വാസ്തുവിദ്യാ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലളിതമായ നുറുങ്ങുകൾ. വാസ്തുവിദ്യാ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലളിതമായ നുറുങ്ങുകൾ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ വികസനം

ആർക്കിടെക്ചർ വിഭാഗത്തിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

ആഭ്യന്തര കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ വാസ്തുവിദ്യ

തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകളിലെ പനോരമകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ, നിലവിലില്ലാത്ത കെട്ടിടങ്ങൾ, നെവയിലും മോസ്കോ നദിയിലും ഒഴുകുന്ന തടി ബോട്ടുകൾ - ഇതെല്ലാം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നഗര ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാം. . ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏകദേശം 10 കലാകാരന്മാർ - "Culture.RF" എന്ന പോർട്ടലിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ.

ഫെഡോർ അലക്സീവ്. മോസ്കോയിലെ ത്വെർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്നുള്ള പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും നിക്കോൾസ്കി ഗേറ്റുകളുടെയും നെഗ്ലിനി പാലത്തിന്റെയും കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1811. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ഫെഡോർ അലക്സീവ്. മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയർ (വിശദാംശം). 1801. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ഫെഡോർ അലക്സീവ്. പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കോട്ടയിൽ നിന്ന് വാസിലിയേവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ സ്പിറ്റിന്റെ കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1810. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ഫെഡോർ അലക്സീവ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചത് വെനീസിലെ നഗരദൃശ്യങ്ങളിലൂടെയാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് പെൻഷനറായി താമസിച്ചു. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ക്രിമിയ, പോൾട്ടാവ, ഓറൽ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചകൾ വരച്ചു, എന്നാൽ മോസ്കോയെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോസ്കോ സൈക്കിളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ - "മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയർ", "പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും നിക്കോൾസ്കി ഗേറ്റ്സിന്റെയും മോസ്കോയിലെ ത്വെർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്നുള്ള നെഗ്ലിനി പാലത്തിന്റെയും കാഴ്ച" - ഇന്ന് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രധാന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പെയിന്റിംഗുകൾ - "പീറ്റർ, പോൾ കോട്ടയിൽ നിന്നുള്ള വാസിലേവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ സ്പിറ്റിന്റെ കാഴ്ച", "ഇംഗ്ലീഷ് എംബാങ്ക്മെന്റിന്റെ കാഴ്ച" എന്നിവ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും.

അലക്സീവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും രസകരമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, 1800 കളിലെ "ഇലിങ്കയിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദി ബിഗ് ക്രോസ് ചർച്ചിന്റെ കാഴ്ച" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു ബറോക്ക് പള്ളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, അത് 1933-ൽ തകർക്കപ്പെട്ടു. "കസാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ കാഴ്ച" എന്ന ചിത്രത്തിന് നന്ദി, തുടക്കത്തിൽ ഈ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു തടി സ്തൂപം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. കാലക്രമേണ, അത് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, 1820 കളിൽ ഇത് സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു.

മാക്സിം വോറോബിയോവ്. മോസ്കോ ക്രെംലിനിന്റെ കാഴ്ച (ഉസ്റ്റിൻസ്കി പാലത്തിൽ നിന്ന്) (വിശദാംശം). 1818. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മാക്സിം വോറോബിയോവ്. പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് നിന്ന് കസാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ ദൃശ്യം (വിശദാംശം). 1810 കളുടെ ആദ്യ പകുതി. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

മാക്സിം വോറോബിയോവ്. പീറ്ററും പോൾ കോട്ടയും (വിശദാംശം). 1820-കളുടെ അവസാനം. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

പീറ്റർഹോഫ്, പാവ്‌ലോവ്‌സ്ക്, ഗാച്ചിന, വാസ്തവത്തിൽ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് തുടങ്ങിയ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. കലാകാരന്റെ കൃതികളിൽ "അപ്പോളോയുടെ കാസ്കേഡും കൊട്ടാരവും", "കാമെനൂസ്ട്രോവ്സ്കി കൊട്ടാരത്തിന്റെ കാഴ്ച", "സാർസ്കോയ് സെലോ ഗാർഡനിലെ വലിയ കുളം ദ്വീപിന്റെ കാഴ്ച", "സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ ഗ്രാമീണ യാർഡ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സെമിയോൺ ഷ്ചെഡ്രിൻ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിദഗ്ധനായിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ വസ്തുക്കൾ പരമ്പരാഗതമായി വരച്ചു. കലാകാരന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ പ്രകൃതിക്ക് നൽകി - കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ റഷ്യൻ ഗാനരചനാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി കണക്കാക്കുന്നു.

സ്റ്റെപാൻ ഗലാക്ഷനോവ്. പീറ്റർ, പോൾ കോട്ടയിൽ നിന്നുള്ള നെവയുടെ കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1821. ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

സ്റ്റെപാൻ ഗലാക്ഷനോവ്. പാർക്കിലെ ജലധാര. (ശകലം). 1820. സെവാസ്റ്റോപോൾ ആർട്ട് മ്യൂസിയം പി.എം. ക്രോഷിറ്റ്സ്കി, സെവാസ്റ്റോപോൾ

സ്റ്റെപാൻ ഗലാക്ഷനോവ്. പാർക്കിലെ കോട്ടേജ് (വിശദാംശം). 1852. ത്യുമെൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ത്യുമെൻ

സ്റ്റെപാൻ ഗലാക്‌യോനോവ് ഒരു ചിത്രകാരനും വാട്ടർ കളറിസ്റ്റും മാത്രമല്ല, മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാരനും ആയിരുന്നു: ലിത്തോഗ്രാഫിയുടെ സാങ്കേതികത - കല്ല് കൊത്തുപണിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ റഷ്യയിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളായിരുന്നു ഗാലക്യോനോവിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം. 1805-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സെമിയോൺ ഷ്ചെഡ്രിൻ മേൽനോട്ടം വഹിച്ച "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളുടെയും ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ" എന്ന ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു ആൽബം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ഈ ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: “കൌണ്ട് സ്ട്രോഗനോവിന്റെ ഡച്ചയിൽ നിന്നുള്ള കാമെന്നി ദ്വീപ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ കാഴ്ച”, പീറ്റർഹോഫിലെ “മോൺപ്ലെയ്സിർ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കാഴ്ച”, “പാവ്ലോവ്സ്കി കൊട്ടാരത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ കാസ്കേഡുള്ള അപ്പോളോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കാഴ്ച” കൂടാതെ "ഗച്ചിന നഗരത്തിലെ ഒരു വലിയ തടാകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ കാഴ്ച" . തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനായി സൊസൈറ്റി 1825-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ" എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

