, vešlių pievų ir begalinės jūros. Ši fiktyvi „laiminga žemė“, nepažymėta jokiame geografiniame žemėlapyje, turėtų būti tas „rojus“, kuriame visi gyvi žmonės laimingi, nėra bado ir ligų, karų ir negandų, o jos gyventojai užsiima kūryba ir kūryba.

Rašytojo gyvenimą rusiškai ribojo filistinas Vyatka, nešvari profesinė mokykla, namų namai, pervargimas, kalėjimas ir nuolatinis badas. Tačiau kažkur už pilko horizonto žėrėjo šalys iš šviesos, jūros vėjų ir žydinčių žolių. Ten gyveno nuo saulės rudi žmonės – aukso ieškotojai, medžiotojai, menininkai, linksmos valkatos, nesavanaudiškos moterys, linksmos ir švelnios, kaip vaikai, bet visų pirma – jūreiviai.

Greenas mėgo ne tiek jūrą, kiek savo sugalvotas jūros pakrantes, kuriose susijungė viskas, kas, jo manymu, patraukliausia pasaulyje: legendinių salų salynai, gėlėmis apaugusios smėlio kopos, putojantis jūros atstumas, bronza žėrinčios šiltos lagūnos. nuo žuvų gausos, šimtamečiai miškai, susimaišę su sūraus vėjelio kvapu, vešlių krūmynų kvapu, pagaliau – jaukūs pajūrio miestai.

Beveik kiekvienoje Greeno istorijoje yra šių neegzistuojančių miestų – Lisos, Zurbagan, Gel-Gyu ir Girton – aprašymai. Į šių išgalvotų miestų išvaizdą rašytojas įdėjo visų matytų Juodosios jūros uostų bruožus.

Visos rašytojo istorijos kupinos svajonių apie „akinantį įvykį“ ir džiaugsmo, bet labiausiai – jo pasakojimas „Skaisčiai raudonos burės“. Būdinga, kad šią žavią ir pasakišką knygą Greenas svarstė ir pradėjo rašyti 1920 metais Petrograde, kai po šiltinės blaškėsi po ledinį miestą, kas vakarą ieškodamas naujos nakvynės pas atsitiktinius, pusiau pažįstamus žmones.

Romantiškoje apsakyme „Scarlet Sails“ Greenas plėtoja savo ilgametę mintį, kad žmonėms reikia tikėjimo pasaka, ji jaudina širdis, neleidžia nurimti, verčia ilgėtis tokio romantiško gyvenimo. Tačiau stebuklai neateina savaime, kiekvienas žmogus turi ugdyti grožio jausmą, gebėjimą suvokti supantį grožį, aktyviai kištis į gyvenimą. Rašytoja buvo įsitikinusi, kad jei iš žmogaus atimama galimybė svajoti, tada išnyks svarbiausias poreikis, iš kurio kyla kultūra, menas ir noras kovoti dėl gražios ateities.

Nuo pat pasakojimo pradžios skaitytojas atsiduria nepaprastame pasaulyje, sukurtame rašytojo vaizduotės. Atšiaurus kraštas, niūrūs žmonės verčia kentėti Longreną, praradusį mylimą ir mylinčią žmoną. Tačiau stiprios valios vyras randa jėgų priešintis kitiems ir net užauginti dukrą – šviesią ir šviesią būtybę. Bendraamžių atstumta Assol puikiai supranta gamtą, kuri paima merginą į savo rankas. Šis pasaulis praturtina herojės sielą, paversdamas ją nuostabiu kūriniu, idealu, kurio turėtume siekti. „Assolis prasiskverbė į aukštą pievų žolę, besitaškiančią rasa; Laikydama delnu nuleistą ranką ant skruostų, ji vaikščiojo šypsodamasi nuo tekančio prisilietimo. Žvelgdama į ypatingus gėlių veidus, į stiebų painiavą, ji ten įžvelgė kone žmogiškas užuominas – pozas, pastangas, judesius, bruožus ir žvilgsnius...

