പ്രദർശനത്തിന്റെ പേരിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ ബാറ്റിക്, പോർസലൈൻ. ടാറ്റിയാന കപുസ്റ്റിനയുടെ ബാത്തിക് പ്രദർശനം

ജനുവരി അവസാനം, ഒരു പ്രാദേശിക കലാകാരന്റെ ബാത്തിക്ക് പ്രദർശനം ചെറെപോവെറ്റ്സിൽ തുറന്നു കപുസ്റ്റിന ടാറ്റിയാന"സർക്കിൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പന്തലീവ് മെമ്മോറിയൽ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവളുടെ ബാത്തിക് പെയിന്റിംഗുകൾ കാണാൻ കഴിയും. പ്രാദേശിക കേന്ദ്രത്തിൽ, ഇത്തരമൊരു സംഭവം രചയിതാവിന് ആദ്യമാണ്. 20 വർഷത്തിലേറെയായി കപുസ്റ്റീന തുണിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും.

ടാറ്റിയാന ഇഗോറെവ്ന 1949 ൽ ജനിച്ചു, 1973 ൽ മോസ്കോ ടെക്സ്റ്റൈൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

തണുത്തതും ചൂടുള്ളതുമായ ബാത്തിക്ക് സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികളാണ് പ്രദർശനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. അലങ്കാര പാനലുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, മറ്റ് ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ. കൃതികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അമൂർത്തമായ, അനുബന്ധ, സസ്യ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യമാണ്. കോമ്പോസിഷനുകളിലെ വളച്ചൊടിച്ചതും കറങ്ങുന്നതുമായ വരികൾ ടാറ്റിയാന ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവൾ ഇത് വിളിച്ചത് ശേഖരം "സർക്കിൾ".

എക്സിബിഷൻ തുറന്ന ഐറിന ബാലഷോവ, മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ കോൾഡ് ബാറ്റിക്ക് തിളങ്ങുന്ന വ്യത്യസ്‌ത നിറങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അവളുടെ ചൂടുള്ള സാങ്കേതികത മോണോക്രോം കോമ്പിനേഷനുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

അമേച്വർമാർ മാത്രമല്ല, സഹപ്രവർത്തകരും ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രശംസനീയമായ നിരവധി അവലോകനങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ പ്രാദേശിക യൂണിയന്റെ ചെയർമാന്റെ വാക്കുകൾ ഇതാ:

“സൃഷ്ടികളുണ്ട് - ഒരു നോട്ടം വഴുതി പോയി, ഇവ - അവർ പാടുന്നു! ഡ്രോയിംഗ് സൂക്ഷ്മവും ശ്രദ്ധയുള്ളതുമാണ്. ഈ പ്രദർശനം ആത്മീയമായി പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ ശോഭയുള്ളതാണ്, കാഴ്ചക്കാരനെ സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

അവളുടെ ജോലി തികച്ചും ആധുനികമാണ്, കാരണം ഇത് ടെക്സ്റ്റൈൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പുരാതന അനുഭവവും ഏറ്റവും പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും അതുപോലെ തന്നെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സ്വന്തം, ആത്മീയ വീക്ഷണവും ഇഴചേർക്കുന്നു.

പ്രവൃത്തികൾ ശോഭയുള്ളതും പോസിറ്റീവും അസാധാരണവുമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ടാറ്റിയാന ഇഗോറെവ്ന പാനലുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇന്റീരിയർ കാര്യങ്ങൾ അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിത്രത്തിനായി രചയിതാവിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമാണ്? ഇതിനെക്കുറിച്ച് കപുസ്റ്റിന തന്നെ പറയുന്നത് ഇതാ.

ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഞാൻ ഒരിക്കലും ബാറ്റിക്കിനെ ഒരു കലയായി കണ്ടിട്ടില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല. മനോഹരമായ ഷാളുകൾ, രസകരമായ സൂചി വർക്ക്, എല്ലാത്തരം തുള്ളികൾ, ഡ്രിപ്പുകൾ, ഓവർഫ്ലോകൾ, സിൽക്ക് എന്നിവയാണ് ബാത്തിക്.
പിന്നെ, തികച്ചും ആകസ്മികമായി, വാട്ടർ മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, ക്യാൻവാസുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളെ കണ്ടെത്തി. കട്ടിനടിയിൽ ഞാൻ പറയുകയും അത് എന്താണെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്യും)

ഇത് കാൾ ഫാബർഗിന്റെ പേരിലുള്ള കോളേജ് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രദർശനമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ഇവിടെ വീണ്ടും ഒരു കണ്ടെത്തൽ: ഇത്രയും വലിയ പേരുകളുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ പഴയത് എന്താണെന്ന് എനിക്ക് എപ്പോഴും തോന്നിയിട്ടുണ്ട്, അത് ഒരിക്കൽ അപ്രന്റീസുകൾക്കുള്ള ഒരു സ്കൂളായിരുന്നു, പിന്നെ ജോലി ചെയ്യുന്ന യുവാക്കൾക്കുള്ള ഒരുതരം സ്കൂളായിരുന്നു, പിന്നെ ഒരു വൊക്കേഷണൽ സ്കൂളായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരു കോളേജായിരുന്നു. പക്ഷെ ഇല്ല! ഈ സ്കൂൾ സ്ഥാപിതമായത് 2005 ലാണ്!

എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല, ഇത് ഒരു ദയനീയമാണ്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എങ്ങനെയെങ്കിലും തെറ്റാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി കൃതികളിൽ ഒരു രചയിതാവിന്റെ കൈകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കാണും.

വിവരണത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, "ബാറ്റിക്" എന്ന വാക്ക് ഇന്തോനേഷ്യൻ ബാറ്റിക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിൽ ബാ ഒരു തുണിയാണ്, ടിക് ഒരു തുള്ളി ആണ്.

തുടർന്ന് എക്സിബിഷന്റെ വിവരണത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഉദ്ധരിക്കും: "മുഴുവൻ പ്രദർശനത്തിലും വാട്ടർ തീമിലെ "സിൽക്ക് ആർട്ട്" 19 സൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയെല്ലാം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. യുവ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം ശൈലി, സാങ്കേതികത, കാഴ്ചപ്പാട്, ഓരോ ചിത്രവും രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിന്റെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്.

ഇവിടെ രണ്ട്-പാളി ബാത്തിക് - ഉരുകിയ മെഴുക് ഒഴിക്കൽ, റോളറുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത. ഇതെല്ലാം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, അത് രചയിതാവിന് അവിശ്വസനീയമായ ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. ജലലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയിൽ അറിയിക്കാൻ - ഇതാണ് "ബാറ്റിക്കിസ്റ്റ്" കലാകാരന്മാർ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയതും അവർ നിസ്സംശയമായും നേരിട്ടതും.

ക്യാൻവാസുകളിൽ - നദികൾ, കായലുകളുടെ കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് വേലികൾ, കല്ല് വീടുകളുള്ള നഗരങ്ങളിലെ ശാന്തമായ തെരുവുകൾ, ഇടവഴികൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ - തണുത്തുറഞ്ഞ സംഗീതം, അതിലൂടെ കലാകാരന്മാർ ജലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ അറിയിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങളുടെ ഭൂപ്രകൃതി ശാന്തവും ആത്മീയവും സൗമ്യവും പരിഷ്കൃതവുമാണ്, പ്രതിഫലനത്തിന് മുൻകൈയെടുക്കുന്നു. കടലിന്റെ ജലോപരിതലത്തിലൂടെയും വലിയ നദികളിലൂടെയും ചെറിയ അരുവികളിലൂടെയും ഒരു യാത്ര നടത്താനും നിഗൂഢമായ അണ്ടർവാട്ടർ ലോകത്തേക്ക് നോക്കാനും ഈ പ്രദർശനം കാഴ്ചക്കാരെ ക്ഷണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

തീർച്ചയായും, എന്നോട് ഖേദിക്കുന്നു, ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒരു കലാവിമർശകനായിട്ടില്ല, പക്ഷേ എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അവർ വിവരണത്തിൽ വളരെ മിടുക്കരായിരുന്നു;) മുഴുവൻ എക്‌സ്‌പോസിഷനും ഒരു തീം ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമം നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. അതിലേക്കുള്ള വഴി തന്ത്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, എന്തുകൊണ്ട് അതിനെ ബാത്തിക് സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കരുത്? അല്ലെങ്കിൽ പിന്നെ മ്യൂസിയം ഓഫ് വാട്ടർ പ്രദർശനം അസാധ്യമാണോ?

എന്തുതന്നെയായാലും, ജോലി തന്നെ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി! ഇത് ഞാനാണ്, വീണ്ടും, ക്ഷമിക്കണം, ഞാൻ ഫോണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്‌തു, കൂടാതെ മോണിറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും വികലമാക്കുന്നു. പൊതുവേ, അതിനായി എന്റെ വാക്ക് എടുക്കുക: നിറങ്ങൾ, പരിവർത്തനങ്ങൾ കേവലം മാന്ത്രികമാണ്!

വളരെ സന്തോഷത്തോടെ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ അടുത്ത് നിന്ന് നോക്കി - "അത് എങ്ങനെ ചെയ്തു" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ആകാംക്ഷയുണ്ടായിരുന്നു) പ്രശംസയോടെ - ദൂരെ നിന്ന്. എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് (പ്ലോട്ടിന് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ) ചിത്രമായി ലയിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അത് വളരെ വലുതായി തോന്നും.

സാങ്കേതികവിദ്യ അനാവശ്യമായി ശ്രദ്ധ നഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് പലതരം ശൈലികൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കുറഞ്ഞത് ഞാൻ മുഖേന) നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബാത്തിക്ക് - കലയായി കാണാറുണ്ടോ, പ്രായോഗിക കലയായിട്ടല്ല?