വാസിലി സഡോവ്നിക്കോവ്. കായലിന്റെയും മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിന്റെയും കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1847. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വാസിലി സഡോവ്നിക്കോവ്. നെവയുടെയും പീറ്ററിന്റെയും പോൾ കോട്ടയുടെയും കാഴ്ച. 1847. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വാസിലി സഡോവ്നിക്കോവ്. നെവയുടെയും പീറ്ററിന്റെയും പോൾ കോട്ടയുടെയും കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1847. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനായ വാസിലി സഡോവ്‌നിക്കോവ് നതാലിയ ഗോലിറ്റ്‌സിന രാജകുമാരിയുടെ സെർഫായിരിക്കെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ വരച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ച അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ മാക്സിം വോറോബിയോവ് അധ്യാപകനായി.

ചക്രവർത്തിമാരായ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെയും അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെയും പേരിൽ സഡോവ്നിക്കോവ് വരച്ച വിന്റർ പാലസിന്റെ നിരവധി കാഴ്ചകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി 16 മീറ്റർ വാട്ടർ കളർ "പനോരമ ഓഫ് നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ്" ആണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം 5 വർഷം പ്രവർത്തിച്ചു - 1830 മുതൽ. അതിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ പ്രധാന തെരുവ് രണ്ട് ദിശകളിലേക്കും വരച്ചിരിക്കുന്നു - അഡ്മിറൽറ്റിസ്കായ സ്ക്വയർ മുതൽ അനിച്ച്കോവ് പാലം വരെ. നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലെ ഓരോ വീടും ചിത്രത്തിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് വിശദമായി ചിത്രീകരിച്ചു. പിന്നീട്, പ്രസാധകനായ ആൻഡ്രി പ്രിവോസ്റ്റ് ഈ പനോരമയുടെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ രൂപത്തിൽ പുറത്തിറക്കി, പരമ്പരയിൽ 30 ഷീറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ മറ്റ് മെട്രോപൊളിറ്റൻ പെയിന്റിംഗുകളിൽ - "കണക്കിന്റെയും മാർബിൾ പാലസിന്റെയും കാഴ്ച", "പീറ്റർഹോഫിലെ ഗ്രാൻഡ് പാലസിന്റെ പ്രധാന കവാടത്തിൽ നിന്ന് കോർട്ട് എക്സിറ്റ്", "ഫീൽഡ് മാർഷൽസ് ഹാൾ". "സെന്റ് ഐസക്ക് സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജ് കോച്ചിന്റെ പുറപ്പെടൽ" എന്ന കൃതിയിൽ കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മാണ ഘട്ടത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനു പുറമേ, മോസ്കോ, വിൽനിയസ്, ഹെൽസിങ്കി എന്നിവിടങ്ങളിലെ നഗരദൃശ്യങ്ങൾ സഡോവ്നിക്കോവ് വരച്ചു. പുൽക്കോവോ ഹൈറ്റ്സിൽ നിന്നുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ പനോരമയാണ് കലാകാരന്റെ അവസാന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്.

ആൻഡ്രി മാർട്ടിനോവ്. സമ്മർ ഗാർഡനിലെ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1809-1810. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ആൻഡ്രി മാർട്ടിനോവ്. ഒറാനിയൻബോം കൊട്ടാരത്തിന്റെ ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ ദൃശ്യം (വിശദാംശം). 1821-1822. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ആൻഡ്രി മാർട്ടിനോവ്. ഫോണ്ടങ്കയിൽ നിന്ന് അഡ്മിറൽറ്റിയിലേക്കുള്ള നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിന്റെ കാഴ്ച (വിശദാംശം). 1809-1810. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർ ആൻഡ്രി മാർട്ടിനോവിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ ഇറ്റാലിയൻ കാഴ്ചകളാണ്. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, കലാകാരൻ റോമിൽ പെൻഷനറായി താമസിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ മാർട്ടിനോവ്, വാട്ടർ കളറും കൊത്തുപണിയും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ കാഴ്ചകൾ വരച്ചു. കൊത്തുപണികൾ അച്ചടിക്കാൻ, മാർട്ടിനോവ് സ്വന്തം ലിത്തോഗ്രാഫിക് വർക്ക് ഷോപ്പ് പോലും തുറന്നു.

കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ "ലിറ്റീനയയിൽ നിന്ന് സമ്മർ ഗാർഡൻ വരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബാങ്ക് ഓഫ് ബോൾഷായ എംബാങ്ക്മെന്റ്", "വേനൽക്കാല പൂന്തോട്ടത്തിനൊപ്പം മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ വരെ", "മോഷ്കോവ് ലെയ്നിൽ നിന്ന് കെട്ടിടങ്ങൾ വിന്റർ പാലസ്".

മാർട്ടിനോവ് ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യൻ അംബാസഡറുമായി അദ്ദേഹം ബീജിംഗ് സന്ദർശിച്ചു. പിന്നീട്, കലാകാരൻ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫിക് ആൽബം പുറത്തിറക്കി "മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ചൈനീസ് അതിർത്തിയിലേക്കുള്ള മനോഹരമായ യാത്ര." യാത്രകളിൽ, മാർട്ടിനോവ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ആശയങ്ങൾ വരച്ചു, ക്രിമിയയുടെയും കോക്കസസിന്റെയും കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹം പകർത്തി. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, എ.എസിന്റെ പേരിലുള്ള മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ കാണാം. പുഷ്കിൻ.

കാൾ ബെഗ്രോവ്. സമ്മർ ഗാർഡനിൽ (വിശദാംശം). 1820-കൾ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

കാൾ ബെഗ്രോവ്. ജനറൽ സ്റ്റാഫ് ബിൽഡിംഗിന്റെ കമാനം (വിശദാംശം). 1822. ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

കാൾ ബെഗ്രോവ്. വിജയകവാടങ്ങൾ (വിശദാംശം). 1820-കൾ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

കാൾ ബെഗ്രോവ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സമുദ്ര ചിത്രകാരനായ അലക്സാണ്ടർ ബെഗ്രോവിന്റെ മകനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം വരച്ചത് കടൽ കാഴ്ചകളല്ല, നഗര കാഴ്ചകളാണ്. മാക്സിം വോറോബിയോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുള്ള ധാരാളം വാട്ടർ കളറുകളും ലിത്തോഗ്രാഫുകളും വരച്ചു.