Assol tėvas pragyvenimui užsidirbo gamindamas ir pardavinėdamas žaislus. Žaislų pasaulis, kuriame Assol gyveno, natūraliai suformavo jos charakterį. O gyvenime jai teko susidurti su apkalbomis ir blogiu. Natūralu, kad realus pasaulis ją išgąsdino. Bėgdama nuo jo, stengdamasi išlaikyti savo širdyje grožio jausmą, ji patikėjo gražia pasaka apie raudonas bures, kurią jai pasakojo malonus vyras. Šis malonus, bet nelaimingas vyras, be jokios abejonės, jai linkėjo sėkmės, o jo pasaka jai virto kančia. Assol tikėjo pasaka, padarė ją savo sielos dalimi. Mergina buvo pasiruošusi stebuklui – ir stebuklas ją surado. Ir vis dėlto būtent pasaka jai padėjo nenuskęsti filistinų gyvenimo liūne.

Ten, šioje pelkėje, gyveno žmonės, kurie neturėjo svajonių. Jie buvo pasiruošę tyčiotis iš bet kurio žmogaus, kuris gyveno, mąstė, jautė kitaip nei gyveno, mąstė ir jautė. Todėl Assol su savo nuostabiu vidiniu pasauliu, su savo magiška svajone jie laikė kaimo kvaile. Manau, kad šie žmonės buvo labai nelaimingi. Jie mąstė ribotai, jautė, patys jų norai buvo riboti, bet pasąmoningai kentėjo nuo minties, kad jiems kažko trūksta.

Šis „kažkas“ nebuvo maistas, pastogė, nors daugeliui net tai buvo ne tai, ko norėtų, ne, tai buvo dvasinis žmogaus poreikis bent retkarčiais pamatyti gražų, su gražiuoju susisiekti. Man atrodo, kad šio poreikio žmoguje niekas negali išnaikinti.

Ir tai ne jų nusikaltimas, o nelaimė, kad jie taip užgrūdino sielą, kad neišmoko įžvelgti grožio mintyse, jausmuose. Jie matė tik nešvarų pasaulį, gyveno šioje realybėje. Kita vertus, Assolis gyveno kitame, išgalvotame, nesuprantamame ir todėl pasauliečio nepriimtame pasaulyje. Svajonė ir realybė susidūrė. Šis prieštaravimas sugriovė Assolą.

Tai labai gyvybiškai svarbus faktas, kurį tikriausiai patyrė ir pats rašytojas. Labai dažnai žmonės, kurie nesupranta kito žmogaus, gal net puikaus ir gražaus, laiko jį kvailiu. Taigi jiems lengviau.

Žalia parodo, kaip sudėtingais būdais du žmonės, sukurti vienas kitam, eina į susitikimą. Grėjus gyvena visiškai kitame pasaulyje. Turtai, prabanga, valdžia jam suteikiama gimimo teise. O sieloje gyvena svajonė ne apie papuošalus ir puotas, o apie jūrą ir bures. Nepaisydamas savo šeimos, jis tampa jūreiviu, buriuoja aplink pasaulį ir vieną dieną atsitiktinumas atveda jį į kaimo, kuriame gyvena Assol, smuklę. Kaip grubus anekdotas, jie Grėjau pasakoja istoriją apie išprotėjusią moterį, kuri laukiasi princo laive su raudonomis burėmis.

Pamatęs Assolę, jis ją įsimylėjo, įvertindamas merginos grožį ir dvasines savybes. „Jis jautėsi kaip smūgis – vienu metu smūgis į širdį ir galvą. Kelyje, priešais jį, buvo tas pats Laivas Assolis... Nuostabūs jos veido bruožai, primenantys neišdildomai jaudinančių, nors ir paprastų žodžių paslaptį, dabar jos žvilgsnio šviesoje pasirodė prieš jį. Meilė padėjo Grėjui suprasti Assolio sielą, priimti vienintelį įmanomą sprendimą – pakeisti jo galą „Secret“ raudonomis burėmis. Dabar Asoliui jis tampa pasakų herojumi, kurio ji taip ilgai laukė ir kuriam besąlygiškai atidavė savo „auksinę“ širdį.