ഇവിടെ, ഇതിനായി ഞാൻ എന്റെ അവധിയെടുക്കുന്നു) എന്നോടൊപ്പം കുറച്ചുകൂടി ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിട്ടതിന് നന്ദി))

പി.എസ്. അവിശ്വസനീയമാംവിധം, വാട്ടർ മ്യൂസിയത്തിന് പോലും സ്വന്തമായി വെബ്‌സൈറ്റ് ഇല്ല, മോസ്‌വോഡോകനാൽ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ഒരു ദയനീയ വിഭാഗം മാത്രമാണ്. അതിനാൽ ഈ എക്സിബിഷന്റെ തീയതികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തിയില്ലെന്ന് പറയേണ്ടതില്ല, അതിനാൽ, അയ്യോ, ഒരു സന്ദർശനത്തിനായി എനിക്ക് ഇത് ശുപാർശ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. പക്ഷേ, ആരെങ്കിലും ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് വിളിക്കാമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

പാരമ്പര്യ വിഭാഗത്തിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പാറ്റേണുകളുടെ കടങ്കഥകൾ

Gzhel വിഭവങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നീലയും വെള്ളയും ആയിരുന്നോ, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം ഏത് പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗാണ് ജനിച്ചത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ചായം പൂശിയ പെട്ടികൾ തിളങ്ങുന്നത്? നാടോടി കലയുടെ കരകൗശല രഹസ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സ്വർണ്ണ പാത്രങ്ങൾ. ഖോക്ലോമ പെയിന്റിംഗ്

സ്വർണ്ണ പാത്രങ്ങൾ. ഖോക്ലോമ പെയിന്റിംഗ്

സ്വർണ്ണ പാത്രങ്ങൾ. ഖോക്ലോമ പെയിന്റിംഗ്

ബക്കറ്റുകൾ അടിച്ചുകൊണ്ട് മാസ്റ്റർ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു - ലിൻഡൻ, ആസ്പൻ അല്ലെങ്കിൽ ബിർച്ച് എന്നിവയിൽ നിന്ന് തടി ബ്ലോക്കുകൾ (ബക്കിളുകൾ) അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കി. അവയിൽ നിന്ന് അവർ തടി തവികളും കലശങ്ങളും കപ്പുകളും ഉപ്പ് ഷേക്കറുകളും ഉണ്ടാക്കി. ഇതുവരെ പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത വിഭവങ്ങൾ ലിനൻ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ലിനൻ പലതവണ പ്രൈം ചെയ്ത് ഉണക്കി, തുടർന്ന് മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് ടോണുകളിൽ വരച്ചു. പുഷ്പ ആഭരണങ്ങൾ, പൂക്കൾ, സരസഫലങ്ങൾ, ലേസ് ചില്ലകൾ എന്നിവ ജനപ്രിയ രൂപങ്ങളായിരുന്നു. ഖോഖ്‌ലോമ വിഭവങ്ങളിലെ വന പക്ഷികൾ റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഫയർബേർഡിന്റെ കർഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, അവർ പറഞ്ഞു: "ഫയർബേർഡ് വീടിനു മുകളിലൂടെ പറന്ന് ചിറകുകൊണ്ട് പാത്രത്തിൽ തൊട്ടു, പാത്രം സ്വർണ്ണമായി".

പാറ്റേൺ വരച്ച ശേഷം, ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ ഉണക്കിയ എണ്ണയിൽ പൊതിഞ്ഞു, ടിൻ അല്ലെങ്കിൽ അലുമിനിയം പൊടി ഉപരിതലത്തിൽ തടവി ഒരു അടുപ്പത്തുവെച്ചു ഉണക്കി. ചൂടിൽ കഠിനമായ ശേഷം, അവർ ഒരു തേൻ നിറം നേടി, ശരിക്കും സ്വർണ്ണം പോലെ തിളങ്ങി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യയിലെമ്പാടുമുള്ള വിൽപ്പനക്കാരും വാങ്ങുന്നവരും ഒത്തുകൂടിയ മകരീവ് മേളയിലേക്ക് വിഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങി. ഖോക്ലോമ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ രാജ്യത്തുടനീളം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, യൂറോപ്പിൽ നിന്നും ഏഷ്യയിൽ നിന്നുമുള്ള അതിഥികൾ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് മേളയിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ലോകത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും ചായം പൂശിയ വിഭവങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ വ്യാപാരികൾ ഇന്ത്യയിലും തുർക്കിയിലും ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിറ്റു.

മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പശ്ചാത്തലവും നീല പാറ്റേണുകളും. gzhel

മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പശ്ചാത്തലവും നീല പാറ്റേണുകളും. ഗ്ജെൽ. ഫോട്ടോ: rusnardom.ru

മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പശ്ചാത്തലവും നീല പാറ്റേണുകളും. ഗ്ജെൽ. ഫോട്ടോ: gzhel-spb.ru

മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പശ്ചാത്തലവും നീല പാറ്റേണുകളും. ഗ്ജെൽ. ഫോട്ടോ: സെർജി ലാവ്രെന്റീവ് / ഫോട്ടോബാങ്ക് ലോറി

ഇവാൻ കലിതയുടെ കാലം മുതൽ - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ Gzhel കളിമണ്ണ് അറിയപ്പെടുന്നു. "അപ്പോത്തിക്കറിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള പാത്രങ്ങൾ", വിഭവങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാദേശിക കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോർസലൈൻ നിർമ്മിച്ച Gzhel volost ൽ ഫാക്ടറികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവിടെയുള്ള ആദ്യത്തെ സംരംഭം 1810 ൽ വ്യാപാരിയായ പാവൽ കുലിച്കോവ് സ്ഥാപിച്ചു. ആദ്യം, പോർസലൈൻ വിഭവങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് നിറമുള്ളതായിരുന്നു, എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വെള്ളയും നീലയും ഉള്ള ഡച്ച് ടൈലുകളുടെയും അതേ ഷേഡുകളുടെ ചൈനീസ് പോർസലൈനിന്റെയും ഫാഷൻ റഷ്യയിൽ വന്നു. താമസിയാതെ, മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ നീല പാറ്റേണുകൾ Gzhel പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഖമുദ്രയായി.

പോർസലൈനിന്റെ ഗുണനിലവാരം പരിശോധിക്കുന്നതിന്, പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, ഉൽപ്പന്നം ഫ്യൂസിനിൽ മുക്കി - ചുവന്ന അനിലിൻ പെയിന്റ്. പോർസലൈൻ പോലും പിങ്ക് നിറത്തിലാണ് വരച്ചത്, അതിൽ ഏതെങ്കിലും വിള്ളൽ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു. കോബാൾട്ട് പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് - വെടിവയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അത് കറുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു ബ്രഷും പെയിന്റും ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ 20 ലധികം നീല ഷേഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

Gzhel പ്ലോട്ടുകൾ സമൃദ്ധമായ റോസാപ്പൂക്കളാണ് (അവയെ ഇവിടെ "അഗാഷ്കി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു), ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, നാടോടി കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ. കുട്ടികൾ സ്ലെഡ്ഡിംഗിൽ പോകുന്നു, എമെലിയ കുളത്തിൽ ഒരു പൈക്ക് പിടിക്കുന്നു, ഗ്രാമവാസികൾ മസ്ലെനിറ്റ്സ ആഘോഷിക്കുന്നു ... ചിത്രം വരച്ച ശേഷം വിഭവങ്ങൾ ഗ്ലേസ് കൊണ്ട് മൂടി വെടിവച്ചു. കറുത്ത പാറ്റേണുകളുള്ള പിങ്ക് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ അവരുടെ പരമ്പരാഗത രൂപം സ്വന്തമാക്കി.

തിളങ്ങുന്ന ബ്രൂച്ചുകളും ജ്വല്ലറി ബോക്സുകളും. ഫെഡോസ്കിനോ ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ

തിളങ്ങുന്ന ബ്രൂച്ചുകളും ജ്വല്ലറി ബോക്സുകളും. ഫെഡോസ്കിനോ ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ

തിളങ്ങുന്ന ബ്രൂച്ചുകളും ജ്വല്ലറി ബോക്സുകളും. ഫെഡോസ്കിനോ ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ

"ഞങ്ങൾ ആർട്ടൽ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഏഴ് പേർക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പുഷ്കിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്കുണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ ... പുഷ്കിന്റെ കഥകളിൽ ഞങ്ങളുടെ മിക്ക മിനിയേച്ചറുകളും ഞങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് എന്ന വസ്തുത ഇത് പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നു."

അലക്സാണ്ടർ കൊട്ടുഖിൻ, മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ്

1932-ൽ, പലേഖ് കലാകാരന്മാർ മാക്സിം ഗോർക്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തെ പലേഖ് ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ എന്ന് വിളിച്ചു. "ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്ന്". അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഇവാൻ ഗോലിക്കോവ് ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ ഡീലക്സ് പതിപ്പിനായി മിനിയേച്ചറുകൾ വരച്ചു.

2014 മെയ് 23 മുതൽ ജൂൺ 29 വരെ കൊളോംന നഗരത്തിലെ സെൻട്രൽ എക്സിബിഷൻ ഹാളിൽ "യാത്രയ്ക്കുള്ള ക്ഷണം" എന്ന എക്സിബിഷൻ ഉണ്ട്. എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാറ്റിക്കിനെ നമുക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം.

റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിലെ അംഗമാണ് ല്യൂബോവ് തോഷ്ചേവ, മാലിയൂട്ടിൻ സമ്മാന ജേതാവ്, റിപ്പബ്ലിക്കൻ, പ്രാദേശിക, സോണൽ എക്സിബിഷനുകളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ. അവളുടെ ചില കൃതികൾ മോസ്കോയിലാണ്, മറ്റുള്ളവ റഷ്യ, ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗാലറികളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ഉണ്ട്. ഹിലരി ക്ലിന്റൺ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രശസ്തരായ സ്ത്രീകൾ അവളുടെ സ്റ്റോളുകൾ ധരിക്കുന്നു.