1821-1826-ൽ കാൾ ബെഗ്രോവ് ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അവ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെ കമാനത്തിന്റെ കാഴ്ച". ഈ ആൽബം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം, ബെഗ്രോവ് വാട്ടർകോളറിൽ കൂടുതൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് വരച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, "വേനൽക്കാല പൂന്തോട്ടത്തിൽ", "ട്രയംഫൽ ഗേറ്റ്സ്". ഇന്ന്, കാൾ ബെഗ്രോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്. ഹരിതഗൃഹം (വിശദാംശം). 1906. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്. അലക്‌സാണ്ടർ പുഷ്‌കിൻ എഴുതിയ ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്‌സ്‌മാൻ ഫോർ ഫ്രണ്ട്‌സ്‌പീസ് (വിശദാംശം). 1905. സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ

അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്. ഒറാനിയൻബോം (വിശദാംശം). 1901. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

1902 ൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" മാസികയിൽ

Mstislav Dobuzhinsky. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (വിശദാംശം). 1914. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

Mstislav Dobuzhinsky. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വീട് (വിശദാംശം). 1905. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

Mstislav Dobuzhinsky. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ കോർണർ (വിശദാംശം). 1904. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

Mstislav Dobuzhinsky ഒരു ബഹുമുഖ കലാകാരനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം നാടക നിർമ്മാണങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം നഗര ഭൂപ്രകൃതിയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് കലാകാരൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ഡോബുഷിൻസ്കി തന്റെ കുട്ടിക്കാലം അവിടെ ചെലവഴിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ "കോർണർ ഓഫ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്", "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഭൂപ്രകൃതിയും "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇൻ 1921" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കാണാം, ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ വൈറ്റ് നൈറ്റ്‌സ്, നിക്കോളായ് ആൻസിഫെറോവ് എഴുതിയ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് എന്നിവയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളിലും. 1943-ൽ, ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ചക്രം ഡോബുഷിൻസ്കി സൃഷ്ടിച്ചു.

കലാചരിത്രകാരനായ എറിക് ഹോളർബാക്ക് എഴുതിയതുപോലെ: "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സൗന്ദര്യം പ്രധാനമായും തന്റെ കൊത്തുപണികളിലും ലിത്തോഗ്രാഫുകളിലും പകർത്തിയ ഓസ്‌ട്രോമോവ-ലെബെദേവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാകാരൻ നഗരജീവിതത്തിന്റെ താഴ്‌ന്ന പ്രദേശങ്ങളിലേക്കും നോക്കി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്‌മാരകമായ വൈഭവം മാത്രമല്ല, തന്റെ സ്‌നേഹത്താൽ ആശ്ലേഷിച്ചു. വൃത്തികെട്ട പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ ദയനീയമായ ശോച്യാവസ്ഥ.”രാജ്യം വിട്ടതിനുശേഷം, ഡോബുഷിൻസ്കി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ലിത്വാനിയയിലും യുഎസ്എയിലും.

അന്ന ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മൊയ്ക (വിശദാംശം). 1912. സ്വകാര്യ ശേഖരം

അന്ന ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ. പാവ്ലോവ്സ്ക് (വിശദാംശം). 1953. സ്വകാര്യ ശേഖരം

അന്ന ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ. പെട്രോഗ്രാഡ്. ചുവന്ന നിരകൾ (വിശദാംശം). 1922. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രധാന ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. വുഡ്‌കട്ടുകളിൽ - വുഡ്‌കട്ട്‌സ്, ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ - അവൾ പ്രധാനമായും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ കാഴ്ചകൾ ചിത്രീകരിച്ചു. അവളുടെ കൃതികളിൽ വ്‌ളാഡിമിർ കുർബറ്റോവ് "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്", നിക്കോളായ് ആന്റിഫെറോവ് "ദി സോൾ ഓഫ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്", വാട്ടർ കളർ "ഫീൽഡ് ഓഫ് മാർസ്", "ഓട്ടം ഇൻ പെട്രോഗ്രാഡ്", കൊത്തുപണികൾ "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്" എന്നിവയ്ക്കുള്ള ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ശൈത്യകാലത്ത് വേനൽക്കാല ഉദ്യാനം", "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. റോസ്‌ട്രൽ നിരകളും സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചും” കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും.

ഉപരോധസമയത്ത് പോലും കലാകാരൻ അവളുടെ ജന്മനാടായ ലെനിൻഗ്രാഡ് വിട്ടുപോയില്ല: “ഞാൻ പലപ്പോഴും ബാത്ത്റൂമിൽ എഴുതിയിരുന്നു. ഞാൻ വാഷ്‌സ്റ്റാൻഡിൽ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ബോർഡ് ഇടും, അതിൽ ഒരു മഷി പോട്ട് ഇടും. ഷെൽഫിൽ മുന്നിൽ ഒരു സ്മോക്ക്ഹൗസ് ഉണ്ട്. ഇവിടെ, പ്രഹരങ്ങൾ കൂടുതൽ നിശബ്ദമാണ്, പറക്കുന്ന ഷെല്ലുകളുടെ വിസിൽ അത്ര കേൾക്കുന്നില്ല, ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചിന്തകൾ ശേഖരിക്കാനും ശരിയായ പാതയിലൂടെ അവയെ നയിക്കാനും എളുപ്പമാണ്.ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ - "സമ്മർ ഗാർഡൻ", "റോസ്ട്രൽ കോളം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മികച്ച കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ തീം പ്രദേശമാണ്. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്, "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന വാക്ക് "പ്രദേശം, രാജ്യം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നമുക്ക് പരിചിതമായ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം മാത്രമല്ല. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നഗരമാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, വാസ്തുവിദ്യ). നഗര ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ഒരു ഡോക്യുമെന്റഡ് കൃത്യമായ ചിത്രം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ലീഡിംഗ്".