Rašytojas apdovanoja heroję meile už gražią sielą, malonią ir ištikimą širdį. Tačiau Grėjus taip pat džiaugiasi šiuo susitikimu. Tokios nepaprastos merginos kaip Assol meilė yra reta sėkmė.

Tarsi dvi stygos skambėtų kartu... Netrukus ateis rytas, kai laivas priartės prie kranto, o Assolis sušuks: „Aš čia! Štai ir aš!" - ir puls bėgti tiesiai ant vandens.

Romantiška istorija „Skaisčiai raudonos burės“ graži dėl savo optimizmo, tikėjimo svajone, svajonės pergalės prieš filistinų pasaulį. Jis gražus, nes įkvepia viltį, kad pasaulyje bus žmonių, kurie geba girdėti ir suprasti vieni kitus. Assolis, pripratęs tik prie pajuokos, vis dėlto pabėgo iš šio baisaus pasaulio ir išplaukė į laivą, visiems įrodydamas, kad bet kokia svajonė gali išsipildyti, jei tikrai ja tiki, jos neišduodi, neabejoji.

Greenas buvo ne tik puikus peizažistas ir siužeto meistras, bet ir subtilus psichologas. Jis rašė apie pasiaukojimą, drąsą – herojiškus bruožus, būdingus paprastiems žmonėms. Rašė apie meilę darbui, savo profesijai, apie neištirtą gamtos galią. Galiausiai, labai mažai rašytojų yra rašę apie moters meilę taip švariai, atsargiai ir emocingai, kaip rašė Greenas.

Rašytojas tikėjo žmogumi ir tikėjo, kad viskas, kas žemėje gražu, priklauso nuo stiprių, sąžiningos širdies žmonių valios („Skaistos burės“, 1923; „Dykumos širdis“, 1923; „Bėgimas bangomis“, 1928; „ Auksinė grandinė“, „Kelias niekur“, 1929 m. ir kt.).

Greenas sakė, kad „visa žemė su viskuo, kas ant jos yra, mums duota visam gyvenimui, kad ir kur ji būtų“. Pasakos reikalingos ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Tai sukelia jaudulį – aukštų žmogaus aistrų šaltinį. Tai neleidžia nurimti ir vis parodo naujus, putojančius atstumus, kitokį gyvenimą, trikdo ir verčia aistringai trokšti šio gyvenimo. Tai yra jo vertė ir tai yra aiškaus bei galingo Greeno istorijų žavesio vertė.

Kas vienija mano recenzuotus Greeno, Lermontovo ir Puškino darbus? Rusų romantikai tikėjo, kad įvaizdžio tema turėtų būti tik gyvenimas, paimtas jo poetinėmis akimirkomis, visų pirma, žmogaus jausmai ir aistros.

Tik tautiniu pagrindu auganti kūryba, anot rusų romantizmo teoretikų, gali būti įkvėpta, o ne racionali. Imitatorius, jų įsitikinimu, neturi įkvėpimo.

Rusų romantinės estetikos istorinė reikšmė glūdi kovojant su metafizinėmis pažiūromis į estetines kategorijas, ginant istorizmą, dialektiškais požiūriais į meną, raginimuose konkrečiai atkurti gyvenimą visomis jo sąsajomis ir prieštaravimais. Pagrindinės jo nuostatos suvaidino didelį konstruktyvų vaidmenį formuojant kritinio realizmo teoriją.

Išvada

Savo kūryboje romantizmą laikęs meno kryptimi, priėjau išvados, kad bet kurio meno ir literatūros kūrinio ypatumas yra tas, kad jis nemiršta kartu su savo kūrėju ir savo epocha, o toliau gyvuoja vėliau, be to, šio vėlesnio gyvenimo procesas.istoriškai natūraliai įeina į naują santykį su istorija. Ir šie santykiai gali nušviesti amžininkams skirtą kūrinį nauja šviesa, gali praturtinti jį naujais, anksčiau nepastebėtais semantiniais aspektais, iš jo gelmės į paviršių ištraukti tokius svarbius, bet ankstesnių kartų dar nepripažintus psichologinio ir moralinio turinio momentus, kurio reikšmę buvo galima suprasti pirmą kartą.- iš tikrųjų įvertino tik vėlesnės, brandesnės eros sąlygomis.