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "നൈറ്റ് ഫെയറി" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

Toshcheva Lyubov "റഷ്യൻ സൗന്ദര്യം" തണുത്ത ബാത്തിക്, പട്ട്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "ലവേഴ്സ്" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

Toshcheva Lyubov "രഹസ്യ വാതിൽ" തണുത്ത ബാറ്റിക്, പട്ട്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "പ്രോസ്പിരിറ്റി" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

Toshcheva Lyubov "സമാധാനം" തണുത്ത ബാത്തിക്, പട്ട്

Toshcheva Lyubov "മുകളിൽ" തണുത്ത ബാത്തിക്, പട്ട്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "ഇൻഫിനിറ്റി" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "ശീതകാല രാജ്ഞി" തണുത്ത ബാത്തിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "വസന്തത്തിന്റെ രാജ്ഞി" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "വേനൽക്കാല രാജ്ഞി" തണുത്ത ബാത്തിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "ശരത്കാല രാജ്ഞി" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "സങ്കടത്തിന്റെ സംഗീതം" തണുത്ത ബാത്തിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് "സോംഗ് ഓഫ് ജോയ്" കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

ടോഷ്ചേവ ല്യൂബോവ് കോൾഡ് ബാറ്റിക്, സിൽക്ക്

മറീന എഡ്മണ്ടോവ്ന ഒർലോവ

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് മറീന എഡ്മണ്ടോവ്ന ഒർലോവ ഇവാനോവോ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ഡിസൈനിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ടെക്സ്റ്റൈൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. 1979 മുതൽ അദ്ദേഹം ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് റഷ്യയിലെ അംഗം (1991), റഷ്യയിലെ ഡിസൈനേഴ്സ് യൂണിയൻ അംഗം (2002). ബാറ്റിക്കിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന യജമാനൻ റഷ്യയിലും വിദേശത്തും അറിയപ്പെടുന്നു, നിരവധി ഓൾ-യൂണിയൻ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ, പ്രാദേശിക, അന്തർദ്ദേശീയ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ. 2012-ൽ "കോൺഫ്രണ്ടേഷൻ" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് അവൾക്ക് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് ലഭിച്ചു. മോസ്കോയിലെ അലങ്കാര, അപ്ലൈഡ് ആർട്ട്സ് മ്യൂസിയത്തിൽ നടന്ന 1812 ലെ യുദ്ധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഷാഡോസ് ഓഫ് ദി പാസ്റ്റ്".

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് മറീന ഒർലോവ "സമുദ്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" (ട്രിപ്റ്റിച്ച്) ഗോർ. ബാത്തിക്, നാറ്റ്. പട്ട്

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് മറീന ഒർലോവ "പഴയ ഇലകൾ" (ഡിപ്റ്റിച്ച്) ഗോർ. ബാത്തിക്, നാറ്റ്. പട്ട്

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒർലോവ മറീന ഗോർ. ബാത്തിക്, നാറ്റ്. പട്ട്

ഐറിന നിക്കോളേവ്ന കാസിമിറോവ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ബാറ്റിക്കിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. ഇവാനോവോയിലാണ് ജനിച്ചത്. 1974-ൽ ഇവാനോവോ കെമിക്കൽ-ടെക്നോളജിക്കൽ കോളേജിൽ നിന്ന് ടെക്സ്റ്റൈൽ ഡിസൈനിൽ ബിരുദം നേടി. അവളുടെ ജോലി കലാകാരന്മാർക്കും അലങ്കാര കലകളിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും ഇടയിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, ജർമ്മനി, ഇന്ത്യ, ഇറ്റലി, ലക്സംബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിലും ഇന്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് എഐഎപി - യുനെസ്കോയിലും അംഗമാണ്.

കസാമിറോവ ഐറിന "വിജയികൾക്ക് സല്യൂട്ട്" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ഫോർബ്സ് 1" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ബൈ ദി വാട്ടർ 1" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ബൈ ദി വാട്ടർ 2" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ആൽപൈൻ ഹിൽ 1" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ആൽപൈൻ ഹിൽ 2" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "വെള്ളച്ചാട്ടം" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "മിറർ" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന “കീപ്പർമാർ. പക്ഷി" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന “കീപ്പർമാർ. ലിയോ" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "റെഡ് ഐറിസ്" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "വിറ്റാമിൻ" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ജാലകത്തിൽ" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

കാസിമിറോവ ഐറിന "ഈവനിംഗ്" നാറ്റ്. പട്ട്, പർവ്വതം ബാത്തിക്

മിലോസെർഡോവ അന്ന
അന്ന രണ്ടുതവണ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു: ആദ്യമായി - കലാകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിക്കുകയും രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, രണ്ടാമത്തേത് - ഇതിനകം ജർമ്മൻ ഭാഷാശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ നല്ല പരിചയമുള്ള ഒരു പക്വതയുള്ള വ്യക്തി, അതിൽ അന്ന മോസ്കോയിലെ ഫിലോളജി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, അവിടെ കവിത വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം അവളെ തള്ളിവിട്ടു.
കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം (അവളുടെ വീടിന്റെ അമൂല്യമായ അന്തരീക്ഷത്തിന് പുറമേ) അന്നയ്ക്ക് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ടെക്സ്റ്റൈൽ അക്കാദമിയിൽ ലഭിച്ചു. കാവ്യാത്മകവും ഗവേഷണപരവും കലാപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഇഴചേരലിലാണ് അന്നയുടെ സർഗ്ഗാത്മക പാതയുടെ പ്രത്യേകത. പുറജാതീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ജ്ഞാനത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ഭാഷ, മനഃശാസ്ത്രം, നരവംശശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ കവലയിലെ ഗവേഷണം, കവിത, ഫിക്ഷൻ, നിരവധി ഭാഷകളിൽ നിന്നുള്ള ജനപ്രിയവും സവിശേഷവുമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ, ഇന്റർനാഷണൽ സ്ലാവിക്കിലെ ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രാദേശിക പഠനങ്ങളുടെയും ഫാക്കൽറ്റിയുടെ സൃഷ്ടി. മോസ്കോയിലെ സർവ്വകലാശാലയും മാനവികതയുടെ ഏകീകൃത ഫാക്കൽറ്റിയുടെ നേതൃത്വവും, ഭാഷകളും പുരാതന സംസ്കാരവും പഠിപ്പിക്കൽ - ഈ വ്യക്തിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പരിധി ഇതാണ്. അന്നയുടെ ജോലി സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും കടയിലെ സഹപ്രവർത്തകർക്കും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കും ഒരുപോലെ ആകർഷകമാണ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അവൾക്ക് ബഹുമതി സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളും ഡിപ്ലോമകളും ആവർത്തിച്ച് ലഭിച്ചു. 2008-ൽ അന്ന മിലോസെർഡോവയ്ക്ക് റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഡിപ്ലോമ ബാറ്റിക്കിന്റെയും പെയിന്റിംഗ് പാനലുകളുടെയും പരമ്പരയ്ക്ക് ലഭിച്ചു. ഇപ്പോൾ, ആർട്ടിസ്റ്റ് മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ എഎച്ച്ഡിഐ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്, ഐഎച്ച്എഫ്, സൊസൈറ്റി ഫോർ കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ അംഗമാണ്.

"ഇയർ ഓൺ ദി വിംഗ്സ് ഓഫ് ബട്ടർഫ്ലൈസ്" എന്ന പരമ്പരയിലെ മിലോസെർഡോവ അന്ന "ജൂൺ മഴ" സിൽക്ക്, മിക്സഡ്. പരുത്തി/ബാറ്റിക്ക്

"കിഴക്കൻ കലണ്ടർ" സിൽക്ക്, ബാറ്റിക്ക്, മിക്സ് എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള മിലോസെർഡോവ അന്ന "ഡ്രാഗൺ". സാങ്കേതികത

തുടർച്ച.

"ആത്മാവ് ചായം കൊണ്ട് ചിതറി"

വാസ്തവത്തിൽ, സാധാരണ ഹാർഡ് "കാരിയറുകളിൽ" വരയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്. പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് പോലും ഇത് അറിയാമായിരുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നെന്നേക്കുമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ചില കലാകാരന്മാർ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുന്നു - അവർ തുണികൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അതേ സമയം, എല്ലാവരും സ്വഭാവം അനുസരിച്ച് "രുചി" എന്ന സാങ്കേതികത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ചൂടാക്കിയ മെഴുക് ഗന്ധവും സീലിംഗിന്റെ നിഗൂഢതയും ആരോ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, സ്വതന്ത്രമായ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ആധുനിക ചായങ്ങളുടെയും സൗകര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരാൾ പ്രചോദിതനാണ്.