നമ്മൾ പ്രകൃതിദത്ത ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ അവർ "മറീന" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കടൽത്തീരത്തെ പ്രത്യേകം വേർതിരിക്കുന്നു (അതനുസരിച്ച്, കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ "മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), കോസ്മിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (സ്വർഗ്ഗീയ ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ചിത്രം, നക്ഷത്രങ്ങളും ഗ്രഹങ്ങളും).
എന്നാൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ സമയത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ആധുനിക, ചരിത്ര, ഭാവി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ.
എന്നിരുന്നാലും, കലയിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ) എന്തായാലും, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഓരോ കലാപരമായ ശൈലിക്കും (ക്ലാസിസം, ബറോക്ക്, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ആധുനികത) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇമേജിന്റെ സ്വന്തം തത്ത്വചിന്തയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
തീർച്ചയായും, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം ക്രമേണ വികസിച്ചു - ശാസ്ത്രം വികസിച്ചതുപോലെ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ശാസ്ത്രവും തമ്മിൽ പൊതുവായുള്ളത് എന്താണെന്ന് തോന്നുന്നു? പൊതുവായ ഒരുപാട്! ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾക്ക് രേഖീയ, ആകാശ വീക്ഷണം, ആനുപാതികത, ഘടന, ചിയറോസ്‌കുറോ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം.
അതിനാൽ, ചിത്രകലയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തെ താരതമ്യേന യുവ വിഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. വളരെക്കാലമായി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു "സഹായ" മാർഗ്ഗം മാത്രമായിരുന്നു: പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ, ഐക്കണുകൾ, തരം സീനുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകൃതിയെ ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ചിത്രീകരിച്ചു. പലപ്പോഴും അത് യഥാർത്ഥമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആയിരുന്നു.
പുരാതന കിഴക്കൻ കലയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയെങ്കിലും, 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഇതിന് സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു.
എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് വളരെ രസകരമായിരിക്കും. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ, അവന്റെ രൂപം, ജീവിതം, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കണമെന്ന് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ വളരെക്കാലം പ്രകൃതിയോട് നിസ്സംഗനായി തുടർന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവൻ പ്രകൃതിയെയും അതിന്റെ സത്തയെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, കാരണം ചിത്രീകരിക്കാൻ - നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ വികസനം

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മുതൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകും.
ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും ജിയോട്ടോ(ഏകദേശം 1267-1337) ബഹിരാകാശത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു സഹായ മാർഗ്ഗം മാത്രമാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു സ്വതന്ത്ര സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിച്ചിരുന്നു, ജിയോട്ടോ ഐക്കണിന്റെ പരന്നതും ദ്വിമാനവുമായ ഇടം ത്രിമാനമാക്കി മാറ്റി, ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു.

ജിയോട്ടോ "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം" (അസ്സീസിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്)
ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സ്പ്രിംഗ് മൂഡാണ് പെയിന്റിംഗ് നൽകുന്നത്.
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിൽ (XVI നൂറ്റാണ്ട്) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള രചന, കാഴ്ചപ്പാട്, ചിത്രകലയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സാധ്യതകൾക്കായി തിരച്ചിൽ ആരംഭിച്ചത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു: ജോർജിയോൺ (1476/7-1510), ടിഷ്യൻ (1473-1576), എൽ ഗ്രീക്കോ (1541-1614).

എൽ ഗ്രീക്കോ "വ്യൂ ഓഫ് ടോളിഡോ" (1596-1600). മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് (ന്യൂയോർക്ക്)
ഇരുണ്ട കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്തിൻ കീഴിൽ സ്പാനിഷ് നഗരമായ ടോളിഡോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആകാശവും ഭൂമിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമാണ്. നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ച താഴെ നിന്ന് നൽകുന്നു, ചക്രവാള രേഖ ഉയരത്തിൽ ഉയർത്തി, ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ലൈറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ (മൂപ്പൻ)ഭൂപ്രകൃതി ഇതിനകം വിശാലതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ആത്മാർത്ഥതയും നേടിയെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ലളിതമായി എഴുതുന്നു, എന്നാൽ ഈ ലാളിത്യത്തിൽ ഒരാൾക്ക് ആത്മാവിന്റെ കുലീനത കാണാൻ കഴിയും, പ്രകൃതിയിലെ സൗന്ദര്യം കാണാൻ കഴിയും. തന്റെ കാലിനടിയിലെ നിസ്സാര ലോകത്തെയും വയലുകളുടെയും പർവതങ്ങളുടെയും ആകാശത്തിന്റെയും വിശാലതയെ എങ്ങനെ അറിയിക്കണമെന്ന് അവനറിയാം. അവന് മരിച്ചതും ശൂന്യവുമായ സ്ഥലങ്ങളില്ല - എല്ലാം അവനോടൊപ്പം ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
"ദി സീസൺസ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് പി. ബ്രൂഗലിന്റെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

പി. ബ്രൂഗൽ (മൂപ്പൻ) "കന്നുകാലികളുടെ മടങ്ങിവരവ്" (1565). കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം (വിയന്ന)

പി. ബ്രൂഗൽ (മൂപ്പൻ) "മഞ്ഞിലെ വേട്ടക്കാർ" (1565). കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം (വിയന്ന)
സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഡി വെലാസ്‌ക്വസ്പ്ലീൻ വായുവിന്റെ ആവിർഭാവം ഇതിനകം കണ്ടു ( പ്ലീൻ എയർ- ഫ്രയിൽ നിന്ന്. en plein air - "ഓപ്പൺ എയറിൽ") പെയിന്റിംഗിന്റെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വ്യൂ ഓഫ് ദ വില്ല മെഡിസി" എന്ന കൃതിയിൽ, പച്ചപ്പിന്റെ പുതുമ, മരങ്ങളുടെ ഇലകളിലൂടെയും ഉയർന്ന കല്ല് മതിലുകളിലൂടെയും തിളങ്ങുന്ന വെളിച്ചത്തിന്റെ ചൂടുള്ള ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്നു.

ഡി. വെലാസ്ക്വെസ് "റോമിലെ വില്ല മെഡിസിയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കാഴ്ച" (1630)
റൂബൻസ്(1577-1640), ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്നതും ചലനാത്മകവും സ്വഭാവവും.

പി. റൂബൻസ് "മഴവില്ലിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"
ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ(1703-1770) ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ നീല, പിങ്ക്, വെള്ളി നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തതായി തോന്നുന്നു.