Bibliografija

1. A. G. Kutuzovas „Vadovėlis-skaitytojas. literatūros pasaulyje. 8 klasė“, Maskva, 2002. Straipsniai „Romantinės tradicijos literatūroje“ (p. 216 - 218), „Romantinis herojus“ (p. 218 - 219), „Kada ir kodėl atsirado romantizmas“ (p. 219 - 220) .

2. R. Haimo „Romantinė mokykla“, Maskva, 1891 m.

3. „Rusiškas romantizmas“, Leningradas, 1978 m.

4. N. G. Bykova „Literatūra. Moksleivių vadovas, Maskva, 1995 m.

5. O. E. Orlova „700 geriausių mokyklinių rašinių“, Maskva, 2003 m.

6. A. M. Gurevičius „Puškino romantizmas“, Maskva, 1993 m.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Kursinis darbas, pridėtas 2004-05-17


Romantizmo ištakos. Romantizmas kaip literatūros kryptis. Romantizmo atsiradimas Rusijoje. Romantinės tradicijos rašytojų kūryboje. Eilėraštis „Čigonai“ kaip romantiškas A.S. Puškinas. "Mtsyri" - romantiškas M.Yu eilėraštis. Lermontovas.

Kursinis darbas, pridėtas 2005-04-23


Viena iš Lermontovo meninio paveldo viršūnių yra eilėraštis „Mtsyri“ – aktyvaus ir intensyvaus kūrybinio darbo vaisius. Eilėraštyje „Mtsyri“ Lermontovas plėtoja drąsos ir protesto idėją. Lermontovo poema tęsia pažangaus romantizmo tradicijas.

esė, pridėta 2007-03-05


Rusų romantizmo ištakos. Romantinių poetų literatūros kūrinių analizė, palyginti su menininkų paveikslais: A.S. Puškinas ir I.K. Aivazovskis; Žukovskio baladės ir elegijos; M.I. eilėraštis „Demonas“. Lermontovas ir M.A. „Demoniana“. Vrubelis.

santrauka, pridėta 2011-11-01


Informacinės erdvės nagrinėjama tema studijavimas. Romantizmo bruožai M.Yu eilėraštyje. Lermontovo „Demonas“. Šio eilėraščio kaip romantizmo kūrinio analizė. Lermontovo kūrybos įtakos meno ir muzikos kūrinių išvaizdai laipsnio įvertinimas.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-05-04


Romantizmas yra pasaulinės literatūros kryptis, jos atsiradimo prielaidos. Lermontovo ir Byrono dainų tekstų charakteristikos. Kūrinių „Mtsyri“ ir „Chillon kalinys“ lyrinio herojaus charakteringos savybės ir palyginimas. Rusijos ir Europos romantizmo palyginimas.

santrauka, pridėta 2011-10-01


Rusų romantizmo ištakos. Kūrybinio įvairiapusiškumo atspindys Puškino romantizme. Europos ir Rusijos romantizmo tradicijos M.Yu kūryboje. Lermontovas. Iš esmės naujos autoriaus minties apie gyvenimo vertybes atspindys eilėraštyje „Demonas“.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-04-01


Bendrosios romantizmo, kaip literatūros krypties, charakteristikos. Romantizmo raidos Rusijoje bruožai. Sibiro literatūra kaip rusų literatūrinio gyvenimo veidrodis. Meninio rašymo būdai. Dekabristų tremties įtaka literatūrai Sibire.

testas, pridėtas 2012-02-18


Romantizmas kaip literatūros ir meno kryptis. Pagrindinės romantizmo atsiradimo Rusijoje priežastys. Trumpa biografija V.F. Odojevskis, autoriaus kūrybinis kelias. Kai kurių kūrinių apžvalga, maišant mistiką su tikrove. Socialinė „magijos“ satyra.

santrauka, pridėta 2009-11-06


Pagrindiniai romantizmo krypties atstovai anglų literatūroje: Richardson, Fielding, Smollett. Kai kurių autorių kūrinių tema ir analizė, herojų įvaizdžių aprašymo ypatumai, jų vidinio pasaulio ir intymių išgyvenimų atskleidimas.