ടാറ്റിയാന ഷിഖിരേവ പറയുന്നു: “ഞാൻ ചൂടുള്ള ബാറ്റിക്കിൽ അകപ്പെട്ടു, വ്യതിചലിക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ... ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏതൊരാൾക്കും ആദ്യം നിങ്ങൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും പിന്നീട് ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാം. എനിക്ക് വെളിച്ചമുണ്ടായിരുന്നു, എനിക്ക് ഇരുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ഓർക്കണം. ഇത് വളരെ രസകരവും ആവേശകരവുമാണ്, അത്തരം ജോലി നിരസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
മറ്റുള്ളവർ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകമായി തുണികൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: “എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ കോട്ടൺ അല്ലെങ്കിൽ സിൽക്ക് ഇഷ്ടമാണ് - ചുളിവുകൾ, കാറ്റിൽ പറക്കുക, ചിലപ്പോൾ വെളിച്ചത്തിലൂടെ ദൃശ്യമാകും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അത് ചിലപ്പോൾ ആരുടെയെങ്കിലും കവിളിൽ സ്പർശിക്കുകയും മറ്റൊരാൾക്ക് ആവശ്യമാണ്” ( വെറോണിക്ക പാവ്ലെങ്കോ).
ചില ടേപ്പ്സ്ട്രി മാസ്റ്ററുകളും ബാറ്റിക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഒരു കാര്യത്തിൽ നിർത്തുന്നു. “എല്ലായ്‌പ്പോഴും ചൂടായിരിക്കുമ്പോൾ, അത് എങ്ങനെയാണെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ കൺമുമ്പിൽ ഇത് ജോലിയല്ല, മറിച്ച് മെഴുക് പുറംതോട് ആണ്. ചെയ്യുമ്പോൾ തീ അപകടം (അത് ഒരിക്കൽ സംഭവിച്ചു!). തണുപ്പിൽ - ഒരുതരം നിസ്സാരത. എല്ലായിടത്തും - സാങ്കേതികവിദ്യ - 90 ശതമാനം! ഒരു ടേപ്പ്സ്ട്രി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാം കൃത്യമായി വിപരീതമാണ്. അതെ, ഒരുപാട് തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ പ്രക്രിയ ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്. ഇത് ലളിതമാണ്, 2x2 പോലെ, അതായത്, പ്ലോട്ടിലെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പിരിമുറുക്കം, ഘടന, പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഹാരം ... പേനകൾ ശുദ്ധമാണ്. ചിത്രം ഉടനടി ദൃശ്യമാകും, ശരി, ഒരുപക്ഷേ എല്ലാം വശത്തായിരിക്കില്ല, പക്ഷേ ചൂടുള്ള ബാറ്റിക്കിനെ അപേക്ഷിച്ച് ഇത് ഒന്നുമല്ല, ”ഓൾഗ പോപോവ പറയുന്നു.
എലീന ഡോറോഷ്കിന സിൽക്കിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: "ഞാൻ എത്രയധികം ബാത്തിക്ക് ചെയ്യുന്നുവോ അത്രയധികം ഞാൻ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളിൽ നിന്ന് (തണുപ്പ്, ചൂട്) അകന്നു പോകുന്നു. അവ എന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആഗ്രഹങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷണൽ ആശയങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. കോൾഡ് ബാറ്റിക് ഒരു കോണ്ടൂർ ആണ് - ഒരു ബോർഡർ, അത് നിങ്ങളെ സൂക്ഷ്മവും മനോഹരവുമായ ഷേഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ചൂട് - പൂർണ്ണമായും മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാം വളരെ അലങ്കാരമാണ്, എന്നാൽ മോണോസൈലാബിക്, ഫ്ലാറ്റ്, ഈ ടെക്നിക്കുകൾ, ചട്ടം പോലെ, വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി ഫാബ്രിക് അലങ്കരിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ബാറ്റിക്ക് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. എനിക്കത് പോരാ. ബാറ്റിക്കിലെ നിരവധി വർഷത്തെ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, സിൽക്കിലെ എന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്ന എന്റെ സ്വന്തം സാങ്കേതികത ഞാൻ കണ്ടെത്തി. എന്റെ സാങ്കേതികത സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രാഥമിക സ്കെച്ച് അനുസരിച്ച്. സിൽക്ക് പെയിന്റ് മനോഹരമായി, സൌമ്യമായി പ്രചരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അവയെ പിടിക്കുകയും അവ കാണിക്കുകയും അവയെ ഊന്നിപ്പറയുകയും വേണം. പ്രക്രിയ സങ്കീർണ്ണവും സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ രസകരവുമാണ്. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി ഞങ്ങൾ ഇടപഴകുമെന്ന് നമുക്ക് പറയാം" .
ഡോറോഷ്കിന എലീന(കൊറോലെവ് നഗരം). വേനൽക്കാലം. 2005. സിൽക്ക്. സൗജന്യ പെയിന്റിംഗ്. 49x50 സെ.മീ. കൂടെ ait


നമുക്ക് വീണ്ടും ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിയാം, ഇത്തവണ - സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ രചയിതാവിന്റെ ബാറ്റിക്കിന്റെ ഉത്ഭവം. ലാത്വിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് ടേപ്പസ്ട്രിയുടെ സ്ഥാപകൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് റുഡോൾഫ് ഹെയിംറത്ത് (1926-1992), 1950 കളിൽ ബാറ്റിക്ക്, സെറാമിക്സ് എന്നിവയിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. 1960-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലിത്വാനിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ടെക്സ്റ്റൈൽസിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജൂസാസ് ബാൽചിക്കോണിസ് (1924-2010) ചൂടുള്ള ബാത്തിക് സാങ്കേതികതയിൽ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ലിത്വാനിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളെയും ഐതിഹ്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിനൻ കർട്ടനുകളും മതിൽ പാനലുകളുമായിരുന്നു ഇവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവം ഇപ്പോഴും രസകരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹം (യുഎസ്എസ്ആറിലും ഇന്നത്തെ റഷ്യയിലും) ബാറ്റിക്കിൽ പച്ചക്കറി ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ഒരേയൊരു കലാകാരനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരന് മരത്തിന്റെ പുറംതൊലി, മോസ്, തുരുമ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് പച്ചകലർന്ന തവിട്ട് നിറങ്ങൾ ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ കെസ്തുറ്റിസും യഥാർത്ഥവും കാവ്യാത്മകവുമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
ബാൽചിക്കോണിസ് കെസ്റ്ററ്റിസ്(ലിത്വാനിയ). നെമാനിലെ അവധി. 1978. പരുത്തി. ചൂടുള്ള ബാത്തിക്ക്. 230x304 സെ.മീ. നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ലിത്വാനിയ.
പരിഷ്കൃത രൂപങ്ങൾ തുഴകളിൽ ഇരിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് മൂന്ന് "കൃപ" നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു മരവും ഹംസങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിനോട് ചേർന്നുള്ള സ്മാരക ബാറ്റിക്കുകൾ എക്സിബിഷനുകളിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. പൊതു ഇന്റീരിയറിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കാൻ ബാറ്റിക്ക് തികച്ചും യോഗ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമായി.
1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ജൂസാസ് ബാൽചിക്കോണിസിന്റെ പ്രദർശനം ഐറിന ട്രോഫിമോവയിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, അവൾ തന്റെ കലാജീവിതം മുഴുവൻ ഈ കലാരൂപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഡൽഹിയിൽ വച്ചാണ് ഈ കലാകാരൻ ബാത്തിക്കിന്റെ സാങ്കേതികത പഠിച്ചത്. തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലെ പല ഏഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളും രാജ്യങ്ങളും അവർ സന്ദർശിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ ബാറ്റിക്കിലെ അരനൂറ്റാണ്ടുകാലത്തെ (1962 മുതൽ) അവൾ ഒരിക്കലും ചൂടുള്ള ബാറ്റിക്കിനെയും സ്വന്തം ശൈലിയെയും ക്യാൻവാസുകളുടെ സ്മാരക വലുപ്പത്തെയും വഞ്ചിച്ചിട്ടില്ല (സാധാരണയായി അവയ്ക്ക് 265x100 സെന്റീമീറ്റർ വലുപ്പമുണ്ട്). പരമ്പരാഗത പുരാതന സാങ്കേതികത രചയിതാവിന്റെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്നും സർഗ്ഗാത്മകതയെ സഹായിക്കുമെന്നും ഐറിന ട്രോഫിമോവ വിശ്വസിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, അവർ 30 വർഷത്തിലേറെയായി "സ്പ്രിംഗ്" അസോസിയേഷനിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾക്കായി 1000-ലധികം അവാർഡ് നേടിയ തീം, സുവനീർ ഡിസൈനുകൾ അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറിലധികം സ്മാരക പാനലുകൾ, അവയിൽ പലതും രാജ്യത്തും വിദേശത്തുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാ വർഷവും വിവിധ വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പുതിയ പരമ്പരകളുണ്ട്. ക്യാൻവാസുകളിൽ സാധാരണയായി യുഗവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വസ്ത്രങ്ങളിൽ വലിയ രൂപങ്ങളുണ്ട്, തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുക്കൾ. കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, വായിക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് നമ്മെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവരുടെ മരവിച്ച നിത്യതയിൽ നിന്ന്.
ട്രോഫിമോവ ഐറിന(മോസ്കോ). ഈജിപ്ത്. ചൈന. മധ്യ കാലഘട്ടം. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. 2010. പരുത്തി. ചൂടുള്ള ബാത്തിക്ക്. 265x100 സെ.മീ.

2011 നവംബറിൽ, ഐറിന ട്രോഫിമോവ മോസ്കോയിലെ ബെലിയേവോ ഗാലറിയിൽ നടന്ന അതുല്യമായ ടെക്സ്റ്റൈൽ ഫ്രെസ്കോ എക്സിബിഷന്റെ പ്രചോദനവും സംഘാടകയും ആയി. വിവിധ റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ (2 മീറ്ററിൽ നിന്ന്) മാത്രമാണ് ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചത്. സെമി.
ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റ് വർക്ക് ഉള്ളപ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം നിങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഈ അസാധാരണമായ എക്സിബിഷൻ ഇത് പ്രയോജനപ്രദമല്ല, മറിച്ച് ബാറ്റിക്കിന്റെ ഉയർന്ന ആത്മീയ ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
നിലവിലെ സ്മാരക ബാറ്റിക്കിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു. ഇന്ത്യയിലെ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വിഷയ രചനകൾ പിന്നീട് വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച തുണിത്തരങ്ങളിലേക്ക് മാറി. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ മതിലുകൾ, മാടങ്ങൾ, വാതിലുകൾ, ആചാരപരമായ രഥങ്ങൾ എന്നിവയുടെ തിരശ്ശീലകളിലെ പവിത്രമായ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള തുണിത്തരങ്ങൾക്ക് പുരാണവും ഇതിഹാസവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ. ടെമ്പിൾ കർട്ടനുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു, 3x6 (8) മീറ്റർ വലുപ്പത്തിൽ എത്തുന്നു. അവയിൽ വരയ്ക്കുന്നത് കട്ടിയുള്ള പെയിന്റ് കൊണ്ട് പ്രയോഗിച്ചു. മെഴുക് ബാത്തിക് ദക്ഷിണേന്ത്യയിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.
എന്നാൽ നമ്മുടെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുക. ഐറിന ട്രോഫിമോവയെ പിന്തുടർന്ന് മറ്റുള്ളവർ ബാറ്റിക്കിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന്, ഒരു റൗണ്ട് എബൗട്ട് വഴി, ബാൾട്ടിക് കലാകാരന്മാർ വഴി, തുണിയിൽ ഒരു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കരുതൽ സാങ്കേതികത വീണ്ടും റഷ്യയിൽ വന്നു.
ടെക്സ്റ്റൈൽ വ്യവസായത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് (തുണികൾ, ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ, മൂടുശീലകൾ എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പന), 70-കൾ മുതൽ രചയിതാവിന്റെ ബാറ്റിക് ഒരു ഔട്ട്ലെറ്റായി മാറി, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു.
പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അവകാശപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർക്ക് ബാത്തിക്ക് ഒരു നല്ല സഹായമായിരുന്നു. പല ടേപ്പസ്ട്രി മാസ്റ്റേഴ്സും പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറി. 1990 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ തീസിസ് ജോലികൾക്കായി ബാത്തിക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, കുറച്ചുകൂടി - അധ്വാന-ഇന്റൻസീവ് ടേപ്പ്സ്ട്രി. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, "പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയത്തിന്" ശേഷം അലങ്കാര കല ജീവസുറ്റതാണ്, വലിയ തോതിലുള്ള ബിനാലെകൾ, ത്രിവത്സരങ്ങൾ (സംഘാടകരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് സംവരണം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും) എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ ഒരേ സമയം കാണാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. ബാറ്റിക്കിൽ ഒരിക്കലും അത്തരം എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ടായിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇന്റർനെറ്റ് ക്രമേണ അതിരുകളും ദൂരങ്ങളും നശിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ധാരാളം കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു "തത്സമയ" ജോലിയുടെയും വെർച്വൽ ഒന്നിന്റെയും ഇംപ്രഷനുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.
ബുലിചെവ് യൂറി.സമയം. മെക്കാനിക്സ്. ആൽബം.