F. ബൗച്ചർ "ഒരു വാട്ടർ മിൽ ഉള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" (1755). നാഷണൽ ഗാലറി (ലണ്ടൻ)
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കുന്നതിന് യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും സ്പഷ്ടമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന രീതികളും സാങ്കേതികതകളും വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

അഗസ്റ്റെ റിനോയർ "തവള". മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് (ന്യൂയോർക്ക്)
പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വിൻസെന്റ് വാഗ് ഗോഗ് "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്" (1889)
XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വിവിധ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: ഫാവിസ്റ്റുകൾ, ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ, സർറിയലിസ്റ്റുകൾ, അമൂർത്തവാദികൾ, റിയലിസ്റ്റുകൾ.
ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ ഹെലൻ (ഹെലൻ) ഫ്രാങ്കെന്തലർ(1928-2011), അമൂർത്ത കലയുടെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഹെലൻ ഫ്രാങ്കെന്തലർ "പർവ്വതങ്ങളും കടലും" (1952)

ചില തരം ഭൂപ്രകൃതി

വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതി

എൻവി ഗോഗോൾ വാസ്തുവിദ്യയെ "ലോകത്തിന്റെ ക്രോണിക്കിൾ" എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം അവൾ, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പാട്ടുകളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഇതിനകം നിശബ്ദമായിരിക്കുമ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു ...". കാലത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ശൈലിയും വാസ്തുവിദ്യയിലേതുപോലെ വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായി ഒരിടത്തും പ്രകടമായിട്ടില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതി പകർത്തി.

F. Ya. Alekseev "പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കോട്ടയിൽ നിന്നുള്ള എക്സ്ചേഞ്ചിന്റെയും അഡ്മിറലിന്റെയും കാഴ്ച" (1810)
പെയിന്റിംഗ് വാസിലിയേവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ സ്പിറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ കേന്ദ്രം സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടമാണ്. സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചിന് മുന്നിൽ കരിങ്കല്ലുകൊണ്ടുള്ള ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചതുരമുണ്ട്. അതിന്റെ ഇരുവശത്തും വിളക്കുമാടങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്ന നിരകളുണ്ട്. നിരകളുടെ അടിയിൽ റഷ്യൻ നദികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ശിലാ ശിൽപങ്ങളുണ്ട്: വോൾഗ, ഡൈനിപ്പർ, നെവ, വോൾഖോവ്. നദിയുടെ എതിർ കരയിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിന്റർ പാലസും അഡ്മിറൽറ്റി കെട്ടിടങ്ങളും സെനറ്റ് സ്ക്വയർ കാണാം. തോമസ് ഡി തോമൻ രൂപകല്പന ചെയ്ത എക്സ്ചേഞ്ചിന്റെ നിർമ്മാണം 1804 മുതൽ 1810 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. 1811-ൽ പുഷ്കിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എത്തിയപ്പോൾ, എക്സ്ചേഞ്ച് സ്പിറ്റ് ഓഫ് വാസിലേവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ കേന്ദ്രമായും തുറമുഖ നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും തിരക്കേറിയ സ്ഥലമായും മാറിയിരുന്നു. .
ഒരുതരം വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് വെദൂത. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, F. Alekseev-ന്റെ ഈ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് ലീഡ്.

വെദൂത

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് വെദൂത, പ്രത്യേകിച്ച് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ളത്. ദൈനംദിന നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിശദമായ ചിത്രീകരണം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തുപണിയാണിത്. അതെ, ഡച്ച് കലാകാരൻ ജാൻ വെർമീർഅവന്റെ ജന്മനഗരമായ ഡെൽഫിനെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ജാൻ വെർമീർ "ഡെൽഫ്റ്റിന്റെ കാഴ്ച" (1660)
റഷ്യ (എം. ഐ. മഖേവ്, എഫ്. യാ. അലക്‌സീവ്) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വേദുത മാസ്റ്റർമാർ പ്രവർത്തിച്ചു. റഷ്യൻ കാഴ്ചകളുള്ള നിരവധി ലീഡുകൾ ജിയാക്കോമോ ക്വാറെങ്കി അവതരിപ്പിച്ചു.

മറീന

മറീന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, ഒരു തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (lat. മരിനസ് - കടൽ നിന്ന്), ഒരു കടൽ കാഴ്ച അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കടൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ദൃശ്യം, അതുപോലെ കടലിൽ നടക്കുന്ന മറ്റ് സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന നിലയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മറീന വേറിട്ടു നിന്നു. ഹോളണ്ടിൽ.
മറൈൻ ചിത്രകാരൻ (fr. mariniste) - മറീനകൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ ഇംഗ്ലീഷുകാരാണ് വില്യം ടർണർറഷ്യൻ (അർമേനിയൻ) കലാകാരനും ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കിസമുദ്ര വിഷയത്തിൽ ഏകദേശം 6,000 ചിത്രങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ഡബ്ല്യു. ടർണർ ""കപ്പലിന്റെ അവസാന യാത്ര" ധൈര്യശാലി ""

I. ഐവസോവ്സ്കി "മഴവില്ല്"
കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു മഴവില്ല്, കപ്പൽ തകർന്ന കപ്പലിൽ നിന്ന് ആളുകളെ രക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ഭൂപ്രകൃതി

അതിൽ എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്: ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണം, പ്രകൃതി, വാസ്തുവിദ്യാ പരിസ്ഥിതി എന്നിവയിലൂടെ ഭൂതകാലത്തെ കാണിക്കാൻ. ഇവിടെ നമുക്ക് ചിത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാം എൻ.കെ. റോറിച്ച്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോസ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ബറോക്ക്. അവളുടെ. ലാൻസറെ, എ.എൻ. ബിനോയി, പുരാതനമായ കെ.എഫ്. ബോഗേവ്സ്കിതുടങ്ങിയവ.

എൻ. റോറിച്ച് "വിദേശ അതിഥികൾ" (1901)
"റസിന്റെ തുടക്കം" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രമാണിത്. സ്ലാവുകൾ". "വരംഗിയൻസിൽ നിന്ന് ഗ്രീക്കിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ" (1899) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, റോറിച്ച് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കാവ്യചിത്രം വിവരിച്ചു: "അർദ്ധരാത്രിയിലെ അതിഥികൾ ഒഴുകുന്നു. ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ മൃദുവായ തീരത്ത് ഒരു നേരിയ വരയുണ്ട്. തെളിഞ്ഞ സ്പ്രിംഗ് ആകാശത്തിന്റെ നീല നിറത്തിൽ വെള്ളം നിറഞ്ഞതായി തോന്നി; കാറ്റ് അതിനോട് ചേർന്ന് അലയടിക്കുന്നു, മുഷിഞ്ഞ പർപ്പിൾ വരകളും വൃത്തങ്ങളും ഓടിക്കുന്നു. ഒരു കൂട്ടം കടൽക്കാക്കകൾ തിരമാലകളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അശ്രദ്ധമായി അവയുടെ മേൽ ആഞ്ഞടിച്ചു, മുൻ ബോട്ടിന്റെ കീലിനടിയിൽ മാത്രം ചിറകുകൾ മിന്നിമറഞ്ഞു - അപരിചിതമായ, അഭൂതപൂർവമായ, അവരുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തെ ഉണർത്തി. ഒരു പുതിയ അരുവി നിശ്ചലമായ വെള്ളത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, അത് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സ്ലാവിക് ജീവിതത്തിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, വനങ്ങളിലൂടെയും ചതുപ്പുനിലങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, വിശാലമായ വയലിലൂടെ ഉരുളുന്നു, സ്ലാവിക് വംശങ്ങളെ വളർത്തുന്നു - അവർ അപൂർവവും അപരിചിതവുമായ അതിഥികളെ കാണും, അവർ അവരുടെ കർശനമായ സൈനികരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും , അവരുടെ വിദേശ ആചാരപ്രകാരം. റോക്കുകൾ ഒരു നീണ്ട നിരയിൽ പോകുന്നു! ബ്രൈറ്റ് കളറിംഗ് സൂര്യനിൽ കത്തുന്നു. വില്ലിന്റെ വശങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായി പൊതിഞ്ഞ്, ഉയർന്നതും മെലിഞ്ഞതുമായ മൂക്കിൽ കലാശിക്കുന്നു.