തിരഞ്ഞെടുത്ത സാങ്കേതികതയിലും ഒരു ശൈലിയിലും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ബഹുമുഖ രചയിതാക്കളുണ്ട്, ഒരു കൃതിയിൽ നിന്ന് അവരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അതിനാൽ സാധ്യമാകുന്നിടത്ത് അവരുടെ സൈറ്റുകളുടെ വിലാസങ്ങൾ ഞാൻ നൽകുന്നു. അവയിൽ ചിലത് ഞങ്ങൾക്ക് വർഷങ്ങളായി അറിയാം, മറ്റുള്ളവർ വിവിധ ടെക്സ്റ്റൈൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളിൽ രസകരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫാഷനബിൾ ഇപ്പോൾ "റേറ്റിംഗുകൾ" നിർമ്മിക്കാതിരിക്കാൻ, ഞാൻ കലാകാരന്മാരെ ക്രമരഹിതമായ ക്രമത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

എലീന കോസുൾനിക്കോവയുടെ കൃതികളിൽ, ഇടുങ്ങിയ തുണികൊണ്ടുള്ള (250 (300) x 90 സെന്റീമീറ്റർ) നീളമേറിയ ഫോർമാറ്റ് റഷ്യൻ തുറസ്സായ സ്ഥലങ്ങളുടെ വീതി "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ" കാണുന്നതിന് തടസ്സമാകുന്നില്ല. തദ്ദേശീയവും എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം സങ്കടകരമായ ഭൂപ്രകൃതിയും, നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പെരെസ്ട്രോയിക്കയിൽ ചെറിയ മാറ്റം. ഈ സീരീസിൽ നിന്നുള്ള സമീപകാല സൃഷ്ടികളിൽ - "റഷ്യൻ നോർത്ത്" കൂടുതൽ നിറം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സൂര്യൻ പുറത്തുവന്നതുപോലെ, മഞ്ഞ് ഉരുകി, ഇരുണ്ട മോണോക്രോം തകർത്തു, വസന്തകാലത്ത് ഞങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു.
കൊസുൽനിക്കോവ എലീന(മോസ്കോ). റഷ്യൻ നോർത്ത്. 2011. ചൂടുള്ള ബാത്തിക്.


രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ ഇംപ്രഷനുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാകാരനായ ടാറ്റിയാന ഷിഖിരേവയുടെ സൃഷ്ടികൾ മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്ന ഒരു "വൺ-ആർട്ടിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ" ആണ്. സിൽക്കിലെ ചൂടുള്ള ബാത്തിക്ക് സാങ്കേതികതയിൽ അവളുടെ കൃതികൾ ഉടനടി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡി, കൊളംബിൻ, പിയറോട്ട്, ഹാർലെക്വിൻ എന്നിവരുടെ ഗുരുതരമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളാണിത്. ഓരോ രചനയും വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശിഷ്ടമായ കഥയായി മാറുന്നു. “ഈ ചിത്രത്തിൽ വികസിക്കുന്ന നാടകം, ദുരന്തം കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ എപ്പോഴും ചില ഗൂഢാലോചനകളിൽ നിന്ന് പോകുന്നു. വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫ്രില്ലുള്ള കഴുത്ത്, പൂക്കളുള്ള ഒരു കല്യാണം. മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ പരാമർശം. ചരിത്രം, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഫാഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ ഞാൻ ധാരാളം കുഴിച്ചിടുന്നു, എനിക്കായി ചില ഇമേജുകൾ കണ്ടെത്തി എന്റെ സ്വന്തം ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ”കലാകാരൻ പറയുന്നു. വ്യത്യസ്ത ആകൃതികളുള്ള നിരവധി ക്യാൻവാസുകളിൽ പലപ്പോഴും നിരവധി രംഗങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു പരമ്പരയല്ല, ഒരൊറ്റ രചനയാണ്. ആക്ഷൻ, ചില സമയങ്ങളിൽ, ഫ്രെയിമിൽ തുടരുന്നു, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന രചയിതാവിനെ കാണാനും കഴിയും. പിന്നെ ആരാണ് കോളത്തിന് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നത്? അവൻ തന്നെയല്ലേ...?
ഷിഖിരേവ ടാറ്റിയാന(മോസ്കോ). പ്രഖ്യാപനം. രചനയുടെ ഇടതുവശം. 2000. ചൂടുള്ള ബാത്തിക് ആൽബം.


ഇവാൻ ഖാർചെങ്കോയുടെ ബാറ്റിക്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ സ്കെയിലിലെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന വ്യത്യാസം, അവന്റെ കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന തല, ക്യാൻവാസിൽ ഒതുങ്ങാത്ത ഒരു കാളയുടെ ഭീമാകാരവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ ശവശരീരം എന്നിവ അസഹനീയമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വളരെ അടുത്തുള്ള താഴ്ന്ന പോയിന്റ് കാരണം ഞങ്ങൾ അതിനെ കുത്തനെ കംപ്രസ് ചെയ്ത വീക്ഷണകോണിൽ നോക്കുന്നതുപോലെ. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ നാടോടി വേഷം ധരിച്ച ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യൻ ഈ കാളപ്പോരിൽ വിജയിക്കുന്നു. "അതിൽത്തന്നെയുള്ള മൃഗത്തെ" മറികടക്കുന്നു.
ഖാർചെങ്കോ ഇവാൻ(സെർജീവ് പോസാദ്). ഷ്രൂവിനെ മെരുക്കുക. ശരി. 2010. പരുത്തി. ചൂടുള്ള ബാത്തിക്ക്

ടാറ്റിയാന ചഗോറോവയുടെ ("പല പെൺകുട്ടികളും - ഞാൻ തനിച്ചാണ്") പോലുള്ള ധീരമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഇതുവരെ ബാറ്റിക്കിൽ ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. രൂപവും അസാധാരണമാണ് - ഇത് അഞ്ച് വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരൊറ്റ രചനയാണ്.
ചഗോറോവ ടാറ്റിയാന(പെൻസ). "പല പെൺകുട്ടികളും - ഞാൻ തനിച്ചാണ്." പോളിപ്റ്റിക്ക്. 2010. പരുത്തി. ചൂടുള്ള ബാത്തിക്ക്. 180x80 സെ.മീ. ഓരോ ഭാഗവും



തുണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് മഞ്ഞ് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ഒരു വിഷയമാണ്, കാരണം ബാത്തിക്ക് സാധാരണയായി വെളുത്ത ക്യാൻവാസിൽ തുടങ്ങുന്നു. ശേഷിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ വർണ്ണ പാടുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ ... ഓൾഗ ഗമയൂനോവയുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ചുകൾ മദർ-ഓഫ്-പേൾ ഇൻലേകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, നിഗൂഢമായ തിളക്കവും സൗമ്യമായ സ്വരവും കൊണ്ട് വശീകരിക്കുന്നു: “എന്റെ കൃതികളുടെ ലോകം ഒരു അനുയോജ്യമായ മധ്യകാലഘട്ടമാണ്: കോട്ടകളും വയലുകളുടെയും വനങ്ങളുടെയും മലകളുടെയും നദികളുടെയും അനന്തമായ വിസ്തൃതികൾക്കിടയിലുള്ള ചെറിയ ഗ്രാമങ്ങൾ. അവിടെ ഋതുക്കൾ മാറുന്നു, ജീവിതം സാധാരണപോലെ പോകുന്നു. തീർച്ചയായും, വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെയും ടോൾകീനിന്റെയും സ്വാധീനമുണ്ട്, പക്ഷേ ഇതെല്ലാം ഇതിനകം എന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അത് എന്റെ കൃതികളിൽ പറയാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളും ഔപചാരികമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഒരൊറ്റ രചനയാണ്.
ഗമയൂനോവ ഓൾഗ(മോസ്കോ). ശീതകാലം. ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ മധ്യഭാഗം. 2006. സിൽക്ക്. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്



മറീന ലുകാഷെവിച്ച് (1968-2000) എല്ലാ വിഷയങ്ങളും ബാറ്റിക്കിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന മുൻവിധി വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നിരാകരിച്ചു - ഒരിക്കൽ അവൾ തന്റെ എക്സിബിഷനുകൾക്കായി ഒരു തലക്കെട്ട് കൊണ്ടുവന്നു: “സിൽക്കിൽ ജീവിതമുണ്ടോ?”. അവളുടെ പട്ടിൽ, യഥാർത്ഥ ജീവിതവും അതിശയകരവും ഉണ്ടായിരുന്നു. കോൾഡ് ബാറ്റിക്കിന്റെ സാങ്കേതികതയിലെ അവളുടെ കൃതികളിൽ, കേവല അയവ്, പ്രകാശം, സ്വതന്ത്ര ഡ്രോയിംഗ്, അതിരുകളില്ലാത്ത ഭാവന, നർമ്മം, ശോഭയുള്ള അലങ്കാരം, യഥാർത്ഥ കൈയക്ഷരം എന്നിവ ദൃശ്യമാണ്.
ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു ഓട്ടമത്സരത്തിലെന്നപോലെ, അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള തിടുക്കത്തിലാണ്: "എന്റെ ആത്മാവ്, പെയിന്റ് ചൊരിയുന്നത്, സിൽക്ക് ദ്രവ്യത്തിൽ വളരെ സ്വതന്ത്രമായി, കൃത്യമായി പതിഞ്ഞേക്കാം." രണ്ട്-ലെയർ ബാറ്റിക്കിന്റെ സാങ്കേതികത അവൾ കണ്ടുപിടിച്ചു, അതിൽ നേർത്ത സിൽക്കിൽ ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ സമാന്തരമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: “രണ്ട് പരന്ന സുതാര്യമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് വിടുക - അവ ഉടനടി ... മൂന്നാമത്തേതിലേക്ക് ലയിക്കും. "ത്രിമാന" ചിത്രം." ജീവനുള്ളതും ചലിക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ മിഥ്യാധാരണയാണ് ഫലം, പ്രത്യേകിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ തന്നെ ചലിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ.
ലുകാഷെവിച്ച് മറീന(മോസ്കോ). മാലാഖ. പട്ട്.


ലുകാഷെവിച്ച് മറീന.മനുഷ്യനും പൂച്ചയും. പട്ട്. ഇരട്ട ബാത്തിക്


(വ്യക്തിഗത സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ)

കഴിവ് പലപ്പോഴും ബഹുമുഖമാണ്: "ദി ബാറ്റ്" എന്ന കാബറേ തിയേറ്ററിലെ അഭിനേത്രിയായ അവർ ദാർശനിക വിഷയങ്ങളിൽ യക്ഷിക്കഥകളും ലേഖനങ്ങളും എഴുതി, ആനിമേഷനിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. നേരത്തെ അന്തരിച്ച മറീന ലുകാഷെവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ ഇവിടെ കാണാം അവളുടെ വെബ്സൈറ്റ്.

അന്ന മിലോസെർഡോവയുടെ അസാധാരണമായ അലങ്കാര സൃഷ്ടികൾ വളരെക്കാലം പരിഗണിക്കാം, ക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വില്യം ബ്ലേക്ക് അത്തരം കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് എഴുതി (എസ്. യാ. മാർഷക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്):
"ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് നിത്യത കാണാൻ,
വിശാലമായ ലോകം ഒരു മണൽ തരിയിലാണ്,
ഒരൊറ്റ പിടിയിൽ - അനന്തത
ആകാശം ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ കപ്പിലാണ്.
ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിൽ നിന്ന്, ആകർഷകവും ഗ്രാഫിക്കലി കൃത്യവും സംക്ഷിപ്തവുമായ ചിത്രങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ വലിയ സാംസ്കാരിക പാളികൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ പക്ഷികൾ, കടുവകൾ, പാമ്പുകൾ, ആടുകൾ എന്നിവ അതിമനോഹരമായ ജീവികളായി മാറുന്നു. സൃഷ്ടികൾ അപ്രതീക്ഷിത കോണുകൾ, ഹൈപ്പർബോളിസിറ്റി, ലോകത്തിന്റെ അടുത്തതും ദയയുള്ളതുമായ കാഴ്ച എന്നിവ ആകർഷിക്കുന്നു. പക്ഷികൾ പ്രത്യേകിച്ചും നല്ലതാണ്: ഒരു അഹങ്കാരിയായ ടർക്കി, ഒരാളുടെ ഉറക്കം, ഊഷ്മളമായ ആശ്വാസം, തൂവലുകൾ, ഒരു സ്പ്രിംഗ് കുളത്തിൽ തെറിക്കുന്ന ഒരു കുരുവിയുടെ സന്തോഷം. സന്തോഷകരമായ ബഹുവർണ്ണ ആനകളുടെ പാറ്റേണുകൾ അളവില്ലാത്ത സ്ത്രീകളുടെ പാവാടകളായി മാറുന്നു ...
ചില വിശദാംശങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിലൂടെ വ്യക്തിഗത പാനലുകളെ ഒരൊറ്റ വർക്കിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രസകരമായ സാങ്കേതികത, ഉദാഹരണത്തിന്, ആനക്കൊമ്പുകൾ.
മിലോസെർഡോവ അന്ന(മോസ്കോ). കാര്യങ്ങളുടെ ഗതി. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. 2007. സിൽക്ക്. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്, പെയിന്റിംഗ്. 70x210 സെ.മീ. മോസ്കോ, ഡാർവിൻ മ്യൂസിയം ആൽബം

സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ എങ്ങനെ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു എന്നത് ഒരു ഔപചാരിക ഉദ്ധരണിയായിട്ടല്ല, അറിയപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജൈവികമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നത് രസകരമാണ്. ഒരു ചിഹ്നം ഒരു പുതിയ രൂപം കൈക്കൊള്ളുമ്പോൾ, അത് പുനർജനിക്കുന്നതുപോലെയാണ്, രചയിതാവിന്റെ ഇന്നത്തെ ജീവിത ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. O. Lozhkina യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. "പൂർവ്വികരുടെ ഗാനം" - എൽക്കുകളുടെയും വേട്ടക്കാരുടെയും പ്രാകൃത ഡ്രോയിംഗുകൾ, പാറകളിൽ നിന്ന് നേർത്ത തുണിയിലേക്ക് നീങ്ങി, അങ്ങനെ അവ വിദൂര ദേശങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും. ഡ്രോയിംഗുകളും ചിഹ്നങ്ങളും പെരുകുകയും പെരുകുകയും ചെയ്യുന്നു, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പുരാതന അടയാളങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിലേക്ക് തുണികൊണ്ടുള്ള പാറകളുടെ തീരങ്ങളെ മാറ്റുന്നു. “ഞങ്ങൾ ഇതാ! ഞങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്, ഞങ്ങളെ മറക്കരുത്, കാരണം ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പൂർവ്വികരുടെ ശബ്ദമാണ്, മനുഷ്യരാശി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ പുസ്തകം! താഴത്തെ ദ്വീപ് ഉയരുന്നു, ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും ആകാശത്തേക്ക് വളരുകയും ചെയ്യുന്നു, പുരാണ സ്വർഗ്ഗീയ മൂസുകളിൽ ഒന്ന് - ലോകത്തിന്റെ യജമാനത്തി, രണ്ടാമത്തേത് ഇതിനകം അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ...
ലോഷ്കിന ഒ.(ഇഷെവ്സ്ക്). പൂർവ്വികരുടെ ഗാനം. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്. 145x60 സെ.മീ.


ഗുരുതരമായ (ഇഷ്‌ടാനുസൃതമാക്കിയതല്ല), ചിലപ്പോൾ ബാറ്റിക്കിലെ ദാർശനിക തീമുകൾ അപൂർവമാണ്, കൂടാതെ പരിഹരിച്ചവയും രസകരമായ അലങ്കാരമാണ് - ഇരട്ടി. സ്വെറ്റ്‌ലാന ഷിഖോവ ഒരു പരമ്പരാഗത ഉസ്ബെക്ക് ക്വിൽറ്റിംഗ് ടെക്നിക് പെയിന്റിംഗിൽ ചേർത്തു. തുന്നൽ റിസർവിന്റെ വരികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന് വർണ്ണ പാടുകൾ വേർതിരിക്കുന്നു.
ഷിഖോവ സ്വെറ്റ്‌ലാന(ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ, ഫെർഗാന). തണ്ണിമത്തൻ വിൽപ്പനക്കാരൻ. 2010. സിൽക്ക്. 70x60 സെ.മീ.


കലാകാരൻ ഒരു ലളിതമായ സാങ്കേതികത പോലും അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സാണ്ടർ തലേവിന്റെ കൃതികളിലെന്നപോലെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ക്യാൻവാസ് സ്മാരക കലയായി മാറുന്നു.
തലേവ് അലക്സാണ്ടർ.ക്രിസ്മസ് രാത്രി. 2009. സിൽക്ക്. സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ്


മരിയ കാമിൻസ്‌കായയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. വയൽ, പൂന്തോട്ട പൂക്കൾ, സമുദ്രജീവികളും പ്രാണികളും, യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, റിയലിസ്റ്റിക് ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ അലങ്കാര കോമ്പോസിഷനുകൾ, ചിലപ്പോൾ നിഗൂഢവും ചിലപ്പോൾ കാവ്യാത്മകവും ചിലപ്പോൾ ശോഭയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ ഇരുണ്ടതും. ഈ കലാകാരന്റെ ലോകത്ത് മത്സ്യങ്ങൾക്ക് പോലും അവരുടേതായ മുഖവും സ്വഭാവവുമുണ്ട്. ഇന്റീരിയർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജാലകത്തോടുകൂടിയാണ്, നഗരം യഥാർത്ഥമോ കണ്ടുപിടിച്ചതോ ആണ്. മൾട്ടി-കളർ അല്ലെങ്കിൽ സൂക്ഷ്മമായ മോണോക്രോം പാനലുകൾ, ലാക്കോണിക് അല്ലെങ്കിൽ അനന്തമായി നോക്കാൻ കഴിയുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ. സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്തും, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അലങ്കാരവും മനോഹരവും ഒരേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. ആൽബം.
കാമിൻസ്കായ മരിയ(മോസ്കോ). ഉല്യ. സിൽക്ക് റോഡ് പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 2011. സിൽക്ക്. പെയിന്റിംഗ്. 70×70 സെ.മീ.

കാമിൻസ്കായ മരിയ.ഡ്രാഗൺഫ്ലൈസ്. സിൽക്ക് റോഡ് പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 2009. സിൽക്ക്. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്. 33×80 സെ.മീ.

കലയിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തീം കണ്ടെത്തുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി, അതുവഴി ഒപ്പ് നോക്കാതെ നിങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നത് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഗൗരവമേറിയ കടമയാണ്. ശോഭയുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ കൈയക്ഷരം കലയുടെ പ്രധാന അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒരു കലാകാരന് ചിലപ്പോൾ തന്റെ പദ്ധതികൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ എത്ര ക്ഷമയും സമയവും ചാതുര്യവും ആവശ്യമാണ്! സെർജി പുഷ്കരേവിന്റെ (1954-2006) കൃതികളിലെന്നപോലെ ചിലപ്പോൾ പരീക്ഷണങ്ങൾ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വാട്ടർ കളറുകളുള്ള മെഴുക് പേപ്പറിലെ സ്കെച്ചുകളിൽ നിന്ന് സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. മടക്കുകളിൽ ഇട്ടിരിക്കുന്ന തുണിയിൽ ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സാങ്കേതികത ഈ കലാകാരൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു ഫ്ലാറ്റ് രൂപത്തിൽ, ചിത്രം ഒരു എയർ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ചേർത്തു. ആൽബം.
സെർജി പുഷ്കരേവ്(സെർജീവ് പോസാദ്). ശീതകാല സൂര്യൻ. 1985. സിൽക്ക്. രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികത. 90x160 സെ.മീ

സെർജി പുഷ്കരേവ്.പുരാതന സംഗീതം. ഒരു ട്രിപ്പിറ്റിന്റെ ഭാഗം. 1980. സിൽക്ക്. രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികത. 90x110 സെ.മീ. മോസ്കോ, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം

അസാധാരണമായ ഒരു സാങ്കേതികത സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം അറിയിക്കാൻ സഹായിച്ചു: ഇംപ്രഷനുകൾ, വികാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള ദാർശനിക തിരയലുകൾ:
“... നമ്മൾ അനന്തതയെ നമ്മിലും നമുക്ക് മുകളിലും പറക്കുന്നു,
ഭൂമിയുടെ ആകാശത്ത് അത് സങ്കടകരമാണ്.
(കലാകാരന്റെ കവിതകളിൽ നിന്ന്).

വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, രസകരമായ എന്തെങ്കിലും പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്നു.
വിക്ടോറിയ ക്രാവ്ചെങ്കോ(1941–2009) ബാറ്റിക്ക് കൊത്തുപണികൾക്കൊപ്പം ചേർത്തു. കൂടുതൽ ജോലി.

പുസ്തക ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് എലീന ഉസ്ഡെനിക്കോവ, ഒരേ സമയം ബാറ്റിക്കിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, പേർഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകൾക്കായുള്ള പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം പട്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ (പുരാതന സ്ക്രോളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), ചിത്രീകരണങ്ങൾ സാധാരണ പ്രിന്റിംഗ് രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടും, എന്നാൽ മിനിയേച്ചറുകൾ തുണിയിൽ വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രഭാവം നിലനിർത്തും. ആൽബം.
ഉസ്ഡെനിക്കോവ എലീന.പേർഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥയായ "ദ ഗോൾഡൻ കാർപ്പ്" യുടെ ചിത്രീകരണം. 2002. സിൽക്ക്. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്, പെയിന്റിംഗ്. 15x25 സെ.മീ.

ആത്മാവ്, അക്രിലിക്, മ്യൂസിയം തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്

അലങ്കാര കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ ആർക്കെങ്കിലും എത്ര വിചിത്രമായി തോന്നിയാലും കലാകാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഏതൊരു ജീവിത വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഫാബ്രിക്കിലെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ അറിയിക്കാൻ കഴിയും. രചയിതാവിന് അവ ശരിക്കും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അനുബന്ധ നിലവാരമില്ലാത്തതും സ്വാഭാവികവുമായ രചനാപരമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. അപ്പോൾ ചതുരങ്ങൾ, വരകൾ, മറ്റ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വിമാനത്തെ വിഭജിക്കാനുള്ള ഔപചാരിക രീതികൾ ആവശ്യമില്ല, സെമാന്റിക് ലോഡൊന്നും വഹിക്കാത്ത ഈ "സ്കാർഫോൾഡിംഗ്".
ഒരിക്കൽ ഞാൻ സ്ട്രോഗനോവ്കയിൽ ഒരു അധ്യാപകനുമായുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബിരുദദാന പദ്ധതിയുടെ രേഖാചിത്രത്തിന്റെ ചർച്ചയിൽ പങ്കെടുത്തു. അവളുടെ ടേപ്പ്സ്ട്രി പൂർണ്ണമായും കാനോനിക്കൽ പതിപ്പിൽ ജോർജ്ജ് ദി വിക്ടോറിയസിന്റെ ചിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. സ്കെച്ച് സമർത്ഥമായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു, അകത്ത് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി പോലും വിഭജിച്ചു ... ഞാൻ ചിന്തിച്ചു: "അവൾക്ക് എന്താണ് ഹെക്യൂബ?". പെൺകുട്ടിക്ക് ഈ പ്ലോട്ടിനോട് അത്രയധികം അഭിനിവേശമുണ്ടെന്ന് തോന്നിയില്ല, അവൾക്ക് അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ നിരവധി മാസങ്ങൾ അതിൽ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയും ...
"നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ പെയിന്റ് കൊണ്ട് ഒഴിക്കുക", നിങ്ങൾ മനസ്സോടെയോ അറിയാതെയോ നിങ്ങളുടെ വേദനയും സന്തോഷവും കാഴ്ചക്കാരനുമായി പങ്കിടുക. അപ്പോൾ അവന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രതികരണം ഉണ്ടാകും.
കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ അയാൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാങ്കേതികതയിലാണ് സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചതെന്നത് പ്രശ്നമല്ല. അവൻ ചിത്രം മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
ഇതളുകളാൽ പറന്നുയരുന്നതായി തോന്നുന്ന പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ ആവേശഭരിതനായ ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ മേൽ പതിക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു തിരമാല, മിഥ്യാധാരണയായ ആധികാരികതയും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നിഷേധിക്കാനാവാത്തവിധം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യം സാങ്കേതികതയാണോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയാണോ കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യം? എന്തുകൊണ്ടും ഒരു തൂവാലയിൽ സമർത്ഥമായും സംക്ഷിപ്തമായും ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന അനറ്റോലി സ്വെരേവിനെ ഓർക്കുക.
ചൂടുള്ള മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ആകർഷകമാണ്, ഇത് പുരാതന മാന്ത്രികതയ്ക്ക് സമാനമാണ്. ഒരു കലാകാരൻ ചൂടുള്ള ബാറ്റിക്കിന്റെ "ശുദ്ധമായ" സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഇത് കോൾഡ് ബാറ്റിക്കും മറ്റ്, രചയിതാവിന്റെ, മിക്സഡ് ടെക്നിക്കുകളും "മോശം" ആണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഫാബ്രിക് അലങ്കരിക്കാനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളാണ് അവ. ഒരു തുണിയിൽ ചായം ഉപയോഗിച്ച് നേരിട്ട് ഒരു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകൾ സംവരണ രീതികളേക്കാൾ പഴയതാണ്. മിനറൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പട്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് ചൈനയ്ക്ക് പരമ്പരാഗതമാണ്. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ വളരെക്കാലമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേ സമയം ഒരു കിമോണോ, സ്റ്റെൻസിൽ, വിശിഷ്ടമായ പെയിന്റിംഗ്, എംബ്രോയ്ഡറി, ഗിൽഡിംഗ്.
കിമോണോ.ശകലം. ജപ്പാൻ