കെ. ബോഗേവ്സ്കി "സുഡാക്കിലെ കോൺസുലർ ടവർ" (1903). ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗാലറി ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി

ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് (അതിശയകരമായ) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

ബെൽജിയൻ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ജോനാസ് ഡി റോപുതിയ, അജ്ഞാത ലോകങ്ങളുടെ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസുകളാണ്. ജോനാസിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പോസ്റ്റ്-അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ലോകത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രങ്ങളാണ്, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക്, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ.
തികച്ചും യഥാർത്ഥ നഗരങ്ങളുടെ ഭാവി കൂടാതെ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണങ്ങളും ജോനാസ് വരയ്ക്കുന്നു.

ജെ. ഡി റോ "ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട നാഗരികത"

ഭൂപ്രകൃതിയുടെ തത്വശാസ്ത്രം

എന്താണിത്?
ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ചോദ്യമാണ് - അത് ഒരു നഗരമായാലും പ്രകൃതിയായാലും. എന്നാൽ പരിസ്ഥിതിക്കും മനുഷ്യനുമായി അതിന്റേതായ ബന്ധമുണ്ട്. ഈ ബന്ധങ്ങൾ യോജിപ്പുള്ളതും യോജിപ്പില്ലാത്തതും ആയിരിക്കും.
"ഈവനിംഗ് ബെൽസ്" എന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിഗണിക്കുക.

I. ലെവിറ്റൻ "ഈവനിംഗ് ബെൽസ്" (1892). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
"ഈവനിംഗ് ബെൽസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നദിയുടെ വളവിലുള്ള ഒരു ആശ്രമത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സായാഹ്ന സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്നു. ആശ്രമത്തിന് ചുറ്റും ഒരു ശരത്കാല വനമുണ്ട്, മേഘങ്ങൾ ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ശാന്തമായി ഒഴുകുന്ന നദിയുടെ കണ്ണാടി ഉപരിതലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സന്തോഷവും ആത്മീയ ലോകവും ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളും യോജിപ്പിൽ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു. എനിക്ക് ഈ ചിത്രം നോക്കാനും നോക്കാനും ആഗ്രഹമുണ്ട്, അത് ആത്മാവിനെ ശാന്തമാക്കുന്നു. അത് ആനന്ദദായകമായ, മനോഹര സൗന്ദര്യമാണ്.
അതേ കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇതാ - "ശാശ്വത സമാധാനത്തിന് മുകളിൽ."

I. ലെവിറ്റൻ "ഓവർ എറ്റേണൽ പീസ്" (1894). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ലെവിറ്റൻ തന്നെ എഴുതി: "... ഞാൻ അതിലുണ്ട്, എന്റെ എല്ലാ മനസ്സും, എന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കവും ...". മറ്റൊരു കത്തിൽ: "നിത്യത, ഭീമാകാരമായ നിത്യത, അതിൽ തലമുറകൾ മുങ്ങിമരിക്കുകയും കൂടുതൽ മുങ്ങിമരിക്കുകയും ചെയ്യും ... എന്തൊരു ഭീകരത, എന്തൊരു ഭയം!" ഈ ഭീമാകാരമായ നിത്യതയെക്കുറിച്ചാണ് ലെവിറ്റന്റെ ചിത്രം നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിലെ വെള്ളവും ആകാശവും ഒരു വ്യക്തിയെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരതയെയും ക്ഷണികതയെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്നു. കുത്തനെയുള്ള ഉയർന്ന കരയിൽ ഏകാന്തമായ ഒരു തടി പള്ളി നിലകൊള്ളുന്നു, ഒരു സെമിത്തേരിക്ക് അടുത്തായി വൃത്തികെട്ട കുരിശുകളും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ശവക്കുഴികളും. കാറ്റ് മരങ്ങളെ കുലുക്കുന്നു, മേഘങ്ങളെ ഓടിക്കുന്നു, അനന്തമായ വടക്കൻ വിശാലതയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ വലിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ഇരുണ്ട മഹത്വത്തെ എതിർക്കുന്നത് പള്ളിയുടെ ജാലകത്തിലെ ഒരു ചെറിയ വെളിച്ചം മാത്രമാണ്.
മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതവും ശക്തവുമായ ശക്തികളെ ദുർബലവും ഹ്രസ്വകാലവുമായ മനുഷ്യജീവിതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന ചോദ്യത്തിന് തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഉത്തരം നൽകാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം. ഇത് മഹത്തായ ദുരന്തമാണ്.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യ

പല കലാകാരന്മാരും എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഔട്ട്‌ഡോർ പെയിന്റിംഗിന് ചില അറിവുകളും പ്രായോഗിക കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ വലിയ ഇടങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും: പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിലേക്കുള്ള ദൂരം നിരവധി കിലോമീറ്ററുകളിൽ എത്താം.

നിങ്ങൾ പാർക്കിൽ വന്നെന്ന് കരുതുക. പഴയ പരന്നുകിടക്കുന്ന പോപ്ലറുകൾക്കും ലിൻഡനുകൾക്കും ഇടയിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ട് - വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള മരംബെഞ്ചുകൾ, ഗേറ്റുകൾ, ഗസീബോസ്, വരാന്തകൾ, ജലധാരകൾ. മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് മുമ്പ്സ്കെച്ചുകൾ , ഏറ്റവും പ്രകടമായ വസ്തുക്കൾ പച്ചപ്പാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്നതിനുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുടെ ഘടനയുടെയും രൂപത്തിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറയാൻ നാം ശ്രമിക്കണം, അവയിൽ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും കാണാൻ പഠിക്കുക. ഏറ്റവും രസകരമായ ചില ഭാഗങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി വരയ്ക്കണം, ബാക്കിയുള്ളവ ലളിതമാക്കണം.

അത്തരംരൂപരേഖവഴക്കമുള്ള, സമയങ്ങൾആകൃതിയിലുള്ള വര വേണംടോണുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് - ഷേഡിംഗ്.അപ്പോൾ ഡ്രോയിംഗ് ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുംജീവനുള്ളവൻ. സ്കെച്ചുകൾ പുരോഗമിക്കുന്നുഏത് സാങ്കേതികതയിലും, പക്ഷേ അവയുടെ പ്രധാനംരൂപത്തിന്റെ മൂർച്ച വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതലനിയ, നിരീക്ഷണം, tverകൈ എത്തും. അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ പോകുന്നുചെറിയ നിറംസ്കെച്ചുകൾ . അവർ ഏകദേശം ഉൾപ്പെട്ടേക്കാംലളിതമായ ഘടകങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യ . അതും ശരിയായിരിക്കണംപുതിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രേരണ. നിങ്ങൾ നിന്നാണെങ്കിൽഗ്രാമത്തിന്റെ കവാടങ്ങൾ കാക്കുകവീട്ടിൽ, പരിസ്ഥിതിയെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്പാതയിൽ,ഗേറ്റിനടുത്തുള്ള കുറ്റിച്ചെടി, ഡെറെവ്യഹ്.

പലപ്പോഴും തിരഞ്ഞെടുത്തവയ്ക്ക് വളരെ വലുതാണ് ചിത്രം രചിച്ചിരിക്കുന്നത്ഫോർമാറ്റ് ഷീറ്റ്. അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, അവർ ചില വിശദാംശങ്ങൾ വളരെ ചെറുതായി വരയ്ക്കുന്നു, അത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നുഭൂപ്രകൃതി . അല്ലെങ്കിൽ അത് ഷീറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കൃത്യമായി മാറുന്നു, അതിനെ തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി തകർക്കുന്നതുപോലെ. മിക്കപ്പോഴും യുവ കലാകാരന്മാർ ഒരു കെട്ടിടത്തെ മുഴുവൻ ഭൂപ്രകൃതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - അത് ഒരു നദി, വനം, തടാകം, ഒരു വയൽ.

വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, പലരും അശ്രദ്ധമായി അവയുടെ പ്രാഥമിക നിർമ്മാണത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഇത് ഘടനകളുടെ അസ്ഥിരതയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, അവയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ വക്രതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കൃത്യവും നന്നായി രചിച്ചതുമായ ഡ്രോയിംഗ് എഴുതുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നുനിറം . എന്നാൽ കാണിക്കുകയും തുടർന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ലബ്രഷ് കെട്ടിടത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ. കെട്ടിടത്തിന് സവിശേഷമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം നൽകുന്നതും അതിന്റെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ "മുഖം" മാത്രം അവയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പലപ്പോഴും നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുമ്പോൾ, നമുക്ക് പ്രധാന കാര്യം നഷ്ടമാകും. എന്നാൽ മറ്റൊരു തെറ്റ് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു: വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള പൂർണ്ണമായ അവഗണന, പൊതുവായ ഒരു നിർബന്ധിത "പിന്തുടർച്ച". ഇത് പഠനത്തിന്റെ ചൈതന്യം കുറയ്ക്കുന്നു, ജോലിയെ ഏകദേശമാക്കുന്നു.

തുറസ്സായ സ്ഥലത്തെ പ്ലാനുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കെട്ടിടം, ദൂരെയുള്ളതിനാൽ, അടുത്തിരിക്കുന്നതുപോലെ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടില്ല. വിദൂര വനം ഒരു നീല അല്ലെങ്കിൽ നീല വര പോലെ തോന്നും, വ്യക്തിഗത മരങ്ങളുടെ കടപുഴകിയും കിരീടങ്ങളും ദൃശ്യമാകില്ല. അതുപോലെ, ഒരു നിശ്ചിത അകലത്തിലുള്ള ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന "പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു"

ജലച്ചായക്കാർ മിക്കപ്പോഴും, ആദ്യത്തേതും മധ്യത്തിലുള്ളതുമായ പ്ലാനുകൾ കൂടുതൽ വിശദമായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിന്റെ സുതാര്യമായ നിരവധി പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി പ്രയോഗിക്കുന്നു, ക്രമേണ വർണ്ണ ശക്തിയിലുംടോണുകൾ . പശ്ചാത്തലത്തിനായി, അവർ പകരുന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു ലെയറിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു.

കളറിംഗ് വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അവയിൽ വീഴുന്ന ഘടനകളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും രൂപത്തെയും നിറത്തെയും ദിവസത്തിന്റെ സമയത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു പ്രഭാത മോട്ടിഫ് തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ വളരെ തെളിച്ചമുള്ളതോ മൂർച്ചയുള്ളതോ ആയിരിക്കരുത്. ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകളുടെ ശാന്തമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഒരു സണ്ണി ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വെളിച്ചത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ നിറം വെളുപ്പിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം, നേരെമറിച്ച്, നിഴലുകൾ ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ള ചൂടുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും ആകാശത്ത് നിന്നുള്ള തണുത്ത പ്രതിഫലനങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്നു. സൂര്യാസ്തമയം പോലെയുള്ള ഒരു സായാഹ്ന മോട്ടിഫ് ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, വസ്തുക്കളെ വിശദമായി തിരിച്ചറിയാനാകാത്തതും ഇരുണ്ട സ്വരവും തണുത്ത നിറവും ആകുമെന്നും ഓർക്കുക, അതേസമയം ആകാശം വളരെ വർണ്ണാഭമായതും അൽപ്പം അതിശയകരവുമാണ്. ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുകയും അവ ശരിയായി അറിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം, വിശദാംശങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ കാണാനുള്ള കഴിവ്, സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവ എന്നിവയിലൂടെ മാത്രമേ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിലെ ജോലി വിജയിക്കൂ. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഒരാൾ പ്രകൃതിയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും സ്നേഹിക്കണം, അവയുടെ അവിഭാജ്യവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഐക്യം അനുഭവിക്കണം.