നമ്മുടെ കാലത്ത്, വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ മാത്രമല്ല, കലയും സാങ്കേതികവിദ്യയും ശാസ്ത്രവും കൂടിച്ചേരുമ്പോൾ, ഒരു അന്വേഷണാത്മക കലാകാരൻ ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക തരം പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിശുദ്ധിക്ക് അതിന്റേതായ മനോഹാരിതയുണ്ട്. . ഫാബ്രിക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പുതിയ രീതികൾ നിരന്തരം കണ്ടുപിടിക്കപ്പെടുന്നു, വ്യവസായം പുതിയ അഭ്യർത്ഥനകളോട് വേഗത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അവ സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു).
പുരാതന മിനറൽ പെയിന്റുകളുടെ ആധുനിക അനലോഗ് ആണ് അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ, പെയിന്റുകളിൽ ഉപ്പ് ചേർക്കൽ, അന്നജം, ട്രാഗകാന്ത്, ജെലാറ്റിൻ മുതലായവയിൽ നിന്ന് കട്ടിയാക്കൽ പോലെയുള്ള ചായം പടരുന്നതിനുള്ള മുൻ രീതികൾ. നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് റഷ്യൻ പഴയ പ്രിന്റുകളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. . ക്യാൻവാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രം തുണിയിലും വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗായി തെറ്റിദ്ധരിക്കാവുന്ന മറ്റ് ടെക്നിക്കുകളിൽ തുണികൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പോസിറ്റീവ് പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സാങ്കേതികതയെ മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിച്ച് അനുകരിക്കുക. ഇടതൂർന്ന കവറിംഗ് പെയിന്റുകൾ കലാകാരന്മാർക്ക് കടലാസിലെന്നപോലെ തുണിയിൽ സ്വതന്ത്രമായി വരയ്ക്കാൻ അവസരം നൽകി. കലാകാരൻ തന്റെ ആശയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വ്യത്യസ്ത തരം ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഇടതൂർന്ന ചായങ്ങൾ തുണിയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സൗകര്യപ്രദമാണ്, എന്നാൽ വസ്ത്രത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല.
“ഒരു പ്രൊഫഷണൽ, എനിക്ക് തോന്നുന്നത്, അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പരിചയമുള്ളതും ലഭ്യമായ എല്ലാ സാങ്കേതികവിദ്യകളും സ്വന്തമാക്കിയതുമായ ഒരു വ്യക്തിയാണ്. പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ, പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, പലപ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ, അവയ്‌ക്കൊപ്പം കാഴ്ചക്കാരിൽ പുതിയ മാനസികാവസ്ഥകളും സംവേദനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ, ഞാൻ പരീക്ഷണത്തിനാണ്.
ഞാൻ സജീവമായി അക്രിലിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നല്ല കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അവഗണിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത് വൈദഗ്ധ്യം, വിശാലമായ, സജീവമായ പാലറ്റ്, ഈട്, ദീർഘായുസ്സ്, പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ. ശരിയാണ്, പെയിന്റുകൾ വെളിച്ചത്തോട് വ്യത്യസ്തമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം ... എന്തിനാണ് തുണിയിൽ അക്രിലിക്, പേപ്പറിൽ അല്ല? കാരണം തുണി കടലാസ് അല്ല. അക്രിലിക് പേപ്പറും തുണിത്തരങ്ങളും തുല്യമാക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ഇത് സാങ്കേതികതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. വ്യത്യസ്ത ഗുണങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ഇഫക്റ്റുകൾ, അതിനാൽ വ്യത്യസ്ത പരിഹാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ഫലങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ധാരണകൾ. എന്തുകൊണ്ടാണ് കടലാസിൽ പാടില്ല എന്ന് ടെക്സ്റ്റൈൽസിലെ ജോലി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് എങ്കിൽ, രചയിതാവിന് മെറ്റീരിയൽ പൂർണ്ണമായി അറിയുകയോ മനസ്സിലാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല," അന്ന മിലോസെർഡോവ പറയുന്നു.
ഒരു പ്രയോജനപ്രദമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഈസൽ വർക്കിലേക്ക് മാറിയ ബാറ്റിക്ക്, ചില സമയങ്ങളിൽ, അതിന്റെ അലങ്കാര പ്രഭാവം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു: വീക്ഷണം, വോളിയം, ചിയറോസ്‌കുറോ. ചൂടുള്ളതോ തണുത്തതോ ആയ ബാറ്റിക്കിന്റെ "ശുദ്ധമായ" സാങ്കേതികത, ക്ലാസിക്കൽ രീതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കാര കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടരാൻ കലാകാരനെ (അല്ലെങ്കിൽ അവനെ സഹായിക്കുന്നു) പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.
കവറിംഗ് അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് കീഴിൽ പരുത്തി ത്രെഡുകളുടെ വ്യക്തമായ ഇന്റർവെയിംഗ്, സിൽക്ക് ത്രെഡുകളുടെ സജീവമായ തിളക്കം മറയ്ക്കപ്പെടും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് കലാകാരൻ പോകുന്നു. "ബോഡി പെയിന്റുകൾ പട്ടിന്റെ ഉപരിതലത്തെ വളരെ കട്ടിയുള്ളതായി മൂടുകയും പെയിന്റിംഗിന് തിളക്കവും ശരിയായ സുതാര്യതയും ലഭിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് 1624-ൽ തന്നെ സിൽക്ക് പെയിന്റിംഗ് മാനുവൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പാറ്റേൺ തുണിയുടെ ഘടനയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാതെ ഉപരിതലത്തിൽ തന്നെ തുടരുന്നു, അതിനൊപ്പം ഒരൊറ്റ മൊത്തമായി മാറാതെ, ഒരു വാറ്റിൽ പരമ്പരാഗതമായി ബാറ്റിക്ക് ചായം പൂശുന്നതോ ദ്രാവക ചായം ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതോ പോലെ.
ടെക്നിക്കുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി അടുക്കുന്നു, ഇത് പാറ്റേണിനും തുണിത്തരത്തിനും എതിരായ അക്രമമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും ലളിതമായ പരിഹാരം സാധാരണയായി മികച്ചതാണ്.
ഈസൽ ബാറ്റിക്കിൽ റോളറുകളോ സ്റ്റാമ്പുകളോ യന്ത്രവൽകൃത സാങ്കേതിക വിദ്യകളോ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് രചയിതാവിന്റെ, അതുല്യമായത്. ഫാബ്രിക് അല്ലെങ്കിൽ യൂട്ടിലിറ്റേറിയൻ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ആവർത്തന ഉൽപാദനത്തിന് സ്റ്റാമ്പ് അനുയോജ്യമാണ്.
സങ്കടകരമായ കാര്യത്തെക്കുറിച്ചും: കൂടുതൽ കൂടുതൽ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം കലാസൃഷ്ടികൾ, സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.
തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ഇതുവരെ ഒരു "തെളിച്ചമുള്ള" ജോലിക്ക് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ് അതിനെ അങ്ങനെയാക്കുന്നത്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സ്വന്തം കൈയക്ഷരം കണ്ടെത്താൻ അവൾ സഹായിക്കുന്നു.
ഞങ്ങളുടെ ഉദ്ഘാടന ദിവസങ്ങളിൽ, ആർട്ട് സലൂണുകളിൽ, ഇന്റർനെറ്റ് വഴി സജീവമായി വിൽക്കുന്ന ബാറ്റിക്കുകൾ ഇപ്പോൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ തികച്ചും പ്രൊഫഷണലായി. എന്നാൽ അവ ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്ക് സ്വന്തമായി രചയിതാവിന്റെ ശൈലി ഉണ്ട്, കാരണം അവ വാങ്ങുന്നവരുടെ ശരാശരി അഭിരുചികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു (“ഫോട്ടോയിലെന്നപോലെ, വിശദമായി, മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും മനോഹരവുമാണ്”), അതിനാൽ ഗുരുതരമായ കലാപരമായ മൂല്യമില്ല.
തീർച്ചയായും, നടപ്പാക്കലിന്റെ പ്രശ്നം എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി ബാത്തിക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നേർത്ത തുണിത്തരങ്ങളുടെ ദുർബലത, വെളിച്ചം, വെള്ളം എന്നിവ ഭയം, ബാറ്റിക്കിന്റെ ദുർബലത, ഇതിൽ ടേപ്പ്സ്ട്രിയേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്, അതിലുപരിയായി ചിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകളേക്കാൾ, വാങ്ങുന്നവരുടെ കണ്ണിൽ അതിന്റെ മൂല്യം കുറയ്ക്കുന്നു (വില കുറയ്ക്കുന്നു).
കഴിവുള്ള കൈകളിൽ, ബാറ്റിക്ക് അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു ഗ്ലാസ് ട്യൂബ്, ഒരു പിൻ അല്ലെങ്കിൽ മന്ത്രം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച ഡ്രോയിംഗിന്റെ വ്യക്തമായ വരകളാണിത്, കൂടാതെ മെഴുക് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ലൈവ്, അതുല്യമായ സ്ട്രോക്കുകൾ. ഇത് റിസർവ് ലൈനിനുള്ളിലെ പ്രാദേശിക പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുടെ വ്യക്തമായ ഗ്രാഫിക്സുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സൌജന്യ പെയിന്റിംഗിന്റെ സുഗമമായ ഓവർഫ്ലോകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റെയിനിംഗ് ആണ്.
ഇന്ന്, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായുള്ള സമന്വയത്തിൽ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ ബാത്തിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ സജീവമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ രസകരമായിരിക്കും.
സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ എല്ലാം ബാത്തിക്ക് വിധേയമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും തീമുകളും സ്കെയിലുകളും: വലിയ ഫോർമാറ്റ്, ഉയർന്ന ഫോർമാറ്റ്, സീരിയൽ പോലും, അങ്ങനെ തുണിയുടെ വീതിയുടെ പ്രാരംഭ പരിമിതികളെ മറികടക്കുന്നു.
എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ബാറ്റിക്കിൽ ലഭ്യമാണ്: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും പോർട്രെയ്‌റ്റും, അമൂർത്തമായ അലങ്കാര കോമ്പോസിഷനുകളും തരം രംഗങ്ങളും, നിശ്ചല ജീവിതവും മൃഗീയതയും.
ഗോഡിച്ച് മറീന.ശീതകാല സായാഹ്നം. 2010. സിൽക്ക്. തണുത്ത ബാത്തിക്ക്. 56x56 സെ.മീ. ആൽബം.

ഒരു എക്സിബിഷനിലോ മ്യൂസിയത്തിലോ പൊതു ഇന്റീരിയറിലോ വലിയ തോതിലുള്ള കർട്ടൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ വലുപ്പങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ബാറ്റിക്ക് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും. സോഫയ്ക്ക് മുകളിലോ കർശനമായ ഡയറക്ടറുടെ ഓഫീസിലോ വീട്ടിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് സന്തോഷിപ്പിക്കാം. മേശവിരികൾ, നാപ്കിനുകൾ, പരമ്പരാഗത ദേശീയ, യൂറോപ്യൻ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ബാറ്റിക്ക് മാറാം.
അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ദുർബലമായ പോയിന്റ് മാത്രമേയുള്ളൂ - സമയത്തിനെതിരായ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ. എന്നിട്ടും, ഒരു ഹ്രസ്വകാല ഫാബ്രിക് പലപ്പോഴും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളെ മറികടക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു അഭയസ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ആർക്കൈവ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, നമ്മൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നരാകുമായിരുന്നു. ഇതുവരെ, ഒരു പരിധിവരെ, മ്യൂസിയങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഈ പ്രശ്നം മറികടന്നത്. റഷ്യയിൽ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്, ബാറ്റിക്കിന്റെതല്ലെങ്കിൽ, പൊതുവെ തുണിത്തരങ്ങൾ. ചരിത്രത്തിനും ആധുനിക ബാറ്റിക്കിനുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഗൗരവമേറിയതും വലിയ തോതിലുള്ളതുമായ ഒരു പ്രദർശനം ആരംഭിക്കാം.

ഫോട്ടോകൾക്കായി ഞാൻ E. Dorozhkina, M. Kaminskaya, T. Mazhitova, E. Uzdenikova, I. Kharchenko, സെർജി പുഷ്കരേവിന്റെ കുടുംബത്തിന് നന്ദി പറയുന്നു.
പി.എസ്.നിങ്ങൾ ലൈവ് ജേണലിൽ അംഗമല്ലെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് അഭിപ്രായങ്ങൾ എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.