ആർക്കിടെക്ചറൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - ഈ ആശയം A.I യുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. കപ്ലൂൻ, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ മാർഗമായി പ്രകൃതിയുമായുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ് ഇതിൽ കാണുന്നത് (കപ്ലൂൻ എ.ഐ. “സ്റ്റൈലും ആർക്കിടെക്ചറും>> കാണുക. - എം., 1983).

ആർക്കിടെക്ചറൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - പ്രകൃതിദത്തമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലുമുള്ള ഒരു തരം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഒരു ചിത്രം. വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, രേഖീയവും ആകാശ വീക്ഷണവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് പ്രകൃതിയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നഗര വീക്ഷണങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ സാധിക്കും. veduta (അന്റോണിയോ കനലെറ്റോ, ഫ്രാൻസെസ്‌കോ ഗാർഡിനി, എഫ്.യാ. അലക്‌സീവ്), വില്ലകളുടെ തരങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുള്ള പാർക്ക് മേളങ്ങൾ, പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ മധ്യകാല അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ (ഹ്യൂബർട്ട് റോബർട്ട്, എസ്.എഫ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ, എഫ്.എം. മാറ്റ്വീവ്), അതിമനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവശിഷ്ടങ്ങൾ (ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ). വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പലപ്പോഴും ഒരു തരം പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗാണ്.

നഗര ഭൂപ്രകൃതി

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരങ്ങൾ

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മോട്ടിഫിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരാൾക്ക് ഗ്രാമീണ, നഗര (നഗര വാസ്തുവിദ്യയും വെഡൂട്ടയും ഉൾപ്പെടെ), വ്യാവസായിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശം കടൽ മൂലകത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് - മറീന.

ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതി അല്ലെങ്കിൽ "ഗ്രാമം"

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ ഈ ദിശ ഫാഷൻ പരിഗണിക്കാതെ എല്ലാ സമയത്തും ജനപ്രിയമാണ്. പ്രകൃതിയും മനുഷ്യരാശിയുടെ ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്; ദൃശ്യകലകളിൽ, ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. വാസ്തുവിദ്യ, വേലി അല്ലെങ്കിൽ പുകവലി ഫാക്ടറി ചിമ്മിനി എന്നിവയുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ സമാധാനത്തിന്റെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല: അത്തരമൊരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, പോയി.

എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനവും പ്രകൃതിയും യോജിപ്പുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷമുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച്, പ്രകൃതി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - ഇതാണ് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ഗ്രാമത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ പൂരകമാക്കുന്നു.

ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയിലെ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നത് ശാന്തത, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുതരം കവിത, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയാണ്. പുഴയോരത്തെ വീട്, പാറക്കെട്ടുകൾ, പുൽമേടുകളുടെ പച്ചപ്പ്, നാട്ടുവഴി എന്നിവ എല്ലാ കാലത്തെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും കലാകാരന്മാരുടെ പ്രചോദനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വാസ്തുവിദ്യാ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ഇത് പക്ഷിയുടെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പുരാതനതയും ആധുനികതയും പലപ്പോഴും ഈ രസകരമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ ലയിച്ചു, ഫാന്റസി ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരുതരം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്ന്, സ്വാഭാവിക പരിതസ്ഥിതിയിലെ യഥാർത്ഥ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രം. പ്രകൃതിയെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രേഖീയവും ആകാശവുമായ കാഴ്ചപ്പാടാണ് വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്.

വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിളിക്കപ്പെട്ട നഗര വീക്ഷണ കാഴ്ചകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi in Venice), എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ തരങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങളുള്ള പാർക്ക് മേളങ്ങൾ, പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ മധ്യകാല അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഉള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (ജെ. റോബർട്ട്; കെ. ഡി. ഫ്രീഡ്രിക്ക് ആബി ഓക്ക് ഗ്രോവിൽ, 1809-1810, ബെർലിൻ , സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം; എസ്.എഫ്. ഷെഡ്രിൻ), സാങ്കൽപ്പിക കെട്ടിടങ്ങളും അവശിഷ്ടങ്ങളുമുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ (ഡി.ബി. പിരാനേസി, ഡി. പന്നിനി).

വെദൂത(ഇത്. വെദുത, ലിറ്റ്. - കണ്ടു) - പനോരമ കലയുടെ ഉത്ഭവങ്ങളിലൊന്നായ പ്രദേശം, നഗരം എന്നിവയുടെ ഡോക്യുമെന്റഡ് കാഴ്ച കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. നഗര യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യതയും അതിന്റെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞ കാർപാസിയോയുടെയും ബെല്ലിനിയുടെയും പേരുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള അവസാന വെനീഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കാഴ്ചകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ഉപയോഗിച്ചപ്പോഴാണ് ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രമുഖ കലാകാരൻ എ. കനാലെറ്റോ ആയിരുന്നു: പിയാസ സാൻ മാർക്കോ (1727-1728, വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി).

മറീന (ഇത്. മറീന, ലാറ്റ്. മരിനസ് - കടൽ) - ഭൂപ്രകൃതിയുടെ തരങ്ങളിൽ ഒന്ന്, അതിന്റെ വസ്തു കടൽ ആണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മറീന ഹോളണ്ടിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി രൂപപ്പെട്ടു: ജെ. പോർസെല്ലിസ്, എസ്. ഡി വ്ലീഗർ, വി. വാൻ ഡി വെല്ലെ, ജെ. വെർനെറ്റ്, ഡബ്ല്യു. ടർണർ "ഫ്യൂണറൽ അറ്റ് സീ" (1842, ലണ്ടൻ, ടേറ്റ് ഗാലറി), കെ മോനെറ്റ് "ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്" (1873, പാരീസ്, മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയം), എസ്.എഫ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ "സോറെന്റോയിലെ ചെറിയ തുറമുഖം" (1826, മോസ്കോ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി).

ഐവസോവ്സ്കി, മറ്റാരെയും പോലെ, ജീവനുള്ള, വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ, എപ്പോഴും ചലിക്കുന്ന ജല ഘടകം കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ക്ലാസിക് കോമ്പോസിഷന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടിക്കൊണ്ട്, ഐവസോവ്സ്കി ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ ചിത്ര സ്വാതന്ത്ര്യം കൈവരിക്കുന്നു. ബ്രാവുര - ദുരന്തമായ "ദി നൻത്ത് വേവ്" (1850, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.